Ultimo aggiornamento 1 Agosto, 2018, 03:38:57 di Maurizio Barra
DALLE 10:00 DI MARTEDì 31 LUGLIO 2018
ALLE 03:38 DI MERCOLEDì 1 AGOSTO 2018
MATERA, 31 LUG – Per l’ottava tappa di avvicinamento al 2019 dedicata al tema della musica, la Fondazione Matera Basilicata 2019 “ha voluto accogliere la proposta avanzata dalla comunità giovanile del territorio che, nel proprio personale confronto con l’arte, ha scelto di esprimersi attraverso i linguaggi dell’hip hop: un’occasione per dialogare con il mondo dei giovani e ragionare insieme a loro sulle nuove modalità di fruire la cultura contemporanea”.
Nella giornata del 5 agosto il Parco del Boschetto a Matera, “uno spazio molto utilizzato dai più giovani come ritrovo, sarà animato, dal pomeriggio e per tutta la serata, dalla manifestazione ‘HUD – Hip Hop Urban Diary’ realizzata con la direzione artistica di Paolo Irene e interamente dedicata alle discipline dell’hip hop – rap, dj-style, writing, break-dance -, con l’esibizione di diversi performer provenienti dalla città di Matera e dintorni, che faranno conoscere al pubblico progetti inediti e autoprodotti. Special guest della serata sarà Nayt + 3D”.
– RAVENNA, 31 LUG – La quarta edizione dell’Italian Opera Academy, dopo due intense settimane di studio dedicate al Macbeth di Giuseppe Verdi, si concluderà con due concerti al teatro Alighieri di Ravenna: l’1 agosto sarà lo stesso Riccardo Muti a dirigere la sua Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, fondata nel 2004, in una selezione di brani dell’opera; il 3 agosto i giovani direttori d’orchestra si alterneranno sul podio, per misurarsi con lo stesso programma e concludere il percorso che anche quest’anno ha guidato allievi e pubblico al cuore dell’opera italiana.
Momento di alta formazione per i pochi selezionati fra le centinaia di domande d’ammissione arrivate da tutto il mondo e dalle scuole più prestigiose, e luogo eletto per trasmettere un patrimonio unico in tutta la sua profondità e autenticità, l’Accademia 2018 ha visto al fianco di Muti quattro direttori e quattro maestri accompagnatori.
– CESENA, 31 LUG – Tre serate a tutto liscio, anzi ad ‘extraliscio internazionale’, fra tradizione e innovazione, dal 2 al 4 agosto a Gatteo Mare e Sogliano, nella terra del Rubicone: è il festival ‘Folkint’, che nella prima edizione vedrà i grandi successi di Renato Rascel reinterpretati dal figlio Cesare (il 2 a Sogliano), un omaggio a Secondo Casadei per i 90 anni di ‘Romagna Mia’ con un coro da spiagge e alberghi via Publiphono e uno spettacolo teatrale di Giorgio Comaschi (il 3 a Gatteo), gli Extraliscio di Moreno il Biondo con Tonino Carotone e la sua band ‘special guest’ (il 4 a Gatteo).
Il festival nasce da un’idea di Giordano Sangiorgi, patron del Mei-Meeting delle etichette indipendenti, in collaborazione con Casadei Sonora. Non manca il ‘Premio Romagna Mia 2.0’ per giovani musicisti chiamati a scrivere e interpretare la ‘Romagna Mia’ del futuro: vincitore è il dj e producer Marco Dalmasso, alias Ghiaccioli e Branzini, il cui brano rende omaggio alla tradizione del liscio attraverso la musica elettronica.
– “Produrrò un film in Italia, inizieremo a girare in primavera in Puglia”. Così Katherine Kelly Lang, la Brooke della serie “Beautiful” ospite a Vico Equense dove è la madrina dell’8/a edizione del Social World Film Festival. L’attrice, parlando del suo amore per l’Italia, ha annunciato le riprese di “How to climb a three” (Come salire su un albero) con la sua “Angel Eyes Production” di Hollywood in collaborazione con Bros Group Italia.
“Si tratta – ha detto la Lang – di un romantic drama, una storia di famiglia, un film che parla di come riuscire nella vita e scalare verso il successo, parlerà al cuore”.
Il romantico e passionale capitano Poldark, il tormentato detective John Cardinal, la cinica e maliziosa arrampicatrice sociale Becky Sharp di Vanity Fair, Mr Darcy ed Elizabeth Bennet da “Orgoglio e pregiudizio” ora alle prese con un misterioso omicidio: questi alcuni dei protagonisti del palinsesto per l’autunno 2018 di LaF (Sky 135), che propone un intrattenimento culturale ricco con prime tv assolute di grandi serie internazionali, documentari e produzioni originali.
Eroi ed eroine moderni, complessi e affascinanti, nati da classici e bestseller della narrativa internazionale, sbarcano in tv con il meglio della serialità mondiale: dall’attesissima terza stagione di Poldark con Aidan Turner (dal 21 settembre) alla serie-evento Vanity Fair – La fiera delle vanità (prevista per ottobre). Dalla produttrice di Guerra e pace (Julia Stannard), il nuovo adattamento tratto dall’omonimo classico di William Makepeace Thackeray, vede protagonista Becky Sharp, cinica arrampicatrice sociale che vuole uscire a tutti i costi dalla povertà. La serie-evento, scritta da Gwyneth Hughes, candidata ai Golden Globe per Five Days, vanta un cast di giovani star come Olivia Cooke, Claudia Jessie, Tom Bateman, Charlie Rowe, Johnny Flynn ma anche leggende come Michael Palin, Frances de La Tour, Simon Russell Beale, Martin Clunes. L’esclusiva messa in onda su laF è quasi in contemporanea con la prima assoluta in UK. Il thriller poliziesco canadese Cardinal con Billy Campbell (in palinsesto a novembre). Tratto dal romanzo Quaranta modi per dire dolore di Giles Blunt, vede protagonisti il tormentato detective John Cardinal (Billy Cambell) e Lisa Delorme (Karine Vanasse), impegnati nell’indagine di un brutale omicidio di una giovane tredicenne a opera forse di uno spietato serial killer. Tra i più attesi il giallo in costume I misteri di Pemberley, sequel ideale del capolavoro di Jane Austen Orgoglio e pregiudizio (dicembre), con un cast d’eccezione – Jenna Coleman, Matthew Rhys, Matthew Goode, Eleanor Tomlinson, Anna Maxwell Martin.
In cartellone non solo serie televisive: per l’autunno nuove produzioni originali: Voglio vivere in Italia, con protagonisti i couchsurfers e slow travellers Simone Chiesa e Anna Luciani alla scoperta della provincia italiana, e Lettori – Celebrity Edition, il format di laF che torna a novembre con 10 puntate inedite per raccontare i libri che hanno segnato la vita di personaggi famosi, anticipato dal documentario Lettori 1968 – I libri che leggevamo, dedicato alle celebrazioni per il 50/o anniversario della rivoluzione socio-culturale che ha fatto da spartiacque della nostra società.
Cresce anche il racconto culturale con un nuovo appuntamento del sabato sera, a partire dall’8 settembre, dedicato ai migliori docufilm di cultura e società, rigorosamente in prima tv assoluta, come Walk with me – Il potere della Mindfulness, Restare vivi: un metodo con Houllebecq e Iggy Pop, Bombshell.
The Hedy Lamarr story e le biografie italiane Ultra Dorfles e Mistero Buzzati.
laF prosegue inoltre il viaggio nelle culture del mondo continuando l’omaggio ad Anthony Bourdain con la nuova stagione inedita di Parts Unknown – Cucine segrete, il travel show vincitore di numerosi Emmy Awards, e i nuovi episodi di Dimmi dove vivi, con il filosofo esploratore Philippe Simay, e di Racconti dalle città del futuro, con il guru della mobilità alternativa Mikael Colville-Andersen.
La tv di Feltrinelli, canale nativo digitale e social rivolto ad una community di appassionati consumatori culturali e di TV di qualità, conferma infine il suo approccio multipiattaforma con Effe come Festival, il format di Social TV con la giornalista culturale Marta Perego nato per raccontare su Facebook, Instagram e Twitter le migliori manifestazioni culturali italiane: Festivaletteratura di Mantova, Pordenonelegge, Lucca Comics & Games, BookCity Milan
“Dopo l’estate elimineremo le domenica gratuite nei musei”. L’annuncio del ministro dei Beni culturali, Alberto Bonisoli, scatena polemiche. “Le domeniche gratis – spiega durante un appuntamento a Napoli – andavano bene come lancio pubblicitario. Sono stati gli stessi direttori a chiedermene il superamento. Lascerò loro più libertà: se vogliono fare una domenica gratuita niente di male, ma l’obbligo no. Magari le gratuità aumenteranno, però in modo intelligente”. Già perché – è la critica del ministro – “le domeniche gratuite non tengono conto né della stagionalità, né dell’afflusso nelle diverse aree geografiche. Sistema che tratta allo stesso modo situazioni differenti e che è stato criticato dagli stessi direttori dei musei”. Non la pensa ovviamente così il predecessore di Bonisoli, Dario Franceschini, che da ministro nel 2014 inventò gli ingressi gratuiti nelle prime domeniche del mese, accolti subito dal favore dei visitatori con incrementi di presenze fino al 300 per cento nel giorno del debutto. “Bonisoli ci ripensi. Le cose giuste e che funzionano non hanno colore. Non faccia pagare un desiderio di discontinuità politica alla cultura e agli italiani”, è l’appello di Franceschini.Bonisoli riconosce che l’iniziativa ha avuto un valore positivo all’inizio, e assicura che le gratuità non cesseranno: si intende però differenziarle e armonizzarle in maniera meno rigida. E comunque – ripete in un video su Fb – resta l’impegno del ministero per favorire l’accesso più ampio possibile ai musei, “indipendentemente dalle condizioni economiche” dei visitatori.Il Pd insorge, dal segretario Martina a Renzi (“Dal governo una ruspa sulla cultura”), mentre i parlamentari M5S delle commissioni Cultura di Camera e Senato difendono il ministro: “Le domeniche gratuite, concentrando un’enorme affluenza di pubblico in poche ore, hanno posto pesanti criticità fin dal principio. Il superamento dell’iniziativa, annunciato dal ministro Bonisoli già in sede di audizione in Commissione, significa individuare soluzioni più razionali concordate insieme ai direttori delle strutture”.irca 13,5 milioni di persone hanno usufruito dell’ingresso gratuito nei musei statali una domenica al mese, fino al luglio di quest’anno, secondo i dati resi noti dallo staff di Franceschini. La media è stata di 350 mila visitatori ogni domenica. Gli incassi nella passata gestione del dicastero sono comunque aumentati del 50%, a dimostrazione che gli ingressi gratuiti non hanno inciso negativamente sulle entrate. Anzi.
– Donne e musica, due linguaggi universali, due modi uguali e diversi di raccontare e interpretare le emozioni e la vita. Ieri sera sul palco del Piazzale del Bollettino del Vittoriano è andato in scena questo viaggio a più voci con la coppia formata da Nicky Nicolai e il sassofonista Stefano Di Battista, Rita Marcotulli, Karima, Noemi e Violante Placido che hanno dato vita alla Woman’s Night.
Dall’omaggio di Karima a Tenco a quello di Violante Placido a Marylin Monroe passando per quello di Noemi, Rita Marcoltulli e Nicky Nicolai ai grandi del jazz la Woman’s Night è stata un susseguirsi di atmosfere e suggestioni accompagnate e scandite dal sax di Stefano Di Battista. Poi tutte insieme hanno salutato gli oltre 1000 presenti con il brano di Patty Pravo, “La Bambola”.
L’evento rientra nell’ambito della rassegna ArtCity promossa dal Polo Museale del Lazio, diretto da Edith Gabrielli, per valorizzare l’identità e la bellezza del Monumento a Vittorio Emanuele. Il Polo Museale del Lazio risponde a questa domanda con un programma di ampio respiro, che mette spalanca i confini del Museo, aprendoli ulteriormente all’arte e alla cultura.
– POMPEI (NAPOLI), 31 LUG – L’antica Stabia per la prima volta dignitosamente rappresentata in un contesto archeologico di rilievo: è quanto si propone di realizzare la mostra “Alla ricerca di Stabia”, che dal 31 luglio al 31 gennaio 2019 sarà aperta al pubblico dei visitatori dell’Antiquarium, nel parco archeologico di Pompei.
Il taglio del nastro del direttore generale della Soprintendenza archeologica di Pompei, Massimo Osanna, è stato accompagnato dall’annuncio dell’imminente concessione d’uso della Reggia di Quisisana alla Soprintendenza per allestirvi un Museo dedicato a Stabiae e un centro di ricerca sull’area che “è considerato di grande interesse”. “Questa mostra porta luce su un luogo troppo a lungo dimenticato che è l’antiquarium Stabiano – a detto Osanna – che è stato un luogo glorioso negli anni Sessanta per i materiali straordinari che conteneva, poi chiuso per problemi di agibilità dell’edificio. Ad oggi è stato il contenitore inadeguato di materiale non più fruibile da parte del pubblico”.
– Sono ‘Il metodo Catalanotti’ (Sellerio) di Andrea Camilleri, al primo posto tra i libri più venduti su IBS, e ‘La ragazza con la Leica’ (Guanda) del Premio Strega 2018 Helena Janeczek, opera più chiacchierata considerando le mention su web e social, i titoli dell’estate 2018. Questo secondo la prima indagine dell’Osservatorio di Capalbio Libri, nato in collaborazione con il professor Carlo Alberto Pratesi, dell’università di Roma Tre, dedicata al rapporto tra web, social e mercato delle vendite di libri, affidata ad I Say Group. La ricerca parte dai primi 10 libri di autori italiani della classifica IBS, del 17 luglio 2018, per confrontarli con le mention ricevute su web e social, da ciascun titolo, dal 1 giugno al 15 luglio.Il periodo di analisi preso in considerazione è segnato dal Premio Strega 2018: le citazioni si concentrano infatti sul 6 luglio, subito dopo la serata di premiazione del 5 luglio, che ha visto premiata, con la vittoria di Helena Janeczek, una donna, dopo 15 anni. Al secondo posto dello Strega 2018, ‘Resto qui’ (Einaudi) di Marco Balzano che ha scalato tre posizioni nella classifica delle mention rispetto ai libri venduti.Ai primi posti nella speciale classifica degli autori più citati sul web troviamo Andrea Camilleri e Selvaggia Lucarelli, personaggi molto conosciuti anche a chi non è avvezzo alla lettura, mentre sul gradino più basso del podio troviamo Helena Janeczek. Selvaggia Lucarelli vanta anche il maggior numero di follower sui social, forte di un profilo Twitter con oltre 800 mila fan, seguita da Andrea Camilleri e Paolo Giordano. La ricerca mostra come ben tre autori su dieci non abbiano profili social ufficiali, sintomo di una mancanza di cultura digitale nel mondo degli autori che ancora non hanno colto pienamente il potenziale della rete a supporto dell’editoria. Il canale più utilizzato dagli autori è comunque Facebook, nel 50% dei casi.Il monitoraggio delle keyword relative ai singoli libri ha registrato un volume di circa 4.600 post complessivi, generati da oltre 2.500 utenti unici, per una media di quasi 2 post per utente. A questo dato corrisponde un alto numero di impression potenziali: ciò significa che sono intervenute nella conversione fonti in grado di influenzare il dibattito, generando un alto tasso di interazione. Dall’indagine emerge anche che il canale su cui gli utenti preferiscono parlare di libri e che registra il maggior numero di mention è Twitter con quasi 2.800 citazioni. Tuttavia gli influencer che sono intervenuti sul tema, generando l’engagement più alto, hanno pubblicato contenuti su Facebook e su Youtube. Gli influencer possono essere suddivisi in generalisti e settoriali. Tra i primi: le pagine Facebook de La Repubblica, Internazionale e D-La Repubblica.Tra gli influencer di settore invece spiccano youtuber quali Ilenia Zodiaco, la quale vanta anche il post più ingaggiante in assoluto, e Matteo Fumagalli, specializzati nelle recensioni di libri, nonché le pagine Facebook Il Librario e Libreriamo. Tra le case editrici è la Sellerio a generare maggiori interazioni, grazie a 3 libri nella classifica IBS: oltre a ‘Il metodo Catalonotti’ di Camilleri, ‘A bocce ferme’ di Marco Malvaldi e ‘L’anello mancante. Cinque indagini di Rocco Schiavone’ di Antonio Manzini. Tra gli editori la più citata nel periodo di analisi è Rizzoli, seguita da Mondadori e Feltrinelli. Il terzetto si conferma più seguito anche sui social, con Mondadori al primo posto con un fanbase complessiva cross-social di oltre 700 mila follower. Seguono Feltrinelli al secondo e Rizzoli al terzo.Con riferimento al festival letterario Capalbio Libri, che si concluderà il 6 agosto, sono state analizzate le citazioni di tutti i libri in programma. E anche in questo caso è ‘La ragazza con la Leica’ Janeczek a trionfare sia sul web (321 citazioni) che sui social (2.267 citazioni). Segue, con un netto distacco, ‘Abbasso i Tolleranti’ di Claudio Cerasa (354 citazioni totali). L’Osservatorio di Capalbio Libri punterà periodicamente a sondare, attraverso indagini tra case editrici, influencer e social, il mercato dei libri in Italia. “Quella di oggi è solo la prima iniziativa” spiega Andrea Zagami, fondatore e direttore di Capalbio Libri che annuncia: “Ce ne sono altre in preparazione con Carlo Alberto Pratesi, che si è lasciato trascinare in questa nuova avventura, e con il sindaco di Capalbio, Luigi Bellumori, e la sua amministrazione”.
– TORINO, 31 LUG – E’ Piero Angela il Torinese dell’anno 2017. Lo ha deliberato la Giunta della Camera di commercio di Torino, presieduta da Vincenzo Ilotte. Il Premio, giunto alla 41/a edizione, è dedicato a chi, torinese di nascita o di adozione, ha dato un contributo speciale nel proprio settore di attività.
La Giunta camerale, espressione delle categorie economiche e delle associazioni imprenditoriali torinesi, lo ha scelto perché ha “rappresentato lo stile torinese dell’impegno e della passione per il lavoro, coltivando in generazioni di italiani e non solo l’interesse per la ricerca e per le scoperte dell’uomo, attraverso un linguaggio accurato ma comprensibile e soluzioni innovative di comunicazione che hanno rivoluzionato il mondo della divulgazione scientifica, sempre valorizzando a livello nazionale e internazionale i successi di ricercatori, pionieri, imprese e di quanti quotidianamente si impegnano per il progresso della società”.
La cerimonia di premiazione si terrà domenica 2 dicembre.
– Nella lunga tradizione delle commedie dedicate ai divorzi si colloca anche ‘Separati ma non troppo’ di Dominique Farrugia, in sala dal 13 settembre con Europictures, che, con ironia, entra nella più stretta attualità. Ovvero il fatto che oggi a Parigi, almeno secondo un’inchiesta di Liberation, il 60% delle coppie separate è costretto a condividere la casa per motivi squisitamente economici. Questa è una dura realtà anche per l’esuberante quanto inconcludente procuratore di calcio, senza campioni da collocare, Yvan (Gilles Lellouche) che, una volta separato dalla sua Delphine (Louise Bourgoin), di professione infermiera, per un occasionale tradimento, si trova di fatto in mezzo alla strada. Dopo aver testato, per un breve periodo, la scarsa generosità degli amici nell’ospitarlo, Yvan è alla disperazione. Non ha neppure i soldi per pagare un gelato ai due figli adolescenti, un maschio e una femmina, che ha avuto da Delphine. All’uomo, però, a un certo punto vengono in aiuto sia la matematica sia la legge: si ricorda che in realtà possiede il 20% della casa in cui vive ancora la ex moglie e torna così ad abitare sotto lo stesso tetto con Delphine in quel 20% che gli spetta. Una situazione esplosiva e involontariamente comica quella che toccherà a questa coppia ‘scoppiata’, ma che si ritrova ancora insieme per motivi esclusivamente economici. Polemiche, litigi, gelosie, figli schierati dall’una e dall’altra parte, ma anche l’apprezzamento di quei piccoli momenti di serenità di questa convivenza forzata. “Ho voluto raccontare questa storia per l’evidente mescolanza di momenti comici e drammatici che una situazione di questo tipo può far nascere – dice l’attore, regista e produttore Dominique Farrugia -: ero curioso di forzare al massimo il soggetto per vedere fino a che punto sarebbe arrivata la dissonanza. Ed anche perché questa storia mi ha fatto pensare immediatamente ai personaggi del mio ‘Delphine 1, Ivan 0’ (film del 1996 del regista e una sorta di prequel di ‘Separati ma non troppo’). Più precisamente a quello che Delphine e Ivan sarebbero potuti diventare a vent’anni di distanza: lei infermiera, lui senza posto fisso, due figli e sul punto di divorziare. L’idea per il primo film era nata da una frase di Philippe Djian: ‘L’ultima grande avventura umana è vivere con una donna e renderla orgogliosa’. A 33 anni lo trovo magnifico, a 54 metto in scena il divorzio. Quindi non so se il mio pensiero di coppia sia così positivo. Nonostante questo, io personalmente non ho mai divorziato”.
– TORINO, 31 LUG – “Una mostra che fa parte della tradizione culturale del Piemonte, perché coniuga la cultura del fare e l’artigianato di qualità con l’arte e il turismo”.
L’assessora alla Cultura della Regione Piemonte presenta così la Mostra della Ceramica di Castellamonte, che torna dal 18 agosto al 2 settembre per la 58/a edizione. Novità di quest’anno il concorso ‘Ceramics in love’, cui partecipano 130 artisti con 150 opere, a riprova di un settore, tra arte antica e modernità, particolarmente vivo.
“La Regione Piemonte sostiene, non a caso, la Mostra di Castellamonte da sempre – aggiunge l’assessora Parigi – e quello che si vorrebbe ora è trovare per questa ormai storica e attesa manifestazione una sede permanente”.
A Castellamonte tra le numerose sedi della mostra, pubbliche e private, ci sono lo storico Palazzo Botton, il Centro Congressi Martinetti e il Liceo Artistico Statale Felice Faccio, partner ufficiale alla manifestazione.
La tempesta è finita, è tempo di rinascita. Dopo Vulnicura, il disco con il quale ha raccontato le difficoltà e i dolori della fine del suo matrimonio, Björk risale la china e torna alla ricerca dell’amore. Lo si percepisce già dal cinguettio degli uccelli, nell’attesa che l’artista faccia ingresso sul palco delle Terme di Caracalla per l’unica data italiana del suo tour in giro per il mondo, nell’ambito della stagione estiva del Teatro dell’Opera di Roma (prossimi appuntamenti live: Max Gazzè il 5 e Joan Baez il 6 agosto).
Un testo sullo schermo retrostante il palco precede la comparsa dell’artista di Reykjavík: “arriviamo in una nuova isola con specie mutanti, sconosciuti ibridi di uccelli e piante. Il nostro passato è in loop, spegnilo”, recita il messaggio di Björk. E ancora: “Immagina un futuro, sii parte di esso”. Orchidee si schiudono a ritmo di musica e appare lei, in uno sgargiante abito di paillettes, circondata da sottili fasci di luce.
Il concerto-spettacolo – riprogrammato dopo che il 13 giugno scorso l’artista era salita sul palco per salutare i fan e annullare il live a causa della pioggia – descrive infatti una nuova fase personale e artistica della cantautrice islandese e la sua ispirazione, ideale, sovrumana, paradisiaca, è proprio la ciclica rinascita della natura.
Madre Natura accompagna simbolicamente Björk in questa performance, che è anche uno degli appuntamenti del Just Music Festival: durante il concerto, man mano la flora e la fauna emergono sul palco e sullo schermo e contornano la regina della musica pop che conta quaranta milioni di dischi venduti. Björk è totalmente immersa nello spettacolo, come fosse un’opera d’arte: canta con una maschera sul viso, si muove accompagnando la metrica vocale, circondata dalle flautiste VIIbra (per questo live in sei anziché sette), che suonano e danzano sul palco indossando vesti e maschere che richiamano la natura, e da altri tre musicisti all’arpa, agli strumenti elettronici e alla batteria.
La scaletta è composta quasi interamente dai brani del suo ultimo album “Utopia”, che l’artista ha iniziato a scrivere nel 2015, alla fine della precedente tournée, e ha pubblicato l’autunno scorso. Alcuni pezzi sono centrali nel messaggio artistico della cantautrice, come il singolo “Blissing me”, che racconta la storia di “two music nerds obsessing” che finiscono per innamorarsi condividendo la musica come lo spazio nel quale entrambi sono più vicini a se stessi, o come “Losss”, le cui tematiche sono i concept attorno ai quali ruota la performance artistica: essere sopravvissuti al dolore, il superamento della perdita, la fragilità, la ricerca della forza per ripartire.
“Recover, repair from loss” (recupera, ripara la perdita), canta infatti l’artista islandese nella canzone. “It is time for us women to rise” (è tempo, per noi donne, di risalire), aggiunge in “Tabula rasa”, lanciando un allarme su un’urgenza emancipazionista. Non mancano certo i grandi successi, che animano il set con un sound più electro-dance rispetto agli ultimi lavori, come “Isobel” e “Human behaviour”.
Il pubblico è in completa adorazione: come sempre, Björk riesce a trasportarlo in una dimensione di estasi, lontana dalla ruvida realtà quotidiana. E questa volta il viaggio è reso ancora più etereo da un messaggio di rinascita, di intima lievitazione, e dalla meraviglia delle Terme di Caracalla, sopravvissute, come l’artista, ai cambiamenti e alle ferite del tempo.
– TRENTO, 31 LUG – Il conduttore televisivo Carlo Conti, tra fine luglio e i primi di agosto, ha scelto la Val di Fassa, in Trentino, per una vacanza con la moglie il figlio, i suoceri e una coppia di amici. “Come molti sanno sono un ‘uomo di mare’ – spiega all’Apt della Val di Fassa – ma quest’anno ho assecondato il desiderio di mia moglie di trascorrere alcuni giorni a Canazei, dove lei ha passato da bambina diverse vacanze, di cui conserva un bellissimo ricordo. Così abbiamo portato anche nostro figlio sulle Dolomiti”.
“La Val di Fassa – ha detto all’Azienda locale di turismo – è meravigliosa. Io amo il Trentino, in passato sono stato a San Martino di Castrozza”.
– A pochi giorni dalla presentazione della Mostra del cinema di Venezia, la Festa di Roma rilancia nel segno della contaminazione tra grande cinema, tv e memoria.
Alla 13/a edizione (18-28 ottobre) arrivano così tutti gli episodi di Watergate ovvero la nuova serie firmata dal premio Oscar Charles Ferguson. Annunciati poi due nuovi incontri: sul palco dell’Auditorium ci saranno Jonathan Safran Foer, talento della narrativa mondiale, e Thierry Frémaux, delegato generale del Festival di Cannes. E ancora, Per non dimenticare: a 75 anni dal rastrellamento del ghetto di Roma e a 80 dalle leggi razziali, una serie di proiezioni che raccontano le persecuzioni e l’Olocausto sul grande schermo.
Watergate, diretta e prodotta da Charles Ferguson, è una serie basata su uno dei più grandi scandali politici della storia statunitense targata History Channel e ripercorre i fatti che, fra il 1972 e il 1974, hanno portato il presidente Richard Nixon alle dimissioni.
– Il cda della Rai ha nominato a maggioranza – a quanto si apprende – Marcello Foa presidente della tv pubblica. In consiglio Rita Borioni (Pd) avrebbe votato contro la nomina di Foa alla presidenza, mentre Riccardo Laganà, consigliere eletto dai dipendenti di Viale Mazzini, si sarebbe astenuto.
– AMANDOLA (FERMO)
– Ermal Meta è l’ospite a sorpresa di RisorgiMarche, la grande rassegna solidale ideata da Neri Marcorè che sta portando i big della canzone italiana nelle zone colpite dal sisma con una serie di concerti evento gratuiti che sono anche vetrina delle produzioni locali. Sono 15 mila i partecipanti alla tappa di oggi, 31 luglio, a Casalicchio di Amandola, in provincia di Fermo, concepita come una festa a sorpresa anche per il compleanno di Marcorè, che compie 52 anni, e che sarà festeggiato questa sera nel dopofestival con una grande torta. Tra il pubblico anche il presidente della Regione Marche Luca Ceriscioli. Meta si è aggiunto a Simone Cristicchi & Gnu Quartet che hanno recuperato un concerto interrotto il 6 agosto a causa della pioggia.
La Procura di Roma ha chiesto l’archiviazione per il regista Fausto Brizzi indagato per violenza sessuale a seguito di denunce presentate da tre donne.
Per i pm “il fatto non sussiste”. Brizzi era stato iscritto nel registro degli indagati nello scorso mese di aprile. Le denunce riguardavano tre presunti episodi avvenuti nel 2014, 2015 e 2017. Gli inquirenti, coordinati dal procuratore aggiunto Maria Monteleone, hanno svolto accertamenti anche per i due casi, quelli risalenti ad alcuni anni fa, le cui denunce erano arrivate oltre i termini di legge. Secondo le tre giovani, Brizzi le avrebbe invitate nel suo loft per un provino e le avrebbe poi obbligate a subire atti sessuali. In base a quanto accertato dai magistrati nella vicenda non sono stati riscontrati profili di natura penale. Nello scorso mese di aprile lo stesso Brizzi è stato ascoltato dai pm fornendo una serie di chiarimenti.
