SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA TUTTE LE NOTIZIE SEMPRE AGGIORNATE

DALLE 12:09 DI MERCOLEDì 17 APRILE 2019

ALLE 08:28 DI GIOVEDì 18 APRILE 2019

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

A teatro Malosti-Levi, Muscato e Milani
Orsini e Lavia jr per Ibsen. Orlando e la solitudine sociale

17 aprile 2019 12:09

– Umberto Orsini e Lucia Lavia con ‘Il costruttore di Solness’ di Ibsen e ‘Il Vangelo secondo Lorenzo’, omaggio a Don Lorenzo Milani di Leo Muscato con Alex Cendron, tutti a Milano; Valter Malosti con ‘Se questo è un uomo’ per il centenario della nascita di Primo Levi, a Torino, e Silvio Orlando con ‘Si nota all’imbrunire’ di Lucia Calamaro, a Bologna; ‘Steam’, ultima sfida acrobatica dei Sonics, a Roma, ed Enrico Brignano ‘Innamorato perso’ a Bari: sono alcuni degli appuntamenti teatrali in scena nel prossimo week end.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Ciak nuova serie Canale 5 con Pession
Nuova serie medical, attrice è una psichiatra, nel cast Marchesi

17 aprile 201912:41

– Sono iniziate a Roma le riprese di “Oltre la soglia”, nuova serie medical di Canale 5, prodotta da Paypermoon Italia, che vede protagonista Gabriella Pession.
La fiction, diretta da Monica Vullo e scritta da Laura Ippoliti, vanta nel cast anche Giorgio Marchesi, Alessandro Tedeschi, Paolo Briguglia, Massimo De Lorenzo, Nina Torresi e Aurora Giovinazzo. E’ ambientata in un reparto di neuropsichiatria infantile. La protagonista è Tosca (Pession), una psichiatra fuori dagli schemi. Tosca è una professionista fuori dal coro, ribelle e apparentemente inadatta a questo ruolo di responsabilità. Ha un intuito fuori dal comune e una spiccata empatia verso i pazienti. Grazie al suo talento, trasforma la ricerca della diagnosi in una vera e propria indagine sia medica che psicologica. E con metodi a volte fuori dal comune, riesce a capire i suoi giovani pazienti meglio di chiunque altro. Forse, perché anche lei, da ragazza, ha avuto problemi psichiatrici.
“Oltre la soglia” è una serie tv in 12 episodi per sei prime serate. In ogni puntata si racconta un caso che vede la protagonista alle prese con adolescenti problematici, dalle storie particolari. Le riprese finiranno a luglio.
Cenacolo aumenta gli ingressi al giornoTra le novità un biglietto unico per 5 musei

17 aprile 201912:44

– I visitatori ammessi a vedere l’Ultima Cena, l’affresco realizzato da Leonardo Da Vinci nel refettorio di Santa Maria delle Grazie tra il 1495 al 1498, dal 16 maggio saranno 150 in più al giorno. In ogni segmento orario potranno entrare infatti 35 persone invece delle 30 attuali. È una delle novità legate al progetto ‘5xLeonardo’, presentato a Milano, la bigliettazione congiunta tra cinque musei milanesi lanciata per il cinquecentenario della morte di Leonardo da Vinci all’interno del palinsesto “Milano e Leonardo’. I musei coinvolti, oltre al Cenacolo Vinciano, sono Castello Sforzesco, Pinacoteca di Brera, Pinacoteca Ambrosiana e Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia.
Cineteca Bologna avrà nuovo archivioSorgerà al posto di ex parcheggio, fine lavori prevista nel 2021

BOLOGNA17 aprile 201913:44

– Sarà intitolato a Renato Zangheri il nuovo archivio della Cineteca di Bologna, che nascerà dove oggi sorge il parcheggio Giuriolo, struttura realizzata per i Mondiali del 1990 e che versa in uno stato di abbandono. Ad annunciarlo il sindaco Virginio Merola e il direttore della Fondazione Cineteca, Gian Luca Farinelli, che hanno anche rivelato nuovi dettagli sul progetto: l’archivio sarà su tre piani, ospiterà esposizioni e laboratori, sarà visitabile e aperto al pubblico e soprattutto ospiterà proiezioni all’aperto sul tetto. I lavori dureranno due anni e potrebbero partire già a fine 2019, una volta completate le procedure del bando (il via a maggio, per la conclusione serviranno tra i 6 e gli 8 mesi).
La scelta di Zangheri non è casuale. Scomparso quattro anni fa, non fu solo sindaco dal 1970 al 1983, ma soprattutto l’inventore dell’assessorato alla Cultura nel 1959, sotto la guida di Giuseppe Dozza.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Giffoni Film Festival, live di Anastasio
Il cantautore si esibirà a Giffoni Valle Piana il 19 luglio

NAPOLI17 aprile 201913:45

– Sarà Anastasio il primo talent musicale della 49/a edizione del Giffoni Film Festival, in programma a Giffoni Valle Piana (Salerno) dal 19 al 27 luglio.
Dopo le tappe primaverili (13 sold out) del suo tour nei club, il cantautore e rapper si esibirà il 19 luglio in uno spettacolo live aperto al pubblico. Il suo primo singolo, “La fine del mondo”, ha già conquistato la certificazione Fimi di disco di platino. Nel 2018 erano stati 21 i live che hanno riunito migliaia di giurati, giffoners, famiglie e pubblico in Piazza Lumière. E quest’anno Giffoni è pronto a offrire un nuovo grande programma dei migliori talenti musicali. È in piena lavorazione anche il programma della Masterclass Music&Radio, a cui hanno già aderito decine di giovani, e i tradizionali Meet The Stars riservati al pubblico, che l’anno scorso hanno totalizzato più di 8mila presenze.
Inediti bulini di Dürer a GenovaPalazzo Bianco, una cinquantina di incisioni da raccolta privata

GENOVA17 aprile 201913:51

– Il museo di Palazzo Bianco a Genova ospita per la prima volta una cinquantina di incisioni a bulino inedite, provenienti da una collezione privata donata al Comune di Genova, del maestro del rinascimento tedesco Albrecht Dürer.
La mostra, dal titolo ‘Albert Dürer (1471-1528) – Capolavori a bulino’, permette di ammirare 54 bulini e 2 acqueforti. Si tratta di stampe di diversi contenuti, di varie tecniche e di cronologie varie che permettono di seguire l’evolversi e lo stile. Diversi i temi: si passa da quelli tipici del nord fino all’influenza italiana dove in bulino hanno come oggetto la Madonna con il bambino. I fogli esposti mettono in evidenza la raffinatezza della tecnica, i finissimi dettagli e la plasticità delle figure nelle incisioni. Il visitatore, dal 18 aprile al 30 giugno, potrà osservare le opere grazie a una lente d’ingrandimento che gli sarà data all’ingresso. “Si tratta di una mostra che va vista con la lente per apprezzarne ogni tratto” dice l’assessore alla Cultura Barbara Grosso.
“Le opere in mostra – spiegano le curatrici Margherita Clavarino e Margherita Priarone – formano un nucleo di bulini di grande valore messe a disposizione del pubblico per la prima volta. Le incisioni risultano straordinariamente inchiostrate e i neri profondi danno un tratto di grande freschezza e liquidità”.
Simona Sparaco, una “doppia vittoria” il Premio DeA PlanetaScrittrice vince la prima edizione.L’11 maggio anteprima al Salone del Libro di Torino

17 aprile 201914:01

– Ha voluto “provare l’ebbrezza di essere letta dai giurati come se fosse un esordiente e un uomo” Simona Sparaco vincitrice, con il romanzo inedito ‘Nel silenzio delle nostre parole’, della prima edizione del premio letterario DeA Planeta, ispirato alla grande tradizione del Premio Planeta, al quale ha concorso con lo pseudonimo di Diego Tommasini. Scrittrice e sceneggiatrice già pubblicata da Giunti ed Einaudi e già finalista ai Premi Strega e Bancarella, la Sparaco ha chiesto un minuto di silenzio per “l’incendio apocalittico della cattedrale di Notre Dame a Parigi”. “Il mio libro – ha spiegato – si ispira a fatti realmente accaduti nella Grenfell Tower di Londra che nel 2017 prese fuoco, scioccando mezzo mondo, me compresa. Mentre venivo qui, emozionata e piena di paura, Notre Dame bruciava e non posso che pensare a Parigi che è una città meravigliosa e all’infelicità di chi è lontano da noi” .
Storia corale, ambientata a Berlino, sulle distanze invisibili che spesso ci separano dalle persone che abbiamo accanto, ‘Nel silenzio delle nostre parole’ “è un libro magico.  Mi ha accompagnata durante la gravidanza. Ha scoperchiato il mio vaso di Pandora e lo pseudonimo è l’incrocio dei nomi dei miei due figli: Tommaso che è nato insieme al libro, due mesi fa, e suo fratello Diego. Vorrei quasi uscire firmandomi Diego Tommasini” ha raccontato emozionantissima la Sparaco nella serata di premiazione, guardando il suo compagno Massimo Gramellini.
A consegnarle il riconoscimento il sindaco Giuseppe Sala in una riuscita serata di premiazione al Blue Note di Milano – condotta da Andrea Delogu con Neri Marcorè, che ha fatto la parodia di Alberto Angela e di Adriano Celentano, e la musica della jazzista catalana Andrea Motis – a cui era presente gran parte del mondo editoriale italiano.
“Ringrazio per la fiducia e per l’idea di essere a Milano che è la città dove si legge di più e dell’editoria” ha detto Sala rispondendo al presidente del Gruppo De Agostini, Marco Drago che ha parlato di “Milano come città scelta per la prima edizione del premio per quello che ha saputo fare di straordinario. E anche le prossime edizioni saranno qui”. Per la scrittrice – che presenterà il romanzo in anteprima l’11 maggio al Salone del Libro di Torino, e sarà in vendita in tutte le librerie e gli store online dal 14 maggio 2019 – è “una doppia vittoria. Quando ho saputo che la data di consegna dei manoscritti per il bando coincideva con la presunta data del parto, ho letto questa coincidenza come un segno e mi sono fatta coraggio. E’ stata una sfida per me. Ci sono storie che si intrecciano in un’unica giornata. E’ il mio libro più filmico, molto visivo. Racconta il rapporto tra genitori e figli in un momento drammatico della loro vita. E’ il libro meno femminile che ho scritto anche se parla di maternità. E’ ambientato a Berlino perché è una città emblematica non solo per la cultura europea ma per il cambiamento”.
Il premio, promosso da DeA Planeta Libri, pari a 150.000 euro, rappresenta un unicum in Italia e prevede la pubblicazione nel nostro paese con DeA Planeta e in lingua spagnola con case editrici del Gruppo Planeta, insieme alle traduzioni in inglese e francese. “Mi sento la donna più ricca del mondo ma soprattutto vivo la felicità che ho provato la prima volta che ho pubblicato un libro. Anche adesso non vedo l’ora di uscire” sottolinea la scrittrice che si è messa alla prova scrivendo senza editor (la sua editor a Einaudi era Rosella Postorino) e non nega che la pressione c’è ma “è la prima volta che mi sento così sicura di quello che ho scritto e se poi andrà male so che non potevo fare di più”.
La giuria, presieduta da Marco Drago, presidente del Gruppo De Agostini, è composta da Massimo Carlotto, Claudio Giunta, Rosaria Renna e Manuela Stefanelli. Gli altri quattro romanzi finalisti erano: La marocchina di Silvia Bottani, La congregazione di David Mancini (pseudonimo), Io sono luce di Rosa Matteucci e L’esercizio di CP (pseudonimo). Sono stati 1.169 gli autori regolarmente in concorso, di cui 208 hanno scelto di utilizzare uno pseudonimo, come la vincitrice.
“Vogliamo essere di rottura di un sistema che già esiste e questo non è che l’inizio” ha sottolineato il segretario del premio e direttore editoriale della narrativa italiana, Stefano Izzo.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Lungo ponte al Museo di Pietrarsa
Dal 18 aprile al 5 maggio cancelli aperti tutti i giorni

NAPOLI17 aprile 201914:01

– Il Museo Nazionale Ferroviario di Pietrarsa, al confine tra Portici e Napoli, sarà visitabile tutti i giorni dal 18 aprile al 5 maggio. L’apertura straordinaria, che rientra nel quadro delle attività per i festeggiamenti dei 180 anni della prima linea ferroviaria in Italia, consentirà ai visitatori di trascorrere anche la Pasquetta tra i giardini degli ampi viali del polo museale, affacciati sul Golfo di Napoli. L’iniziativa ‘Il lungo ponte al Museo di Pietrarsa’ costituirà un’occasione unica per visitare i padiglioni dove è custodita la ricca collezione ferroviaria e godere degli spazi all’aperto nelle giornate primaverili. Giovedì 25 aprile – informano dal sito museale – biglietto ridotto a 4 euro dalle 14.00. Il 26, 27 e 28 aprile, in occasione dell’evento ferrovie in miniatura offerta famiglia: per due adulti e due ragazzi under 18 ingresso a 10 euro. Per info: http://www.museopietrarsa.it.
Ny verso divieto vendita pellicceImmediate le polemiche, ‘a rischio posti di lavoro’

NEW YORK17 aprile 201914:09

– New York, una delle capitali della moda, valuta il divieto di vendita delle pellicce e dei prodotti di pelliccia. La svolta ‘animalista’ sta prendendo piede fra i legislatori statali che stanno considerando l’imposizione del divieto in tutto lo stato.
Il futuro dell’iniziativa si sapra’ solo nei prossimi mesi ma le polemiche sono gia’ iniziate, con l’industria della pelliccia che ritiene che il divieto causera’ la perdita di 1.100 posti di lavoro solo nella citta’ di New York. Soddisfatti invece i sostenitori dei diritti degli animali: ”la crudelta’ non puo’ essere confusa con lo sviluppo economico” affermano i democratici che hanno sponsorizzato la proposta per il divieto.
Il commercio di pellicce e’ considerato molto importante per New York: lo scorso secolo la citta’ produceva l’80% dei cappotti di pelliccia Made in Usa.
Torinodanza indaga il mondo attualeLa decima edizione dall’11 settembre al 26 ottobre

TORINO17 aprile 201914:59

– Un festival sempre più internazionale in cui gli artisti “con le loro creazioni raccontano il mondo, osservano le contraddizioni del nostro tempo affrontando i temi più urgenti del momento, le periferie, il ‘noi’ più che ‘l’io’, la tensione verso nuove forme di spiritualità, la memoria storica”. Così la direttrice Anna Cremonini racconta la decima edizione di Torinodanza, il festival della danza contemporanea realizzato dal Teatro Stabile di Torino (Tst) in programma dall’11 settembre al 26 ottobre.
I numeri parlano di un festival, come evidenzia il presidente del Tst Lamberto Vallarino Gancia, “diventato un esempio da seguire, una realtà riconosciuta come di grande successo a livello internazionale e che fa il bene del territorio e della danza”. Diciannove titoli per 36 rappresentazioni, 9 luoghi, 11 Paesi, 7 prime nazionali, 2 coproduzioni internazionali, oltre 200 fra artisti, operatori e tecnici.
A inaugurare la kermesse al Teatro Regio, lo spettacolo cult del nuovo millennio ‘Sutra’, creato da Sidi Larbi Cherkaoui con i monaci del tempio Shaolin. Il Festival porta inoltre per la prima volta a Torino la coreografa e performer Lisbeth Gruwez e il Batsheva – The Young Ensemble che presenta lo spettacolo interattivo ‘Kamuyot’, creato da Ohad Naharin e rivolto a un pubblico di giovani.

Cisco, il mio album di frontiera contro i muriUscito Indiani e Cowboy, “disco non politico, ma di resistenza”

17 aprile 201919:23

“In un momento in cui si parla di porti chiusi e di muri alzati, di divisioni, io, da sempre fuori posto e fuori tempo, pubblico un album di frontiera, un disco che racconta l’attualità ma che allo stesso tempo sa di vintage”. Stefano “Cisco” Bellotti parla così del suo nuovo lavoro dal titolo “Indiani e Cowboy” (“metafora dei buoni e dei cattivi… ma poi chi sono davvero i buoni e chi i cattivi? Per questo in copertina si abbracciano”), che vanta la produzione artistica di Rick del Castillio ed è stato realizzato e pubblicato anche grazie a una campagna di crowfunding. Dieci canzoni, scritte e suonate tra l’Emilia e il Texas, che non rinunciano all’inconfondibile stile folk rock dell’ex Modena City Ramblers e che “non vogliono essere politiche” ma risultano comunque profondamente intrise di politica in un mondo sempre più diviso in Indiani, che tentano di sopravvivere e in Cowboy che continuano a non capire.Tra le storie che si rincorrono brano dopo brano c’è quella del sindacalista Guido Rossa ucciso dalle Brigate Rosse (“una storia scomoda da ricordare ancora oggi, fu bollato come infame e traditore per aver denunciato un brigatista tra gli operai, ma il suo fu un grande gesto culturale”), c’è Don Gallo (“era un amico e la sua mancanza si sente, oggi lui avrebbe la forza di mettere al loro posto certe persone”). A fare da contraltare, i brani Adda venì Baffone e Lo sceriffo, “simboli di un’Italia che ha sempre cercato salvezza nell’uomo forte e che anche ora, attuale come non mai, è pronta ad armarsi nel nome della paura dell’altro”. Non fa nomi, Bellotti, “non c’è bisogno”, ma i destinatari delle suo J’accuse sono i Salvini, i Trump, e prima di loro, i Renzi e i Berlusconi di tutto il mondo approdati al potere grazie a promesse fatte alla pancia della gente. Ma non c’è solo la disillusione in Indiani e Cowboy. “C’è anche la speranza, perché io sono un ottimista di natura”. Bianca, in particolare, la canzone che chiude il disco è una ninna nanna dedicata alla sua unica figlia femmina e a tutti i ragazzi che, nel confronto con la vita, devono fare le loro scelte. “Un libretto di istruzioni, in dialetto emiliano che meglio dell’italiano riesce a trasmettere certe emozioni. Prima o poi farò un disco tutto in dialetto”.Un disco, racconta, “pensato in maniera diversa dai precedenti” oltre che per la mano di del Castillio che ha preso le canzoni ripensandole e trasformandole, ha ampliato gli orizzonti e il modo di lavorare non più per compartimenti stagni, anche per la vicinanza, in Texas, “a quel confine tanto discusso, dove in realtà le culture si mescolano e si fondono creando un’unicità. Esattamente il contrario di quello che vuole Trump. E di quello che si fa anche da noi, ma i grandi spostamenti dell’umanità non possono certo essere fermati così”.

Concerto di Radio Italia si fa in treIn piazza Duomo a Milano cast d’eccezione, anche Sting

17 aprile 201915:07

– ‘Radio Italia Live – Il Concerto’ si fa in tre e aggiunge alla tradizionale tappa (l’ottava) in piazza Duomo a Milano, lunedì 27 maggio, quella di Palermo, al Foro Italico, sabato 29 Giugno e quella, per la prima volta all’estero, di Malta il 4 ottobre.
L’evento, come sempre gratuito e realizzato grazie alla collaborazione con il Comune di Milano sarà presentato, come da tradizione, da Luca Bizzarri e Paolo Kessisoglu, mentre nel backstage, lo speaker Marco Maccarini incontrerà i protagonisti della kermesse ed è affidato alla speaker Manola Moslehi. Cast d’eccezione accompagnato dalla Mediterranean Orchestra diretta dal maestro Bruno Santori: Alessandra Amoroso, Loredana Bertè, Francesco Gabbani, Guè Pequeno, Marco Mengoni, Ermal Meta, Sfera Ebbasta, Tiromancino, Ultimo. Guest star internazionale Sting, uno degli artisti più distintivi e influenti al mondo come dimostra la sua lunga carriera riassunta nell’album che uscirà il 24 maggio “my songs”.
Ezio Bosso debutta all’Arena di VeronaL’11 agosto con i Carmina Burana di Carl Orff

BOLOGNA17 aprile 201915:10

– La 97/a stagione artistica dell’Arena di Verona (21 giugno-7 settembre) tra una Traviata e una Aida, un Trovatore, una Carmen e una Tosca, ospiterà anche, l’11 agosto, i Carmina Burana di Carl Orff diretti da Ezio Bosso, per la prima volta sul podio dell’Orchestra e del Coro della Fondazione scaligera. Per questo grande affresco di poesia medievale in musica, un brano amatissimo dal pubblico anche se spesso maltrattato dai musicologi, canteranno il soprano Ruth Iniesta, il controtenore Raffaele Pe, il Baritono Mario Cassi, e un doppio Coro di voci bianche di oltre 60 bambini. “Il maestro Bosso non è solamente un grande direttore – ha detto la sovrintendente dell’Arena, Cecilia Gasdia – ma anche un grande divulgatore, sia dal punto di vista didattico che sociale. La sua presenza arricchisce moltissimo l’evento Carmina Burana e l’attesa del grande pubblico che lo sta aspettando con impazienza”.
Torna alla luce la Fornace di RomaE’ il primo impianto di produzione della città antica

17 aprile 201920:34

– Una piccola olla in cotto, integra e commovente nella sua prosaica perfezione. Il coperchio in coccio di una pentola, una scodella, una serie di oggetti da cucina e da mensa usciti difettosi dal forno e per questo accantonati. Ma anche piccole lucerne, che tutte insieme raccontano una storia lunga secoli, almeno dal I al III d.C., forse anche fino al V. Frutto di un ritrovamento del tutto casuale, riemerge a Roma nel giardino settecentesco di Palazzo Corsini, sede dell’Accademia dei Lincei, una grande fornace romana, di fatto il più antico laboratorio produttivo nel cuore della città. Un “ritrovamento unico” e di straordinaria importanza per gli studi, spiegano il soprintendente Francesco Prosperetti, il funzionario archeologo Renato Sebastiani e il professore emerito di archeologia Paolo Sommella, grande esperto di urbanistica romana, perché ad oggi non si conosceva l’esistenza di una fornace proprio all’interno della città antica. Avvenuto per caso un anno fa (“cercavamo un posto dove interrare la cisterna per l’impianto antincendio”, racconta il vicepresidente dell’Accademia dei Lincei Roberto Antonelli), il ritrovamento è stato seguito da uno scavo stratigrafico che ha messo in luce diversi contesti. Da una parte la fornace, dall’altra quello che sembra un deposito di anfore, tutte provenienti dalla Spagna (da dove arrivava in prevalenza l’olio). Uno degli aspetti più importanti, spiega Sommella, è che la stratificazione di queste mura, insieme con gli oggetti ritrovati, ci dicono che abbiamo davanti “un continuum” di quattro, cinque secoli. Inizialmente poteva trattarsi di magazzini e ambienti di supporto ad una grande villa. Poi, nel II-III secolo, “quando Roma si trasforma e diventa una grande città con 1 milione e mezzo e più di abitanti”, cambiano anche le esigenze e probabilmente è in quel contesto che si amplia il laboratorio produttivo, insieme alla fornace, suggerisce la funzionaria archeologa Paola Fraiegari, forse anche altre botteghe artigiane, visto che nello scavo sono stati trovati anche oggetti in osso, fermagli e fermacapelli ancora parzialmente lavorati. “Trovare tracce di questi quartieri produttivi è importantissimo per ricostruire l’economia e la vita della città antica”, sottolinea accanto a loro Sebastiani. La Fornace di Trastevere, come è stata ribattezzata in questi mesi, produceva ceramica, racconta l’archeologo, “pezzi fini destinati alla tavola” e in qualche caso anche ceramica invetriata, almeno per quello che è stato possibile capire con questo primo intervento. Lo scavo condotto fino ad ora, fatto in accordo con i Lincei e finanziato dalla Soprintendenza per un costo totale di circa 100 mila euro, non ha permesso al momento di capire di più. Per questo c’è l’intenzione di proseguire allargando lo scavo a monte, per cercare di capire meglio, dimensioni e importanza della fornace. Mentre un’altra delle questioni che si pongono, spiega Antonelli, “è come valorizzarlo, come renderlo fruibile al pubblico”. Certo c’è un problema di fondi, sottolineano tutti, e l’occasione è buona anche lanciare un appello, “perché sarebbe importantissimo proseguire gli scavi, ma servirebbe un finanziatore”. Per il momento, spiega Prosperetti, si è deciso di ricoprire tutto a breve, per ripristinare il giardino settecentesco, “che è anch’esso un monumento”, ma anche per tutelare i reperti romani dalle intemperie. Anche se non si esclude in futuro “che si trovino le condizioni per lasciare visibile qualcosa”. Tant’è. Mentre si approfondiscono gli studi e si mette a punto un progetto anche economico per la prosecuzione degli scavi, si lavora ad una mostra che dovrà raccontare al pubblico la scoperta. “Pensiamo di allestirla per il 20 giugno, in occasione della visita annuale ai Lincei del presidente della Repubblica – dice Antonelli – anzi, potrebbe essere il Capo dello Stato ad inaugurarla”. In questi giorni, comunque c’è un’occasione da non perdere: quella di una visita alla Galleria Corsini con tappa nel giardino per un salto all’indietro di quasi duemila anni.

Zerocalcare con Stranger Things a SaloneRealizzata per 7/mo episodio 2/a stagione. 11-12 maggio a Torino

17 aprile 201919:11

– Zerocalcare sarà al Salone Internazionale del Libro di Torino 2019, che si apre il 9 maggio, con un evento speciale. Il fumettista italiano, in collaborazione con Netflix, ha realizzato una locandina dedicata al settimo episodio della seconda stagione della serie cult ‘Stranger Things’, come parte di un progetto globale in vista del lancio dell’attesa terza stagione, il prossimo 4 luglio su Netflix.
L’artwork verrà presentato nel corner Sperling & Kupfer – Mondadori (padiglione Oval) dedicato alla serie e Zerocalcare sarà disponibile per autografare le copie della locandina ai fan, venerdì 11 dalle 16 alle 17 e sabato 12 dalle 10.30 alle 11.30.
E dopo ‘Stranger Things. Tutti i segreti del sottosopra. Il libro ufficiale’, una guida ai dietro le quinte delle prime due stagioni della serie e anticipazioni della terza, uscita il 19 marzo per Sperling & Kupfer, editore ufficiale della serie, sono in arrivo altri due libri che i fan adoreranno. Il 30 aprile esce il primo romanzo ufficiale di Stranger Things, ‘Suspicious minds’ di Gwenda Bond con il racconto esclusivo dei fatti che precedono gli episodi seguiti da milioni di spettatori su Netflix. Un prequel che svela retroscena inediti, come le origini di Undici. E il 4 giugno esce il romanzo ‘Darkness on the edge of town’ di Christopher Adam che racconta il passato dello sceriffo Jim Hopper.
Festival vicino/lontano con 250 ospitiUdine 16-19 maggio. Lerner condurrà serata premio Terzani a Foer

UDINE17 aprile 201916:08

– Sarà il giornalista Gad Lerner a condurre la serata in cui verrà consegnato allo scrittore statunitense Franklin Foer, per il suo saggio “I nuovi poteri forti”, il premio letterario internazionale ‘Tiziano Terzani’, cuore del festival vicino/lontano, in programma a Udine dal 16 al 19 maggio prossimi. L’annuncio oggi in occasione della presentazione del festival organizzato dall’omonima associazione culturale. Il cartellone, che conta oltre un centinaio di incontri ed eventi e oltre 250 ospiti, è stato illustrato dalla curatrice Paola Colombo e dal presidente dell’associazione vicino/lontano, Guido Nassimbeni, affiancati del presidente del Comitato scientifico, Nicola Gasbarro. Tema di questa edizione è ‘Contagio’, “una lente prismatica per guardare il mondo e la sua complessità”, ha spiegato Gasbarro, che ha sottolineato anche come il festival, giunto alla 15/a edizione, sia “un patrimonio di Udine e tale dovrebbe restare come impostazione e prospettiva”.

Pontormo-Leonardo, video li confrontaA casa di Carrucci a Empoli richiama interesse appassionati arte

EMPOLI (FIRENZE)17 aprile 201916:15

– La casa natale di Jacopo Carrucci detto il ‘Pontormo’ (1494-1527), situata a Empoli (Firenze), ospiterà fino al 31 dicembre una video installazione creata per realizzare un parallelismo tra le opere dello stesso Carrucci con quelle di Leonardo da Vinci.
L’iniziativa, curata da Cristina Gelli e dal già direttore degli Uffizi Antonio Natali, si colloca nell’ambito delle celebrazioni per i 500 anni dalla morte del Genio del Rinascimento. La video installazione ha come titolo ‘Leonardo e Pontormo: la natura e l’antico’ e permette, in maniera immersiva, di capire come e quanto entrambi guardarono similmente alla natura e all’insegnamento dell’antico.
“Fra le tante memorie che in questo 2019 si propongono in Italia per il quinto centenario della morte di Leonardo – spiegano Antonio Natali e Cristina Gelli in una nota – quella di Empoli non è certo pretestuosa, visto che lo stesso Vasari rammenta che il primo maestro di Jacopo fu proprio il Vinci”.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Capossela, esce Il povero Cristo
Anticipa il disco “Ballate per uomini e bestie”, atteso il 7/5

17 aprile 201916:35

– E’ uscito “Il povero Cristo” il primo brano estratto dal nuovo progetto discografico di Vinicio Capossela. Il nuovo album di inediti, l’undicesimo lavoro in studio, si intitola “Ballate per uomini e bestie” e sarà pubblicato il 17 maggio da La Cùpa/Warner Music Italy.
Presentato dall’autore come “Un cantico per tutte le creature, per la molteplicità, per la frattura tra le specie e tra uomo e natura”, il nuovo disco viene anticipato da “Il povero Cristo”, brano che riferisce dell’incapacità dell’uomo di salvarsi seguendo il precetto in cui è racchiusa tutta la Buona Novella: “ama il prossimo tuo come te stesso”. Un precetto semplice, ma evidentemente impossibile da realizzare. L’avidità, l’egoismo e l’ignoranza dell’uomo portano Cristo a rinunciare al suo insegnamento e a tornare infine sulla croce. “Cristo” racconta Capossela “incontra l’uomo e impoverisce fino a diventare il povero cristo che, sulla bocca di tutti, si fa sinonimo della condizione umana”.
A Concertone anche Zen Circus e RancoreAnnunciati anche Canova, Omar Pedrini, Coma_Cose, Gazzelle

17 aprile 201916:36

– Ci saranno anche Anastasio, Bianco feat. Colapesce, Canova, Coma_Cose, Eugenio in via di Gioia, Fast Animals and Slow Kids, Gazzelle, Omar Pedrini, Rancore, The Zen Circus, al Concertone del Primo Maggio in piazza San Giovanni a Roma. Sono i nomi che vanno ad aggiungersi a quelli già resi noti: Noel Gallagher’s High Flying Birds, Carl Brave, Daniele Silvestri, Ex-Otago, Gazzelle, Ghali, Ghemon, La municipàl, La rappresentante di lista, Motta, Negrita, Pinguini tattici nucleari, Subsonica.
A Pitti ritratto Chagall con Notre-DameSegno di solidarietà museo Firenze alla Francia dopo incendio

FIRENZE17 aprile 201916:40

– L’autoritratto di Marc Chagall, con la raffigurazione di Notre Dame a Parigi, viene esposto dal 17 aprile all’ingresso della Galleria Palatina di Palazzo Pitti a Firenze. L’iniziativa è messa in campo dal museo come simbolico gesto di solidarietà verso la Francia e Parigi in conseguenza dell’incendio che ha distrutto la cattedrale. L’autoritratto, al quale Chagall era particolarmente affezionato, fu donato di persona dallo stesso artista agli Uffizi nel 1976. La tela, spiega una nota del museo, sarà presto offerta permanentemente alla visione del pubblico agli Uffizi, quando, tra alcuni mesi, apriranno in Galleria le nuove sale dedicate agli autoritratti. “Gli Uffizi volano con il cuore a Parigi per abbracciare la ‘Nostra Signora’ – ha commentato il direttore degli Uffizi, Eike Schmidt – l’esposizione in Palazzo Pitti di questo sognante capolavoro di Chagall, che amava moltissimo la capitale francese, vuole essere la testimonianza fisica, concreta del nostro affetto verso gli amici francesi”.
Fosse/Verdon, serie su coppia leggendaSu FoxLife con premio Oscar Sam Rockwell e Michelle Williams

ichROMA17 aprile 201919:31

La storia professionale e d’amore tra Gwen Verdon – considerata la più grande ballerina di Broadway di tutti i tempi – e Bob Fosse – coreografo, ballerino e visionario regista (Cabaret, All that Jazz). A raccontarla è la miniserie Fosse/Verdon in 8 episodi in onda da domani, ogni giovedì alle 21 su FoxLife (114, Sky). A dare vita alla coppia rispettivamente Michelle Williams – più volte candidata all’Oscar (Manchester By The Sea e Blue Valentine su tutti) e vincitrice di un Golden Globe per My Week with Marilyn – e il premio Oscar Sam Rockwell (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri).Bob Fosse e Gwen Verdon hanno scritto la storia dell’intrattenimento americano, ma a caro prezzo. Attraverso le coreografie di Fosse, la serie esplora, infatti, gli angoli nascosti dello show business, ma anche le sofferenze inflitte e patite in nome dell’arte. La serie indaga anche aspetti meno noti della vita del leggendario coreografo, a partire proprio dal sodalizio artistico e umano con la moglie Gwen Verdon. Un rapporto messo continuamente alla prova dai ripetuti tradimenti di Fosse, ma durato fino alla morte del regista, avvenuta nel 1987 per un infarto. Bob Fosse e Gwen Verdon sono stati due dei più grandi talenti che Broadway abbia mai conosciuto. Di origini norvegesi, Fosse aveva due difetti fisici evidenti: i piedi non dritti e una calvizie che nascondeva sotto ai cappelli, sempre presenti nei suoi show. Seppe trasformare le sue imperfezioni in veri punti di forza, creando coreografie innovative, eleganti e molto delicate. La Verdon invece, classe infinita e fisico da modella, ha iniziato a danzare da giovanissima per combattere una grave forma di rachitismo, diventando col tempo una delle performer più complete e amate. Si incontrarono la prima volta nel 1955 in occasione dell’allestimento di Damn Yankees, musical che rielaborava in chiave divertente il Faust di Goethe, attraverso la vicenda di un ragazzo che vendeva l’anima al diavolo pur di giocare per un’importante squadra di baseball.Per il ruolo di Lola, la donna assunta dal demonio per impedire al protagonista di redimersi, la Verdon vinse un Tony e tre anni più tardi conquistò anche Hollywood nell’omonimo adattamento cinematografico dello show. Tra le sequenze più belle – una delle scene più emozionanti della serie tv – c’era il balletto con Bob Fosse in Who’s Got the Pain. Nel cast accanto a Michelle Williams e Sam Rockwell anche Norbert Leo Butz (Bloodline) nel ruolo del premio Oscar Paddy Chayefsky; Margaret Qualley (The Leftovers) nella parte della ballerina Ann Reinking; Evan Handler (Sex & The City; Californication) che interpreta Hal Prince, produttore e regista teatrale. E ancora Bianca Marroquin (Chicago) è Chita Rivera considerata insieme a Gwen Verdon la massima interprete delle coreografie di Bob Fosse; Liza Minnelli è interpretata da Kelli Barrett (The Punisher) che, secondo Variety, regala al pubblico una delle più memorabili performance mai realizzate prima. Sam Rockwell e Michelle Williams, sono anche produttori esecutivi insieme a Steven Levenson, al regista del pilota, Thomas Kail, a George Stelzner e a Lin-Manuel Miranda. L’attrice, ballerina e produttrice Nicole Fosse, figlia di Bob Fosse e Gwen Verdon che in molti ricordano in A Chorus Line nel ruolo della ballerina timida che affrontava il provino della vita assieme al marito, ha contribuito alla realizzazione della serie in qualità di co-produttrice esecutiva.

Pasqua con Wagner per Orchestra RaiIl 18 e 19 aprile all’Auditorium Rai di Torino e poi su Radio3

TORINO17 aprile 201917:16

– L’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, diretta dal suo Direttore principale James Conlon, celebra la Pasqua nel nome del misticismo di Wagner e della ritualità ortodossa di Rimskij-Korsakov.
Il concerto di giovedì 18 aprile all’Auditorium Rai ‘Arturo Toscanini’, registrato come da tradizione da Rai3, vede infatti eseguire, il primo atto da Die Walküre (La valchiria) e brani strumentali scelti da due capisaldi, il giovanile ‘Tannhäuser’ e il Parsifal, e, a seguire la Grande Pasqua russa op.36 di Nikolaj Rimskij-Korsakov.
Del Parsifal vengono eseguite pagine simbolo della ‘religiosità grandiosa’ di Wagner, come il Preludio che apre l’Atto I, dedicati all’Ultima Cena e al Santo Graal, il drammatico Preludio all’Atto II, che descrive il deserto, come simbolo della solitudine di Parsifal, l’Incantesimo del venerdì santo, la solenne Marcia e il gran Finale. Del Tannhauser, l’Ouverture.
A Pistoia apre Italia moderna 1945-1975A Palazzo Buontalenti, esposte opere da Guttuso a Pomodoro

PISTOIA17 aprile 201917:42

– Da Emilio Greco a Renato Guttuso, passando per Marino Marini, Francesco Messina, Bruno Cassinari, Antonio Recalcati, Bepi Romagnoli, Ernesto Treccani, Lucio Fontana, Giò Pomodoro ed altri grandi del ‘900. È la mostra ‘Italia Moderna 1945 – 1975. Dalla ricostruzione alla contestazione’ a cura di Marco Meneguzzo, che apre al pubblico a Palazzo Buontalenti di Pistoia. In contemporanea, il vicino Palazzo de’ Rossi, presenta ‘Pistoia Novecento 1900-1945′, un rinnovato percorso dedicato all’arte del Novecento pistoiese, a cura di Annamaria Iacuzzi e Philip Rylands.
La Fondazione Pistoia Musei inaugura le proprie attività aprendo le porte di tre delle quattro sedi che costituiscono il nuovo sistema museale affidato alla direzione scientifica di Philip Rylands: oltre a Palazzo Buontalenti e a Palazzo de’ Rossi, presenta già ‘Pistoia Novecento 1900-1945’, un rinnovato percorso espositivo dedicato all’arte del Novecento pistoiese e l’Antico Palazzo dei Vescovi. San Salvatore sarà inaugurato a settembre.
Notte Taranta con Elisa e m° MastrangeloDirettore Russian Philharmonic sarà maestro concertatore

MOSCA17 aprile 201920:32

– La voce unica di Elisa, la carica irriverente del rapper Gué Pequeno e l’Orchestra Popolare affidata al direttore musicale della Russian Philharmonic di Mosca, Fabio Mastrangelo: il concertone ‘La Notte della Taranta’ sarà sabato 24 agosto, per la prima volta in diretta su Rai 2, alle 22.30, da Melpignano (Lecce), dove ogni anno ballano 200mila ‘pizzicati’. Le novità della 22/a edizione sono state presentate a Mosca, nell’ambito di una missione della Regione Puglia, dal presidente Michele Emiliano e dal presidente della Fondazione ‘Notte della Taranta’, Massimo Manera. Elisa, in questi giorni impegnata con il tour Diari Aperti, interpreterà tre celebri brani della tradizione salentina e ad agosto incontrerà Mastrangelo e l’Orchestra Popolare in Salento.
Gué Pequeno inserirà sue strofe in tre potenti pizziche salentine e, in un finale rappato sulle note di Kalinifta, darà la buona notte in grico che chiude il concertone con tutti gli artisti sul palco. Come sempre, grande spazio anche alla danza.
Al via il summer tour di RkomiSulla scia del nuovo album dall’8 giugno partenza da Barzio (Lc)

17 aprile 201918:27

– Sulla scia del successo ottenuto dall’uscita del suo nuovo album, Rkomi è pronto per partire live con il “Dove gli occhi non arrivano summer tour”, nuovo tour che dall’8 giugno vedrà il rapper esibirsi tra i principali festival, club e summer arena.
Tra le prime date confermate, il tour di Rkomi partirà l’8 giugno da Barzio (Lc) per proseguire il 12 giugno a Padova, il 15 a Brescia, il 27 a Milano, il 29 a Senigallia (An). Il 4 luglio sarà a Cremona, il 5 a Barolo (Cn), il 19 a Città della Pieve (Pg); il 2 agosto a Francavilla al Mare (Ch), il 12 a Follonica (Gr), il 14 agosto a Marina di Ravenna (Ra), il 20 a Gallipoli (Le) e il 12 settembre a Pisa. Talento della nuova generazione rap tra i più apprezzati nella scena odierna in grado di mettere d’accordo tutti, Rkomi, durante il suo tour proporrà dal vivo tutti i brani tratti dal suo ultimo album “Dove gli occhi non arrivano” uscito il 22 marzo su etichetta Island Records e già ai vertici delle classifiche.
Mostre: i Ciardi a confronto a PadovaAlla Galleria Arte Cesaro fino al 15 giugno

PADOVA17 aprile 201918:35

– Acqua, nuvole, barche e riflessi d’azzurro, fusi in un’intima visione tonale: è questo il filo conduttore della mostra dedicata all’opera di Guglielmo Ciardi, e dei suoi due figli, Beppe ed Emma, allestita alla Galleria d’arte “Cesaro” di Padova, dove rimarrà aperta fino al 15 giugno. Ripercorre in una quarantina di opere la parabola artistica della famiglia Ciardi, interprete per eccellenza del vedutismo veneto a cavallo fra Otto e Novecento. Glugliemo (1842-1917), Beppe (1875-1932) ed Emma (1879-1933) a confronto: protagonista dei loro dipinti è la laguna veneziana,fonte d’ispirazione per una inedita pittura en plein air, descritta da spazi dilatati ma essenziali, con orizzonti piatti, quasi liquidi, dove la luce sfalda. Agli scorci veneziani dal taglio fotografico, alle atmosfere silenziose e incontaminate di Mazzorbo, Burano, Chioggia e Pellestrina, si affiancano le vedute dell’entroterra trevigiano e quelle alpestri, e la seducente tematica neorococò divenuta l’originale cifra stilista di Emma Ciardi.
Il tour di Ramazzotti va in Usa e CanadaVienna ultimo tappa Europa, 14 maggio parte dal Messico, 16 live

17 aprile 201918:52

– Dopo il successo della prima fase del Vita ce n’é tour di Eros Ramazzotti, terminato con un concerto a Vienna lunedì 15 aprile, la tournée che ha venduto 550mila biglietti nel mondo, si appresta a girare a maggio gli Stati Uniti e il Canada. Le date in Europa hanno registrato tutte sold out, dalle prime tappe in Germania e Lussemburgo, passando in Italia con Torino, Milano e Roma, fino agli appuntamenti in Francia, Spagna, Svizzera, Belgio, Olanda, Inghilterra, Germania e Austria. Ramazzotti ora è pronto a portare la sua musica in Sud America, Stati Uniti e Canada, per altri 16 live. Il cantautore è tornato in concerto nelle arene più importanti del mondo per festeggiare 35 anni di carriera, con una nuova avventura live dalla produzione internazionale e un allestimento innovativo. Il 14 maggio Eros partirà alla volta del Messico (14 Guadalajara) per arrivare negli Usa, a Panama, in Brasile, Cile, Argentina, Canada e il 18 giugno sul palco del Radio City Music Hall di NY, già calcato nel 1991.
Nuovo brano di Tricarico in radio 19/4E nuovo progetto in arrivo dopo l’estate

17 aprile 201919:27

– “Abbracciami fortissimo” è il titolo del brano che segna il ritorno di Francesco Tricarico, da venerdì 19 aprile in radio, nei digital store e su tutte le piattaforme streaming, disponibile dal 17 aprile in pre-order.
Il disco è anche un nuovo viaggio partito oltre un anno fa e che si concretizza adesso col nuovo brano e con un nuovo importante progetto discografico che uscirà per Artist First dopo l’estate.
“Abbracciamo fortissimo” è stato prodotto da Vittorio Corbisiero, musicista produttore con cui Tricarico collabora alla realizzazione del suo nuovo percorso artistico.
Il brano inizia con una frase che richiama un’antica leggenda indiana alla quale il cantautore si è ispirato. “Nel 2000 avanti Cristo in un piccolo villaggio a nord di Sumatra – racconta Tricarico – una divinità vicina a Shiva presa dalla Furia per i continui litigi tra uomini e donne, fece comparire nel mezzo del villaggio un fiume, dicendo ‘gli uomini staranno con gli uomini e le donne con le donne’.
Ricky Martin turista al ColosseoJeans e cappellino il re del pop latino scatta foto e ammira

17 aprile 201919:30

– Ricky Martin visitatore speciale al Colosseo: il re del pop latino, twitta la direzione del Parco Archeologico, ha visitato ieri l’Anfiteatro Flavio. Tutto in blu, cappellino calcato in testa, bottiglietta d’acqua in tasca come la maggior parte dei turisti che ogni giorno affollano il monumento più gettonato d’Italia, il cantante, coach nel talent Mediaset Amici di Maria De Filippi, ha ammirato anche i sotterranei dell’Arena e la ricostruzione del montacarichi che nell’antica Roma portava sull’arena le bestie feroci. Le fotografie pubblicate sul profilo Instagram del Parco del Colosseo lo ritraggono impegnato a scattare fotografie, lo sguardo divertito e affascinato.
Beyoncé, album a sorpresa e docu NetflixHomecoming: The Live Album su Tidal, piattaforma musica Jay Z

NEW YORK17 aprile 201919:40

– Giornata ‘di passione’ per i fan di Beyoncé, che lancia album a sorpresa e documentario su Netflix. La notizia del documentario sulla piattaforma streaming circolava da tempo, ma nessuno immaginava che la popstar avrebbe anche fatto uscire un nuovo album dal vivo su Tidal, la piattaforma musicale del marito Jay-Z. ‘Homecoming: A Film by Beyoncé’ e ‘Homecoming: The Live Album’, con 40 tracce tra cui diverse hit storiche, raccontano di come Beyoncé abbia fatto storia con la performance a Coachella nel 2018, sia stata la prima donna di colore ad aprire il famoso festival musicale in California. Il documentario è anche un dietro le scene del festival e mostra come i ballerini si preparano e come si prepara la stessa Beyoncé; tra gli ospiti ci sono anche Jay-Z, la sorella Solange Knowles e le ex delle Destiny’s Child, Kelly Rowland e Michelle Williams. A metà tra film concerto e backstage, il docufilm è stato diretto e prodotto dalla stessa artista e girato lungo un arco di tempo di otto mesi.
Muse e Madonne tra i ritrovamenti 201856mila reperti ritrovati. Bonisoli,tesori in mostra al Quirinale

17 aprile 201919:53

– La sublime dolcezza della Madre che abbraccia il proprio Figlio nella Madonna col Bambino di Andrea Della Robbia, bassorilievo scolpito alla fine del 1400 e rubato a Scansano nel 1971; l’armonia dei ricchi panneggi della Musa Calliope, statua romana in marmo del II secolo d.C. trafugata a Roma nel 2010 dalla villa di Nicoletta Braschi e Roberto Benigni. La bellezza dinamica della Statua di Diana cacciatrice firmata da Bartolomeo Cavaceppi alla fine del XVIII secolo e portata via da Villa Borghese nel 2005. Ma anche una predella di Manfredino da Pistoia del XIV secolo, rubata nel 1988 in una abitazione privata di Varazze e il prezioso Opus sectile, frammenti in marmo romano a mosaico risalente al II secolo d.C., sottratto illecitamente nel dopoguerra. È una storia di tenacia e grande professionalità quella del nucleo Tutela Patrimonio Culturale (TPC) dell’Arma dei Carabinieri che quest’anno festeggia i suoi primi 50 anni e che oggi a Roma ha mostrato alla presenza del ministro Alberto Bonisoli il resoconto dell’attività operativa 2018 nonché i ritrovamenti più recenti di opere d’arte sottratte alla criminalità. Basta guardare gli ultimi beni recuperati – reperti bellissimi dall’inestimabile valore storico, accanto a quello commerciale – per comprendere l’importanza ma anche la delicatezza di una attività che non conosce sosta, che ha bisogno di tempi lunghi di indagine, di capacità di intervento ma anche di tanta diplomazia culturale: il bassorilievo di Della Robbia era finito per esempio nel catalogo di una nota casa d’aste londinese, venduto a una società di New York e poi arrivato a una collezionista canadese, mentre la statua di Benigni e quella di Villa Borghese sono state individuate in una galleria di Barcellona. Ma l’elenco delle storie legate a ogni singolo pezzo recuperato potrebbe essere lunghissimo: basti pensare che nel 2018 sono stati 55.202 mila gli oggetti ritrovati, per un valore stimato in oltre 118 milioni di euro, mentre i beni sequestrati hanno un valore totale di 541 milioni di euro. Nell’anno appena trascorso i numeri dell’attività criminale a danno del patrimonio culturale rivelano un leggero aumento dei furti rispetto al 2017: 474 in totale, avvenuti maggiormente in Emilia Romagna, Lombardia e Lazio, con 8405 oggetti trafugati (di cui 2935 documenti archivistici e beni librari e 2202 opere d’arte grafica, pittorica e musiva), con 34 persone arrestate e oltre 1100 denunciate. Imponenti poi i numeri legati alla contraffazione di opere d’arte: 1232 beni culturali contraffatti (per lo più di arte contemporanea) che se immessi nel mercato come autentici avrebbero potuto fruttare oltre 420 milioni di euro. “In questi 50 anni i Carabinieri TPC hanno sviluppato competenze che non hanno paragoni nel mondo: per questo siamo orientati a condividerle anche con gli altri Paesi”, ha detto il ministro Bonisoli, ricordando il maresciallo Vincenzo Di Gennaro ucciso a Cagnano Varano nei giorni scorsi e il suo collega rimasto ferito. Il ministro ha anche annunciato la prossima mostra intitolata “L’arte di salvare l’arte” che si aprirà al Quirinale il 3 maggio, organizzata per raccontare la specifica attività di questo nucleo dell’Arma e per ricordarne la fondazione avvenuta proprio il 3 maggio del 1969. “Il nucleo TPC lavora in simbiosi con il Mibac: questa è una battaglia che va combattuta ogni giorno e ad altissimo livello. Presto avremo uomini in più anche per gli aspetti economici legati ai ben culturali e poi c’è un aspetto qualitativo: i Carabinieri hanno una app che rivela se un oggetto è contenuto nel database dei beni trafugati”, ha proseguito, “agiremo anche dal punto di vista normativo per rafforzare l’azione preventiva e le sanzioni e anche da quello della diplomazia culturale, coinvolgendo nel comitato per i beni culturali anche il ministero degli Esteri e quello della Giustizia”. “Il trend è quello di una diminuzione costante dal 2012 a oggi, nonostante il lieve aumento dei furti del 2018”, ha poi specificato commentando i dati il Generale di Brigata Fabrizio Parrulli, Comandante Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale, “i luoghi di culto sono il nostro tallone di Achille, perché sono quelli più colpiti dai furti. I controlli sulle attività antiquariali sono per noi preponderanti, anche per quanto riguarda il commercio online e l’uso dei social network. Gli scavi clandestini sono stabili e sotto controllo, ma le persone denunciate sono in aumento”.

La Llorona, il folclore diventa un horrorIn sala dal 17 aprile la donna che uccide i figli

17 aprile 201919:21

Con i primi segni di primavera inizia, come è tradizione, l’onda horror. Si parte con ‘La Llorona. Le lacrime del male’ di Michael Chaves, in sala dal 17 aprile con la Warner Bros Italia dopo essere passato al Lucca Festival. Il film racconta, provocando vero spavento, una figura radicata con molte varianti nel folclore dell’America Latina: una spaventosa donna-spettro, vestita di bianco e con tanto di velo da sposa, che è dannata per l’eternità per avere annegato entrambi i figli. Da allora piange, si dispera e allo stesso tempo tende a riprodurre questo comportamento da predatrice con ragazzi adolescenti.La sua colpa, come si vede in un Messico del 1600, è stata quella di aver ucciso i figli, in un raptus di rabbia, per vendetta contro un marito fedifrago che voleva punire con estrema ferocia. È durante la colonizzazione spagnola delle Americhe che il mito della Llorona, di questa malvagia ninfa delle acque, prende forma tra testimonianze e leggenda. Nessuno sembra potesse poi resistere al suo aspetto né alle sue lacrime velenose e nere come la pece, tanto che si dice che anche i conquistatori stabilirono, nella Valle del Messico, il coprifuoco di sera, dopo che incominciarono a farsi sentire terrificanti grida di una donna spettrale per le vie di Città del Messico. La Llorona comunque sembra non abbia mai smesso di insinuarsi nell’ombra e di andare a caccia di bambini nel disperato tentativo di sostituirli ai suoi. È quello che succede infatti ancora negli anni ’70 a Los Angeles, epoca in cui è appunto ambientato il film di Michael Chaves. Qui vive Anna Garcia (Linda Cardellini), un’assistente sociale, fresca vedova di un poliziotto, che non prende troppo sul serio gli inquietanti e misteriosi segnali di violenze sui suoi figli adolescenti. Quando capirà davvero quello che sta accadendo sarà troppo tardi. E questo nonostante l’aiuto di una sorta di esorcista, Rafael Olvera (Raymond Cruz), che conosce ogni segreto di Llorona e farà di tutto per rigettare questo demone nell’inferno da cui è venuto.Ancora sul mito di Llorona, interpretata da Marisol Ramirez, vista nella serie tv ‘The Shield’ e che si è sottoposta a un trucco di tre ore per trasformarsi nella ‘donna che piange’: ha il potere di attrarre coi suoi lamenti ed è il ‘babau’ più noto tra i bambini di origine latina (la sua storia è narrata dal Perù all’Ecuador, dal Messico all’Argentina, dall’Uruguay al Venezuela e perfino in Spagna, ma tracce se ne trovano anche presso popoli africani). In televisione, infine, è stata protagonista di un episodio della serie fantastica Grimm. Frase cult del film: “Se la senti piangere metti al sicuro i bambini”.

Alain Delon Palma d’oro alla carriera83 anni, mito del cinema

17 aprile 201917:56

Ad Alain Delon, mito del cinema francese, 83 anni, la Palma d’oro alla carriera al festival di Cannes 2019 (14-25 maggio). Lo annuncia oggi il festival alla vigilia della presentazione domani a Parigi del cartellone della selezione ufficiale.

Il appartient tout entier au cinéma, à ses plus belles œuvres et à ses mythes : à #Cannes2019, Alain Delon se verra décerner une Palme d’or d’Honneur pour sa magnifique présence dans l’histoire du septième art.

Plus d’infos : https://t.co/lLkTUfVJpw pic.twitter.com/Ju34fQOJfZ

— Festival de Cannes (@Festival_Cannes) 17 aprile 2019

He entirely belongs to cinema and its finest works and legends: at #Cannes2019, Alain Delon will receive an Honorary Palme d’or to pay tribute to his wonderful presence in the history of film.

More info : https://t.co/LF2ofpospN pic.twitter.com/7Qg7mSaBg3

— Festival de Cannes (@Festival_Cannes) 17 aprile 2019

83 anni, leggenda assoluta del cinema, Alain Delon aveva salito i gradini della Montee des Marches a Cannes il 13 maggio 1961 per Che gioia vivere con grande successo. La folla non fu meno entusiasta 30 anni dopo per il suo arrivo spettacolare in elicottero e in barca per presentare New Wave. Nel frattempo era tornato a Cannes per L’Eclisse di Michelangelo Antonioni (1962), Il Gattopardo (1963) e Mr. Klein (1976). Con Cannes ha avuto un rapporto non sempre facile per questo il presidente di Cannes Pierre Lescure e il delegato generale Thierry Fremaux dichiarano oggi di essere “lieti che Alain Delon abbia accettato di essere onorato dal Festival. Ha esitato a lungo, essendo stato per molto tempo riluttante a questa Palma d’Oro perché pensava che avrebbe dovuto venire a Cannes solo per festeggiare i registi con cui ha lavorato”. Negli ultimi anni Delon è però tornato volentieri al festival: ha partecipato alle cerimonie del 60/o anniversario. Nel 2010 ha fatto un gran ritorno pieno di emozione salendo di nuovo i gradini del Palais du Cinema 47 anni dopo mano nella mano con Claudia Cardinale in occasione del restauro del Gattopardo.
Si è ritirato dal cinema ma ha ammesso, ricorda il festival, un rimpianto. “C’è una cosa che mi è sfuggita e che mi perseguiterà sempre: mi sarebbe piaciuto essere stato diretto da una donna prima di morire”. Lo stesso prestigioso premio a Delon è stato assegnato in passato a Jeanne Moreau, Woody Allen, Bernardo Bertolucci, Jane Fonda, Clint Eastwood, Jean-Paul Belmondo, Manoel de Oliveira, Agnès Varda e Jean-Pierre Léaud. Gigante, leggenda, icona mondiale i superlativi si sprecano per il grande Delon, attore e sex symbol (Delitto in pieno sole, 1960, di Renè Clement, 25 anni di abbagliante bellezza) più di 80 film tra campioni d’incasso come Borsalino e film d’autore di Visconti, Antonioni e Godard, molti diventati dei classici del cinema in coppia con attrici altrettanto iconiche come Romy Schneider, Claudia Cardinale, Ursula Andress, Monica Vitti.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Notre-Dame da Disney 5mln e prepara film
La cattedrale fu set del film d’animazione adattamento di Hugo

17 aprile 201919:13

– La Disney contribuirà con 5 milioni di dollari alla ricostruzione della cattedrale di Notre-Dame dopo il rogo di lunedì. Il presidente e amministratore delegato Bob Iger ha sottolineato la vicinanza della società alla comunità parigina. Nella cattedrale fu ambientato il film del ’96 Il gobbo di Notre-Dame, adattamento animato del romanzo di Victor Hugo. Un tema caro all’animazione Disney che sta preparando un adattamento questa volta live action del ‘Gobbo’.           [print-me title=”STAMPA”]

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA TUTTE LE NOTIZIE SEMPRE AGGIORNATE

DALLE 05:44 DI MARTEDì 16 APRILE 2019

ALLE 12:09 DI MERCOLEDì 17 APRILE 2019

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Ritrovata una scultura rubata a Benigni
Operazione Carabinieri Arte, è una statua romana del II secolo

17 aprile 2019 05:44

I carabinieri per la tutela del patrimonio culturale (Tpc) hanno recuperato una scultura romana del II secolo che era stata rubata nel 2010 a Roma nella villa di Nicoletta Braschi e Roberto Benigni. Individuata dagli investigatori in Spagna, l’opera, di proprietà dell’attore e regista e di sua moglie, verrà restituita. Nell’ambito della stessa indagine, i carabinieri hanno ritrovato e riportato in Italia anche una scultura che era stata trafugata, sempre nella capitale, da Villa Borghese. Nel corso di un’altra indagine, secondo quanto si apprende, i carabinieri per la Tutela del Patrimonio Culturale (Tpc) guidati dal generale Fabrizio Parrulli hanno recuperato anche un prezioso bassorilievo attribuito ai fratelli Della Robbia (fine 1400) che era stato rubato quasi 50 anni in Toscana fa da una chiesa di Scansano in provincia di Grosseto. Tutte le opere ritrovate dai carabinieri Tpc, dalla scultura rubata a Benigni al bassorilievo dei Della Robbia, verranno esposte domani, mercoledì 17 aprile, nella sede del Comando dei Carabinieri per la Tutela del Patrimonio Culturale a Roma, in via Anicia 24, e illustrate al termine della conferenza stampa di presentazione del resoconto dell’attività operativa del 2018 che si terrà alla presenza del ministro della cultura Alberto Bonisoli e del generale di brigata Fabrizio Parrulli, comandante dei Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale.

Le invisibili, homeless in commediaDal 18 aprile film francese campione d’incassi

16 aprile 201912:54

‘Le invisibili’ di Louis-Julien Petit, in sala dal 18 aprile con Teodora, racconta in commedia la storia di quelle donne che nessuno vuole vedere davvero: quelle homeless, a volte sporche e con guardaroba in busta di plastica, da cui si distoglie lo sguardo.
Campione d’incassi in Francia con oltre dieci milioni di euro al box office, il film, in sala dal 18 aprile con Teodora, guarda a Ken Loach e mette in campo tutta una serie di personaggi ai margini, pieni di spine e umanità.
E lo fa attraverso gli occhi di quattro assistenti sociali dell’Envol, centro diurno che fornisce assistenza alle donne senza fissa dimora. Quattro donne davvero coraggiose perche’ quando il comune decide di chiudere il centro, si lanciano in una sfida non da poco: dedicare gli ultimi mesi a trovare un lavoro alle loro assistite, abituate a vivere in strada.
Il film in realtà si ispira al lavoro sul campo di Claire Lajeunie, che ha dedicato un libro e un documentario alle donne senza dimora di Parigi. Il cast, infine, include nomi celebri come Audrey Lamy e Corinne Masiero, e moltissime non professioniste a volte con un passato di vita in strada.
“Ispirandomi alla tradizione del cinema sociale britannico (da Full Monty a Pride) – spiegato il regista -, ho capito che la commedia sarebbe stata la scelta migliore per raccontare la storia di queste donne. Volevo un film luminoso, pieno di speranza e focalizzato sulla coesione del gruppo, sul modo in cui ci si aiuta reciprocamente per fronteggiare le avversità.
Nel rispetto delle donne senza dimora, spesso inclini all’autoironia e mai all’autocommiserazione, era importante che lo spettatore si confrontasse senza sconti con il drammatico stato di precarietà in cui queste vivono”.
Per quanto riguarda il casting sottolinea Louis-Julien Petit: “Volevamo trovare cinquanta donne che avessero vissuto davvero per strada. Durante le audizioni, ognuna di loro aveva circa un’ora per raccontare la propria vita. Poi e’ stato loro chiesto di scegliere come soprannome quello di una donna che ammiravano e sul set non abbiamo mai conosciuto i loro veri nomi. Erano Edith (Piaf), Lady D, Simone (Weil), Brigitte (Macron), ecc.
Anche grazie all’opportunità di nascondersi dietro un nome e una personalità diversi – continua il regista -, hanno quasi dimenticato la presenza della cinepresa sul set, riuscendo a trovare il coraggio di esprimersi con più libertà”.
Butturini, Ho ballato di tuttoEsordio noir del giornalista, a cavallo tra anni ’80 e 2000

16 aprile 201913:16

– PAOLO BUTTURINI, HO BALLATO DI TUTTO (CERCANDO QUERENCIA A VERONA) – Albatros, pp. 160, 13.50 Euro.
E’ un noir intrigante ma soprattutto un omaggio al giornalismo, a quello del passato e a quello di oggi, il libro “Ho ballato di tutto”, esordio nella narrativa del giornalista Paolo Butturini.
Edito da Albatros, il libro racconta la vicenda di un cronista di un quotidiano romano che viene inviato a Verona per indagare su una brutta storia, tra affari e mala politica. Una città già conosciuta dal protagonista – un personaggio delineato psicologicamente dall’autore in modo convincente -, che lì ha vissuto un’esperienza professionale pesante per un’inchiesta difficile e finita male. In un continuo passaggio temporale, tra gli anni ’80 e il nuovo millennio, il lettore si troverà coinvolto in una storia avvincente, tra scandali, omicidi e loschi figuri, che racconta tanto anche del mestiere del giornalista: un lavoro che prima si faceva per lo più “consumando la suola delle scarpe”, con penna e taccuino in mano, e che negli ultimi anni utilizza in modo preponderante gli strumenti della tecnologia, ma che in fondo ha sempre lo stesso obiettivo, quello di avvicinarsi il più possibile alla verità per informare il cittadino. Ecco perché un bravo giornalista è anche oggi un misto di intuito e deontologia, di libertà di pensiero e credibilità, doti che il cronista protagonista del libro possiede, unite a un pizzico di disubbidienza. Con una storia ben costruita, articolata in capitoli brevi e incisivi e raccontata con un linguaggio fluido, Butturini riavvolge il nastro della storia del nostro Paese senza fare sconti a nessuno, delineando un contesto pieno di vizi italici, tra corruzione, nostalgie fasciste, violenze e poteri deviati, ma anche di virtù come l’onestà e la generosità. E, nel dipanare il suo thriller, mentre chiede al lettore di seguirlo senza indugi alla scoperta dei fatti e dei tanti personaggi, l’autore dipinge anche un acuto ritratto di Verona, altra silenziosa ma vivace protagonista del libro: una città splendida e misteriosa, emblema del nordest produttivo ma ricca di contraddizioni, con le sue sacche di povertà e i suoi ‘disperati’ che sul suo suolo, dal Sud del mondo, cercano un futuro migliore.

A Terni la musica di Umbria Jazz SpringFino a Pasquetta appuntamenti con cartellone insegna black music

TERNI16 aprile 201913:32

– Inizia il 18 aprile a Terni Umbria Jazz Spring, cinque giorni di musica fino al giorno di Pasquetta.
Durante il periodo delle feste pasquali Terni ospita il più corposo e articolato cartellone di Black Music (nella sua accezione più vasta) a livello nazionale. Saranno infatti protagonisti Roosevelt Collier, il “Jimi Hendrix” della pedal steel guitar, Thornetta Davis, da Detroit, che della Motor City è considerata l’indiscussa regina del blues, vincitrice di una trentina di Detroit Music Awards nelle categorie blues e rhythm ‘n’ blues, i New Orleans Mystics, un versatile gruppo vocale che ha in repertorio una varietà di classici r&b, soul, disco, jazz, Motown, coprendo un periodo che va dagli anni ’40 ad oggi, e ovviamente il gospel, con il Virginia State Gospel Choir, che nel 1997, nel corso di un tour in Italia, cantò in Vaticano per il Papa assieme ad altri grandi artisti, tra i quali la leggenda del blues, B. B. King.
Pasquetta alla Casa del Jazz a RomaDue concerti per festeggiare anche 14/o compleanno

16 aprile 201913:35

– La casa del Jazz festeggia il suo quattordicesimo compleanno con una giornata di animazione per bambini e famiglie e concerti. Una giornata di festa per celebrare un luogo prezioso per il panorama culturale italiano e internazionale. A partire dalle 11 Massimo Nunzi e la GiocaJazz Kids Orchestra animeranno il grande parco della Casa del Jazz. Nel pomeriggio nella sala concerti alle 17 il pianista Enrico Pieranunzi presenterà il progetto tra musica classica e Jazz “Play Gershwin” insieme al fratello Gabriele al violino e Gabriele Mirabassi al clarinetto. A seguire alle 21 verrà raggiunto dalla ritmica di Luca Bulgarelli e Roberto Gatto che farà da base per l’esibizione di una serie di musicisti solisti ospiti.
Sky, esordio record per Il trono di spadeÈ la serie di acquisizione più vista di sempre sulla piattaforma

16 aprile 201914:03

Esordio da record per la stagione finale de “Il Trono di Spade” su Sky Atlantic/+1 (anche on demand): il primo episodio della serie Hbo, trasmesso in contemporanea con gli Stati Uniti nella notte tra domenica 14 e lunedì 15 aprile alle 3 di notte su Sky Atlantic e riproposto in serata sullo stesso canale, è stato visto nel complesso da oltre 925 mila spettatori, in crescita del +62% rispetto al debutto della settima stagione (che era stato visto da 570 mila). Questo dato porta “Il Trono di Spade” a essere la serie di acquisizione più vista di sempre su Sky, al terzo posto assoluto dopo le serie originali Sky “Gomorra – La serie” e “The Young Pope”.
Ottimo il dato della permanenza che arriva a quota 77%, con un totale di spettatori unici di quasi 1 milione 200 mila.
In particolare, il solo passaggio alle 3 di notte (dato Auditel, Live+Vosdal) è stato seguito da 320 mila spettatori medi con una share del 18,6%. Di questi, ben 82 mila spettatori (dato Auditel, Live) lo hanno seguito “in diretta” portando Sky Atlantic ad essere a quell’ora il 4/o canale nazionale sul totale individui con il 5,25% di share, il 1/o canale nazionale tra il pubblico 15-54 anni (9,1% di share) e il canale più visto della piattaforma. A questi dati si aggiungono i 202 mila utenti unici che hanno visto “Il Trono di Spade” su Sky Go e NOW TV.
Successo in Italia anche sui social con un totale di 76.900 interazioni complessive nell’intera giornata del debutto della nuova stagione de “Il Trono di Spade”, di cui il 73% generate su Twitter. L’hashtag più utilizzato dagli utenti italiani è stato #GameOfThrones che ha ottenuto quasi 9.000 citazioni su Twitter, entrando anche nella classifica dei trending topic italiani fino a questa mattina.
Pulitzer: italiano Tugnoli premiato per fotografiaA Nyt, Wsj e Wp per i riflettori su Trump

NEW YORK16 aprile 201914:05

Il Pulitzer si schiera con i giornali che stampano quelle che il presidente Donald Trump ama definire “fake news”. New York Times e Wall Street Journal hanno vinto il piu’ prestigioso premio giornalistico al mondo per le inchieste condotte l’anno scorso sull’operato dell’inquilino della Casa Bianca mentre uno dei tre premi del Washington Post e’ andato al critico Carlos Lozada per come ha preso spunto dai molti saggi usciti su Trump per ricostruire il clima culturale creato dal “trumpismo”.    Il premio al Wall Street Journal e’ andato agli scoop sui pagamenti fatti dall’avvocato di Trump Michael Cohen alla pornostar Stormy Daniels e a un’altra donna in campagna elettorale: l’obiettivo era di comprare il silenzio sui rapporti sessuali che le due affermavano di aver avuto con Trump. Il New York Times e’ stato premiato per una inchiesta di 18 mesi sulle finanze del presidente che hanno evidenziato una ricchezza gonfiata anche grazie a una serie di escamotage fiscali.    Un italiano che vive a Beirut, Lorenzo Tugnoli, e’ stato premiato per la fotografia grazie a un reportage sulla fame in Yemen pubblicato sul Washington Post. Sempre la guerra in Yemen ha fatto vincere il Pulitzer a Reuters e Associated Press per il giornalismo internazionale. Aretha Franklin ha fatto la storia con un Pulitzer postumo per la musica. Premi sono andati anche giornali locali che hanno coperto la scia di stragi che ha insanguinato l’America l’anno scorso. Il South Florida Sun Sentinel e’ stato premiato per l’analisi delle manchevolezze che hanno permesso la sparatoria nel liceo di Parkland (Pubblico Servizio) mentre il Pittsburgh Post Gazette ha conquistato il riconoscimento per le breaking news dopo la strage alla sinagoga Tree of Life. Nessun premio e’ andato invece ad articoli sull’inchiesta del procuratore Robert Mueller o sulle malefatte delle Big Tech.
Lagioia, investire più in Salone LibroAppello alle istituzioni. Biino, il futuro sia senza incertezze

TORINO16 aprile 201914:08

– “Investite nel Salone più e meglio di quanto non abbiate fatto nel passato. Nessun territorio cresce se non scommette su se stesso, altre manifestazioni di questa portata non esistono”. Lo dice Nicola Lagioia, direttore del Salone del Libro, rivolgendosi a istituzioni e forze economiche del territorio. “Se Torino e il Piemonte vorranno contare in Europa non potranno non investire sul Salone”.
Lagioia ha polemizzato con la stampa che a volte “dà più spazio ai rubinetti che non funzionano che al Nobel ospite, forse perché è meno difficile scrivere di questo. Così si finisce per privilegiare l’idraulica alla letteratura”. “Si lavori per dare un futuro senza incertezze al Salone del Libro”, aggiunge Giulio Biino, presidente del Circolo dei Lettori che organizza la kermesse. “Il Salone è patrimonio di Torino e dell’Italia e merita attenzione. Gli enti locali non tardino nei pagamenti, i giornalisti non sottolineino le criticità, commercianti e librai collaborino. Ce la si può fare. Ne vale la pena”.
Renga, ho trovato ‘L’altra metà’Album in uscita il 19/4, poi due live speciali e tour nei teatri

16 aprile 201915:01

– Esce venerdì 19 aprile l’ottavo album di Francesco Renga, intitolato ‘L’altra metà’, che sarà il protagonista di un nuovo tour con due anteprime speciali. La scaletta composta dai dodici brani del nuovo lavoro, da ‘Aspetto che torni’ a ‘Oltre’, sarà presentata in anteprima il 27 maggio all’Arena di Verona, mentre il 13 giugno sarà la volta del Teatro Antico di Taormina. In autunno, con partenza l’11 e 12 ottobre dagli Arcimboldi di Milano, Renga sarà poi impegnato con un lungo tour nei teatri italiani. “Con questo album – ha detto l’artista – ho trovato un nuovo spazio ed un linguaggio aperto, per parlare con tutti ma restando coerente con me stesso”.
Ecco villa Arianna, domus antica StabiaeEra chiusa da ottobre per danni subiti da un violento nubifragio

CASTELLAMMARE DI STABIA (NAPOL16 aprile 201915:05

– E’ stata riaperta al pubblico il 16 aprile Villa Arianna, la domus dell’antica Stabiae che era chiusa da ottobre dello scorso anno, a seguito di danni subiti durante un violento nubifragio. La riapertura è avvenuta al termine dei lavori di ripristino e puntellatura della copertura moderna dell’atrio.
“Le coperture della Villa e dell’adiacente “Secondo Complesso” saranno, a breve, oggetto di un più radicale rifacimento, già definito a livello progettuale – ha assicurato la direttrice ad interim della Soprintendenza del Parco archeologico di Pompei, Alfonsina Russo – La forzata chiusura al pubblico è stata l’occasione per condurre interventi di miglioramento del decoro complessivo della Villa e di accoglienza per i visitatori”. “La riapertura della villa è solo l’inizio di una progressiva riqualificazione – spiega la Russo – e una dimostrazione della rinnovata attenzione del Parco Archeologico di Pompei verso lo straordinario patrimonio archeologico dell’antica Stabiae”.
La Butterfly di Ozpetek tra melò ed erosAl San Carlo la prima tra classicità e innovazione

NAPOLI16 aprile 201920:42

Un regista dei sentimenti, come Ferzan Ozpetek, non poteva che gettarsi sulla ‘Madama Butterfly’ di Giacomo Puccini con il giusto sguardo melò, occhio da cineasta e voglia di sparigliare le carte nel segno di una modernità che nella lirica è anche troppo consumata. Ma di fatto la sua lettura dell’opera, almeno da quello che si è visto alla prova generale al Teatro San Carlo di Napoli, è rimasta, al di là della volontà trasgressiva della vigilia, nei canoni della classicità. Molti però i voli creativi in questa rappresentazione lirica diretta da Gabriele Ferro che ha debuttato il 16 aprile e che è la terza curata dal regista italo-turco.Intanto una bella scenografia minimalista, curata da Sergio Tramonti basata su due elementi a stridere, ovvero due enormi muri che limitano il villaggio dove si svolge la vicenda e poi l’immenso mare, quello che Butterfly (Evgenia Muraveva e Rebeka Lokar che si alterneranno nel ruolo di Cio-Cio-San) protagonista assoluta dell’opera, in quanto l’innamorata perfetta e donna in attesa per eccellenza, guarda spesso dando le spalle al pubblico nel suo abito rosso porpora. In realtà Pinkerton, l’americano (Saimir Pirgu e Angelo Villari), come vuole appunto il libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, si vede poco. È l’amore assente, Il marinaio impenitente quello che però Ozpetek, a fine del primo atto, fa consumare del sesso, entrambi nudi, con la sua Cio Cio San (anche se domenica i legacci che dovevano scogliere i loro abiti non hanno funzionato del tutto tra lo stupore divertito dello stesso regista). Ancora nel segno dell’innovazione, Madama Butterfly è ambientata sì in un villaggio di pescatori, ma di una Nagasaki degli anni Cinquanta, ma nonostante la poetica lettura di Ozpetek che vuole questa geisha “tutt’altro che fragile e con un Pinkerton burattino”, alla fine le strette maglie del libretto portano tutto verso la tradizione.Madama Butterfly, che si replicherà sino al 20 aprile e sarà subito ripresa dal 25 maggio al 1 giugno, ha tra i momenti di vera poesia quello che vedono l’enorme proscenio del San Carlo diventare schermo dove poter vedere, per meno di un minuto, la solitudine di Cio Cio San nei confronti di quel che mare che potrebbe dargli la morte o la vita con il ritorno dell’amato Pinkerton. Maestro del Coro del Teatro San Carlo, Gea Garatti, mentre tornando al cast Raffaella Lupinacci e Chiara Tirotta (si alterneranno nel ruolo della fedele Suzuki); Giovanni Meoni e Filippo Polinelli (Sharpless); Luca Casalin (Goro); Ildo Song (Lo zio Bonzo); Niccolò Ceriani (Il Principe Yamadori); Rossella Locatelli (Kate Pinkerton) e Enrico Di Geronimo (Il Commissario Imperiale). I bei costumi, con prevalenza di rosso, sono di Alessandro Lai mentre le luci di Pasquale Mari. Ricordiamo infine che questa tragedia giapponese in tre atti dedicata alla regina d’Italia Elena di Montenegro e tratta dalla tragedia Madame Butterfly di David Belasco, a sua volta tratta dal racconto Madame Butterfly di John Luther Long, ha ormai oltre cento anni di età (la prima rappresentazione c’è stata alla Scala di Milano il 17 febbraio 1904).

A Pasqua MA_Ma Tour nell’arteA Napoli sconti mostre Canova e Mapplethorpe, fino al 22 aprile

NAPOLI16 aprile 201915:11

– Un chilometro in bellezza. C’era una volta a Napoli ‘lo struscio’, la passeggiata nei giorni precedenti la Pasqua per le vie del centro. Oggi la tradizione si rinnova nel segno dell’arte con MA_Ma Tour, un regalo di Pasqua cittadini e turisti invitati a percorrere il km che separa il Museo Archeologico nazionale (MANN) dal Museo Madre di arte contemporanea. Le due istituzioni fanno rete in occasione della mostra ‘Canova e l’antico’ (già oltre 60mila visitatori in 15 giorni) e dell’ultima settimana di apertura della retrospettiva ‘Robert Mapplethorpe. Coreografia per una mostra’: dal 16 al 22 aprile, compresi i giorni festivi, presentando il biglietto del MANN o la Card di abbonamento annuale Open MANN, sarà possibile accedere al Madre al costo di 3 euro, e viceversa, con il ticket del Madre si visiterà l’Archeologico al prezzo ridotto di 7,50 euro.
Morandi torna a casa, 16 concerti a BolognaIl cantante sul palco del Duse fra novembre e gennaio 2020

BOLOGNA16 aprile 201920:39

Con il progetto “Stasera gioco in casa – Una vita di canzoni”, sedici serate dal 1 novembre al teatro Duse di Bologna, Gianni Morandi torna a cantare nella sua città e in quel teatro dove tenne un concerto nell’ormai lontano 1964 davanti a 1400 spettatori. I primi 12 sono in programma l’1, 2, 3, 7, 14, 21, 28 novembre, 5, 12, 20, 21 e 22 dicembre; gli altri quattro, nel 2020, verranno annunciati più avanti. “Saranno concerti acustici – ha spiegato Morandi in un incontro con la stampa e con il pubblico – con due, tre strumentisti al massimo. Il teatro è un luogo fantastico, e il Duse in particolar modo: qui sono passati i più grandi artisti italiani, da Anna Magnani a Gassman, da Totò a Gaber a Eduardo e alla stessa Eleonora Duse. Ci vengo spesso, mi crea una suggestione particolare. A Bologna devo molto, è nato tutto qui quando ragazzino, nel ’58, prendevo la corriera a Monghidoro per andare in Via Lame 61 a studiare con la maestra Scaglioni”.Nelle 16 serate Morandi ripercorrerà il suo ultracinquantennale percorso artistico attraverso le sue celeberrime canzoni (da ‘Se perdo anche te’ a ‘Fatti mandare dalla mamma’, da ‘Il mondo cambierà’ a ‘C’era un ragazzo’, a quelle più recenti), ma racconterà anche molti aneddoti essendo stato un testimone privilegiato di tutti questi anni. “Sono passato attraverso tanti papi – ha aggiunto – da Andreotti a Salvini ne ho visti tanti…” E l’auspicio, naturalmente, di presentare anche un nuovo brano, appositamente composto, “per segnare questo momento”. Con oltre 53 milioni di dischi venduti, 4.217 concerti in Italia e 426 all’estero, Gianni Morandi è uno degli artisti italiani più amati di sempre dal grande pubblico: “Mi fa piacere dopo tanti viaggi e tanti percorsi di vita tornare e guardare in faccia la gente, sarò insieme alle persone della mia città e spero che tutti si divertano. Per tutta la stagione non mi muoverò da Bologna. Naturalmente racconterò tutto attraverso la musica, perché alla fine è la musica che vince”. Quella musica che lo ha visto salire sui palcoscenici più importanti, osannato e, forse, anche invidiato e poi a un certo punto essere quasi dimenticato: ricorda con una certa emozione quei difficili anni Settanta, quando ripartì quasi dal principio iscrivendosi al Conservatorio di Santa Cecilia nella classe di contrabbasso, ma imparando tantissimo anche sull’uso della voce. “Mi piacerebbe fare qualcosa di classico, non so se ne sarò capace”. Poi la nuova rinascita, l’amicizia con Dalla verso il quale Morandi non nasconde la commozione: “Lo ricordo sempre nei miei concerti”. Lo farà anche in qualcuno di questi, “Lucio e Bologna sono una cosa sola”, sia attraverso “le canzoni che Lucio ha composto per me, sia interpretando qualcuna delle sue”.Cosa che ha fatto anche a conclusione della conferenza stampa, quando ha imbracciato la sua Gibson e, oltre a molti assaggi dei suoi best, ha regalato ai presenti “Piazza Grande”. Il progetto, nato da chiacchierate fra Morandi e il direttore organizzativo del Duse, Gabriele Scrima, è stato definito dal presidente del Teatro, Walter Mramor, un “incontro dell’anima: un progetto nato su questo palcoscenico, per questo palcoscenico”. L’assessore alla Cultura del Comune di Bologna, Matteo Lepore, ha invece sottolineato “il coraggio nella scelta di fare 16 concerti nella propria città in un teatro prestigioso che solo pochi anni fa stava per essere chiuso e invece è stato salvato da un gruppo di imprenditori privati. Bologna è Città Unesco della Musica e questo progetto ci onora perché crea entusiasmo e avvicinerà tanti giovani alla musica in teatro”. I biglietti sono in prevendita già da oggi.

“Troisi poeta Massimo” in mostraDal 17 aprile a Roma l’omaggio al grande attore-regista

ROMA16 aprile 201919:54

Da non perdere la mostra ‘Troisi poeta Massimo’ percorso tra fotografie private, immagini d’archivio, locandine, filmati e carteggi personali del regista-attore napoletano che si tiene a Roma al Teatro dei Dioscuri al Quirinale, dal 17 aprile al 30 giugno. Promossa e organizzata da Istituto Luce-Cinecittà con 30 Miles Film in collaborazione con Archivio Enrico Appetito, Rai Teche, Cinecittà si Mostra e a cura di Nevio De Pascalis e Marco Dionisi e con la supervisione di Stefano Veneruso, l’esposizione è una carrellata di ricordi di un antieroe moderno e rivoluzionario.L’esposizione racconta, a venticinque anni dalla sua morte, l’infanzia di Troisi a San Giorgio a Cremano, la sua passione per il teatro, la popolarità improvvisa con il gruppo de La Smorfia e la carriera cinematografica da regista e attore. Ma il vero filo conduttore della mostra, è l’esser poeta di Troisi, un poeta anche ricco di impegno sociale. ‘Troisi poeta Massimo’ è poi raccontato dalle testimonianze visuali dello stesso Troisi e quelle, inedite e realizzate per l’occasione, di cari, amici e colleghi come il nipote e collaboratore Stefano Veneruso, Enzo Decaro, Anna Pavignano, Gianni Minà, Carlo Verdone, Massimo Bonetti, Gaetano Daniele, Renato Scarpa, Massimo Wertmüller, Marco Risi.Accompagna la mostra Troisi poeta Massimo un catalogo, edito da Luce-Cinecittà e Edizioni Sabinae, per la cura di Nevio De Pascalis e Marco Dionisi, con decine di immagini private e d’archivio, saggi di approfondimento biografico, i testi delle interviste ad amici e colleghi, apparati teatro-filmografici.

Per elezioni arriva Nuovo Cinema EuropaA Casa del Cinema è rassegna su Vecchio Continente, 13 film

16 aprile 201916:01

– In occasione delle elezioni europee del 26 maggio, la Casa del Cinema di Roma presenta da venerdì 19 aprile a mercoledì 1 maggio un ciclo di film che vedono al centro la storia, l’idea e la realizzazione dell’unità europea.
Il ciclo propone posizioni ideologiche (Europa di Lars von Trier, che inaugura la rassegna,) sarcastiche ed autoironiche (Quo Vado di Checco Zalone), metaforiche (L’appartamento spagnolo, di Cédric Klapisch), politiche come L’altro volto della speranza di Aki Kaurismaki o Io, Daniel Blake di Ken Loach che prende di mira quella burocrazia dei palazzi europei così aspramente contestata anche nel nostro paese. “La nostra funzione culturale – spiega Giorgio Gosetti, direttore della Casa del Cinema – viene in queste occasioni messa in risalto, perché la cinematografia accompagna da sempre gli avvenimenti politici e storici sia attraverso film di genere drammatico sia con commedie, docu-drama, fiction”. “Insomma, tredici film per raccontare un’Europa diversa da quella della propaganda elettorale”.

Ostermeier apre nuova stagione PiccoloIn scena spettacoli Dante, Latini, Massini, Latella, Servillo

16 aprile 201916:11

– “Il teatro è luogo del confronto internazionale. L’Europa non esiste se non si confronta con il mondo”: questa la premessa del direttore Sergio Escobar alla nuova stagione del Piccolo, che vedrà in scena 11 nuove produzioni firmate – tra gli altri – da Emma Dante, Antonio Latella, Roberto Latini, Stefano Massini e Toni Servillo.
Tra i registi stranieri, sarà Thomas Ostermeier, al suo debutto al Piccolo, ad aprire la stagione con ‘Ritorno a Reims’, tratto dal libro di Didier Eribon, con Sonia Bergamasco. Declan Donnellan, che aveva aperto questa stagione con la sua Tragedia del Vendicatore diventa regista residente del Piccolo: una collaborazione che porterà a una nuova produzione nel 2020/2021.
La stagione 2019/2020 vedrà anche il debutto mondiale di un’opera musicale su Leonardo creata da Michael Nyman in collaborazione con Studio Azzurro, e del progetto ‘La parola giusta: l’Italia delle stragi’ interpretato da Lella Costa e diretto da Gabriele Vacis.
Il Mondo perduto di Di Paolo in mostraAl Maxxi fino al 30 giugno, scatti ritrovati anni ’50-’60

16 aprile 201916:18

– Anna Magnani stesa al sole con il cane. Sofia Loren che si rifà il trucco, sotto a un cappello a margherite, o Marcello Mastroianni che pensa davanti a una tazzina di caffè. Ma anche la prima auto a varcare la Roma-Firenze e i funerali di Palmiro Togliatti. Paolo Di Paolo, classe 1925, per 14 anni è stato il fotografo più amato de Il mondo di Pannunzio, per il quale ha realizzato ritratti di divi, reportage dall’Italia e dal mondo e anche il racconto, con Pasolini, de La lunga strada di sabbia, sull’estate del ’59.
Poi, la chiusura del giornale e l’avvento dei paparazzi. Di Paolo cambiò mestiere per sempre. Oggi una ricca e sorprendete galleria dei suoi scatti, casualmente ritrovata in cantina dalla figlia, celebra fino al 30/6 al Maxxi il suo modo gentile e ‘ridente’ di raccontare la realtà con la mostra Mondo perduto a cura di Giovanna Calvenzi. “La foto? Per Pannunzio doveva essere buona, non bella – racconta Di Paolo – Era fotografia umanista.
Non ne sapevamo molto, ma ci lasciammo trascinare”.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Anastacia all’Imaginaction Tour
7 giugno a Comacchio e 8 a Civitanova, uniche date live 2019

16 aprile 201916:42

– Anastacia sarà tra i protagonisti della prima edizione dell’IMAGinACTION Tour, manifestazione nata con l’intento di far esibire live sullo stesso palco e nella stessa serata più artisti internazionali che hanno colpito l’immaginario di milioni di persone anche con i loro videoclip.
L’IMAGinACTION Tour sarà ospitato nella sua prima tappa, il 7 giugno con la presenza di Anastacia, dal Comacchio Beach Festival – la musica per la sostenibilità targata Mab, festival che torna il 7 e 8 giugno sulla riviera di Comacchio nel cuore della Biosfera Delta del Po. Seconda tappa, sempre con Anastacia, l’8 giugno allo Stadio Comunale di Civitanova Marche, dove ad aprire ci sarà la band italiana dei Geisha. Anastacia sarà in Italia in esclusiva mondiale e farà per l’IMAGinACTION TOUR, che vuole sottolineare l’importanza e la forza delle immagini nella musica, le sue uniche date live del 2019.
Cocciante, Notre-Dame incanterà ancora”Stiamo decidendo come dare nostro contributo per la cattedrale”

16 aprile 201918:45

“La cattedrale Notre-Dame de Paris ha un valore storico inestimabile, un patrimonio universale da oltre 800 anni, sopravvissuto a rivoluzioni e guerre. Ieri sera è stato difficile credere a quello che stavo vedendo… immagini completamente surreali!”. E’ la testimonianza di Riccardo Cocciante, autore delle musiche dello spettacolo Notre Dame de Paris, tratto dall’omonimo romanzo di Victor Hugo, che negli anni ha collezionato oltre cinquemila rappresentazioni nel mondo, per un totale di più di 4 milioni di spettatori.
“Per me – sottolinea ancora l’artista – Notre-Dame de Paris ha un valore doppiamente inestimabile. Grazie a Victor Hugo, a questa storia che vive nelle sue pietre, ho avuto il privilegio di darle una voce, iniziando una seconda carriera come compositore di opere popolari'”.
Per i vent’anni, lo spettacolo Notre Dame de Paris gira il mondo: sarà a Taiwan, Cina, Russia. “Con la produzione stiamo decidendo come dare il nostro dovuto contributo alla Fondazione della Cattedrale”.
At Home, a Maxxi architettura da abitareFino ad aprile 2020, archistar ‘900 in dialogo con nuovi talenti

16 aprile 201917:32

– Villa Malaparte a picco sul mare di Capri in dialogo con il rifugio sulle Dolomiti dei giovani Demogo. I Collegi universitari di Urbino di Giancarlo De Carlo e il progetto Sugar Hill di David Adjaye, ad Harlem. La Casa Baldi di Paolo Portoghesi a Roma e la casa ”spaziale” di Zaha Hadid in Russia. E ancora il Bosco Verticale di Stefano Boeri a Milano e la Moryama House di Tokyo. Come è cambiato il concetto di casa dal dopoguerra a oggi? È il racconto di At Home. Progetti per l’abitare contemporaneo, mostra che fino ad aprile 2020 mette in dialogo al Maxxi grandi maestri italiani del Novecento con giovani figure emergenti del panorama architettonico internazionale, attraverso le opere in collezione al Museo Nazionale delle arti del XXI secolo. ”Non solo un’esposizione di pezzi (ben 431 ndr), ma il ragionare su un’idea”, dice Margherita Guccione, direttore del Maxxi Architettura. Ultima stazione per Corviale, ”tra il piano originale e i 12 progetti di rigenerazione urbana in atto”

Bata sfila a Praga per 125 anni marchioPer l’anniversario del marchio anche una mostra e finale contest

16 aprile 201918:07

– Il marchio di calzature Bata ha scelto Praga per celebrare i 125 anni del marchio e presentare la terza edizione del Bata Fashion Weekend. Il tema di quest’anno, “The Evolution of Style” per la finale di Bata Young Designers Challenge è stato seguito da un fashion show e da una mostra dedicata alle calzature. Per il 125/o anniversario Bata ha trasmesso la sfilata in diretta streaming in tutto il mondo.
“Bata sostiene da sempre che le persone debbano rimanere fedeli a se stesse, senza doversi conformare ai canoni di bellezza imposti dai mass media. Il nostro fashion show vuole essere una celebrazione di questo credo” ha detto Jana Barbati Chadova, a capo dell’ufficio marketing di Bata. In pedana dunque, non le classiche modelle, ma un più ampio spettro di tipologie femminili: donne giovani e meno giovani, curvy o in forma, consapevoli e fiere del proprio corpo.
Nella mostra modelli uomo e donna appartenenti a diverse collezioni ma anche pezzi storici e la ricostruzione del laboratorio di Tomas Bata.
Riaprono Collezioni d’Arte di BolognaCantieri di oltre un anno, restaurata Galleria Vidoviana

BOLOGNA16 aprile 201918:14

– E’ valsa la pena attendere più di un anno di lavori: le rinnovate Collezioni Comunali d’Arte di Bologna svelano, infatti, un lato inedito di Palazzo d’Accursio, dove hanno sede anche il Comune e i suoi uffici. Il percorso espositivo, ora, si arricchisce della Galleria Vidoviana, restaurata e rimessa a nuovo grazie anche ai proventi delle maxi pubblicità che durante i mesi di cantiere hanno campeggiato sulla facciata storica dell’edificio. Sotto i ricchi infissi e le decorazioni ripulite nei minimi dettagli torna così visibile la serie di 18 dipinti realizzata da Donato Creti per Marcantonio Collina Sbaraglia, donati alla città già nel 1744.
I lavori erano partiti nel febbraio 2018, mentre l’inaugurazione è prevista mercoledì 17 aprile, alle 17.30. Il progetto ha riguardato la parte che dà sul Cortile d’Onore e quella su piazza del Nettuno, tra cui alcuni degli ambienti adibiti a residenza privata dei cardinali legati del Papa che tra XXIII e il XVIII secolo ressero la città. Dalle finestre delle gallerie, inoltre, si può godere una magnifica veduta su via Indipendenza e via Rizzoli. Tra gli interventi, sono stati consolidati coperti e sottotetti, rafforzate le volte, sostituiti i serramenti, installato un nuovo impianto di illuminazione e soprattutto recuperate le tappezzerie bolognesi in damasco da seta, che rivestono le cosiddette tre sale Rusconi. Inevitabile il riferimento all’incendio di Notre-Dame, nato presumibilmente proprio da un intervento di restauro: “E’ la dimostrazione di quanto sia difficile e faticoso mettere in sicurezza spazi di questo genere e fare interventi importanti e sicuri”, sottolinea l’assessore Virginia Gieri. Quanto ai giganteschi banner pubblicitari e soprattutto a chi non li aveva graditi, il presidente dell’Istituzione Musei, Roberto Grandi, è categorico: “Senza quei soldi, non avremmo mai avuto i fondi per la ristrutturazione”. Il bando era di circa 1,2 milioni di euro.
Pistoletto padre e figlio in mostraFino al 13 ottobre in tre sedi. Dialogo tra 100 opere

BIELLA16 aprile 201918:45

– Offre al pubblico l’occasione per riflettere sul rapporto tra padre e figlio la mostra ‘Padre e Figlio. Ettore Pistoletto Olivero e Michelangelo Pistoletto’, allestita dal 17 aprile al 13 ottobre in tre sedi emblematiche del biellese: Palazzo Gromo Rosa, Cittadellarte-Fondazione Pistoletto e Casa Zegna.
Il percorso espositivo diffuso pone in dialogo la produzione artistica di Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) con quella del padre, Ettore Pistoletto Olivero (Arnodera, Val di Susa, 1898 – Sanremo, 1981). I lavori di Michelangelo Pistoletto, artista noto e amato in tutto il mondo, e quelli del padre Ettore, apprezzato pittore di paesaggi e nature morte, in tutto cento opere, rimandano ai loro autori attraverso un meccanismo di specchi caro a Michelangelo, giocato tra provocazioni e pensieri intimi. Una mostra importante per Biella, che nel 2019 proporrà la sua candidatura al network Unesco delle città creative, con Pistoletto come ambasciatore.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Notre-Dame, Kasa dei libri legge Hugo
Ricordare la cattedrale com’era attraverso le pagine del romanzo

16 aprile 201918:49

– La Kasa dei libri di Milano ha organizzato per il 17 aprile un reading di alcuni brani del romanzo ‘Notre-Dame de Paris’ di Victor Hugo.
“A 48 ore dallo scoppio dell’incendio – scrive il fondatore della Kasa, lo scrittore Andrea Kerbaker – vogliamo ricordare la cattedrale com’era attraverso le pagine di quel grandioso romanzo, perché ci sono delle occasioni in cui la letteratura serve a tutti noi come rifugio. Saremo quindi qui alla Kasa per una lettura collettiva di alcuni tra i brani più significativi del libro: la corte dei miracoli, Esmeralda, Quasimodo… luoghi e personaggi che sono incisi nella memoria del mondo, e per fortuna nessun incendio riuscirà mai a cancellare”.
Il reading avrà inizio alle 18.50 e prevede l’intervento di numerosi lettori e scrittori.
“Qualsiasi cosa si pensi di questa spiegazione dell’incendio del Palais de Justice nel 1618 – scrisse Hugo -, la cosa dolorosamente sicura è che l’incendio ci fu. Resta ben poco, oggi, a causa di quella catastrofe…”.

Santa Cecilia, Koopman dirige MozartIl maestro olandese sul podio anche per sinfonia n.41 Jupiter

16 aprile 201918:52

– La Messa in do minore K 427, rimasta incompiuta, e la sinfonia n. 41 Jupiter sono i due capolavori di Mozart scelti dal maestro Ton Koopman per l’appuntamento della stagione sinfonica di Santa Cecilia in programma giovedì 18 aprile alle 19:30 (Auditorium Parco della Musica, repliche venerdì 19 alle 20:30 e sabato alle 18). Il direttore olandese guiderà l’Orchestra e il Coro dell’Accademia Nazionale, con le soprano Maria Grazia Schiavo e Roberta Mameli, il tenore Timan Lichdi e il basso Luca Tittoto. La Grande Messa non obbediva a una committenza ma fu concepita da Mozart come pegno di fede nel matrimonio e come un dono all’amata Konstanze. La Sinfonia n.
41, maestosa e solare, fu composta nell’estate 1788, tra i periodi più bui degli ultimi mesi di vita del genio di Salisburgo. L’appellativo Jupiter, probabilmente attribuitole dall’impresario londinese Johann Peter Salomon, si riferisce proprio all’imponente solennità.
L’Uomo Vitruviano, modello del mondoMostra per 500 anni morte Leonardo a Gallerie Accademia Venezia

VENEZIA16 aprile 201920:17

Non smette di riservare sorprese l’Uomo Vitruviano di Leonardo da Vinci, quella figura umana nuda inscritta nel contempo in un cerchio e in un quadrato, considerata tra le massime espressioni umanistiche dell’uomo “modello del mondo”, come rileva il sottotitolo della mostra alle Gallerie dell’Accademia, a Venezia, dedicata ai disegni del genio toscano, con inserti di Durer e allievi del maestro, a 500 anni dalla morte, e simbolo per l’euro a dimostrazione di una visione del denaro al servizio dell’uomo, come ebbe a dire l’allora governatore di Bankitalia, Carlo Azeglio Ciampi. C’è la possibilità, infatti, che Leonardo possa aver usato, fidandosi di una errata trascrizione di un testo vitruviano, un dato diverso rispetto a quello originale nel calcolo delle proporzioni. In sostanza utilizzando una misura del “piede” pari ai nostri 26 centimetri, da moltiplicare per 7 per arrivare all’altezza dell’uomo perfetto.In catalogo, edito Silvana Editoriale, c’è un dettagliato studio sull’argomento di Francesco P. Di Teodoro. Quello che è certo è che “riprendendo l’immagine simbolica dell’uomo come specchio dell’universo” – come rileva Annalisa Perissa Torrini, co-curatrice con Valeria Poletto della mostra aperta fino al 14 luglio – Leonardo ha lasciato un capolavoro, giunto a Venezia nel 1822 proveniente dalla collezione Giuseppe Bossi. Assieme a quel foglio, di appena 32,5×24,6 cm., alle Gallerie dell’Accademia giunsero altri 24 disegni opere del Da Vinci. Dopo un’attesa di cinque anni dall’ultima esposizione, i 25 fogli tornano ed essere presentati al pubblico, nel quadro delle celebrazioni per i 500 anni, segnando un filo comune che unisce Venezia alle mostre di Torino, Milano o Roma.Ai disegni “veneziani” si uniscono quelli, una decina, provenienti dalle collezioni di vari musei, oltre a un’altra trentina di altri di autori diversi, anch’essi centrati sui temi comuni delle proporzioni e dell’anatomia, di cui il “vitruviano” leonardesco è perfetta sintesi. Il percorso espositivo segue un filo cronologico ed è l’occasione per incrociare Leonardo studioso di botanica, di scienza, di caricature, di armi – come un disegno a sanguigna preparatorio della perduta Battaglia di Anghiari – o di temi religiosi, come lo schizzo per Madonna con Bambino, sant’Anna e un agnello. “I disegni, gli schizzi e le annotazioni – ha rilevato Alberto Bonisoli, ministro per i Beni e le attività culturali, sottolineando che siamo in presenza di un genio europeo – rappresentano il lato più intimo e profondo della produzione di Leonardo e consentono di visualizzare le sue idee nell’attimo stesso in cui furono concepite e trasposte su carta. I fogli del museo veneziano raccontano tutta la vita del maestro di Vinci”, da Firenze a Milano, oltre a un breve soggiorno in laguna. Riguardo alla possibilità che l’Uomo Vitruviano possa essere prestato alla Francia per le celebrazioni leonardesche, il ministro ha indicato che tutta la questione del reciproco scambio delle opere con il Paese d’Oltralpe, in vista anche delle celebrazioni per Raffaello, è ancora in fase di analisi.

Al via il 19 giugno Inteatro Festival54 artisti per 14 titoli e 22 repliche a Polverigi e Ancona

ANCONA16 aprile 201920:19

– Da un lato spettacoli di danza che ritrovano nell’universale linguaggio del corpo l’unico antidoto alle false verità che la cultura contemporanea ci propina, dall’altro performance teatrali che con un gioco di specchi evidenziano la confusione concettuale della nostra società.
Questo il filo conduttore del 41/o Inteatro Festival, in programma a Polverigi e Ancona dal 19 al 23 giugno, nelle parole della sua curatrice (e direttrice di Marche Teatro) Velia Papa.
Un programma che con 54 artisti, 14 titoli e 22 repliche offre una panoramica internazionale delle produzioni di ricerca teatrale più avanzate. Tra i vari appuntamenti due grandi spettacoli di danza internazionale al Teatro delle Muse il 22 e 23 giugno: ‘Invisible habitudes’ della The Dance Company di Singapore e ‘Cria’ della coreografa brasiliana Alice Ripoll. Ad inaugurare il Festival a Polverigi in prima nazionale il duo maschile di danzatori e musicisti Simone Donati e Stephen Quildam in ‘Say it’.
Walter Nudo operato al cuoreIl suo entourage, è andato tutto bene

16 aprile 201920:38

– Walter Nudo è stato operato al cuore all’ospedale Monzino di Milano, dove era stato ricoverato in seguito al malore che lo aveva colpito a Los Angeles. “E’ andato tutto bene”, fanno sapere dal suo staff. “Abbiamo eseguito tutti gli accertamenti – spiega il cardiochirurgo Marco Zanobini – per scoprire l’esatta causa delle ischemie. E’ stato necessario un piccolo intervento al cuore che si è risolto rapidamente e senza complicanze.
Seguirà una breve degenza di un paio di giorni e un periodo di convalescenza durante il quale dovrà seguire un programma di recupero concordato e molto personalizzato considerate le caratteristiche del paziente. Nel giro di breve tempo tornerà al 100 per cento alla sua vita, che comprende la ripresa della totale attività sportiva esattamente come prima dell’episodio”.
L’entourage di Nudo ringrazia “l’ospedale Monzino, tutto il suo staff, il prof. Zanobini e il prof. Bartorelli”, ma anche tutte le persone che hanno avuto anche solo un pensiero per Walter”.
Koons accademico d’onore a CarraraLezione dell’artista americano davanti agli studenti

CARRARA (MASSA CARRARA)16 aprile 201920:49

– L’artista americano Jeff Koons è stato nominato accademico d’onore in Scultura, un’onorificenza che segna l’avvio delle celebrazioni dei 250 anni dell’Accademia di Belle Arti di Carrara, fondata nel 1769.
Koons parla a braccio, racconta le sue esperienze, dei primi approcci con la conoscenza delle tecniche artistiche. Dagli anni dell’accademia, frequentata a Baltimora e dalla visita al museo locale che gli apre gli occhi sulla necessità di studiare la storia dell’arte, all’incontro con l’Olympia di Manet, poi le opere e i gonfiabili come soffio vitale.
Prima della lezione dell’artista, ‘generoso’ con gli studenti, era stato il presidente dell’Accademia Antonio Passa a fare gli onori di casa insieme al direttore Luciano Massari che ha letto la motivazione: “Koons è riuscito nell’intento di rinnovare la poetica degli oggetti, sulle orme del ready-made di Duchamp e la Pop Art di Andy Warhol per creare un vero e proprio immaginario postmoderno che ha segnato l’arte contemporanea”.
Torna a casa Jimi!, commedia di frontieraUn cagnolino abbatte i muri di Cipro nel film di Piperides

17 aprile 201909:56

I muri alzati dall’odio politico, le diffidenze tra popoli nemici, perfino i divieti imposti dalle leggi nulla possono di fronte all’amore che unisce un piccolo e indisciplinato cagnolino al suo padrone. È davvero una commedia ‘di frontiera’ dai toni surreali “Torna a casa, Jimi! 10 cose da non fare quando perdi il tuo cane a Cipro”, film di Marios Piperides che arriva in sala il 18 aprile in 20 copie con Tucker Film. Interpretato dal bravo Adam Bousdoukos (già protagonista di “Soul Kitchen”) e già premiato al Tribeca Film Festival (come Best International Narrative Feature), il film è ambientato a Nicosia, l’ultima capitale nel mondo ancora divisa in due parti, una greca, l’altra occupata dai turchi: grazie al filtro della commedia, il regista racconta con sguardo carico di leggerezza e profondità le tensioni tra i due popoli, la militarizzazione dell’isola e l’impossibilità ancora oggi di costruire un dialogo. A Cipro gli equilibri sociopolitici sono fragili, le regole sono rigide ed è vietato trasferire animali, piante e prodotti da una zona all’altra. Così, quando il bastardino Jimi Hendrix oltrepassa il checkpoint di Nicosia finendo nel settore turco, il suo padrone Yiannis, musicista inconcludente in procinto di lasciare Cipro per raggiungere l’Europa e ricostruire la propria vita, si trova coinvolto in un’incredibile avventura, tra beghe burocratiche e diplomatiche, loschi personaggi, contrabbando e spericolate alleanze pur di riportare il suo cane a casa. Yiannis, greco cipriota, dovrà perfino avere a che fare con il turco Hasan (l’attore Fatih Al), con il quale scoprirà di avere non poco in comune, nonostante la reciproca diffidenza.
“Sono dentro questa storia da tutta la vita. Sono nato a Nicosia, e non ho attraversato l’isola fino al 2003, quando è stato aperto il checkpoint: solo allora ho incontrato i turchi ciprioti”, afferma oggi a Roma il regista Piperides, “quando passi dall’altra parte provi un sentimento strano: vedi chi è profugo nel proprio Paese, che in fondo siamo le stesse persone e abbiamo le stesse facce: Cipro è una piccola isola, è inaccettabile che sia ancora divisa”.
“Sono cresciuto in Germania, i miei genitori sono emigrati negli anni ’60 e hanno sempre avuto una mentalità aperta: io ho avuto tanti amici turchi perché avevamo tante cose in comune, più di quelle che storicamente ci dividevano”, racconta invece il protagonista Bousdoukos, “la mia prima volta a Cipro risale al 2000 per Soul Kitchen, poi ci sono tornato per questo film.
Per tutti i greci la questione cipriota è importante: è inconcepibile che non si possa fare neppure una passeggiata da una parte all’altra”. “Io invece non ho avuto occasione di avere amici turchi”, prosegue il regista rispondendo all’attore, “Abbiamo costruito un muro a Cipro e l’uomo lo fa da secoli pensando di proteggersi, anche se non funziona, perché guerre e atrocità continuano. La chiave di tutto è la scuola: se non cambia la mentalità la storia resterà la stessa. Fin da piccoli ci insegnano l’odio, c’è la propaganda. Ma come accade nel film, quando persone diverse si incontrano devono avere rispetto, capirsi e accettarsi. E’ sempre colpa degli altri, anche a Cipro. Ognuno invece ha le sue responsabilità: riconoscerlo è indispensabile per andare avanti”.
Il film, girato per lo più nella zona greca, ha avuto qualche piccola difficoltà proprio per l’utilizzo del cane (in realtà femmina di nome Pepper, proveniente dall’Olanda): “Il problema era portare il cane nel settore turco, che per la legge sarebbe dovuto rimanere in quarantena per circa tre mesi. Per questo abbiamo optato per la zona sud. E abbiamo girato anche nella zona cuscinetto, chiedendo il permesso all’Onu”, conclude Piperides.

Janeczek e il cibo nel mondo di oggiCon nuovo finale su 11 settembre romanzo autrice premio Strega

17 aprile 201909:57

Aveva un finale d’attualità, forte e impegnato, la prima edizione di questo romanzo sul cibo, che affrontava a suo modo il tema e l’allarme della “mucca pazza”, e ora, purtroppo in sostituzione di quello e non semplicemente in aggiunta, ce n’è uno tutto nuovo, dedicato alla tragedia delle Twin Towers l’11 settembre, in questa riedizione, che arriva dopo il successo internazionale de ‘La ragazza con la Leica’, vincitore dell’ultimo premio Strega. Già questi due finali ci fanno capire che è un’opera un po’ diversa da tutte quelle, ormai tante, cui siamo abituati su questo tema da quando uscì nel 1987 ‘Casalinghitudine’ di Clara Sereni. Certo non manca la madeleine personale, ma tutt’altro che proustiana, con quel “bel pezzetto d’aringa” che la riporta ai riti ebraici dell’Europa nordorientale col suo profumo di pesce salato fresco che sa di mare, cui però si lega soprattutto il ricordo del padre di Elena Janeczek, e lei lo va a ricomprare il giorno in cui lui muore, per fedeltà alla tradizione del kashrute e mentre, come si deve per la shivah, cammina scalza per casa come lui le aveva insegnato.
Si cominciava parlando con un cugino che vive in America del pesto venduto in barattoli ai supermercati, o delle mille varietà che si possono fare in casa, anche con i prodotti della California, e si finiva in Corsica guardando “libere mucche che ignorano di essere finite all’inferno”, di essere tutte viste come malate “pazze”. Oggi invece l'”epilogo quasi morale” riguarda un doppio crollo, quello per l’attentato a New York del 2001 e quello per la chiusura della Lehman Brothers il settembre di sette anni dopo con l’apertura di una crisi economica che mette a terra un paese. Dopo il crollo delle torri, c’era stato uno slancio di resistenza e rinascita, di fratellanza anche verso i tanti islamici, come i camerieri e sguatteri del celeberrimo ristorante Windows on the World che lavoravano al 107/mo piano del World Trade Center. Ma è poi con la crisi che quelli tra quei pochi lavoratori sopravvissuti per caso o per fortuna o i loro eredi si trovano costretti a lottare duramente per far rispettare i propri diritti, con l’aiuto essenziale dell’ex chef Michael Lomonaco, diventato per forza di cose sindacalista dei lavoratori del cibo.
Tra questi estremi si svolge la narrazione legate al cibo nei modi più diversi di questo libro, ovvero le storie che Elena racconta all’estetista Daniela cui si è rivolta per la cura del proprio corpo durante una dieta dimagrante. Dal confronto tra le due nascono storie storie di donne e del loro legame col mangiare, vicende di identità, di anoressia o bulimia, di varietà infinita di piatti di ogni paese, di golosità e di mancanza di gusto, di massaggi e cellulite, in una continua, allarmante attenzione che sembra precludere la possibilità di viversi spensieratamente la vita.
Le ossessioni che sono al fondo delle pagine dolci e inquietanti della Janeczek creano un romanzo, un collage di storie e sapori che si fanno testimonianza del malessere femminile, ma non solo, perché quello è anche segno preciso delle fissazioni e pericolose fascinazioni del nostro mondo ricco e occidentale e queste vicende diventano storia e costume, nella loro dimensione di metafora e indagine psicologica. I personaggi che danno vita alle storie e i piatti loro legati sono indagati a fondo: si va dalla Praga occupata dai sovietici, in cui annega la propria frustrazione per l’arrivo dei carri armati russi l’obesa Ruzena con i knedlicky di prugna, ai friarielli ricchi di sapore e dalle precise radici che danno forza a Teresa, o i krapfen delle feste di Ulrike con i suoi gravi problemi di nutrizione, sino alle tante pizze che costellano queste pagine, tra ristoranti, pasticcerie, trattorie, bar, gelaterie. Ma tutte queste varietà, tutte le preoccupazioni e gioie, vengono comunque annullate da terremoti improvvisi come appunto quello della mucca pazza o della crisi americana, a ricordarci come il cibo abbia un valore sociale, sia simbolo di una necessità e di una comunione di cui non dovremmo mai dimenticare il valore solidale.

Beresford al Taofest, Stone capo giuriaIn gara film della premio Oscar Octavia Spencer e della Apple

CATANIA16 aprile 201914:17

– Sarà la commedia ‘Ladies in Black’, nuovo film del regista australiano Bruce Beresford che ha già diretto ‘A spasso con Daisy’, ad inaugurare la 65/a edizione del Taormina Film Fest, che si svolgerà nella Perla dello Ionio dal 30 giugno al 6 luglio. Beresford sarà presente alla rassegna insieme alla co-protagonista Julia Ormond e agli altri attori del film. Sarà Oliver Stone a presiedere la giuria composta, tra gli altri, dallo scrittore André Aciman (‘Chiamami col tuo nome’), dal compositore Carlo Siliotto (‘Instructions Not Included’, ‘Miracles from Heaven’) e dall’attrice Laura Morante. Sul grande schermo del Teatro Greco e nelle sale del Palazzo dei congressi si avvicenderanno anteprime da tutto il mondo, come il nuovo film di Martha Coolidge, ‘I’ll Find You’.
Prevista la presenza della premio Oscar Octavia Spencer (‘The Help’), protagonista della serie originale ‘Are You Sleeping?’, nuova avventura televisiva della Apple.
Biografilm, premi a Luchini e MockusRiconoscimento a Bologna anche a Letizia Battaglia

16 aprile 201916:45

– Oltre alla fotografa Letizia Battaglia, sono stati annunciati a Roma i premi alla carriera, i Celebration of Lives Award, della 15/a edizione del Biografilm Festival di Bologna (7-17 giugno): l’attore Fabrice Luchini e l’ex sindaco di Bogotà Antanas Mockus.
Luchini sarà a Bologna per ritirare il premio e presentare in anteprima la sua ultima commedia Chi l’ha scritto? Il mistero Henri Pick di Rémi Bezanon, adattamento dell’omonimo romanzo ‘Il mistero Henri Pick’ di David Foenkinos (Mondadori). Il film uscirà in autunno con I Wonder Pictures.
Il terzo Celebration of Lives Award 2019 andrà poi a Antanas Mockus, filosofo, matematico colombiano divenuto famoso come sindaco di Bogotà. Durante i suoi mandati (dal 1995 al 1997 e dal 2001 al 2004) riuscì a risolvere in modo creativo alcuni dei problemi più spinosi della sua città. Al festival sarà presentato in concorso il documentario Nijole di Sandro Bozzolo, dedicato al particolare rapporto tra Mockus e la madre, l’anticonvenzionale artista Nijole Sivickas.          [print-me title=”STAMPA”]