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SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

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DALLE 17:57 DI MERCOLEDì 24 LUGLIO 2019

ALLE 23:02 DI SABATO 27 LUGLIO 2019

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Madonna della Gatta torna Palazzo Pitti
Dopo dieci anni in deposito, ora in mostra in Galleria Palatina

FIRENZE24 luglio 2019 17:57

– Dopo un decennio passato in deposito, torna esposta a Palazzo Pitti di Firenze la Madonna della Gatta, capolavoro dell’artista urbinate del ‘500 Federico Barocci. Il grande olio su tela, spiega una nota, è da oggi la protagonista della sala di Berenice, nella Galleria Palatina, insieme ad altre opere di Barocci riallestite in questo spazio per l’occasione. La tela giunse a Firenze nel 1631, insieme ai beni dell’eredità di Vittoria della Rovere, per effetto del matrimonio con Ferdinando II de’ Medici, e fu originariamente collocata nel suo appartamento d’inverno, al primo piano di Palazzo Pitti, dove oggi viene nuovamente esposta. “Quella che il pittore ha immaginato per questo dipinto, eseguito intorno al 1598, è una delle più delicate e teatrali interpretazioni della maternità – spiega Anna Bisceglia, curatrice della pittura del cinquecento degli Uffizi – Giuseppe solleva la tenda e introduce subito lo spettatore tra le mura domestiche, dove la Vergine sta cullando il suo bambino”. Il direttore delle Gallerie degli Uffizi, Eike Schmidt, spiega che “il grande ritorno della Madonna della Gatta fa parte della strategia di valorizzare di più Palazzo Pitti, facendoci tornare dei capolavori che in passato vi erano esposto, ma successivamente furono trasportati in altri musei e talvolta finirono nei depositi. Il nuovo allestimento nella sala di Berenice rende evidente l’importanza dello stile di Federico Barocci per la pittura seicentesca”.

Torna Celebrity Fight Night di BocelliDue concerti a Lajatico poi cena con asta beneficenza al Forte

FIRENZE24 luglio 201918:35

– Nuovo appuntamento in Toscana per la Celebrity Fight Night, la manifestazione benefica che Andrea Bocelli ha voluto portare in Italia che quest’anno sarà a luglio. Beneficiari ancora una volta la Andrea Bocelli Foundation e il Muhammad Ali Parkinson Center. La Celebrity Fight Night 2019 si articola in tre serate: le prime due, gemelle, 25 e 27 luglio a Lajatico (Pisa) al Teatro del Silenzio dove il tenore darà vita a un inedito spettacolo, ‘Ali di Libertà’, dedicato al genio di Leonardo e alla metafora del volo, preceduto da una speciale cena. Tra gli ospiti Matthew McConaughey, Dua Lipa, Mika e poi ancora Elisabetta Canalis, Tony Renis, Luca Tomassini, Massimiliano Finazzer Flory, Giovanni Caccamo. Il 28 luglio la maratona benefica al Forte dei Marmi, nella sua residenza, con una cena di gala e l’asta benefica con lotti selezionati grazie anche ai tanti sponsor: annunciati tra gli altri, Matt Dillon, Carol Alt, Jo Champa, Katherine Kelly Lang, Juanes, Salvatore Esposito, Catrinel Marlon.

Dalla Siria a Roma pianista Aeham AhmadArtista in fuga dalla guerra racconta dramma del suo paese

24 luglio 201918:47

– Arriva a Roma, unica data italiana, la musica piena di speranza di Aeham Ahmad, pianista siriano in fuga dalla guerra. Il concerto a “Notti di Musica al Castello”, giovedì 25 luglio a Castel Sant’Angelo è Music For Hope in un mix che fonde la musica classica con il canto arabo. La storia di Ahmad è densa di avvenimenti. Lavora nel negozio di strumenti musicali di suo padre, violinista non vedente. Porta il suo pianoforte in strada con un carretto e canta per la gente stremata dall’assedio delle truppe di Assad, dai jihaidisti, dai bombardamenti e dalla fame. Aeham Ahmad diventa il pianista di Yarmuk, campo profughi palestinesi alle porte di Damasco. I video che lo ritraggono suonare sui cumuli di macerie fanno il giro del mondo e tutto il mondo conosce la sua storia. Ma il giorno del suo compleanno arrivano i miliziani dell’Isis e bruciano il suo pianoforte, in quanto “haram”. A quel punto Aeham decide che è giunta l’ora di partire e percorre le migliaia di chilometri che separano Damasco da Berlino.

Concerti nei borghi d’Appennino’L’importanza di essere piccoli’, con Massimo Volume e Baraldi

BOLOGNA24 luglio 201918:47

– Torna, dall’1 al 4 agosto, ‘L’importanza di essere piccoli’, il festival di concerti, letture, passeggiate e laboratori, organizzata dall’associazione Sassiscritti, in piccoli paesi dell’Appennino tosco-emiliano.
Giovedì 1 agosto l’avvio è nel primo pomeriggio nei pressi di Bargi con un cammino per sentieri ombrosi, per poi trasferirsi a Camugnano (Bologna) per il live di Angela Baraldi, seguito dai Massimo Volume. Venerdì 2 ci si sposta a Sasso, vicino a Lizzano in Belvedere, dalle 18.30 con Gigi Giancursi (ex Perturbazione), dalle 21 spazio alla poesie e i racconti di Chiara Carminati, insieme all’arpista e cantautrice Cecilia. Sabato 3 si varca il confine e al Mulino di Chicon, nella Pavana di Guccini, saranno di scena Laura Pugno e Daniele Celona. Ultima giornata domenica 4 a Castiglione de Pepoli, con la poetessa Antonella Anedda e il cantautore Antonio Di Martino, che presenterà il disco ‘Afrodite’ in versione Acustica.

Tre giorni dedicati a Primo LeviIniziativa Tessere dal 26 al 28 luglio in rifugio nel Fiorentino

FIRENZE24 luglio 201918:54

– Una tre giorni dedicata a Primo Levi per il centesimo anniversario della sua nascita che cade il 31 luglio. E’ l’iniziativa ‘Questo è un uomo. ‘Il peggio che ci possa capitare è di assaggiare la carne dell’orso”, organizzata dall’associazione, casa editrice e rivista culturale Tessere dal 26 al 28 luglio nel Rifugio Gualdo sul monte Morello, nel comune di Sesto Fiorentino (Firenze). In programma spettacoli teatrali, letture e musica dedicati al grande scrittore torinese. La tre giorni ha il contributo della Regione Toscana, il patrocinio della Comunità ebraica di Firenze e del Comune di Sesto Fiorentino, ed è promossa d’intesa con il Gruppo Gualdo e l’associazione corale Sesto in Canto.
Sul palcoscenico saliranno gli attori Gianluca Guidotti e Enrica Sangiovanni del gruppo teatrale Archivio Zeta, Francesca Mazza, Alessandro Congeddu, Pippo Mazza e Lorenzo Degl’Innocenti. Quest’ultimo, oltre a ripercorrere il racconto ‘Ferro’ pubblicato ne ‘Il sistema periodico’ – da cui è tratta la frase che dà il titolo all’iniziativa – leggerà, alla presenza dell’autore, un’inedita lettera dello scrittore Marco Vichi alla famiglia Levi. Il rettore dell’Università di Firenze Luigi Dei terrà invece un’insolita lezione sulle relazioni tra letteratura e chimica. In programma anche interventi musicali con Lorenzo Mascilli Migliorini al pianoforte, Stefano Aiolli al violoncello, Emanuele Braca al contrabbasso, Sebastian Scimé all’oboe e Leopoldo Giachetti alla chitarra. Chiuderà l’iniziativa il coro della Comunità ebraica di Firenze che eseguirà un repertorio di musiche tradizionali.

Croce a tre donne, lettera di MattarellaCantarella, Ottieri, Levi. Sabato 27 premiazione a Pescasseroli

24 luglio 201919:24

– Congratulazioni dal presidente della Repubblica Sergio Mattarella alle tre vincitrici del Premio Croce che saranno premiate sabato 27 Luglio a Pescasseroli (AQ), in una lettera inviata al sindaco. Quest’anno il Premio giunge alla XIV edizione e nel pomeriggio di venerdì 26 luglio si terrà un convegno dedicato al trentennale della caduta del Muro di Berlino. Vince il premio per la saggistica Eva Cantarella, con il libro “Gli amori degli altri”, editore “La Nave di Teseo” – Trenta storie d’amore per conoscere meglio i greci e i romani.
Per la letteratura giornalistica vince Maria Pace Ottieri, con il libro “Il Vesuvio Universale” Edizione Einaudi. Per la narrativa vince il premio Lia Levi, con il romanzo “Questa sera è già domani”, edizioni E/O. Il Premio Croce è diventato ormai un appuntamento fisso a Pescasseroli, luogo di nascita di Benedetto Croce, nel Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise quest’anno la manifestazione dedicata alla cultura si terrà nei giorni 25, 26 e 27 luglio 2019.

Leo-Timon e Fresi-Pumba, Re Leone trionfa a GiffoniIl sontuoso rifacimento grande classico del ’94 incanta i jurors

GIFFONI VALLE PIANA (SALERNO)25 luglio 201909:44

A Giffoni è il giorno della grande anteprima de Il Re Leone, il nuovo film Disney del regista Jon Favreau, in sala dal 21 agosto, rifacimento realistico ad altissima tecnologia che riporta sul grande schermo i protagonisti del classico Disney del 1994. A raccontarlo tra risate e parole che dimostrano una grandissima sintonia e anche un bel valore aggiunto della versione “tricolore” sono due dei doppiatori italiani, ovvero Edoardo Leo e Stefano Fresi che hanno incontrato i ragazzi e i bambini del 49/o Giffoni Film Fest. Se, infatti, Marco Mengoni è la voce di Simba ed Elisa della coraggiosa leoncina Nala, Leo è il suricato Timon e Fresi il vulcanico facocero Pumbaa. Con loro anche Luca Ward, Massimo Popolizio (che tra l’altro per i piccoli è anche la voce del potteriano Voldemort) e Toni Garrani.
Un film che all’unisono definiscono “dal punto di vista visivo incredibile”. “E’ fatto – spiega Leo – in un ambiente di grafica computerizzata dove c’era un operatore che si muoveva all’interno come nei film tradizionali. Hanno poi mandato anche troupe di 15 persone in Kenya a fare dei safari e gli animali sono stati ricreati con una veridicità impressionante”” “E’ il nostro primo doppiaggio ma ci siamo divertiti così tanto che vogliamo doppiare tutte le coppie possibili da Stanlio e Ollio in poi…” attacca Fresi, che oltre ad essere un attore, è anche un esperto di musica, compositore e sassofonista. E infatti spiega: “Da appassionato di tutti i film Disney, conoscevo anche Il Re Leone, anche se non ero piccolissimo quando è uscito. La partitura è pazzesca, le canzoni sono stupende. E essendo anche papà di un bambino piccolo cantare Hakuna Matata è stato davvero bellissimo. Certo cantarlo con Mengoni ed Elisa è un po’ come fare l’amore davanti a Rocco Siffredi ma…”. Fresi sottolinea anche come nella nuova versione la Disney abbia scelto di puntare anche sull’ambiente e sulla lotta al bullismo: “Proprio Pumba a un certo punto dice di non voler essere bullizzato per il suo peso. E’ un fenomeno che è sempre esistito ma adesso è molto aumentato anche a causa della diffusione del cyberbullismo. Va assolutamente combattuto”. Anche per Edoardo Leo, attore in tv, cinema e teatro e regista (ha anche diretto lo stesso Fresi), è la prima volta al doppiaggio. “Ho chiesto che mi mettessero in contemporanea la voce di Stefano, che aveva registrato prima di me – spiega – e così abbiamo creato la giusta alchimia. Ci conosciamo da 10 anni ma il tempo passato sul set, specie se a dirigere sei tu, è moltiplicato.
Arrivi a detestarti o a diventare amico per sempre”. Leo parla anche del primo doppiatore italiano di Timon: “Quando arrivi dopo un grande come Tonino Accolla, il confronto è schiacciante.
Ho dovuto pensare che questa era un’altra cosa e fare il meglio che potevo”. Molto profondo il pensiero dell’attore – che vedremo a novembre anche nella comedy noir “Gli uomini d’oro” di Vittorio Alfieri con Fabio De Luigi e poi con Stefano Accorsi ne La dea della fortuna (“ringrazio Ferzan Ozpetek che mi ha regalato uno dei più bei ruoli che abbia mai interpretato”) – sulla sua partecipazione a Giffoni: “Rapportarsi con i giovani ti mette in una condizione di responsabilità enorme. Io mi ricordo quando incontravo qualche attore o personaggio famoso da piccolo, erano una specie di faro”. Le risate continuano quando si parla delle proverbiali “puzzette” di Pumba: “Si dà un sacco di arie ma non sempre escono dal posto giusto2 scherza Fresi. Infine Leo si accorge del fatto che il pupazzo Disney del suricato Timon è molto più piccolo di quello Pumba. “Mi lamenterò con la Disney” dice Leo. “Ma che non lo sai – gli risponde Fresi, vantandosi del fatto di non essere magrissimo e scatenando le risate di tutti – ci hanno anche pagato a peso…”.

Rai: Piero Marrazzo sospeso dalla sede di Gerusalemme presunte irregolarità nella gestione dell’ufficio di corrispondenza

25 luglio 201911:47

Nuovi guai per l’ex governatore del Lazio Piero Marrazzo. Il giornalista Rai è stato sospeso – secondo quanto si apprende – dalla sede di Gerusalemme per presunte irregolarità nella gestione dell’ufficio di corrispondenza. Sarebbe stato inoltre licenziato il producer della stessa sede.

Palazzo Blu racconta il FuturismoDall’11 ottobre al 9 febbraio a Pisa esposte oltre 100 opere

PISA25 luglio 201913:50

– Il Futurismo protagonista a Palazzo Blu: dall’11 ottobre al 9 febbraio prossimi saranno in mostra i picchi più significativi del movimento artistico.
L’esposizione, intitolata ‘Futurismo’, organizzata da Fondazione Palazzo Blu insieme con MondoMostre e curata da Ada Masoero, attraverso più di cento opere tra dipinti, disegni e oggetti d’arte dei maestri del movimento, da Boccioni a Carrà, da Balla a Severini, da Depero Benedetta Cappa Marinetti tra gli altri, oggetti d’arte, “si propone di provare – spiegano i promotori – come i più grandi fra gli artisti futuristi seppero rimanere fedeli alle riflessioni teoriche enunciate nei manifesti, traducendole in immagini dirompenti, innovative e straordinariamente felici sul piano artistico”. L’esposizione è scandita in sezioni intitolate ognuna a un manifesto del movimento, per attraversare poi trent’anni di arte futurista, muovendo dal 1910.
La mostra, prosegue il museo pisano, è stata resa possibile “dalla qualità e quantità dei prestatori, ben 29, tra i quali la Gam di Roma, Museo del Novecento, Galleria d’arte moderna e Castello Sforzesco di Milano, Mart di Rovereto, Museo Caproni di Trento.

Per autunno LaF (sky) offerta ampia da serie anteprima a culturada attese Victoria 3 e Guerra de Mondi a Stockholm Requiem

25 luglio 201919:26

Dalle prime TV assolute delle attesissime Victoria 3 e La guerra dei mondi targata BBC, all’inedita serie crime Stockholm Requiem; ma anche produzioni originali e documentari italiani come Prof – La scuola siamo noi con Marco Balzano. La ricerca di un’offerta inedita di intrattenimento culturale, insieme alle più attese serie internazionali ispirate alla grande letteratura classica e contemporanea, guida la ricca proposta autunnale di LaF, la pay TV di Feltrinelli – Sky 135, Sky on Demand e Sky Go.
Tra le produzioni originali italiane da segnalare dalla fine dell’anno, “Fuoco Sacro – Il talento e la vita”: le vite di 4 grandi autori del Novecento italiano – Alda Merini, Luciano Bianciardi, Cesare Pavese ed Elsa Morante – interpretati dagli attori Federica Fracassi, Paolo Sassanelli, Pietro De Silva e Sonia Bergamasco con la narrazione dallo scrittore Paolo Di Paolo.
LE SERIE IN PRIMA TV ASSOLUTA. Dopo il successo delle prime 2 stagioni, a settembre arriva “Victoria 3”, il costume drama che racconta la storia pubblica della leggendaria Regina inglese, ma anche e soprattutto la sorprendente e inedita vita privata emersa grazie all’accurato studio dei diari originali realizzato dalla sceneggiatrice Daisy Goodwin. Nella nuova stagione, che vede nel cast conferme come gli amati protagonisti Jenna Coleman e Tom Hughes e nuovi ingressi come Kate Fleetwood, Laurence Fox e Lily Travers, la Regina e il suo amato Albert sono alle prese con le rivoluzioni che stanno scuotendo le monarchie europee e con l’esposizione universale del 1851, mentre la loro famiglia si allargherà fino ad accogliere il loro settimo figlio.
A ottobre prende il via “La guerra dei mondi”, il nuovo adattamento in 2 puntate del classico della fantascienza di Herbert George Wells firmato Bbc, già venduto in oltre 169 Paesi. La prima storia in letteratura a raccontare un’invasione aliena rivive ora sugli schermi con un mix di fantascienza, costume drama e horror fedele allo scenario europeo originale e ambientato in epoca edoardiana con Rafe Spall, Eleanor Tomlinson, Robert Carlyle e Rupert Graves. Per il ciclo Bestseller in Tv, a novembre arriva “Stockholm Requiem”, basata sulla trilogia bestseller di Kristina Ohlsson. Protagonista la criminologa Fredrika Bergman, che dovrà faticare per risolvere il mistero di alcuni bambini scomparsi: 5 casi da 90 minuti, ognuno conclusivo ma con un’indagine più grande che li coinvolge tutti. La serie, prodotta da Piodor Gustafsson, già all’opera con i film Border – Creature di confine e L’Uomo Di Neve (tratto da Jo Nesb›), è interpretata da Liv Mjönes (Modus), Jonas Karlsson (L’Uomo Di Neve) e Alexej Manvelov (Chernobyl).
Produzioni originali e i documentari italiani: A settembre, in concomitanza con il “back-to-school”, arriva “PROF – La scuola siamo noi” con lo scrittore e insegnante Marco Balzano (vincitore del Premio Campiello 2015 con “L’ultimo arrivato”): un nuovo viaggio in Italia per scoprire i più innovativi insegnanti della scuola pubblica (scuole materne, elementari e superiori), capaci di ideare e applicare modelli di educazione e di formazione nuovi, che possano ispirare le future generazioni e la scuola di domani.
A ottobre la seconda stagione di “Voglio vivere in Italia”: con i travellers Simone & Anna che a bordo del loro camper rosso continuano a riscoprire la provincia italiana attraverso il punto di vista originale e inedito degli stranieri che hanno scelto di viverci e realizzare in questi territori i loro sogni.
Da novembre invece “Fuori la voce”: un microfono aperto: lo scrittore Stefano Massini e le voci di 24 ospiti, 2 a puntata.
Un incontro di visioni, opinioni e storie, per riscoprire il valore dell’ascolto anche in Tv. Tra i protagonisti, Lella Costa e Massimo Temporelli, Daniele Silvestri e Chiara Della Libera, Beppe Severgnini e Federica Angeli.
– Il racconto del nostro Paese attraverso il cinema delle realtà: a settembre “Alla salute!” di Brunella Filì la storia di Nick, food performer pugliese,nonostante la battaglia contro il cancro trova una sua personale ricetta per la felicità; nello stesso mese “Freud 2.0”, di Claudio Poli e Matteo Moneta, un documentario-evento dedicato al fondatore della Psicanalisi e alla sua eredità contemporanea a 80 anni dalla morte, narrato dalla pronipote Esther Freud, con interviste e contributi, tra gli altri, di Massimo Recalcati, Michela Marzano, Marco Bellocchio, Massimo Cacciari ed i premi Nobel Eric Kandel e Denis Mukwege; a novembre arriva “Le avventure del lupo – Storia quasi vera di Stefano Benni” in cui lo scrittore si svela: accompagnato da artisti e amici come Alessandro Baricco, Daniel Pennac e Angela Finocchiaro; a fine anno infine arriva “La scomparsa di mia madre – Story of B.” di Beniamino Barrese, dedicato a Benedetta Barzini, top model musa di Andy Wharol e Salvador Dalì. Culture dal mondo: arriva in esclusiva l’inedito “The Wonder List” con Bill Weir (CNN), un racconto che sostiene, e divulga l’idea di un pianeta sostenibile e condiviso da salvare.

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Borghi: non sarò Totti, farò Suburra 3
L’attore, “Ora c’è l’obiettivo più difficile: un po’ di vacanza”

GIFFONI VALLE PIANA (SALERNO)25 luglio 201915:14

– “Il mio prossimo progetto? Il più difficile. Andarmene un po’ in vacanza”. A dirlo è Alessandro Borghi che è al 49/o Giffoni Film Fest e racconta come gli ultimi tempi siano stati densi di lavoro e progetti. “Dopo soli 8 giorni dalla fine delle riprese di Sulla mia pelle – racconta – ho cominciato Il primo re. Per fortuna nelle prime scene avevo la pelliccia perché per interpretare Stefano Cucchi ero dovuto dimagrire 21 chili…”.
Ma nel futuro di Borghi non c’è senza dubbio un progetto riguardante Totti: “Se girano voci a proposito, non c’è nulla di meno vero. Io non ho mai pensato di interpretare Francesco Totti e tanto meno credo che Totti abbia mai pensato di farlo interpretare a me, né penso che nessuno stia facendo una serie su Totti. C’è qualcosa ma è più un documentario”. “Quel che è certo – dice – è la terza stagione di Suburra che però comincerò tra un po’ e ‘tra un bel po’ tanto di tempo’ anche la seconda stagione di Diavoli”.

Borghi, giovani hanno problema FacebookL’attore, “Per non parlare del clima, oggi a Londra 39 gradi…”

GIFFONI VALLE PIANA (SALERNO)25 luglio 201915:17

– “I giovani di oggi hanno un problema enorme, che si chiama Facebook. E’ il problema più grave della nostra generazione. Dovrebbe implodere in se stesso perché ha sviluppato delle cose brutte degli esseri umani”. A dirlo è Alessandro Borghi che è al 49/o Giffoni Film Fest. “Fb è concepito in modo tale che se tu dici una cosa, dopo tre mesi si sta ancora a discutere sulla stessa cosa. Ha completamente eliminato – spiega l’attore – quella cosa bellissima che era il contatto con le persone. Se prima tu volevi dire a qualcuno che era un cretino, dovevi averci il coraggio per andarglielo a dire. Invece adesso da dietro la tastierina sono capaci tutti, sono diventati tutti supereroi.
Questo mi spaventa molto. E’ una cosa che si è insinuata nelle nostre vite”. Continuando a parlare dei giovani Borghi ammette: “Avranno molto più problemi di noi. A partire dal fatto che oggi a Londra ci sono 39 gradi e abbiamo un leggero problema di surriscaldamento globale”.

Cavallero, a editoria serve sperimentareAd Sem, settore refrattario ma ci vuole innovazione

25 luglio 201915:29

– “L’editoria libraria è il settore più refrattario all’innovazione, ma invece è importante fare degli esperimenti e anche questo è un contributo per innovare un mercato che sembra sempre più arroccato a difesa di un mondo che non può più essere”. Lo ha detto Riccardo Cavallero, uno dei fondatori e Ceo di Sem, casa editrice nata a Milano nel 2017, presentando il nuovo esperimento narrativo con Federico Moccia che aprirà il suo prossimo libro al contributo dei lettori e di scrittori aspiranti e non.
“Certo non è semplice trovare scrittori disponibili ad aprirsi al contributo esterno ma noi vorremmo andare avanti, cominciamo con Federico e poi vediamo cosa riusciamo a fare – ha aggiunto – Noi siamo abbastanza contenti dei nostri risultati, combattiamo in questo mercato, pensiamo sia inutile lamentarsi, ci piace raccontare storie e soprattutto tentare progetti nuovi”.

Federico Moccia, cerco chi scriva storia con meCon Sem bando per 8 ‘contributori’ a romanzo

26 luglio 201911:01

E’ una storia d’amore tra due ragazzi, ma è anche un inedito esperimento narrativo. Federico Moccia, 56 anni, scrittore di bestseller come ‘Tre metri sopra il cielo’ e ‘Scusa ma ti chiamo amore’ amatissimi dai lettori più giovani, per il suo prossimo romanzo ha deciso di cercare coautori per aiutarlo a completare il racconto. Un progetto lanciato insieme a Sem, la casa editrice di Milano nata nel 2017, dove è stato presentato oggi, aperta a sperimentazioni pionieristiche come le ha definite il ceo e fondatore Riccardo Cavallero.
“L’editoria libraria – ha spiegato Cavallero – è il settore più refrattario all’innovazione, invece è importante fare degli esperimenti per innovare un mercato che sembra sempre più arroccato a difesa di un mondo che non può più essere”. Il romanzo di Moccia uscirà a gennaio e si intitola ‘La ragazza di Roma Nord’. Il protagonista è un giovane che parte da Napoli per fare una sorpresa alla sua fidanzata a Verona e scopre invece che lei lo tradisce. In quel momento di tristezza si accorge che l’unica cosa che vorrebbe è rivedere una passeggera incontrata sul treno nel viaggio di andata, salita a Roma e scesa a Firenze. Di lei (‘una bellezza, irrequieta, distratta, serena’, la descrive Moccia) non sa nulla tranne questi pochi elementi. Così decide di sistemarsi nella stazione del capoluogo toscano con un cartello sperando di vederla ripassare. Una presenza che diventa virale sui social (‘la parte mediatica è molto interessante’ ammette lo scrittore’) e nella sua attesa sarà avvicinato da diversi personaggi che gli racconteranno una storia, un pezzo della loro vita. Proprio queste sono le storie, in tutto 8, che Moccia ha deciso di lasciar scrivere ad altrettanti aspiranti scrittori e non, selezionati da una squadra editoriale capitana da lui, tra quelli che parteciperanno al bando pubblicato sul sito http://www.semlibri.com/cantieredellestorie,​da oggi 25 luglio al 31 ottobre. L’unico limite sono le 6000 battute, non ce ne sono altri, né anagrafici, né di contenuto. I vincitori saranno annunciati il 16 novembre.
“Questo è un romanzo a tutti gli effetti, con il il suo arco narrativo, totalmente disegnato da Federico, quasi interamente scritto da lui, a parte questi 8 contributi – ha detto il direttore editoriale Antonio Riccardi -. E’ un esperimento connaturato allo spirito di Federico che già da molto tempo gira attorno all’idea di un coinvolgimento del suo enorme lettorato direttamente in fase creativa”. Una comunità di lettori, ha aggiunto Riccardi, che già aveva dimostrato il suo enorme potenziale con la storia dei lucchetti da attaccare a ponti e altre strutture in segno di amore eterno, una moda nata sulla scia del successo di ‘Tre metri sopra il cielo’. “Questo progetto è anche un modo per ringraziare il pubblico che ha decretato il mio successo – ha spiegato Moccia – Quando scrissi quel primo romanzo nessuno volle pubblicarlo a parte una piccola casa editrice e il libro cominciò a girare attraverso le fotocopie”. “E oltre al successo del libro quello che mi colpì – ha concluso – fu la sensazione e la scoperta dei giovani che leggevano, tanti in seguito mi hanno detto ‘tu sei stato il primo che mi ha portato a leggere'”

Jazz torna a risuonare in Terre SismaDal 24 agosto al 1 settembre in Marche, Umbria, Lazio e Abruzzo

25 luglio 201915:51

– La rinascita dei territori martoriati dal terremoto non passa solo dalla ricostruzione materiale, ma anche da quella culturale. E con questa convinzione torna Il Jazz italiano per le terre del sisma, la manifestazione voluta e diretta da Paolo Fresu, che da 5 anni porta arte e speranza nei territori colpiti dal terremoto negli ultimi 10 anni. Dal 24 agosto al 1 settembre Marche, Umbria, Lazio e Abruzzo risuoneranno delle note jazz di centinaia di artisti da tutta Italia.
Novità di quest’anno la declinazione al femminile del programma concertistico dell’Aquila il 31 agosto e il 1 settembre, con protagoniste tra le altre Ornella Vanoni e Nicky Nicolai, e l’ampliamento dell’offerta con una settimana di concerti e camminate, alla scoperta dell’entroterra delle Regioni del Centro Italia. In programma anche la Partita del Cuore tra la Nazionale Jazzisti e la Nazionale terremotati e la mostra fotografica “i fotografi italiani per le terre del Sisma”.

Larson, IGIST apre Capalbio LibriScrittore a Capalbio con romanzo di formazione collegato ad app

25 luglio 201916:33

– “Ho voluto essere fonte di ispirazione per le mie figlie, creando un’eroina in grado di infondere loro fiducia in se stesse”: è per amore e per un’incrollabile visione positiva del mondo che Luke S. Larson ha creato “IGIST”, un romanzo di formazione rivolto al pubblico dei ragazzi che apre il festival di Capalbio Libri (26 luglio – 4 agosto). Ambientato in un futuro non troppo lontano, IGIST (che Larson ha pubblicato creando una omonima piattaforma editoriale) narra la storia di Emi, protagonista che fa di tutto per essere ammessa alla prestigiosa accademia scientifica Intergalactic Institute of Science and Technology (IGIST). Ma IGIST è più di un libro, è un’esperienza immersiva: collegato a una app (inventata da Larson e scaricabile gratuitamente) che consente al lettore di diventare un ologramma, farsi i selfie con i personaggi e intervenire sulla trama, è infatti uno strumento con cui “rivoluzionare l’esperienza di lettura tradizionale”, afferma oggi a Roma.

Acquistato caffè Giubbe Rosse a FirenzeCgil: comprato da Gruppo Scudieri, si riaccende una luce

FIRENZE25 luglio 201916:37

– Alla quarta asta è stato acquistato lo storico caffè letterario fiorentino Giubbe Rosse, nella centralissima piazza della Repubblica a Firenze, luogo di incontro, nel corso del ‘900, di poeti, artisti e intellettuali tra i quali Marinetti e i futuristi, e poi Montale, Quasimodo, Saba, Gadda e Vittorini. Lo rende noto la Filcams Cgil Firenze spiegando che “finalmente l’omissione di soccorso, che avevamo denunciato alla stampa per la mancata partecipazione alle precedenti aste, è terminata: un importante marchio fiorentino del gruppo Scudieri acquista, alla quarta asta il Caffè Giubbe Rosse”.

Aiano, scoperto ‘quartiere’ villa romanaA San Gimignano, trovate 3 grandi stanze risalenti IV-V sec.d.C.

SAN GIMIGNANO (SIENA)25 luglio 201916:38

– Tornato alla luce, nel sito archeologico di Aiano a San Gimignano (Siena), un ‘quartiere’ della villa romana risalente al IV-V secolo d.C., composto da 3 ampie stanze per un totale di circa 80 metri quadrati. La scoperta è avvenuta giorni fa durante la 13esima campagna di scavi. “La ricerca archeologica – commenta Marco Cavalieri, ordinario di archeologia romana e antichità italiche dell’Università belga di Louvain e direttore scientifico degli scavi -.ha così confermato quanto già ipotizzato sulla grande estensione della villa, circa 10mila metri quadrati (di cui riportati in luce 3.000), indagata dal 2005 dall’Uc Louvain” in collaborazione col Comune di S.Gimignano. In una delle stanze, aggiunge Cavalieri, è stato anche rinvenuto un dolium, ovvero una grande giara “ma ad oggi non è ipotizzabile risalire alla funzione di questi spazi”.
Proprio il nuovo rinvenimento, insieme all’avanzamento della ricerca e degli scavi, saranno al centro dell’open day in programma per sabato 27 luglio.
La campagna sta coinvolgendo una ventina di studenti belgi ed italiani: tra gli obiettivi il proseguimento dei rilievi tramite fotogrammetria con drone e laser-scanner, oggetto dall’anno scorso di rielaborazione da parte del Cnr-Itabc di Roma al fine di una ricostruzione 3D del sito. Al contempo si prosegue con un terzo intervento di restauro al mosaico che decora la sala centrale della villa, in vista di una sua futura apertura al pubblico in concomitanza con il riallestimento delle nuove sale consacrate alla villa d’Aiano al Museo archeologico di San Gimignano. Infine, un ulteriore campo di ricerca e valorizzazione avanza nella collaborazione con il Cnrs di Orleans sullo studio delle decorazioni in pasta vitrea della villa, con particolare riferimento alle tarsie a soggetto marino rinvenute sul sito e prodotte nel IV sec. d.C. ad Alessandria d’Egitto.

Rock in Roma, oltre 200mila presenzeOrganizzatori, apprezzata l’intuizione di raddoppiare l’offerta

25 luglio 201918:17

– Rock in Roma saluta la sua #11 edizione con numeri da record e pubblico in crescita a Capannelle: oltre 200mila le presenze al momento, eventi sold out ed apprezzamento per l’offerta differenziata e triplicata su tre grandi location, tra le più affascinanti venue della Capitale e d’Italia: l’Ippodromo delle Capannelle (che ha ottenuto uno straordinario afflusso di spettatori), il Teatro Romano di Ostia Antica e la Cavea dell’Auditorium Parco della Musica. “E’ stata apprezzata l’intuizione di raddoppiare l’offerta con una line up ricca e diversificata – affermano i fondatori del Festival Maxmiliano Bucci e Sergio Giuliani -, dal rock vera essenza del Festival (con i Thirty Seconds To Mars, Skunk Anansie, Nick Mason’s Saucerful Of Secrets, solo per citarne alcuni) fino alla nuova scena musicale italiana: 25.000 gli spettatori accorsi alla data evento di apertura, Roma Liberata; stessa considerevole cifra per i concerti di Carl Brave e Ozuna, con Salmo poco distante (20.000 presenze per il rapper dei record)”.

Mostre: ‘Pasolini e le donne’ in 90 fotoDal 27 luglio al 15 settembre scatti originali e rari a Berceto

PARMA26 luglio 201910:26

– Oltre 90 foto originali per indagare il rapporto tra Pier Paolo Pasolini e le donne, cioè cosa significa vivere e celebrare la diversità, e quella condizione di inadeguatezza nei confronti dei poteri e dei soprusi. Dal 27 luglio al 15 settembre il Museo Piermaria Rossi di Berceto (Parma) ospita la mostra ‘Pasolini e le donne’, curata da Giuseppe Garrera e Sebastiano Triulzi con opere provenienti dalla collezione privata di Garrera.
Le foto originali, prime edizioni, manoscritti e documenti ripercorrono la speciale genealogia di donne di Pasolini: la madre Susanna, Giovanna Bemporad, Silvana Mauri, Elsa Morante, Laura Betti, Anna Magnani, Silvana Mangano, Maria Callas, Amelia Rosselli, Anna Maria Ortese, Elsa De’ Giorgi, Oriana Fallaci.
Amori e amicizie che hanno costituito esempi di resistenza al mondo corrente, insegnando una poesia coraggiosa, fieramente diversa, sempre in rivolta. La mostra permette di ‘vedere’ questi legami e spiare il rapporto e l’intimità di Pasolini con ognuna di queste donne.

Amber Heard, le donne ancora valgono meno dei maschiUn onore essere a Giffoni, sopraffatta da energia dei ragazzi

GIFFONI VALLE PIANA (SALERNO)26 luglio 201910:37

Il tacco a spillo e il vestito frou frou non devono ingannare. La giovane e bellissima Amber Heard ha un animo da vera guerriera e paladina dei diritti delle donne e di tutte le categorie discriminate. “Ancora l’opinione delle donne non vale come quella degli uomini. E questa cosa mi fa infuriare tremendamente e al tempo stesso mi ispira all’azione” dice. “Un tempo in America – aggiunge – c’era una legge ‘orribile’ per cui in tribunale se a deporre c’erano ‘non bianchi’ ne servivano almeno due perché la testimonianza fosse considerata attendibile, mentre ne bastava uno solo ‘bianco’. La stessa cosa accade ancora oggi alle donne. Pensiamo al MeToo. Prima di venire credute – dice arrabbiata la Heard – in quante hanno dovuto denunciare cosa era successo? 25, 35, 45 donne? Laddove la parola di un solo uomo viene presa sul serio…”. L’attrice texana, per due anni moglie di Johnny Depp, continua: “La storia del MeToo – sottolinea – è cominciata a emergere già 16 anni fa e uno dei primi argomenti era proprio la “gender equality” e davvero ritengo ‘criminale’ il fatto che sia passato in sordina per tutto questo tempo e sia ancora non del tutto emerso. I cambiamenti sono avvenuti solo in questi ultimi mesi”.
“Sono milioni – dice accalorandosi – le storie di donne da raccontare… Mi vengono in mente ma solo per fare qualche nome come Lee Miller, Anita Hill oppure Caterina la Grande. Donne che hanno cambiato il corso della storia e ne sappiamo poco e niente. Di Caterina qualcosa sappiamo ma quello che non si dice baastanze è che tutti i suoi predecessori (maschi) erano dei mediocri esercitatori di potere, lei ha cambiato il corso della storia. Sono come gemme, pietre preziose che sono ancora nascoste ma anche le meraviglie di Petra erano nascoste prima che un archeologo trovasse i primi reperti”.
“Sono stati tanti negli ultimi anni – dice ancora – i movimenti contro le diseguaglianze, le ingiustizie, le discriminazioni delle donne, razziali e delle tendenze sessuali.
Adesso è il momento di fare quello che finora non abbiamo fatto perché non avevamo in mano la penna, non eravamo dietro la telecamera, non creavamo le storie. Adesso lo possiamo fare, lo facciamo e lo dobbiamo fare condividendo il più possibile. Non per una mera lotta tra uomini e donne: dobbiamo condividere gli obiettivi remando tutti nella stessa direzione perché uomini migliori fanno donne migliori e donne migliori fanno uomini migliori”. E a chi le chiede se è contenta di essere a Giffoni risponde: “Sono onorata. Alla fine di tutto perché facciamo il nostro lavoro? Per raccontare delle storie. E chi meglio dei ragazzi può giudicare una buona storia? Sono loro, i giovani, il motore. Non vedo l’ora di incontrarli perché sono certa che sarò sopraffatta dalla loro energia. Sono loro che devono salvare per noi questo benedetto mondo…”.

Giffoni: Borghi, attenti Fb ha eliminato contatti umaniNon sarò Totti ma girerò Suburra 3 e Diavoli 2, e poi vacanze

GIFFONI VALLE PIANA (SALERNO)26 luglio 201910:37

Un messaggio forte per i ragazzi (attenti a Facebook, meglio i rapporti umani), il racconto ‘senza filtri’ dei tanti e così diversi esseri umani interpretati sullo schermo e il suo sguardo verace e passionale sul mondo. Al 49/o Giffoni Film Fest è sbarcato Alessandro Borghi e il pubblico l’ha accolto con un calore davvero speciale. Non si può non partire dall’accorato messaggio ai giovani sull’utilizzo dei social: “Non li demonizzo tutti per carità ma in particolare penso che i giovani oggi abbiano un problema enorme che si chiama Facebook. Ha completamente eliminato – spiega l’attore – quella cosa bellissima che era il contatto con le persone. Se prima tu volevi dire a qualcuno che era un cretino, dovevi avere il coraggio per andarglielo a dire.
Invece adesso da dietro la tastierina sono capaci tutti, sono diventati tutti supereroi. Continuando a parlare dei giovani il 32enne ammette: “Avranno molto più problemi di noi. A partire dal fatto che oggi a Londra ci sono 39 gradi e abbiamo un leggero problema di surriscaldamento globale”. Parole di incoraggiamento anche per i diritti e l’eguaglianza con le donne: “Figuriamoci, a casa mia comandava mia madre….”. Sulla sua carriera Borghi scorre i tanti ruoli che ha avuto spiegando: “Non mi preparo mai. Non siamo come in America dove gli attori hanno il tempo di vivere con il personaggio rappresentato per mesi o leggere di tutto o avere un acting coach. Io leggendo il copione mi faccio delle idee che quasi sempre sono quelle che segue recitando. Dentro di me ci sono 5 o 6 Alessandro e uno dà ragione all’altro…” E racconta: “Dopo soli 8 giorni dalla fine delle riprese de Il primo re ho cominciato Sulla mia pelle. Per fortuna nelle ultime scene del primo avevo la pelliccia perché per interpretare Stefano Cucchi ero dovuto dimagrire 21 chili… Ma il personaggio lo avevo trovato prima o lui aveva trovato me, sono convinto che in questo lavoro più ci pensi e più sbagli. E’ un po’ come far scorrere l’acqua dal rubinetto”. Sempre sul film sulla vicenda Cucchi, nato “senza nessuna velleità politica ma solo per restituire la verità umana di Stefano”, aggiunge: “Per Sulla mia pelle ho litigato con tutti gli esercenti d’Italia, li ho proprio chiamati al telefono.
Boicottare questo progetto non aveva senso perché pur, essendo andato su Netflix, penso che al botteghino avrebbe fatto 5 milioni. La gente è rimasta fuori dalle sale, lo ha guardato sui prati…”.
“Un altro personaggio che mi sarebbe piaciuto è Giulio Regeni – aggiunge – ma voglio smentire chi ha scritto che non trovo un produttore. Non è vero ma dietro questa vicenda ci sono problemi diplomatici seri e soprattutto c’è una volontà della famiglia di non fare un film”.
A chi gli chiede se vorrebbe passare dietro la cinepresa ribatte: “No, quello no. Ma voglio fare il produttore. Per uscire da questa cosa senza senso del prendere tutti nomi famosi e non fare provini ai tanti bravi attori che attendono solo per questa logica sbagliata del box office. Se non ci fosse stato Sollima, sarei ancora ad aspettare anche io”.
Nel futuro di Borghi non c’è senza dubbio un progetto riguardante Totti: “Se girano voci a proposito, non c’è nulla di meno vero. Io non ho mai pensato di interpretare Francesco Totti e tanto meno credo che Totti abbia mai pensato di farlo interpretare a me, né penso che nessuno stia facendo una serie su Totti. C’è qualcosa ma è più un documentario. Poi dico con sincerità che il calcio mi interessa poco”. “Quel che è certo – dice – è la terza stagione di Suburra che però comincerò tra un po’ e ‘tra un bel po’ tanto di tempo’ anche la seconda stagione di Diavoli (la serie in lingua inglese accanto a Patrick Dempsey). Poi ho un paio di progetti su cui sto facendo dei pensieri ma ho un problema di incastri”. Ma conclude il mio prossimo progetto è il più difficile: “Andarmene un po’ in vacanza”.

Larson, in IGIST eroina per mie figlieScrittore a Capalbio con romanzo di formazione collegato ad app

26 luglio 201911:04

“Ho voluto essere fonte di ispirazione per le mie figlie, creando un’eroina in grado di infondere loro fiducia in se stesse e coraggio per superare le avversità”: è per amore e per un’incrollabile visione positiva del mondo che Luke S. Larson ha creato “IGIST”, un romanzo di formazione rivolto al pubblico dei ragazzi che apre il festival di Capalbio Libri (26 luglio – 4 agosto). Ambientato in un futuro non troppo lontano, IGIST (che Larson ha autonomamente pubblicato creando una omonima piattaforma editoriale) narra la storia di Emi, giovane protagonista che fa di tutto per essere ammessa all’accademia scientifica più prestigiosa dell’universo, l’Intergalactic Institute of Science and Technology (IGIST): solo così infatti la ragazza potrà trovare un antidoto per arginare la terribile epidemia che minaccia l’umanità intera. Ma IGIST è molto più di un libro, è un’esperienza immersiva: collegato a una app (inventata da Larson e scaricabile gratuitamente) che consente al lettore di diventare un ologramma, farsi i selfie con i personaggi e intervenire sulla trama, è infatti uno strumento con cui “rivoluzionare l’esperienza di lettura tradizionale e avvicinare anche coloro che non amano leggere”, afferma oggi l’autore di passaggio a Roma prima di raggiungere la Toscana. “I bambini non leggono, consultano lo smartphone. Ecco perché ho pensato di reinventarne le funzionalità immaginandolo come uno strumento per leggere”, spiega, “prima del libro ho inventato la app: ho avuto un feedback talmente positivo che poi ho deciso di scrivere il libro. Così si può procedere con una doppia lettura: quella tradizionale e quella aumentata”. In IGIST i lettori di tutto il mondo (il libro è disponibile oltre all’inglese e all’italiano, anche in spagnolo, francese, cinese e giapponese) troveranno un pezzo d’Italia: “l’estetica spaziale del libro è ispirata alle architetture della Roma antica, perché io amo il vostro Paese e soprattutto questa città”, afferma. Un passato da marine, ora a 37 anni presidente di una multinazionale (la Axon, produttrice di Taser), Larson ha progetti in grande anche nel mondo della scrittura: “il mio obiettivo è veicolare messaggi complessi al pubblico dei più giovani: per questo nel team che ho creato per IGIST ci sono anche psicologi”, dice, “IGIST offre nuovi modelli, anche alle minoranze che non hanno esperienza di letture né visioni. Negli Usa diciamo che non puoi diventare quello che non hai mai visto.
Voglio far capire che tutti possono riuscire a fare quello che vogliono”. “In futuro voglio scrivere altri 5 libri IGIST e reinventare classici come Il Conte di Montecristo per trasformarli in una lettura immersiva – prosegue – inoltre stiamo lavorando alla possibilità di creare libri su misura: compilando un modulo con i propri dati, si potrà ottenere una storia personalizzata”. “Sono un ottimista per natura. Molti pensano che il mondo in cui viviamo sia terribile: io invece penso che sia eccezionale.
E del futuro non ho una visione distopica: mi piace pensare che la tecnologia sconfiggerà le malattie e aiuterà tutti e che magari l’uomo colonizzerà lo spazio”, dice, “50 anni fa l’uomo è andato sulla Luna. Nell’azienda dove lavoro e che dirigo ci sono alcuni ingegneri che lavorarono alla missione Apollo: da ragazzi furono ispirati da una science fiction. In passato però la sfida di cambiare il mondo interessava solo gli uomini: ora invece io mi rivolgo a tutti, alle donne ma non solo. Coloro che atterreranno in futuro su Marte potranno dire di essere stati ispirati dal mio libro”.

Da Firenze al Cadore, 2 ritratti TizianoPoco conosciuti, in una mostra su “L’enigma dell’Autoritratto”

VENEZIA26 luglio 201913:37

– Due ritratti provenienti dagli Uffizi di Firenze riportano il volto di Tiziano Vecellio nella sua casa natale, a Pieve di Cadore, in provincia di Belluno. I due dipinti raffiguranti il Maestro, finora non esposti al pubblico, sono stati ottenuti in prestito dalla Magnifica Comunità di Cadore per essere collocati nella quattrocentesca dimora del pittore, dal 28 luglio al 29 settembre.
La mostra, intitolata “Tiziano. L’enigma dell’autoritratto”, proporrà ai visitatori le due opere, che da un lato restituiscono un’immagine dell’artista classica e riconoscibile da tutti (sono filiazioni del celebre Autoritratto custodito a Berlino), dall’altro evocano una terza opera, il “ritratto cadorino” di cui era in possesso il cugino del pittore, Tiziano Vecellio detto L’oratore, e di cui si sono perse le tracce.

Pession, io dottoressa eroina “imperfetta” e umanaA Giffoni la fiction Mediaset Oltre la soglia contro tabù malattie mentali

GIFFONI VALLE PIANA (SALERNO)26 luglio 201914:54

Un pizzico della Carrie Mathison di Homeland, una spruzzata del dottor House ma soprattutto l’istinto e la gran voglia di mettere in scena un’eroina “antieroica” e imperfetta di Gabriella Pession che sarà la protagonista della nuova fiction Mediaset Oltre la soglia in onda su Canale5 diretta da Monica Vullo e Riccardo Mosca nella prossima stagione (a novembre o a gennaio). “Mi sono innamorata perdutamente – spiega l’attrice che oggi è tornata per la terza volta al festival di Giffoni – del personaggio che interpreto, la dottoressa Tosca che è una neuropsichiatra infantile, e sono stata felicissima di poterlo presentare ai giffoners proprio per il messaggio fondamentale che porta: anche se siamo imperfetti, con delle difficoltà e delle malattie la vita comunque vale la pena di essere vissuta. E si può vivere felicemente nonostante questa nostra società intrisa di narcisismo”.”Bisogna solo parlarne, sviscerare quello che è il tabù legato alle malattie psichiatriche – aggiunge – e parlarne senza vergogna e anzi con una grande energia. La serie Oltre la soglia fa proprio questo: è piena di umanità, i pazienti dentro l’ospedale sono come a casa, si crea come un nucleo familiare dove non si rincorre uno stereotipo di perfezione. Al giorno d’oggi è un dovere sempre essere all’altezza, sempre essere giusti, sempre alla rincorsa di modelli di riferimento inarrivabili e frustranti”.Con la Pession a Giffoni c’è anche Laura Ippoliti ideatrice e scrittrice della serie che spiega: “Qui è stato fatto un vero miracolo: in un luogo imprevedibile si semina la passione e si formano le persone fin dalla più tenera età per avere un pubblico critico ed esperto che poi chiederà prodotti importanti e di qualità. E per noi è fondamentale. Oltre la soglia è una serie che parla ai ragazi e alle famiglie e punta un faro su un angoli oscuri. Rischiarandolo rimuoviamo la paura. Perché ce lo insegnano i film horror: il mostro non è mai così brutto come lo abbiamo immaginato”. La Ippoliti svela anche le armi segrete usate per scrivere la serie: “Una figlia adolescente che ho da sempre trattato come una persona, non come una bambina o altro, e una squadra di sceneggiatori fantastica a partire da Michela Straniero. E poi devo dire anche i ricordi che ho molto definiti di quel periodo della mia vita”. Cosa confermata anche dalla Pession: “So che sembro solare ed esplosiva ma ho avuto un’adolescenza problematica e dentro di me ancora ribolle tutto un mondo…””La nostra serie – dice ancora la Pession – parla di esseri umani, di ragazzi che sono il nostro futuro, e poi della dottoressa Tosca che a sua volta ha una malattia psichiatrica (una schizofrenia paranoide). Lei stessa, quindi, è controversa, spigolosa e anche politicamente scorretta ma nonostante questo lotta con passione de empatia e si aggrappa alla vita perché questi i suoi giovani pazienti non vadano oltre la soglia da cui non potranno tornare”.Tra i modelli a cui si è ispirata per il suo personaggio la Pession cita sia la protagonista di Homeland (“che adoro”) ma anche e soprattutto una sua amica neuropsichiatra: “Una vera eroina, che ne ha passate di tutti i colori anche perché era una donna. Eppure – spiega – è sempre stata un modello per il suo spendersi per le sue giovani pazienti e il suo essere anticonvenzionale: una volta portò in reparto addirittura un asino…”.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Jams, prima serie teen su molestie ai minori
Aiuta ragazzi a riconoscere i rischi, ogni domenica dal 28/7

26 luglio 201920:08

Aiutare i ragazzi a decifrare i comportamenti ambigui degli adulti, a non farsi manipolare, a riconoscere i rischi e soprattutto a parlare superando la paura e la vergogna è l’obiettivo della serie tv “Jams” arriva su Rai2 da domenica 28 luglio alle 7.50 per 5 settimane. Coprodotta da Rai Ragazzi e Stand by Me con la consulenza scientifica dell’Ospedale Pediatrico Bambino Gesù, che ha seguito il lavoro in fase di scrittura e di ripresa, “JAMS” è la prima serie per ragazzi ad affrontare il tema delle molestie sessuali sui minori. Jams sono Joy (Sonia Battisti), Alice (Giulia Cragnotti), Max (Andrea Dolcini) e Stefano (Luca Edoardo Varone) quattro amici, ragazzi che frequentano la prima media come tanti altri, che vivono le esperienze tipiche della loro età, come i primi amori, le amicizie e le piccole rivalità.

Raffaello e gli amici di UrbinoLa Galleria Nazionale delle Marche omaggia il genio a ottobre

26 luglio 201915:17

– La fioritura di un genio, la conquista della modernità e di uno stile rivoluzionario, alla luce di una rete di incroci generazionali e scambi culturali: è la mostra “Raffaello e gli amici di Urbino” che la Galleria Nazionale delle Marche – Palazzo Ducale di Urbino accoglierà dal 3 ottobre al 19 gennaio, in occasione dell’anno raffaellesco che celebra i 500 anni dalla morte dell’artista urbinate.
A cura di Barbara Agosti e Silvia Ginzburg, l’esposizione in 80 opere documenta quanto le relazioni personali di Raffaello Sanzio con un gruppo di artisti che operavano a Urbino abbiano contribuito alla nascita della sua eccezionale personalità.
Analizzando il ruolo di Pietro Perugino nella formazione e nella prima attività di Raffaello e il rapporto tra quest’ultimo e i concittadini artisti Girolamo Genga e il più anziano Timoteo Viti emerge nella mostra il grande salto qualitativo che il genio urbinate riuscì a compiere, dando il proprio contributo all’evoluzione del linguaggio pittorico tra ‘400 e ‘500.

Montalbano, Zingaretti video fine ciak”Felicità e anche tristezza, il sole di Sicilia ci saluta”

26 luglio 201915:23

– “In questo momento abbiamo finito il film. Felicità e anche tanta tristezza. Tanta. Il sole e il cielo di Sicilia ci saluta così. Ciao”. C’era la luce del tramonto, quando Luca Zingaretti ha postato il video sul suo profilo Instagram della fine delle riprese di Montalbano. Pur senza mai menzionarlo, è evidente il riferimento ad Andrea Camilleri.
Il set siciliano era stato riaperto lo scorso aprile quando il cast e la produzione avevano cominciato le riprese dei tre episodi che compongono la quattordicesima stagione de Il Commissario Montalbano e che vedremo nel 2020 su Rai1. Il set con la regia di Sironi era stato sospeso per lutto il giorno della morte di Andrea Camilleri il 17 luglio 2019 a Roma (in quei giorni aveva preso il comando della regia lo stesso Zingaretti per una indisposizione di Sironi). Per i tre nuovi episodi sono stati adattati sul piccolo schermo i seguenti racconti e romanzi di Camilleri: La rete di protezione; Il metodo Catalanotti; Infine c’e’ Salvo amato Livia mia

Gemitaiz e Madman,due date nei palasportI due rapper dal vivo il 10 marzo a Roma, il 16 a Milano

26 luglio 201916:11

– Gemitaiz & Madman torneranno a esibirsi insieme il prossimo anno. I due rapper saranno i protagonisti di due live nei palasport: il 10 marzo a Roma, il 16 a Milano. Un’occasione per ripercorrere la storia musicale dei due artisti. Prevendite al via dal 29 luglio.
“Veleno 7”, il nuovo singolo di Gemitaiz & Madman, uscito a giugno e certificato oro da Fimi/Gfk Italia, è l’ultimo tassello della collaborazione tra i due: con 1,824,280 stream per “Veleno 7” in sole 24 ore, hanno battuto il record nazionale di stream giornalieri per un singolo brano su Spotify, contando a oggi oltre 18,5 milioni di ascolti. Veleno 7 è il settimo capitolo della saga partita nel 2009 e che nel 2016 ha dato vita a “Veleno 6”, brano che dalla sua uscita su Spotify non ha mai lasciato la classifica Top200 Italia, conquistando anche una certificazione doppio platino.

Brasiliana Anitta al Latin FestivalDomenica 4 agosto unica tappa italiana del tour mondiale

26 luglio 201916:12

– Domenica 4 agosto, nell’unica tappa italiana Anitta, ritenuta la più famosa cantante brasiliana del momento, approda in concerto al Milano Latin Festival. All’ artista – sottolineano gli organizzatori – è stata dedicata una docu-serie su Netflix, ha quasi 40 milioni di follower su Instagram e oltre 12 milioni su YouTube. Ha appena lanciato il singolo ‘Muito Calor’ con Ozuna, ‘Faz Gostoso’ con Madonna e il suo ultimo album ‘Kisses’.
Il tour ‘Anitta Europe Summer 2019’ è cominciato il 27 giugno in Belgio per proseguire in Svizzera e Spagna. Dopo il concerto ad Assago al confine del capoluogo lombardo prosegue in Inghilterra e in Portogallo per poi concludersi, con molte date, in Brasile. In Italia “dopo una settimana esatta dal lancio del singolo ‘Muito Calor’ le visualizzazioni su YouTube sfiorano i 29 milioni; il brano anglo-portoghese con Madonna con oltre 6 milioni di visualizzazioni ha superato tutte le altre tracce dell’album”.

A Lajatico Bocelli e ospiti incantanoMika canta in anteprima mondiale “Tiny Love”

LAJATICO (PISA)26 luglio 201920:06

Mentre cala il tramonto sulle colline di Lajatico (Pisa), sovrastate dall’uomo alato in acciaio alto 14 metri realizzato da Daniele Basso, si accendono per il 14esimo anno consecutivo le luci del Teatro del Silenzio.
E lo fanno al ritmo del suono delle campane che scandiscono l’ingresso di coro, ballerini e figuranti per chiudere con l’arrivo a cavallo del tenore Andrea Bocelli che si esibisce nell’Inno alla Gioia. Stefano Accorsi è la voce narrante dello spettacolo. Opere d’arte contemporanea adornano strade e piazze della cittadina mentre nell’aperta campagna ci pensa il tenore, con l’orchestra e tanti colleghi artisti, ad incantare il pubblico. Undicimila le persone presenti. ‘Ali di libertà’, il tema di questa edizione, prende spunto dal cinquecentesimo anniversario leonardesco. L’acuta e intensa voce di Bocelli incanta il pubblico. E’ magia quando con Mika canta ‘Ali di libertà’. Mika si prende la scena poi con ‘Tiny Love’ che canta a Lajatico in anteprima mondiale ed ‘Happy Ending’.

Scala, De Niese sarà Cleopatra’Onorata di debuttare in una parte tanto cara al mio cuore’

26 luglio 201920:19

Cecilia Bartoli non torna indietro sulla scelta di lasciare il progetto Haendel alla Scala in polemica con la decisione di non confermare alla guida del teatro Alexander Pereira e questo anche se il contratto del manager sarà prolungato fino a giugno 2021.
E quindi dopo la sua scelta, annunciata il 21 giugno, di non cantare nel Giulio Cesare che andrà in scena dal 18 ottobre con la regia di Robert Carsen, la Scala annuncia la sostituta: Danielle De Niese, al debutto scaligero, ma che è stata un’acclamata Cleopatra insieme a Sarah Connolly come Cesare, della produzione di Sir David McVicar nel 2005 a Glyndebourne.
“Sono onorata di debuttare alla Scala in una parte tanto cara al mio cuore e che è stata per me fonte di gioia e tante opportunità. Avere la fortuna di riviverla – ha detto – con la regia di Robert Carsen, con cui ho avuto il piacere di una lunga collaborazione, è un grande dono e non vedo l’ora di lavorare con il Maestro Antonini, i colleghi del cast e l’orchestra nel prossimo autunno”.

Fotografia: ‘Cibo’ di McCurry a ForlìOttanta scatti dal mondo ai Musei San Domenico dal 21 settembre

FORLI’26 luglio 201918:17

– Arriva in prima mondiale ai Musei San Domenico di Forlì, dal 21 settembre al 6 gennaio, la mostra ‘Cibo’ di Steve McCurry, un’esposizione inedita con 80 scatti del fotografo americano quattro volte vincitore del World Press Photo. Un racconto per immagini sul cibo come elemento universale, pur così diverso da Paese a Paese, ponte di conoscenza tra i popoli. Un giro del mondo sui modi di produrlo, trasformarlo e consumarlo, mettendo in evidenza il suo valore, l’attenzione al non spreco.
Il progetto scenico si sviluppa in cinque sezioni che seguono il ciclo di vita del cibo: le foto, scattate tra America Latina, Asia ed Europa nella sua ultratrentennale carriera, sono accompagnate da strutture scenografiche e video per un’esperienza “immersiva dal punto di vista fisico ed emozionale”. “Ogni fotografia di Steve McCurry – commenta la curatrice Monica Fantini – cerca l’universale nel particolare.
E’ paradigmatica di una persona o di un’intera comunità”.

Padova, restaurate 40 statue Prato ValleCompletati primi tre lotti, lavori per quarto fino a ottobre

PADOVA26 luglio 201918:27

– E’ stato completato il restauro delle prime 40 statue e 4 obelischi che circondano l’isola Memmia in Prato della Valle, a Padova. Intervento realizzato grazie soprattutto alle donazioni dei privati, che possono usufruire dell’Art Bonus per ottenere un credito d’imposta del 65% sulle somme sostenute. L’importo complessivo dell’investimento per il quarto lotto è di 540 mila euro, 350 mila dei quali assicurati proprio dall’art-bonus. Il completamento dei primi tre lotti ha consentito di restaurare 25 statue, ora invece sono in corso i lavori del quarto lotto per un totale di 33 monumenti, di cui 19 già restaurati. In totale quindi restano da restaurare 24 statue, 4 obelischi e 2 basamenti. I lavori del quarto lotto continueranno fino a ottobre. Tra gli sponsor si segnalano Fondazione Cariparo, Fischer e Luxardo.

‘Radio Bruno Estate’ in piazza a ModenaNek, Renga, Bertè, Pezzali, Gabbani, ma anche Lp e Ofenbach

MODENA26 luglio 201918:31

– Da chi ‘gioca in casa’, Filippo Neviani in arte Nek, agli ospiti internazionali come Lp e Ofenbach. In mezzo, il top della musica leggera e pop italiana: Francesco Renga, Max Pezzali, Loredana Bertè, Baby K, Francesco Gabbani, Annalisa, Emis Killa, Paola Turci, Mr.Rain, Emma Muscat e Biondo. E uno sguardo al futuro, con due talenti: Roberta Francomano e Matteo Camellini. E’ il cast di ‘Radio Bruno Estate 2019’, in programma lunedì 29 luglio in piazza Roma a Modena, iniziativa nata in collaborazione fra l’emittente più ascoltata in Emilia-Romagna e il Comune, nell’ambito dell’Estate Modenese 2019.
Ideatore è l’editore Gianni Prandi che, dal ’93 ad oggi, lo ha fatto diventare uno degli appuntamenti musicali più attesi dell’estate italiana. La tappa modenese del tour (lo scorso anno in totale circa 100mila spettatori) arriva dopo le date di Cesenatico, Mantova e Cremona; conclusione il 6 settembre in Toscana, per la prima volta a Prato. Radio Bruno ha oltre 700mila ascoltatori nel giorno medio.

Eugenia Romanelli, oggi l’autore sia ‘ibrido’Dedicata a Le Guin, prima scuola che interconnette le scritture’

26 luglio 201919:46

”Il professionista della scrittura, l’autore, oggi deve essere ibrido. Un giocoliere della parola. E’ il mercato che lo chiede” Parola di Eugenia Romanelli, giornalista, scrittrice (Mia, La donna senza nome, ed. Castelvecchi), ora fondatrice della Writers Factory Scuola delle Scritture Ursula Le Guin, intitolata all’autrice americana scomparsa un anno fa e ”prima in Europa a interconnettere tutti i tipi di scrittura”.
”Anche in un mondo sempre più digitale – racconta la Romanelli – la parola la fa sempre da padrona. Dai georoglifici ai social network, tutto è scrittura. E l’importanza della scrittura segna l’importanza di scrivere pensieri”. I numeri però raccontano uno scenario desolante: in Italia solo il 24% degli adulti partecipa ad attività di istruzione o formazione, a fronte di una media Ocse del 52%, e l’inaccessibilità del costo dei corsi è la principale causa della mancata formazione per il 62% delle donne.
”La scuola nasce anche come ‘movimento’ per dare una risposta a questo impoverimento culturale”, prosegue l’autrice che ha coinvolto il gotha degli scrittori (in ogni ambito) del nostro tempo, da David Riondino come vicedirettore a Edoardo Albinati, Lucia Annunziata, Giulio Anselmi, Stefano Benni, Bianca Berlinguer, Stefano Bollani, Massimo Bray, Margherita Buy, Ascanio Celestini e poi ancora in un elenco difficile da riassumere anche Marco Damilano, Martina Dell’Ombra, Niccolò Fabi, Peter Gomez, Giancarlo Leone, Vladimir Luxuria, Valerio Magrelli, Milo Manara, Melania Mazzucco, Laura Morante, Mario Morcellini con Michela Murgia, Antonio Padellaro, Sergio Staino, Elena Stancanelli, Vauro, Sandro Veronesi, Paolo Virzì. Tutti ”a tariffe accademiche internazionali”.
Una battaglia culturale, ma anche una risposta al mercato. ”Il professionista della scrittura – spiega – oggi deve essere ibrido. Non è più sufficiente l’autore specializzato in un’unica materia della scrittura, che sia poeta, cantautore, sceneggiatore di fumetto o giornalista. L’importante non è più il mestiere verticale, ma la trasversalità. Un vero autore oggi deve essere capace maneggiare lo storytelling in tutta la sua complessità. Non ha più senso, ad esempio, che un giornalista scriva un buon articolo senza poi saperlo viralizzare sui social media”.
Promossi dalla Fondazione Allori, con il patrocinio dell’Istituto Italiano Enciplopedia Treccani, i corsi partiranno a ottobre con 420 ore sulle tecniche base di scrittura in tutte le applicazioni tipiche della contemporaneità, dai social ai fumetti. A marzo la seconda fase da altre 80 di specializzazione. I 60 allievi previsti a fine anno saranno in grado di sceneggiare un fumetto, scrivere un romanzo, una poesia, una canzone, un’inchiesta o una sceneggiatura.
Conosceranno i trucchi dei SEO copywriter, influencer, blogger e social media strategy. I migliori elaborati verranno subito immessi nel mercato, con pubblicazioni Castelvecchi, blog su L’Espresso o videoclip. ”Sarà una vera e propria fucina per provare a ripensare questo mondo ”, dice ancora la Romanelli.
Capitolo fondamentale, anche quello dedicato alle donne, non solo con ”molte docenti ma anche incontri per sul linguaggio sessista”. Non a caso la scuola rende omaggio a Ursula Le Guin, regina del thriller e fantasy. ”Era un’autrice capace di ambientare nel futuro le utopie – conclude la Romanelli – La possibilità di scrivere un nuovo mondo secondo lei c’era”.

In libro 100 anni Bagno Silvio a ForteSempre gestito dalla stessa famiglia dal 1919

FORTE DEI MARMI (LUCCA)26 luglio 201918:56

– Un libro per raccontare 100 anni di storia del Bagno Silvio, stabilimento balneare al Forte dei Marmi (Lucca), gestito dalla stessa famiglia che lo creò, e che tra i suoi ospiti ha annoverato anche Ugo Tognazzi e Tony Renis. E’ ‘Dalle dune alla tenda’, scritto da Umberto Cecchi (Gruppo editoriale, 160 pagine, 28 euro). E’ stata la stessa famiglia Dazzi, che da 5 generazioni manda avanti il Bagno Silvio, a voler mettere nero su bianco la storia centenaria, iniziata nel 1919 fra le dune, allora, di Forte dei Marmi. A curare i trenta metri di sabbia che costituiscono il bagno fu Pietro Dazzi, guardiano del cavalier Susini che aveva una villa antistante. Poi la proprietà fu ceduta al figlio di Pietro, Silvio, che con l’aiuto della moglie Concetta, si adoperò per attrezzarla, iniziando la trasformazione che ha reso un arenile con solo un piccolo capanno lo stabilimento odierno con 35 tipiche cabine in legno e 38 tende, ora gestito da Gianluca Frediani, figlio di Vanna Dazzi, e la moglie Laura.

Hit parade, Machete Mixtape 4 in vettaSeorita primo tra i singoli, tra i vinili s’impone Battiato

26 luglio 201919:45

Pochi movimenti al vertice della hit parade settimanale. Machete Mixtape n.4, di una delle crew piu’ longeve d’Italia di cui fanno parte Salmo, Slait, Hell Raton, Nitro, Dani Faiv e Jack The Smoker, si conferma in vetta alla classifica dei dischi piu’ venduti della settimana secondo le rilevazioni Fimi/Gfk. Perde una posizione dal secondo al terzo posto, No.6 Collaborations Project, il nuovo album di Ed Sheeran, con 15 inediti e 22 collaborazioni con artisti del calibro di Cardi B, Camila Cabello, Eminem, 50 cent, Bruno Mars, Khalid, Travis Scott, Justin Bieber, Stormzy. E’ Ultimo ora a occupare la seconda posizione con Colpa delle favole, il disco piu’ venduto dei primi sei mesi del 2019 e in risalita. Il cantautore romano è anche quinto con Peter Pan e ottavo con Pianeti. Salto in avanti dalla ventesima alla quarta posizione per Marco Mengoni con Atlantico. Salmo resta sesto con Playlist. Bruce Springsteen con Western Stars perde due posizioni ed e’ settimo. Jovanotti, con l’ep Jova Beach Party, che sta portando in giro per le coste italiane la sua festa in spiaggia, è ora nono, in discesa. Chiude la top ten il fenomeno americano Billie Eilish con When we all fall asleep, where do we go?.
Tra i singoli primo Seorita di Shawn Mendes & Camila Cabello.
Tra i vinili, il piu’ venduto e’ L’era del cinghiale bianco di Franco Battiato. Ecco la top ten Fimi/Gfk degli album piu’ venduti della settimana dal 19 al 25 luglio: 1) MACHETE MIXTAPE 4, MACHETE (EPIC-SONY) 2) COLPA DELLE FAVOLE (ULTIMO-HONIRO-BELIEVE) 3) NO.6 COLLABORATIONS PROJECT, ED SHEERAN (ATLANTIC-WMI) 4) ATLANTICO, MARCO MENGONI (RCA RECORDS LABEL-SONY) 5) PETER PAN, ULTIMO (HONIRO-BELIEVE) 6) PLAYLIST, SALMO (EPIC-SONY) 7) WESTERN STARS, BRUCE SPRINGSTEEN (COLUMBIA-SONY) 8) PIANETI, ULTIMO (HONIRO-BELIEVE) 9) JOVA BEACH PARTY, JOVANOTTI (POLYDOR-UNIVERSAL MUSIC) 10) WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?, BILLIE EILISH (VIRGIN-UNIVERSAL MUSIC) Questa la classifica dei singoli digitali piu’ venduti: 1) SEORITA, SHAWN MENDES & CAMILA CABELLO (ISLAND-UNI) 2) DOVE E QUANDO, BENJI & FEDE (WM ITALY-WMI) 3) YOSHI, MACHETE, DANI FAIV & THA SUPREME FEAT. FABRI FIBRA (EPIC-SME) 4) JAMBO, TAKAGI & KETRA, OMY & GIUSY FERRERI (COLUMBIA-SME) 5) UNA VOLTA ANCORA, FRED DE PALMA FEAT. ANA MENA (WM ITALY-WMI) Questa, infine, la classifica dei vinili: 1) L’ERA DEL CINGHIALE BIANCO, FRANCO BATTIATO (USM-UNIVERSAL MUSIC) 2) WESTERN STARS, BRUCE SPRINGSTEEN (COLUMBIA-SONY) 3) THE DARK SIDE OF THE MOON, PINK FLOYD (PARLOPHONE-WMI) 4) ANIMA, THOM YORK (EBB (XL REC.)-SELF) 5) AHI MARIA 40TH, RINO GAETANO (RCA RECORDS LABEL-SONY).

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Muselli, da Gomorra a La vita promessa
A Giffoni 36enne famoso per ruolo di Sangue Blu in fiction Sky

GIFFONI VALLE PIANA (SALERNO)27 luglio 201912:33

Niente tatuaggi, niente capelli rasati, niente aria da boss come in Gomorra ma baffetti anni ’40 e un cappello nero di paglia come il pubblico lo vedrà ne La vita Promessa a incorniciare due occhi azzurri che scrutano l’interlocutore e non stanno mai fermi. Al festival di Giffoni è arrivato Arturo Muselli, 36enne attore, regista e fotografo, sulle scene come lui stesso racconta da quando aveva 16 anni fino alla consacrazione televisiva nel ruolo del boss Sangue Blu in Gomorra.Passando per ruoli in film come Le conseguenze dell’amore di Paolo Sorrentino e La tenerezza di Gianni Amelio e in molte serie tv (da La Squadra a Carabinieri, da Un posto al sole a Provaci ancora Prof.). “Una grandissima esperienza quella della fiction di Sky – spiega – che non vedo l’ora di ricominciare nella nuova stagione. Ma sto lavorando anche su altre cose. Adesso ad esempio vengo direttamente dalla Romania, dove stiamo girando La vita promessa di Ricky Tognazzi con Luisa Ranieri. Non voglio svelare al pubblico il mio ruolo esatto per aumentare la curiosità. Posso dire che l’ambientazione e i costumi sono così diversi che quasi non mi sono riconosciuto quando mi sono rivisto”.Ma nel futuro di Muselli c’è anche Ozpetek. “Sarò anche nella versione teatrale di Mine Vaganti nel ruolo che al cinema fu di Riccardo Scamarcio. Sono molto felice di ritornare al teatro anche se io in verità non l’ho mai lasciato. Però devo dire che non ho cominciato con il teatro ‘tradizionale’ ma con quello sperimentale ad esempio di Strindberg. Mi ricordo il mio primo spettacolo era dentro una cripta…”. Muselli, che grazie all’insistenza dei genitori si è anche laureato (“avevano paura che fare l’attore come volevo io non fosse troppo ‘sicuro’, ma poi gli studi mi sono serviti”) e che ha fatto anche una lunga esperienza di educatore teatrale volontario dentro al carcere minorile di Nisida, racconta come si prepara ad affrontare un nuovo personaggio.”Cerco di essere molto metodico e ordinato. Ho studiato a Londra – spiega – e gli inglesi si danno molte regole. Insomma quando bisogna fare la pasta – dice da buon napoletano – prima bisogna far bollire l’acqua. Devo capire dove acchiappare il personaggio, liberandomi dai cliché e dalle cose già viste altrimenti mi annoio e propongo cose vecchie. Non è un discorso di presunzione, è un discorso di muovere delle cose e capire quale metodo studiato si può ‘adagiare’ meglio su un personaggio. Non mi piace riconoscere me stesso in un personaggio che interpreto, io non credo di essere molto interessante per il pubblico. Mi metto al servizio del personaggio. E’ l’atteggiamento meno vanitoso e più onesto”. Su Giffoni Muselli si entusiasma: “Sono molto contento di essere qui, ho già visto i ragazzi, è un festival unico. Basta guardare un po’ di video in rete, ci sono tanti tanti sorrisi. Anche se so che ogni anno a un certo punto piove, è come se ci fosse sempre il sole. Sono convinto che potrebbero farlo anche a dicembre ma è una manifestazione che ha il sole dentro perché si nutre dell’energia di chi è qui”.

Esperimento misura le emozioni dell’arteTermocamere rilevano sensazioni pubblico a esposizione Charrière

BOLOGNA27 luglio 201911:24

– Un esperimento partecipato per misurare le emozioni dell’arte è in programma il 30 luglio al Mambo di Bologna, collegato alla mostra di Julian Charrière ‘All we ever wanted was everything’. I visitatori saranno parte integrante dell’installazione artistica attraverso la mappatura delle reazioni emozionali suscitate dalle opere.
La tecnologia, fornita e progettata dall’Università Tecnica di Vilnius, utilizzerà termo-camere capaci di rilevare le sensazioni del pubblico in un processo di “sentiment analysis”, per comprendere la capacità del patrimonio culturale di essere apprezzato e percepito dagli spettatori, acquisendo dati relativi al gradimento e agli stati d’animo suscitati durante la visita. La sperimentazione rientra nel progetto ‘H2020 Rock-Regeneration and Optimisation of Cultural heritage in creative and Knowledge cities’, che si prefigge l’obiettivo di supportare la rigenerazione dei centri storici attraverso il patrimonio culturale come motore di sviluppo sostenibile e di crescita economica

Miniera Argentaria museo a cielo apertoInterazioni con la realtà aumentata visibile con smartphone

SASSARI27 luglio 201911:35

– Tre giorni di festa e visite guidate per ribadire come la memoria dei luoghi possa rappresentare un potente veicolo turistico. Dal 27 al 29 luglio il borgo minerario dell’Argentiera, avamposto del territorio comunale di Sassari lungo la costa nordoccidentale della Sardegna, risorge e diventa meta di nuovi flussi di visitatori grazie a “Mar – Miniera Argentiera”. È il primo museo minerario a cielo aperto in realtà aumentata ed è un progetto sostenuto dal Comune di Sassari per valorizzare la memoria storica e identitaria di un’area che, protagonista per decenni sul piano produttivo, economico e occupazionale, da tanto cerca di inserirsi tra le mete del turismo culturale internazionale, forte di un patrimonio davvero unico.
Si parte dall’antica laveria, con la visita alla mostra permanente e il racconto storico dell’ex borgo minerario, e si prosegue tra edifici e ruderirigenerati dalla presenza di installazioni artistiche che omaggiano la memoria, pensate per rielaborare il racconto in realtà aumentata. Il tutto è visibile all’occhio umano grazie alla tecnologia dell’app per smartphone, scaricabile gratuitamente. L’operazione propone e rilancia dall’Argentiera un nuovo modello di turismo interattivo e una modalità innovativa di fruizione, aperta al territorio e accessibile gratuitamente, rivalutando il territorio e sperimentando nuove e suggestive modalità di narrazione dei luoghi.
Mar è frutto di LandWorks Plus, partenariato che ha usufruito del sostegno finanziario di Culturability, bando di Fondazione Unipolis, e di Fondazione di Sardegna. Realizzato da LandWorks e Bepart col sostegno del Comune e il contributo del Parco geominerario della Sardegna, il museo propone itinerari lungo i luoghi più significativi del borgo e della sua storia, attraverso percorsi artistici inediti e affascinanti. È la possibilità di scoprire un luogo che, mettendo in dialogo spazi pubblici e privati, chiusi e aperti, racconta in modo inedito la propria storia: quella di uno dei maggiori esempi di archeologia mineraria nell’isola, riconosciuto Patrimonio dell’Umanità dall’Unesco.

I Clean Bandit illuminano la C.SmeraldaLe hit della band inglese a bordo piscina al Cala di Volpe

PORTO CERVO27 luglio 201911:36

– Non solo un concerto, quello dei Clean Bandit al Cala di Volpe, uno degli hotel di lusso di Marriot Costa Smeralda, ma un vero e proprio evento che ha illuminato la notte in questo angolo di paradiso, in Gallura, da oltre 50 anni regno del jet set internazionale.
Dalla cena esclusiva a bordo piscina ai fuochi d’artificio finali, sino al dj set di Anfisa Letyago che ha fatto ballare i 500 fortunati ospiti della serata. Un evento riservato ai facoltosi turisti che frequentano la Costa Smeralda, questa volta con meno vip dello spettacolo rispetto agli anni precedenti, attesi però ad agosto, quando il 12, sullo stesso palco, si esibiranno Rita Ora e Jess Glynne.
Loro, i Clean Bandit, entrano in scena alle 23 in punto, per l’unica data italiana del tour a dieci anni dalla nascita. La Band inglese che ha raggiunto il successo mondiale con le ballatissime hit come Rather be e Rockabye, sale sul palco con i tre componenti storici Jack Patterson, Luke Patterson, Grace Chatto.

A giovane soprano Guida premio ClipPremio internazionale a siciliana Guida e irlandese Summerfield

GENOVA27 luglio 201911:38

– Le due giovani soprano Federica Guida, palermitana di 22 anni e Gemma Summerfield, irlandese di 28 anni sono le vincitrici ex aequo della quinta edizione del Concorso lirico internazionale di Portofino (Clip). Le due soprano si sono esibite al termine della premiazione con due difficili pezzi dal Die Zauberflote di Mozart: accompagnate dalla Filarmonica dell’Opera Italiana Bruno Bartoletti diretta da Aldo Salvagno, Guida ha cantato l’aria della Regina della Notte ‘Der Hölle Rache’, mentre Summerfield ha eseguito l’aria di Pamina ‘Ach, ich fühl’s’. Il premio speciale della Giuria Media presieduta dal direttore di Rai3 Stefano Coletta è andato all’unanimità a Federica Guida.

Cavalleria Rusticana dal vivo nel SassiSpettacolo “en plein air” in collaborazione col Teatro San Carlo

MATERA27 luglio 201911:40

– L’opera lirica, i Sassi come teatro naturale e i cittadini materani protagonisti di un processo creativo inedito. Elementi che danno vita allo spettacolo “Cavalleria Rusticana nei Sassi”, nell’ambito del progetto “Abitare l’Opera”, parte del dossier di candidatura di Matera 2019, Capitale europea della Cultura, coprodotto da Fondazione Matera Basilicata 2019 e Teatro di San Carlo di Napoli con la regia di Giorgio Barberio Corsetti. L’opera sarà in scena il 2 e 3 agosto a Matera è si offrirà al pubblico in due momenti: nel primo, un Prologo sui Sassi itinerante, con partenza da Piazza San Pietro Barisano, dal titolo “I sette peccati capitalisti”, accesso ore 17:30 con Passaporto per Matera 2019 e prenotazione.
Il secondo momento dello spettacolo, sarà la messa in scena dell’opera lirica “La Cavalleria Rusticana” di Pietro Mascagni nel suggestivo scenario di Piazza San Pietro Caveoso e presso la Chiesa di Santa Maria di Idris, con accesso ore 20:30 con Passaporto per Matera 2019 e prenotazione.

Dolcissime, l’adolescenza è una sfidaIn sala dal 1 agosto la storia di tre amiche e i chili di troppo

27 luglio 201911:45

Il difficile tema delle difficoltà dell’adolescenza, con tre insperabili amiche, eternamente in lotta con i chili di troppo, che sfidano insicurezza, cyberbullismo e complessi rapporti con i genitori e soprattutto il giudizio altrui, partecipando a un campionato di nuoto sincronizzato è al centro di un film, Dolcissime, in sala dal 1 agosto. Scritto da Marco D’Amore con il regista Francesco Ghiaccio, prodotto da Indiana Production e La piccola società, al cinema con Vision Distribution vede protagonisti Valeria Solarino, Vinicio Marchioni insieme a Giulia Barbuto, Costa Da Cruz, Alice Manfredi, Margherita De Francisco, Giulia Fiorellino, Licia Navarrini.
“Mi sono sempre interrogato sul dare voce alle minoranze, alle persone che vengono facilmente giudicate male”, racconta D’Amore, che con Ghiaccio collabora dal 2003, in teatro (“quando pensavamo fosse l’unico luogo deputato”), poi con corti. “Questo è il secondo film insieme dopo ‘Un posto sicuro’, ma in realtà era nato prima”, dice. “Stavamo scrivendo dei radiogrammi sportivi – spiega il regista che vedremo ne ‘L’immortale’, il film di cui è regista e interprete sul boss di Gomorra Ciro Di Marzio- Ne avevamo da poco concluso uno sul ciclismo e pensammo di scrivere una storia completamente al femminile, qualcosa che avesse i toni della commedia, ma anche della favola. Così abbiamo pensato alla storia di queste ragazze che si cimentano con il nuoto sincronizzato. Poi a Monferrato, la terra dove abito, è scoppiato un grave incidente, e così abbiamo messo da parte il progetto e abbiamo realizzato ‘Un posto sicuro’. Finito il film siamo tornati a guardare questa storia con uno sguardo diverso. Non era più solo un esercizio di divertimento, ma siamo andati alla ricerca delle emozioni sotterranee, profonde, sotto la superficie”. Fondamentali anche un centinaio di incontri nelle scuole per presentare il primo film e la conferma, dice D’Amore, che “i giovani non sono apatici, semplicemente hanno cambiato sguardo e linguaggio sulla realtà. Da quegli incontri, le donne risultavano sempre più coraggiose dei maschi”. Ecco allora la scelta di provare a “raccontare il femminile attraverso i toni della favola. Oggi – riflette ancora D’Amore – sembra che tutti siamo liberi di parlare di tutto, ma non è così. Il film non vuole essere una pellicola sulla bulimia o l’anoressia, il bodyshaming, ma una storia che racconta una fase della vita. L’adolescenza è un’età delicata, spesso legata a modelli che richiedono la perfezione”. Ma, sottolinea, il film, scritto anche in collaborazione con Renata Ciaravino e Gabriele Scotti, non vuole lanciare messaggi. “Non ho mai preteso da un libro o da un film che mi suggerisse qualcosa – sottolinea – Questo è un compito dello spettatore. Piuttosto spero di dare delle suggestioni, in un periodo un cui l’altro, il diverso, è visto sempre più come un pericolo e appare sempre più spaventoso. E questa è la deriva dell’umanità”.

Matera 2019: “Ars Excavandi” fino al 1/9Finora oltre 15 mila visitatori, proroga per turisti in arrivo

POTENZA27 luglio 201912:39

– “Ars Excavandi”, la prima delle quattro grandi mostre di “Matera Capitale europea della cultura 2019”, è stata prorogata a primo settembre: la decisione è stata presa “per consentire ai numerosi visitatori in arrivo a Matera nel mese di agosto di poter fruire di una ricca offerta culturale”. “Ars Excavandi”, aperta all’indomani dell’inaugurazione di Matera Capitale europea della cultura, il 19 gennaio scorso, ha registrato fino ad oggi oltre 15 mila visitatori.
La mostra, coprodotta dalla Fondazione Matera Basilicata 2019 e dal Polo Museale della Basilicata, è curata dall’architetto Pietro Laureano, autore del dossier che ha portato all’iscrizione dei Sassi e della Murgia materana nell’elenco del patrimonio mondiale dell’umanità Unesco nel 1993, nonché membro del comitato scientifico della candidatura di Matera a Capitale Europea della Cultura 2019.

250 anni nascita Napoleone, mostra ElbaSoldatini piombo e stampe d’epoca esposti in Museo Portoferraio

PORTOFERRAIO (LIVORNO)27 luglio 201914:10

– I soldatini di piombo di ambiente napoleonico della collezione Alberto Predieri della Fondazione CR Firenze e le stampe d’epoca, sempre napoleonica, della collezione della Fondazione Livorno, sono protagonisti della mostra ”Napoleone 1769-2019: un ‘Grande’ di Francia in Toscana nel 250° anniversario della nascita’.
L’esposizione è allestita dal 29 luglio al 31 ottobre a Portoferraio (Livorno), nella Palazzina dei Mulini, sede del Museo delle Residenze Napoleoniche dell’Elba.
I soldatini fanno parte di una raccolta di circa 1.500 esemplari, unica al mondo, riproducenti soggetti di un periodo storico che va dal XVIII secolo al Risorgimento Italiano, con particolare attenzione al periodo napoleonico. Le incisioni sono prevalentemente di produzione italiana della prima metà del XIX e raccontano, in particolare, la carriera militare di Napoleone, dai primi successi del giovane generale a Tolone nel 1793 fino all’esilio a Sant’Elena e alla morte il 5 maggio 1821. Ad accompagnare stampe e soldatini anche video, luci ad hoc e audio che evocano emozioni e suggestioni del periodo di riferimento.
Saranno inoltre esposti documenti d’epoca della permanenza di Napoleone all’Isola d’Elba: copie anastatiche di lettere autografe di Napoleone.
La mostra, a cura di Giuseppe Adduci, nasce dalla volontà di celebrare i 250 anni della nascita di Napoleone e rientra nell’ambito della legge regionale per la valorizzazione di grandi personalità che si sono distinte nella costruzione dell’identità toscana. Tra queste rientra anche il Bonaparte, sia per le origini toscane della sua famiglia (nativa di San Miniato di Pisa), sia per gli eventi che ne hanno segnato, sempre in terra toscana, la parabola discendente. L’esposizione è stata promossa da Consiglio regionale della Toscana, Fondazione CR Firenze, Fondazione Livorno-Arte e Cultura, con il patrocinio dell’Ambasciata di Francia in Italia, Comune di Portoferraio, Università La Sorbonne-Villa Finaly Firenze, Fondazione Cesifin Alberto Predieri e con la partecipazione del Polo Museale della Toscana.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Elena Sofia Ricci, mamma “ruvida” per Corsicato
A Giffoni lancia messaggio, giovani siano influencer di cultura

GIFFONI VALLE PIANA (SALERNO)27 luglio 201914:19

Da Veronica Lario in Loro di Paolo Sorrentino a Suor Angela di Che Dio ci aiuti. Ci sono tanti volti e cuori di donne diverse nella lunga e fortunata carriera di Elena Sofia Ricci che è stata protagonista oggi al 49/o Giffoni Film Fest. E se ne sta per aggiungere uno da mamma “ruvida e che fa scelte estreme per proteggere i propri figli” per la serie Rai “Vivi e lascia vivere” diretta da Pappi Corsicato. Una donna assai diversa dalla mamma Cesaroni. “E’ – continua – una serie piena di segreti, un family drama con anche suspence e giallo. E Laura è una mamma pragmatica, senza smancerie, non proprio una campionessa dell’affettività, che deve piuttosto darsi da fare, che va al sodo e che cerca di proteggere i figli da un dolore enorme, un lutto molto grave nella famiglia. Lei custodisce un segreto piuttosto importante che quando sarà scoperto farà deflagrare la famiglia e metterà tutti in crisi.
Prende delle decisioni forti, nel momento in cui tutto crolla lei si rialza in piedi e si rimette in gioco. Io credo che sia la parte più interessante degli esseri umani il momento della crisi che non è per forza solo negativa, è l’attimo in cui devi riemergere”. La Ricci parla anche di Napoli dove si stanno svolgendo le riprese (“una città che ha fatto un grande passo in avanti, dove c’è un grande fermento culturale”) confrontandola amaramente con Roma, (“fa male vederla così”). A teatro la Ricci sarà in Vetri Rotti di Arthur Miller, con cui farà tappa anche all’Eliseo di Roma: “E’ un autore straordinariamente contemporaneo che racconta della Brooklyn degli anni ’30 in cui si riverberano gli echi della Notte dei Cristalli. C’è una battuta che dimostra tutta la forza di parlare ai giorni nostri: è della sorella della protagonista Sylvia Gellburg, rimasta paralizzata dopo aver sentito gli orrori della persecuzione nazista agli ebrei, che si domanda ‘Ma perché si preoccupa tanto Silvia? E’ lontano! C’è un Oceano di mezzo. Ecco c’è sempre un mare di mezzo tra noi e l’orrore che capita da qualche altra parte”. Sulla sua carriera racconta: “Sono stata tra le prime a fare la televisione pop e fui messa immediatamente in castigo dal cinema. Ora tutti fanno serie perché vanno più del cinema. Io me ne sono sempre abbastanza fregata di questa cosa. Volevo fare questo lavoro, farlo con passione e raccontare quante più donne possibile, diventare altro da me”.
L’attrice ha le idee molto chiare anche sul prossimo ruolo di donna: “La storia ce l’ho. Ho un soggetto da autrice (ma non da regista) che spero di poter scrivere e interpretare, ma che da 13 anni a questa parte ha trovato solo porte chiuse. Quindi mantengo il segreto perché sono scaramantica. Qui siamo in Campania e mi capiscono…”.
Su Giffoni spiega: “Volevo venire a tutti i costi, è il più bel festival e, come è stato detto, il più “necessario”. E’ un festival che insegna a individuare dentro di sé una passione, che sia nello spettacolo oppure altrove nella musica, nella medicina, e cercare di viverla e di farla coincidere con il proprio destino. Io credo che sia l’augurio più grande che si possa fare a qualcuno”. E ai ragazzi dico: “Studiate, leggete, preparatevi e fate gli influencer sì ma di cultura, letteratura, teatro… E non guardate solo la bellezza esteriore, anche perché quella interiore e così forte che a volte fa sembrare anche più belli fuori”.

Al San Carlo a Napoli ciak per Il Commissario RicciardiNuova serie con Lino Guanciale dai gialli anni ’30 di De Giovanni

27 luglio 201919:40

A Napoli tra i palchi del San Carlo, uno dei teatri più belli e antichi del mondo, che ammalio’ Stendhal nel suo Grand Tour, si gira in questi giorni la nuova serie Rai Il Commissario Ricciardi. Tratta dai romanzi di Maurizio de Giovanni (Einaudi) e diretta da Alessandro D’Alatri, è ambientata nel 1932 e segue le indagini di Luigi Alfredo Ricciardi, commissario di Napoli, interpretato da Lino Guanciale. Coprodotta da Rai Fiction e Clemart, andrà in onda nella prossima stagione su Rai1. Per le riprese il Teatro si è trasformato in un set: nella prestigiosa sala e sui palchi tutti rigorosamente in costume anni ’30 e sul palcoscenico le scene pittoriche, come si usava al tempo, di Cavalleria Rusticana.
Dice il direttore di Rai Fiction Eleonora Andreatta: “Si è spostato a Napoli – da Taranto ndr – il set de Il commissario Ricciardi e mi pare simbolico e benaugurante che si cominci nella bellezza antica del Teatro San Carlo di Napoli. Non si può immaginare il commissario se non nei luoghi – e nel tempo – in cui lo ha fatto vivere la fantasia di un narratore originale e coinvolgente come Maurizio de Giovanni, che ha seguito il suo personaggio dal libro alla sceneggiatura. Napoli è un paesaggio e uno spirito troppo spesso consegnati ai luoghi comuni, al contrario un commissario come Ricciardi, per certi versi misterioso e arcaico, ne è un fedele interprete che ne svela il complesso fascino e le contraddizioni”.
Protagonista è Lino Guanciale, uno degli attori più promettenti del panorama italiano, amato per le popolari serie La porta rossa e L’allieva. Con il commissario Ricciardi arriva per il 40enne attore abruzzese il ruolo di svolta della carriera. “Interpretarlo – ha detto in un’intervista – e’ un onore e una grande responsabilita’ per tutti noi rendere al meglio possibile lo spirito e la complessita’ dell’architettura costruita da Maurizio De Giovanni attorno a questi personaggi tutti ricchissimi. L’impegno e’ tanto e tutti quanti stiamo lavorando perche’ il risultato sia degno”.
Sottolinea la fedeltà alla trasposizione immaginata da De Giovanni il direttore artistico di Clemart Gabriella Buontempo: “Orgogliosi di cominciare le riprese napoletane del Commissario Ricciardi nello storico Teatro Lirico San Carlo, fedeli alla trasposizione immaginata da De Giovanni nei romanzi che legano la realizzazione della Fiction ai siti napoletani e grati della collaborazione di Regione Campania Film Commission e città di Napoli”.
La fiction è scritta dallo stesso giallista napoletano che con ‘Il pianto dell’alba – Ultima ombra per il commissario Ricciardi’, uscito un mese fa, ha chiuso il ciclo del personaggio che da 15 anni vive nei suoi romanzi. Con lui hanno lavorato gli sceneggiatori Salvatore Basile, Viola Rispoli e Doriana Leondeff. Nel cast anche Serena Iansiti (Livia), Maria Vera Ratti (Enrica), Antonio Milo (Maione), Enrico Ianniello (il dottor Bruno Modo), Fabrizia Sacchi (Lucia Maione), Nunzia Schiano (Rosa), Peppe Servillo (Don Pierino), Mario Pirrello (Garzo), Adriano Falivene (Bambinella), Massimo De Matteo (il padre di Enrica), Susy Del Giudice (la madre di Enrica) e Marco Palvetti (Falco).
La Sovrintendente del Teatro Rosanna Purchia conclude: “Sono felice di questa nuova collaborazione con Rai, il fil rouge di Cavalleria ci unisce ancora e ci vedrà tra qualche giorno assieme per la diretta televisiva dai sassi di Matera”.

Aida ‘nera’, soprano protesta a VeronaTamara Wilson parla di razzismo, Fondazione Arena non gradisce

VERONA27 luglio 201918:29

Il tema del razzismo fa irruzione nel bel mezzo della stagione lirica a Verona, complice lo storico ruolo di ‘Aida’, la schiava etiope, e un soprano, l’americana Tamara Wilson, che ha minacciato il rifiuto del trucco ‘nero’ sul volto, parlando – con post su Instagram – di una visione razzista nel mondo dello spettacolo. Una interpretazione spiegata dettagliatamente – “conosco colleghi che non vogliono che il colore della loro pelle sia un costume, perchè se lo rinforzi per specifici ruoli questo non aiuta ad abbracciare la diversità” – con l’ammissione che “nessuna opinione è più giusta o corretta, perchè è personale”.
Il compromesso tuttavia è stato trovato: nella prossima rappresentazione di Aida, 28 luglio, con Placido Domingo sul podio d’orchestra, Wilson avrà un trucco “alleggerito”, cioè meno scuro. La cantante ha abbozzato, “ho vinto una battaglia, non la guerra”. Ma questo sarebbe il massimo che la Fondazione Arena si è detta disponibile a concederle, pena chiamare un sostituto per il ruolo.

Fillippo Nigro, ho detto sì a Ozpetek senza neppure il copione”Mi manca personaggio un po’ schizofrenico o cavalcare un drago”

GIFFONI VALLE PIANA (SALERNO)27 luglio 201919:40

“Ho detto di sì a Ferzan al buio, senza sapere nemmeno quale fosse il mio personaggio, tendi a fidarti di uno come lui. Ero nel parcheggio della mia palestra sotto il sole e mi è arrivata la sua telefonata: ‘Vuoi fare una parte nel mio film?’ e io ho detto subito sì. Ho fatto bene perché mi sono divertito tantissimo”.
Lo racconta Filippo Nigro, nell’incontro con la platea del Giffoni Film Festival, parlando della sua partecipazione al film di Ozpetek La dea Fortuna, con Stefano Accorsi e Edoardo Leo, di prossima uscita. E aggiunge: “E’ la mia terza volta con lui. Non ci lavoravo da La finestra di fronte, che considero il ‘mio’ film”.
Nigro, che sullo schermo ha interpretato tanti ruoli diversi dal politico corrotto Amedeo Cinaglia nella serie Netflix “Suburra” a Ponzio Pilato in “Barabba” e ricorda in modo assai onesto anche tutti i provini cui non è stato preso, parla anche di come vorrebbe interpretare un personaggio molto diverso da quello che finora gli è stato chiesto: “Vorrei fare qualcosa di meno posato, lavoro quasi sempre sulla sottrazione e invece vorrei farlo di più sull’eccentricità e la follia. Chi mi conosce mi dice spesso che nella vita reale sono una mitraglia, sul set ho sempre interpretato personaggi pacati, vorrei qualcuno un po’ schizofrenico…”. Quando poi qualcuno gli ricorda un suo recente tweet su Il trono di spade dice ridendo: “Ecco me lo ero perso e poi qualche mese fa ho recuperato vedendo le stagioni tutte assieme. Bellissime! Ecco sullo schermo mi sarebbe piaciuto anche fare qualche battaglia epica di quelle. Oppure cavalcare un drago…”.
Su “Suburra”, la cui produzione della terza stagione inizierà a breve, Nigro non si sbilancia: “Non so davvero nulla, a parte il fatto che saranno 6 puntate invece che 8. Proprio niente, Cinaglia per quanto ne so potrebbe anche essere ammazzato durante la prima puntata”.
Sul festival di Giffoni, Nigro che ricorda di essere stato un ragazzino molto introverso, nerd, un po’ strano (“ero anche sonnambulo”), spiega: “Mi piace molto incontrare i ragazzi.
Nonostante il momento politico, le crisi, i problemi vari, io sono ottimista e penso che la loro età sia ‘una figata’. Hanno tanti mezzi più di noi, basta guardare come possono usare il telefono anche per fare film e altro… Ma non dirò loro ‘dovete fare quello e quell’altro’ perché mi fa sentire vecchio”.

Gubitosi, per 50/mo Giffoni invitiamo MattarellaDirettore del Festival, vorrei anche De Niro, Streep e Benigni

GIFFONI VALLE PIANA (SALERNO)27 luglio 201919:39

Vulcanico e sempre in cammino. E’ difficile persino fermarlo per chiedergli un bilancio di questa 49/a edizione del Giffoni Film Fest perché Claudio Gubitosi, il direttore del festival, è perennemente circondato dai giffoners che gli chiedono spiegazioni e consigli, gli danno suggerimenti. Il più insistente è: “Direttore, l’anno prossimo il festival fa 50 anni, perché non lo fai durare 20 giorni?”. “Non lo faccio, per farvi rimanere un po’ di voglia di tornare” ribatte lui. E comunque i progetti e i desideri per la 50/a edizione sono tanti. “A cominciare dal più importante: che venga dai nostri ragazzi il presidente Mattarella e che l’Italia grazie a lui abbracci Giffoni. E poi anche David Sassoli e le istituzioni europee. Vorrei chiamare anche i primi giffoners: sono stato a molti dei loro matrimoni, mi hanno mandato le loro tesi di laurea. Ora sono imprenditori, anche famosi, medici, avvocati, magari anche qualche nonno o nonna. Molti hanno portato qui i loro figli… Ecco non voglio perdere le origini locali, popolari. Qui da noi il glamour non c’è e non lo vogliamo”.
“E’ davvero difficile – dice – spiegare Giffoni. Bisogna venire qui e stare in mezzo a questi bambini, ragazzi e giovanotti. Che hanno adottato e fatto diventare famoso in tutto il mondo un piccolo paese campano. E’ diventato la piazza del mondo perché qui c’è una generazione che finalmente viene ascoltata dagli adulti, le persone che hanno fatto qualcosa di buono nella vita vengono e hanno il dovere di trasferire la loro esperienza ai ragazzi”. “Giffoni – continua Gubitosi – è una democrazia, che mette insieme 52 Paesi diversi del mondo grazie agli oltre 6 mila giurati, 250 talent, sempre più film e anteprime. Ma non dobbiamo fermarci perché si può fare ancora di più. Truffaut diceva che ogni cosa che si fa per i ragazzi è sempre poco. E’ stato un mantra della mia vita. Dobbiamo dargli tutto quello che la società non gli dà durante l’anno. I primi giorni qualcuno veniva con il musetto lungo e mi diceva: ‘Io sono triste’. ‘E perché non ti diverti?’ chiedevo. ‘Perché tra 10 giorni finisce Giffoni!’. Qui concretizzano il desiderio di essere adulti consapevoli, di avere una società meno brutta di quella che loro vedono tutto l’anno, fatta di pericoli sul web, di intolleranza sociale, di femminicidi, di cyberbullismo. Qui a Giffoni se ne discute ma con serenità, assieme a tutti gli altri”. “E’ una bella storia italiana – spiega – che il mondo ci invidia. Abbiamo fatto una cosa straordinaria a Giffoni, un paese di 12 mila persone dove 49 anni fa non c’era nemmeno un ristorante. Non c’era Internet, non c’era niente. Ora c’è la Cittadella del cinema e la Multimedia Valley, fatte con i finanziamenti europei”. “Tornando ai 50 anni – spiega Gubitosi – non voglio fare cose tradizionali, potremmo far ritornare i grandissimi che ci hanno onorato da De Niro a Meryl Streep fino a Benigni. Qualcuno mi ha anche consigliato di far fare delle enormi torte a dei grandi chef stellati. Ma quando mai? Io voglio chiamare 50 famiglie, che facciano ogni giorno 50 torte fatte in casa. E stiamo pensando anche tante altre cose con la regione Campania e con il Comune”.
“Se dobbiamo fare calcoli precisi – aggiunge – per ogni milione di soldi pubblici che si investe su Giffoni noi ne restituiamo 2.8. Però mi interessa di più il bilancio umano, sociale, sentimentale e cioè lo sguardo e il sorriso di questi ragazzi.
“Dopo tutti questi anni, viene voglia anche a me di fare per una volta il blue carpet di Giffoni…” conclude ridendo. E poi chiede ai due ragazzini che gli sembrano più timidi del gruppo che ha davanti: “Dai, venite con me a farlo che chiediamo al cameramen di riprenderci come delle star…”.

Nigro, sì a Ozpetek senza copione”Mi manca personaggio un po’ schizofrenico”

GIFFONI VALLE PIANA (SALERNO)27 luglio 201920:01

– “Ho detto di sì a Ferzan al buio, senza sapere nemmeno quale fosse il mio personaggio, tendi a fidarti di uno come lui. Mi è arrivata la sua telefonata: ‘Vuoi fare una parte nel mio film?’ e io ho detto subito sì. Ho fatto bene perché mi sono divertito tantissimo”. Lo racconta Filippo Nigro, al Giffoni Film Festival, parlando della sua partecipazione al film La dea Fortuna, con Stefano Accorsi e Edoardo Leo, di prossima uscita.
“E’ la mia terza volta con lui. Non ci lavoravo da La finestra di fronte, che considero il ‘mio’ film”.
Nigro, che sullo schermo ha interpretato tanti ruoli diversi dal politico corrotto Amedeo Cinaglia nella serie Netflix “Suburra” a Ponzio Pilato in “Barabba”, parla anche di come vorrebbe interpretare un personaggio molto diverso da quello che finora gli è stato chiesto: “Vorrei fare qualcosa di meno posato, lavoro quasi sempre sulla sottrazione e invece vorrei farlo di più sull’eccentricità e la follia, vorrei un personaggio un po’ schizofrenico”.

Giffoni: Accorsi, in 1994 Notte è più vivo che maiNon sarò in The New Pope, onorato per 3/o film con Ozpetek

GIFFONI VALLE PIANA (SALERNO)25 luglio 201909:19

Erano 20 anni che Stefano Accorsi non tornava a Giffoni. Vent’anni in cui il festival è cresciuto tantissimo, come del resto anche l’attore dal punto di vista professionale ma anche esistenziale (è diventato papà di tre figli). E oggi è stato acclamato e ricercato da tutti i partecipanti della 49/a edizione. “I piccoli e i giovani – dice Accorsi – hanno un modo bellissimo di fruire le cose che è quello non sovrastrutturato. Se una cosa gli piace, lo capisci. Se li catturi, stanno attenti. Se li diverti, ridono. Sono un ottimo banco di prova. Io gli ho portato dall’Orlando Furioso al Decamerone e mi hanno detto: ‘Non me l’aspettavo così’. Allora capisci che li hai fatti appassionare perché gli hai fatto capire che quell’opera parla di loro”.    Ma Accorsi non può non placare la grande curiosità dei tanti fan delle serie televisiva, nata da una sua idea e da lui interpretata, in onda in autunno su Sky ovvero 1994, parte finale della trilogia dedicata a Tangentopoli e alla discesa in campo di Silvio Berlusconi. Il suo personaggio Leonardo Notte, nella scena finale di 1993 infatti, giace esanime sull’asfalto colpito da un proiettile che sembra mortale. Una scena da brivido pari solo alla morte di Marco D’Amore-Ciro in Gomorra.
Ma Leonardo Notte è davvero immortale: “Non solo torna in 1994 – spiega Accorsi – ma sarà più vivo che mai. Cambierà? Cambiare totalmente lo stile di un personaggio così, non è possibile. Nel teaser che sta girando in questi giorni gli chiedono: ‘Ma non eri morto?’ e lui risponde beffardo: ‘Ti piacerebbe…'” racconta Accorsi. “All’inizio delle riprese – aggiunge – ci siamo detti: Notte è uno che è morto e non solo sopravvive alla morte ma addirittura torna mentre Berlusconi vince, con il 25%, da un’idea di Leonardo Notte. Poi nelle serie precedenti c’era un progetto riservato, quello della ‘discesa in campo’, Berlusconi aveva ancora dei dubbi. Ora non più e Notte diventa, ma lo era già, un personaggio ‘liberatorio'”.
Spazio anche all’altro grande ruolo che Accorsi ha appena avuto nel film di Ferzan Ozpetek: “Con Ferzan abbiamo finito il terzo film insieme. Le Fate ignoranti, poi Saturno contro e ora La Dea Fortuna. E’ stato molto interessante perché si cresce, ci si perde, ci si trova diversi. Siamo amici, non abbiamo una frequentazione assidua ma rimane sempre un filo. E’ davvero un fuoriclasse e anche una persona molto spiritosa” dice Accorsi.
L’attore coglie l’occasione per dire la sua anche sui figli delle coppie omosessuali: “La famiglia è dove c’è l’amore! Conosco tanti figli di amici omosessuali, se i genitori sono contenti, stanno bene anche loro. Tutto il resto sono pregiudizi e frasi fatte. Quando sento dire è contro natura o addurre ragioni religiose, penso sempre: ma di cosa stiamo parlando? Anche il Vecchio e Nuovo Testamento sono stati scritti da uomini…”.
Accorsi risponde anche a chi gli chiede se sarà anche nel seguito della serie di Paolo Sorrentino con Jude Law: “Non sarò nella nuova stagione di The New Pope, so che è uscita questa notizia ma non sarà così” dice Accorsi che spende parole lusinghiere sul regista: “La sua zampata si riconosce, è davvero padrone del suo set”. E a chi gli chiede se sogna un futuro dietro la cinepresa ribatte: “Pochi attori ci riescono, da De Sica a Eastwood. E’ un ruolo molto diverso. Io voglio essere ben diretto come attore, perché è la cosa che so fare meglio”.
Infine uno sguardo al futuro dei giovani: “Quando diventi genitore ti vengono delle ansie. Però a volte le ansie sono solo nostre. Oggi è dura trovare lavoro, è un momento difficile dal punto di vista della gestione di questo Paese, dal punto di vista della crisi, c’è molto scontento e molta infelicità. Ecco credo che un festival come Giffoni ci dice una cosa importante per i nostri giovani. La passione è importante. Le passioni vanno alimentante perché ci danno energia e poi possono diventare anche un lavoro”.

– “Leonardo Notte torna in 1994 e sarà più vivo che mai”. A tranquillizzare i fedelissimi della serie 1992 e 1993 che hanno visto il personaggio principale colpito da un proiettile ed esanime sull’asfalto è Stefano Accorsi che lo interpreta e dalla cui idea è nata la serie di successo che sta per tornare su Sky e che è tornato, dopo 20 anni, al Giffoni Fim Fest.
“Innazitutto possiamo dire che è vivo. Cambierà? Mah, cambiare lo stile di un personaggio così non è possibile. Nel teaser che sta girando in questi giorni gli chiedono: ‘Ma non eri morto?’ e lui risponde beffardo: ‘Ti piacerebbe…'” racconta Accorsi. “All’inizio delle riprese – dice – ci siamo detti: Notte è uno che è morto e non solo sopravvive alla morte ma addirittura torna mentre Berlusconi vince, con il 25%, da un’idea di Leonardo Notte. Poi nelle serie precedenti c’era un progetto riservato, quello della ‘discesa in campo’, Berlusconi aveva ancora dei dubbi. Ora non più e Notte diventa un personaggio ‘liberatorio'”.

Re Leone a Giffoni con Timon e PumbaIl sontuoso rifacimento grande classico del ’94 incanta i jurors

GIFFONI VALLE PIANA (SALERNO)25 luglio 201910:51

– A Giffoni è il giorno della grande anteprima de Il Re Leone, il nuovo film Disney del regista Jon Favreau, rifacimento ad altissima tecnologia che riporta sul grande schermo i protagonisti del classico Disney del 1994. A raccontarlo tra risate e parole che dimostrano una grande sintonia e anche un bel valore aggiunto della versione “tricolore” sono due dei doppiatori italiani, ovvero Edoardo Leo e Stefano Fresi che hanno incontrato i ragazzi e i bambini del 49/o Giffoni Film Fest. Se, infatti, Marco Mengoni è la voce di Simba ed Elisa di Nala, Leo è il suricato Timon e Fresi il facocero Pumbaa. Un film che all’unisono definiscono “dal punto di vista visivo incredibile”.
“Da appassionato di Disney, conoscevo anche Il Re Leone, anche se non ero piccolo quando è uscito. La partitura è pazzesca, le canzoni sono stupende” dice Fresi. Leo parla del primo doppiatore italiano di Timon: “Quando arrivi dopo un grande come Tonino Accolla, il confronto è schiacciante. Ho fatto del mio meglio”.

Marcello, Maresco e Martone in concorso a VeneziaTre registi italiani in gara alla 76ma mostra del Cinema. Salvatores e Archibugi fuori concorso. Prima mondiale per serie tv Sorrentino e Sollima

25 luglio 201919:59

Un romanzo di formazione totalmente reinventato nell’ambientazione (lì la California, qui Napoli) ma non nella potenza politica – MARTIN EDEN di Pietro Marcello con un camaleontico Luca Marinelli – un classico di Eduardo De Filippo riportato alla Napoli contemporanea di Gomorra – IL SINDACO DEL RIONE SANITA’ di Mario Martone con Francesco Di Leva – e la lettura grottesca della Sicilia a 25 anni dalle stragi di Falcone e Borsellino – LA MAFIA NON E’ PIU’ QUELLA DI UNA VOLTA di Franco Maresco con Letizia Battaglia e Ciccio Mira.
Il tris italiano in gara alla 76/ma Mostra del cinema di Venezia (28 agosto – 7 settembre) ha un filo rosso nel racconto sguincio e a suo modo realistico del nostro paese travagliato nella dialettica bene/male, nonostante storie di fantasia o riferimenti letterari. “Film italiani – dice il direttore Alberto Barbera – scelti dopo aver visto tutti i film disponibili e valutati decidendo di mettere in concorso quelli con ambizioni più alte e sfide più radicali”.
Marcello, Martone (al secondo anno consecutivo in concorso), Maresco guidano idealmente una pattuglia italiana numerosa composta da registi amati dal pubblico e giovani emergenti disseminando i talenti in ogni sezione senza i ghetti di qualche anno fa. Ecco così che il direttore Alberto Barbera può permettersi di puntare per il concorso su tre opere forse ruvide e lasciare al Fuori Concorso il nuovo film di Gabriele Salvatores TUTTO IL MIO FOLLE AMORE on the road sulla diversità con un adolescente che trascina i tre adulti più importanti della sua vita Claudio Santamaria, Valeria Golino, Diego Abatantuono (dal libro di Fulvio Ervas Se ti abbraccio non avere paura) e VIVERE di Francesca Archibugi, storia familiare con la coppia Micaela Ramazzotti e Adriano Giannini. In prima mondiale arrivano due episodi ciascuno di altrettante attese serie tv internazionali, di Sky Studios: THE NEW POPE di Paolo Sorrentino con Jude Law e John Malkovich e ZEROZEROZERO di Stefano Sollima, dal best seller di Roberto Saviano sul traffico di cocaina. Ma c’è molto altro come il racconto “più vero” dell’imprenditrice influencer Chiara Ferragni in CHIARA FERRAGNI – UNPOSTED di Elisa Amoruso nella sezione Sconfini che propone anche EFFETTO DOMINO di Alessandro Rossetto sulla crisi economica in nord est, il “sorprendente e indefinibile” IL VARCO di Federico Ferrone e Michele Manzolini. Fuori Concorso nella sezione fiction oltre a Salvatores e Archibugi è italiano anche il film di chiusura THE BURNT ORANGE HERESY di Giuseppe Capotondi mentre nella non fiction IL PIANETA IN MARE di Andrea Segre racconta Marghera, CITIZEN ROSI di Didi Gnocchi e Carolina Rosi è un film sulla storia italiana attraverso il cinema civile di Francesco Rosi, I DIARI DI ANGELA 2 di Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi. In Orizzonti c’è l’esordio autobiografico di Nunzia De Stefano (ex moglie di Matteo Garrone, conosciuta sul set di Gomorra, cresciuta in un container di Ponticelli per sfollati dal terremoto dell’80) NEVIA, l’esordio di Carlo Sironi con SOLE.
Biennale College fa debuttare Chiara Campara con LESSONS OF LOVE, mentre tra i documentari di Venezia Classici ci sono FELLINI FINE MAI di Eugenio Cappuccio, BOIA, MASCHERE E SEGRETI: L’HORROR ITALIANO DEGLI ANNI SESSANTA di Steve Della Casa, SE C’E’ UN ALDILA’ SONO FOTTUTO. VITA E CINEMA DI CLAUDIO CALIGARI di Simone Isola e Fausto Trombettta, LIFE AS A B-MOVIE: PIERO VIVARELLI di Fabrizio Laurenti e Niccolò Vivarelli, FULCI FOR FAKE di Simone Scafidi. Infine un corto italiano a Orizzonti: SUPEREROI SENZA SUPERPOTERI di Beatrice Baldacci.

A Venezia serie Sorrentino e SollimaThe New Pope e ZeroZeroZero proiettate in anteprima mondiale

26 luglio 201909:31

– Le serie The New Pope di Paolo Sorrentino e Zerozerozero di Stefano Sollima, dal best seller di Roberto Saviano, saranno proiettate in anteprima mondiale come eventi speciali fuori concorso alla 76/a edizione della Mostra del cinema di Venezia (28 agosto-7 settembre). Al Lido sono in programma due episodi per ciascuna delle due serie targate Sky Studios.

Venezia top, da Polanski a SoderberghIn gara anche Ad Astra con Brad Pitt alla 76ma Mostra del cinema

25 luglio 201917:42

Ad Astra con Brad Pitt, J’accuse di Roman Polanski, Joker di Todd Philips con Joaquin Phoenix, The Laundromat di Steven Soderbergh con Gary Oldman, Banderas, Meryl Streep sui Panama papers sono tra i titoli top in concorso alla 76/a edizione della Mostra del cinema di Venezia (28 agosto-7 settembre). L’annuncio oggi a Roma.

Hedy Lamarr, star che inventò wirelessProtagonista dello scandaloso Estasi. Restauro a Venezia

TORINO27 luglio 201912:36

– La versione restaurata di Estasi, successo del ’34 con lo scandalo della sequenza in cui Hedy Lamarr, appare completamente nuda è il film in pre-apertura alla Mostra del cinema di Venezia (28 agosto-7 settembre). Nata a Vienna nel 1914, Hedwig Eva Maria Kiesler, non fu solo una star di Hollywood – interpretò Sansone e Dalila, lavorò con Spencer Tracy, Clark Gable, Robert Taylor, fu diretta da King Vidor, ma una geniale inventrice: i suoi brevetti sono alla base delle tecnologie wireless. Lo raccontano Cinzia Ballesio e Giovanna Giordano in ‘L’Informatica al femminile. Storie sconosciute di donne che hanno cambiato il mondo’ (Neos). Nel 1941 l’attrice e il compositore George Antheil idearono un sistema di segnalazione basato sulla variazione di frequenza. Il lavoro è alla base della tecnica di trasmissione usata nella telefonia mobile per la trasmissione di dati Bluetooth e nelle reti wireless. Nei Paesi di lingua tedesca il 9 novembre, data della sua nascita, viene celebrato l’Inventor Day in suo onore.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Giffoni: ecco i film vincitori da Teacher a Blinded by the Light
Premiati anche Rocca, Giant Little Ones, Place of no Words e il doc In the Name of your Daughter

GIFFONI VALLE PIANA (SALERNO)27 luglio 201913:42

ROCCA CHANGES THE WORLD di Katja Benrath (Germania, 2019) nella sezione Elements +6, TEACHER di Siddharth Malhotra (India, 2018) per gli Elements+ 10, BLINDED BY THE LIGHT by Gurinder Chadha (UK/Regno Unito) per i Generator +13, GIANT LITTLE ONES di Keith Behrman (Canada, 2018) per i Generator +16, THE PLACE OF NO WORDS di Mark Webber (USA, 2019) per i Generator +18. Il vincitore per la sezione Gex Doc è IN THE NAME OF YOUR DAUGHTER di Giselle Portenier. Sono i vincitori del Giffoni Film Festival 2019.Dopo giorni intensi tra proiezioni e dibattiti gli oltre 6200 jurors hanno deciso quali sono i sei lungometraggi vincitori del Gryphon Award 2019. Una selezione appassionata che ha messo a confronto oltre 100 opere in concorso, tra lungometraggi, cortometraggi e documentari, scelti tra 4100 produzioni (provenienti da tutta Europa ma anche da Giappone, Corea del Sud, Iran, Canada e Stati Uniti) ricevute in preselezione.In ROCCA CHANGES THE WORLD, distribuzione internazionale Beta Cinema, Rocca vive da sola in una grande casa: impavida e piena di curiosità, trova in Caspar un amico insolito che si rivelerà il prepotente della classe, ma la cosa più importante per la bambina è conquistare il cuore di sua nonna.
In TEACHER, distribuzione internazionale Yash Raj Films, si racconta la storia di Naina Mathur, un’aspirante insegnante affetta dalla sindrome di Tourette. Dopo diversi colloqui e numerosi rifiuti, ottiene il lavoro dei suoi sogni come insegnante a tempo pieno in una delle scuole più esclusive della città. Tuttavia, comprende presto che all’interno della sua classe ci sono studenti che le daranno problemi.BLINDED BY THE LIGHT è una storia di coraggio, amore, speranza e famiglia, intrisa della capacità che ha la musica di sollevare lo spirito umano. La regista è nota al pubblico per Sognando Beckham. Il lungometraggio, nelle sale italiane a partire dal 29 agosto distribuito in Italia da Warner Bros. Pictures, racconta di Javed, un adolescente britannico di origine pakistana, che vive nella città di Luton, in Inghilterra, nel 1987. Nel tumultuoso clima razziale ed economico dell’epoca, Javed scrive poesie per sfuggire all’intolleranza della città natale e all’inflessibilità del padre tradizionalista ma, quando un compagno di classe lo introduce alla musica di Bruce Springsteen, il ragazzo trova nei potenti testi del cantautore dei parallelismi con la sua vita e comincia a trovare il coraggio di esprimersi con la sua voce. In GIANT LITTLE ONES, distribuzione internazionale Mongrel International, Franky Winter e Ballas Kohl sono amici fin dall’infanzia. Rappresentano l’élite del liceo: belli, star della squadra di nuoto e popolari con le ragazze, vivono una perfetta vita da adolescenti, fino alla memorabile festa del diciassettesimo compleanno di Franky, quando entrambi vengono coinvolti in un incidente che cambierà le loro vite per sempre.A metà tra immaginazione e realtà THE PLACE OF NO WORDS, distribuzione internazionale Wide Awake Cinema. Protagonista è Bodhi Palmer e la sua famiglia.  Al centro del film il modo in cui affrontiamo la morte e l’amore, le risate e il dolore, raccontato attraverso gli occhi di un padre e di suo figlio.Il doc IN THE NAME OF YOUR DAUGHTER, distribuzione internazionale DR TV, c’è Rosie Makore che è scappata dalla sua casa nel nord della Tanzania per salvarsi dall’infibulazione e dal matrimonio che i genitori hanno pianificato per lei. Ad aiutarla è Rhobi Samwelly, una delle donne più carismatiche d’Africa, che accoglie ragazze di ogni religione in una casa rifugio e gira per le campagne per combattere questa tradizione millenaria.

Jennifer Lawrence ‘mafiosa’ per Paolo SorrentinoE’ Mob Girl, adattamento del romanzo di Teresa Carpenter

24 luglio 201918:34

Jennifer Lawrence sarà la protagonista di Mob Girl, il nuovo film di Paolo Sorrentino, adattamento del libro di Teresa Carpenter, vincitrice del Premio Pulitzer. L’annuncio di Variety è confermato dalla produzione. Sorrentino produrrà il progetto insieme a Lorenzo Mieli di Wildside e anche l’attrice americana entrerà nella produzione. Il film segue la vera storia di una delle rare donne gangster d’America. Arlyne Brickman, cresciuta nel Lower East Side di New York City, fu attirata dallo stile di vita appariscente dei mafiosi di New York e pur provenendo da tutt’altro ambiente iniziò a frequentarli, a fare ‘commissioni’ per loro, a infiltrarsi nell’organizzazione e solo molti anni dopo decise di cambiare vita e diventare informatrice della polizia. La sua testimonianza portò alla cattura e alla condanna di boss come Anthony Scarpati e della famiglia criminale Colombo. Con Sorrentino, Angelina Burnett lavora all’adattamento della biografia della Brickman scritta da Teresa Carpenter.

Kevin Spacey festeggia 60 anniAncora nubi a Londra e LA per premio Oscar “American Beauty”

NEW YORK26 luglio 201911:04

Kevin Spacey festeggia il 26 luglio 60 anni preparandosi alla riscossa. Il divo premio Oscar nel 2000 per “American Beauty” e’ arrivato al giro di boa della terza eta’ mentre almeno una delle nubi giudiziarie che si sono addensate sulla sua carriera a partire dall’ottobre 2017 si e’ dissolta. La procura del Massachusetts ha da poco lasciato cadere le accuse di aver molestato un barista diciottenne di un locale dell’isola di Nantucket. Pena a rischio, cinque anni di reclusione, ma Kevin se l’e’ cavata dopo che la giuria ha accettato la versione del suo avvocato secondo cui l’accusatore avrebbe cancellato messaggi e fotografie scambiate con l’attore. Il caso era l’unico a livello penale contro il divo e l’archiviazione ha fatto suonar campanelli d’allarme per i procuratori che stanno cercando di incastrarlo negli Usa come in Gran Bretagna, dove il protagonista di “House of Cards” e’ stato direttore artistico dell’Old Vic dal 2004 al 2015. “Il modo con cui si e’ concluso il caso e’ sintomatico di come cambia un movimento di opinione pubblica come #MeToo una volta messo alla prova in un’aula di tribunale”, ha detto Mark Geragos, un avvocato specializzato nella difesa delle celebrità tra cui Michael Jackson e Wynona Riders. Di diverso avviso l’avvocatessa femminista Gloria Allred che rappresenta molte vittime di Harvey Weinstein, del rapper R Kelly e del finanziere Jeffrey Epstein: “Assurdo. Non dovrebbe avere alcun impatto. Il caso contro Spacey era molto specifico e non c’era modo in cu avrebbe potuto andare avanti”. Se adesso “potrebbe tornare a lavorare”, come ha pronosticato “Variety” secondo cui ci sarebbe almeno uno sceneggiatore candidato agli Oscar che vorrebbe l’attore nel cast, i guai con la giustizia per Spacey non sono comunque finiti. Continuano le inchieste sul suo conto in Gran Bretagna e in maggio Scotland Yard e’ volata negli Usa per interrogarlo su sei casi di molestie, mentre Kevin e’ finito sotto inchiesta anche a Los Angeles. Si tirano intanto le somme delle conseguenze delle accuse su una carriera che ha visto anche un Oscar da non protagonista nel 1996 per “Usual Suspects”. Il presidente Frank Underwood da lui memorabilmente interpretato in “House of Cards” e’ stato “ucciso” all’inizio dell’ultima stagione mentre il regista Ridley Scott e’ tornato a girare scene di “All The Money in the World” mettendo Christopher Plummer nella parte del petroliere J. P. Getty in precedenza affidata a Kevin. Lo scorso agosto poi “Billionaire Boys Club”, un thriller basato su una truffa che fece le prime pagine nella California degli anni Ottanta, fu un flop senza precedenti con un incasso totale di 126 dollari nel venerdì di apertura: meno di un biglietto venduto a sala. Era stato l’ultimo film girato da Spacey prima delle accuse e la produzione aveva rischiato il tutto per tutto facendolo uscire in dieci sale di provincia dopo un’uscita ugualmente sfortunata come “video on demand” un mese prima.

Venezia: in concorso donne, storia e il tris ItaliaAttesi Joker, Polanski, Ad Astra. Scorsese? “Non è pronto”

25 luglio 201920:00

Donne in tutte le declinazioni, ma anche rivisitazione storica e cinema del reale, queste le tre anime, almeno secondo Alberto Barbera, di questa 76/ma edizione della Mostra Internazionale d’arte cinematografica (28 agosto – 9 settembre) presentata oggi a Roma dal direttore artistico insieme a Paolo Baratta presidente della Biennale di Venezia.
Tre i film in corsa per l’Italia: MARTIN EDEN di Pietro Marcello con Luca Marinelli; LA MAFIA NON È PIÙ QUELLA DI UNA VOLTA di Franco Maresco e IL SINDACO DI RIONE SANITÀ di Mario Martone (che torna in concorso solo un anno dopo CAPRI-REVOLUTION).
‘Effetto timing’ anche quest’anno sulla presenza del cinema nord americano al Lido (un vantaggio di Venezia su Cannes che a maggio trova pochi lungometraggi pronti per la sala), che fa sì ci siano, proprio come l’anno scorso, ben 5 film, sui 21 in concorso, con relative potenziali star sul tappeto rosso. Un quintetto così composto: MARRIAGE STORY di Noha Baumbach con Scarlett Johansson, Adam Driver e Laura Dern; GUEST OF HONOUR del canadese Atom Egoyan; AD ASTRA di James Gray con Brad Pitt, Tommy Lee Jones e Donald Sutherland; JOKER di Todd Philliphs con Joaquin Phoenix e Robert De Niro e THE LAUNDROMAT di Steven Soderbergh con Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas e Sharon Stone.
Tornando al concorso, il tema del femminile compare in più di un film. E’ il caso di THE PERFECT CANDIDATE di Haifa Al-Mansour, prima regista donna dell’Arabia Saudita, con la storia di una giovane donna con ambizioni politiche che a un certo punto si candida alla carica di sindaco (”un film che indaga con intelligenza sulla condizione femminile nel paese di Haifa Al-Mansour” dice Barbera); c’è poi EMA di Pablo Larrain (”un diario incendiario, e non solo metaforicamente, di una donna”) con Bernal nei panni di un coreografo di una compagnia di danza e Mariana Di Girolamo la moglie, in quelli di un’insegnante scolastica e, infine, MARRIAGE STORY di Noah Baumbach con Scarlett Johansson e Adam Driver, coppia problematica di genitori alle prese con il divorzio tra New York e Los Angeles.
Sul fronte invece ‘rivisitazione storica’ e ‘cinema del reale’ al primo posto c’è, in concorso, l’atteso J’ACCUSE di Roman Polanski (”al meglio delle sua bravura in questo film”, dice Barbera) con una nuova lettura di uno dei casi più analizzati della storia di inizi Novecento, quel caso Dreyfus scoppiato in Francia sul finire del XIX secolo, che divise il Paese dal 1894 al 1906- E questo a seguito dell’accusa di tradimento e intelligenza con la Germania mossa al capitano alsaziano di origine ebraica Alfred Dreyfus. Nella produzione del film, con protagonista Jean Dujardin, anche Luca Barbareschi.
Ancora sul tema storico c’è poi il film di Soderbergh THE LAUNDROMAT, meticolosa ricostruzione storica dello scandalo dei Panama Papers. Una mega produzione Netflix con un cast all star composto da Meryl Streep, Antonio Banderas e Gary Oldman. La vocazione del festival di Venezia, tra film di nicchia e mainstream, si rinnova tutta anche quest’anno. Troviamo in questo senso film come AD ASTRA, film di James Gray con Brad Pitt che si pone al seguito di altri titoli «spaziali» veneziani, da GRAVITY a THE FIRST MAN, e c’è poi quel JOKER di Todd Philips con Joaquin Phoenix nel ruolo di quella maschera nemica per eccellenza e questo in una storia «ultra-dark», come l’ha definita Barbera.
Nel cartellone due assenze: The Irishman di Martin Scorsese (“è un sogno che tutti abbiamo accarezzato ma non è pronto – dice Barbera – gli effetti speciali per ringiovanire Robert De Niro hanno richiesto più tempo e ora l’uscita è slittata a novembre) e A rainy day in New York di Woody Allen (“lo avrei voluto ma hanno preferito un’uscita senza i clamori di un festival”).

Cinema: A Midsommar nel villaggio dei dannatiIn sala l’horror di Ari Aster. Jordan Peele lo acclama

25 luglio 201909:52

– Dopo il sorprendente esordio alla regia con “Hereditary – Le radici del male”, Ari Aster torna dietro la macchina da presa con uno degli horror più attesi di tutta la stagione dai fan del genere. E’ Midsommar – Il villaggio dei dannati, in sala dal 25 luglio con Eagle. Il regista ci porta in un piccolo villaggio della Svezia dove ogni novant’anni in piena estate si svolge un leggendario Festival.
Ma per un gruppo di amici quella che doveva essere una vacanza idilliaca si trasforma ben presto in un incubo terrificante. Protagonista l’attrice Florence Pugh (già apparsa in “The Falling”, “Lady Macbeth”, “L’uomo sul treno – The Commuter” e attualmente impegnata sul set di “Black Widow”, film sull’eroina Marvel interpretata da Scarlett Johansson), qui nei panni della giovane Dani che, insieme al fidanzato Christian (Jack Reynor) e a un gruppo di amici, decide di recarsi in Svezia per partecipare a un famoso festival di mezza estate del luogo: da rifugio idilliaco, questo remoto villaggio di campagna si trasformerà rapidamente in un luogo da incubo.
Completano il cast Will Poulter, William Jackson Harper e Julia Ragnarsson. Il regista premio Oscar Jordan Peele, autore degli acclamati horror “Scappa – Get out” e “Noi (Us)”, è rimasto profondamente colpito da “Midsommar”, elogiando la seconda opera del collega Ari Aster con queste parole: “Penso che Ari Aster abbia realizzato l’horror più idilliaco di tutti i tempi – ha dichiarato il cineasta – Si è trattato delle immagini più atroci e inquietanti mai viste sul grande schermo. Eppure me le sono godute con la bocca spalancata e gli occhi sgranati. (…) Questo film è letteralmente unico. Nessuno ha mai visto le cose che ci sono in questo film, e qualsiasi altro horror che uscirà dopo ‘Midsommar’ dovrà affrontare il paragone”.

Fausto Coppi rivive al Teatro CarignanoIn ‘L’affollata solitudine del campione’ di Gian Luca Favetto

TORINO26 luglio 201920:19

– A cento anni dalla nascita Fausto Coppi rivive nel reading ‘Fausto Coppi. L’affollata solitudine del campione’, di Gian Luca Favetto, andato in scena questa sera, in prima nazionale al Teatro Carignano di Torino.
Sul palco, lo stesso regista e scrittore Gian Luca Favetto, Michele Maccagno, Fabio Barovero e l’allieva della Scuola del Teatro di Torino Letizia Russo. Si tratta di una produzione del Circolo dei lettori e del Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale che verrà replicato domani in occasione agli European Master Games in corso a Torino.
Lo spettacolo è un omaggio al legame d’amore che Coppi aveva con il territorio piemontese, ma anche allo sport e allo spirito sportivo che caratterizzò tutta la vita del grande campione del ciclismo amatissimo da tutti gli italinai.

Servillo sicario da fumetto per IgortL’attore in ‘5 è il numero perfetto’ in corsa a Giornate Autori

24 luglio 201917:57

– ‘5 è il numero perfetto’ di Igort è l’unico film italiano in concorso alla 16/a edizione delle Giornate degli Autori alla Mostra del cinema di Venezia (28 agosto-7 settembre). Adattamento dell’omonima graphic novel di Igort, pseudonimo di Igor Tuveri, fumettista e romanziere al debutto alla regia, il film – in sala dal 29 agosto con 01 – è un affresco napoletano dell’Italia anni ’70, ma è anche una storia di amicizia, vendetta e tradimento.
In una piovosa e notturna Napoli di scena nel film le vicende di Peppino Lo Cicero, un irriconoscibile Toni Servillo con abnorme naso adunco, un guappo e sicario in pensione costretto dagli eventi a tornare in azione, in guerra con altri malviventi nel segno di “sangue chiama sangue”. Nel cast anche Valeria Golino (Rita) e Carlo Buccirosso (Totò o’ Macellaio). ‘5 è il numero perfetto’, prodotto da Propaganda Italia e da Jean Vigo Italia con Rai Cinema, è una coproduzione con Belgio (Potemkino Film) e Francia (Mact Productions e Cité Film).

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Applausi per prima di Macbeth a Macerata
Ovazioni a Ciampa e Hernandez, entusiasma la regia di Emma Dante

MACERATA21 luglio 2019 12:06

– E’ stato accolto da 15 minuti di applausi il Macbeth di Verdi andato in scena ieri sera all’Arena Sferisterio di Macerata, che ha regalato al pubblico uno spettacolo di grande spessore sia nella parte musicale e vocale che in quella registica e scenografica.
A ricevere le ovazioni della platea sono stati soprattutto il direttore d’orchestra Francesco Ivan Ciampa, che alla guida della Form ha saputo esplicitare tutte le pieghe della partitura verdiana collegando alla perfezione musicisti cantanti e coristi, e il soprano spagnolo Saioa Hernandez che ha dato al personaggio di Lady Macbeth cuore, voce ed estro interpretativo, ricevendo continui applausi a scena aperta.
Ma molto apprezzati sono stati anche il baritono Roberto Frontali, un Macbeth perfettamente in ruolo, Alex Esposito al debutto nelle vesti di Banco, come pure il Macduff di Giovanni Sala e il Malcom di Rodrigo Ortiz. Entusiasmo anche per la regia di Emma Dante.

Successo per Bohème con regia SignoriniSerata speciale a Torre del Lago per la prima rappresentazione

TORRE DEL LAGO (LUCCA)21 luglio 201915:11

– Ancora una Serata speciale in riva al lago di Puccini dove ieri sera è andata in scena la prima rappresentazione del capolavoro pucciniano la Bohème per la regia di Alfonso Signorini.
Applausi a scena aperta per tutti gli interpreti. Apprezzata dal pubblico la prova del soprano cinese He Hui al debutto nel ruolo di Mimì. Tanti gli ospiti presenti che hanno applaudito anche la regia di Signorini.

Avengers: Endgame, più visto di sempreDopo 10 anni scalza da vetta degli incassi Avatar, capolavoro di Cameron

22 luglio 201911:41

Ci sono voluti dieci anni ma alla fine, grazie anche ad un lavoro di strategia della Disney, Avatar ha perso la vetta di campione del box office: è stato detronizzato da Avengers: Endgame. Gli incassi di questo weekend infatti bastano per scavalcare il totale di 2.7897 miliardi di dollari portati a casa dal capolavoro di fantascienza di James Cameron. Ad annunciarlo è stato il presidente della Marvel Kevin Feige durante il Comic-Con a San Diego dedicato agli studios. Avengers: Endgame ha accumulato 853 milioni di dollari al botteghino nazionale, diventando il secondo film di maggior incasso in Nord America dietro Star Wars: Il risveglio della forza (936 milioni). A livello internazionale, ha raccolto un importante cifra di 1,9 miliardi, di cui in Cina (629 milioni), Regno Unito (114 milioni), Corea del Sud (105 milioni), Brasile (85 milioni) e Messico (77 milioni).La Disney, sempre determinata a raggiungere la gloria del botteghino, ha ripubblicato Avengers: Endgame nei cinema il mese scorso con riprese aggiuntive nel tentativo di battere Avatar, e l’operazione strategica ha avuto successo. Del resto le premesse c’erano tutte. Si tratta infatti di uno spettacolare capitolo finale per una saga aperta nel 2008 da Iron Man, e capace di incassare nel mondo in 11 anni, oltre 19 miliardi di dollari. Il racconto riprende dallo scioccante finale di Avengers: Infinity War dove il despota Thanos (Josh Brolin) era riuscito, grazie alle gemme dell’Infinito, nel suo piano di sterminare meta’ degli esseri viventi dell’universo, supereroi compresi. Con l’umanita’ dimezzata e immersa nel lutto globale, gli Avengers superstiti, Iron Man (Robert Downey Jr), Vedova Nera (Scarlett Johansson), Captain America (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), War Machine (Don Cheadle), Occhio di Falco (Jeremy Renner) cui si aggiungono le new entry strategiche di Ant-Man (Paul Rudd) e Captain Marvel (Brie Larsson), si confrontano con il senso di perdita e varie dimensioni dello status di reduce. Un cast stellare per un film che ha tutti gli ingredienti per raggiungere la vetta: mostra il lato umano dei supereroi, e tutto in un vortice di sentimenti, a tratti molto complesso, che sa anche commuovere, in attesa di nuove avventure in prequel, sequel e debutti cinematografici di supereroi della casa fondata da Stan Lee (qui al suo ultimo cameo).Tra i prossimi film Marvel/Disney ad arrivare, dopo Spider-man – Far from home: Vedova Nera, The Eternals, Doctor Strange 2, Black Panther 2 e I Guardiani della Galassia 3. A San Diego comunque sono state annunciate le ultime novità. In futuro Thor sarà una donna interpretata da Natalie Portman nel quarto capitolo della serie sul dio del tuono. Lo ha annunciato il regista Taika Waititi. Portman ha interpretato il personaggio di Jane nei primi due film di Thor. Anche Chris Hemsworth, Tessa Thompson e Waititi hanno rivelato il titolo e il logo. “Thor: Love and Thunder” è pronto per l’uscita il 2 novembre 2021. ”Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli” sarà il secondo film principale della fase quattro dei Marvel Studios. Il film uscirà nelle sale il 12 febbraio 2021. L’attore sconosciuto Simu Liu è stato scelto per interpretare il film al fianco di Awkwafina. Regia di Destin Daniel Cretton. Infine Angelina Jolie ha sorpreso i fan al San Diego Comic-Con insieme al cast del film in uscita “The Eternals”. Il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige dice che arriverà nei cinema il 6 novembre 2020

Vallelonga e Pantoliano, sognando ItaliaL’Oscar per Green Book e l’attore de I Soprano a Ischia Global

ISCHIA (NAPOLI)22 luglio 201909:57

“Non ero mai stato in Italia, ora spero di poter girare qui un film”. Il premio Oscar Nick Vallelonga, sceneggiatore e produttore di ‘Green book’, riscopre a Ischia Global film & music festival le sue radici. E si incrocia sul palco con Joe Pantoliano, uno dei più celebri caratteristi di Hollywood (Emmy per il Ralph Cifaretto de I Soprano) che porta in anteprima il film ‘From The Vine’, girato in Lucania. Storie di grandi successi e piccoli preziosi film che raccontano lo sguardo affettuoso degli italoamericani verso un’Italia che sembra ferma nel tempo.
Raggiante per i riconoscimenti ricevuti sull’isola dal festival diretto da Pascal Vicedomini, Vallelonga, 60 anni a settembre, oltre ad essere il figlio del personaggio interpretato da Viggo Mortensen (Tony Lip) si racconta come un attivo protagonista del cinema americano, regista, produttore e attore in oltre 50 film. “Il mio primo ruolo? a 11 anni ne ‘Il Padrino’, cercavano dei bambini italiani e io ero già nell’ambiente” racconta ricordando che nella sua vita ha sempre respirato cinema (il papà è stato anche attore ne I Soprano, fa lo stesso lavoro il fratello Frank). Ma è lui l’artefice del successo dell’anno (3 Oscar e 3 Golden Globe) diretto da Peter Farrelly con Mortensen e Mahershala Ali.
In Green Book come è noto si ricostruice la storia vera di suo padre, che nel 1962 accompagnò come autista il celebre pianista afroamericano Don Shirley in un tour di concerti nel sud degli Stati Uniti. “Vivo a New York, la mia famiglia è di origini calabresi, sono nato nel Bronx. L’Italia l’ho sempre solo immaginata. Poi sono arrivato a Ischia e ho scoperto che era tutto vero quello che ho sempre creduto fosse lo spirito italiano. Qui c’è tanta gioia di vivere e tanta bellezza. Ho già promesso a me stesso che tornerò presto per un viaggio alla scoperta dei miei luoghi d’origine”.
E’ vero che non era convinto di Mortensen nel ruolo di un tipico italiano? ”Inizialmente avevo dubbi. Poi ho pensato al più grande ruolo di personaggio italiano che io ricordassi. Era il Padrino di Coppola, e neppure Marlon Bando era italiano…”.
L’hanno toccata le polemiche di chi sostiene che l’immagine dei protagonisti di Green Book sia troppo legata agli stereotipi? “Confesso di si, ne ho sofferto, ma il successo del film mi ha ripagato. Io volevo raccontare solo una storia di amicizia”.
Vallelonga attualmente sta girando Black Antenna, in cui interpreta il ruolo del proprietario di un negozio di animali, ed ha in cantiere molti progetti tra cui il film musicale That’s Amore!. “Proiettare Green Book in uno schermo sul mare in questo posto meraviglioso è stato un sogno, l’accoglienza è stata bellissima. E al festival ho avuto anche l’occasione per vedere Il Traditore di Marco Bellocchio. In molti mi hanno chiesto se potrà piacere all’Academy nel caso che l’Italia lo designasse per rappresentarla. A me è piaciuto moltissimo, complimenti al regista e a Favino. E’ un film da Oscar, sono convinto che avrebbe molte chances”.
Ed ecco Pantoliano, figlio di un autista e di una sarta del New Jersey, che la sua storia italiana l’ha già vissuta, protagonista del film di Sean Cisterna. “Racconta una avventura quasi mistica, sicuramente romantica – dichiara ricevendo il premo alla carriera e ricordando le difficoltà delle comunità italiane- la nostra vita non è stata facile, penso spesso che gli immigrati di seconda generazione non parlano più la lingua dei loro avi. Ma questa è l’America e ti devi adeguare”. Ha commosso il pubblico di Ischia la storia del dirigente di un’azienda automobilistica canadese che fa ritorno nel piccolo paese potentino di Acerenza, trovando abbandonata la fattoria e la vigna del nonno. Ma dalla sua crisi personale e dalla delusione nascerà una sfida: e ancora una volta il sogno italiano si avvererà.

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Donna scrittrice Rapallo a Leone
‘Dedico la vittoria al Mediterraneo, che sia mare di pace’

RAPALLO (GENOVA)21 luglio 201916:03

– Cinzia Leone, con ‘Ti rubo la vita’ (Mondadori), ha vinto la 35/ma edizione del premio letterario per la donna scrittrice di Rapallo. La giuria, presieduta da Elvio Guagnini, le ha attribuito 29 voti sui 46 espressi. Al secondo posto Claudia Durastanti con ‘La straniera’ (La nave di Teseo), che ha preceduto Nadia Fusini con ‘Maria’ (Einaudi). Il libro di Leone racconta la storia di tre donne.
“Tre donne che fuggono, che affrontano le difficoltà della vita cercando l’amore. Dedico il premio al mar mediterraneo, che sia mare di pace dove ci si può incontrare”, ha detto Cinzia Leone.
Il premio alla carriera è stato assegnato a Susanna Tamaro, mentre quello per l’opera prima, dedicato a Anna Maria Ortese, è andato a Cristina Marconi con ‘Città irreale’ (Ponte alle Grazie).

Vukotic, mollai la danza per FelliniMai fatto ruolo da maledetta e neppure Shakespeare, peccato!

22 luglio 201909:34

Se gli chiedi cosa sia la gentilezza, neppure ti risponde. O meglio, non capisce neppure la domanda, perché per lei essere gentili è una cosa naturale, ma di coraggio Milena Vukotic, 84 anni, all’Ortigia Film Festival dove ha ricevuto un premio alla carriera, ne ha avuto da vendere: “Vengo da una famiglia di artisti, mia madre era musicista, e mio padre letterato. Sono cresciuta così tra teatro e musica ed educata alla danza che a Parigi diventò poi la mia professione a livello internazionale, ma dopo aver visto ‘La strada’ mollai tutto, tornai in Italia con un solo bisogno, quello di conoscere Federico Fellini”. E continua l’attrice: “Avevo anche una lettera di presentazione per lui, ma me la tenni ben stretta in tasca, mi vergognavo. E poi non ce ne fu bisogno si creò subito tra me e lui un rapporto speciale, ma di fatto mi ritrovai a Roma in cerca di un nuovo lavoro”. Per l’attrice – che ha poi lavorato con Fellini in ‘Giulietta degli spiriti’ e poi nell’episodio Toby Dammit (inserito in Tre passi nel delirio) – il cinema aveva preso il primo posto: “un’attrazione fatale che mi ha permesso poi di lavorare con Risi, Monicelli, Zeffirelli, Tarkovsky e Bunuel, ma resta Fellini quello che ha cambiato davvero la mia vita artistica. E questo grazie alla sua forza poetica, in fondo grandi registi, come lui e Bunuel, non sono diversi dai poeti”. Nonostante il volano della sua partecipazione a ‘Ballando con le Stelle’ su Raiuno dove ha stupito tutti per bravura e scioltezza, nel futuro della Vukotic, nessuna novità nell’immediato: “continuerò a novembre lo spettacolo di teatro ‘Autunno di Fuoco’ di Marcello Cotugno, mentre sul fronte tv, nulla: il Medico in famiglia l’ho lasciato tre anni fa”. Il rapporto con Villaggio/Fantozzi, di cui è stata per anni la grigia moglie Pina, non nasconde l’attrice “sia stato complicato, ma anche arricchente. E poi va detto che lui, contro tutto e tutti, ha costruito una maschera universale”. L’amore? “Per ognuno è una cosa diversa – dice -. Mi sono sposata molto tardi e credo che per me l’amore si leghi al rapporto molto profondo che avevo con mia madre. È lei che mi ha dato la base per affrontare questo sentimento con la giusta serenità e consapevolezza”. Il suo sogno nel cassetto? “Fare cose a contrasto. Ad esempio un ruolo maledetto che non mi hanno mai dato. E poi non ho mai fatto un ruolo shakespeariano, un vero peccato!”. Infine, un ultimo ricordo di Fellini:”Un Natale mi regalo a sorpresa I Ching, il libro divinatorio cinese. Entrambi amavano certe cose”.

My name is Sara, la Shoah a 13 anniIn concorso film di Oritt con giovane Zuzanna Surowy

GIFFONI VALLE PIANA (SA)22 luglio 201909:42

Giovani, carini e adorati. Anche innamorati, pare, non solo in scena. In un tripudio di grida e applausi dei ragazzi delle masterclass, sbarcano al 49/o Giffoni Film Festival Charlie Heaton e Natalia Dyer, ovvero Jonathan Byers e Nancy Wheeler di Stranger Things, la serie drama-fantasy di Netflix ambientata negli anni 80, ormai vero e propria ”febbre” da un lato all’altro dell’oceano. ”Quando mi hanno chiamato perché avevo vinto il provino – racconta lui – quasi non ci credevo. Ero in Inghilterra e per via del fuso era piuttosto tardi. Ho finto un certo contegno al telefono, ma poi sono corso a svegliare mia sorella”. ”Io stavo facendo jogging, proprio per smaltire l’ansia dell’attesa – fa eco lei – Ho cominciato a gridare dalla gioia in mezzo alla strada. La gente ha pensato fossi pazza”. La terza stagione, appena rilasciata su Netflix si chiude con un finale amaro che già si rincorrono i rumors sulla quarta. Gli stessi fratelli Matt e Ross Duffer, creatori della serie, avrebbero annunciato un inizio riprese a ottobre. ”Davvero? Non ne sappiamo nulla – rispondono i due – Noi attori siamo sempre gli ultimi a sapere le cose”. ”I registi non si aprono neanche con noi – dice Natalia – I nostri personaggi sono partiti da contesti molto diversi e si sono ritrovati uniti per combattere un mostro esterno. È bello che siano cresciuti insieme a noi. Ora subentrano altre paure, più personali, e grandi domande come: cosa farò dopo la scuola? Cosa voglio dalla vita? Questa è la sfida che dovranno affrontare andando avanti”. E la loro sfida, affrontando un mondo così impresso nella mente di chi lo ha vissuto, ma a loro così distante, come gli anni ’80? ”Per me è stata una vera scoperta – risponde Charlie – Conoscevo la musica, ma è stato pazzesco vedere come si viveva, comunicava o si scoprivano le cose quando non esisteva tutta la tecnologia che abbiamo oggi”. ”Per me la scoperta è stata la permanente ai capelli – sorride lei – E poi l’abbigliamento, così colorato, divertente. Ne ho subito l’influenza”. A far da guida, nel cast, anche Winona Ryder, ”un’attrice così generosa, quasi una lifeguide, una guida anche nella vita”. E quando un giorno Stranger Things arriverà davvero all’episodio finale? ”La fortuna di un attore è affrontare sempre esperienze diverse”, risponde Natalia. ”Spero di poter fare in futuro cose di altrettanto valore”, aggiunge Charlie per il quale si parla anche di un Elephant man con la BBC. ”È un progetto molto ambizioso. Ci stiamo lavorando per verificare se sia fattibile”, conferma lui. Per Natalia, nell’era del #metoo, oltre alla popolarità, c’è anche la responsabilità di essere un modello per milioni di ragazzine nel mondo. ”Quello che più mi è piaciuto del personaggio di Nancy – racconta – è l’idea che compia un percorso di emancipazione. Riesce a superare le sue fragilità. La lotta al sovrannaturale la rafforza nella sua lotta contro l’ingiustizia. Io ho solo 20 anni – aggiunge – ma so che ci sono molte giovani che mi seguono. È un momento importante per le donne, per riconoscere il loro valore, far sapere ciò che pensano. Rendere chiare alcune questioni, il dialogo, aprirsi e parlare è fondamentale. Mi piacerebbe ci fossero più donne registe, più ruoli per attrici, più storie di donne, per andare più a fondo su alcuni temi, ad esempio, il rapporto madre-figlia. Se il cinema ha un potere, è mettere sul tavolo le questioni, raccontarle e affrontarle”

Box office Usa dominato dal Re LeoneNessuno lo sfida. Secondo Spider man, terzo Toy Story 4.

22 luglio 201911:42

La Walt Disney Co. sta dominando di nuovo il botteghino Usa con il debutto da record del Re Leone di questo fine settimana. Il remake ha divorato all’incirca 185 milioni di dollari in vendite di biglietti nel Nord America. È un record per il mese di luglio e per i film targati PG, e la nona apertura di tutti i tempi. Globalmente ha già incassato 531 milioni di dollari e nessuno ha osato sfidarlo con una nuova uscita. Nel suo terzo fine settimana, Spider-Man: Lontano da casa è sceso al secondo posto con 21 milioni. Toy Story 4 è arrivato terzo con 14,6 milioni. E con un ulteriore 1,5 milioni guadagnati nel weekend, Avengers: Endgame ha ufficialmente superato Avatar come il più grande film di tutti i tempi con 2,79 miliardi di dollari di incasso totale.

Il mondo di Fantalà, contro il bullismoSecondo capitolo della saga per ragazzi di Michela Tilli

21 luglio 201912:10

– Michela Tilli, “Il mondo di Fantalà Libro 2. Il segreto di Ben e Grimm” (Gallucci, pp.112, 12.90 Euro). “I ragazzi di oggi sono molto avanti, sembrano sapere già tutto del mondo ma non dobbiamo farci ingannare. È una sapienza apparente: se fossero dei grandi saggi il bullismo non esisterebbe, e invece il problema c’è”. È per affrontare il tema attualissimo del rispetto tra i giovani e, specularmente, della violenza dilagante che Michela Tilli ha deciso di cimentarsi nella scrittura per ragazzi, accantonando momentaneamente quella per adulti e creando quella che chiama la “piccola saga” de “Il mondo di Fantalà”, il cui secondo volume è appena stato pubblicato da Gallucci. Al centro del romanzo (dagli 8 anni in su) c’è ancora una volta Simone, un bambino di 10 anni che ha degli amici speciali, Ben e Grimm, due folletti invisibili provenienti da Fantalà, luogo magnifico “con le sue città dorate, il lago di cioccolata calda che profumava, ma se provavi ad assaggiarla ti scottavi, e gli alberi ballerini che si scrollavano di dosso chiunque provasse a scalarli”. E’ con loro che Simone affronta piccole grandi avventure, che gli faranno scoprire i lati belli e brutti del suo carattere e la complessità del vivere in mezzo agli altri, tra sopraffazioni, amicizia e coraggio. “La voglia di scrivere per un pubblico di bambini e adolescenti è nata e cresciuta con i miei figli che ora hanno 13 e 17 anni”, spiega la scrittrice intervistata, rivelando di star già lavorando al terzo e ultimo capitolo della serie. “Sento personalmente il tema del bullismo e ritengo che sia ‘la’ questione di oggi”, prosegue, “ogni nuova generazione si ritrova nelle mani e nella testa percorsi già fatti da chi è venuto prima. I ragazzi hanno tante informazioni ma non le hanno elaborate, per farlo devono toccare il mondo con mano. Per questo ho deciso di abbandonare le mie paure davanti a questi ‘superbambini’ e di raccontare una storia che avrei voluto leggere io alla loro età”. In questo secondo capitolo il protagonista Simone passa da debole a eroe: “è diventato popolare e questa cosa gli piace però non sempre si comporta bene”, dice Tilli, “inoltre impara a sfruttare a suo vantaggio le liti tra i suoi genitori: anche in questo libro gli adulti non riescono a raccogliere i segnali che arrivano dai loro figli”. Ma ci sono anche valori positivi su cui la storia si concentra: “l’amicizia prima di tutto, e poi l’immaginazione che è alla base di Fantalà e che rappresenta uno strumento indispensabile per stare al mondo e trovare una direzione”, spiega Tilli. “Per i ragazzi, che hanno poco passato alle spalle, il futuro è una scatola vuota ma in fondo è tutto: hanno bisogno di grande fantasia, anche per scoprire se stessi”, prosegue, sottolineando la necessità per i più giovani anche di “affrontare la propria parte più oscura, che non deve essere repressa e che deve trovare un modo per venire fuori perché nessun essere umano è totalmente buono”. Grande il lavoro fatto dalla scrittrice sul fronte del linguaggio: “pur amando i periodi molto lunghi e complessi ho lavorato molto sulla semplificazione sintattica, ma senza trattare i ragazzi come parlanti diversi”, dice, “bambini e adolescenti vanno infatti sfidati e stimolati con una lingua che sia il più possibile alta e corretta. Io lavoro con le parole e come scrittrice sono attaccata alla trama ma soprattutto alla lingua: è da lì che nasce il contenuto”. Dopo “Fantalà” continuerà a scrivere per i ragazzi? “Penso di sì. A marzo prossimo intanto debutterà un mio spettacolo teatrale per adolescenti”.

Scuola: Cassazione conferma, diplomati fuori dalle graduatorieSezioni Unite, ‘ok sentenza Consiglio di Stato sulle maestre’

22 luglio 201915:31

Le Sezioni Unite civili della Cassazione hanno respinto il ricorso di un nutrito gruppo di maestri diplomati, confermando la sentenza del Consiglio di Stato, che a fine 2017 ha escluso dalla graduatorie a esaurimento per le scuole materne ed elementari gli insegnanti in possesso del solo diploma magistrale che non avessero partecipato alle sessioni di abilitazione o ai concorsi.Una decisione che all’epoca gettò nello sconforto migliaia di persone inserite nelle graduatorie per l’immissione in ruolo nella scuola. I ricorrenti, una trentina, tutti diplomati magistrali, contestavano che il Consiglio di Stato avesse ecceduto nei suoi poteri togliendo valore abilitante al diploma magistrale e denunciando una lesione dei diritti fondamentali, visto che avevano lavorato nella scuola per oltre un ventennio e non erano stati tutelati dai giudici “contro l’arbitrio della Pubblica amministrazione”. Motivi ritenuti inammissibili dalla Suprema Corte: la decisione “rimane entro l’ambito di interpretazione e ricostruzione di una complessa normativa”.

Il thriller di Capotondi chiude VeneziaThe Burnt Orange Heresy, Jagger e Sutherland nel cast

22 luglio 201914:25

Il thriller The Burnt Orange Heresy diretto da Giuseppe Capotondi è il film di chiusura, fuori concorso, della 76/a Mostra del cinema di Venezia (28 agosto – 7 settembre) diretta da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale di Venezia presieduta da Paolo Baratta. Il mondo dell’arte e quello della malavita si scontrano nel nuovo film del regista di Corinaldo, ambientato nell’Italia odierna. Sarà proiettato in prima mondiale nella Sala Grande del Palazzo del Cinema al Lido di Venezia, a seguire la cerimonia di premiazione. Nel cast anche Donald Sutherland e Mick Jagger.
Tratto dal romanzo di Charles Willeford, il film racconta di un carismatico critico d’arte James Figueras (Claes Bang) che seduce l’affascinante turista Berenice Hollis (Elizabeth Debicki). I due nuovi innamorati raggiungono la lussuosa proprietà sul Lago di Como del potente collezionista d’arte Cassidy (Mick Jagger) che rivela di essere il mecenate dello schivo Jerome Debney (Donald Sutherland), sorta di J.D. Salinger dell’arte. E avanza ai due una strana richiesta: rubare a qualsiasi costo uno dei capolavori di Debney dallo studio dell’artista. Ma appena la coppia inizia a conoscere il leggendario Debney, comprende che nulla di quel personaggio e della loro missione è ciò che sembra.

Incassi, Spider-Man ancora primoSeguono esordi di Serenity ed Edison. +59.10% rispetto al 2018
22 luglio 201911:43

In Usa è il Re Leone il re del box office, in Italia è Spider-Man Far From Home, con protagonista Tom Holland, a dominare per la seconda settimana la classifica Cinetel dei film più visti dell’ultimo weekend, con 1.485.131 euro, per un totale di 8.423.322 euro. Seguono due debutti: Serenity – L’isola dell’inganno, thriller diretto da Steven Knight, con Matthew McConaughey e Anne Hathaway che registra 388.747 euro; Edison – L’uomo che illuminò il mondo, biopic di Alfonso Gomez-Rejon, con Benedict Cumberbatch e Katherine Waterston, che ottiene 384.233 euro.
Seguono il film di animazione Toy Story 4, sceso dal terzo al quarto gradino con 258.274 euro, 5.114.388 in quattro settimane e l’horror Annabelle 3 con 231.470 euro (totali 3.045.153).
Totale box office 3.363.720 euro, +59,10% rispetto al 2018, 2.114.222.

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Arisa, vorrei interpretare una cantante
Cantautrice ospite al festival con masterclass Aris is present

GIFFONI VALLE PIANA (SA)21 luglio 201919:40

– ”Avete presente quei ragazzi, Adamo ed Eva? Ecco, io sono di quell’epoca. Mia nonna mi diceva ‘fa’ la ciota’ e ‘fa’ la femmina’. Non ho fatto nessuna delle due”. Così Arisa incontra i ragazzi delle masterclass intitolata proprio “Arisa is” present, “come quando rispondevi a scuola”, ospite del 49/0 Giffoni Film Festival, per il quale sarà anche in concerto questa sera.
”Jovanotti è stato un mentore per me – si racconta – In Lorenzo 1994 dice ‘Cerca di essere uomo prima di essere gente’ e io così faccio. Sono prima di tutto una persona e cerco di costruire il mio repertorio sui contenuti. Non metto al primo posto la mia dote di interprete, ma la possibilità che mi è stata data di comunicare con le persone”. Un ritorno al cinema? ”Vorrei interpretare una cantante – risponde lei – Non per forza un biopic. Mi piacerebbe anche interpretare l’insuccesso”.

Dalla Vedova Nera agli Eterni, la Marvel a San DiegoAl Comic-Con cast stellare per presentare la ‘quarta fase’

21 luglio 201920:29

Al Comic-Con di San Diego la Marvel Studios ha dato il via alla quarta fase presentando film e serie tv in programma. Tra i prossimi film Marvel/Disney ad arrivare, dopo Spider-man – Far from home: Vedova Nera, The Eternals, Doctor Strange 2, Black Panther 2 e I Guardiani della Galassia 3.

Scarlett Johansson tornerà definitivamente nel ruolo di Black Widow nel film a lungo atteso. A soli 30 giorni dall’inizio della produzione, Johansson ha presentato il teaser footage di un combattimento corpo a corpo a Budapest. Black Widow sarà anche la star di “Stranger Things” con David Harbor, Rachel Weisz e Florence Pugh.Angelina Jolie ha sorpreso i fan al San Diego Comic-Con Saturday insieme al cast del prossimo film

‘The Eternals’

annunciato per il 6 novembre 2020. Jolie è stata raggiunta sul palco da altri membri del cast Richard Madden, Kumail Nanjiani, Bryan Tyree Henry e Salma Hayek, oltre alla regista Chloe Zhao. Jolie ha detto di avere già cominciato l’allenamento per un film 10 volte più difficile delle altre pellicole d’azione che ha interpretato.”Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli”, nelle sale il 12 febbraio 2021, sarà il secondo film principale della fase quattro dei Marvel Studios. L’attore Simu Liu è stato scelto per condurre “Shang-Chi” ide Awkwafina. L’attore cinese Tony Leung interpreta il mandarino mentre il regista e Destin Daniel Cretton è alla regia. Annunciato anche il sequel di Doctor Strange “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” per il 7 maggio 2021. Scott Derrickson sta tornando a dirigere le stelle di Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen. Il pubblico ha anche cantato tanti auguri a Cumberbatch.In futuro Thor sarà una donna interpretata da Natalie Portman nel quarto capitolo della serie sul dio del tuono. Lo ha annunciato il regista Taika Waititi. Portman ha interpretato il personaggio di Jane nei primi due film di Thor. Anche Chris Hemsworth, Tessa Thompson e Waititi hanno rivelato il titolo e il logo. “Thor: Love and Thunder” è pronto per l’uscita il 2 novembre 2021.Infine il due volte vincitore del premio Oscar Mahershala Ali sarà “Blade”. Nessuna indicazione sulla data del film nè sul regista. Sul palco anche altre stelle della Marvel Cinematic Universe  come Tom Hiddleston, Sebastian Stan, Elizabeth Olsen e Jeremy Renner per ricordare le imminenti serie tv di Disney + “Hawkeye”, “Falcon e il soldato d’inverno”, “WandaVision”, “Loki” e la serie animata “What If … ”

Musica: a Cesena arriva Peter DohertyUscito tre mesi fa l’album d’esordio con The Puta Madres

CESENA22 luglio 201909:46

– The Libertines, Babyshambles, poi The Puta Madres. L’artista inglese Peter Doherty approda con il suo nuovo progetto artistico in Italia per una data in programma martedì 23 luglio alla rassegna ‘Acieloaperto 2019’, alla Rocca Malatestiana di Cesena. A fine aprile è uscito l’album d’esordio, anticipato dal singolo ‘Who’s been having you over’.
Nato nel 2016 durante un tour dei The Libertines nell’America del Sud, il progetto mira a ricercare un sound garage rock caratteristico delle prime avventure musicali di Doherty, mediato però da una maggiore raffinatezza dei suoni derivata dalle numerose esperienze artistiche del frontman.
La band è composta, oltre che da Doherty, dal chitarrista Jack Jones (membro anche dei Trampolene), dalla tastierista Katia DeVidas, dal violinista Miki Beavis, dal bassista Michael ‘Miggles’ Bontemps e dal batterista Rafa. Dopo Cesena, Doherty proseguirà la tournèe in altri Paesi europei.

Premio Bancarella, vince GazzolaCerimonia a Pontremoli, omaggi a Camilleri e De Crescenzo

NTREMOLI22 luglio 201911:48

– E’ Alessia Gazzola a vincere la 67/a edizione del Premio Bancarella con il romanzo Il ladro gentiluomo, edito da Longanesi. Con un totale di 149 voti su 160 schede pervenute, la scrittrice messinese si è aggiudicata il premio conferito dai librai indipendenti, in una cerimonia affollatissima di pubblico che si è svolta il 21 luglio, come da tradizione, a Pontremoli in Piazza della Repubblica. “Sono felicissima, piena di gratitudine, nei confronti dei librai per un onore così grande e del mio editore per il sostegno immancabile”, ha detto Gazzola, che si è imposta su Marco Scardigli, arrivato secondo con Évelyne (Interlinea) con 88 voti e Marino Magliani, classificato terzo con Prima che te lo dicano altri (Chiarelettere) con 68 voti. A chiudere la classifica dei 6 finalisti Giampaolo Simi autore di Come una famiglia (Sellerio) con 66 voti, Tony Laudadio, Preludio a un bacio (NN Editore), con 57 voti e Elisabetta Cametti, Dove il destino non muore (Cairo), con 49 voti.
Nel corso della serata non sono mancati gli omaggi allo scrittore Andrea Camilleri e al filosofo Luciano De Crescenzo, entrambi vincitori del Premio Bancarella (Camilleri nel 2001 con La gita a Tindari edito da Sellerio e De Crescenzo nel 1984 con Storia della filosofia greca, pubblicato da Mondadori).

Morta la scrittrice Giuliana MorandiniVincitrice dei premi Viareggio e Flaiano, aveva 81 anni

22 luglio 201912:27

– E’ morta a Roma la scrittrice e saggista Giuliana Morandini, 81 anni, di Udine, vincitrice del Premio Prato per la narrativa nel 1978 per I cristalli di Vienna, del Viareggio Saggistica 1977 per E allora mi hanno rinchiusa e del Viareggio per la narrativa 1983 con il suo Caffè Specchi, del Flaiano nel 1992 per Sogno a Herrenberg. Nata nel 1938, viveva tra Venezia e Roma. Nelle sue opere un’attenzione particolare va alle atmosfere mitteleuropee, alla cultura triestina, alla letteratura femminile. Giuliana Morandini si è dedicata anche all’attività critica, occupandosi soprattutto della letteratura in lingua tedesca e del teatro.
Oltre ad aver curato la pubblicazione di opere di Euripide e di Beckett, si è occupata dell’edizione tedesca dei lavori teatrali di Pasolini.
Nel 2007 è stata nominata Commendatore della Repubblica Italiana.

Pappano a Santa Cecilia fino al 2023Direttore musicale è da 15 anni nell’istituzione romana

22 luglio 201913:07

– Il maestro Antonio Pappano, che quest’anno festeggerà i suoi quindici anni all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, ha accettato l’invito dell’istituzione romana a confermare la carica di Direttore musicale fino a dicembre 2023. Il rapporto tra Pappano e Roma, cominciato nel 2005, è costellato da importanti traguardi e soddisfazioni sia personali che per le compagini ceciliane: dai riconoscimenti e premi internazionali, dalle tournée nei principali templi della musica di tutto il mondo, alle prestigiosissime incisioni discografiche con le etichette più importanti del settore. La notizia è stata comunicata, a Pappano e all’Orchestra, dal presidente-sovrintendente Michele dall’Ongaro proprio durante l’ultima seduta di registrazione dell’album La trilogia Tudor di Donizetti, che Pappano, Coro e Orchestra stanno realizzando per Warner Classics.

Musica: Tiziano Ferro raddoppia a S.SiroAggiunta la data del 6 giugno 2020

MILANO22 luglio 201913:38

– Tiziano Ferro raddoppia a San Siro: Live Nation Italia ha aggiunto infatti la data del 6 giugno 2020 al TZN2020, il nuovo tour del cantautore negli stadi italiani. I biglietti per il nuovo show saranno disponibili in anteprima per i titolari di carte Intesa Sanpaolo dalle 10 di mercoledì 24 luglio 2019 (per 48 ore) sul sito http://www.ticketone.it/intesasanpaolo. La messa in vendita generale partirà invece dalle 11 di venerdì 26 su http://www.ticketmaster.it, http://www.ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati. Il TZN2020 prenderà il via sabato 30 maggio dallo Stadio G.
Teghil di Lignano Sabbiadoro e farà tappa a Milano il 5 e il 6 giugno allo Stadio San Siro, l’11 a Torino, il 14 a Padova, il 17 a Firenze, il 20 ad Ancona, il 24 a Napoli, il 27 a Messina per poi trasferirsi il 3 luglio a Bari (ancora non in vendita i biglietti, in attesa di poter annunciare la sede), il 7 luglio a Modena, l’11 a Cagliari e si concluderà mercoledì 15 luglio allo Stadio Olimpico di Roma.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Nuove muse in campagna Versace di Meisel
Lusso urbano, grunge e rock in collezione dai colori brillanti

22 luglio 201913:43

– La campagna Autunno-Inverno di Versace fotografata da Steven Meisel, riprende la dicotomia tra il lusso e il grunge presentata per la prima volta durante le sfilate Autunno-Inverno 2019. I caratteri iconici della maison vengono esaltati in un contesto urbano e allo stesso tempo sofisticato. Le eco-pellicce dalle tonalità intense, i gioielli appariscenti e i colori accesi che caratterizzano questa collezione, sono accostati ad acconciature dai toni brillanti e ad uno stile audace che enfatizza lo spirito rock&royalty.
I modelli di questa campagna sono ritratti come muse ispiratrici di Versace. La Campagna Autunno-Inverno 2019 rappresenta l’interpretazione di Steven Meisel del significato di essere una musa Versace in un periodo in cui il voyeurismo ha raggiunto il suo apice.

Giulierini sarà confermato al MannDirettore Mibac, ‘è stato al top delle performances’

NAPOLI22 luglio 201914:01

– ”Per i direttori di seconda fascia come Giulierini è stato avviato il procedimento e a breve arriverà la riconferma, attendo il passaggio amministrativo”: lo ha detto il direttore generale musei del Mibac Antonio Lampis, nel corso della conferenza stampa di presentazione del report annuale del museo archeologico nazionale di Napoli. ”Il direttore del Mann si è dimostrato al top delle performance sia sul piano annuale che quadriennale e ciò giustifica pienamente la riconferma. Qualsiasi istituzione ha bisogno di un lasso di tempo di otto anni per poter cambiare qualcosa, questo è l’orizzonte temporale se si vuole lasciare il segno. La previsione del 4+4 prevista dal legislatore non è un caso” ha detto Lampis. Paolo Giulierini fa parte del primo gruppo di direttori dei musei autonomi nominati per effetto della riforma.
Il loro mandato e’ in scadenza ad ottobre.

Branduardi al festival dei sentieri OrmeSeconda edizione al Fai della Paganella dal 13 al 15 settembre

22 luglio 201914:17

– Si svolge interamente sui sentieri, portando nel bosco musica, spettacoli ed arte, il festival Orme, la cui seconda edizione si terrà al Fai della Paganella dal 13 al 15 settembre. Tra gli eventi in programma, sabato 14 settembre, il concerto gratuito di Angelo Branduardi, le cui note faranno da contrappunto al silenzio del bosco, a pochi passi.
La performance “Resonant Trees”, una creazione del sound artist Federico Ortica, trasformerà invece il bosco in una installazione sonora e luminosa, dove saranno gli alberi stessi a diventare strumenti. E poi le Letture in Cammino per grandi e piccoli, le passeggiate all’alba e la tradizionale Desmontegada, dove ad essere protagoniste sono le mucche del paese che attraversano il centro storico addobbate con fiori e decorazioni fino a Piazzetta Orme, dove il Festival dei Sentieri si chiuderà con il concerto dei Die Esel’n e con l’elezione della mucca più bella.

Lauricella, Il codice del disonoreLauricella racconta le donne che sfidano la ‘Ndrangheta

22 luglio 201916:07

– DINA LAURICELLA, IL CODICE DEL DISONORE. DONNE CHE FANNO TREMARE LA ‘NDRANGHETA (Einaudi, pp.168, 17 Euro). Vivono in prigione, pur essendo apparentemente libere, in case in cui vige il controllo assoluto del maschio e che sono teatro di privazioni, botte, stupri, umiliazioni e isolamento. Se alzano la testa per ribellarsi ad attenderle c’è la morte, e allora vivono così, zitte, col capo chino, nella paura e nell’indifferenza generale. Poi però a volte basta la scoperta di un mondo diverso, conosciuto magari attraverso lo smartphone, o ancora di più il desiderio di impedire che i propri figli vadano incontro a un destino di criminalità, per far sì che inizino a prendere consapevolezza. E’ alle donne coraggio capaci di sfidare la ‘Ndrangheta che la giornalista Dina Lauricella ha dedicato il libro “Il codice del disonore”, edito da Einaudi, per svelare uno dei fenomeni più interessanti che negli ultimi anni sta riguardando la terribile mafia calabrese. In pagine intense, dolorose, ricche di dettagli (sulle indagini e sugli atti processuali) ma anche di emozioni, l’autrice infatti racconta la storia di alcune donne che hanno scelto, pagando a volte con la vita, di collaborare con la giustizia, e che hanno fornito con la propria testimonianza informazioni utili a colpire i traffici criminali delle famiglie di ‘Ndrangheta. Ormai cominciano a essere tante (madri soprattutto) quelle che sono entrate nel programma di protezione testimoni macchiandosi agli occhi dei mafiosi del crimine più odioso, ossia di aver disonorato la famiglia: alcune purtroppo ci ripensano (in particolare le donne che non sono riuscite a portare i figli con sé) e tornano sui propri passi, nell’inferno dei loro familiari aguzzini, altre invece vanno fino in fondo. La strada è ancora lunga, ma una speranza si è accesa: “Tutte queste donne sono la prova dell’apertura di un nuovo capitolo.
Sono loro che stanno scardinando il sistema e proprio come una slavina potrebbero mettere a repentaglio gli ingranaggi più intimi, antichi e radicati della malavita calabrese”, scrive Lauricella. L’antefatto del libro è la richiesta di essere intervistata arrivata alla giornalista da una di queste collaboratrici: un’intervista che mai si farà, ma che ha permesso a Lauricella di conoscere ancora più da vicino la condizione femminile nella mafia calabrese e il sistema criminale che regola gli affari delle ‘ndrine con il loro codice tribale. Un’occasione imperdibile per rivelare le storie tragiche anche di altre donne, nate e cresciute nel sistema parastatale mafioso, tutte vittime del codice del disonore, quello degli uomini di ‘ndrangheta che per difendere il proprio onore non esitano a compiere a danno delle proprie mogli, madri e figlie i peggiori delitti, compreso l’omicidio. L’autrice scava nelle storie, cerca di capire le scelte di queste donne, i loro valori morali, se esiste un pentimento o se agiscono per opportunità, senza giudizi, ma prestando ascolto. A leggere quello che le protagoniste (i cui nomi nel libro sono di fantasia) hanno vissuto si resta senza parole: quando scompaiono nessuno le cerca, cadono nell’oblio, sebbene tutti nel loro paese sappiano cosa sia successo. “D’altra parte, la riconquista dell’onore perduto, che passa dal sangue del proprio sangue, che senso avrebbe se non avvenisse sotto gli occhi di tutti?”, si chiede l’autrice, descrivendo un contesto agghiacciante, “Tutti devono vedere, affinché quel sacrificio umano possa restituire l’onore perduto alla famiglia che ha ricevuto l’offesa e tutti devono sapere, affinché la paura attanagli quelle figure mitologiche, metà bestie metà donne, come sono spesso percepite e trattate le figlie e le mogli dei boss di ‘Ndrangheta”.

A Bari il gran finale di Battiti LiveDa Amoroso a Renga, Max Pezzali, Ofenbach, Moro, Lauro, Elodie

BARI22 luglio 201915:11

– Alessandra Amoroso, Francesco Renga, Ofenbach e Lp, Maneskin, Fabrizio Moro, Achille Lauro, Elettra Lamborghini, Boomdabash, Max Pezzali, Francesco Gabbani, Elodie, Annalisa, Gabry Ponte e Dark Polo Gang. Sono i protagonisti annunciati sul palco del concertone finale del Radionorba Battiti Live, in programma a Bari domenica 28 luglio dal molo San Nicola, condotto dal direttore artistico Alan Palmieri e da Elisabetta Gregoraci.
Il gran finale dello show della radio del sud – dopo il successo delle prime quattro tappe a Vieste, Brindisi, Trani e Gallipoli – domenica 28 andrà in onda in diretta su Telenorba e RadionorbaTv oltre che a Radionorba e in streaming su radionorba.it e norbaonline.it. Il 7 agosto, inoltre, sarà in differita su Italia1. Lo show, con il patrocinio del Comune di Bari e della Regione Puglia, inizierà alle 21 circa, ma le attività in piazza cominceranno nel primo pomeriggio, con il sound check e un pre show pomeridiano condotto dai dj della radio. L’ingresso è come sempre gratuito.

Si lavora a sequel Compagnia del cignoCotroneo e il cast a Giffoni. Confermato il maestro Alessio Boni

GIFFONI VALLE PIANA22 luglio 201916:17

– “Ci sarà una seconda stagione della Compagnia del cigno e il maestro Luca Marioni sarà interpretato ancora da Alessio Boni”. Ad annunciarlo è Ivan Cotroneo, autore e regista della serie di Rai1, ospite al 49/o Giffoni Film Festival insieme al giovane cast. “Siamo rimasti molto sorpresi e felicissimi del successo che ci ha permesso di portare in prima serata un mondo a molti sconosciuto come quello del conservatorio, raccontato da giovani e con cinque esordienti assoluti – dice Cotroneo – È una scommessa vinta in termini di ascolti e gradimento”. Con Monica Rametta, aggiunge, “abbiamo ipotizzato un nuovo scenario dove i ragazzi potessero muoversi. La loro amicizia ora è consolidata.
Il loro maestro era e sarà Boni”. “Neanche loro sanno cosa accadrà – sorride -. Prevediamo possano incontrare altri giovani musicisti come loro, provenienti da altri luoghi. E torneremo a cercarli nei conservatori. Ma le loro avventure si svolgeranno prevalentemente al Conservatorio di Milano”.

Edoardo Leo, ora vi racconto una storiaChiuso set di Ozpetek, il 26/7 sarà a Ostia Antica Festival

22 luglio 201916:51

– Tutto è cominciato con nonno Checco.
”Mi raccontava della seconda guerra mondiale, del ritorno a piedi da Fiume dove era stata deportato. A volte anche solo della campagna o della caccia, quella che si faceva per sopravvivere. Non aveva studiato, era un contadino. Ma gli bastava poco per tenermi lì, completamente affascinato. E’ allora che ho cominciato a capire quanto è potente sapere raccontare le cose”.
Quarant’anni dopo è Edoardo Leo a tenere incollate a una sedia le platee con ”Ti racconto una storia (letture semiserie e tragicomiche)”, spettacolo che lo vede solo in scena, con le note di Jonis Bascir, in arrivo il 26/7 sul palcoscenico all’Ostia Antica Festival – Il mito e il sogno (poi il 28 a Cerveteri-RM e il 2 agosto a Falerone-FM). Appena terminate le riprese de La Dea Fortuna di Ferzan Ozpetek, in autunno Leo sarà sempre al cinema ne Gli uomini d’oro di Vincenzo Alfieri con Fabio De Luigi e Giampaolo Morelli, mentre sta già scrivendo la sua ”nuova commedia romantica, sul set nel 2020”.

Il signor Diavolo di Avati fa pauraIn sala dal 22 agosto il suo ritorno al film gotico

22 luglio 201916:57

– Il signor Diavolo di Pupi Avati, in sala dal 22 agosto in 200 copie distribuite da 01, fa paura ed è davvero un gran bel film che racconta, con la precisione dei dettagli (passione demoniaca per eccellenza), un’Italia che non c’è più: quella degli anni Cinquanta dove “i bambini erano immersi tra paura e sacralità”, dove la Democrazia Cristiana dominava e le automobili avevano ancora curve e carattere. Siamo nell’autunno del 1952 in Veneto. Qui è in corso l’istruttoria di un processo per l’omicidio di un adolescente, considerato un demonio, ucciso da un coetaneo. Una cosa non da poco che vede coinvolta la Chiesa proprio alla vigilia delle elezioni politiche. ‘Il signor Diavolo’ tratto dall’ultimo romanzo omonimo (Guanda) di Pupi Avati, scritto, oltre che da lui, dal fratello Antonio e dal figlio Alvise e prodotto da Videa e Rai Cinema, è un ritorno ai demoni del passato del regista, al romanzo gotico e a quel ‘La casa delle finestre che ridono’ (1976) che è rimasto sempre nel suo cuore.

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DALLE 20:13 DI VENERDì 19 LUGLIO 2019

ALLE 12:06 DI DOMENICA 21 LUGLIO 2019

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E’ morta a 90 anni la filosofa Agnes Heller
Si era tuffata nel lago Balaton per fare una nuotata 19 Luglio 2019 20:13

La filosofa ungherese Agnes Heller è morta a 90 anni durante una nuotata nel lago Balaton. Lo riportano i media ungheresi. Nata a Budapest il 12 maggio del 1929, l’intellettuale era sopravvissuta ad Auschwitz e alla persecuzioni del regime comunista. Allieva del filosofo marxista Goerg Lukacs, era diventata una dei principali esponenti della “scuola di Budapest”, corrente critica del socialismo. Negli ultimi anni era entrata in aperto conflitto con il premier sovranista Viktor Orban che l’aveva estromessa dall’università. Secondo quanto hanno raccontato testimoni al sito 444.hu, Heller si è tuffata nel lago per fare una nuotata. Non vedendola tornare dopo qualche ora gli amici hanno dato l’allerta.

De Crescenzo, folla per l’ultimo salutoNapoli, in chiesa anche Renzo Arbore e Marisa Laurito

NAPOLI20 luglio 201911:58

– “Luciano ha rappresentato una pagina straordinaria della Napoli dell’affetto, della Napoli del sorriso”. Così Renzo Arbore, intrattenendosi brevemente con i giornalisti prima dell’inizio delle esequie di Luciano De Crescenzo nella gremitissima basilica di Santa Chiara a Napoli.
In chiesa, con la figlia di De Crescenzo, Paola, e gli altri familiari, anche l’attrice Marisa Laurito, l’assessore alla cultura del Comune di Napoli Nino Daniele, il presidente della Regione Campania Vincenzo De Luca, il sociologo Domenico De Masi, la delegata alla Cultura della Città metropolitana Elena Coccia.

La Madonna veste couture a Festa NoantriAbito realizzato da Luigi Borbone rosso granata, ricamatissimo

20 luglio 201913:17

– E’ forse il primo caso di una statua della Vergine Maria vestita con un abito di alta moda, perlomeno in tempi moderni: sabato 20 luglio, la Madonna della Fiumarola, patrona della Festa dè Noantri, sfilerà per le vie di Trastevere a Roma, vestita con un capo di haute couture realizzato dallo stilista Luigi Borbone.
Come da tradizione che si ripete da circa 500 anni, la statua della Madonna sarà mostrata per le vie del Rione Trastevere nel giorno di apertura della festa, e come una modella, indosserà un prezioso vestito lungo in shantung rosso granata, impreziosito da un ricamo dal sapore artigianale in cristalli e perle Swarovski. “Ho scelto questo colore – spiega Luigi Borbone – perché richiama il melograno, frutto simbolo di fratellanza e condivisione. Questa, come da tradizione è la Madonna di tutti, anche degli ultimi. Il ricamo riprende il simbolo mariano e un sole dorato attorno al quale gravitano altri soli a sottolineare fertilità e abbondanza”.

The Boys, se i supereroi sono bastardiArriva su Amazon la irriverente serie tratta da un fumetto

20 luglio 201914:02

– La verità è che i soliti supereroi, pieni di poteri e virtù, sono venuti ormai a noia e sono anche poco credibili. E così perché non farne dei bastardi pieni di vanità, dei super influencer divinizzati, ma senza alcuna etica ‘The Boys’ la serie tv di Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, in onda dal 26 luglio su Amazon Prime Video, racconta proprio questo. E lo fa in otto puntate che mettono in campo un irriverente anti-superhero drama, basato sull’omonimo fumetto di Garth Ennis e Darick Robertson, che segue la più umana, filosofica delle idee: poteri e virtù non vanno affatto d’accordo. Cosa succederebbe, dunque se questi vanitosi supereroi usassero i propri poteri e il proprio status per corrompere, accordarsi con aziende di poco rispetto o perpetrare abusi di ogni tipo? Servirebbe comunque qualcuno per tenerli a bada. Ed è qui che entrano in gioco i Boys del titolo, un gruppo di persone che unisce le forze per contrastare i Seven, i sette supereroi-canaglia pagati dall’agenzia Vought International.

Silent concerto Orbetello Piano FestivalSerata sorprendete Wifi apre ottava edizione

ORBETELLO (GR) 20 LUG20 luglio 201914:03

– Tra il corso di Orbetello, il sagrato del Duomo e la riva della laguna con sullo sfondo le luci di Poro Santo Stefano si muovono nel buio come lucciole decine di persone con le orecchie illuminate di blù da un paio di cuffie ad alta fedeltà: sono tutti in collegamento Wifi col pianoforte silenzioso che Andrea Vizzini sta suonando sul sagrato della chiesa, sui cui scalini è seduta la maggioranza degli strani ascoltatori: è il Silent Wifi Concert che apre in modo inusuale l’edizione 2019 dell’Orbetello Piano Festival, come sempre curato dal direttore artistico Giuliano Adorno, dopo la serata col duo Schiavo-Marchegiani nei giardini della fattoria La Parrina. Una serata dedicata alla luna e la notte, tra “O graziosa luna io mi rammento” di Leopardi e “la luna di mezzanotte/tesse una trama lucente sul mare” di Byron, passando per versi di Petrarca, Foscolo, Baudelaire e altri che introducono i vari brani musicali iniziando con il Chiaro di luna di Beethoven per finire con il Clair de lune di Debussy.

Thom Yorke sold out per Summer FestNella Cavea dell’Auditorium, ottavo sold out stagione

0 luglio 201914:42

– Arriva domenica 21 luglio a Roma Thom Yorke, il frontman dei Radiohead che salirà sul palco della cavea dell’Auditorium Parco della Musica regalando al Roma Summer Fest l’ottavo sold out della stagione. Il cantautore inglese, tra gli artisti più influenti del nuovo millennio, eseguirà brani dalle sue opere da solista The Eraser, Tomorrow’s Modern Boxes e Atoms For Peace’s Amok con il produttore/collaboratore di lunga data Nigel Godrich e il visual artist Tarik Barri. Dopo l’uscita di Tomorrow’s Modern Boxes a settembre 2014, Yorke, Godrich e Barri hanno intrapreso, per tutto il 2015, il loro primo tour, coprendo Regno Unito, Europa e Giappone. Dopo la ristampa di Tomorrow’s Modern Boxes nel dicembre 2017 su XL Recordings, il trio ha debuttato negli Stati Uniti, esibendosi nei teatri di Los Angeles e Oakland e ha preso parte al Day For Night Festival di Houston. La combinazione di suoni di Thom e Nigel e le straordinarie immagini di Tarik Barri hanno generato elogi in tutto il mondo.

Numeri boom e sold out, Roma Summer FestBene anche Casa del Jazz, spettatori in crescita già oltre 50%

20 luglio 201917:42

Numeri boom e sold out per Roma Summer Fest iniziato il 22 giugno all’Auditorium Parco della Musica: al momento 73.000 spettatori in cavea (di cui 8 sold out con due date dei Maneskin, Il Volo, Take That, Toto, Gazzelle, Tears for Fears e Thom Yorke che si esibirà domani sera).
In più dall’anno scorso la Fondazione Musica per Roma gestisce anche la programmazione di Casa del jazz. Il Summertime 2019-Casa del Jazz ha già totalizzato 4 sold out: Gary Clark ed Incognito, Marcorè e Ferrario. Si tratta già di oltre il 50% in più di spettatori rispetto all’anno precedente.

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Umbria Jazz verso il gran finale
Domenica la conferenza stampa di bilancio dell’edizione 2019

PERUGIA20 luglio 201915:07

– Si avvia verso il gran finale l’edizione 2019 di Umbria Jazz. Domenica a Perugia è in programma l’ultima giornata di appuntamenti. Nella Galleria nazionale dell’Umbria il cartellone di nicchia arriva a conclusione con l’atteso doppio concerto di John Patitucci; al Teatro Morlacchi, luogo per il jazz più puro, toccherà all’accoppiata Mauro Ottolini e Fabrizio Bosso, mentre il palco principale dell’Arena Santa Giuliana avrà come protagonisti i due set finali di Christian McBride e Lauryn Hill.
Senza dimenticare i concerti gratuiti nei due palchi del centro storico. Ultimo giorno quindi per il festival, dopo che ieri è stata accolta con partecipazione la riapertura di San Francesco al Prato – auditorium chiuso dal 1997 per il terremoto – anche se temporanea e solo per un concerto, con l’esecuzione del progetto ‘Seven Dreams’ commissionato ad Uri Caine.
Domenica, alle ore 11, all’Hotel Brufani, è in programma la conferenza stampa di bilancio. Si parla di una media vicina ai 4 mila paganti al giorno.

Parte restauro delle scalinate di VasariFirenze, sono usurate dal tempo e dall’uso e saranno ripulite

FIRENZE20 luglio 201915:33

– Iniziato il restauro degli scaloni vasariani di Palazzo Vecchio, maestose scalinate gemelle che conducono dal Cortile di Michelozzo al Salone dei ‘500. L’ultimo intervento risaliva ad oltre 20 anni fa. Gli scaloni apparivano usurati dal tempo e dall’uso e pertanto, spiega il Comune di Firenze, si è reso necessario un intervento, dal costo di 150 mila euro, che durerà sei mesi. Piccoli cantieri avanzeranno via via per creare meno disagi. Saranno ripuliti e restaurati i soffitti, le scalinate e le pareti.

Addio a Marisa Merz, donna arte poveraAveva 93 anni. Nel 2013 Leone d’oro alla carriera

TORINO20 luglio 201919:21

È morta Marisa Merz, artista torinese di fama internazionale, considerata l’unica donna esponente della corrente dell’arte povera, gruppo nel quale non fu inclusa e dal quale mantenne un certo distacco. Aveva 93 anni. Moglie di Mario Merz, compagno di vita e di lavoro, e madre di Beatrice, presidente della Fondazione Merz, esordisce negli anni Sessanta esponendo a Torino lavori che anticipano il suo ingresso nel movimento dell’Arte Povera. Sono sculture di lamine di alluminio mobili e irregolari e fragili tessiture di nylon e filo di rame, che oppongono al rigore del minimalismo un’immagine enigmatica, aerea. Nel 1967 partecipa alla prima mostra dell’Arte Povera, curata dal teorico della corrente Germano Celant, alla Galleria La Bertesca di Genova e poi riproposta all’Ica di Londra, a Berna e ad Amalfi: tra i partecipanti ci sono Giuseppe Penone, Giulio Paolini, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Gilberto Zorio, Jannis Kounellis, Emilio Prini, Michelangelo Pistoletto, Pierpaolo Calzolari. Nella collettiva ‘Arte Povera + Azioni Povere’ ad Amalfi del 1968 Marisa Merz espone sulla spiaggia coperte arrotolate e imballate con filo di rame o scotch (Senza Titolo, 1966), e opere legate all’infanzia della figlia Beatrice fatte di filo di nylon, rame o lana. Con queste opere introduce nel linguaggio della scultura tecniche considerate artigianali, dando così dignità “artistica” a materiali e pratiche usualmente considerati poveri. Intorno agli anni Settanta la ricerca di Marisa Merz, rispetto alla corrente dell’Arte Povera, diventa più eccentrica: l’artista raccoglie, combina e ridefinisce proprie opere precedenti come Ad occhi chiusi gli occhi sono straordinariamente aperti (1975), che intitola la seconda personale all’Attico accostando le sculture in filo di rame, la Scodella di sale (1967), Bea e Scarpette (1968). Dalla metà degli anni Settanta gli interventi di Merz acquistano un carattere compiutamente ambientale, con la serie di stanze che l’artista allestisce in spazi complementari: quello aperto e pubblico della galleria o quello sotterraneo e segreto di una cantina o del proprio studio. Presente alla Biennale di Venezia nel 1980, partecipa a Documenta a Kassel nel 1982 ed espone in numerose personali e collettive in Italia ed Europa. Tra il 2017 e il 2018 realizza una mostra itinerante inaugurata al Metropolitan Museum di New York. Nel 2013 la Biennale di Venezia le ha conferito il Leone d’Oro alla carriera.

A Giffoni Men in black con women powerNuovo capitolo saga, con Tessa Thompson e Chris Hemsworth

GIFFONI VALLE PIANA (SA)20 luglio 201917:35

– ”Benvenuta nei Men in black”. ”Men?”. ”Lascia stare. Non sai quanto ci ho provato. Sono troppo attaccati al quel nome”. È forse in tutto in questo fulmineo scambio di battute e nel sopracciglio alzato di Emma Thompson alla giovane nuova star Tessa Thompson (ogni omonimia è casuale), il futuro della saga degli acchiappa alieni sulla Terra, in anteprima al Giffoni Film Festival con il suo nuovissimo quarto capitolo, Men in black International, che arriverà in sala il 25 luglio distribuito da Warner Bros Entertainment Italia. Alla base sempre il fumetto Malibu Comics di Lowell Cunningham, ma stavolta la sceneggiatura di Art Marcum e Matt Holloway (la coppia di Iron Man) con la regia di Felix Gary Gray (Fast & Furious 8, Friday e Straight Outta Compton), segue il tempo del cambiamento e apre tutto al women power potere e consapevolezza femminili e all’Europa. Ormai salutato Will Smith, primo indimenticabile Man in black, stavolta protagonista è la giovane Thor, Chris Hemsworth.

Cancellato Jova Beach Party di AlbengaA causa processo erosione della spiaggia. Era previsto il 27 luglio

20 luglio 201919:22

E’ stata cancellata la data di del 27 luglio ad Albenga del Jova Beach Party, tour nelle spiagge di Jovanotti. I tecnici del Jova Beach Party che hanno effettuato i rilievi per il posizionamento delle strutture hanno scoperto che il fenomeno dell’erosione delle spiagge in Liguria, che ha già colpito altre cittadine, si è esteso anche sulla spiaggia prescelta per il Jova Beach Party ad Albenga. Dai rilievi ortofotografici risulta una riduzione di 10/12 metri, forse causata dal maltempo. Il fenomeno, rispetto ai primi rilievi effettuati a novembre, si era già evidenziato durante la primavera ma si è ulteriormente accentuato nel corso delle ultime settimane, probabilmente a causa dell’ultima ondata di maltempo.
La produzione sta cercando una possibile location alternativa che possa soddisfare gli spettatori dell’area nordovest. Nel giro di qualche giorno saranno date ulteriori comunicazioni. In alternativa il rimborso dei biglietti sarà da lunedì 29 luglio fino al 31 agosto.

Fuqua, più coraggio per i diritti umaniIschia, regista Usa al Social Forum annuncia nuovo progetto

ISCHIA (NAPOLI)20 luglio 201918:15

– ”Sto pensando ad un film contro lo schiavismo e i danni all’ambiente, un’ opera potente, importante, con una narrazione molto realistica, non quella consueta di Hollywood”. Regista di film d’azione e block buster, da Training Day a The Equalizer 2, Antoine Fuqua è anche un campione d’impegno e da anni un punto di riferimento per la comunità artistica afroamericana statunitense. Premiato a Ischia Global Film & music festival come regista dell’anno, Fuqua ha portato il suo contributo al Social cinema Forum ‘Respencting the human rights e Diversity’.
”Troppo presto per anticipare altro su questo progetto – racconta – posso solo dire ce per me è straziante vedere ancora oggi in America pestaggi e uccisioni di afroamericani motivati solo da razzismo, dal colore della pelle. Sicuramente per i diritti umani negli Usa siamo a un bivio – ragiona Fuqua – E’ un momento difficile cosi come in altri paesi: dobbiano capire e decidere che tipo di persone siamo e che popolo vogliamo essere”.

Harrelson, scritto nuova sceneggiaturaIo un modello? Solo per la mia famiglia

GIFFONI VALLEPIANA (SA)20 luglio 201918:45

– ”Ho scritto una nuova sceneggiatura, è pronta. S’intitola ‘Le disavventure di Mr. Fitz e mi piacerebbe girarla”. Ad annunciarlo è Woody Harrelson, il divo di Hollywood, oggi protagonista di un lungo pomeriggio con i ragazzi del Giffoni Film Festival. La pellicola sarebbe così il suo secondo film da regista, dopo l’autobiografico Lost in London e in attesa di vederlo nei panni di un ammiraglio nel nuovo film di Roland Emmerich sulla seconda guerra mondiale, Midway.
”Il ruolo che più mi è piaciuto interpretare? Mi sono davvero divertito con Benvenuti a Zombieland”, risponde ai ragazzi l’attore, arrivato insieme alla moglie Laura e alle figlie Zoe e Makani. ”Abbiamo girato un secondo capitolo, che uscirà a ottobre. Non l’ho ancora visto, ma pare sia davvero molto divertente. E poi certo, è stato fantastico Hunger Games. Ni, non penso di essere un modello da seguire, anche se sono al centro dell’attenzione. Cerco di esserlo per la mia famiglia e i miei ragazzi”

”Truffaut diceva che questo è il festival più necessario. Oggi posso dire che è anche il più divertente. Però, no, non penso di essere un modello da seguire, anche se sono al centro dell’attenzione del pubblico.
Cerco di esserlo solo per la mia famiglia e i miei ragazzi”.
Cappello di paglia in testa, abito di lino chiaro, piedi spesso nudi sotto al tavolo, Woody Harrelson, il divo di Natural born killers, il Larry Flynt di Oltre lo scandalo e il mentore Haymitch Abernathy di Hunger Games, arriva al Giffoni Film Festival, protagonista di una lunga giornata a tu per tu con i ragazzi.
Sbarca (letteralmente) da Ravello, ”la città più bella del mondo”, che frequenta ormai da ”17 anni” e si porta dietro un piccolo gruppo di amici italiani, ”Peppe, Emiliano, Cesare”, oltre alle figlie e la moglie Laura. Proprio nel giorno in cui si festeggiano i 50 anni dell’arrivo dell’uomo sulla Luna.
”Ricordo molto bene quella sera – racconta – ero seduto con mia nonna e la mia bisnonna. E ricordo la loro grandissima paura che accadesse qualcosa agli astronauti. Continuavano a gridare: ‘è terribile, è terribile!”’. Le prime domande dei ragazzi sono tutte per Lost in London, il suo primo, autobiografico film da regista, uscito nel 2017. ”Ho scritto una nuova sceneggiatura – dice loro – Si intitola ‘Le disavventure di Mr. Fitz e mi piacerebbe girarla”. ”Si ambienta – aggiunge poi ai giornalisti – in Irlanda, uno dei miei paesi preferiti, anche se l’Italia è il primo. È una storia d’amore, con il protagonista che a un certo punto viene cacciato di casa dai genitori. C’è anche molto slapstick. Lo farò, devo solo diventare un po’ meno pigro”. Classe 1961, vegano convinto (”hai molta più energia, sei solo noioso per i camerieri dei ristoranti”), appassionato di tennis, ogni anno sugli spalti di Wimbledon, si professa fan di Paolo Sorrentino. ”Vorrei essere diretto da lui. È uno dei registi migliori al mondo”, dice, citando anche The Young Pope.
Intanto lo vedremo a ottobre in Zombieland 2. ”Il primo capitolo – racconta – è uno dei ruoli che più mi ha divertito interpretare, insieme ad Hunger Games”. E si attende anche Midway, il film di Roland Emmerich sulla seconda guerra mondiale. ”È una storia importante – riflette l’attore – Forse della seconda guerra mondiale ne sapete di più voi. Il film racconta la storia di una fondamentale battaglia nel Pacifico.
Per la prima volta i Giapponesi subirono una sconfitta, che avrebbe portato agli esisti finali della guerra. Interpreto l’ammiraglio Nimitz, capo della flotta americana. Se i Giapponesi avesse avuto dalla sua parte un uomo così, forse avrebbero vinto loro”. Qualcuno, tra la stampa, gli ricorda la recente assoluzione di Kevin Spacey, dopo esser stato allontanato dal cast di House of cards in seguito alle accuse di molestie. ”Negli Stati Uniti si dovrebbe essere innocenti fino a prova contraria. Non sempre accade. Della vicenda non so altro”, replica, scansando altre eventuali domande sull’attualità, più felice di immaginare un ruolo ancora mai sperimentato: ”Oprah (Winfrey) – sorride – Sarebbe una sfida con me stesso”. O di prendersi in giro sulla libertà di espressione a Hollywood. ”Forse a volta dico cose che non dovrei. Poi tocca alla mia press agent gestire le cose”.
”Ma a un giovane che volesse seguire la sua strada, cosa direbbe?”, domanda una ragazza. ”Innanzitutto buona fortuna – risponde Harrelson – E poi, ‘resta concentrato, perché incontrerai un sacco di no”’.

“Salviamo i mari”, nel Canal GrandeA Venezia le maxi bottiglie d’acciaio di Xhixha e Braglia

VENEZIA20 luglio 201920:09

– “Salviamo i mari del mondo dalla plastica”. È affidato a due grandi bottiglie d’acciaio che galleggiano nel Canal Grande l’appello che due artisti, lo scultore albanese Helidon Xhixha e il giovane fotografo svizzero Giacomo Braglia lanciano da Venezia contro l’inquinamento degli oceani. Il progetto “Twin bottles: message in a bottle” è sostenuto dalla Fondazione Braglia, che promuove mostre d’arte e da tempo è schierata sui temi ambientali tanto da aver finanziato una campagna per la riproduzione e la difesa tartarughe.
La prima bottiglia, lunga quattro metri, è firmata da Xhixha, 49 anni di Durazzo, che da anni lavora l’acciaio inossidabile.
La seconda, più piccola e accartocciata come uno scarto di plastica, è stata rivestita da Jack Braglia, 22 anni di Lugano, con le sue foto di denuncia dell’inquinamento scattate in giro per il mondo. “È giusto far partire proprio da Venezia questo grido di allarme dell’arte – hanno detto i due artisti -.
Dobbiamo salvare il nostro futuro”.

The Quake, il disaster movie dell’estateIl terremoto del secolo al cinema l’8 agosto

20 luglio 201911:03

Quest’estate, direttamente dalla Norvegia, arriva sul grande schermo un nuovo disaster movie. Dopo aver conquistato pubblico e critica internazionali THE QUAKE – IL TERREMOTO DEL SECOLO,

ispirato al terremoto che ha colpito Oslo nel 1904, sarà nelle sale italiane dall’8 agosto, distribuito da Altre Storie e Minerva Pictures.
Sequel “spirituale” di The Wave di Roar Uthaug del 2015, The Quake, diretto da John Andreas Andersen, è un action thriller ricco di emozioni che mette ancora una volta al centro la brutale e mortale forza della natura, riuscendo a combinare gli elementi più adrenalinici dei film di genere con la realtà produttiva cinematografica norvegese, per un mix di tensione ed emozioni.
Una storia di sopravvivenza ricca di azione e di effetti speciali, ma anche un racconto umano fatto di coraggio e altruismo, che pone lo spettatore di fronte ad una serie di domande spaventosamente attuali

Il trailer

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Mussapi e il sogno della luna
A 50 anni dall’allunaggio tanti volumi celebrano l’impresa

20 luglio 201912:05

ROBERTO MUSSAPI, IL SOGNO DELLA LUNA (PONTE ALLE GRAZIE, PP 132, EURO 13). Il sogno dei poeti, degli scienziati, degli astronauti, dei viaggiatori dello spazio. Il sogno dell’umanità che ha prefigurato e funzionato da carburante all’impresa di Neil Armstrong, il primo uomo a mettere piede sulla Luna, il 20 luglio 1969 alle 15.17 di Houston, 22.17 ora italiana. A 50 anni dalla memorabile impresa dell’Apollo 11, l’allunaggio e l’attrazione verso la luna vengono raccontati in saggi, racconti, graphic novel, approfondimenti sui retroscena dell’avventura e sulle visioni future, ma a distinguersi è la voce di uno dei maggiori poeti contemporanei, Roberto Mussapi che, ne ‘Il sogno della luna’, pubblicato da Ponte alle Grazie, ci racconta tutta la profezia e poesia di quella missione.
“La missione di Armstrong, degli statunitensi, dell’uomo, sigillava un decennio di sogni, di speranza, aspirazione alla pace, all’amore. Non è un caso che negli anni della crisi, prima d’anima e poi economica, le spedizioni sulla Luna non susciteranno più alcun interesse. Se non senti l’anima non guardi il cielo, se non guardi il cielo perdi l’anima” spiega Mussapi nell’introduzione al libro che si apre con la domanda del pastore di Leopardi – che “vede la Luna come una creatura femminile, divina, regnante silenziosa e solitaria nel cielo”, e si chiude con Li Po, il grande poeta cinese che amava la Luna per la quale, si racconta, morì affogato nel fiume. In mezzo ci sono il discorso profezia di John Kennedy, il 12 settembre 1962 a Houston-Texas, Il volto della Luna di Plutarco, il viaggio di Jules Verne ma anche il grande tenente dell’aviazione sovietica Jurij Gagarin, la cagnolina Laika e, come spiega l’autore, “parte di un mio passaggio sull’Allodola di Shelley”. Tra i libri che Mussapi cita più spesso ‘Dalla Terra alla Luna’ di Umberto Guidoni e uscendo dal campo letterario, si trovano resoconti di giornali, televisioni, Wikipedia. Da cinquant’anni Mussapi sognava questo libro, da quando a 17 anni seguiva alla tv in bianco e nero Tito Stagno che documentava l’impresa, con Ruggero Orlando in collegamento dagli States. Allora pensava che qualcuno avrebbe scritto un poema o un grande romanzo sulla missione dell’Apollo 11 e ora, a mezzo secolo di distanza, lo ha scritto lui anche se ‘Il sogno della luna’ “non è certo paragonabile” dice adesso a quell’idea.
Mescolando cronaca, storia, visione e mito, Mussapi, che vive a Milano ma è nato a Cuneo il 21 luglio del 1952, ci fa sentire quanto la luna sia parte di noi, basta pensare a come muove le maree e a come si sono rivolti a lei scrittori, poeti, registi da Andersen a Luigi Pirandello e il suo ‘Ciaula scopre la Luna’.
E “poiché il rapporto con la Luna è congenito, come il senso del sacro e l’aspirazione alla bellezza, (che possono essere dimenticati e cancellati, ma sono nel nostro dna), ogni repertorio in merito è necessariamente limitatissimo” dice l’autore che nel libro si sofferma anche sui problemi tecnici che ci furono nella fase immediatamente precedente all’allunaggio quando gli astronauti eccitati per l’arrivo sulla Luna volevano anticipare di qualche ora l’uscita e il portello del modulo lunare non si apriva.
La cronaca e i retroscena delle missioni che hanno cambiato per sempre i sogni dell’uomo vengono approfondite da ‘Luna’ (Rai Libri), di Bruno Vespa, con una testimonianza di Tito Stagno, in cui non ci si ferma alla missione dell’Apollo 11. Vespa spiega perchè i sovietici, nonostante fossero più avanti degli americani, vennero sconfitti e perchè la nostra Samantha Cristoforetti stia studiando il cinese, visto che i prossimi protagonisti dello Spazio verranno dalla Cina. Tanti i tanti libri che celebrano l’ anniversario della missione lunare spicca anche l’originale antologia ‘Moon’ (LiscianiLibri), a cura di Divier Nelli con un pensiero di Tito Stagno, che raccoglie undici storie di autori italiani affermati ed esordienti tra cui Mariano Sabatini Leonardo Gori, Giulio Leoni e Giada Trebeschi, che raccontano, dalla fantascienza al fantastico e allo storico, passando per il complottismo, la luna. C’è spazio per la letteratura lunare e le attuali esplorazioni cinesi sul dark side of the moon anche nei saggi de ‘La luna nell’immaginario’ (Odoya) di Gruppo Maelstrom, con la collaborazione di Michele Tetro, con molte illustrazioni. In libreria anche ‘Geopolitica dell’esplorazione spaziale’ (Rubbetino) dell’ingegnere aeronautico Marcello Spagnuolo, con la prefazione dell’astronauta Luca Parmitano e la postfazione dell’economista Carlo Pelanda, l’audiolibro ‘Quando la luna ero io’ (Emons) di Luigi Garlando, letto da Alessandra Mastronardi e il nuovo graphic novel a colori ‘Poliziotto lunare’ (Mondadori) di Tom Gauld, con l’introduzione di Susanna Basso e la traduzione di Claudia Durastanti.

E’ morta Ilaria Occhini, 85 anniHa lavorato con i più grandi registi di cinema, teatro, tv

21 luglio 201910:36

– E’ morta ieri pomeriggio Ilaria Occhini, attrice di teatro cinema e tv, nata a Firenze 85 anni fa, aveva recitato con i più grandi registi da Visconti, a Ronconi, a Patroni Griffi. Creatura esile e romantica di straordinaria intensità, figlia dello scrittore Berna Occhini, moglie di Raffaele La Capria, ha vinto il David di Donatello con Mine Vaganti di Ozpetek nel 2008. Tra i tanti premi anche il nastro d’argento per Benvenuti in casa Gori del 1992.

“La mia bellezza e’ come se fosse una cosa, una borsetta, un foulard che porto con me, non ne parlo con nessun vanto”, scriveva Ilaria Occhini, l’ultima diva, una delle piu’ note e versatili attrici italiane, nel libro autobiografico Una vita senza trucco, con cui festeggiava i 60 anni di carriera, e in cui tratteggiava il profilo della sua famiglia fuori dal comune, dei compagni di viaggio, di amici e amori che hanno attraversato la sua vita densa e appagante.La vita di una donna dal fascino senza tempo e di un’attrice tra le piu’ intense. “Non mi abituero’ mai a pronunciare la prima battuta. Cerco di modulare, ritmare, impostare. Ma ogni volta e’ morire” svelava nel libro, dove raccontava che il cinema l’aveva scoperta tardi, perche’ dopo l’esordio televisivo negli sceneggiati Jane Eyre, L’Alfiere, Graziella, si era dedicata anima e corpo al teatro, lavorando, tra gli altri, con Luchino Visconti, Luca Ronconi e Giuseppe Patroni Griffi.Un amore totale quello per il palcoscenico, che aveva tradito negli ultimi anni con il cinema d’autore, dove le sue interpretazioni sono state premiate anche con il Pardo d’oro al Festival di Locarno per Mar Nero di Federico Biondi. Poi il David di Donatello nel 2010 per Mine vaganti. La sua e’ una vita fatta di sentimenti da custodire.Fin dall’amore di bambina per il nonno Giovanni Papini, un amore forte e privato, che non potra’ non intrecciarsi con la storia d’Italia, con le sue pagine piu’ buie e con i voltafaccia piu’ offensivi del costume nostrano. E poi gli esordi della carriera, che sara’ sempre segnata dalla sua bellezza folgorante.”Forse chi la incontra non la vede neanche bella. Per me invece piu’ bella di Ilaria non c’e’. Nacque in casa mia, figliola della mia figliola, in una di quelle mattine di marzo umide e quasi bianche che il sole, ogni tanto, rallumina con prepotenza fugace. Eppure, non riusciro’ mai a dire perche’ Ilaria a me sembra bella…”. “Il resto si trova nelle antologie di letteratura italiana – scriveva l’attrice nel libro -. “E’ il ritratto di me bambina che fece il nonno Papini, dove dimostrava tutto il suo amore e la sua ammirazione. Ne sono sempre stata orgogliosa. Ho voluto confrontare le sue parole con la mia foto di allora. Lo riconosco ero davvero bellina, con quel sorriso disarmante e la frangetta impertinente”.Ma per una bambina cresciuta nell’ambiente letterario fiorentino e con un padre raffinato collezionista che le ha insegnato ad amare l’arte, la bellezza va trattata con riguardo e disinvoltura. Nel suo lavoro e’ passata con altrettanta disinvoltura dagli sceneggiati tv, che le hanno dato la notorieta’, all’impegno teatrale piu’ coraggioso.

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Film del giorno: Sbarca Men in black e incontra women power
Nuovo capitolo saga, con Tessa Thompson e Chris Hemsworth

GIFFONI VALLE PIANA (SA)21 luglio 201912:02

– ”Benvenuta nei Men in black”. ”Men?”. ”Lascia stare. Non sai quanto ci ho provato. Sono troppo attaccati al quel nome”. È forse in tutto in questo fulmineo scambio di battute e nel sopracciglio alzato di Emma Thompson alla giovane nuova star Tessa Thompson (ogni omonimia è casuale), il futuro della saga degli acchiappa alieni sulla Terra, in anteprima al Giffoni Film Festival con il suo nuovissimo quarto capitolo, Men in black International, che arriverà in sala il 25 luglio distribuito da Warner Bros.
Entertainment Italia. Alla base, sempre il fumetto Malibu Comics di Lowell Cunningham, ma questa volta la sceneggiatura di Art Marcum e Matt Holloway (la coppia di Iron Man) con la regia di Felix Gary Gray (Fast & Furious 8, Friday e Straight Outta Compton), segue il tempo del cambiamento e apre tutto al women power, il potere e la consapevolezza femminili. E all’Europa. Ormai salutato Will Smith, primo, indimenticabile Man in black, questa volta protagonista è infatti la giovane eroina di Thor, che per l’occasione ritrova sullo schermo Chris Hemsworth. Per lei i panni di Molly, (ex) bimba che per un caso fortuito ha visto in azione i Men in black senza che le venisse cancellata la memoria. Cresciuta, ha un solo scopo: trovare l’organizzazione e farsi assumere, piena di perché sull’universo (”Pensi che indossare quest’abito ti offra tutte le risposte?”, le chiede provocatoriamente l’agente veterana Emma Thompson. ”No, ma indosso sta molto bene”, risponde ironica lei). Per la prima volta, cuore della vicenda diventa così l’Europa, tra la tour Eiffel e la base di Londra. Molly, ora in prova come agente M, com scaltrezza si procura un ruolo accanto al bello quanto arrogante agente H, celebre per aver salvato il mondo grazie alle sue doti personali ed al suo Deatomizzatore.
Insieme, devono intrattenere un alieno reale, Vungus il Brutto, durante la sua permanenza sul pianeta Terra. Ma in un elegante nightclub, Vungus viene assassinato ed H ed M scoprono che stava nascondendo un’arma capace di distruggere intere galassie.
Bramata dai The Hive, pericolosissima razza aliena. Ma attenzione, perché tra corse in motoscafo, lussuose ville rinascimentali sulle isolette della costiera amalfitana e rocambolesche fughe nelle Medine del Marocco, nulla è davvero come sembra. Anzi, nell’organizzazione sembra esserci una talpa.
A salvare l’universo, questa volta, però non è più la forza o (non solo) armi futuristiche. Questa volta è l’intuito, femminile. E la capacità di trovarsi ”al momento giusto, nel posto giusto dell’universo”.
Grandi omaggi agli episodi precedenti e citazioni cult, con auto inglese capace di nascondere insospettabili armi in ogni accessorio e dettaglio.
Il vento però sembra davvero cambiato. Sono i bellocci a dover ricorrere alla seduzione per farsi largo o salvare la pelle.
Mentre le donne, buone o cattive, con apparente serenità decidono il mondo.
È iniziata la nuova era degli Uomini – e ora anche delle Donne – in Nero.

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ALLE 20:13 DI VENERDì 19 LUGLIO 2019

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Parole Camilleri illuminano la sede Rai
Viale Mazzini sottolinea così l’eredità dello scrittore

18 luglio 2019 12:39

– La Rai rende omaggio a Andrea Camilleri illuminando il palazzo di Viale Mazzini con le parole del maestro. Il 18 luglio, dalle 21.30 e fino alle prime luci dell’alba, la facciata sarà illuminata con alcune frasi di Camilleri: un’iniziativa volta a sottolineare, nel giorno del funerale dello scrittore, la grande eredità che ci ha lasciato, le sue parole. Il servizio pubblico ha da ieri una programmazione dedicata iniziata sin dalle ore seguenti la notizia della scomparsa.
Queste le frasi di Camilleri che illumineranno la Rai. “Mi piacerebbe che ci rincontrassimo tutti quanti in una sera come questa tra cento anni! Me lo auguro, ve lo auguro!”. “Non basta leggere, bisognerebbe anche capire. Ma capire è un lusso che non tutti possono permettersi”. “Devo dirvi, e non vi sembri un paradosso, che da quando io non ci vedo più, vedo le cose assai più chiaramente”. “Non vedo, ma sogno!”. “Noi siamo ciò che sentiamo e ciò che diciamo”. E ancora: “Ascoltate sempre le ragioni degli altri, fino in fondo, anche quando non coincidono con le vostre’. ‘La fine della vita va vissuta senza disperazione, fa parte del prezzo del biglietto”. “La mia voglia di conoscere non finirà mai, neanche quando chiuderò gli occhi”.

Io ti cercherò, fiction con GassmannUn ex poliziotto indaga sulla morte del figlio. Con Maya Sansa

18 luglio 201913:13

– Un ex poliziotto che segue un’indagine non ufficiale sulla morte del figlio: è Alessandro Gassmann, protagonista della nuova serie crime ‘Io ti cercherò’, scritta da Leonardo Fasoli, Maddalena Ravagli e Massimo Bavastro e diretta da Gianluca Maria Tavarelli, sul set in questi giorni a Roma. La fiction in quattro serate, una coproduzione Rai Fiction-Publispei, prodotta da Verdiana Bixio, andrà in onda prossimamente su Rai1.
In una Roma notturna e sconosciuta, l’indagine sulla morte del figlio Ettore (Luigi Fedele, ‘Quanto Basta’, ‘Piuma’), rappresenta per Valerio (Gassmann) l’ultima possibilità di recuperare un legame con quel ragazzo che non vedeva da anni, affrontando i fantasmi del passato e i troppi errori che li hanno allontanati. Una morte sospetta – quella di Ettore – archiviata come suicidio ma che secondo Valerio nasconde qualcosa di losco. Accanto all’ex poliziotto c’è Maya Sansa che interpreta Sara, un’ex collega di Valerio. Nel cast anche Andrea Sartoretti nel ruolo di Gianni, fratello di Valerio, e Zoe Tavarelli, nelle vesti di Martina, fidanzata di Ettore, che accompagna Valerio nel doloroso viaggio alla riscoperta del figlio e alla ricerca della verità.
Dopo ‘E’ arrivata la felicità’ e ‘Un medico in famiglia’, con ‘Io ti cercherò’ continua la collaborazione tra Rai Fiction e Publispei, che questa volta co-producono una crime story che racconta la forza dei legami e dei sentimenti, il sottile confine tra il bene e il male e le tante sfaccettature e difficoltà che la vita può metterci di fronte.

Da Twinset capsule di abiti a noleggioCeo, è futuro acquisti soprattutto per le nuove generazioni

18 luglio 201913:19

– Twinset lancia una nuova capsule di abiti che saranno in vendita ma esclusivamente a noleggio per pochi giorni. Si chiamerà Pleasedontbuy e sarà disponibile da settembre in 8 negozi italiani. Lo ha annunciato il ceo dell’azienda Alessandro Varisco. “Gli abiti per eventi speciali realizzati con tessuti e materiali preziosi sappiamo che hanno costi per forza molto elevati e in genere vengono usati solo una volta – ha detto Varisco -. Offriamo la possibilità a tutte di indossare capi che costerebbero dai 900 ai 3000 euro ad un costo variabile dal 40 ai 90 euro”. Negli otto punti vendita (due a Milano, due a Roma, Bari, Firenze, Verona e nell’Orio Center vicino Bergamo), saranno allestiti spazi appositi. Previsti anche i servizi sartoria e lavaggio. “Obiettivi sono anche attirare le nuove generazioni tra i 19 e i 25 che rappresentano solo il 5% della nostra clientela”, ha aggiunto Varisco.

A’Fly to the moon’ Nat Geo Society PrizeA Cortona on the move. Lavoro su missioni Nasa di Alcazar Duarte

CORTONA (AREZZO)18 luglio 201913:24

– La fotografa messicana-britannica Monica Alcazar-Duarte, con il lavoro ‘Fly to the Moon’, progetto che completerà la trilogia dell’artista sull’esplorazione spaziale e che segue la preparazione delle missioni della Nasa nel 2025 e nel 2030, ha vinto la prima edizione del National Geographic Society Prize.
Il riconoscimento è nato nell’ambito di Cortona on the move, festival internazionale di fotografia in corso a Cortona (Arezzo) fino al 29 settembre, ideato dall’istituzione non profit per premiare uno dei 17 progetti presentati all’Arena Reviews. Quest’ultima, si spiega, è “un’occasione per fotografi e registi italiani ed europei di presentare in una sessione di 30 minuti i loro progetti video, cinematografici, interattivi e immersivi ad un gruppo di esperti, con l’obiettivo di facilitare l’integrazione della fotografia in mercati che vanno oltre la fotografia, incluso quello dei film, delle trasmissioni e dei video-on-demand.

Da Clarks nuova capsule con Wu-TangDa tradizione e innovazione nasce la nuova Wallabee

18 luglio 201913:33

– Clarks prosegue la collaborazione con Wu-Tang. Per il secondo anno consecutivo Clarks Originals firma con il collettivo newyorkese una nuova Wallabee capsule collection. Il modello, simbolo del brand, si piega a un’edizione da collezione impreziosita dallo stile caratteristico di Wu-Tang che ha rivoluzionato il mondo dell’hip hop e ha creato un nuovo approccio al lifestyle. Il risultato di questa unione sono scarpe realizzate con le caratteristiche chiave di Clarks Originals: dalla pelle scamosciata della conceria storica Charles F.Stead alla suola in crepe naturale per arrivare alle finiture in pelle che si tingono dei colori e della fantasia di Wu-Tang in tre differenti varianti cromatiche, con l’aggiunta del suo logo sul tallone. Modelli resistenti all’acqua e alle intemperie e che reinterpretano gli influssi lirici dei testi del collettivo newyorkese.
Una scarpa che sarà disponibile con la collezione FW 2020 del brand. Il lancio ufficiale nei negozi è previsto per il 20 luglio.

Da Xi’an a Roma, Italia vista dalla CinaSu colosso CCTV, documentario in 100 puntate in 4k

18 luglio 201914:26

– Lo stupore davanti alla collezione della Galleria Borghese. ”E’semplicemente magnifico, inimitabile”. O per la Scuola di Atene di Raffaello. ”Questo modo di dipingere ti fa entrare dentro il quadro”. È l’Italia raccontata attraverso lo sguardo della Cina in ”Da Xi’an a Roma: due città, un solo mondo”, programma tv che la Repubblica Popolare Cinese dedica a Roma, capitale d’Italia e del mondo antico occidentale. Un documentario lungo 100 puntate in 4k, in vista anche del 50/o anniversario dell’inizio dei Rapporti diplomatici tra i due paesi, che sarà in onda da settembre sul colosso internazionale Cctv-China Central television, facendo poi il giro del mondo anche in Italia, Inghilterra, Sudafrica ed Emirati arabi. Con Paolo Carrino e il suo collega cinese Zhao Weidong che attraverso lo sguardo di esperti, ma anche di blogger o influencer, ripercorrono meraviglie e parallelismi tra i due imperi millenari, quello cinese e quello romano, e le rispettive capitali, legate per sempre dalla via della Seta

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‘One man show’ Mollica, al centro cecità
Anteprima a Barletta, aneddoti di un giornalista tra divi e star

BARLETTA18 luglio 201915:21

– Il giornalista del Tg1 Vincenzo Mollica ha fatto un ‘one man show’ della sua condizione di cecità quasi completa, scegliendo Barletta e il circolo culturale Corte Sveva per l’anteprima nazionale, domenica 28 luglio sulla spiaggia del Brigantino 1.
In “A occhio nudo-L’arte di non vedere”, ripercorre la sua carriera ricca di aneddoti, tra divi del cinema e interviste a star di tante arti, spartiti musicali e film commentati. Al centro – si legge in una presentazione – “il suo viaggio verso la cecità, raccontato con il tratto delicato della sua penna”.
Una condizione portata nello Speciale Tg1 del 23 settembre 2018, ospite anche Andrea Camilleri morto il 17 luglio scorso, “l’Omero del nostro tempo” secondo Mollica, che con lui ha condiviso proprio “l’arte di non vedere”. “Ho visto sempre con un occhio solo, e fino a 62 anni – sottolinea – con quest’occhio mi sono arrangiato”. Il ricavato, in collaborazione con l’associazione Barletta in Rosa, sarà devoluto all’adozione a distanza della Fondazione Avsi.

Gina Carano,io da lottatrice a Star WarsA Ischia Global la star che sarà Cara Dune in ‘The Mandalorian’

ISCHIA (NAPOLI)18 luglio 201915:43

– Eccola Cara Dune, ribelle e solitaria, uno dei personaggi protagonisti della prima stagione di ‘The Mandalorian’, l’attesissima serie tv Disney e Lucasfilm sulla saga di Star Wars: ha il volto solare e sorridente di Gina Carano. Premiata all’Ischia Global festival, la diva cresciuta a Las Vegas ed ex celebre lottatrice (“fino a 10 anni fa, ora mi alleno soltanto”) si definisce “americanissima” ma si è scoperta anche molto italiana. “So poco sull’origine della mia famiglia, credo venga dal Nord del vostro paese, mio nonno è morto due anni fa. Ma appena ho messo piede qui ho capito di essere italiana dentro, una cosa di cui non mi ero mai resa conto. Ho visto intorno a me tanta bellezza e un modo di vivere che ho sempre amato. Voglio tornare in Italia ogni anno e studiare la vostra lingua’ dice la bruna star 37enne.

Nuovi spazi per il museo di AquileiaInvitalia, previsto percorso visita omogeneo e senza barriere

TRIESTE18 luglio 201915:44

– Un percorso più omogeneo e senza barriere architettoniche che permetterà di visitare il complesso museale al coperto fino a raggiungere il nuovo padiglione che ospiterà bookshop e biglietteria: è l’obiettivo a cui mirano i lavori di adeguamento e risanamento del Museo Archeologico Nazionale di Aquileia, la cui procedura di gara vale oltre 2 milioni di euro. Lo annuncia Invitalia, Centrale di Committenza per il Mibac-Direzione Generale Musei, Polo Museale del Fvg.
Il complesso comprende la palazzina del Museo, il sistema delle Gallerie Lapidarie con i giardini interni e i magazzini. Il nuovo percorso – spiega Invitalia – verrà realizzato con la creazione di un collegamento tra l’edificio principale e le Gallerie. Verranno realizzati nuovi servizi igienici e uno spazio polifunzionale per eventi, presentazioni e ristoro dei visitatori. Questo collegamento permetterà di creare un nuovo spazio separato, fruibile anche autonomamente dalla visita.
Verranno inoltre ristrutturati e rifunzionalizzati i magazzini.

Città creative Unesco, Biella candidataGovernatore Cirio,è grande opportunità.

Mole si illumina con logo

TORINO18 luglio 201916:44

– Il Piemonte candida Biella a Città creativa Unesco. La candidatura, presentata oggi in conferenza stampa, si inserisce “nel progetto di valorizzazione dell’economia, della cultura e del turismo” della regione, spiega il governatore Alberto Cirio. E punta a rilanciare un territorio “dalle grandi potenzialità”, aggiunge il sindaco Claudio Corradino.
Il Consiglio Direttivo della Commissione Nazionale Italiana per l’Unuesco ha deciso di sostenere la candidatura di Biella per l’artigianato, insieme a quella di Como, di Bergamo per la gastronomia e di Trieste per la letteratura. “Il riconoscimento Unesco è un esempio dei risultati importanti che un territorio può ottenere”, sostiene il presidente della Regione Piemonte, che vanta già due Città creative Unesco, Alba (Cuneo) per la gastronomia e Torino per il design. E proprio Torino, per sostenere la candidatura di Biella, illumina questa sera la Mole Antonelliana con il Terzo Paradiso di Pistoletto, logo della candidatura.

La luna nell’arte,opere a Palazzo MadamaA 50 anni dallo sbarco del primo uomo sull’astro d’argento

TORINO18 luglio 201916:47

– Dalla Terra alla Luna. L’arte in viaggio verso l’astro d’argento: è la mostra – unica in Italia sul tema – che Palazzo Madama dedica, da domani fino all’11 novembre, al corpo celeste a cinquant’anni esatti dallo sbarco del primo uomo sulla Luna. Realizzata in collaborazione con il Museo Civico d’Arte Antica e Gam, con il contributo della Regione Piemonte, propone oltre 60 opere: dipinti, sculture, fotografie, disegni e oggetti di design, che raccontano l’influenza dell’astro d’argento sull’arte e sugli artisti dall’Ottocento al 1969.
Si parte dai pittori romantici per arrivare alle atmosfere fiabesche di Marc Chagall, alla metafisica rigorosa di Felice Casorati, a Paul Klee, al surrealismo di Max Ernst e Alexander Calder, fino ai lavori di Lucio Fontana. In mostra anche alcune immagini della Nasa e oggetti del design degli anni ’60.
In mostra anche un corposo nucleo di una delle più importanti collezioni internazionali di questi materiali, appartenente al piemontese Piero Gondolo della Riva.

Cristicchi e Marcoré a Anfiteatro EstateDal 20/7 ad Albano Laziale 4 titoli, con Giusti e Barale

18 luglio 201917:34

– È con Riccardo Rossi in ‘Così Rossi che più Rossi non si può e l’esilarante carrellata su 20 anni di carriera e incontri, che torna in scena Anfiteatro Estate, 8/a edizione della rassegna di teatro, danza e musica, dal 20/7 al 10/8 ad Albano Laziale (RM), con la direzione artistica di AB Management. In tutto 12 appuntamenti, tra il Balletto di Roma con Io Don Chisciotte del coreografo Fabrizio Monteverde e Simone Cristicchi in Abbi cura di me, dalla prima raccolta dei suoi più noti e amati brani. Per la prosa, ecco Se devi dire una bugia dilla grossa, cavallo di battaglia della Ditta Dorelli, Quattrini, Guida, oggi con (ancora) Paola Quattrini, Gianluca Ramazzotti, Antonio Catania e Paola Barale. Complotti e intrighi internazionali nel giallo 39 scalini delle Cattive Compagnie e risate con Lillo e Greg, Teo Mammucari, Max Giusti e Antonio Giuliani. E poi ancora note, tra La vedova allegra della Compagnia italiana di operette, Neri Marcoré con Le mie canzoni altrui e l’Orchestraccia in concerto

Camilleri: Bonisoli, faremo qualcosa per il 6 settembreMinistro cultura, ci manca l’intellettuale e la persona libera

18 luglio 201917:48

– Anche il ministro della cultura Alberto Bonisoli ha voluto portare il suo saluto oggi pomeriggio alla tomba di Andrea Camilleri, nel Cimitero Acattolico di Roma. “Mi manca”, ha detto Bonisoli, “sapere che non c’è più non è una bella sensazione. Sto discutendo con il sindaco di Porto Empedocle che cosa fare per il 6 settembre (data di nascita di Camilleri, ndr) perché manca l’intellettuale, la persona libera e che non te lo mandava a dire, quello che ti diceva cose che ti piacevano e che non ti piacevano, ma quando parlava aveva una rettitudine morale che non è così comune trovare”. “Camilleri riusciva a parlare con un codice comunicativo che superava le differenze di educazione, di ceto e geografiche”, ha aggiunto, “Non sono siciliano ma mi arrivava un messaggio molto forte sia nei romanzi sia quando si esprimeva su temi di quotidianità. Oggi però è la giornata in cui lo dobbiamo ricordare in silenzio”.

Annullata anteprima spettacolo MollicaEra stata programmata a Barletta

BARLETTA18 luglio 201918:13

– Annullata l’anteprima del 28 luglio a Barletta per lo spettacolo di Vincenzo Mollica “A occhio nudo – L’arte di non vedere”. Lo comunicano gli organizzatori di Corte Sveva, che hanno diffuso una breve nota: “Mollica ci ha comunicato un impegno lavorativo sopravvenuto per quella data. Dunque l’evento è rinviato a data da destinarsi. Ci scusiamo per il disguido”.

al via riprese serie Guadagnino Sky-HboWe Are Who We Are con Chlo Sevigny, Jack Dylan Grazer

MA18 luglio 201918:25

Partiranno a fine luglio, in Italia, le riprese di WE ARE WHO WE ARE, la serie Sky-HBO in otto episodi scritta e diretta da Luca Guadagnino (la cui filmografia comprende, tra gli altri, Io sono l’amore, A Bigger Splash, Suspiria e Chiamami col tuo nome, nominato a 3 Golden Globes, 4 Bafta Awards e a 4 Oscar incluso Miglior Film). WE ARE WHO WE ARE è una storia di formazione con protagonisti due adolescenti americani che, insieme alle loro famiglie composte da militari e civili, vivono in una base militare americana in Italia. La serie parla di amicizia, di primi amori e di tutti i misteri dell’essere un adolescente. Una storia che ogni giorno si ripete in ogni parte del mondo, ma che in questo caso avviene in un piccolo scorcio di Stati Uniti in Italia.
Nel cast: Chlo Sevigny, Jack Dylan Grazer, Alice Braga, Jordan Kristine Seamón, Kid Cudi, Faith Alabi, Spence Moore II, Francesca Scorsese, Ben Taylor, Corey Knight, Tom Mercier e Sebastiano Pigazzi.

Lo Cascio, io palermitano tra le AlpiL’attore è il protagonista del Mangiatore di pietre

19 luglio 201911:51

“Quando mi hanno proposto di fare il protagonista de ‘Il mangiatore di pietre’ mi sono detto, tra me e me, certamente si sono sbagliati: che ci fa un palermitano come me in mezzo alle montagne del Piemonte?”. Luigi Lo Cascio raggiunto telefonicamente parla così del thriller notturno pieno di natura e poche parole di Nicola Bellucci, tratto dall’omonimo romanzo di Davide Longo, già alla 36/ma edizione del Torino Film Festival e ora in sala con Achab film.
Ambientato nelle valli piemontesi tra vecchi passeur e nuovi trafficanti il film con Elena Radonicich, Peppe Servillo e Vincenzo Crea, ha come attore principale proprio Luigi Lo Cascio nel ruolo di Cesare, vedovo di una moglie molto amata, ex contrabbandiere e spallone di clandestini che trova a un certo in una valle remota il corpo del figlioccio Fausto assassinato. Era stato lo stesso Cesare ad aver introdotto il figlio al contrabbando. Ma i due avevano perso i contatti, dal momento in cui Fausto aveva deciso di accettare di occuparsi anche del trasporto di droga.
Cesare è sotto sorveglianza quando la polizia inizia ad indagare sull’omicidio, ma per lui c’è una sola volontà: smascherare i trafficanti di droga convinto, come è che siano gli assassini del figlioccio.
“Il mio Cesare vive ritirato dal mondo sembra quasi un monaco, l’arredamento della sua casa sembra quello di una grotta di un eremita. È un uomo dal carattere solitario – dice l’attore – che si capisce ha accumulato molte disgrazie che stanno tutte concentrate nei suoi molti silenzi”. Lo Cascio alle prese con sceneggiatura del suo secondo film, dopo La città ideale, è ancora impegnato nella promozione del suo libro ‘Ogni ricordo un fiore’ pubblicato da Feltrinelli. “Protagonista – dice – Paride Bruno, cinquantenne affetto dalla sindrome di incompiutezza cronica. Ovvero un uomo pieno di fantasia capace di fare trecento inizi di romanzo e di non portarne avanti neppure uno”. Tra i rimpianti di Lo Cascio quello di non aver portato avanti un film sulla figura della zio materno Luigi Maria Burruano dal titolo ‘Come sta lo zio Gigi’. “Lui è stato per me un riferimento quando ero ragazzo. Andavo la domenica con tutta la famiglia a vedere il suo cabaret. La sua figura così importante ed esuberante mi ha in qualche modo bloccato nella scelta di fare l’attore, ma poi alla fine è una cosa che ho superato”. Infine, per quanto riguarda il teatro due le piece nel prossimo futuro: Dracula con Sergio Rubini e poi, al Teatro Astra di Torino, Il sistema periodico di Primo Levi.

Elisa, un onore essere alla Notte della TarantaSu instagram stories, ‘ci vediamo con la pizzica’

LECCE19 luglio 201911:04

– “Ciao ragazzi, sto per farvi un super annuncio. Quest’anno a La Notte della Taranta ci sarò anch’io. Sono molto, molto contenta di esserci. Sta diventando un evento globale. Sarete in tantissimi. Per me è un grandissimo onore esserci e non vedo l’ora. Ci vediamo a La Notte della Taranta a Melpignano il 24 agosto con la pizzica”. Così Elisa ha annunciato ai fan su Instagram stories la sua partecipazione alla 22/a edizione del Concertone finale del 24 agosto a Melpignano (Lecce), che vedrà sul palco tra artisti chiamati a reinterpretare alcuni brani della tradizione popolare salentina, compresa Elisa, oltre al rapper Guè Pequeno. Maestro concertatore di questa edizione, Fabio Mastrangelo, direttore musicale della Russian Philarmonic di Mosca. L’evento sarà trasmesso in diretta su Rai2 a partire dalle 22.30.

Capannina di Franceschi, mito da 90 anniIn programma tanti eventi e tantissimi ospiti per celebrarlo

FIRENZE19 luglio 201912:40

– Era il 15 agosto del 1929 quando Achille Franceschi inaugurò un locale in un vecchio capanno sulla spiaggia di Forte dei Marmi diventato negli anni simbolo della riviera versiliese: il volume ‘La Capannina di Franceschi – da Achille Franceschi a Gherardo Guidi. 90 anni di un mito’ (Gruppo Editoriale, pagg.144, 25 euro) nasce proprio per celebrare i 90 anni del locale più longevo d’Europa, protagonista anche di un film cult di Carlo Vanzina, ‘Sapore di Mare’, con quel Jerry Calà poi diventato uno dei nomi più legati allo stesso locale e al Forte. Il libro sarà in vendita nelle librerie della Toscana, ma anche di Milano, Roma, Napoli e Torino. Con oltre 130 fotografie e documenti, il volume ripercorre i momenti più rappresentativi di questi primi nove decenni di attività che hanno fatto la storia dell’intrattenimento e del divertimento in Italia. Il compleanno della Capannina sarà celebrato anche con un programma di eventi e tanti ospiti.

Workshop per recupero chiesa CasciaS.M. della Neve, della fine del ‘500 distrutta dal sisma del ’79

CASCIA (PERUGIA)19 luglio 201913:41

– Un capolavoro dimenticato da 40 anni e ormai ridotto a cumulo di ruderi che ne fanno solo intravedere la bellezza e la maestosità dell’opera. E’ la chiesa ottagonale, risalente alla fine del Cinquecento, di Santa Maria della Neve di Cascia, distrutta dal sisma del 1979 e mai recuperata. I successivi terremoti, del 1997 e quello di tre anni fa, ne hanno compromesso ulteriormente la stabilità e fatto crollare anche l’adiacente casolare di fine Ottocento. Adesso c’è un gruppo di lavoro, coordinato dal professor Stefano D’Avino – docente presso il dipartimento di Architettura dell’università “D’Annunzio” di Pescara – che ha dato vita a un workshop internazionale con l’intento di arrivare alla progettazione della ricostruzione della chiesa. Ne sono coinvolti 16 tra studenti laureandi e architetti specializzandi provenienti dall’università abruzzese e dall’ateneo di Bucarest, seguiti da tre tutor.
“Abbiamo terminato il primo dei tre “step” previsti, vale a dire quello dell’analisi, del rilievo e della riflessione su come arrivare a un progetto cantierizzabile che possa, finalmente, portare alla ricostruzione di un autentico gioiello dell’arte che nasce su una croce greca iscritta in un ottagono”, racconta, l’architetto D’Avino. “Il secondo passo lo compieremo a settembre – aggiunge – quando andremo a mettere nero su bianco tutte le considerazioni che stiamo portando avanti, per poi arrivare in dicembre e presentare il progetto vero e proprio, concludendo così il nostro lavoro”.
Poi arriverà la parte più complicata, la realizzazione del progetto che passa attraverso la ricerca di fondi. “Dato che per questa chiesa non ne sono mai stati chiesti dopo gli eventi sismici del ’79 e del ’97 – spiega il docente – credo che non ci siano ostacoli per farne richiesta oggi, anzi, credo che sia doveroso destinare i soldi necessari al recupero di questo capolavoro”.

A Locarno ‘Maternal’ e Ginevra ElkannQuasi 250 opere proposte, la star Hilary Swank fra gli ospiti

19 luglio 201911:37

Con Maternal (Hogar) della regista Maura Delpero – film, coproduzione con l’Argentina, che si presenta molto interessante perché racconta la convivenza di suore che hanno fatto o devono fare voto di castità in un centro per ragazze madri a Buenos Aires -, l’Italia prende parte al Concorso internazionale del 72 Locarno Film Festival che si svolgerà dal 7 al 17 agosto nella città svizzera.Una rassegna che punta – nelle parole del presidente Marco Solari e nelle scelte della neo direttrice artistica francese Lili Hinstin – ai giovani, alla massima libertà espressiva e indipendenza e che non nasconde un budget intorno agli 11 milioni di euro (“meno della metà dei nostri competitor, Venezia, Cannes, Berlino, Sundance, Toronto e così via”) il quale non impedisce, però, di occupare uno spazio importante in particolare nel cinema ‘altro’. Numeri importanti sono lì a dimostrarlo: 128 film della selezione ufficiale fra i 246 complessivi scelti fra oltre 4.000 proposti.Al Pardo d’oro concorrono 17 lungometraggi di cui 14 in prima mondiale. In Piazza Grande, sala cinematografica all’aperto da 8 mila posti, Magari di Ginevra Elkann, nipote di Gianni Agnelli, con Riccardo Scamarcio e Alba Rohrwacher, aprirà la manifestazione, prima mondiale e opera prima. Il film – nella sezione ne vengono proposti 19 – sarà introdotto dalla regista: è una produzione italo-francese. In sintesi ripercorre l’infanzia di tre fratelli figli di genitori divorziati all’inizio degli anni Novanta, una storia che potrebbe disvelare intrecci psicologici importanti anche grazie a due attori di spessore. Fra le star Hilary Swank che riceverà il Leopard Club Award: la sua presenza, il 10 agosto incontra il pubblico, sarà accompagnata dalla proiezione di Boys Don’t Cry di Kimberly Peirce (1999) e Million Dollar Baby di Clint Eastwood (2004), i due film che le sono valse l’Oscar come miglior attrice protagonista. A John Samuel Waters, indimenticabile regista e attore di Grasso è bello (Hairspray), va invece il Pardo d’onore. Il critico e autore Enrico Ghezzi, creatore della trasmissione notturna Fuori Orario su Rai 3, ottiene il nuovo Premio Utopia.Tra i film cosiddetti blockbuster vengono proiettati, dopo Cannes, ‘Once Upon a Time…in Hollywood’ di Quentin Tarantino e ‘Diego Maradona’ di Asif Kapadia ovviamente con il grande ex calciatore. Attesa, fra le tante pellicole valide, anche per le opere prime The Nest (Il Nido) di Roberto De Feo, l’ austro-tedesco 7500 di Patrick Vollrtah e l’olandese Instinct di Halina Reijn. La retrospettiva Black Light rappresenta – ha spiegato Lili Hinstin, in conferenza stampa a Milano – l’impegno di una riflessione politica contemporanea sulla rappresentazione delle minoranze: “Da Pam Grier ad Ousmane Sembène, da Jean Rouch a Melvin Van Peebles e con la presenza eccezionale di Euzhan Palcy incarna la volontà – ha sottolineato – di ripensare la Storia del cinema al di là dei canoni occidentali che l’hanno santificata”.

Arriva il film “Roger Waters. Us + Them”In sala il 7, 8 e 9 ottobre l’ultimo tour dell’ex Pink Floyd

18 luglio 201916:04

– Dopo il successo di Roger Waters. The Wall, arriva in più di 2500 cinema di oltre 60 paesi il nuovo film-concerto “Roger Waters. Us + Them”, con riprese realizzate nel corso dell’ultimo tour di Waters.
Nel corso degli ultimi due anni, Waters ha suonato in un totale di 156 concerti davanti a 2,3 milioni di persone, viaggiando attraverso Nord America, Australia, Nuova Zelanda, Europa, Russia, America Latina e Messico. È partito nel maggio 2017 da Kansas City, in Missouri, per concludere con l’ultimo concerto del tour, tenutosi nel dicembre del 2018 a Monterrey, in Messico. L’evento speciale “Roger Waters. Us + Them” sarà al cinema solo il 7, 8 e 9 ottobre per rivivere in 4K e Dolby Atmos la potenza del tour con in scaletta brani tratti dagli album di successo dei Pink Floyd (The Dark Side of the Moon, The Wall, Animals, Wish You Were Here) e canzoni tratte dal nuovo album di Roger Waters, Is This The Life We Really Want?

Lollo a al Teatro Antico dopo 50 anniAttrice, emozionata per premio che mi ricorda Rondi

18 luglio 201917:23

– Gina Lollobrigida dopo 50 anni ritorna domenica 21 luglio al Teatro Antico di Taormina per un’occasione speciale: il Nation Award alla carriera, il riconoscimento ideato da Gian Luigi Rondi e in sua memoria.
“Sono molto emozionata di tornare a Taormina dopo cosi tanti anni di assenza” – dichiara Gina Lollobrigida, 92 anni – “Il Teatro Antico è uno luogo che conservo nel cuore e che ha segnato momenti importanti nella mia carriera, tornarci mi rende felice, cosi come ricevere il Premio delle Nazioni che mi avvicina al ricordo del mio caro amico Gian Luigi Rondi”.
L’ultima apparizione della diva a Taormina risale al 1969, quando vinse il prestigioso David di Donatello come Miglior Attrice Protagonista per il suo ruolo nel film Buonasera, signora Campbell, diretto da Melvin Frank. Il film si aggiudicò anche tre nomination ai Golden Globe, oltre ad ispirare alcuni musical come Carmelina e Mamma Mia!

Paola Minaccioni tra la satira e OzpetekRegista di ‘Offro io’, corto sui vezzi Roma Nord

19 luglio 201911:40

Nessuno prenda sotto gamba Paola Minaccioni, perché dietro le sue molte maschere, Melania Trump, Giorgia Meloni, la giornalista Giovanna Botteri, la romena e l’inviata Ilenia Pimpini Pimpozzi c’è di più. Ovvero, un corto da regista, ‘Offro io’, il ritorno a settembre a Radiodue al Il ruggito del coniglio con nuovi personaggi e poi due film in uscita: ‘Tutta un’altra vita’ di Alessandro Pondi con Enrico Brignano, Ilaria Spada e Paolo Sassanelli e ‘Burraco fatale’ di Giuliana Gamba commedia brillante con al centro l’amicizia tra quattro donne interpretate da Claudia Gerini, Angela Finocchiaro, Caterina Guzzanti e la stessa Minaccioni.E ancora nel futuro dell’attrice romana oggi all’Ortigia Film Festival dove è nella giuria dei lungometraggi, la tournée in autunno con Ozpetek di ‘Mine vaganti’. Quel regista che gli ha regalato due ruoli drammatici vincenti: quello della malata terminale Egle, in ‘Allacciate le cinture’ (con il quale ha vinto il Nastro d’argento) e, nel 2012, un Globo d’oro come miglior attrice per il ruolo di Maria in ‘Magnifica presenza’. “C’è poca satira politica oggi in Italia – dice l’attrice -. I pochi autori che ci sono sono più al servizio del sistema che della satira di vera rottura. Certo io faccio la Meloni, ma è più che altro una maschera. Il fatto è che per fare una buona satira politica bisogna conoscere bene l’argomento, essere davvero informati come fa Crozza”.Voglia di ruoli drammatici? “Li ho fatti e mi piacciono, ma la mia passione alla fine è far ridere la gente. Non potete immaginare cosa si prova quando ti ritrovi in una sala piena di persone che ridono”. Bacino della sua satira? “Principalmente attingo da me stessa e dalle persone che mi ruotano intorno – dice l’attrice ad Ortigia – . Poi ci sono i libri, i film, i quadri. Ma prima di tutto prendo spunto dalla vita e dalla famiglia. Per farvi capire meglio, l’imitazione di cui sono più fiera resta quella antichissima di mia nonna”. Tra i sogni della Minaccioni: “Fare una poliziotta alla Happy Valley, o anche un film in costume, un western”. Ma, sempre tornando alla sua doppia anima, spiega poi come in ‘Tutta un’altra vita’, dove interpreta una parrucchiera sposata con Brignano, questi due generi si confondano: “pur essendo una commedia c’è un dialogo tra me e Brignano in cucina pieno di intensità”. L’attrice ed autrice è comunque pronta a tornare in tv se solo trovasse un bel varietà da fare ed è più che fiera del suo corto da regista (dieci minuti) dal titolo ‘Offro io’. “Ispirato al filone ‘i nuovi mostri’ racconta delle manie di due coppie della Roma nord – spiega -. Quelli che vanno solo in locali esclusivi e vedono film altrettanto esclusivi, ma tutto questo aplomb si perde di fronte a chi deve pagare il conto. Nel cast, oltre me, Carolina Crescentini, Paolo Calabresi e Maurizio Lombardi”.

Giffoni al via in marcia For futureBandiere da tutto il mondo per festival cinema ragazzi

GIFFONI VALLE PIANA (SA)19 luglio 201915:30

– Una grande festa di ragazzi da ogni parte del mondo e la passeggiata Giffoni for future hanno invaso, ieri, la anteprima della 49/a edizione del Giffoni Film Festival (19-27 luglio), che anche quest’anno rinnova la sua vocazione per l’ambiente sposando il tema dedicato all’aria. Dalla Palestina alla Colombia, dalla Grecia alla Russia, Giffoni for Future, guidata dal direttore di Giffoni Experience Claudio Gubitosi e dal Presidente Pietro Rinaldi, Giffoni for future ha sfilato con le bandiere e la gioiosa energia dei 6200 giurati provenienti da 50 nazioni e da tutta Italia, attraversando a piedi la città, dalla Multimedia Valley fino a Piazza Lumiere.

Voci su Gaga e Bradley, ‘vivono insieme’InTouch, “per ora nessun matrimonio”. Ma dubbi sui rumors

NEW YORK19 luglio 201919:07

– Nuove indiscrezioni sulla presunta coppia Lady Gaga-Bradley Cooper. Secondo il magazine InTouch, i due vivrebbero insieme nella casa di Cooper a New York: l’attore avrebbe liberato rapidamente i cassetti e l’armadio occupati dall’ex compagna, la modella Irina Shayk.
Lady Gaga, sempre secondo il magazine, si sarebbe trasferita proprio in casa con Cooper poco dopo l’addio con Shayk.
“Non hanno perso tempo. Lady Gaga ha trasferito anche i suoi mobili” scrive InTouch, secondo il quale la coppia vive nel West Village e per il momento non sarebbe intenzionata a sposarsi.
“Non vogliono troppa attenzione. Non hanno bisogno di rendere la loro relazione ufficiale” dicono fonti al magazine.
I rumors su una possibile relazione fra la cantante star e il divo di Hollywood si susseguono da quando i due hanno girato insieme a A Star is Born. Indiscrezioni smentite in varie occasioni ma che continuano a rincorrersi. Solo nelle scorse settimana sempre InTouch riportava che Lady Gaga aspettava un figlio da Cooper.

Venezia, apre La verité di HirokazuIn concorso il film con Deneuve, Binoche e Ethan Hawke

VENEZIA18 luglio 201914:03

VENEZIA – La vérité (The Truth), diretto da Kore-eda Hirokazu (Un affare di famiglia; The Third Murder; Like Father, Like Son) e interpretato da Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke, è il film di apertura, in concorso, della 76. Mostra di Venezia (28 agosto-7 settembre) diretta da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale presieduta da Paolo Baratta.”Apprendo con gioia immensa – ha detto Hirokazu – che il mio nuovo film è stato selezionato in apertura della Mostra di Venezia. Sono estremamente onorato. Desidero esprimere la mia sincera gratitudine a tutto lo staff della Mostra. Le riprese si sono svolte lo scorso autunno a Parigi in 10 settimane. Come già è stato annunciato, il cast è prestigioso, e il film racconta una piccola storia di famiglia che si sviluppa principalmente in una casa. È all’interno di questo piccolo universo che ho provato a far vivere i miei personaggi con le loro menzogne, orgogli, rimpianti, tristezze, gioie e riconciliazioni. Spero sinceramente che il film vi piaccia”.

Sexting poco diffuso tra adolescenti, lo fa spesso il 2% Un terzo lo ha fatto solo una volta, più diffuso tra adulti

19 luglio 201918:41

Il ‘sexting’, la pratica di scambiarsi via internet immagini e messaggi espliciti, non è così diffuso tra gli adolescenti come si tende a pensare. Lo afferma uno studio condotto negli Usa dalla University of Wisconsin-Eau Claire e pubblicato dagli Archives of Sexual Behavior, secondo cui è comune per solo il 2% dei teenager.Lo studio ha indagato sulle abitudini di circa 6mila ragazze e ragazzi tra i 12 e i 17 anni. In generale, scrivono gli autori, approssimativamente il 13% degli studenti ha dichiarato di aver mandato qualche volta contenuti a sfondo sessuale, mentre il 18,5% ne ha ricevuti.Circa un terzo lo ha fatto solo una volta nella vita, mentre il 2% ha dichiarato di farlo ‘molte volte’. La probabilità di ricevere una foto o un messaggio esplicito da persone con cui non avevano una relazione è risultata uguale per ragazzi e ragazze, mentre in generale i ragazzi hanno una maggiore propensione sia a inviarli che a riceverli. “L’età in cui si fa più sexting sembra essere 15 anni – scrivono -, e dopo questa l’abitudine cala con gli anni”. Almeno oltreoceano la pratica è molto più diffusa tra gli adulti. Secondo una ricerca della Drexel University l’87% degli adulti lo ha fatto almeno una volta nella vita.

Hit parade, Machete Mixtape 4 resta primoEd Sheeran secondo. Tra i vinili primo Rino Gaetano con raccolta

19 luglio 201919:05

– Machete Mixtape n.4, di una delle crew più longeve d’Italia di cui fanno parte Salmo, Slait, Hell Raton, Nitro, Dani Faiv e Jack The Smoker, si conferma in vetta alla classifica dei dischi più venduti della settimana secondo le rilevazioni Fimi/Gfk. Machete Mixtape 4 si aggiudica anche il primo posto tra i singoli con il brano Yoshi.
Entra al secondo posto, unica new entry della settimana, No.6 Collaborations Project, il nuovo album di Ed Sheeran, con 15 inediti e 22 collaborazioni con artisti del calibro di Cardi B, Camila Cabello, Eminem, 50 cent, Bruno Mars, Khalid, Travis Scott, Justin Bieber, Stormzy. Ultimo occupa la terza posizione con Colpa delle favole, il disco più venduto dei primi sei mesi del 2019 e in risalita, la quarta con Peter Pan e l’ottava con Pianeti. Bruce Springsteen con Western Stars perde due posizioni ed è quinto.
Salmo passa dall’ottava alla sesta posizione con Playlist, davanti a Jovanotti, con l’ep Jova Beach Party, che sta portando in giro per le coste italiane la sua festa in spiaggia. Chiudono la top ten Potere (Il giorno dopo) del rapper Luché e il fenomeno americano Billie Eilish con When we all fall asleep, where do we go?.
Tra i vinili, il più venduto è la raccolta dei successi di Rino Gaetano Ahi Maria 40TH, nel 40esimo anniversario dall’uscita della celebre canzone che dà il titolo al cofanetto.Ecco la top ten Fimi/Gfk degli album più venduti della settimana dal 12 al 18 luglio:1) MACHETE MIXTAPE 4, MACHETE (EPIC-SONY)2) NO.6 COLLABORATIONS PROJECT, ED SHEERAN (ATLANTIC-WMI)3) COLPA DELLE FAVOLE (ULTIMO-HONIRO-BELIEVE)4) PETER PAN, ULTIMO (HONIRO-BELIEVE)5) WESTERN STARS, BRUCE SPRINGSTEEN (COLUMBIA-SONY)6) PLAYLIST, SALMO (EPIC-SONY)7) JOVA BEACH PARTY, JOVANOTTI (POLYDOR-UNIVERSAL MUSIC)8) PIANETI, ULTIMO (HONIRO-BELIEVE)9) POTERE (IL GIORNO DOPO), LUCHE’ (ISLAND-UNIVERSAL MUSIC)10) WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?, BILLIE EILISH (VIRGIN-UNIVERSAL MUSIC)   Questa la classifica dei singoli digitali più venduti:1) YOSHI, MACHETE, DANI FAIV & THA SUPREME FEAT. FABRI FIBRA (EPIC-SME)2) SEÑORITA, SHAWN MENDES & CAMILA CABELLO (ISLAND-UNI)3) DOVE E QUANDO, BENJI & FEDE (WM ITALY-WMI)4) JAMBO, TAKAGI & KETRA, OMY & GIUSY FERRERI (COLUMBIA-SME)5) HO PAURA DI USCIRE 2, MACHETE, SALMO & LAZZA (EPIC-SME)   Questa, infine, la classifica dei vinili:1) AHI MARIA 40TH, RINO GAETANO (RCA RECORDS LABEL-SONY)2) NO.6 COLLABORATIONS PROJECT, ED SHEERAN (ATLANTIC-WMI)3) WESTERN STARS, BRUCE SPRINGSTEEN (COLUMBIA-SONY)4) THE DARK SIDE OF THE MOON, PINK FLOYD (PARLOPHONE-WMI)5) THE DIVISION BELL, PINK FLOYD (PARLOPHONE-WMI).

Luca Argentero è Leonardo per SkyArmi mai realizzate e opere da toccare nel film d’arte in anteprima a Giffoni

GIFFONI VALLE PIANA (SA)19 luglio 201919:25

GIFFONI VALLE PIANA (SA) – Una luce fortissima, bianca, che sale dal fondo nero. Poi ecco i profili: Pietro, Giuda il traditore, Giovanni, Gesù al centro. Così L’ultima cena di Leonardo diventa quasi viva, ”da toccare”. Ma ecco poi che irrompe la guerra, il fumo, il sangue della Battaglia di Anghiari. Mentre dai fogli ingialliti, un cuore, disegnato così fin nei minimi particolari, inizia a battere. O in un ventre materno, assume ”corpo” il disegno di un feto. Sono le prime sorprendenti immagini di ”Io, Leonardo”, il nuovo film d’arte prodotto da Sky con Progetto Immagine, al centro della masterclass sugli effetti speciali al 49/o Giffoni Film Festival. E in arrivo al cinema per i 500 anni della scomparsa del Maestro, distribuito da Lucky Red dal 26 settembre.Lunghi capelli castani, giubba rosso porpora, il volto (che mai invecchia) di Leonardo è quello di Luca Argentero, al suo primo film d’arte biografico, mentre dietro la macchina da presa è Jesus Garces Lambert, che per Sky ha già diretto ”Caravaggio – l’anima e il sangue”, il documentario d’arte più visto al cinema in Italia nel 2018. ”Abbiamo voluto raccontare Leonardo come un uomo che è anche un genio – spiega il regista, presentando le prime immagini del backstage insieme al produttore esecutivo Sky Dimitri Cioffi – Non era stato riconosciuto dal padre e per questo non gli era concesso di studiare il latino. Non poteva quindi leggere i libri più importanti: un trauma enorme per lui. Così con Luca Argentero, non siamo partiti dal copione, ma dal suo mondo. ‘Come camminava Leonardo?’, gli ho chiesto. ‘Come parlava secondo te?’. Poi siamo passati a creare il suo universo”.Un viaggio di 90 minuti in 4k dentro la mente del genio, dove, raccontano le prime immagini, ogni scena ha pareti che ruotano a svelare tre spazi diversi: quello del ricordo, quello della natura e poi quello della mente, dove il Maestro della Gioconda è solo e da vita alle sue creazioni. Come lo studio dell’uomo vitruviano o la camera degli specchi, oggi ricostruita per rifletter la bellezza di Cecilia Gallerani, futura Dama con l’ermellino, interpretata da Angela Fontana. E se dell’arte di Leonardo (quasi) tutto si conosce, per la prima volta, con la consulenza scientifica di Pietro C. Marani, la direzione artistica di Cosetta Lagani, guidati dalla voce narrante di Francesco Pannofino, nel film prende vita anche tutto ciò che è dietro o dentro le sue opere. Il Cenacolo, certamente, dove la sfida, racconta l’art director Sky Vincenzo Cilurzo era ”dare la sensazione di essere immersi nell’opera, fino quasi a toccarla, come non sarebbe mai possibile nella vita”.E poi, tra tecniche avanzate di modellazione, sculpting digitale e animazione 2d e 3d, ecco i Grotteschi, l’Annunciazione o gli studi anatomici. Ma soprattutto, ”questa volta abbiamo realizzato anche le invenzioni che Leonardo non riuscì a costruire”, rivela Giuseppe Squillaci, art director per Galactus (già candidato ai David di Donatello per Michelangelo – Infinito). Come il monumentale cavallo di bronzo per Ludovico il Moro o le armi: la Nave falciatrice, il carroarmato e la Bombarda, una gigantesca macchina spara bombe. L’opera più complessa? Non ha dubbi Cilurzo. ”La battaglia di Anghiari. Lì sopra – dice – tra fumo, uomini e sangue, c’è tutto il pensiero sulla guerra di Leonardo. E dietro ogni dettaglio, c’è sempre qualcosa da vedere, che non ti aspettavi”.

Il Vaso di Fiori restituito dopo 75 anniEra stato rubato dalle forze di occupazione tedesche

FIRENZE19 luglio 201918:59

Il Vaso di Fiori, opera del pittore olandese Jan van Huysum rubata nel 1944 durante la ritirata delle forze di occupazione tedesche, è tornato a Palazzo Pitti a Firenze, nel luogo esatto in cui il dipinto si trovava 75 anni fa. A consegnarlo all’Italia è stato il ministro degli Esteri tedesco Heiko Maas nel corso della cerimonia di restituzione che si è svolta nella Sala bianca di Palazzo Pitti.
La cerimonia ha visto la partecipazione del ministro per i Beni e le attività culturali Alberto Bonisoli, del ministro degli Esteri Enzo Moavero Milanesi, del Comandante generale dell’Arma dei Carabinieri Giovanni Nistri, del direttore delle Gallerie degli Uffizi Eike Schmidt.

Cruise riveste panni Maverick in Top GunLa pellicola cult degli anni ’80 arriverà in sala nel 2020

19 luglio 201918:58

Sono state svelate al Comic-Con di San Diego le prime immagini di Top Gun – Maverick, con la regia di Joseph Kosinski, nelle sale italiane nell’estate del 2020.
Il film riporta sul grande schermo Tom Cruise nei panni del celebre Pete “Maverick” Mitchell, già protagonista della pellicola cult degli anni ’80, Top Gun.
Oltre a Tom Cruise nella nuova pellicola, sono protagonisti Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell, Lewis Pullman e Ed Harris.

Umbria Jazz torna a S.Francesco al PratoCon progetto ‘Seven Dreams’ commissionato al pianista Uri Caine

PERUGIA19 luglio 201914:16

– Quella di stanotte per Umbria Jazz sarà l’occasione per rinnovare vecchi ricordi e lasciare immaginare nuove emozioni. Il ritorno di San Francesco al Prato tra le location del festival, con l’esecuzione del progetto ‘Seven Dreams’ commissionato al pianista Uri Caine, è una delle principali novità dell’edizione 2019 del festival in programma a Perugia ancora fino al 21 luglio. In questo luogo dal fascino unico, infatti, sono andate in scena notti indimenticabili del festival. Tra i concerti che hanno fatto la storia della musica quelli con la Gil Evans Band, la Liberation Music Orchestra, la Very Big Band di Carla Bley e l’orchestra di George Russell. La prima volta che San Francesco al Prato ospitò i concerti di Umbria Jazz fu nel 1987. L’ultima volta nell’edizione 1997, con l’interruzione a causa dei danni riportati dal terremoto.
Un solo concerto all’auditorium quest’anno: si tratta infatti di una riapertura momentanea in attesa della restituzione completa a partire dal 2020.

Fendi lancia capsule con Jackson WangPanda artistico firmato dal cantante a Chengdu (Cina) e a Roma

19 luglio 201915:13

– Fendi lancia una speciale capsule collection creata in collaborazione con Jackson Wang, noto cantautore di Hong Kong e ambasciatore della maison in Cina.
Realizzata sotto la direzione creativa di Silvia Venturini Fendi, la capsule combina lo stile cool di Jackson Wang al dna della maison. Il colore nero e il logo FF ton sur ton utilizzato all over o sotto forma di striscia, sono i tratti distintivi della collezione che presenta una selezione di capi ready to wear, l’iconica borsa Baguette, che ha appena debuttato in versione maschile, una clutch, un cappello, delle sneakers e sandali. Infine uno speciale logo “Fendi Team Wang” sui capi.
Velluto e ciniglia neri impreziosiscono abiti formali, maglioni, T-shirt, pantaloni. Per festeggiare il lancio, dal 19 al 28 luglio, all’ingresso di Shamao Street, shopping center Ifs di Chengdu, dove ha sede un’importante riserva naturale centro ricerche sul panda gigante, sarà visibile un’installazione che rappresenta un panda appunto, ideato da Wang per Fendi.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Jazz, Joshua Redman a Pescara
Sul palco adriatico con Ron Miles, Scott Colley e Dave King

PESCARA19 luglio 201915:29

– Un sax imperdibile, quello di Joshua Redman: il Pescara Jazz apre le porte ad uno dei concerti più attesi, con Still dreaming. Appuntamento all’auditorium D’Annunzio il 20 luglio.
Redman è uno dei migliori e più carismatici sax tenore in circolazione, nonché compositore: americano, classe ’69, schiera sul palco tre esponenti di spicco dell’attuale scena jazz, che la critica definisce “assolutamente fantasiosi”: Ron Miles alla tromba, Scott Colley al contrabbasso e Dave King alla batteria. Joshua è anche figlio di quel Dewey Redman che in carriera è stato al fianco di artisti del peso di Ornette Coleman, Keith Jarrett e Pat Metheny, riuscendosi a farsi strada grazie alla propria voce sassofonistica. L’intero concerto, omonimo del disco, è dunque un sentito omaggio al papà di Joshua. Il gruppo ripercorrerà le orme del quartetto e del disco Old and New Dreams, attivo degli anni ’70 e ’80, nel quale presero parte, oltre a Redman padre, anche Charlie Haden, Don Cherry, Ed Blackwell.

Piero Angela, così la Luna mi stregòDi nuovo in coppia con Alberto dopo 20 anni per speciale su Rai1

19 luglio 201915:33

– “Mettere il naso sulla Luna? Certo che mi sarebbe piaciuto! Negli anni in cui seguivo le missioni spaziali, mi rivolsi al progettista dello Shuttle per sapere se anche i giornalisti avrebbero potuto puntare ad andare lassù. Mi rispose di sì, e allora chiesi di essere messo in lista”. A 90 anni Piero Angela, la divulgazione fatta persona, non ha perso la curiosità e il gusto di incuriosire generazioni di spettatori. Perciò ha accettato l’invito del figlio Alberto a tornare insieme in tv, per la prima volta dopo Viaggio nel cosmo del 1998, per la serata evento Quella notte sulla Luna, in onda il 20 luglio in prime time su Rai1 a 50 anni dall’allunaggio. Da Cape Canaveral, nel punto dove partì il razzo, inizierà la ricostruzione dello speciale, tra uno studio virtuale, le immagini ridigitalizzate della Nasa, docufiction e interviste agli astronauti Buzz Aldrin e Michael Collins e a Gene Kranz, che diresse le operazioni di volo. Infine, il collegamento con la missione Beyond con Luca Parmitano.

Tra i Sassi la magia di Stefano BollaniNella Cava del Sole il 25/7 il concerto con Hamilton De Holanda

MATERA19 luglio 201915:34

– “Matera è un posto magico che trasmette una fortissima energia. Non a caso é una delle prime città in cui l’uomo ha scelto di vivere ormai diecimila anni fa.
Torno a Matera, questa volta insieme a Hamilton De Holanda: per me è una gioia suonare insieme, tutto avviene in modo spontaneo sia che si tratti di rileggere l’eredità della musica brasiliana che di proporre composizioni originali”. Nelle parole del maestro Stefano Bollani c’è tutto il suo legame con la Città dei Sassi, nella quale tornerà a esibirsi giovedì 25 luglio, alle 21, sul palco della Cava del Sole, nell’ambito del programma di Matera Capitale europea della Cultura 2019.

Giallini, ridere su temi difficiliPremiato con Golino e Gassmann da Groupama a Roma

19 luglio 201915:54

– Da Marco Giallini a Valeria Golino, da Alessandro Gassmann a Valerio Mastandrea, fino ad Anna Ferzetti e Chiara Martegiani e al giovane attore Filippo Scicchitano, in una serata dedicata ad interpreti, registi e film capaci di raccontare al pubblico storie fatte di grandi emozioni: si è svolta ieri sera la cerimonia di premiazione del concorso Opera Prima e Seconda organizzato da Groupama Assicurazioni nell’ambito dell’Isola del Cinema, manifestazione dell’estate capitolina di cui la Compagnia è main partner da 11 anni. Il primo riconoscimento assegnato è stato quello per Valeria Golino, che ha ottenuto il Premio della Giuria per “Euforia”. Il palco si è animato con la verve comica di Marco Giallini, che ha ritirato il Premio Miglior Interpretazione Maschile per il film di Simone Spada “Domani è un altro giorno”.
Premio del Pubblico a “Ride” di Valerio Mastandrea e al Premio l’Isola del Cinema Attrice Rivelazione per Chiara Martegiani.

Solarino, dal tennis a Dissenso comuneL’attrice a Ortigia nella giuria lungometraggi

ORTIGIA19 luglio 201919:22

ORTIGIA – La bellezza discreta di Valeria Solarino, anche nel vestire, all’Ortigia Film Festival neppure si nota. L’attrice, silenziosa e un po’ filosofa (è la materia che ha studiato all’università di Torino), al festival siciliano in qualità di giurata dei lungometraggi, si lascia andare solo un po’ all’ex Convento San Francesco d’Assisi. Nessuna parola, però, da parte sua su ‘Dolcissime’ di Francesco Ghiaccio, una storia di adolescenti, cyberbullismo e voglia di riscatto in cui interpreta una madre, ex campionessa sportiva, che non accetta che la figlia sia diversa (fisicamente e non solo) da come l’aveva sognata.Valeria Solarino, nata a El Morro de Barcelona in Venezuela il 4 novembre 1979, da padre siciliano e madre torinese, racconta della sua passione per il tennis, dell’impegno in Dissenso comune e anche del rapporto, professionale e privato, con il marito, il regista e sceneggiatore Giovanni Veronesi. “La mia passione per il tennis – dice – è nata leggendo un’estate la autobiografia di Andre Agassi (Open). Mi incuriosiva questo sport che è anche molto disciplina. È stato subito amore a prima vista e così ho cominciato a giocare e non ho più mollato – rivela la Solarino -. Quando non lavoro gioco anche tutti i giorni, il fatto è che il tennis è uno sport non solo atletico, ma una forma d’arte come la danza. Una cosa che evidenzia anche David Foster Wallace nel suo libro dal titolo ‘Il tennis come esperienza religiosa’”.Del marito Giovanni Veronesi racconta: “Ci siamo conosciuti nel 2004 sul set di ‘Che ne sarà di noi’. E devo ammettere che è molto difficile lavorare con il proprio compagno, gestire il privato. Quando stiamo insieme sul set – continua – lui non mi dirige, ne ha pudore. Io preparo così i personaggi da sola. Insomma, un meccanismo strano, perché sul set Giovanni è il capo, mentre a casa non ci sono capi”. E ancora l’attrice: “Ora Giovanni, che è sempre in movimento, fa anche dei monologhi a ‘Non è un Paese per giovani’ su Rai Radio2. Fin qui tutto bene, ma il fatto è che i suoi monologhi alla radio li scrive la mattina prestissimo e, a volte, mi sveglia per leggermeli”. La cosa che apprezza di più in un film “sono gli interpreti, forse perché guardo con l’occhio da attrice. Sono colpita soprattutto dalle trasformazioni, quando un attore che conosco diventa irriconoscibile”. La cosa bella lavoro del lavoro di attrice? “È appunto lavorare, mentre il brutto è il ‘non lavoro’ o quando si aspetta una telefonata. Sembrerà incredibile, ma a volte all’ultima replica a teatro ti capita di pensare: e se ora nessuno mi chiama più?”.Infine sul Manifesto Dissenso comune, di cui è firmataria, sottolinea: “Con questa iniziativa è come cambiata la consapevolezza femminile. A me, per fortuna, non è capitato nulla, ma le donne devono capire che non dobbiamo mai più sottostare a nessun ricatto”.

Tv: è morto Mattia Torre, sceneggiatore anche di BorisAttore e scrittore, aveva 47 anni

19 luglio 201918:58

È morto oggi a Roma Mattia Torre, attore, scrittore, autore e sceneggiatore di teatro cinema e tv. Tra l’altro della fortunata serie Boris. Aveva 47 anni ed era malato da tempo. Nato Roma nel 1972 aveva frequentato l’ambiente teatrale della capitale dove, dall’incontro con Giacomo Ciarrapico e Luca Vendruscolo, era nato un multiforme sodalizio artistico. Insieme a Giacomo Ciarrapico è autore, negli anni ’90, delle commedie teatrali Io non c’entro, Tutto a posto, Piccole anime e L’ufficio. È tra gli autori del programma Parla con me di Serena Dandini. Con Ciarrapico e Vendruscolo scrive la serie TV Buttafuori e, dal 2007, la prima, la seconda e la terza stagione di Boris, per Fox Italia. Della seconda è anche co-regista. Con gli stessi autori, scrive e dirige “Boris – il film”.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

A Ravello Bizzarri legge Melville
Domenica sul Belvedere di Villa Rufolo, dirige Wayne Marshall

RAVELLO (SALERNO)19 luglio 201916:38

– Inedito mix al Ravello Festival dove l’attore, comico, cabarettista e conduttore televisivo Luca Bizzarri si cimenterà come voce recitante nel ‘Concerto dell’albatro’ di Giorgio Federico Ghedini. L’occasione per assistere al ‘Bizzarri sinfonico’ è domenica 21 luglio (ore 20) sul Belvedere di Villa Rufolo a Ravello quando a salire sul palco sarà l’orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova.
A guidare l’orchestra la bacchetta di Wayne Marshall. Il maestro inglese, di ritorno nella Città della Musica dopo la sua applaudita conduzione del 2012 a capo dell’Orchestra del Teatro di San Carlo, per completare il programma ha scelto i cinque pezzi infantili per pianoforte a quattro mani ispirati alle antiche fiabe di Charles Perrault, che Maurice Ravel trasformò nella suite Ma mère l’Oye, e Tombeau de Couperin, omaggio a tutta la musica francese del XVIII secolo, suite in stile antico in quattro movimenti.

Dopo Luna,obiettivo Nettuno con Ad AstraIl 26 settembre esce film con Brad Pitt

19 luglio 201916:38

– Sono trascorsi 50 anni dal 20 luglio 1959, dalla storica missione dell’Apollo 11, quando il razzo Saturn V con a bordo gli astronauti Neil Armstrong, Buzz Aldrin e Michael Collins compì il primo allunaggio della storia e Neil Armstrong diventò il primo uomo a mettere piede sulla Luna.
Un evento mediatico enorme: 20 milioni di persone in Italia e 900 milioni nel mondo assistettero alla diretta tv, per uno dei momenti più importanti per la storia dell’umanità. In occasione dell’anniversario dell’allunaggio e dell’uscita del nuovo film ambientato nello spazio, Ad Astra, dal 26 settembre al cinema, con Brad Pitt nel ruolo dell’astronauta Roy McBride, 20th Century Fox ha voluto chiedere agli italiani cosa si ricordano di quel giorno e quali sono le loro aspettative per il futuro. Riusciranno i nostri astronauti ad approdare su Marte? E Perché no su Nettuno? È proprio in questo pianeta che Brad Pitt va alla ricerca di suo padre, astronauta anche lui, che da vent’anni risulta disperso in una missione top secret.

Settimana della Critica, occhi sul presentePetrini unico italiano, con Tony driver farà arrabbiare Salvini

19 luglio 201919:29

– È Ascanio Petrini con il suo “Tony driver” l’unico italiano selezionato alla 34esima Settimana Internazionale della Critica – Sic, la sezione autonoma e parallela organizzata dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI) nell’ambito della 76esima edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia (28 agosto-7 settembre).Accanto al lavoro del regista barese, che racconta la vicenda del tassista italoamericano Pasquale detto Tony tra Italia e Stati Uniti e dedicato al tema dell’immigrazione (una storia che secondo il delegato generale della Sic Giona A. Nazzaro, alla guida della nuova commissione appena insediatasi per il prossimo triennio, “farà arrabbiare Trump ma anche Salvini”), sono stati scelti per la rosa delle 7 opere prime del 2019 film che si interrogano sulle sfide del presente e sui segni più inquietanti che il mondo ci rimanda.Ecco i titoli annunciati a Roma, tutti presentati a Venezia in anteprima mondiale: “All this victory” di Ahmad Ghossein, che narra la guerra tra Libano e Israele in modo visionario; l’astratto “Parthenon” di Mantas Kvedaravicius, ambientato tra Africa, Sudan, Grecia, Turchia e Ucraina; “The prince” di Sebastian Munoz, che trasporta nel 1970 in Cile, durante l’ascesa al potere di Salvador Allende; il thriller “Psychosia” di Marie Gratho, una vicenda ambientata in un ospedale psichiatrico; la commedia sentimentale, divertente e ‘cattiva’ “Rare beasts” di Billie Piper e “Scales” di Shahad Ameen, film in bianco e nero su una comunità di pescatori che si confronta con un mare popolato da sirene. Ad aprire il concorso, che assegnerà il Premio del Pubblico e il Gran Premio Settimana Internazionale della Critica (oltre al Premio Circolo del Cinema di Verona e al Premio Mario Serandrei), sarà “Bombay rose”, film d’animazione disegnato a mano di Gitanjali Rao; in chiusura invece l’apocalittico “Sanctorum” di Joshua Gil.Al centro della selezione dei critici, impegnati nel difficile ruolo di individuare e segnalare i registi di domani, c’è dunque la realtà, declinata attraverso la verosimiglianza ma senza paura di incursioni nell’onirico e nel fantastico. Un approccio dialettico e al tempo stesso orientato alla fiducia e alla speranza verso un cinema che possa con i suoi tanti linguaggi e la molteplicità degli sguardi far riflettere su ciò che stiamo vivendo: a rispecchiarlo anche la bellissima locandina della Sic disegnata dalla libanese Christelle Halal, che raffigura corpi galleggianti in viaggio verso una luce splendente, e la nuova sigla, con una fiamma che non si spegne tratta dal film “Eerie” (omaggio all’opera di Kevin Jerome Everson). Torna quest’anno anche la sezione Sic@Sic, dedicata ai cortometraggi italiani e realizzata in collaborazione con l’Istituto Luce. Tre le donne selezionate con il loro lavori, Maria Chiara Venturini con “Fosca”, Veronica Spedicati con “Il nostro tempo”, Chiara Marotta con “Veronica non sa fumare”, accanto a “Los oceanos son los verdaderos continentes” di Tommaso Santambrogio, “Monologue” di Lorenzo Landi e Michelangelo Mellony, “Ferine” di Andrea Corsini, “Amateur” di Simone Bozzelli: una selezione di corti che Nazzaro definisce “promettenti, e tutti radicalmente diversi tra loro, per tono, forma e racconto”. La sezione sarà aperta e conclusa da due corti d’autore, “Passatempo” di Gianni Amelio e “Destino” di Bonifacio Angius.

Ed Sheeran, 69 mln di ascolti su SpotifyTraguardo raggiunto con uscita di “No.6 Collaborations Project”

19 luglio 201916:40

– Nuovo record su Spotify per Ed Sheeran. Il cantautore inglese, che ha ottenuto successo mondiale con “Shape of you”, ha raggiunto i 69 milioni di ascolti al mese. Il traguardo è stato raggiunto con l’uscita del nuovo album “No.6 Collaborations Project”, realizzato in collaborazione con artisti come Justin Bieber, Stormzy, Eminem, 50 Cent, Camila Cabello, Chance The Rapper, Travis Scott, Cardi B e Khalid.
Il primo giorno di lancio dell’album (12 luglio 2019), cinque dei brani di “No.6 Collaborations Project” sono stati tra i più ascoltati nella Top 10 mondiale di Spotify. Il singolo “I Don’t Care” (con Justin Bieber), che ha anticipato il disco, è diventato il numero due al mondo più ascoltato su Spotify proprio il giorno del suo rilascio ufficiale.

A Parma arriva ‘Cittadèlla’Ci saranno Salmo, Venditti e ‘Notre Dame de Paris’

PARMA19 luglio 201916:43

– Saranno i cantanti Salmo e Antonello Venditti e gli artisti del ‘Notre dame de Paris’ i protagonisti della della prima edizione di ‘Parma Cittàdella Musica’, in programma nel mese di settembre nel parco della Cittadella della città ducale. Aprirà il festival l’11 settembre Salmo, artista che con il suo ultimo album ‘Playlist’ ha raggiunto il record di ascolti su Spotify. Il 12 settembre sarà la volta di Antonello Venditti che porterà il suo spettacolo in occasione del 40/o anniversario dell’album ‘Sotto il segno dei Pesci’. Chiuderanno il festival il 19, 20 e 21 settembre gli artisti, acrobati e ballerini del celebre show ‘Notre Dame de Paris’.
La manifestazione è organizzata da Puzzle Concerti di Parma ed Intersuoni di Torino, in collaborazione con Fondazione Teatro Regio di Parma, con il Patrocinio e coorganizzazione del Comune di Parma, il patrocinio della Regione Emilia-Romagna e di ‘Parma, io ci sto!’ ed il sostegno di Chiesi Farmaceutici.

Camilleri: Fiorello,ora fumerà le nuvoleShowman, quando rideva usciva fumo della sigaretta precedente

CAGLIARI19 luglio 201917:32

– “Quando Camilleri rideva gli usciva il fumo della sigaretta precedente”. Così Fiorello rievoca la figura del grande scrittore siciliano scomparso due giorni fa luglio. Lo ha fatto al Forte Village di Santa Margherita di Pula (Cagliari) dove domani sera andrà in scena lo spettacolo “Fiorello”, che ha debuttato a Mantova e ripensato per la Forte Arena per l’unica replica prevista quest’estate. Davanti ai giornalisti, Fiorello ha improvvisato un mini show, ricostruendo dei dialoghi surreali dalle finestre degli studi di via Asiago con Andrea Camilleri. “Gli chiesi Maestro dove va? ‘Sto facendo il giro dell’isolato, faccio motto e così accontento il medico’, mi rispose. A proposito del fumo gli ho chiesto ma ha mai provato a smettere’? ‘Sì, una volta, ma svenni'”, racconta Fiorello con una perfetta imitazione dell’inconfondibile timbro di Camilleri.
Rispondendo alla domanda di un giornalista “Dove immagina ora Camilleri?, ha risposto: “A fumare le nuvole”.

In Egitto con Berni e il giovane faraoneFilm girato a Museo egizio, in sala dal 20 al 22/7

GIFFONI VALLEPIANA19 luglio 201917:43

– Un faraone adolescente che si risveglia dopo migliaia di anni, una ragazza coraggiosa ma dal cuore tenero e un’antica profezia. È l’avventura contro il tempo dei due giovani protagonisti di Berni e il giovane faraone, il film prodotto da Piero Crispino per 3Zero2 e co-prodotto da The Walt Disney Company Italia, presentato in anteprima alla 49/a edizione del Giffoni Film Festival e in sala come evento speciale dal 20 al 22 luglio. Diretto da Marco Chiarini e interpretato da Jacopo Barzaghi ed Emily De Meyer, insieme a Gigio Alberti e Alessandra Faiella, il film è girato in parte all’interno del Museo Egizio di Torino, tra luoghi come la Galleria dei Re e il Tempio rupestre di Ellesija. Favola tutta italiana, protagonisti sono Ram, ragazzo di tremila anni figlio della potente dinastia di faraoni Ramsete, catapultato nel mondo contemporaneo; e Berenice, adolescente, che si ritrova coinvolta in una misteriosa profezia egizia quando risveglia una mummia nel museo Egizio di Torino.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Rocco Petrone: un italiano a Cape Canaveral
Un docu su questo ignoto direttore lancio Apollo

19 luglio 201918:11

he ci fa quella faccia da italiano a Cape Canaveral? In molti si saranno posti questa domanda nel vedere, nelle molte foto d’epoca, il volto di Rocco Petrone prima e dopo l’allunaggio il 20 luglio del 1969. Ora su questo personaggio davvero poco conosciuto c’è un documentario, Luna italiana, diretto da Marco Spagnoli e prodotto da Istituto Luce-Cinecittà per A+E Networks Italia con il patrocinio di Agenzia Spaziale Italiana e in collaborazione con la Nasa. Un film che ricostruisce vita e personalità di quello che fu il direttore delle operazioni di lancio dell’Apollo 11 e collaboratore chiave di Wernher Von Braun, numero uno dell’agenzia spaziale americana.
Il docu, che andrà in onda in esclusiva domani su History (canale 407 Sky), è ispirato al libro di Renato Cantore, Dalla Terra alla Luna, Rocco Petrone, l’Italiano dell’Apollo 11, edito in Italia da Rubbettino. Al centro di Luna italiana, la vita appunto di questo figlio di emigranti della Basilicata, nato negli Usa, che frequentò l’Accademia di West Point, laureandosi in ingegneria al MIT.
Entrato nel leggendario gruppo di ingegneri che ad Hunstville in Alabama fondarono il nucleo di quella che nel 1958 sarebbe diventata la Nasa, Petrone realizzò con loro la promessa di John Fitzgerald Kennedy di portare l’uomo sulla Luna prima della fine degli anni Sessanta. “Nessuno potrà mai dire abbastanza bene di Rocco Petrone. Non saremmo mai arrivati sulla Luna in tempo o, forse, non ci saremmo mai arrivati senza Rocco”. Con queste poche parole Isom “Ike” Rigell, ingegnere capo del Kennedy Space Center e addetto alle operazioni di lancio, ci dà il senso di una figura rimasta a lungo in ombra, ma che ha avuto un ruolo centrale nel lungo e difficile percorso che ha portato, il 20 luglio del 1969, alla discesa dell’uomo sulla Luna.
Rocco Petrone (1926-2006), come si vede puntualmente nel documentario, era insomma un uomo timido e ombroso, inflessibile, infaticabile, ma si guadagnò il soprannome di “tigre di Cape Canaveral”. Tra gli intervistati: Tito Stagno, Piero Angela, Oscar Cosulich, l’astrofisico Amedeo Balbi, l’ingegnere aerospaziale Roberto Somma, ed altri. A dare la voce a Rocco Petrone è, infine, Francesco Montanari, mentre Laura Morante è la voce narrante del documentario.

Il racconto del tecnico Rai: noi che demmo “voce” allo sbarco50 anni dopo parla addetto audio che lavorò alla grande maratona

19 luglio 201918:12

“L’uomo sulla Luna? Ancora oggi, nessuno ha capito davvero quanto lavoro c’è stato dietro quella diretta. Le immagini in bianco e nero, Tito Stagno, le frasi celebri: tutti conoscono tutto, è patrimonio dell’umanità. Ma come si è arrivati a quel momento, per noi, è stata la vera sfida”. A parlare, cinquant’anni dopo quel fatidico 20 luglio 1969 e le 27 ore di trasmissione sul Primo Canale Nazionale della Rai, è Antonio Lepone, oggi 75 primavere, in pensione già da qualche anno, ma allora giovane aiutante del primo tecnico audio della celebre maratona Rai che raccontò agli italiani l’arrivo dell’uomo sulla Luna.
“Al tempo ero proprio un ragazzo di bottega – racconta Lepone – Avevo 24-25 anni ed ero in Rai da tre. Ricordo come fosse oggi tutta la preparazione per arrivare a quella diretta.
Fu un impegno enorme: un mese di lavoro. Per la prima volta dovevamo far lavorare due studi insieme, in parallelo. E poi ci fu l’idea di quegli schermi giganteschi, che all’epoca non esistevano. Tanti materiali li dovemmo inventare perché non c’erano ancora. Bisognava adattare tutto. Una volta arrivati alla diretta, per noi era solo un lavoro. Sinceramente, non ci pensavamo alla Luna, tanto eravamo preoccupati che tutto andasse bene”.
Nel suo comparto, ricorda ancora Lepone, “eravamo in tre e ci siamo alternati dividendo le 24 ore. Ma a casa non c’è mai andato nessuno. Si rimaneva a controllare che tutto filasse. In quei due giorni di fuoco abbiamo sudato davvero, senza mai dormire”. Qualche intoppo? “Continuavo a correre da uno studio all’altro per tirare i cavi – racconta ancora – Al tempo non esistevano le radiofrequenze e i microfoni difficilmente si potevano mimetizzare. Né c’era l’abitudine a stare in tv, come oggi. Così capitava che gli ospiti andando via si strappassero le cuffie e quelli che arrivavano subito dopo non sentivano nulla. Oppure i microfoni cadevano a terra. E noi di corsa sotto al tavolo a cercare di sistemare tutto senza farci vedere. Si faceva per lo spirito di squadra, per la Rai che era una grande famiglia. Certo, anche qualche straordinario in più a fine mese ci faceva comodo. Ci rilassammo solo quando il Lem toccò finalmente terra”. In quel momento, prosegue Lepone, “ero in alto, in cabina di regia”. Per un attimo il fiato sospeso.
“Eravamo coscienti della portata di quel momento – dice – Ma un attimo dopo eravamo già a recuperare tutto il materiale”. In 35 anni di carriera in Rai, “quella fu la prima grande maratona televisiva – conclude – L’altra che ricordo fu l’elezione del presidente americano Jimmy Carter. Anche lì una notte intera, ma fu solo lavoro: nulla a che vedere con l’emozione del 20 luglio 1969”.

Ghali vs. Salvini in Vossi Bop RemixNuova versione della hit di Stormzy che canta contro la Brexit

19 luglio 201918:49

– Ghali contro Salvini in “Vossi Bop Remix feat. Ghali”, nuova versione della hit di Stormzy, arrivata al n.1 nella classifica inglese e con oltre 74 milioni di streaming.
Nel brano il rapper britannico lancia un attacco al parlamentare Boris Johnson, uno dei politici più schierati a favore della Brexit (Fuck the government and fuck Boris), mentre nella sua strofa Ghali si riferisce a Matteo Salvini (Salvini dice che chi è arrivato col gommon, Non può stare .it ma stare .com) a cui aggiunge altri riferimenti nel ritornello che canta in italiano, inglese, francese, arabo.
Stormzy è il rapper più importante della scena UK, vincitore, a soli 24 anni, di 2 Brit Awards per l’album e come artista dell’anno nel 2018 e primo artista inglese di colore ad essere headliner a Glastonbury Festival 2019. Si è fatto portavoce dell’attivismo sociale e della lotta contro le discriminazioni e proprio questa sensibilità avvicina Stormzy a Ghali.

Anastasio, entro l’anno il nuovo albumVincitore di X Factor a tu per tu con i ragazzi e in concerto

GIFFONI VALLE PIANA (SA)19 luglio 201918:53

– “Entro l’anno arriverà il mio nuovo album”. Lo annuncia Anastasio, il vincitore di X Factor, ospite al 49/o Giffoni Film Festival, dove ha risposto alle domande dei giffoners. “C’erano ragazzi dai 15 anni fino a miei coetanei. Il bello è che sono davvero attivi, svegli, molto attenti a chiedere spiegazioni sui brani che ho scritto”, racconta. “Quest’anno è accaduto davvero di tutto. La vita sta andando bene, sto macinando terreno. Ma la popolarità ha stravolto la mia routine quotidiana, non credo me”.
Ad attenderlo quest’estate, alcune date in tour, ma soprattutto, “c’è un nuovo album che ho praticamente scritto. Mi manca pochissimo per chiuderlo. Entro l’anno uscirà”.
Al cinema ha mai pensato? “Mi piacerebbe fare l’attore.
Chiaramente dovrei studiare, sarei un principiante. I miei miti, tra gli italiani Marco Giallini, tra gli americani Kevin Spacey.
Sanremo? “Quest’anno sono andato come ospite: un’esperienza indescrivibile. In gara? Non lo so. Non escludo niente”.

Regio Torino, Schwartz sovrintendenteScelto dal consiglio di indirizzo, ultima parola a Bonisoli

TORINO19 luglio 201919:43

– Sebastian Schwartz, tedesco, direttore artistico della Vienna ChamberOpera fino al 2016, sarà il nuovo sovrintendente del Teatro Regio di Torino. E’ il nome scelto – secondo quanto si apprende – dal consiglio di indirizzo per la successione a William Graziosi. Spetta ora al ministro della Cultura, Alberto Bonisoli, ratificare la nomina.
La decisione è arrivata dopo una lunga giornata durante la quale sono stati esaminati i profili scelti dalla Praxi, che ha effettuato la preselezione compilando una ‘short list’ delle persone con i requisiti migliori.

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ALLE 18:58 DI MARTEDì 16 LUGLIO 2019

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Powidoki, l’ultimo film di Andrzej Waida arriva in sala
Compiuto pochi mesi prima della morte, biografia pittore polacco

15 luglio 2019 04:57

– POWIDOKI, IL RITRATTO NEGATO di Andrzej Wajda (con Boguslaw Linda, Aleksandra Justa, Bronislawa Zamachowska, Zofia Wichlacz, Krzysztof Pieczynski) è l’ultimo film del grande maestro polacco, compiuto subito prima della morte, la biografia di un celebre pittore del secondo ‘900 che per le sue teorie e il suo carisma con i giovani allievi venne perseguitato e messo al bando dalle autorita’ e dalla cultura filo-sovietica. Il film, – che solo ora arriva nelle sale italiane dall’11 luglio – e’ un potente ed emozionante ritratto di Wladislaw Strzeminski, grande pittore, e fondatore del Museo d’arte moderna di Lodz, amico e allievo di Chagall, Malevic e Rodcenko, perseguitato nell’ultima parte della sua vita dal regime comunista, per il suo rifiuto di piegarsi ai dettami del realismo socialista. Powidoki evoca il grigiore del regime comunista, a confronto con il mondo di colori e forme astratte di Strzeminski (Boguslaw Linda, qui al suo quarto film con Wajda), trasporta il pubblico nell’incubo in cui sprofonda l’artista, che aveva imparato a dipingere dopo aver perso durante la I guerra Mondiale una gamba e una mano. La rottura con il regime avviene nel 1950. Una scelta che gli causa l’immediato licenziamento dall’Accademia di Belle Arti, dove i suoi allievi lo adorano, la radiazione dell’associazione artisti polacchi e l’impossibilita’ pratica di trovare lavoro. Porte chiuse che lo spingono a un’estrema poverta’ e alla malattia (muore nel 1952 a 59 anni). Oltre a qualche studente, tra i quali Hania (Zofia Wichlacz), innamorata di lui, gli resta vicino solo la figlia ancora bambina, Nika (Bronislawa Zamachowska), gia’ costretta ad affrontare lutti e privazioni, come la morte prematura della madre scultrice.
”Questo e’ un film che Andrzej voleva realizzare da vent’anni – ha ricordato il protagonista presentando il film alla festa di Roma nell’ottobre del 2016 – e’ sulla liberta dell’artista, sul modo in cui si rapporta con la realta’ quando lo stato vuole dominare sulla cultura”.

Alex Kerr e il Giappone segretoTorna a oltre vent’anni dalla sua prima edizione in giapponese

15 luglio 201910:47

– ALEX KERR, LA BELLEZZA DEL GIAPPONE SEGRETO (EDT, PP318, EURO 15). Il Giappone di oggi, e in particolare Kyoto, conserva ancora un patrimonio di saggezza che bisogna saper trovare. Alex Kerr, uno dei più stimati studiosi di cultura giapponese al mondo, ci aiuta a trovare questi tesori apparentemente perduti nel suo libro ‘La bellezza del Giappone segreto’ pubblicato da Edt con la postfazione dell’attore di teatro kabuki Bando Tamasaburo. Scritto originariamente in giapponese, uscito nel 1993 e pubblicato per la prima volta nel Regno Unito nel 1996, a oltre vent’anni dalla sua prima edizione è un libro che mantiene intatto tutto il suo valore. Non è una classica guida, un saggio, è un libro speciale che stimola a cercare le “gemme che ci sono ancora, si tratta di saperle trovare”.
“Racconto molte cose che ho imparato e ascoltato, dal rito del tè all’arte della calligrafia, al teatro Kabuki” dice Kerr, che vive tra il Giappone e la Thailandia, tra gli ospiti più applauditi della festa del viaggio ‘UlisseFest’ a Rimini che si conclude oggi, con filo conduttore della terza edizione ‘Perchè viaggiamo’?.
Rispetto alla modernizzazione lampo che ha visto protagonista l’Asia, ci sono “due punti di forza del Giappone in confronto agli altri paesi: i giapponesi non hanno avuto la rivoluzione culturale alla cinese, si sono tenuti l’imperatore, lo scintoismo, il buddismo zen e tutte le espressioni tradizionali come la cerimonia del tè, la disposizione dei fiori, l’ikebana, e il Teatro no. La gente prega ancora nei templi e non c’è stata la tabula rasa degli strati più profondi della cultura” racconta l’autore, laureato a Yale in giapponese e a Oxford in cinese che ha uno spiccato senso dell’ironia.
Originario degli Stati Uniti, dove è nato nel 1952, Kerr è arrivato in Giappone nel 1964 al seguito del padre, ufficiale di marina, restaura vecchie case che porta alla modernità rispettando la tradizione, è un esperto di calligrafia di cui mostra le potenzialità in work shop, anche uno seguitissimo a Rimini, è collezionista di arte nipponica ed era grande amico di Marguerite Yourcenar. “La calligrafia è la forma di espressione più svincolata dalle limitazioni della cultura antica. Le regole tradizionali le conosco bene ma non sempre le osservo. Uso i colori, l’oro e l’argento, i calligrafi non lo fanno. E’ un’arte istantanea, non puoi correggere. Ogni volta è qualcosa di imprevedibile e sorprendente” spiega Kerr che è il primo straniero a cui sia stato conferito il prestigioso premio letterario Shincho Gakugei.
“La modernità è arrivata in Asia, Cina, Giappone, Thailandia come un tappo di champagne che salta e ha provocato uno shock enorme. In Occidente c’è invece una certa continuità nel cambiamento mentre in Asia le trasformazioni sono repentine, radicali. Così molti giapponesi hanno pensato ‘allora le nostre tradizioni non valgono niente’, le cose vecchie sanno di povertà e molti le disprezzano. Dal 2004 ho cominciato a ristrutturare antiche case di città per dotarle di comfort moderni rispettando la tradizione. E vedo che ora anche molti turisti sono interessati a queste realtà perdute, tanti vogliono abitarci” racconta Kerr che sembra un giapponese con i capelli biondo rossicci. Il Giappone perduto o segreto “sono alla fine la stessa cosa.
In Asia da una settimana all’altra buttano giù un edificio storico per costruirne un altro. La cultura cambia a una velocità vertiginosa. Gli stessi giapponesi – aggiunge – spesso si sono dimenticati o non hanno mai saputo nulla delle meraviglie della loro terra e si stupiscono di certe bellezze del loro patrimonio che non saprebbero più dove andare a cercare”. Ma Kerr parla anche delle “‘bruttezze del Giappone’, soprattutto legate ai problemi ambientali e questo è molto apprezzato dagli stessi giapponesi” dice. Ma c’è anche un certo revival, “gli artisti giapponesi sembra abbiano voglia di tornare ad attingere al vecchio pozzo, hanno ripreso in mano le antiche tradizioni della ceramica, dell’artigianato e sono contesi in tutto il mondo” spiega Kerr che ha scritto un libro dedicato alla Thailandia che ha la stessa struttura di questo sul Giappone e sta lavorando a un volume sul sutra del cuore.
“I sutra sono una quantità enorme. Sono stati compressi in 60 righe che ancora oggi milioni di persone recitano a memoria. Ci sono tanti libri di grandi sovrani, monaci che approfondiscono gli aspetti religiosi. Io ho cercato di andare oltre, di aprire uno spiraglio alle profondità in cui puoi entrare con il sutra del cuore il cui tema è che tutta la nostra vita è vuoto” racconta l’autore e mostra un ventaglio oro e blu scuro con le righe del stura del cuore che è simile a quello che ha portato con se, anche sul letto di morte, Marguerite Yourcenar. Questo libro dovevamo farlo insieme, poi lei se ne è andata. Sono rimasto io e lo sto facendo anche per lei” racconta Kerr che da piccolo voleva abitare in un castello e poiché viveva a Napoli lo identificava con Castel dell’Ovo.

Furla, mohair e lana d’angora al bandoL’anno scorso il gruppo aveva detto addio alle pellicce animali

BOLOGNA15 luglio 201911:13

– Dopo aver detto addio alle pellicce animali Furla dice stop anche a mohair e lana d’angora.
Con la Collezione Cruise 2020, annuncia il polo del lusso bolognese, verranno banditi dalle linee mohair e lana d’angora “orientando la scelta verso altre tipologie di lana provenienti da filiere più consolidate e ‘safe'”.
Dopo l’annuncio, lo scorso anno, del suo impegno a non utilizzare pelliccia animale nelle collezioni a partire dalla stagione Cruise 2019 (in store da novembre 2018), Furla in collaborazione con Lav aderisce anche al programma “Fur Free Retailer”, promosso da Fur Free Alliance, network delle principali organizzazioni di tutela degli animali attive in Europa, Cina e Giappone, Nord America e Sud Africa.

Il ‘Giardino di Zyz’ per Matera 2019Nel Parco della Murgia l’installazione dell’artista Meggiato

MATERA15 luglio 201913:52

– Matera Capitale europea della cultura 2019, ma anche dell’accoglienza, della pace e di un’arte che con simboli e colori tende la mano a una umanità in cammino: tutto ciò grazie al fiore dell’anima del “Giardino di Zyz” (nella lingua fenicia “fiore primigenio della conoscenza e della cultura”) piantato – dal 15 luglio al 10 settembre – nel Parco della Murgia con l’installazione dell’artista veneziano Gianfranco Meggiato.
Curata dalla critica e storica dell’arte Daniela Brignone, è la più grande installazione di arte contemporanea di Matera 2019 e dal belvedere del Parco della Murgia “guarda” ai rioni Sassi, Patrimonio dell’Unesco. Esteso per 26 metri di lunghezza e 20 di larghezza, il “Giardino” raccoglie un percorso di simboli e sculture all’interno di un’area delimitata da cinquemila sacchi nei sette colori della pace.

A Umbria Jazz Paolo Conte, il ‘Diavolo rosso’Al festival 90 minuti di cavalcata tra i grandi successi

ERUGIA15 luglio 201919:12N

– All’inizio dovevano essere 140 minuti con intervallo; alla fine sono stati 90 minuti di filato e comunque emozionanti: è andato di volata come un “Diavolo rosso” Paolo Conte sparando tutte le sue cartucce all’arena Santa Giuliana per Umbria jazz. La voce dopo un’ora e passa di grandi successi ha iniziato ad accusare i primi colpi, con il cantautore che a 83 anni ha dato ancora una volta tutto se stesso. Senza risparmiarsi. I 5.000 accorsi all’Arena Santa Giuliana di Perugia alla fine lo hanno reclamato tanto per i bis, ma poi hanno capito e si sono arresi. Umbria Jazz così ha scritto un’altra bella pagina di musica con l’avvocato astigiano che si è presentato nel main stage del festival alle 21.30 in punto per il concerto annunciato come quello dei “50 anni di Azzurro”. Con lui il festival ha accolto ancora una volta nel suo cartellone la canzone d’autore italiana di cui Conte è da oltre cinquant’anni uno dei più amati e autorevoli interpreti.

Legion d’Honneur a Andrée Ruth ShammahLa regista su Facebook, mi scoppia il cuore

15 luglio 201914:32

– La regista milanese Andrée Ruth Shammah, anima del teatro Franco Parenti di Milano, è stata nominata dal Presidente della Repubblica francese Emmanuel Macron Chevalier de la Légion d’Honneur per i suoi cinquant’anni di carriera nella gestione dei teatri.
“Ragazzi mi scoppia il cuore! Sono stata nominata chevalier de la legion d’honneur – ha commentato lei su Facebook -. Mi piacerebbe tanto farlo sapere a mio padre e a mia madre lassù”.

Carlo Felice, arriva Marco polo cinesePrima nazionale dell’opera di Schneider su libretto Wei Jin

GENOVA15 luglio 201915:19

– Nove opere, otto delle quali in abbonamento, un balletto su ghiaccio, un musical e quattordici appuntamenti sinfonici. Questo il cartellone del Carlo Felice presentato oggi. Non è tutto il programma previsto, perché ai due filoni centrali (lirica e sinfonica) si aggiungeranno manifestazioni collaterali per scuole e giovani sia al Carlo Felice che nei nuovi spazi del Teatro della Gioventù. Il cartellone lirico ufficiale avrà un prologo in settembre (29 settembre e 1° ottobre) con la messa in scena in prima italiana dell’opera del tedesco Enjott Schneider ‘Marco Polo’ su libretto cinese di Wei Jin, una produzione dell’Opera House di Guangzhou: “Uno spettacolo imponente – ha detto Acquaviva – tanto che potremo esportarlo solo in esecuzione sinfonica in quanto nessun altro teatro ha la capienza sufficiente a accoglierlo. Lo porteremo al Dal Verme di Milano”. In cartellone anche Trovatore, Bohème, Adriana Lecouvreur. Tra i concerti, Francesca Dego che suonerà il celebre ‘Cannone’ di Niccolò Paganini.

Cops di Miniero sul set in PugliaCommedia con Bisio, Rocca, Sermonti, Mandelli, Abbrescia

15 luglio 201915:25

– Sono in corso in Puglia, tra la zona di Lecce e Brindisi, e si sposteranno poi a Roma, le riprese di COPS – UNA BANDA DI POLIZIOTTI, la nuova produzione originale Sky con Drymedia. Una commedia irriverente, due storie, che raccontano un pezzo della provincia italiana da un punto di vista diverso, quello della polizia. Diretta da Luca Miniero mette in fila un cast corale con Claudio Bisio, Stefania Rocca, Pietro Sermonti, Francesco Mandelli, Dino Abbrescia, Giulia Bevilacqua, Guglielmo Poggi e Giovanni Esposito. Poliziotti per caso, che diventano poi poliziotti per scelta, i cops orbitano intorno alla centrale di Polizia di Apulia, in un piccolo centro del sud Italia a pochi chilometri da Lecce. Il commissariato è destinato a chiudere per assenza di crimini e per il gruppo di poliziotti c’è solo una possibilità per non essere licenziati: creare loro stessi dei reati in città. Un racconto di genere che mette insieme la commedia e il poliziesco prossimamente e in esclusiva su Sky Cinema.

Ateneo Pisa ‘annusa’ l’Antico EgittoChimica al servizio beni culturali, esperimento a Museo Egizio

TORINO15 luglio 201916:28

– La chimica al servizio dei beni culturali per un’indagine mai svolta in un museo: il corredo funebre della Tomba di Kha e Merit, uno dei principali tesori della collezione dell’Egizio di Torino, sono stati “annusati” dai ricercatori dell’Università di Pisa. L’esame è stato eseguito con uno spettrometro di massa, un macchinario di solito impiegato in ambito medico che di recente ha dimostrato la sua utilità anche nel campo dei beni culturali per eseguire indagini preservando l’integrità dei reperti.
Sarà così possibile stabilire, per esempio, se quelle che Ernesto Schiapparelli identificò come verdura triturata e impastata con un condimento fosse davvero tale. Ad essere “annusati”, in modo del tutto non invasivo, sono i composti volatili rilasciati nell’aria in basse concentrazioni nei contenitori al fine di identificarne la natura. “Quello che ci aspettiamo di rilevare sono frazioni volatili di oli, resine o cere naturali”, spiega Francesca Modugno, dell’Università di Pisa.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Maraini e Ascanio a festival in Sardegna
Aprono e chiudono festival Settepiazze Settelibri in Ogliastra

CAGLIARI15 luglio 201917:06

– Un uccellino fuori dalla gabbia con la porticina aperta. È l’immagine della nona edizione del festival Settesere Settepiazze Settelibri in programma a Perdasdefogu, in Ogliastra. Il clou da lunedì 29 luglio a domenica 4 agosto con gli appuntamenti con gli autori, da Elvira Serra ad Ascanio Celestini. Ma c’è anche un “Prefestival in Ogliastra e Logudoro” con Dacia Maraini, a partire dal 17 luglio, e Paolo Cornaglia Ferraris, il 19 e il 20 luglio, che presenteranno i loro libri tra Perdasdefogu, Lanusei, Ozieri, Santa Maria Navarrese.
Dopo “Metamorfosi”, il tema della scorsa edizione, la rassegna quest’anno si articola attorno a tre parole dal Purgatorio di Dante: Libertà vo cercando. “Lo scopo – ha spiegato il direttore artistico Giacomo Mameli presentando a Cagliari la manifestazione – è quello di ragionare attorno ai temi generali della libertà di pensiero politico, economico, religioso, culturale, artistico insieme alla libertà di critica, alla libertà di movimento in tutte le parti del mondo”. Un festival tra i top 50 in Italia, come emerso da un’indagine dell’Università La Sapienza di Roma sugli eventi culturali in Italia nel 2018, 849 quelli analizzati tra letteratura, cinema, scienza, filosofia e teatro. Cinquanta quelli che hanno superato l’analisi qualitativa. E la Sardegna si è piazzata ai primi posti con Marina Cafè Noir, Leggendo metropolitano, Festival della scienza, Festival Pazza Idea di Cagliari e con Sette sere Sette Piazze Sette libri di Perdasdefogu.
Si parte il 28 luglio con la sfilata dei gruppi folk internazionali e locali. Il giorno dopo musica e letteratura con Elvira Serra (“Le stelle di Capo Gelsomino”). Martedì 30 si presenta “L’uomo che non fu Giovedì” di Juan Esteban Constain; mercoledì 31 tocca a “02 02 2020 La notte che uscimmo dall’euro” di Sergio Rizzo. Giovedì 1 agosto sarà la volta di “Il silenzio del mare” di Asmae Dachan”. Venerdì 2 c’è “Animali come noi” di Monica Pais, sabato 3 avanti con “Il presidente addormentato” di Gianni Caria. Chiusura domenica 4 con “Barzellette” di Ascanio Celestini.

Tinto Brass dimesso dall’ospedaleIl regista, “mia moglie mi ha dato la voglia di vivere”

15 luglio 201917:20

– Il regista Tinto Brass è stato dimesso dall’Ospedale Sant’Andrea di Roma, dove era stato ricoverato d’urgenza. In una nota il regista fa sapere che le sue condizioni di salute sono ora buone, ringrazia lo staff dei medici e tutti coloro che gli sono stati vicino. “Dove c’è un grande amore c’è una grande forza, mia moglie Caterina mi ha dato e continua a darmi la gioia di vivere – scrive Brass -.
Posso ancora dire che il senso della vita è essere presenti per godere di ogni istante”.

Incassi, Green Book raggiunge 10 milioniNuovo traguardo per il film di Farrelly vincitore di 3 Oscar

15 luglio 201917:22

– Nuovo record per Green Book: il film di Peter Farrelly con Viggo Mortensen e Mahershala Ali, già entrato nella storia del box office italiano con il maggior incasso per una pellicola vincitrice del premio Oscar come miglior film degli ultimi 15 anni (superando i 9,4 milioni di euro di The Departed – Il bene e il male), sfonda il tetto dei 10 milioni.
Vincitore di tre Oscar, per il miglior film, il miglior attore non protagonista (Mahershala Ali), la migliore sceneggiatura originale (Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly), il film ha debuttato nelle nostre sale il 31 gennaio, acquisito da Eagle Pictures e Leone Film Group, e dopo 22 settimane è ancora programmatoin tutta Italia.
Ispirato alla storia vera di Tony Lip, padre dello sceneggiatore Nick Vallelonga, racconta l’inaspettata l’amicizia anti-razzista tra un buttafuori italoamericano e un pianista afroamericano nell’America negli anni Sessanta.

Addio a Barbara Valmorin, da Eduardo a RonconiVolto anche del cinema e della tv, aveva 80 anni

15 luglio 201918:48

– All’età di 80 anni, è scomparsa  Barbara Valmorin, attrice di cinema e teatro, tante volte diretta da Luca Ronconi. A darne notizia, la famiglia dell’attrice, che già da qualche giorno era ricoverata al Gemelli di Roma. Nata a Bari, ma trasferitasi in Francia, la Valmorin si era diplomata nel 1961 all’Accademia d’Arte Drammatica di Parigi, debuttando in teatro lo stesso anno. Tornata in Italia, dal 1963 viene diretta da Eduardo De Filippo ne Il contratto, Antonio Calenda ne Il desiderio preso per la coda e, soprattutto, sotto la direzione di Luca Ronconi lavora in Orlando furioso, La tragedia del vendicatore, Partita a scacchi, Orestea, Caterina di Meilbron, Opera, Peccato fosse puttana. Tra i registi che l’hanno chiamata in palcoscenico, anche Giancarlo Corbelli, Ugo Gregoretti, Cesare Lievi, Franco Zeffirelli in Sei personaggi in cerca d’autore, Carlo Cecchi ne Il bagno, Werner Wass in Un uomo è un uomo e Furio Bordon in Oblomov. Diverse le occasioni anche per il cinema, con Lina Wertmuller in Pasqualino settebellezze, con Silvio Soldini per L’aria serena dell’ovest e per Daniele Segre in Manila Paloma Bianca e in Vecchie, pellicola in cui realtà e finzione si fondono con la Valmorin – che per questo ruolo vince il premio Miglior interprete femminile al Festival di Annecy – che con Maria Grazia Grassini a oltre sessant’anni traccia un bilancio della propria vita. E poi ancora L’amico di famiglia di Paolo Sorrentino e L’ora di punta di Vincenzo Marra. Tra i lavori in tv, Incantesimo 5, La squadra e Distretto di polizia 3. La camera ardente al Gemelli mercoledì 17 luglio dalle 8 alle 12.  A settembre, una cerimonia per gli amici a Villa Piccolomini.

Da First Man alla realtà aumentata, Sky racconta l’allunaggioProgrammazione speciale per i 50 anni dallo sbarco

16 luglio 201914:11

Per celebrare i 50 anni dallo sbarco sulla Luna sono tanti i titoli, gli approfondimenti e gli speciali che Sky propone sulla sua piattaforma.SKY TG24 – Ecco “Luna 50”, una programmazione dedicata da martedì 16 luglio, giorno in cui, 50 anni fa, partì da Cape Canaveral la missione Apollo 11. Ogni giorno fino a sabato 20 luglio spazio a clip in cui esponenti del mondo della scienza, della cultura e dello spettacolo raccontano dove fossero nello storico momento dell’allunaggio. Tra le testimonianze, quelle di Sting, Pedro Almodovar, Dan Peterson, Irene Grandi, Walter Veltroni, Mara Maionchi, Giovanni Malagò, Ken Follet, Oliver Stone, Romano Prodi, Ferzan Ozpetek, Francis Ford Coppola.Sempre dal 16 ogni giorno alle 20.30 Sky Tg24 proporrà un’edizione del tg tutta dedicata alla Luna, con le interviste al veterano degli astronauti italiani Paolo Nespoli (16 luglio), a Luca Parmitano (17 luglio), che nel giorno dell’anniversario partirà verso la Stazione Spaziale Internazionale per guidarla per la prima volta da comandante, a Tito Stagno (18 luglio), storico conduttore della diretta tv italiana dello sbarco e un’intervista di Nbc in esclusiva per l’Italia a Michael Collins (19 luglio), pilota della missione Apollo 11. Inoltre l’intervista a Gene Kranz, flight director della missione. In campo anche Sky Tg24 Pomeriggio, che ogni giorno dedicherà una parte della trasmissione all’anniversario. Martedì 16 luglio “Gli uomini che fecero l’impresa”, approfondimento in cui Matteo Caccia ripercorrerà le storie dei tre protagonisti della missione: Neil Armstrong, Buzz Aldrin e Michael Collins. Giovedì 18 luglio alle 20.30 (e sabato 20 luglio alle 21.15) “1969-2019: Moon Legacy”, uno speciale raccontato da Federico Buffa. Sabato 20 luglio Sky Tg24 racconterà per tutta la giornata l’anniversario dello sbarco e in particolare, dalle 16 alle 24, realizzerà uno speciale condotto da Alessio Viola, in uno studio animato da grafiche in realtà aumentata che simuleranno il terreno lunare, con ospiti, esperti, storie, documentari e reportage. Collegamenti live dal museo Maxxi di Roma con le celebrazioni dell’Agenzia Spaziale Italiana delle quali Sky Tg24 è media partner, da Houston, sede della Nasa, e una finestra live con il cosmodromo di Baikonur in Kazakistan, da dove partirà la nuova missione di Parmitano. In studio una bandierina Usa che fu portata sulla Luna nel corso della missione, esposta al Museo Nazionale Scienza e Tecnologia di Milano.In campo anche il sito skytg24.it – con una sezione apposita ricca di contenuti dedicati, fotogallery e approfondimenti – e i canali social di Sky TG24: Facebook (fb.com/SkyTG24) Twitter (twitter.com/SkyTG24) e Instagram (instagram.com/skytg24hd).SKY CINEMA – Arriva FIRST MAN – IL PRIMO UOMO in prima visione domenica 21 luglio alle 21.15. Oscar© per i migliori effetti speciali al film di Damien Chazelle (La La Land) sulla storia della missione Apollo 11, con Ryan Gosling nei panni di Neil Armstrong e Claire Foy, candidata come miglior attrice non protagonista ai Golden Globe 2019, in quelli di sua moglie. SKY ARTE – Sabato 20 luglio alle 21.15 il documentario MOON, realizzato da 3D Produzioni, in collaborazione con Sky Arte, Omega e con il patrocinio di Asi. Lo scrittore Paolo Giordano guiderà lungo un viaggio dalla Terra alla Luna, per poi tornare sulla Terra. Si parlerà con scienziati, storici dell’arte, fotografi, performer, astronauti, cyborg, per scoprire come e quanto siamo ancora stregati dalla Luna. Il documentario è scritto da Emanuela Audisio, con la regia di Malina De Carlo.SKY SPORT – Il 20 luglio (alle 13.00 e alle 22.45 su Sky Sport Football, alle 15.30 e alle 19 su Sky Sport Uno, alle 14 e alle 20.30 su Sky Sport Serie A) ecco L’UOMO DELLA DOMENICA: RIVERA SULLA LUNA. Giorgio Porrà racconta il 1969, l’anno dello sbarco sulla luna, del Milan mondiale e della Fiorentina scudettata, con Gianni Rivera primo italiano a vincere il Pallone d’Oro. Su Sky Sport 24 un’intervista a Tito Stagno, in onda sempre il 20 e a rotazione sul canale sportivo all news.Programmazione speciale anche sui canali partner di Sky. Tra le proposte di History, il documentario italiano LUNA ITALIANA, in onda alle 22.40 il 18 luglio e in replica il 20. Firmato da Marco Spagnoli, lo speciale racconta la vita dell’ingegnere italo-americano Rocco Petrone, uno dei principali artefici della missione dell’Apollo 11. Figlio di emigranti della Basilicata, grazie allo ius soli, è nato cittadino statunitense e ha così potuto frequentare l’Accademia di West Point, laureandosi in ingegneria al MIT ed entrando nel leggendario gruppo di ingegneri che a Hunstville in Alabama fondarono il nucleo di quella che nel 1958 sarebbe diventata la Nasa. Tanti documentari e speciali anche su National Geographic. in particolare giovedì 18 luglio alle 20.55 va in onda il documentario APOLLO: MISSIONE LUNA, dietro le quinte dello sbarco. Discovery Channel proporrà invece uno SPACE WEEKEND: sabato 20 e domenica 21 luglio, una due giorni di programmazione a tema spazio, con i titoli più amati e seguiti del canale. Su Discovery Science L’UOMO SULLA LUNA: VERO O FALSO, la serie per esplorare e analizzare le teorie cospirazioniste intorno allo sbarco sulla Luna.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Zaillian in tv racconta il suo Ripley
Da Ischia anticipazioni sulla serie tratta da romanzi Highsmith

SCHIA (NAPOLI)15 luglio 201920:52N

– Si girerà anche in Italia la serie ‘Ripley’ che sta scrivendo Steven Zaillian, tratta dal primo libro di Patricia Highsmith. Lo ha anticipato l’autore statunitense, premio Oscar ‘Schindler’s List’ di Spielberg, ‘chairman’ della 17esima edizione dell’ Ischia Global Film & Music Festival. ”Sono al lavoro già da un anno – racconta – oltre che a New York la storia sarà ambientata a Positano, Roma, Venezia, Palermo, e forse in altre location italiane” risponde a chi gliricorda che il film di Anthony Minghella ‘Il talento di Mr. Ripley’ con Matt Damon, Jude Law e Gwineth Paltrow fu girato in parte sul mare di Ischia, luogo molto amato da Zaillian, affezionato frequentatore del festival prodotto da Pascal Viceodomini.
”Per scrivere la mia prima serie ‘The Night Of’ – ricorda Zaillian – ho impegnato cinque anni, spero con Ripley di poter continuare anche con gli altri libri e anche di poter dirigere.
Quello delle serie è un lavoro molto interessante”.

Manzitti, il ponte, il crollo annunciatoAllarme ignorato, lo stesso Morandi aveva denunciato il pericolo

16 luglio 201910:36

Era l’estate del 1989, racconta Franco Manzitti, e si parlava della ‘Bretella’ che avrebbe cambiato le sorti della circolazione di Genova, quando un importante “assessore della giunta comunale di pentapartito, Giovanni Bagnara” gli confessò che “Quel ponte non ce la fa più, è ad alto rischio crollo! Lo sostengono i tecnici dell’Anas”. Un allarme evidentemente ignorato, si fece la Bretella, 600 miliardi finanziati dal ministero dei Trasporti subito nelle casse, un mare di macchine e Tir in circolazione ignorando la fragilità di quel ponte.
Proprio in quell’anno, prima di morire, lo stesso Riccardo Morandi scriveva lettere accorate: “Controllate quel ponte, verificate il cemento armato, indagate sugli stralli!”.
“Lo avremmo saputo dopo noi. Troppo tempo dopo”, scrive ancora Manzitti, trent’anni dopo quando la Superba aveva radicalmente cambiato il suo volto, ma non il ponte che il 14 agosto del 2018 è crollato tragicamente portando nella polvere 43 vite umane. In “Cronaca di un crollo annunciato”, il giornalista genovese racconta il prima e il dopo di quell’evento drammatico. Lo fa grazie alla sua esperienza di capocronista de Il Secolo XIX dal 1981 al 1986 e dal 1987 al 1989, poi quella di direttore de Il Lavoro e, quindi di caporedattore de La Repubblica per la Liguria dal 1992 al 1995 e dal 2000 al 2009.
Ora in pensione, come ricorda Massimo Donelli nella prefazione, dando vita a questo libro che nasce “dal cuore di due vecchi zeneixi in memoria della Superfa sfregiata”. Un libro per rabbia e per amore dunque, che indaga come in un giallo – ma è tutto vero – su un evento che ha spezzato non solo il cuore dei genovesi, ma di tutta l’Italia che come in coro quel giorno, guardano il crollo in diretta, ha detto “potevo esserci anch’io”. Allora l’autore pone domande e cerca risposte, come ogni bravo cronista dovrebbe fare sempre, racconta cento anni di errori sì, del potere e della paura che cadesse, del rumore nella notte e di chi sotto quel ponte ha vissuto 65 anni, come Gherardo Ghirardini, 85 anni al numero 39 di via del Campobasso. Ed ora tante vite spezzate da recuperare.
“Chissà quando arriveranno le sentenze, quando si concluderanno i processi. Quando potrà toccarsi con mano, davvero – conclude Manzitti – un risarcimento morale per tutti quei morti, per tutti quelli che hanno subito danni. Chissà quando la giustizia lascerà la sua parola definitiva sulla grande tragedia di Genova, annunciata e scampata per tanti anni.
Persa in una’attesa lunga, piena di segnali forti, di avvenimenti rimossi, di dibattiti sterminati e alla fine letteralmente inutile”.

Luna nera, streghe italiane alla riscossaSu set serie fantasy per Netflix creata e diretta da donne

16 luglio 201910:43

Misteriose sfere, antichi tomi, librerie colme di volumi, imponenti candelabri, l’ingresso a una stanza delle meraviglie che custodisce misteri e incantesimi, e la natura che entra nel rifugio. Sono fra gli oggetti e le suggestioni nella ‘casa delle streghe’ allestita a Cinecittà, dove si stanno girando le ultime scene di Luna nera, la serie fantasy in sei puntate, ambientata nell’Italia del XVII secolo, prodotta da Fandango per Netflix. E’ tratta da Le Citta perdute, primo libro, in uscita a novembre con Sonzogno, della trilogia di Tiziana Triana (anche cosceneggiatrice), Luna nera. Disponibile su Netflix dall’inizio del 2020, la serie, che racconta un mondo mistico e ribelle al femminile, perseguitato dai ‘cacciatori di streghe’, i Benandanti, è scritta e diretta da donne: firmano la regia Francesca Comencini, Susanna Nicchiarelli e Paola Randi. Il cast unisce esordienti (otto i debutti) e talenti emergenti, come Antonia Fotaras, Giada Gagliardi, Adalgisa Manfrida, Lucrezia Guidone, Barbara Ronchi e Giorgio Belli, con grandi interpreti, anche della scena, come Manuela Mandracchia e Federica Fracassi.
“Per quanto la caccia alle streghe non sia raccontata nei libri di storia, chiunque sa di cosa si parli. E’ la reazione di una comunità impaurita, aggressiva e odiante, che perseguita dei singoli o delle singole per quello che sono, in questo caso essere donne, e non per quello che hanno fatto – spiega Francesca Comencini, già fra i registi in tv di Gomorra -. Mi sembra che i riferimenti con la realtà politica e sociale di oggi siano evidenti. E’ importante avere un punto di vista femminile e forse anche un po’ femminista”. Al centro della storia, c’è Ade (Fotaras), una levatrice di 16 anni accusata di stregoneria, che trova rifugio in una misteriosa comunità di donne al limitare del bosco. La ragazza dovrà scegliere fra l’amore impossibile per Pietro (Belli), figlio del capo dei Benandanti, e il proprio destino che potrebbe portarla a diventare una leader delle ‘mistiche’ compagne; senza dimenticare il potere della Chiesa e la minaccia dell’esercito dei ‘Furiosi’. Nelle 16 settimane di riprese, si è girato anche in varie location del Lazio, come il castello di Montecalvello appartenuto negli anni ’60 a Balthus. “Nel racconto – dice Susanna Nicchiarelli (Nico, 1988) – c’è l’elemento reale della persecuzione delle streghe, strage incontrollata durata secoli, di donne di cui non si comprendeva la diversità, ma mettiamo in scena anche la fantasia, con le protagoniste che sanno uscire dalla loro condizione di vittime della storia. Si uniscono, combattono e riescono a liberare le altre donne”. Luna nera (entrata in produzione, prima dell’uscita del libro da cui è tratta, una novità per la tv italiana, ndr) “è un progetto rivoluzionario e entusiasmante – aggiunge Paola Randi, reduce dal Nastro d’argento per Tito e gli alieni – . Ci sono state fra tutte noi, grandissima libertà e compartecipazione”. Non mancano action e effetti speciali, ma è soprattutto “un terroso e realistico fantasy – sottolinea Francesca Comencini -. Non c’è niente di più fantastico della realtà, soprattutto di quella di cui sono protagoniste le donne in momenti fondamentali come il venire al mondo o lasciarlo”. La ‘ribellione’ passa anche per ambienti e costumi: “partendo dai quadri, che sono stati la nostra bibbia, abbiamo aggiunto una nota rock, moderna” dice la costumista Susanna Mastroianni. E nella scelta del cast “c’era la volontà di raccontare i personaggi femminili come soggetti – spiegano le autrici -, di mostrare le donne, in età, facce, corpi e una misurazione diversa di bellezza, che abitualmente non vediamo rappresentati”. A volte “si ha paura di confrontarsi su terreni come questi, Luna nera è anche un atto di coraggio” dice il produttore Domenico Procacci e “riflette appieno la nostra strategia produttiva – sottolinea Felipe Tewes, Director of International Originals di Netflix per il territorio europeo ed africano -. Trovare filmmaker di grande talento che trasmettano una forte passione nella loro visione”.

50 anni dopo Rai festeggia il Moon DaySalini, avevo 3 anni e ancora lo ricordo. In partenza, Parmitano

16 luglio 201914:12

“Ha toccato, ha toccato!”. Cinquant’anni dopo quel 20 luglio 1969, ha ancora dell’incredibile il grido entusiasta di Tito Stagno che annunciava l’arrivo dell’uomo sulla Luna. E cinquant’anni dopo la Rai torna sulla Luna con un Moon Day, un’intera giornata dedicata all’anniversario dello sbarco, per ricordare cosa accadde, ma anche per raccontare la nuova avventura in partenza proprio sabato 20 luglio, con Luca Parmitano a capo della missione Beyond. Per presentare la giornata, una festa letteralmente sotto il cielo, nella Lanterna tutta vetri disegnata da Massimiliano Fuksas.
”Avevo solo tre anni eppure quel giorno me lo ricordo ancora”, racconta l’amministratore delegato Rai Fabrizio Salini. In tutto furono 25 ore di diretta, con 20 milioni di telespettatori solo in Italia. ”Da allora – dice – per me l’allunaggio, un evento così epocale e la Rai sono indissolubili. Non potevamo non ricordarlo, coinvolgendo tutte le strutture aziendali. Ho incontrato i dipendenti che si occuparono delle trasmissioni. È stato un impatto fortissimo, ma soprattutto sono rimasto colpito dalla signora Anita Calvino. Mi ha raccontato come, una volta finita quella lunghissima diretta uscì a guardare la luna, che da quel momento le sembrò diversa.
Uno dei compiti della Rai è raccontare il presente alle nuove generazioni e proiettarle nel futuro. Cosa c’è di più potente del Moon Day?”. ”Quella notte – aggiunge il direttore di Rai1, Teresa De Santis – eravamo tutti come dentro un film. L’idea oggi è di raccontare le emozioni di un evento che riguarda tutti”.
Così se su Rai1 torneranno a condurre insieme (dopo 21 anni) Alberto e Piero Angela, in prima serata con Quella notte sulla Luna, 50 anni dopo, a 89 primavere, è ancora Tito Stagno a tenere banco, tornando ancora sui 40 secondi di differenza tra il suo ”ha toccato” e quello di Houston. ”Un fraintendimento di verbi – dice – Pochi sanno però che quei 40 secondi a bordo della Eagle furono momenti terribili, con solo 16 secondi di carburante e sul suolo solo rocce e crateri”. Il merito del successo, dice, ”fu tutti dello ‘spirito Apollo’, che portò a lavorare insieme 400 mila uomini”. Poi, in collegamento dal Kazakistan, ecco Luca Parmitano, l’astronauta italiano che si appresta a battere il record di permanenza nello spazio.
”Indosso il tricolore sulla spalla sinistra da 25 anni – dice a Stagno che ruba irresistibilmente la scena al conduttore della serata, Alberto Matano – Sento la responsabilità e cercherò di fare il meglio del mio meglio”. A seguire il suo lancio sarà Bruno Vespa, nel talk Stregati dalla luna. ”Che vi siete persi nel ’69 – ricorda lui – La Rai è sempre stata all’avanguardia.
Vedremo l’aggancio della Soyouz dieci minuti prima dell’una. Purtroppo – sorride – perderemo il tradizionale rito scaramantico di Parmitano che fa la pipì alla base del razzo”.

Malpensa celebra allunaggioMostra dedicata alla luna nelle vip lounge dello scalo

MILANO16 luglio 201912:42

– Anche all’aeroporto di Malpensa si celebrano i 50 anni dall’allunaggio avvenuto il 20 luglio 1969.
E’ stata inaugurata infatti nelle Club SEA Lounges del Terminal 1 la mostra ‘Aldo Rota, Energy of Space’.
I trenta dipinti dell’artista, visibili fino al 30 novembre, sono stati realizzati fra il 2015 e il 2019 e hanno come soggetto il satellite della Terra.
“I passeggeri ospiti delle Sale – ha sottolineato la presidente Sea Micaela Castelli – potranno ammirare le opere pittoriche che Rota ha voluto dedicare alla luna. E’ sempre motivo di orgoglio per SEA celebrare l’arte in aeroporto”.

Anche Jovanotti al festival della MenteIn programma a Sarzana dal 30 agosto al 1 settembre

luglio 201914:42

– E’ dedicata al ‘futuro’ la 16/a edizione del Festival della mente di Sarzana (La Spezia) che quest’anno ospiterà dal 30 agosto al 1 settembre una quarantina di incontri con un centinaio di ospiti: dal commissario Onu per i rifugiati Filippo Grandi a Lorenzo Jovanotti.
Jovanotti, che ora è impegnato nel suo Jova Beach Party, si confronterà il primo settembre con Paolo Giordano per parlare di come la creatività abbia influenzato il futuro.
L’inaugurazione il 30 agosto sarà con l’ingegnere aerospaziale Amalia Ercoli Finzi. In programma osservazioni sul futuro delle lettere e dell’arte, dell’ambiente, ma anche delle esplorazioni (con l’esploratrice svedese Monica Kristensen), della società, con un’attenzione particolare alle migrazioni e delle città (a parlarne Carlo Ratti, copresidente del World Economic Forum Global Future Council su Città e Urbanizzazione).
Venti appuntamenti per i bambini, incontri-spettacoli serali completano il palinsesto della manifestazione.

Nuova vita per edifici storici a NapoliRinascono Galleria Principe,Palazzo Penne. Fondi a Centro Unesco

NAPOLI16 luglio 201915:18

– Dieci milioni di euro per il restauro della Galleria Principe di Napoli, altri dieci per la ristrutturazione di Palazzo Penne, ma anche 20 milioni di fondi aggiuntivi a quelli europei per il grande progetto del centro storico Unesco di Napoli. Questi alcuni degli interventi più corposi finanziati con i 90 milioni di euro del Cis (Contratto Interistituzionaale di Sviluppo) che è stato firmato oggi a Napoli dai ministri dei Beni culturali Alberto Bonisoli, che presiede il tavolo, e del Mezzogiorno Barbara Lezzi, dal sindaco di Napoli Luigi de Magistris e dal vicepresidente della Regione Campania Fulvio Bonavitacola.
I fondi permetteranno la riqualificazione di importanti edifici e strade del centro di Napoli, in particolare delle zone di Capodimonte e della Sanità, dei Quartieri Spagnoli, di Pignasecca.

Sarkis curatore Biennale ArchitetturaA Venezia dal 23 maggio al 29 novembre, curatore Hashim Sarkis

VENEZIA16 luglio 201915:18

– “How will we live together?” (come vivremo insieme?) è il titolo scelto dal curatore Hashim Sarkis per la 17/a Mostra internazionale di Architettura della Biennale di Venezia, in programma dal 23 maggio al 29 novembre 2020 (pre-apertura 21 e 22 maggio) ai Giardini e all’Arsenale, oltre che in vari luoghi della città lagunare. Il tema è stato annunciato oggi da Sarkis, assieme al presidente della Biennale Paolo Baratta, nel corso di una conferenza a conclusione del primo incontro con le delegazioni dei Paesi stranieri – 34 quelli oggi presenti – alle quali sono state illustrate le linee portanti dell’esposizione.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Chiarot lascia Maggio, cambiate le cose
Sereno ma imbarazzato nota Palazzo Vecchio su mio pensionamento

FIRENZE16 luglio 201916:20

– Il sovrintendente del Maggio Musicale Fiorentino Cristiano Chiarot non accetterà proposte di rinnovo dell’incarico e “lascerà scadere” il suo mandato il 28 luglio dopo che il sindaco Dario Nardella ha scelto di lasciare la presidenza della Fondazione del Maggio a Salvo Nastasi. Lo ha spiegato lo stesso Chiarot, chiarendo che nei giorni scorsi ha inviato una lettera a Nardella annunciando la sua intenzione.
“Vado via sereno – ha detto -, non mi sarebbe dispiaciuto rimanere ancora, ma sono cambiate le cose. Fa piacere anche a me che Salvo Nastasi venga a Firenze, è giusto che lui scelga il suo sovrintendente. Io ero il sovrintendente scelto da Nardella.
Sicuramente non andrò in pensione”. Chiarot si è detto “imbarazzato” per il comunicato in cui Palazzo Vecchio ha annunciato di non poterlo confermare perché a dicembre raggiungerà l’età per la pensione. “Se mi chiama un altro teatro non mi precludo di andarci. Ho chiesto un parere a uno studio legale che dice che potevo restare sovrintendente”.

Su Sky arriva ‘City on a Hill’Dal 3 settembre la serie con Kevin Bacon e Aldis Hodge

16 luglio 201916:51

– Arriva il 3 settembre, in esclusiva su Sky Atlantic, ‘City on a Hill’, la serie nata da un’idea del premio Oscar© Ben Affleck, che ne è anche produttore esecutivo insieme a Matt Damon. Nel cast Kevin Bacon (The Following), vincitore di un Golden Globe e candidato agli Emmy Awards, e Aldis Hodge (Leverage). Creata da Chuck MacLean, la serie racconta la Boston dei primi anni ’90: nella capitale del Massachusetts non c’è giustizia, corruzione e razzismo hanno corroso la polizia. Il vice-procuratore distrettuale Decourcy Ward (Aldis Hodge) si trasferisce da Brooklyn a Boston con l’intento di riportare la giustizia in città. Per raggiungere il suo scopo, Hodge ha bisogno di alleati, a cominciare dalla figura complessa ed enigmatica di Jackie Rohr (Kevin Bacon), veterano dell’Fbi corrotto ma stimato. La serie, firmata Showtime, racconta e segue il cosiddetto Boston Miracle, il fenomeno che iniziò a debellare la violenza dalla città e che ne rappresentò realmente la sua rinascita.

Tao Awards Excellence 2019 a CucinelliPremiazione il 20 luglio a Taormina nel Teatro Antico

16 luglio 201917:07

– Il Tao Award Excellence 2019 è stato assegnato dalla presidente della manifestazione Taomoda Week, Agata Patrizia Saccone, all’imprenditore Brunello Cucinelli, che riceverà il premio il 20 luglio a Taormina nella serata di gala in programma al Teatro Antico, presentata da Beppe Convertini e Cinzia Malvini. Tra gli ospiti, il presidente della Fondazione Gianfranco Ferré, Rita Airaghi e il fashion designer Gianni Cinti, entrambi testimoni dell’excursus dello straordinario estro di Dior e Ferré attraverso il volume “Dior par Gianfranco Ferré”. Tra gli altri premiati della moda e del design, Paolo Gerani per Iceberg e Carla Sozzani, fondatrice della galleria 10 Corso Como a Milano.
Per quanto riguarda l’exhibition si potrà visitare fino al 21 luglio l’installazione You are never too small, realizzata per Xerjoff dall’artista cinese Chen Li, che attinge alla sua sperimentazione ventennale con il segno mettendo in relazione natura e uomo.

Margot Robbie volto nuovo profumo ChanelProfumo creato da Olivier Polge in collaborazione con maison

16 luglio 201917:08

– Margot Robbie è il nuovo volto di Gabrielle Chanel Essence, ultimo nato tra i profumi della maison francese. Oltre al talento e alla bellezza radiosa, dalla Chanel fanno sapere che nella scelta è dell’attrice e produttrice australiana, che recita nel film di Quentin Tarantino, C’era una volta… A Hollywood, ha avuto molto peso la sua personalità.
Creata da Olivier Polge in collaborazione con il Laboratoire Parfums Chanel, questa nuova interpretazione olfattiva di Chanel rivela una scia più voluttuosa e avvolgente. Composta intorno ai quattro fiori bianchi cari a Coco (gelsomino, ylang-ylang, fiori d’arancio e tuberosa), Essence regala un ruolo fondamentale alla tuberosa di Grasse.

Netflix, via scena suicidio da ‘Tredici’Su consiglio dei medici e prima del lancio della terza stagione

NEW YORK16 luglio 201917:10

– Netflix toglierà e cambierà la controversa scena del suicidio in ‘Tredici’ (13 Reasons Why). La decisione arriva due anni dopo il debutto della serie tv, la cui storia ruota attorno al suicidio dell’adolescente depressa Hannah Baker e ai tredici motivi che l’hanno spinta a togliersi la vita. La scena finale, di circa tre minuti, non sarà più quindi disponibile sulla piattaforma di streaming online.
“Su consiglio di esperti medici – ha detto Netflix – abbiamo deciso, assieme al creatore Brian Yorkey e ai produttori, di cambiare la scena in cui Hannah si toglie la vita dalla prima stagione”. Nella nuova scena non si vedono più Hannah avvicinare un rasoio ai polsi e le immediate conseguenze.
La serie è stata accolta positivamente dalla critica, tuttavia a causa della rappresentazione esplicita del suicidio numerosi psicologi hanno sollevato il problema dei rischi di emulazione da parte dei giovani. La terza stagione inizierà alla fine dell’estate.

De Raho,traffico droga problema mondialeNarcotica dal 17 luglio su Rai3 racconta rotte del narcotraffico

16 luglio 201917:17

– Il traffico di droga “viene visto come un problema dei singoli Stati, invece va affrontato come un problema che appartiene a tutto il mondo. E’ l’unico modo per combatterlo e restituire dignità alle persone”. Lo dice il procuratore nazionale antimafia Federico Cafiero De Raho alla presentazione in Rai di Narcotica, viaggio in cinque puntate realizzato da Valerio Cataldi, e prodotto da Tg3 e Rai3 (dove debutterà dal 17 luglio in seconda serata), sulle rotte del narcotraffico, dalla Colombia alla Calabria, dal Messico all’Albania.
“La Rai ha realizzato un lavoro importante e bello, insegnare e documentare cosa c’è dietro il traffico di sostanze stupefacenti vuol dire accrescere la consapevolezza nelle persone sull’importanza di respingerlo e contrastarlo, ognuno nel proprio ruolo” aggiunge Cafiero De Raho. Il pubblico avrà come guide nel percorso del programma, e nel racconto delle indagini che hanno scoperto gli affari della ‘ndrangheta, il procuratore di Catanzaro Nicola Gratteri e i suoi uomini.

In mare Puglia ricerche su Disco NebraUniversità Halle e soprintendenze con veicolo sottomarino

BRINDISI16 luglio 201918:08

– E’ al largo della costa brindisina e leccese che i ricercatori dell’Università di Halle cercano il collegamento tra la Mesopotamia, dove ha origine il Disco di Nebra – la più antica raffigurazione del cielo, su lastra in bronzo con lamine d’oro – e la Germania, dove è stato deposto, probabilmente attorno al 1600 avanti Cristo. I ricercatori della Landesamt für Denkmalpflege und Archäologie Sachsen-Anhalt di Halle, della soprintendenza tedesca e di quella di Brindisi Lecce Taranto hanno iniziato le ricerche nell’area marina protetta di Torre Guaceto; si proseguirà a Roca Vecchia di Melendugno. “Si cerca il collegamento mancante – spiega François Bertemes, docente di archeologia preistorica alla Martin-Luther Universität di Halle -. Sappiamo che le origini delle immagini, la rappresentazione dei fenomeni astronomici sul disco di Nebra sono in Egitto e in Mesopotamia.
Ma non sappiamo in che modo questa informazione è arrivata in Europa”. A Torre Guaceto è in azione SeaCat, un veicolo autonomo sottomarino. Era stato trovato nel 1999 da clandestini nei boschi del Mittelberg, con armi e ornamenti in bronzo, vicino alla cittadina di Nebra ed è custodito nel museo di Halle. “Torre Guaceto e il suo immenso patrimonio naturalistico ed archeologico non smettono di stupirci”, commenta il presidente del Consorzio, Corrado Tarantino.

Regista Fulvio Risuleo al Giffoni 2019Racconterà Il caso Ziqqurat, web serie interattiva

SALERNO15 luglio 201914:36

– Ospite al #Giffoni2019 (in programma a Giffoni Valle Piana – Salerno) il regista Fulvio Risuleo, che il 21 luglio racconterà ai masterclassers Cult come è nato Il caso Ziqqurat, la prima web serie interattiva italiana ideata e diretta da lui. Il progetto nel cast vede anche Danilo Bertazzi (l’amato Tonio Cartonio de La Melevisione) e Federica Sabatini (Suburra – La Serie). Un appuntamento di formazione per approfondire le molteplici possibilità che possono nascere dall’incontro tra tecnologia, crossmedialità e narrazione. La produzione Artchivio darà ai masterclassers Cult, inoltre, la possibilità di proporre idee e progetti originali da approfondire e sviluppare attraverso un percorso editoriale creato su misura.
Lanciata lo scorso marzo sul sito ziqqurat.artchivio.net e concepita come un vero e proprio esperimento narrativo, racconta di un programma per bambini.

Austin Butler sarà Elvis per LuhrmannCiak nel 2020, Tom Hanks sarà il manager della star

16 luglio 201914:08

– Austin Butler sarà Elvis Aaron Presley nel film che Baz Luhrmann girerà sulla vita della leggenda del rock and roll. Lo ha annunciato Toby Emmerich, presidente di Warner Bros. Pictures Group.
Nel film – che rilancia l’onda lunga dei biopic musicali dopo il successo di Bohemian Rhapsody dedicato a Freddie Mercury e ai Queen e Rocketman su Elton John – il regista candidato all’Oscar Luhrmann (“Il grande Gatsby”, “Moulin Rouge!”) esplorerà la vita e la musica di Presley attraverso la lente del suo enigmatico manager, Colonnello Tom Parker, interpretato dal due volte premio Oscar Tom Hanks (“Forrest Gump”, “Philadelphia”). La storia approfondirà la loro complessa relazione di oltre vent’anni, dall’ascesa alla fama di Presley fino alla sua celebrità senza precedenti, sullo sfondo di un panorama culturale in evoluzione e della perdita di innocenza in America.
Le riprese principali inizieranno all’inizio del 2020 nel Queensland, in Australia. Il film sarà distribuito in tutto il mondo da Warner Bros.

L’uomo che comprò la Luna torna in salaIl film-caso di Paolo Zucca solo il 17 luglio in 48 multisale

luglio 201914:34

– C’e’ una missione segreta e speciale da compiere: risalire a chi in Sardegna ha comprato la luna. Per questo i servizi segreti americani e italiani inviano nell’isola un agente segreto. Ma prima deve essere addestrato a diventare un vero sardo. Ruota attorno a questa vicenda L’uomo che compro’ la luna brillante e stralunata commedia diretta da Paolo Zucca (regista de L’Arbitro). UCI Cinemas e Indigo Film celebrano i 50 anni dal primo allunaggio con un giorno di proiezioni speciali: il 17 luglio nelle 48 sale cinematografiche UCI alle ore 20.30 verrà proiettato il film che è stato un vero caso, con Jacopo Cullin, Francesco Pannofino, Benito Urgu e Stefano Fresi. Un modo per ricordare in maniera non convenzionale – e anche poetica – un accadimento storico di portata mondiale.
Una trama arricchita di elementi surreali, ironici e poetici.
La missione e’ affidata a un agente segreto americano di origini sarde, Kevin, interpretato da Jacopo Cullin.

Narni riparte con Polvere di StelleAl via la 25/a edizione di cinema restaurato

16 luglio 201915:38

– Dal 22 al 27 luglio 2019 Narni (TR) ospiterà la 25/a edizione di Narni. Le vie del cinema, la rassegna di cinema restaurato diretta da Giuliano Montaldo e Alberto Crespi e organizzata per iniziativa del Comune di Narni con la collaborazione della Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale e del Museo Nazionale del Cinema di Torino. Si comincia lunedì 22 luglio con Polvere di stelle (1973) di Alberto Sordi. A introdurre il film lo scrittore Paolo Di Paolo assieme a Claudio De Pasqualis.
Martedì 23 luglio è la volta di San Michele aveva un gallo (1972) di Paolo e Vittorio Taviani. Sarà il regista Paolo Taviani insieme con lo scrittore Andrea Carraro a presentare al pubblico il film. Mercoledì 24 luglio verrà proposto Il portiere di notte (1974) di Liliana Cavani che presenterà il suo film insieme a Valeria Viganò, scrittrice e amica personale della regista. Giovedì 25 luglio di scena Miseria e nobiltà (1954) di Mario Mattoli, con Totò.

Quando la paura è un coccodrilloIn sala il thriller-horror di Aja prodotto da Sam Raimi

16 luglio 201916:17

– Nel titolo, ‘Crawl. Intrappolati’, c’è già tutto. Crawl si riferisce infatti sia al seminterrato (in inglese crawl space) dove si svolge gran parte del film, che al verbo to crawl, ovvero strisciare, che descrive il movimento dei coccodrilli. Sì perché in questo thriller-horror di Alexandre Aja (già autore di Piranha 3D) e prodotto da Sam Raimi, in sala dal 15 agosto con Fox, c’è da aver paura proprio di questi rettili dall’anima preistorica in circolazione da 37 milioni di anni. Solo un’ora e mezzo per raccontare la storia complicata di una figlia e un padre che s’incontrano dopo anni nel posto sbagliato. Haley Keller (Kaya Scodelario) non parla con suo padre Dave (Barry Pepper), per anni anche suo allenatore di nuoto, da quando i genitori si sono separati. Il papà è rimasto nella casa di famiglia in Florida, incapace di accettare che sua moglie ora abbia un altro. Ma quando un potente uragano colpisce la costa sud-est degli States, la ragazza decide di tornare dal padre, trovandolo però intrappolato.

‘Fuoco e fiamme’, come guardare al futuro come opportunitàForchielli, l’Italia arranca, i giovani puntino sulle materie ‘Stem’

15 luglio 201919:36

Un futuro roseo per l’umanità, ma nel quale l’innovazione tecnologia e i grandi trend dell’economia rischiano di mettere l’Italia spalle al muro. Con la conseguenza che per i giovani è venuto il momento della sveglia: studiare sodo materie scientifiche, emigrare perché no, e in alternativa rimboccarsi le maniche con un lavoro pratico.’Fuoco e fiamme’, l’ultimo libro del vulcanico Alberto Forchielli, economista, esperto di geopolitica e di Cina in particolare, e partner fondatore del fondo Mandarin dal quale osserva ciò che avviene sullo scenario mondiale con uno sguardo appassionato, ma senza tabù, racconta questo. “L’ottimismo è il profumo della vita”, è uno degli incipit con cui si accompagna il libro (Baldini e Castoldi) scritto a quattro mani con Michele Mengoli. Ma siamo di fronte a un ritmo di innovazione talmente “disruptive” – dal biotech all’intelligenza artificiale, dalla robotica all’internet delle cose – che le opportunità che si aprono richiedono competenza, preparazione, consapevolezza della velocità vorticosa con cui sta cambiando il mondo.Un’economia che gira sulle grandi città, dice Forchielli parlando della sua Boston (dove spesso risiede) o di realtà urbane al passo coi tempi come Copenhagen o Singapore, città del futuro che avranno sensori ovunque, big data, intelligenza artificiale, smart grid, trasporti innovativi.Un mondo che viene scosso da fenomeni che appaiono inarrestabili e quasi distruttivi: dalla stagnazione secolare, causata da una sovraccapacità produttiva che richiederà almeno un altro decennio per essere smaltita, a una politica sempre più debole nel conflitto fra la dimensione pubblica e quella privata delle big corporations: scenario in cui si va affermando plutocrazia di super ricchi che avrà a sua disposizione un esercito di super poveri.Ottimismo, certo, perché “l’aspettativa vita dei neonati di oggi è ultracentenaria”. Ma con il rischio di una catastrofe pensionistica globale da nel giro di pochi decenni. Tutto, o quasi, è a portata di mano con la sharing economy, “avere più cose possedendone meno”. Ma con un aumento dell’automazione nel lavoro che avrà un impatto che Forchielli definisce “disgregante” e che, alla fine, potrebbe finire per rendere necessaria una qualche forma di reddito universale di base.In questa selva di opportunità e sfide enormi, per l’autore, che nei Campus da Boston alla California si abbevera continuamente di novità sull’ultima frontiera tecnologica, “far studiare la matematica ai nostri figli può essere un’eccellente opzione per il loro futuro”. Per prepararsi a un mondo che Forchielli tratteggia come popolato di umanoidi-badanti, nanorobot in grado di intervenire nel corpo, interfacce neurali e menti aumentate all’insegna di una futuribile interazione fra cervello e intelligenza artificiale, la prima cosa da sapere è che in Cina “ogni anno si laureano sette milioni di giovani”.Sono agguerriti. in Italia, invece, “ci danno per morti”, la Penisola “annoia, odiano la nostra politica o come minimo non la capiscono. Non vedono cambiamenti”. E dunque un ragazzo italiano “deve studiare seriamente materie scientifiche spendibili sul mercato del lavoro (Stem: Science, Technology, Engineering and Mathematics) e probabilmente fare esperienze all’estero, “deve studiare come un cinese, altrimenti al’estero non lo assume nessuno”. O in alternativa puntare a un lavoro pratico: cuoco, infermiere, idraulico, pizzaiolo.Con una regola di base: il futuro riserverà certezze ai lavori cognitivi, o artigianali, non ripetitivi, non di routine. GLi altri saranno soppiantati dalle macchine.

Tria: la fuga di cervelli fa perdere all’Italia 14 mldE’ il costo annuo della dispersione. Quasi l’1% del Pil

6 luglio 201917:32

“Stiamo disperdendo talenti ma anche risorse”, basti pensare che “la fuga di cervelli all’estero che sta conoscendo l’Italia ci fa perdere circa 14 miliardi all’anno poco meno dell’1% del Pil”. Così il ministro dell’Economia, Giovanni Tria, intervenendo ad un evento sul digitale.

“Non si passa al fianco della trasformazione digitale: o ne siamo protagonisti o la subiamo. E se la subiamo il rischio principale, a lungo termine, è politico, non economico”, avverte Tria, parlando alla Business School della Luiss. Ogni rivoluzione economica ha avuto la sua “materia prima”, spiega il ministro, e oggi “l’oro, il carbone, il petrolio sono stati sostituiti dai dati. Dalla massa di informazione creata dipende la capacità di generare innovazione, nuovi servizi, nuove tecnologie”, dice. Differentemente dal passato “la produzione di questa materia prima è indipendente dalla possibilità di utilizzarla, questo nuovo petrolio lo produciamo anche in Italia ma ciò che importa – evidenzia – è chi la possiede realmente e riesce a sfruttarlo”. Da qui il rischio politico e la domanda per Tria è: “come mantenere una forma di sovranità su una risorsa così fluida? Come garantire che come sistema Paese si possa essere non solo utenti ma anche creatori digitali?”. In Ue se ne sta discutendo, riconosce Tria ma “come continente europeo stiamo accumulando un ritardo rispetto ad altri player globali, sia per carenza di infrastrutture digitali sia per la difficoltà delle nostre imprese d’innovazione, delle nostre start up, di trovare un contesto favorevole a crescere e diventare”. Ecco perché il ministro dice di “accogliere molto favorevolmente” l’iniziativa di Confindustria Digitale per un Piano strategico. A riguardo sottolinea: “sono convinto che si vinca la sfida del digitale investendo sulle persone”, occorre “cambiare il nostro modo di concepire le competenze professionali, visto che il 65% dei bambini che iniziano la scuola primaria farà quassi sicuramente un lavoro che al momento ancora non esiste. Le nuove tecnologie chiederanno nuove professioni, non solo occorre ripensare il ruolo dell’informatica nella formazione obbligatorie, ma bisogna essere pronti a investire in una formazione linguistica più diversificata”.

Le previsioni di crescita del governo “rimangono valide sebbene rimangano rischi al ribasso”. Lo ha detto Tria durante un’audizione alla Commissione bilancio del Senato, parlando di una “modesta crescita dell’export e debolezza della domanda interna”.

Poi sulla manovra, il ministro risponde con ‘no’ a una domanda dei cronisti: “non mi sento scavalcato da Salvini”.

La manovra sarà finanziata attraverso “una riduzione della spesa corrente, un perimetro molto vasto”, tuttavia “è ovvio che non ci saranno tagli alla spesa nella sanità e nell’istruzione, dove si costruisce capitale umano, o alle spese sociali, che dovranno essere razionalizzate ma dato l’impegno del governo su questo piano non credo ci siano dubbi”, ha affermato Tria in audizione alla Commissione bilancio del Senato sul decreto salva-conti.

“Abbiamo avviato le prime discussioni” sulla prossima legge di Bilancio, “a livello tecnico”. “Non potremo – ha spiegato – in ogni caso risparmiarci una seria riflessione sul modo di affrontare in maniera strategica la sfida della trasformazione digitale”.

“Non abbiamo messo da parte ricavi da privatizzazioni, ma stiamo studiando dove intervenire”, ha spiegato Tria.

Sulla web tax nel governo “eravamo in attesa di decisioni a livello europeo per avere provvedimenti concordati, poi si è rimandata questa azione, vedremo quale sarà la decisione e come saranno accolte le proposte dell’Ocse, in ogni caso siamo in tempo per far partire questo provvedimento per l’anno prossimo”.

A Malta è caccia al tesoro del figlio di GheddafiAvvocati di Tripoli tentano di recuperare 90 milioni di dollari

LA VALLETTA16 luglio 201918:37

I soldi, quelli, erano frutto di “affari personali”. E se si vogliono più dettagli: “Spiacenti, prenotate un viaggio in Paradiso per avere risposte a queste domande”. Si è dovuto rifugiare nel sarcasmo, Charilaos Oikonomopoulos, il superavvocato greco nominato dalla vedova del colonnello Gheddafi, Safia Ferkash, nella nuova puntata nella guerra legale in corso da anni nel palazzo di giustizia della Valletta per i fondi (ex) segreti di Muatassim, uno dei figli del dittatore libico. Un caso che si trascina nel pantano di tanti malcelati interessi maltesi sullo sfondo.
Da una parte ci sono la Libia del governo di Tripoli riconosciuto dalle Nazioni Unite, dall’altra Safia che si è stabilita in Oman ed è anche la madre di Muatassim Gheddafi, il quinto figlio del colonnello Muhammar. Quello che lo affiancò fino alla morte nel deserto della Sirte il 20 ottobre 2011. In gioco, gli oltre 90 milioni di dollari depositati in conti e carte di credito presso la Bank of Valletta (Bov), la principale banca di Malta. E gestiti da due società di diritto maltese (Capital Resources e Mezen International), costituite da Muatassim prima della rivoluzione, quando era noto come “crudele playboy” che incassava decine di milioni di dollari ed era capace di spendere 4.890 euro in una sera nel parigino night L’Arc Paris ed altri 4.500 per la cena al Rival Deluxe sugli Champs Elysée.
Quando morì gli trovarono in tasca una delle sue Visa platino emesse dalla Bov. Nel 2015 il Procuratore generale nominato dal governo di Tripoli ha chiesto la restituzione dei fondi alla Libia. Entrambe le società erano state affidate da Muatassim al maltese Joe Sammut, un ex tesoriere del partito laburista, controverso avvocato d’affari legato a molti libici, che nei decenni di Gheddafi avevano investito sull’isola (a partire dallo stesso dittatore). E che dopo la rivoluzione vi si sono definitivamente rifugiati

Blue Man Group, a NY mostra sul fenomenoInstallazione interattiva anche con strumento a percussione PVC

NEW YORK16 luglio 201918:40

– Una storia tutta newyorkese che da quasi trent’anni strega milioni di spettatori in tutto il mondo. E’ il Blue Man Group, i tre uomini in blu che suonano strumenti improvvisati come il famoso organo composto da tubi in PVC. Un vero e proprio fenomeno culturale che sarà oggetto di una mostra che aprirà al Museo della Città di New York dal 19 luglio e fino al 2 settembre 2019.
‘Blue Man Group: Ready Go!’ (Blue Man Group: Pronti Via) è un’installazione interattiva che, oltre a spiegare cronologicamente come si è creato il gruppo, offre per la prima volta in assoluto ai visitatori la possibilità unica di suonare lo strumento originale in PVC. “Blue Man Group – ha spiegato Matt Ramsey, membro del cast del gruppo – è un fenomeno perché è universalmente compreso. I tre uomini con la testa coperta di maschere in lattice blu sono personaggi che usano un linguaggio comprensibile a tutti. Non c’è bisogno di parlare una lingua. Chiunque dà allo show l’interpretazione che vuole”.

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Romulus, nascita Roma tra fango e potere
Sul set serie di Matteo Rovere per Sky, in onda nel 2020

ROMA14 luglio 2019 15:25

-“Tu noilonos, ego noilonos” (“Senza di te io non esisto”). E’ una delle battute più intense del dialogo in protolatino fra l’aspirante re Iemos (Andrea Arcangeli) e suo fratello Enitos (Giovanni Buselli) nella scena che Matteo Rovere, in un caldo pomeriggio d’estate, gira sul set di Romulus, la serie in 10 puntate di Sky Originals prodotta da Sky, Cattleya, Groenlandia, distribuita da Itv che debutterà nel 2020. Siamo sui terreni dietro Cinecittà World a Castel Romano, in un’Alba Longa dell’800 a.C messa in scena, tra capanne e templi di paglia, legno e argilla. Dopo Il primo re, il regista torna a raccontare la fondazione di Roma, “ma da una prospettiva completamente diversa – spiega Rovere, creatore, showrunner e coregista degli episodi insieme a Michele Alhaique e Enrico Maria Artale -. In Il primo re era protagonista la leggenda, Romulus è sulla realtà che ha fatto da genesi a quella leggenda, sui movimenti e gli scontri delle tribù latine, su chi ci sia dietro il personaggio leggendario di Romolo”.Protagonisti della serie, insieme a Arcangeli, sono Marianna Fontana nel ruolo della vestale Ilia e Francesco Di Napoli, per l’ex schiavo Wiros. Tre ragazzi, di origini diverse, che cercano di conquistarsi un proprio posto in quel mondo. “Ci sono sentimenti universali come il passaggio dall’adolescenza all’età adulta” dice Alhaique. E “c’è anche il valore aggiunto della riappropriazione di un certo immaginario”, sottolinea Artale. Nell’approfondire il mito fondativo di Roma, tra bosco e urbe, fango e sangue, “ho capito che che ha tanti livelli di lettura – aggiunge Rovere, qui al suo debutto in una serie tv -. Romulus (che potrebbe ampliarsi in più stagioni, ndr) è sulla costruzione del potere, il momento in cui si pongono le basi dell’ordine politico dell’Occidente nei secoli a venire”. Non manca un legame con l’oggi: “Parliamo delle origini e della nascita della nostra cultura, in un momento nel quale si discute molto di Europa”.L’approccio con la recitazione in protolatino “è stato traumatico – dice Arcangeli -, ci aiuta a raccontare uomini per certi versi più simili ad animali, che comunque si differenziavano per provenienze e ranghi”. Per Marianna Fontana (Capri Revolution), Ilia è “come una lama che spezza il racconto tra i due personaggi maschili. Il mio approccio con il protolatino è stato molto musicale, seguendone le pause e i tempi”. Wiros “nasce come schiavo e si fa onore – spiega Di Napoli (La paranza dei bambini) -. Lo sento un po’ mio nel coraggio di superare le proprie paure”. Nel cast, fra gli altri, anche Silvia Calderon, Sergio Romano, Demetra Avincola, Massimiliano Rossi, Ivana Lotito, Gabriel Montesi e Vanessa Scalera. Grazie anche alla consulenza di archeologi, come Valentino Nizzo, Direttore del Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, gli autori puntano al massimo realismo, o almeno alla più credibile verosimiglianza, tra circa 20 costruzioni realizzate nel pieno rispetto ambientale, oggetti, abiti e lingua.”Abbiamo differenziato i diversi popoli latini, da quelli di Alba Longa e Velia a quello di Gabi, attraverso i colori della terra (marrone, ocra, rosso e un po’ di verde) e realizzato quasi tutto, elmi esclusi, ex novo” dice la costumista Valentina Taviani, mentre lo scenografo Tonino Zera spiega che “la preparazione è stata molto accurata ed è durata mesi”. Il produttore Riccardo Tozzi di Cattleya è “felice di aver seguito Matteo in un’impresa che sembrava ‘da matti’. Questa non è la serie più costosa prodotta in Italia, ma è, penso, la più complessa. E il pubblico è sempre più alla ricerca di prodotti come questi”. Per Nils Hartmann, Direttore Produzioni Originali Sky Italia, “dopo Sollima, Sorrentino e Ammaniti, con Rovere Sky si conferma la casa dei talenti”. Romulus “ha una dimensione di racconto visivo mai realizzata in Italia. E’ una direzione su cui continueremo attraverso Sky studios, power hub di produzione creato con inglesi e tedeschi per raddoppiare investimenti su produzioni locali e internazionali”.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Cuccarini, La vita in diretta mio sogno
‘Io sovranista? 35 anni di carriera parlano per me’

14 luglio 201920:04

– Non sarà qualche polemica velenosa a far perdere sorriso ed entusiasmo a Lorella Cuccarini, il volto nuovo di ‘La vita in diretta’, contenitore quotidiano di Rai Uno, in onda per la prossima edizione dal 9 settembre. “Mi sento emozionata come ogni volta che affronto qualcosa di nuovo – ammette la soubrette felicissima del suo ritorno in Rai a tre anni dallo show con Heather Parisi ‘Nemicamatissima’ -. Ogni volta penso di aver realizzato tutto e invece c’è sempre qualcosa che mancava e se mi avessero detto tempo fa in che programma mi sarebbe piaciuto mettermi in gioco avrei risposto sicuramente ‘La vita in diretta’”. Per questo, racconta, quando la direttrice di Rai Uno, Teresa De Sanctis, l’ha contatta per chiederglielo non ha avuto un attimo di esitazione.”Ho risposto subito di sì anche perchè non si sa mai, quando capitano le cose bisogna coglierle al volo – scherza la soubrette che il 10 agosto compie 54 anni – e poi io e Teresa ci siamo subito trovate in sintonia”. Le insinuazioni però non risparmiano neppure la soubrette ‘più amata dagli italiani’, ma Lorella si scrolla di dosso con disinvoltura le accuse di essere stata favorita dopo alcune sue dichiarazioni filogovernative e sovraniste. “Le dichiarazioni sovraniste aiutano”, ha twittato velenosa Heather Parisi. “Sono una persona indipendente, che non ha mai chiesto nulla nella vita e quello che ho fatto l’ho fatto perché ho lavorato sodo e ho incontrato persone che hanno creduto in me”, ha affermato la neotimoniera dello storico programma Rai che si è detta “molto lontana dalla politica”. “Dopo 35 anni di carriera credo che questo parli da sé – afferma – poi mi ritengo anche una persona qualunque e come ogni cittadino dico quello che penso se me lo chiedono”.”Ma questi titoli lasciamoli scivolare via, adesso mi interessa portare a ‘La vita in diretta’ la mia esperienza, la mia passione, spettacolo, vita, racconti belli – continua -. Questo è il mio primo programma quotidiano ed è bello che alla mia età arrivi questa nuova sfida, quando c’è anche la maturità giusta”. Non è comunque questo l’unico impegno in Rai di Lorella, che per la Vita in diretta sarà in coppia con il giornalista Alberto Matano (‘questa ‘Vita in diretta’ sarà il pomeriggio degli italiani, io e Lorella faremmo tante cose insieme, sarà un programma di servizio’), sostituendo Tiberio Timperi e Francesca Fialdini. Ha infatti appena finito di girare l’Italia per 4 speciali che condurrà per Linea Verde in onda in prime time in agosto. ‘Lo so che che mi resta poco tempo per le vacanza, ma pazienza, in famiglia sono tutti grandi, aggiunge riferendosi ai 4 figli. Archiviata invece per il momento la sua esperienza di attrice dopo ‘L’isola di Pietro’, la fiction di Canale 5. “Già non era previsto – dice -. In ogni caso sarebbe stato sulla concorrenza e sarebbe stato un problema”.

La scandalosa Mademoiselle di Chan-wookScene lesbo, Rashomon e De Sade dall’autore coreano

14 luglio 201920:03

– Scene lesbo, un po’ di violenza e una storia tra Rashomon e il Marchese de Sade, ma anche “un thriller, una storia di truffatori e un dramma punteggiato di colpi di scena sorprendenti e soprattutto una storia d’amore”: parola del coreano Park Chan-wook, regista di ‘Mademoiselle’, già in concorso alla 69/a edizione del festival di Cannes e ora in sala dal 29 agosto con Altre Storie. Siamo in Corea nel 1930, durante la colonizzazione giapponese. Una giovane donna, Sooke (Kim Tae-Ri) è ingaggiata come serva di una ricca giapponese, Hideko (Kim Min-Hee), che vive in un splendido isolamento, essendo reclusa in un immenso maniero sotto lo sguardo tirannico dello zio Kouzuki (Jo Jin-woong) che ha un maestoso Enfer pieno zeppo di preziosi libri pornografici. Ma la giovane e bella serva ha un segreto: sta per aiutare un furfante di mezza tacca (Ha Jung-Woo) pronto a spacciarsi per un conte giapponese per concupire la sua giovane e bella padrona. Fin qui la storia. Ma è solo l’inizio di una complicata trama derivata dal romanzo ‘Fingersmith’ della scrittrice inglese Sarah Waters, ma trasposta dal 1862 nella Corea degli anni Trenta.Tutto infatti cambia di minuto in minuto e le alleanze stabilite all’inizio vengono ribaltate. E’ vero, il cattivo zio sembra davvero un personaggio sadiano che fa leggere alla nipote racconti erotici davanti a una platea di libertini (come accade ne Le 120 giornate di Sodoma di De Sade). E’ che il bel conte sembra sicuro di sé e della sua alleanza con Sooke, ma alla fine, proprio come in Rashomon di Kurosawa, la realtà cambia e tutti i personaggi della scacchiera diventano, di volta in volta, buoni e cattivi. Subiscono trasformazioni impressionanti. “Quando ho letto il romanzo – spiega il regista di Old Boy – mi sono innamorato della scrittura molto dettagliata e vivida dell’autrice. Più di ogni altra cosa – aggiunge – , ho scelto questa storia perché le due donne al centro della storia sembravano così interessanti. Una è una persona con un passato oscuro e l’altra è una persona che vive in un presente disperato, ma entrambe emanano fortissima personalità e fascino”.Centrale nel film la casa dove vive Hikedo: “La casa è uno spazio importante – spiega Park Chan-wook -. Kim Hae-sook dice all’inizio: ‘Nemmeno in Giappone puoi trovare una casa che combini stili occidentali e giapponesi. Riflette l’ammirazione del Maestro Kouzuki per il Giappone e l’Inghilterra.’ Così quando i personaggi entrano negli alloggi in stile giapponese devono togliersi le scarpe e quando passano per l’ala in stile occidentale devono rimetterle. “La personalità della casa è un elemento importante – ribadisce il regista -. La stanza di Hideko si trova in un’ala in stile occidentale, quindi dorme in un letto e vive la vita di una signora occidentale. Al contrario, la stanza della cameriera accanto, dove vive Sookee, è in stile giapponese, un oshiire, una specie di armadio per riporre lenzuola. Lo spazio più importante in termini di scenografia è la libreria. L’esterno è un’architettura tradizionale giapponese, e all’interno c’è una biblioteca in stile occidentale”.

Tiziano Ferro si è sposato con VictorLa cerimonia al tramonto nella villa di Sabaudia

14 luglio 201919:32

Festa di nozze per Tiziano Ferro, che si è unito civilmente con Victor Allen, 54 anni, di Los Angeles, suo compagno da 3 anni. La cerimonia è avvenuta ieri al tramonto nella casa del cantante, 39 anni, a Sabaudia. “Il matrimonio è una cosa sconvolgente”, ha detto Ferro a Vanity Fair, rinunciando alla solita ritrosia nel parlare di eventi personali. “Per Victor faccio un’eccezione – ha spiegato l’artista – perché con il matrimonio lui entra a far parte della mia famiglia e questa è una verità che non si può tacere”. La coppia si era già segretamente sposata lo scorso 25 giugno a Los Angeles.

Ramazzotti, stop pettegolezzi su MaricaVideo su Instagram a una settimana da annuncio separazione

14 luglio 201919:39

– “Ho letto molte cose non belle sul conto di Marica questa settimana e volevo dirvi che non è assolutamente come pensate. E’ una situazione che si trascina da un po’ di tempo e adesso abbiamo deciso di dividerci”. Così Eros Ramazzotti interviene, con un video sul suo profilo Instagram, sulla separazione con la moglie Marica Pellegrinelli. Lo fa dopo una settimana nella quale, a seguito dell’annuncio della scelta di separarsi, sono emerse indiscrezioni su una nuova relazione della sua ex compagna.
“Quello che ho letto non è la realtà – sottolinea il cantante nel video -. Marica è una bravissima mamma, è una donna fantastica e non è un’arrampicatrice come qualcuno ha sottolineato. La cosa migliore è ascoltare la mia musica, chi vuole, e il resto lasciarlo ai pettegolezzi di basso livello”.

Incassi Usa, Spider-Man resta in vettaSecondo posto per Toy Story 4, con 346 milioni in 4 settimane

14 luglio 201920:05

– Spider-Man: Far From Home mantiene la vetta del box office Usa, con altri 45 milioni di dollari e un totale in due settimane di 274 milioni di dollari, ben al di sopra del predecessore Spider-Man: Homecoming. Seconda posizione per Toy Story 4, che fa suoi altri 20 milioni di dollari e sale al ragguardevole totale in quattro settimane di 346 milioni complessivi. Debutta al terzo posto l’horror firmato da Alexander Aja, Crawl, che incassa 12 milioni di dollari.