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Nel mare il vento, poesie della Tegani
Esce la sua prima raccolta con presentazioni di Maffia e Luisi

17 febbraio 2019 09:12

– Le emozioni, quelle vere, sono la materia della poesia di Isabella Tegani che si fa conoscere con la raccolta ‘Nel mare il vento’ pubblicata da Eurocromlibri Zanotto Editore con la prefazione della poetessa Renata Alberti e la presentazione dei poeti Dante Maffia e Luciano Luisi.
I versi della Tegani, originaria di Asolo, in Veneto, ma romana d’adozione, sono “un invito a voler ascoltare, a cercare di comprendere la propria interiorità e le proprie emozioni per poter star meglio con se stessi, ma anche in relazione agli altri. Soprattutto oggi – dice la poetessa – che siamo un po’ spinti a pensare solo ad obiettivi e strategie. Invece, dare spazio all’interiorità e ai propri sentimenti può essere un valido aiuto”. “La vita è un percorso che crea una Storia./ Non permettere agli altri di scriverla per te!” dice la Tegani. “Mia cara illusione/dove corri così di fretta?/Aspetta!/’no, no devo andare…’/Ma dove?/’Ho un perduto amore/che mi aspetta!”.
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Blue Man, stregoni della performanceA marzo in Italia. A Milano e Firenze show del gruppo americano

GRAZ17 febbraio 201917:53

Trascinare lo spettatore in uno scenario futuribile solo in apparenza angosciante in cui la parola non serve ma lascia spazio a suoni e immagini avvolgenti, energia, ironia e divertimento puro. Mantiene la promessa lo show del Blue Man Group che in oltre 25 anni ha conquistato più di 35 milioni di persone in tutto il mondo e che dopo il debutto in Italia nel 2017 si appresta a tornare a marzo per due sole tappe a Milano, al Teatro degli Arcimboldi dal 19 al 24, e a Firenze, al Nelson Mandela Forum dal 28 al 31. La carovana del gruppo americano ha toccato in questi giorni Graz, in Austria. Nell’ auditorium della città il pubblico di ogni fascia di età, soprattutto famiglie, è stato al gioco dei tre uomini dalla testa blu, moderni stregoni di una performance che alterna ritmi tribali a sonorità techno, videografica e body art, strumenti musicali a percussione inventati fatti di tubi in pvc per scopi industriali, mimica e gag da cinema muto. Il dialogo non verbale cercato dagli artisti fa leva proprio sugli occhi, con quegli sguardi spesso rilanciati in primo piano dagli schermi che scatenano l’effetto comico. Ad amplificare l’ effetto il coinvolgimento sul palcoscenico di co-protagonisti pescati tra il pubblico. Il progetto Blue Man è stato messo in piedi alla fine degli anni Ottanta a New York da tre studenti, Matt Goldman, Phil Stanton e Chris Wink. Dalla ‘prima’, in teatro nel 1991, il gruppo si è ampliato fino ai cinquanta Blue Man di oggi suddivisi in sei produzioni stabili a New York, Boston, Las Vegas, Chicago e Orlando, e in Europa a Berlino, e nelle due compagnie impegnate nelle tournée. In tempi recenti lo show è entrato sotto lo scudo del Cirque du Soleil, garanzia per una sicura programmazione internazionale. Difficile etichettare la performance. I Blue Man toccano generi e campi diversi e non amano sentirsi definire alieni, anche perché sotto il loro aspetto batte davvero un cuore con tic e debolezze molto umani. “La musica non è pop – dice Nils Westermann, direttore musicale della solida band di quattro elementi che tesse l’intera colonna sonora – ha elementi rock, è tribale, sperimentale. Nel laboratorio di New York sperimentiamo i nuovi strumenti che impariamo a suonare senza avere il libretto di istruzioni”. L’idea iniziale era “creare una esperienza nuova mai vista prima, che facesse stare insieme la gente tornando all’innocenza e alla meraviglia dei bambini”. Il messaggio è creare stupore e feeling con chi guarda. Brian Tavener, 36 anni, uno dei tre Blue Man con Thomas Racket e Adam Erdossy, il capitano e regista, spiega che ogni sera la reazione del pubblico è diversa. “Abbiamo visto spettatori freddini all’inizio che poi si sono lasciati travolgere”. Per Erdossy, “il bello è fidarsi del pubblico e fare in modo che il pubblico si fidi di te”. E allora via con numeri pieni di trovate dove l’energia pulsa senza sosta e la risata può nascere dal rumore dei pop corn masticati, dalla merendina rifiutata da una spettatrice riluttante, dal gioco ingannevole con le tastiere dei cellulari a grandezza d’uomo. I Blue Man battono tamburi che spruzzano getti di colore, prendono in giro chi arriva in ritardo, mostrando l’abilità e le capacità dei giocolieri, entrano ed escono dai video in perfetta sincronia e cambi d’abito con le immagini che li rappresentano. La parte del leone è degli strumenti originali a percussione, dal Drumbtone (un tubo di pvc che cambia nota allungandolo e accorciandolo) al suggestivo Pvc pipe, una sorta di megavibrafono costruito con una lunga teoria di tubi. Il ritmo, sostenuto per l’intero show, cala proprio nel finale quando però il pubblico in piedi si diverte a far rimbalzare le enormi sfere di gomma lanciate dal palco. L’ultima coda simpatica è nel foyer con i tre Uomini Blu che si aggirano tra le persone in uscita prestandosi al selfie di rito con decine di fans.

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Morto Franco Rosi, ‘fu’ il telegattoneAttore e grande imitatore, si è spento a 75 anni

17 febbraio 201918:46

– È morto all’ospedale di Magenta (Mi) questa mattina Franco Rosi, 75 anni, attore e soprattutto grande imitatore, allievo di Alighiero Noschese. Lo dice

la figlia Selina. E’ stato tra l’altro la voce del gatto più famoso della tv italiana il supertelegattone e della palla psichedelica nel popolare programma degli anni 80 e 90 Superclassifica Show.
Celebri le sue imitazioni di Luciano Salce, Enrico Montesano, Corrado , Mike Buongiorno, Franco Franchi, Morandi e tantissimi altri. Aveva cominciato la sua carriera con Cino Tortorella (Mago Zurlì) che scelse per lui il nome d’arte di Franco Rosi (si chiamava Emilio Eros De Rosa ed era nato a Roma il 28 gennaio 1944).
Attore, cantante, eclettico trasformista lascia i figli Selina, Ambra, Aton e Jil e la moglie Carmen.

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‘Carnaio’, distopico romanzo denunciaGiulio Cavalli affronta in modo noir grottesco il tema migranti

17 febbraio 201919:07

– GIULIO CAVALLI, ”CARNAIO” (FANDANGO, pp. 220 – 17,00 euro). Giulio Cavalli, quarantenne narratore e autore teatrale, prosegue, scrivendo, quella lotta alle infiltrazioni nel mondo imprenditoriale e economico settentrionale della criminalità organizzata che ha portato avanti anche con la sua attività politica alla Regione Lombardia, tanto che oggi è costretto a vivere sotto scorta, dopo le rivelazioni di un pentito. Non può stupire quindi questo romanzo distopico, per usare un’etichetta oggi molto in voga, che costruendo una denuncia implicita parte dall’oggi per narraci un domani che se non vogliamo si avveri in tutte le sue sfumature noir e ci lasci sorpresi a domandarci come sia accaduto, dobbiamo cominciare a affrontare da subito. Il problema è che le migrazioni che qualcuno fa credere di poter fermare e controllare, sono in realtà in costante aumento perché l’Europa ricca e con una popolazione dalla natalità in veloce e forte calo non può non attrarre i milioni e milioni di esseri umani affannati che vivono in zone povere, martoriate dallo sfruttamento coloniale e da guerre che sfruttano odi tribali e religiosi, quindi disposti a tutto pur di scappare e cercar di arrivare dove la vita appare comunque diversa. Avendo coscienza di questo si capisce la metafora nera sino alle estreme conseguenze, metafora certamente paradossale e disturbante che cerca di smuovere gli animi proprio forse con i suoi eccessi, che Cavalli costruisce raccontandoci la storia esemplare di una cittadina marinara, DF, dalla vita tranquilla, dove un giorno un anziano pescatore trova nella rete il cadavere di uomo di pelle nera così che al suo ritorno, perché abbia pietosa sepoltura, finisce in commissariato a far fronte a procedimenti burocratici. La cosa non fa molto rumore e si sta spegnendo se non fosse che a quel cadavere ne seguono alcuni altri, poi se ne trovano molti spiaggiati dietro una duna e infine, mentre l’allarme si fa generale ma dal governo centrale minimizzano e non intervengono, come per un terremoto un’ondata gigantesca ne butta un’infinità per le strade e sopra le case di DF, facendo ben 14 morti tra gli abitanti. A una prima conta risultano 24.712 corpi, ma saranno di più, tutti stranamente più o meno eguali per fattezze, misure, peso, e non si fa a tempo a ripulire tutto che, mentre arrivano giornalisti e tv da tutto il mondo, ecco altre ondate come tsunami umani che finiscono per soffocare DF sotto una montagna di centinaia di migliaia di cadaveri d’oltremare, con arrivi che alla fine divengono quotidiani e stabili nella misura media di circa diecimila al giorno. Un’emergenza assoluta, ovviamente, e l’amministrazione locale, viste difficoltà e tempi burocratici e la non comprensione che trova nei referenti nazionali, con spirito pragmatico si organizza per resistere, e nel tempo costruisce una barriera sulla riva del mare, crea un canale che porti i corpi verso un centro in cui verranno utilizzati e sfruttati in vari modi per trarne un guadagno, un sostentamento autarchico che sostituisca la pesca e gli arrivi vacanzieri estivi, per essere infine liofilizzati. Tutto questo sistema di pura sopravvivenza richiede che ”quelli” siano reificati, perdano ogni caratteristica di umanità, secondo regole molto rigide, risposte sicure alle accuse che arrivano dai moralisti di ogni dove, così che in breve a DF si instaura un regime spietato e dittatoriale, isolato dal resto del paese e che non accetta debolezze e dissensi persino all’interno delle famiglie e che il lettore vive come un incubo, avvertendo echi da soluzione finale nazista, mentre il pensiero va per similitudine alla vita del manicomio che Saramago descrive nel suo romanzo ”Cecità”. Tutto è narrato sino al finale mestamente apocalittico con un realismo grottesco volutamente freddo e assolutamente macabro, sconcertante nei particolari, con una scrittura che talvolta eccede ma è forte e efficace, specie quando dalla narrazione in terza persona passa a quella diretta in prima, ai monologhi dei vari personaggi-cittadini, ognuno con una propria voce e teatrale verità nell’esibire durezza o debolezza, fiducia o disillusione, impegno o voglia di fuga, ma tutte alla fine senza scampo.

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Box office Usa, in vetta AlitaSul podio The Lego Movie 2 e Non è Romantico?

17 febbraio 201919:28

– Alita-Angelo della Battaglia conquista la vetta del box office Usa, in un weekend senza grandi incassi. Il film d’azione di Robert Rodriguez con Christoph Waltz e Rosa Salazar ha portato a casa 27,8 milioni di dollari per un totale di oltre 36 milioni nella prima settimana di programmazione. Segue The Lego Movie 2, che ha invece guadagnato ulteriori 21 milioni per un totale nazionale di oltre 62 milioni di dollari. Sul gradino più basso del podio Non è Romantico?, diretto da Todd Strauss-Schulson, che ha guadagnato 14 milioni di dollari in 3444 sale.

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Scarano, da Canale5 a Il nome della rosaL’attrice protagonista in Non mentire, da stasera su Canale 5

17 febbraio 201919:47

“Uno stupro non è un equivoco”. E’ una delle battute chiave che pronuncia l’insegnante interpretata da Greta Scarano, raccontando della (presunta) violenza subita dallo stimato chirurgo, Alessandro Preziosi, nella serie in tre prime serate “Non mentire” in onda da stasera su Canale 5, per uno dei prodotti più convincenti delle fiction Mediaset degli ultimi tempi e a fare la differenza, la bella e intensa regia di Gianluca Maria Tavarelli e un grande cast di attori. Un momento di grazia per Greta, 32 anni, di Roma, figlia di un neurochirurgo e di un’infermiera, che ha partecipato alla sua prima produzione internazionale, Il nome della rosa, che andrà in onda prossimamente su Rai1, ed è stata coprotagonista della serie di successo di Rai3 La linea verticale, accanto a Valerio Mastandrea. Molti la ricorderanno come Emanuela Loi, nel film tv sulla scorta di Paolo Borsellino, o la Viola di Suburra (il film di Sollima, quello con Germano, Amendola, Borghi), ruolo che le è valso il Nastro d’argento, ma ha alle spalle tanta gavetta televisiva ma anche di cinema. Perfettamente bilingue, grazie a un periodo di studio passato in Alabama quando andava al liceo ha scelto di trascorrere un anno di studio negli Usa. Ne Il nome della Rosa recita nel cast accanto a John Turturro e Rupert Everett. “Interpreto due ruoli: quello di Margherita da Trento, moglie dell’eretico fra Dolcino, e quello di sua figlia, che è un personaggio scritto appositamente per la serie”. Le tre puntate di Non mentire in onda su Canale 5, riadattamento italiano della serie inglese Liar, che ha registrato picchi di oltre 9 milioni di telespettatori per la stagione finale su Itv, vedono al centro del racconto Laura (Greta Scarano), un’insegnante di un liceo di Torino e Andrea (Alessandro Preziosi), padre di uno dei suoi studenti e affermato chirurgo. Al primo appuntamento dei due, la sera trascorre in modo piacevole, tra complicità e attrazione, in apparenza l’appuntamento perfetto, ma la mattina seguente Andrea rivela sorridente al suo amico Nicola (Simone Colombari) che aspetta di rivedere presto Laura, mentre confessa alla sorella di esser stata violentata. Non ci sono prove, solo le testimonianze dei due, spetta alla polizia scoprire la verità. Sentendosi sola e impotente, Laura denuncia Andrea sui social network, esponendolo così alla gogna pubblica. Ma cosa è successo davvero? Scarano è “fiera di questa serie, in un momento storico complesso, credo che noi come industria di intrattenimento, abbiamo fatto il massimo possibile, con grande serietà ed impegno, evitando qualsiasi tipo di morbosità. Lo sforzo nella mia interpretazione è stato di entrare in empatia con chi denuncia tali violenze, e come attrice cerco sempre di fare un lavoro chirurgico sui personaggi, senza giudicarlo”. I social invece vengono usati dalla protagonista femminile quasi per difendersi da una verità che non viene a galla. “Io non ho Facebook, ma leggo i giornali e sono disinteressata alle bufale. Crescendo mi sono stufata. Ho una sorella più piccola che spesso mi manda notizie e cerco di farle capire che sono fake. Capisco che sia importante per la mia professione e non giudico chi lo fa, ma a me non piace condividere, che è l’elemento fondamentale dei social”. La vicenda si svolge a Torino che, con le sue atmosfere d’altri tempi, i sontuosi edifici barocchi, le caffetterie, i grandi viali e le piazze, ben si presta a fare da sfondo a questo avvincente thriller relazionale. Nel cast Fiorenza Pieri, Paolo Briguglia, Claudia Potenza, Duccio Camerini, Simone Colombari, Riccardo De Rinaldis Santorelli, Valentina Carnelutti e Matteo Martari.

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Cinema: La mia seconda volta, da una storia vera
Esce il 21 marzo film per i ragazzi, su conseguenze dei gesti

17 febbraio 201918:06

– Ispirato alla storia vera di Giorgia Benusaglio, che non ancora diciottenne ingerì una mezza pasticca di ecstasy, finendo in coma e salvandosi solo grazie a un repentino trapianto di fegato, esce il 21 marzo con Dominus Production ‘La mia seconda volta’ di Alberto Gelpi con Aurora Ruffino, Simone Riccioni, Mariachiara Di Mitri, Federico Russo, Ludovica Bizzaglia, Luca Ward, Isabel Russinova, Daniela Poggi.
“Un film sulle conseguenze – dice il regista – Uno spunto di riflessione lasciato ai ragazzi e agli adulti, che non intende fare moralismi né lanciare insegnamenti a tutti i costi. Un quadro il più possibile oggettivo che ogni spettatore potrà guardare per formarsi una propria idea”. Attraverso la storia della protagonista e dei suoi amici si racconta un percorso di crescita. L’idea è di sensibilizzare i giovani e le famiglie contro la droga. Il film lancia un messaggio positivo e di speranza: la vita ci dà sempre una seconda possibilità, l’importante è saperla cogliere. Prima dell’uscita ufficiale, inoltre, verranno organizzate delle anteprime in una 50ina di città italiane già fissate, con dei matinee dedicati alle scuole, in cui appunto a seguire la proiezione il cast incontrerà il pubblico.

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In radio una canzone italiana su 3, c’è una proposta di legge della Lega
Firmata e depositata a Montecitorio dal presidente della Commissione Trasporti della Camera Alessandro Morelli

17 febbraio 201921:11

Le radio nazionali dovranno trasmettere più musica italiana. È questa la ratio della proposta di legge firmata e depositata a Montecitorio dal presidente della Commissione Trasporti della Camera Alessandro Morelli (Lega). Un provvedimento che fissa una “quota” per tutte le emittenti: il 33%. Cioè su tre canzoni trasmesse in radio una dovrà essere di un autore italiano. E di questo 33%, spiega il parlamentare, “il 10% dovrà essere dedicato ai giovani autori e alle piccole case discografiche”.  Il testo non è ancora stato assegnato anche perché, come spiega Morelli, “si spera di raccogliere il maggior numero di firme tra i gruppi”. “Il sostegno alla musica italiana – afferma – deve essere il più trasversale possibile”.

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Melissa McCarthy vera falsaria da Oscar
Copia originale, candidato a 3 Academy Award, in sala dal 21/2

17 febbraio 201918:54

– Una storia alla quale Hollywood lavorava da anni: da un primo progetto con Nicole Holofcener come regista e Julianne Moore come protagonista, alla versione che si è riuscita a realizzare sempre con una coppia di donne: la cineasta Marielle Heller dietro la macchina da presa e Melissa McCarthy, qui alla migliore prova della sua carriera uscendo dai canoni delle commedie pure, per dare vita alla vera storia della brillante, misantropa e sorprendente scrittrice/falsaria Lee Israel (1939 – 2014), autrice negli anni ’90 di oltre 400 lettere false di personaggi come Marlene Dietrich, Louise Brooks, Noel Coward, Dorothy Parker. Ne è nato un gioiellino di cronaca, divertimento e satira sociale, ‘Copia originale’, candidato a 3 premi Oscar (per Melissa McCarthy come migliore attrice protagonista, Richard E.
Grant come miglior attore non protagonista e la migliore sceneggiatura non originale), in uscita il 21 febbraio con 20th Century Fox.         [print-me title=”STAMPA”]

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Colosseo, Pompei, Uffizi i più visitati nel 2018
Mibac, in totale oltre 55 mln visitatori, boom ingressi gratuiti

15 febbraio 2019 17:55

– Musei e siti archeologici statali sono stati visitati, nel 2018, da oltre 55 milioni di persone (55.504.372), con un aumento superiore ai 5 milioni rispetto all’anno solare 2017 (50.169.316). Lo annuncia il Mibac, spiegando l’incremento riguarda sia gli ingressi a pagamento, 24.938.547 nel 2018, 24.068.759 nel 2017, sia, in misura maggiore, gli ingressi gratuiti che passano da 26.100.557 del 2017 a 30.565.825 del 2018. Parallelamente sono aumentati gli incassi lordi, dai 193.915.765 euro del 2017 ai 229.360.234 del 2018 (+35.444.469 euro).
Per quanto riguarda i singoli ingressi il sito statale più visitato resta saldamente l’area Colosseo – Foro Romano – Palatino che fa segnare un +8,73% passando da 7.036.104 visitatori del 2017 a 7.650.519 del 2018. Al secondo posto Pompei, che aumenta del 7,78% passando da 3.383.415 ingressi a 3.646.585 del 2018. Terzi gli Uffizi con il Corridoio Vasariano che fanno registrare un leggerissimo decremento (-0,19%), calando da 2.235.328 a 2.231.071 visitatori. Tra i 30 siti più visitati nel 2018 il maggior incremento è stato dei Musei Reali di Torino (+27,82%), Palazzo Pitti a Firenze (+24,23%), le Grotte di Catullo e il museo archeologico di Sirmione (+18,83%) e il Giardino di Boboli a Firenze che risale la classifica fino ad essere il quinto sito più visitato in Italia con il suo +17,92%.
Nella classifica dei primi 30 siti più visitati in Italia 8 si trovano nel Lazio, 6 in Campania, 5 in Toscana, 4 in Lombardia, 3 in Piemonte, 2 in Veneto e uno ciascuno in Puglia e Friuli Venezia Giulia.

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Ritratto gentiluomo restaurato a CataniaFinanziato da Coop Alleanza 3.0,torna al Castello Ursino Catania

CATANIA15 febbraio 201918:22

– Sono terminati i lavori di restauro del ‘Ritratto di gentiluomo’, un olio su tavola della fine del Cinquecento attribuito a El Greco, esposto al museo civico Castello Ursino di Catania. Alla riconsegna dell’opera era presente anche l’assessore comunale alla Cultura, Barbara Mirabella. Il recupero dell’opera d’arte è stato finanziato grazie a Opera tua, il progetto di Coop Alleanza 3.0 che per il 2018 ha investito complessivamente 150mila euro. Il ‘Ritratto di gentiluomo’ è un olio su tavola della Collezione Benedettini datato 1570 circa e attribuito a Domenikos Theotokopoulos detto “El Greco”, una delle figure più importanti del tardo Rinascimento spagnolo. “Ringrazio Coop Alleanza 3.0 per questa encomiabile iniziativa – ha affermato l’assessore Mirabella.- che ha permesso di recuperare un dipinto tra i più rappresentativi e apprezzati della prestigiosa collezione del Castello Ursino: un’occasione in più per visitare il museo”.

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Berlino, premio Fipresci a ‘Dafne’Il film di Bondi con Carolina Raspanti era a Panorama

BERLINO15 febbraio 201918:25

– A ‘Dafne’ di Federico Bondi, passato nella sezione Panorama, va il Fipresci (il premio dei critici internazionali). È il primo riconoscimento per l’Italia in questa 69/a edizione del Festival di Berlino che si chiude il 16 febbraio con il palmares completo. Carolina Raspanti, una trentenne portatrice di sindrome di Down, è la protagonista assoluta di questo secondo lungometraggio di Bondi (Mar Nero, 2008) prodotto da Vivo film con Rai Cinema e in sala dal 21 marzo con il Luce.
Nel film Carolina è appunto Dafne, una trentenne che lavora e vive con tutta la sua esuberanza coi genitori: Luigi (Antonio Piovanelli) e Maria (Stefania Casini). Quando però la madre Maria muore, gli equilibri familiari vanno a pezzi. Il padre entra in depressione, tormentato, come è, dalla paura di lasciare sola la figlia alla sua morte. Ma sarà paradossalmente proprio Dafne a dargli la forza di andare avanti con il suo caratterino e le sue perentorie indicazioni come: “Papà non buttarti giù”.
Effetto Sanremo sulla hit parade con Irama, Ultimo e MahmoodDopo la vittoria ‘Soldi’ al top tra i singoli e record Spotify

15 febbraio 201920:21

Effetto Sanremo sulla classifica dei dischi più venduti della settimana. Tra gli album vola al primo posto Giovani per sempre di Irama, mentre Ultimo vanta due posizioni nella top ten (è al quarto posto con Peter Pan e al decimo con Pianeti, in attesa di Colpa delle favole, in arrivo ad aprile) e Mahmood entra direttamente al sesto posto con Gioventù bruciata.Il vincitore del festival festeggia però il primo posto nella classifica singoli con Soldi, il brano che ha trionfato all’Ariston e che batte ogni record su Spotify: la canzone è il singolo italiano più suonato di sempre, sia nell’arco di 24 ore in ambito global (11 febbraio – 1.676.481 stream) che nell’arco di una settimana di rilevamento (8.223.614 stream) da venerdì 8 febbraio a giovedì 14 febbraio). Totalizzando ad oggi oltre 9 milioni di stream, Soldi vola nella classifica Top 50 Italia di Spotify e si conferma da giorni tra i brani più ascoltati al mondo nella Top100 Global di Spotify.Tra gli album da segnalare la new entry Ariana Grande, al secondo posto con l’ultima fatica Thank U, Next, mentre riprendono quota – complice sempre Sanremo che li ha visti ospiti – Marco Mengoni con Atlantico e Giorgia con Pop Heart. Tra i singoli, dietro Mahmood troviamo Ultimo con I tuoi particolari, poi Irama con La ragazza con il cuore di latta, Achille Lauro con Rolls Royce e la coppia Shade-Federica Carta con Senza farlo apposta. Voci da festival anche tra i vinili: dietro gli inossidabili Queen con Bohemian Rhapsody, ecco The Zen Circus, Patty Pravo, Ex-Otago e la compilation di Sanremo.Ecco la top ten Fimi/Gfk degli album più venduti della settimana dall’8 al 14 febbraio 2019:1) GIOVANI PER SEMPRE, IRAMA (WARNER BROS-WMI)2) THANK U, NEXT, ARIANA GRANDE (ISLAND-UNIVERSAL MUSIC)3) PARANOIA AIRLINES, FEDEZ (EPIC-SONY)4) PETER PAN, ULTIMO (HONIRO-BELIEVE DISTRIBUTION SERVICES)5) BOHEMIAN RHAPSODY (O.S.T.), QUEEN (VIRGIN-UNIVERSAL MUSIC)6) GIOVENTU’ BRUCIATA, MAHMMOD (VIRGIN-UNIVERSAL MUSIC)7) PLAYLIST, SALMO (EPIC-SONY)8) ATLANTICO, MARCO MENGONI (RCA RECORDS LABEL-SONY)9) POP HEART, GIORGIA (MICROPHONICA SRL-SONY)10)PLATINUM COLLECTION, QUEEN (USM-UNIVERSAL MUSIC)Questa è la classifica dei singoli digitali più venduti:1) SOLDI, MAHMOOD (ISLAND-UNI)2) I TUOI PARTICOLARI, ULTIMO (HONIRO-BELIEVE DISTRIBUTION SERVICES)3) LA RAGAZZA CON IL CUORE DI LATTA, IRAMA (WARNER BROS-W,I)4) ROLLS ROYCE, ACHILLE LAURO (EPIC-SME)5) SENZA FARLO APPOSTA, SHADE E FEDERICA CARTA (ATLANTIC/ISLAND-WMI)Questa, infine, la classifica dei vinili:1) BOHEMIAN RHAPSODY, QUEEN (VIRGIN-UNIVERSAL MUSIC)2) VIVI SI MUORE 1999-2019, THE ZEN CIRCUS (WOODWORM-ARTIST FIRST)3) RED, PATTY PRAVO (MUSEO DEI SOGNATORI-BELIEVE DISTRIBUTION SERVICES)4) COROCHINATO, EX-OTAGO (POLYDOR-UNIVERSAL MUSIC)5) SANREMO 2019, ARTISTI VARI (WM ITALY-WMI)

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Addio a Bruno Ganz, magistrale Hitler del film ‘La Caduta’Aveva 77 anni. Tra le sue pellicole più famose ‘Il Cielo sopra Berlino’ e ‘Pane e Tulipani’, magistrale la sua interpretazione di Hitler nel film ‘La Caduta’

16 febbraio 201919:44

L’attore svizzero Bruno Ganz è morto a Zurigo a 77 anni. Con lui se ne va un grandissimo attore di cinema e teatro, molto amato dal pubblico internazionale e riconosciuto dalla critica di settore. Indimenticabile la sua interpretazione del dittatore Adolf Hitler ne “La caduta”, 2004.LA SCENA FINALE DEL FILMSotto la regia di Wim Wenders si ricordano “L’amico americano” 1977 e “Il cielo sopra Berlino” 1987.

Ha lavorato inoltre sui set di registi come Eric Rohmer, Volker Schloendorff e Werner Herzog.
Ganz va ricordato anche come interprete teatrale (con lavori fra l’altro di Goethe e Brecht). Era figlio di un operaio svizzero e di una mamma italiana.

Eccolo in ‘Pane e Tulipani’ al fianco di Licia Maglietta.

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La Paranza dei bambini, tra violenza e gioco
Saviano, ormai solo la camorra crede ai giovani

BERLINO16 febbraio 201912:44

– Per Francesco Di Napoli (Nicola), Artem Tkachuk (Tyson), Alfredo Turitto (Biscottino), Ciro Vecchione (O’Russ), Ciro Pellecchia (Lollipop) e Mattia Piano Del Balzo (Briatò) la vita è adesso, una vita accelerata, fatta di tanti soldi, pistole vere con le quali giocare e droga, altrettanto vera, da vendere nel rione Sanità di Napoli.
Hanno quindici anni e non si aspettano neppure di vivere a lungo questi straordinari protagonisti de ‘La paranza dei bambini’ di Claudio Giovannesi, unico italiano in concorso alla 69/a edizione del Festival di Berlino e film tratto dall’omonimo libro di Roberto Saviano che ne è anche sceneggiatore insieme allo stesso regista e Maurizio Braucci, in sala dal 13 febbraio.
Nel cast tutti ragazzi dei quartieri di Napoli del tutto esordienti tra cui spicca Francesco Di Napoli che interpreta il ruolo di Nicola, quello che diventerà il boss di questa banda di cosiddetti ‘paranzini’. Che miti hanno questi sedicenni? Il Rolex (meglio se è d’oro perché fa proprio boss), i vestiti firmati (le sneakers su tutto) e anche poi avere una casa da vero camorrista con tanto di finto contrabbasso bianco come mobile bar. Divisi tra il sogno di fare i soldi in fretta e le crostatine materne, il destino li porterà ad abbracciare quel crimine che nei loro quartieri vuol dire solo una cosa: non essere più dei fessi.
“Non volevo fare lo spin-off di Gomorra – dice il regista di Fiore -, ma piuttosto parlare della perdita dell’innocenza. Non volevo neppure fare un film su Napoli o fare della semplice sociologia. Il tutto è invece costruito sul binomio gioco e guerra, non a caso il film inizia con il furto di un albero di Natale, solo che questi ragazzini entrano alla fine in un gioco dal quale non si può più tornare indietro. Insomma – conclude – volevo fare un film dal punto di vista degli adolescenti senza giudicare troppo”.
Tante le suggestioni che arrivano da Saviano. “La camorra – dice – è l’unica struttura che accetta dei giovanissimi ai vertici. Eppure per questi ‘paranzini’, ragazzini criminali diventati comuni in tanti paesi del mondo (dall’Albania al Brasile), c’è un’aspettativa di vita pari a quella nel Medioevo, ma questo sembra non essere un problema”.
I desideri di questi ragazzi aggiunge “non sono più quelli del ghetto, ma sono gli stessi di tanti ragazzi delle metropoli europee solo che per loro c’è una lampada di Aladino che è la pistola”.
Anche i genitori che si vedono in questo film, che potrebbe aspirare a tutto diritto ad entrare nel Palmares di questa edizione di Berlino, tra l’altro molto sottotono, ” non sono affatto autorevoli. Sono quelli che cedono la loro stanza ai figli quando diventano ‘paranzini’ e anche le stesse banche, va detto, alle famiglie con dei ragazzi legati alla criminalità concedono più facilmente un mutuo”.
Infine una pillola di saggezza sull’amore: “I mafiosi considerano l’amore, una cosa da femminielli – dice Saviano -.
Loro pensano che devi sposare chi non si ama troppo perché l’amore passa, ma la famiglia no”.

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Successo a Bologna per Salome di Strauss
L’opera con la guida musicale di Juarj Valcuha

BOLOGNA16 febbraio 201915:48

– Successo pieno al Teatro Comunale di Bologna per ‘Salome’, l’opera di Richard Strauss che ha avuto in Juarj Valcuha una straordinaria guida musicale, tesa ad esaltare l’immensa partitura del compositore tedesco, senza mai mortificare le voci. Ben assecondato da un’orchestra in stato di grazia per la quale sarebbe una benedizione averlo come direttore stabile dopo l’addio di Michele Mariotti. Lo spettacolo, ripreso dalla stagione 2000, con la regia di Gabriele Lavia e le scene di Alessandro Camera, profuma ancora di freschezza con la sua struttura marmorea a terrazzi e col rosso del sangue a dominare il tutto. Il profeta Jochanaan prima ingabbiato, poi decapitato e appeso per i piedi, mentre l’enorme testa del Battista appare dal pavimento squarciato con Salome posata sulle sue labbra a declamare lo splendido monologo finale.
‘Germogli’, a Napoli mostra-laboratorioGaeta,apertura a società. Gagliardi, far emergere l”invisibile’

NAPOLI16 febbraio 201915:59

– “La contaminazione è l’arte. Questa mostra a Napoli si inserisce pienamente nel solco della comprensione, nell’attuazione della cosiddetta ‘terza missione’ di apertura alla società; un vero laboratorio cioè luogo in cui più persone collaborano”. Così Giuseppe Gaeta, direttore dell’Accademia di Belle Arti, nell’inaugurazione della mostra ‘Germogli’ (fino all’8 marzo), rassegna di video e film sperimentali realizzati da giovani artisti cinesi, a cura di Rosario Scarpato e Chen Zhuo, in collaborazione con l’Istituto Confucio. L’allestimento è di Enzo Gagliardi che spiega: “Lo scenografo non è un’artista, ma un operatore al quale viene raccontata una storia ed egli crea un habitat ad hoc. Vi sono elementi che richiamano la cultura cinese, oltre agli ideogrammi, come il color prugna, il legno che richiama il bambù o anche i monitor intesi come espressione dell’arte moderna”.
“L’importante – aggiunge Gagliardi – è far venir fuori l”invisibile’, la parte intima dei ragazzi dell’Accademia, coinvolgendoli”.
Le orme, Sulle ali di un sogno pre-orderEsce il 15 marzo con partecipazione di Michielin, Cross, Lasorla

16 febbraio 201917:04

– E’ disponibile in pre-order il nuovo album de Le orme, “Sulle ali di un sogno” (Sony Music – Legacy Recordings) in uscita il 15 marzo. Composto da 11 tracce, l’album è un viaggio musicale attraverso alcune delle più belle canzoni della storica band, rivisitate da collaborazioni con Francesca Michielin (voce in “Gioco Di Bimba”), con l’ex King Crimson David Cross (che suona il violino in ben sei brani) e con il tenore finlandese Eero Lasorla. All’interno dell’album, sono presenti anche due tracce inedite: “La danza di primavera” e “Un altro cielo”. Il disco sarà disponibile in cd e su vinile (questo in versione limitata a 999 pezzi) oltre che in formato digitale sulle piattaforme streaming.
Registrato nelle colline venete di Bassano Del Grappa, l’album nasce dall’idea di celebrare Michi Dei Rossi, batterista storico de Le Orme che quest’anno festeggia il 70/o compleanno e che ha selezionato le canzoni più rappresentative di una band che in oltre 50 anni ha fatto la storia del rock progressive italiano.
Zalone, nuovo film Tolo Tolo esce 25/12Il produttore Valsecchi, lavoro della piena maturità artistica

16 febbraio 201918:05

– Il nuovo film di Checco Zalone, girato in Africa, si intitola Tolo Tolo e uscirà il 25 dicembre 2019. Lo annuncia il produttore, Pietro Valsecchi, sottolineando che per il recordman degli incassi italiani “è il film della piena maturità artistica” e che Zalone “ha lavorato per più di un anno a questo grande progetto e per la prima volta ne è anche il regista”. “Tutti i grandi scrittori ma anche i semplici viaggiatori e turisti, dicono che una volta vista l’Africa ti rimane dentro e alla fine, prima o poi, ci si ritorna: lo chiamano Mal d’Africa. Lo stesso capita a tutti gli spettatori – dice Valsecchi – che in questi dieci anni hanno amato i film di Zalone: attendono da tre anni il suo nuovo film e soffrono un po’ di mal di Zalone. Ora Checco è venuto proprio in Africa per girare il suo nuovo film che finalmente ha battuto il primo ciak. E’ il film della piena maturità artistica, ha lavorato per più di un anno a questo grande progetto e per la prima volta ne è anche il regista”.
La, Italia omaggia Bertolucci e TavianiSerata inaugurale con due icone, Andy Garcia e Franco Nero

LOS ANGELES16 febbraio 201919:07

– LOS ANGELES

– Bernardo Bertolucci e Paolo e Vittorio Taviani, maestri del cinema italiano saranno celebrati a Hollywood in occasione del 14/o “Los Angeles, Italia – Film Fashion & Art Festival”, appuntamento in programma al Tcl Chinese Theatres, alla vigilia degli Oscar.
Aprirà domani 17 febbraio, una proiezione speciale del film dei Taviani “La masseria delle allodole” presentata da Alessandro Preziosi. Si concluderà sabato 23 febbraio con “Ultimo tango a Parigi” di Bertolucci con Marlon Brando e Maria Schneider.
La serata inaugurale punterà su due icone del cinema mondiale, Andy Garcia e Franco Nero, entrambi premiati con il L.A., Italia Legend Award. La stessa sera il 14/o festival presieduto dall’ex ceo dell’Accademia Televisiva Americana Hayma Washington a fianco di Maria Grazia Cucinotta e di Iginio Straffi (fondatore della Rainbow e ideatore delle Winx) premierà Michael Imperioli e Joe Pantoliano protagonisti de “I Soprano” (per celebrare il 20/o della serie HBO) e l’autrice musicale Diane Warren.
Al via su Canale5 serie tv “Non mentire”Da domenica 17 febbraio, con Alessandro Preziosi e Greta Scarano

16 febbraio 201919:42

– Comincerà domani 17 febbraio in prima serata su Canale5, la nuova serie tv che vede protagonisti Alessandro Preziosi e Greta Scarano, “Non Mentire”, sei puntate in tre appuntamenti. La fiction, prodotta da Indigo Film e diretta da Gianluca Maria Tavarelli, vanta nel cast anche Fiorenza Pieri, Paolo Briguglia, Claudia Potenza, Duccio Camerini, Simone Colombari e Matteo Martari.
La storia, un thriller psicologico si svolge a Torino tra sontuosi edifici barocchi, caffetterie e grandi viali. Laura (Greta Scarano), amata insegnate di un liceo di Torino ha appena concluso la sua relazione con Tommaso (Matteo Martari), quando Andrea (Alessandro Preziosi), stimato chirurgo padre di uno dei suoi studenti, le chiede di uscire. La serata tra i due scorre in modo piacevole, tra loro c’è attrazione. Sembrerebbe un appuntamento perfetto eppure Laura e Andrea non immaginano quanto questo incontro cambierà le loro vite e le terribili conseguenze che avrà sulle loro famiglie.
La mattina dopo, infatti, se Andrea rivela sorridente al suo amico Nicola (Simone Colombari) che spera di rivedere presto Laura, lei si risveglia confusa, frastornata e con uno sguardo perso nel vuoto. Visibilmente stordita e in stato di shock, la donna confessa alla sorella di essere stata violentata. Poco dopo denuncia Andrea per stupro. Non ci sono prove, solo le due testimonianze a confronto. Andrea non nega la relazione della notte precedente ma afferma con insistenza che è stato un rapporto consensuale. Entrambi sembrano sconvolti e in buona fede. Spetta alla polizia scoprire la verità.
A condurre le indagini due poliziotti, Roberto (Duccio Camerini) e Vanessa (Claudia Potenza) che cercheranno di venire a capo di quella che sembra un’accusa senza prove.
Berlino: a Bova e Milo il Premio BaccoManifestazione di Mannozzi arrivata alla 27/ma edizione

BERLINO16 febbraio 201919:36

– Raoul Bova, accompagnato dalla moglie Rocío Muñoz Morales, e Sandra Milo hanno ricevuto ieri sera il premio Bacco che viene assegnato ogni anno dai critici e inviati italiani presenti alla Berlinale. Una tradizione che viene da lontano, siamo alla 27/ma edizione, a margine di quei premi ufficiali della manifestazione berlinese ma che, anno dopo anno, ha trovato una sua identità. I tanti italiani che vivono a Berlino non mancano mai a questo appuntamento mondano, ovvero a ‘La notte delle stelle’, che consiste, oltre che nella consegna dei premi ad attori italiani e locali, in una ricca cena di gala accompagnata da uno spettacolo con musiche, balletti e gag.
Si aggiungono poi, sul ballatoio che circonda l’enorme sala del ricevimento, stand che promuovono le eccellenze italiane a Berlino: dalla grappa alla porchetta, dai cannoli fino alla pasta, formaggi e prosecco.
Ideatore di tutto e presidente onorario del premio il dinamico Massimo Mannozzi che non manca mai di rinnovare la tradizione.
Berlino, premio a La paranza dei bambiniSaviano, dedico questo premio alle Ong del Mediterraneo

BERLINO16 febbraio 201920:36

– Il premio per la miglior sceneggiatura della 69/a edizione del Festival di Berlino è andato a La Paranza dei bambini, film di Claudio Giovannesi, tratto dal libro omonimo di Roberto Saviano, che ne è anche sceneggiatore insieme allo stesso regista e Maurizio Braucci.
“Dedico questo premio alle Ong che salvano le vite nel Mediterraneo”, ha detto Saviano alla cerimonia di premiazione del Festival, che ha aggiunto: “Raccontare la verità nel nostro Paese è diventato molto complicato”.
Berlino: Orso d’oro a SynonymesPremio Giuria a Grace a Dieu, miglior regia I was at home, but

BERLINO16 febbraio 201920:44

– L’Orso d’Oro della 69/a edizione del Festival di Berlino è andato al film Synonymes di Nadav Lapid. Il premio della Giuria è andato a Grace a Dieu di Francois Ozon. Il premio per la miglior regia è andato a Angela Schanelec per il film serbo-tedesco I was at home, but.
Il premio per la miglior attrice è andato a Yong Mei per l’interpretazione in So Long, My Son. Miglior attore Wang Jingchun per lo stesso film. Il premio Alfred Bauer, al film più innovativo, è stato assegnato a System Crasher di Nora Fingscheidt.         [print-me title=”STAMPA”]

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SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

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SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Pompei, dopo Leda affiora Narciso
Un nuovo affresco nella stessa domus. Si potrà visitare in loco 14 FEBBRAIO 2019 09:38

Il corpo statuario languidamente adagiato ai bordi dell’acqua, il volto proteso verso l’azzurro del piccolo stagno. Mentre l’amorino accanto a lui sta per scoccare la freccia che gli sarà fatale e il cane gli tira la veste, nell’inutile tentativo di richiamarlo alla caccia. Dopo la strepitosa Leda con il Cigno venuta alla luce qualche mese fa, è un grande affresco con la figura di un Narciso l’ultima sorpresa dei nuovi scavi di Pompei. Un’opera “di grande interesse” e “con un forte richiamo erotico”, sottolinea Massimo Osanna, direttore dello scavo nel Parco oggi guidato ad interim da Alfonsina Russo. Ma proprio come la Leda, “di ottima fattura”, tanto che “potrebbe essere opera dello stesso pittore dei vip”. La casa d’altronde era la stessa. Una grande domus ricca e alla moda affacciata su Via del Vesuvio, nella regio V dell’antica colonia romana, con decorazioni à la page e riferimenti ai miti come si conveniva alla dimora di una persona almeno economicamente molto su. E un’insistenza particolare sul tema dell’eros.Incorniciato da una raffinata parete di un color ocra dorato, l’affresco del Narciso doveva essere il pezzo forte del grande atrio di quella casa, la cui entrata (fauces) era segnata da un Priapo con un grande fallo, augurio di fertilità. Un atrio imponente, con le pareti dipinte nei due classici colori pompeiani, il porpora e appunto l’ocra a contrasto con l’alto zoccolo nero, il tutto arricchito da trompe l’oeil architettonici e da leziosi amorini, gli ‘eroti’ della cultura greca, disseminati qua e là a suggerire, ancora una volta l’argomento erotico. Un grande atrio che rimarrà così, portato alla luce e restaurato solo in parte, precisa l’archeologo, perché lo scavo di quella casa purtroppo non rientra nei piani del Grande Progetto Pompei. “Già questo ulteriore tassello di lavori – spiega- è stato deciso in via eccezionale dopo il ritrovamento dell’affresco con Leda e il cigno proprio per permetterci di portare alla luce nella sua interezza almeno l’intera stanza da letto con Leda e renderla visitabile”. Il ritrovamento del Narciso è stato quindi un ulteriore inaspettato regalo che aggiungerà meraviglia a meraviglia per i turisti quando fra qualche tempo anche questa domus verrà inserita nei percorsi di visita della millenaria cittadina. Peccato solo che la grande quantità di materiale piroplastico che con la furia dell’eruzione ha riempito quell’ambiente della dimora, abbia alla fine quasi cancellato il volto del giovane Narciso, di cui oggi possiamo apprezzare il corpo statuario ma non più cogliere lo sguardo, ragiona Osanna facendo notare il raffinato sfondo con l’ambientazione idillica e paesaggistica del quadro. Tant’è, la stanza da letto con l’affresco di Leda e il cigno, che ora è stata tirata fuori e ripulita in tutto il suo splendore, si trova proprio dietro questa parete con il Narciso.”Si affacciava sull’atrio, per questo viene da pensare che la decorazione di questo ambiente fosse una sorta di introduzione al cubicolo di Leda”, fa notare Osanna. L’impressione, commenta, è che tutti questi ambienti “fossero decorati con un inno alla vita e alla gioia”. Qualche altra cosa di questa famiglia e di queste vite raccontano i tanti oggetti di uso quotidiano che gli archeologi hanno ritrovato nel sottoscala dell’abitazione, brocche, anfore, tanti oggetti di cucina, persino un imbuto in ferro. Peccato, davvero, che il proprietario di tanta magnificenza non abbia ancora un nome. L’ipotesi più probabile, argomenta Osanna, è quella di “un ricco commerciante, forse anche un ex liberto ansioso di elevare il suo status sociale con il riferimento a miti della cultura più alta”. Di più non è detto che si riesca a sapere. “Non per ora, almeno, visto che gli scavi qui non potranno proseguire”. Un mistero da risolvere, come tanti altri a Pompei, che verrà lasciato alle generazioni future.

Tin Star, redenzione per Tim RothIl venerdì su Sky Atlantic la seconda stagione

14 febbraio 201912:13

– Nel freddo paesaggio di Little Big Bear, cittadina incorniciata nelle Montagne Rocciose canadesi, continua la lotta del detective Jim Worth contro i suoi demoni e contro il suo inquietante e fuori controllo alter ego. Tutto quello che ama rischia ora di andare perduto nei nuovi episodi di Tin Star, produzione originale Sky creata da Rowan Joffé (The American, Before I Go to Sleep) che dopo il successo della prima stagione (è stata una delle serie più viste nel 2017) torna su Sky Atlantic venerdì 15febbraio alle 21.15 e sarà disponibile su Sky On Demand (anche in 4K HDR per i clienti Sky Q). Su Sky Box Sets è possibile recuperare tutti gli episodi già andati in onda. La storia riprende esattamente dal cliffhanger della prima stagione, con la neve che ricopre le Montagne Rocciose sporca del sangue di Jim (Tim Roth), ferito dalla figlia Anna (Abigail Laurie) in un vortice di rabbia dopo che il detective aveva consumato la sua vendetta colpendo il giovane Whitey.
Malore per Gino Paoli, rinviato concerto AostaAccompagnato in pronto soccorso a Genova e poi dimesso

STA14 febbraio 201912:32

A causa di un malore è “saltato” il concerto di Gino Paoli in programma questa sera ad Aosta nell’ambito della Saison culturelle. Il cantautore – secondo quanto si è appreso – è stato accompagnato in pronto soccorso a Genova in mattinata ed è stato dimesso dopo poche ore al termine dei controlli. Lo spettacolo aostano – assieme a Danilo Rea – doveva essere un omaggio alla memoria di Charles Aznavour e verrà recuperato il 26 febbraio.
Ryan Adams, su NyT 7 donne lo accusanoAnche una minorenne. Artista nega

14 febbraio 201913:11

– Sette donne hanno accusato di molestie il musicista americano Ryan Adams. Un articolo del New York Times descrive l’artista in termini di bugiardo manipolatore, includendo accuse di abusi psicologici da parte della ex moglie, Mandy Moore. Un’altra donna dice che Adams le ha spedito messaggi esplicitamente sessuali e video durante una conversazione skype quando era una ragazzina. La star, famosa nei primi anni 2000, ha negato le accuse e sui social ha scritto “Non sono un uomo perfetto e ho fatto diversi errori, chiunque pensi di aver ricevuto del male, comunque involontariamente, da me ha le mie scuse profonde e senza riserve, ma il ritratto che viene fuori da questo articolo è sconvolgentemente impreciso.
Alcuni dettagli travisati, altri esagerati, altri ancora completamente falsi. Non avrei mai avuto relazioni inappropriate con qualcuno sapendo che fosse minorenne”.
“Uomini di pietra” nella chiesa rupestreFirmata intesa fra il Comune di Matera e la Rete sarda dei Musei

MATERA14 febbraio 201914:56

– Con l’obiettivo di ospitare a Matera, nel complesso cenobitico rupestre di Madonna delle Vergini, la mostra internazionale di scultura “Dialoghi con Uomini di Pietra”, è stata firmata nella Capitale europea della cultura del 2019 un’intesa fra il Comune e la Rete sarda dei musei e dei luoghi delle statue Menhir.
L’accordo riguarda anche la Regione Basilicata, il Parco della Murgia e il centro studi “Trabaci”. Il tema della mostra è in sintonia con l’area scelta per l’esposizione, che “rappresenta uno dei primi siti di insediamento umano nel territorio di Matera, con testimonianze del Paleolitico (Grotta dei Pipistrelli) e del Neolitico (Murgecchia, Murgia Timone, Trasanello e Cristo La Selva)”.
Saviano al Festival film e diritti umaniIn programma a Ginevra dall’8 al 17 marzo

GINEVRA14 febbraio 201915:06

– Lo scrittore Roberto Saviano è tra gli ospiti attesi a Ginevra in occasione della 17/a edizione del Festival del film e forum internazionale sui diritti umani (Fifdh), in programma dall’8 al 17 marzo.
Saviano – hanno annunciato gli organizzatori della manifestazione – parteciperà ad un incontro con il pubblico il 15 marzo in occasione della proiezione del film La Paranza dei bambini, la pellicola firmata da Claudio Giovannesi tratta dall’omonimo romanzo dello scrittore italiano.
L’Fifdh è diventato con gi anni il più grande evento mondiale dedicato al cinema e ai diritti umani ed oltre a Saviano circa 300 ospiti sono attesi per le proiezioni ed i dibattiti in programma. Tra questi, gli attori Forest Whitaker e Assa Maga, l’artista Ai Weiwei, gli scrittori Leila Slimani, Laurent Gaude e Uzodinma Iweala, i registi Rithy Panh, Petra Costa, Amos Gitai e Fernando Perez Valdes, il creatore del web Tim Berners-Lee, il sociologo Saskia Sassen e l’attivista siriana Sarah Mardini.
Ritratti di poesia, maratona di 10 oreA Roma 10 ore di incontri, letture, idee, versi e voci

14 febbraio 201915:19

– Una maratona di 10 ore, tra incontri, confronti, letture, idee, versi e voci, per celebrare un’arte pura e nobile, ma spesso dimenticata, quella poetica: è la rassegna “Ritratti di Poesia”, che il 15 febbraio si svolgerà a Roma presso la Sala del Tempio di Adriano dalle 9.30 alle 19.30. La XIII edizione della manifestazione, promossa dalla Fondazione Cultura e Arte, emanazione della Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale, anche quest’anno sarà improntata alla valorizzazione della poesia, indagando il rapporto di quest’arte con le altre espressioni del genio umano (musica, scienza, medicina). Nata nel 2006 da un’idea di Emmanuele Francesco Maria Emanuele, Presidente della Fondazione Terzo Pilastro, e a cura di Vincenzo Mascolo, la rassegna sarà aperta come da tradizione dall’incontro con i ragazzi delle scuole, nello spazio “Caro poeta”. Seguiranno poi dibattiti con poeti, artisti e compositori, oltre a presentazioni di libri. A ricevere per l’ambito nazionale quest’anno il Premio Fondazione Terzo Pilastro – Ritratti di Poesia sarà Corrado Calabrò, giurista, scrittore e poeta. Per quanto concerne il contesto internazionale, sarà invece premiata nella sessione pomeridiana la poetessa sudafricana Ingrid de Kok, una delle voci più importanti del suo Paese.
San Valentino, torna #ILoveAuditoriumUna visita speciale per innamorarsi del Parco della musica

14 febbraio 201916:00

– Ritorna per il quarto anno consecutivo l’appuntamento targato Fondazione Musica per Roma #ILoveAuditorium, una visita guidata speciale e gratuita nel giorno degli innamorati del Parco della Musica per condividere sui social network foto ed emozioni di una serata nel complesso multifunzionale progettato da Renzo Piano. Un’iniziativa originale della Fondazione nel giorno degli innamorati per aprire le porte del tempio della musica romana alla città e condividere e far scoprire il “dietro le quinte” e le curiosità spesso sconosciute al pubblico di questa grande “fabbrica della cultura”. L’appuntamento alle 18.00 sarà aperto a tutti i visitatori che si sono iscritti nei giorni scorsi tramite i social della Fondazione.
Free climber star Alex Honnold a Oscarin gara docu Free Solo. Esce 19/2 poi su National Geographic

MA14 febbraio 201916:05

– Scalare senza protezioni El Capitan “è come gareggiare alle Olimpiadi per la Medaglia d’oro, solo che se fallisci, muori”. E’ fra le riflessioni della star dei free climber Alex Honnold, sull’impresa che è riuscito a realizzare il 3 giugno 2017: essere il primo a scalare in free solo (senza corde di sicurezza) la maestosa e rischiosissima parete di granito di quasi 1000 metri di El capitan nel Parco Nazionale di Yosemite negli Usa. Un sogno che prende forma, unendo immagini spettacolari a un ritratto sfaccettato, tra sport e vita, di Honnold, di fronte alle cineprese di Free Solo, film non fiction diretto dalla documentarista E. Chai Vasarhelyi con il marito, fotografo di fama mondiale e alpinista Jimmy Chin.
Il documentario in gara per gli Oscar, già vincitore di vari premi tra i quali il Bafta, sarà nelle sale dal 19 febbraio e in onda il 2 aprile in prima serata su National Geographic, che l’ha coprodotto.
Prada arruola Gates e DuVernayMaison era stata accusata di razzismo per disegni collezione

15 febbraio 201916:32

– Prada arruola due artisti afroamericani, l’attivista Theaster Gates e la regista Ava DuVernay, che co-presiederanno il Consiglio consultivo Diversity and Inclusion. L’organismo orienterà la casa di Moda nello sviluppo di talenti e ampliamento delle opportunità per gli studenti afroamericani nella moda. Di fatto è la risposta della Maison all’accusa di razzismo ‘blackface’ che aveva colpito la collezione Pradamalia del 2018, i cui disegni di scimmie con grandi labbra rosse erano state paragonate a caricature offensive per le persone di colore. Il Consiglio, spiega Prada, includerà le voci di esperti accademici e di istituzioni sociali di alto livello. “Prada si impegna a coltivare, reclutare e mantenere diversi talenti per contribuire a tutti i reparti dell’azienda” ha spiegato Miuccia Prada, ad e direttore creativo.
Marc Jacobs, il ritorno della TurlingtonL’ultimo show della super top negli anni ’90

14 febbraio 201916:25

– Come da copione Mark Jacobs ha chiuso il capitolo sfilate a New York con un finale a sorpresa che ha portato in passerella dopo oltre vent’anni la super model Christy Turlington. Con precisione svizzera, dopo il ritardo di circa un’ora e mezza della scorsa stagione, Jacobs ha dato il via al suo show all’Armory di Park Avenue alle 18 in punto ora locale.
Nel buio i riflettori si sono accesi prima su un quartetto d’archi dell’American Contemporary Music Ensemble che, intonando Aheym’ di Bryce Dessner, ha accompagnato il passo delle modelle.
Uscivano anche loro al buio e poi venivano illuminate solo al momento di toccare la passerella. Ultima la splendida Turlington, 50 anni appena compiuti, che con indosso un voluminoso vestito fatto di piume nere ha riportato indietro il ricordo a quando sulle passerelle dominavano modelle-personaggio come Linda Evangelista, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Elle Macpherson e appunto lei, Christy Turlington.
A Gam Torino nuovo allestimento ’60-’80’Pittura spazio cultura’, opere da depositi e neo acquisizioni

TORINO14 febbraio 201916:51

– La Gam di Torino ha intrapreso un importante percorso per valorizzare la sua ricca collezione, comprese le preziose opere da anni custodite nei depositi nonché le opere recentemente acquisite per la Fondazione Torino Musei dalla Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea Crt.
Il primo appuntamento, di durata biennale, è il nuovo allestimento di opere di artisti italiani dal 1960 al 1980, ‘Pittura Spazio Cultura’, inaugurato nel seminterrato.
Un innovativo allestimento realizzato dalla curatrice della Gam, Elena Volpato, presentato dal presidente della Fondazione Torino Musei, Maurizio Cibrario e dall’assessora alla Cultura della Città di Torino, Francesca Leon che ha sottolineato che “con questa mostra la Gam ribadisce il suo ruolo di promotore e divulgatore dell’arte contemporanea”. In mostra opere di Giovanni Anselmo, Paolo Icaro, Salvo, Luigi Ontani, Giulio Paolini, Franco Guerzoni, Mario Merz, Claudio Parmiggiani, Luciano Fabro, Marco Gastini, Giorgio Griffa, Eliseo Mattiacci.
Musei, 20 ingressi gratis ogni anno6 domeniche, 1 settimana in bassa stagione più 8 giorni a scelta

14 febbraio 201917:03

– “I giorni di gratuità nei musei e nei siti archeologici del Mibac aumentano da 12 a 20 per ogni anno solare”. Lo ricorda il ministro Bonisoli annunciando la pubblicazione del provvedimento in Gazzetta Ufficiale. “Il decreto, che entrerà in vigore il prossimo 28 febbraio, prevede la conservazione delle prime domeniche di ogni mese da ottobre a marzo, una settimana di ingressi gratuiti che cambierà ogni anno, e che per il 2019 cadrà dal 5 al 10 marzo, e altre otto giornate a disposizione dei singoli direttori che potranno modularle come vorranno nell’arco dell’anno, anche aumentando il numero di giorni, limitando l’ingresso senza biglietto ad alcune fasce orarie fino al raggiungimento di una misura complessiva di otto giornate”.
Come prevede il regolamento già in vigore, il decreto “conserva le gratuità per tutti i minorenni e per alcune tipologie di studenti e docenti, oltre che per categorie già protette in passato come i portatori di handicap. Inoltre, “a meno che non si sia in possesso del requisito per la gratuità, riduce ulteriormente il biglietto ai giovani dai 18 ai 25 anni che pagheranno sempre e soltanto due euro”. Il 26 febbraio, a Roma, il ministro Bonisoli presenterà la campagna di comunicazione dell’iniziativa.

Musei: D’Alessandro (Pd), M5S vuole limitare quelli gratis

14 febbraio 201917:16

– “I Cinque Stelle sono nemici della cultura. Non si spiega altrimenti l’atteggiamento di un partito che ha preso i voti e ha costruito la sua identità sulla retorica del reddito di cittadinanza nei confronti dei più poveri, e poi colpisce proprio i più poveri che magari non possono permettersi, per problemi economici, l’ingresso ad un museo o ad una mostra”. Lo afferma il deputato del Pd Camillo D’Alessandro. “La scelta di ridurre le aperture domenicali, importante ed apprezzata novità introdotta dai governi a guida Pd, è rivelatrice del progetto politico del M5s: calpestare la cultura, evitare che il popolo possa accrescere i propri interessi. I cittadini consapevoli sono i principali nemici della narrazione pauperista e oscurantista dei Cinque Stelle”, conclude.

A Napoli i sogni d’amore di ChagallAlla Basilica della Pietrasanta, 150 opere fino al 30 giugno

NAPOLI14 febbraio 201917:51

– C’è anche una ‘dream room’ dove le opere di Chagall avvolgono il visitatore dando vita ad immagini oniriche su misura per le suggestioni di ‘Un sogno d’amore’: si apre il 15 febbraio alla Basilica della Pietrasanta – Lapis Museum di Napoli un’originale mostra che in 150 opere racconta la vita, il percorso e in particolare il sentimento del grande artista russo per la sua sempre amatissima moglie Bella. Tra dipinti, disegni, acquerelli e incisioni, anche un nucleo di opere rare provenienti da collezioni private e quindi di difficile accesso per il grande pubblico.
Curata da Dolores Duràn Ucar, è un viaggio nel mondo ricco di stupore e meraviglia di Chagall (1887-1985), dai ricordi d’infanzia intrisi nella tradizione russa alle fiabe, tra poesia, religione e guerra, in un universo di sogni dai colori vivaci, di sfumature intense che danno vita a paesaggi e personaggi fantasiosi, sempre al confine tra realtà e sogno. La mostra, che resterà aperta fino al 30 giugno, si divide in cinque sezioni.
Altaroma porta Showcase a sfilate LondraSelezionati con Ice 11 marchi in mostra dal 15 al 19 febbraio

14 febbraio 201918:01

– Sono undici i brand dei giovani talenti di Showcase, l’iniziativa ideata da Altaroma, che volano alla London Fashion Week Designer Showroom The Store X, 180 Strand, grazie alla collaborazione tra Altaroma e Ice.
I marchi A-Lab Milano, Asciari, Caterina Moro, Delirius Eyewear, Edithmarcel, Greta Boldini, Irma Cipolletta, Italo Marseglia, Lido, Miahatami, Virginia Severini, brand accuratamente selezionati dal British Fashion Council, che hanno partecipato alle prime due edizioni di Showcase a Roma, saranno protagonisti di un’esposizione nel “The Store X LFW Designer Showroom”, spazio destinato ad ospitare le collezioni AI/19-20 di oltre 50 designer britannici e internazionali, attraverso una selezione di capi di ready-to-wear e accessori.
Showcase Londra segna una tappa importante del percorso intrapreso da Altaroma con il progetto nato per favorire gli incontri tra designer, buyer e addetti ai lavori e per creare opportunità commerciali concrete, favorendo la promozione dei nuovi talenti sui mercati.
Hugo Boss a spasso in gallerie ManhattanCurated è inno alla raffinatezza con trionfo tailleur

NEW YORK14 febbraio 201918:12

– L’uomo e la donna di Hugo Boss vanno a spasso per le gallerie di Chelsea a Manhattan. E’ l’arte, infatti, in particolare quella della scena newyorkese, ad aver ispirato ‘Curated’ (Curata) la nuova collezione uomo, donna Autunno-Inverno 2019 di Hugo Boss. Una collezione realizzata attraverso gli occhi del ‘curatore’ Ingo Wilts che ha portato nei suoi capi un elevato senso di raffinatezza già di per se’ caratteristico del brand tedesco. Punto di partenza della collezione il tailleur tuttavia che si evolve inglobando anche elementi sportivi. Gli elementi sportivi hanno accompagnato anche altri look come ad esempio lussuosi cappotti per uomo erano accoppiati con pantaloni da jogger, oppure bomber in pelle erano un match perfetto per pantaloni stile combat. Lo stesso per la donna, per la quale Witts ha pensato di introdurre una gonna più corta con stivali al di sopra del ginocchio.
Dodi Battaglia, 8 marzo singolo ineditoFirmato insieme a Giorgio Faletti, anticipa doppio album “Perle”

14 febbraio 201918:32

– Dall’8 marzo il singolo inedito “Un’anima”, firmato da Dodi Battaglia e dall’amico e collega scomparso Giorgio Faletti, sarà disponibile in digital download, sulle principali piattaforme streaming e in limited edition in vinile bianco 45 giri. Il singolo sarà contenuto in “Perle”, l’atteso album live di Dodi Battaglia, in uscita il 15 marzo, ispirato al tour “Perle – Mondi senza età” che sta riempiendo i teatri in tutta Italia, portando sul palco quelle canzoni dei Pooh che non venivano proposte spesso dal vivo. Dodi Battaglia ha lavorato sia sul testo che sulla musica del provino embrionale di “Un’anima” inciso qualche anno fa da Faletti. “Calandomi nelle atmosfere e nelle intense immagini evocate da Giorgio – racconta Dodi Battaglia – ho seguito l’onda emotiva che ne è scaturita ed ho portato a compimento il brano, nel rispetto di quanto lui voleva comunicare e mettendo in gioco a mia volta la mia ispirazione”.

A Zeffirelli il Musiwa ‘Amo Firenze’Festival dedicato a mosaico e total art dall’1/6 al 20/7

FIRENZE14 febbraio 201920:31

– E’ stato assegnato al regista Franco Zeffirelli il premio Musiwa ‘Amo Firenze’ 2019. Le celebrazioni, a cui il maestro non ha potuto partecipare, si sono svolte in Palazzo Medici Riccardi a Firenze alla presenza, tra gli altri, di Francesco Chimienti, direttore artistico di Musiwa. “Ogni anno diamo questo riconoscimento a un grande personaggio – ha spiegato Chimienti -, quest’anno abbiamo pensato per la grandezza istituzionale e per il suo amore per Firenze al grande maestro Zeffirelli”. La premiazione è stata l’occasione per presentare la seconda edizione di Musiwa, rassegna internazionale dedicata al mosaico contemporaneo, al design e alla total art, che nel 2019 si svolgerà dal 1 giugno al 20 luglio in Palazzo Medici Riccardi e altre location di Firenze. “Per 50 giorni – ha spiegato il direttore artistico del festival – Firenze sarà ‘creative city’ e quest’anno oltre al mosaico, all’arte totale, alla fotografia e alla scultura avremo anche il design e la moda”.

Pompei, dopo Leda affiora NarcisoNuove scoperte nella Regio V

14 febbraio 201911:11NE

– Non solo il bellissimo affresco con Leda e il cigno. Nell’atrio della stessa dimora gli archeologi hanno riportato alla luce a Pompei anche un altro strepitoso affresco con l’immagine di Narciso che si specchia nella sua immagine, secondo l’iconografia classica. Lo annuncia la direttrice ad interim Alfonsina Russo. “La bellezza di queste stanze ci ha indotto a modificare il progetto e a proseguire lo scavo – spiega- Ciò sentirà in futuro di aprire alla fruizione del pubblico almeno una parte di questa domus”. Il tema del Narciso, spiega l’ex direttore Massimo Osanna che ha mantenuto la direzione scientifica dello scavo, “è ben noto e più volte ripetuto a Pompei. Tutto l’ ambiente è pervaso dal tema della gioia di vivere, della bellezza e vanità, sottolineato anche dalle figure di menadi e satiri che, in una sorta di corteggio dionisiaco, accompagnavano i visitatori all’interno della parte pubblica della casa. Una decorazione volutamente lussuosa e probabilmente pertinente agli ultimi anni della colonia”.

Dalla Cina trent’anni di saga familiareIn So Long, My Son dalla rivoluzione fino tv al quarzo

BERLINO15 febbraio 201909:43

BERLINO – In ‘So Long, My Son’ di Wang Xiaoshuai, ultimo film in concorso di questa 69/ma edizione della Berlinale, una infinita saga familiare dai toni melò dalla Cina degli anni Ottanta a quella con i televisori al quarzo. Ovvero quando politica e privato si fondono in un tempo troppo accelerato per gestire, senza danni, i sentimenti di una famiglia.Protagonista del film soprattutto il tempo con le sue leggi, le sue rivoluzioni insieme al modo di aggirarle. “Stiamo aspettando ormai solo di invecchiare” questo, in sintesi, l’atteggiamento di Yaoyun e di sua moglie Liyun riguardo a come sono andate le loro vite. Erano infatti una famiglia felice fino a quando il loro unico figlio (come voleva appunto la legge) è annegato in uno stagno. E così la coppia ha lasciato la casa e si è tuffata nella grande città. Non va bene neppure con il loro figlio adottivo, Liu Xing, che un giorno scompare del tutto. Alla fine Yaoyun e Liyun decidono di tornare dove tutto era iniziato, alle loro speranze perse, dopo aver attraversato e sperimentato, non senza danni, dalla post rivoluzione fino al turbo-capitalismo.”Dopo la rivoluzione culturale – spiega il regista – la tendenza è stata per molti quella di dimenticare e andare avanti, sia dal punto di vista economico che ideologico. Ma, va detto, non si può fare a meno delle lezioni del passato se vogliamo migliorare. E’ l’unica cosa che ci permette di non ripetere certi errori. Volevo – aggiunge – però che il pubblico avesse la sensazione del cambiamento, della distanza tra presente e passato”. Sul fronte melò del film sottolinea Wang Xiaoshuai: “Non voglio dire di non piangere durante il film, ma quello che volevo fare era comunque mostrare delle persone ottimiste, persone che continuano a sorridere ed essere gentili. Le generazioni precedenti alla mia hanno cercato il benessere, non per tutti è stato facile, qualcuno c’è riuscito pur dovendo attraversare la tragedia, questo era il tipo di storia che volevo raccontare. In un paese come la Cina – conclude – si finisce inevitabilmente per essere influenzati dalla politica, l’individualità è invece un elemento poco presente. Se chiedi a qualcuno le ragioni di quello che sta accadendo difficilmente ti saprà rispondere, per loro le cose accadono e basta”.

Orso d’oro alla carriera a Charlotte RamplingTanti ricordi italiani, Visconti incontrato agli esordi

BERLINO15 febbraio 201910:03

Il suo fascino distante, pronta a tirarsi indietro se le domande le sembrano poco adeguate, Charlotte Rampling ha ricevuto l’Orso d’oro alla carriera, oggi a Berlino, e qui ha concesso alcuni frammenti della lunga esperienza sui set di registi che del cinema hanno fatto la storia, in una conferenza stampa alla Berlinale. C’è ovviamente anche molto cinema italiano, dal momento che l’attrice britannica ha agli esordi l’incontro con Luchino Visconti, per “La Caduta degli Dei”, nel 1969, – “sceglieva donne che gli ricordassero sua madre, scelse me, Romy Schneider” – ed è diventata una stella internazionale con “Il portiere di notte” di Liliana Cavani, nel 1963. Ma, sollecitata a parlare in italiano, non osa: “è vero che conosco l’italiano, non abbastanza però da poter esprimere qualcosa di importante”.Interrogata su attori e registi incontrati sul set, ha raccontato ad esempio che Paul Newman, “diversamente da quel che si penserebbe per la sua forte presenza scenica, era un uomo sensibile, molto riservato”. Il ritratto che ne esce è proprio quello di un timido. Dirk Bogarde “è stato un amico e un maestro, da lui ho imparato molto”. Con Francois Ozon – regista francese che le ha chiesto di fare più di un film, a partire da “Sotto la sabbia” nel 2000 e “Swimming Pool” nel 2003 – “si è creato subito un legame”, racconta, descrivendo un uomo “sempre sorridente e profondo, una miscela attraente”. “All’inizio lui era molto giovane, io ero già sopra i 50, lui aveva 32 anni. E cercava in me proprio l’esperienza di una donna della mia età”, il tema con cui voleva cimentarsi, “voleva la mia esperienza”. “Certe parti della vita che non abbiamo ancora conosciuto si possono esplorare attraverso il cinema”, e questo è quello che voleva fare Ozon, lasciandosi guidare da Charlotte Rampling. Qualcuno le ha chiesto anche di Adriano Celentano (“Yuppi du”, 1974), e l’attrice ha sorriso, “selvaggio, un mattacchione”. Alle spalle una carriera internazionale, affrontata in diverse lingue, ha poi spiegato di sentirsi “più a casa in Europa”, “ma mi sono divertita a New York”, ha detto citando il film di Woody Allen, “Los Angeles la sento invece più estranea”.C’è stato anche lo spazio per parlare del suo metodo di lavoro: “non direi di averne uno. Nel rapporto con i personaggi sono molto istintiva”. Vengono fuori dalla sceneggiatura, ha spiegato, “poi ci si mettono dentro anche i propri sentimenti, questo è recitare”, una “combinazione”, fra se stessi e il carattere che si interpreta. “Io non sono Hannah, ma devo capire cosa prova Hannah, elaborare il suo dolore”, dice ricordando il lavoro con Andrea Pallaoro. Premiata con un Orso d’argento per il ruolo in “45 anni”, di Andrew Haigh, nel 2015, l’attrice ha affermato di essere contenta di avere anche l’orso d’oro adesso. E alla Berlinale, con Dieter Kosslick “di cui ammiro il lavoro”, e dove ha presieduto anche la giuria nel 2006, ha vissuto “tanti bei momenti”.

Debutta Titanic Live, dal film di CameronPer la prima volta in Italia con orchestra e coro dal vivo a Milano

15 febbraio 201912:46

Il film capolavoro di James Cameron ‘Titanic’, che vanta 11 premi Oscar, 6 Grammy Award, 4 Golden Globe e la colonna sonora più venduta della storia (30 milioni di copie), per la prima volta dal vivo in Italia con una imponente formazione di 130 elementi diretta dal maestro Benjamin Pope, con la solista vocale Alice Zawadzki e la partecipazione straordinaria di Eric Rigler, il più grande interprete al mondo di cornamusa irlandese e solista della colonna sonora originale di Titanic. La produzione porta la firma di Avex Classics International e Forum Music Village, in collaborazione con l’Orchestra Italiana del Cinema. In prima assoluta a Milano, ‘Titanic Live’, in lingua italiana con la colonna sonora originale del compositore premio Oscar James Horner, andrà in scena al Teatro degli Arcimboldi il 10 e 11 maggio.

Girato a Torino ‘Il mondo sulle spalle’Tratta da storia vera con Fiorello in onda martedì

RINO15 febbraio 201916:41

– E’ tutto girato a Torino il film, in onda il 19 febbraio su Rai 1, ‘Il mondo sulle spalle’, storia vera di una fabbrica che sta per chiudere e che viene salvata da un dipendente, Marco, appena licenziato che ne prende le redini.
Quest’ultimo, il protagonista, è interpretato da Giuseppe Fiorello. Diretto da Nicola Campiotti, e prodotto da Roberto Sessa per Picomedia con Rai Fiction, il film è realizzato con Film Commission Piemonte.
Le riprese si sono tenute nell’aprile 2018, con Nicola Campiotti per la prima volta dietro la macchina da presa. Sara Zanier interpreta la moglie di Marco.
“Oltre il 60% dei componenti della troupe sono stati piemontesi – sottolinea Paolo Damilano, presidente di Fctp – prova della qualità dei nostri professionisti”. “Tornare a Torino dopo la grande esperienza di ‘Venuto al mondo’ è stato come ritrovare una città amica del cinema”, ha aggiunto Sessa.

Morto Ossicini,con ‘morbo k’ salvò ebreiRicoverati in ospedale,scamparono rastrellamento 16 ottobre ’43

15 febbraio 201915:44

– E’ morto Adriano Ossicini, già parlamentare della Sinistra Indipendente e vice Presidente del Senato. Nato a Roma il 20 giugno 1920 è stato uno psichiatra e politico italiano, ex-partigiano. Fu ministro per la Famiglia e la Solidarietà Sociale nel Governo Dini. Ossicino è deceduto nel reparto Ortopedia del Fatebenefratelli, dove era ricoverato per le conseguenze di una caduta. L’ospedale, in cui Ossicini entrò da giovane come volontario, lo ricorda per aver protetto decine di ebrei che erano ricoverati durante il periodo nazista. La figura di Ossicini – allievo del professor Giovanni Borromeo, che il 16 ottobre 1943 nascose decine di ebrei, scampati alla retata nazista, in un reparto dell’ospedale – è associata all’ invenzione di una malattia per salvare decine di ebrei romani dalle persecuzioni nazifasciste e dai campi di sterminio. Si chiamava “Morbo di K” (K come gli ufficiali nazisti Kesselring e Kappler). Grazie a questa falsa diagnosi le Ss, leggendola, si allontanavano.

Salone Libro, Aie nel Comitato IndirizzoPresidente Levi accoglie invito vertici Circolo dei lettori

TORINO15 febbraio 201910:59

– L’Associazione Italiana Editori (Aie) entra nel Comitato di Indirizzo del Salone del Libro di Torino. Il presidente Ricardo Franco Levi ha accolto l’invito del presidente e del direttore della Fondazione Circolo dei lettori, Giulio Biino e Maurizia Rebola. “Aie intende contribuire così a comporre in un quadro armonico e unitario – spiega Levi – il panorama delle fiere italiane dell’editoria, ciascuna con una propria identità e una precisa collocazione nel calendario”.

Le sneakers Moa Master of Art con DisneyLa sagoma di Michey Mouse stilizzata, ricamata con paillettes

15 febbraio 201911:04

– Il marchio Moa Master of Arts lancia le nuove sneakers per l’estive dedicate ai personaggi della Walt Disney, in questo caso a Michey Mouse.
La Disney Collection rende omaggio a Topolino stilizzandone la sagoma e creando dei make up speciali delle tennis dove i modelli s’illuminano di bagliori metallici, paillettes, stampe olografiche e accenti fluo. Per non parlare dei dettagli animalier, in particolare leopardati e pitonati.
Inoltre, anche per questa stagione, la collezione viene impreziosita dai ricami con cristalli Swarovski.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

UJ omaggia Blakey, torna Dianne Reeves
La programmazione tra il Morlacchi e la Galleria nazionale

PERUGIA15 febbraio 201911:10

– Gli omaggi ad Art Blakey e ai Jazz Messager, nel centenario della nascita di Blakey, e quello al recentemente e prematuramente scomparso Roy Hargrove, i ritorni di Dianne Reeves e Charles Lloyd: sono le note principali della programmazione più prettamente jazz del cartellone di Umbria Jazz 19, a Perugia dal 12 al 21 luglio.
Una vera e propria rassegna che si svolge nel chiuso del teatro Morlacchi e della Galleria Nazionale dell’Umbria a mezzogiorno, di pomeriggio e a tarda sera.
Ruolo importante avrà il pianoforte – sottolinea Uj -, con interpreti del calibro di Uri Caine, Fred Hersch, Kenny Barron e Benny Green. Graditi ritorni per due beniamini del pubblico: Terence Blanchard con il suo personalissimo hard bop, e per John Patitucci, tra i migliori contrabbassisti in circolazione.
Attesa e curiosità per Marquis Hill, trombettista di Chicago, Joel Ross, star nascente del vibrafono e per il batterista Peter Erskine.
Morto il poeta Gianni FucciDeceduto a 90 anni nella sua casa a Santarcangelo di Romagna

BOLOGNA15 febbraio 201911:11

– È morto questa notte all’età di 90 anni nella sua abitazione di Santarcangelo di Romagna (Rimini) il poeta Gianni Fucci, tra gli esponenti di spicco del “Circolo del Giudizio”. Nel settembre 2017 era diventato il primo sindaco della Città della Poesia, eletto ad honorem in occasione della terza edizione di Cantiere Poetico per Santarcangelo. Il sindaco Alice Parma esprime il cordoglio dell’Amministrazione comunale e si unisce al dolore dei familiari.
Nato il 3 ottobre del 1928 a Montbeliard (Francia), Fucci ha vissuto a Santarcangelo dall’infanzia. Al comune del Riminese ha dedicato alcuni lavori sia di carattere critico-letterario, sia di carattere storico: si segnala in particolare “La notte delle bandierine rosse. Vita a Santarcangelo tra fascismo ed antifascismo 1919-1943”, scritto con l’amico Serino Baldazzi, pubblicato nel 1994 e rieditato nel 2017 dall’Anpi di Santarcangelo.
Giovanissimo, assieme agli amici Tonino Guerra, Nino Pedretti, Flavio Nicolini, Rina Macrelli, Raffaello Baldini, Federico Moroni e Giulio Turci, fece parte di quel sodalizio che fu ribattezzato ironicamente “E’ cìrcal de giudéizi”. È stato probabilmente il primo ad analizzare l’esperienza del cosiddetto Circolo del Giudizio, consacrandone il nome con l’intervento “E’ circal de giudéizi (un ricordo di Nino Pedretti)”, apparso in “Il lettore di provincia” di aprile-maggio 1987. Si è occupato anche di cinema collaborando con Elio Petri e Flavio Nicolini, ma è soprattutto come poeta che si è imposto all’attenzione della critica letteraria nazionale. Nel 2015 ha donato alla biblioteca Baldini di Santarcangelo il suo archivio di scrittore e studioso del dialetto romagnolo.

‘Il mestiere delle arti’ in mostraA Ravenna scompare lo ‘steccato’ tra Arti maggiori e artigianato

RAVENNA15 febbraio 201911:14

– Raffaello scambiò, alla pari, una sua opera con un cristallo inciso dal Belli: l’artista, anche se sommo, non si riteneva ‘diverso’ dall’intagliatore, artigiano altrettanto sommo. Poi pittura e scultura acquisirono uno status più elevato e s’impose una demarcazione tra Arti Maggiori e Arti Minori. Una mostra al Museo nazionale nel Complesso di San Vitale, a Ravenna, promossa e organizzata dal Polo Museale dell’Emilia-Romagna – ‘Il mestiere delle arti. Seduzione e bellezza nella contemporaneità’, dal 16 febbraio al 26 maggio – vuole evidenziare come questo steccato oggi sia molto meno netto e persino inesistente. E lo fa presentando opere, comunque di alto livello, di artisti artigiani e facendole interloquire con l’intero patrimonio del grande museo che la propone e ospita.
L’esercizio di scultura e pittura è così affiancato a produzioni di oreficeria, in vetro e resina o in ceramica. Oltre cento le opere in mostra, da Paladino a Folon, da Manzù a Cascella, da Mitoraj ad Alinari, da Ceroli a Cavallini. Già in passato il desiderio di dimostrare che assoluti valori di arte possono essere raggiunti attraverso i processi tecnici più semplici e tradizionali ha sollecitato vari artisti, tra cui Picasso e Matisse, a produrre ceramiche, arazzi, stoffe e gioielli.
“L’amicizia delle arti, che oggi viene interpretata come una successione di creatività che non conosce cesure – affermano le curatrici dell’esposizione, Ornella Casazza ed Emanuela Fiori – permette di constatare come molti tra i massimi artisti di oggi sappiano muoversi con agilità tra dimensione monumentale e il piccolo formato colloquiando con marmi purissimi, bronzi arricchiti di suggestive patine, legni intagliati, ceramiche lustrate, sete vellutate, pigmenti evocativi, ori e coloratissime pietre”.
Danza: Cohen e Ballets Jazz de Montreal’Dance me’ il 16 e 17 febbraio al teatro Alighieri di Ravenna

RAVENNA15 febbraio 201911:17

– Lui, cantautore-poeta fra i più affascinanti ed enigmatici, cantore della malinconia e degli amori perduti. Loro, dinamici, espressivi, capaci di coniugare l’estetica del balletto classico ad altri stili e avvalersi di interpreti dalla forte personalità. ‘Dance Me’, il nuovo appuntamento in esclusiva per l’Italia della Stagione Danza 2018/19 al Teatro Alighieri di Ravenna, sabato 16 e domenica 17 febbraio, nasce dall’incontro fra Les Ballets Jazz de Montréal e le canzoni di Leonard Cohen, fra cui la celeberrima ‘Hallelujah’.
La compagnia canadese, fondata nel 1972 e diretta da Louis Robitaille, si è ispirata al repertorio del cantautore per offrirne un ritratto che evoca “cinque stagioni” – o cicli dell’esistenza – in cui si intrecciano i temi ricorrenti e universali espressi nelle canzoni di Cohen. La scrittura coreografica si deve ad Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa e Ihsan Rustem, mentre sul palco si esibiscono 14 ballerini; drammaturgia di Eric Jean, direzione musicale di Martin Léon.
Terapia di coppia pubblico decide finaleConiugi in crisi e psicoterapeuta sul palco, è anche web serie

15 febbraio 201913:23

– Una web serie e uno spettacolo teatrale: Nancy Citro e Roberto Tavella, attori e protagonisti del progetto “Terapia di coppia”, sposati nella vita reale, portano in scena una coppia in crisi che si rivolge a uno psicoterapeuta. Nel progetto, dissacrante e ironico, è coinvolto anche Gerry Grassi, psicoterapeuta, noto ai telespettatori per essere stato uno dei coach giudici della trasmissione di Sky “Matrimonio a prima vista” del programma di canale Nove “Il metodo Stinger”. Il terapeuta muove la loro storia, sottolinea i momenti cruciali, manda avanti e indietro il tempo per vedere come le cose sarebbero potute cambiare facendo scelte diverse.
Già online la web serie, mentre lo spettacolo sarà a teatro dal 16 febbraio, a Roma all’A.R.M.A Teatro, una sorta di ‘docuspettacolo’ in cui la tecnica teatrale d’improvvisazione si mescola alla vera e propria terapia di coppia. E dove sarà il pubblico a decidere del destino della coppia.
Anastasio volto campagna catena Aw LabRapper vincitore X Factor in giuria nuovo contest talenti musica

15 febbraio 201913:25

– Anastasio, recente vincitore di X Factor e grande sorpresa dell’ultimo Festival di Sanremo, é il volto della campagna di Aw Lab legata, oltre che alla presentazione delle nuove collezioni, ad un contest che nasce per coinvolgere i giovani che nella loro vita sognano di diventare artisti. Un concorso aperto a tutti e che conta sulla speciale partecipazione di professionisti del valore assoluto come Jake La Furia, rapper solista e founder dei Club Dogo, e Big Fish, uno dei producer che hanno segnato di più la scena del rap italiano di questi ultimi anni.
L’iniziativa di Aw Lab conta sulla straordinaria presenza di Anastasio anche nel ruolo di giudice. La finalità del contest, che da la possibilità ai giovani di scrivere testi inediti, cimentarsi con il proprio talento e in caso di vittoria, farsi produrre professionalmente il proprio singolo, ha convinto il giovane artista, apprezzato dal pubblico e dagli addetti ai lavori per la sua eccezionale capacità di scrittura, a dare il proprio prezioso contributo.
‘Buare’ e ‘spoilerare’ nello Zingarelli1000 nuove voci nell’edizione 2019 del dizionario Zanichelli

15 febbraio 201914:13

– “Antitutto”, “antibufale”, “buare” “spoilerare”, “stalkerare”. Sono alcune delle 1000 nuove voci e significati entrati nella nuova edizione dello Zingarelli 2019, a cura di Mario Cannella e Beata Lazzarini. I neologismi del vocabolario edito da Zanichelli, che comprende in totale oltre 145 mila voci e 380 mila significati, disegnano il ritratto di “un Paese scettico, spesso ‘contro’ e antagonista a prescindere”. Vale a dire “antitutto”, cioè che si oppone sistematicamente a ogni iniziativa o proposta. Si è sempre pronti anche a “buare”, cioè a disapprovare un artista, uno spettacolo, mediante ripetuti ‘buu’. E si è diffusa l’abitudine a “spoilerare”, cioè ad anticipare alcuni particolari della trama di un film, di un romanzo e di “stalkerare”, cioè a molestare insistentemente qualcuno. Nei tempi pieni di “anti” anche: “antivaccinista” o “no vax”, cioè chi è contrario alla vaccinazione obbligatoria. Arrivano poi le misure “antibufale” e l'”allertatore” (chi segnala qualcosa di anomalo) è sempre attivo.
Momenti di trascurabile felicità da 14/3Dai romanzi di Francesco Piccolo nuovo film di Luchetti con Pif

15 febbraio 201914:39

– Uscirà il 14 marzo con 01 il nuovo film di Daniele Luchetti ‘Momenti di trascurabile felicità’, interpretato da Pif con l’attrice-cantante Thony e Renato Carpentieri. E’ liberamente tratto dai due bestseller Momenti di trascurabile felicità e Momenti di trascurabile infelicità di Francesco Piccolo che ne firma la sceneggiatura con Daniele Luchetti. Pif è Paolo, un uomo morto troppo presto cui viene concesso di tornare in vita solo per un’ora e 32 minuti.
Novantadue minuti di bilanci. Cercherà di dare risposta ad alcune questioni fondamentali e non, ma forse gli torneranno in mente solo momenti di trascurabile felicità. Lo yoga e l’Autan non sono in contraddizione? La luce del frigorifero si spegne veramente quando lo chiudiamo? Perché il primo taxi della fila non è mai davvero il primo? Perché il martello frangi vetro è chiuso spesso dentro una bacheca di vetro? E la frase: ti penso sempre, ma non tutti i giorni, che sembra bella, è davvero bella? Esempi di questa commedia sulla vita

Mauro Felicori dirigerà Ago ModenaIl progetto prevede riqualificazione ospedale Sant’Agostino

MODENA15 febbraio 201914:55

– Mauro Felicori, già dirigente del Comune di Bologna e direttore della Reggia di Caserta, ha ricevuto dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Modena l’incarico di dirigere l’unità operativa di Ago Modena Fabbriche Culturali. Felicori avrà il compito di coordinare le attività di Ago e dare attuazione al progetto culturale promosso dalla Fondazione assieme a Comune di Modena, Università di Modena e Reggio, Gallerie Estensi di Modena.
Il progetto prevede da un lato la riqualificazione dell’ex ospedale Sant’Agostino, dall’altro il rinnovamento degli istituti presenti nel Palazzo dei Musei. L’ex ospedale Sant’Agostino, in particolare, ospiterà la Fondazione Modena Arti Visive, i Musei Universitari, parte delle collezioni librarie della Biblioteca Estense oltre ai laboratori per lo sviluppo delle digital humanities e il Fem, laboratorio di didattica innovativa. Con la direzione di Felicori, durata 3 anni e interrotta lo scorso ottobre per limiti di età, i visitatori della Reggia di Caserta sono raddoppiati.

Beppe Fiorello, una storia di riscattoSu Rai1 il 19 febbraio. Sanremo? “ho cantato… pronto a tutto”

15 febbraio 201915:13

– “E’ una storia di non rassegnazione.
E’ un tema universale, il tema del lavoro è sempre molto centrale nelle agende politiche. Enzo è andato oltre, oltre l’attesa di un sostentamento politico o economico, ha scavalcato la barriera, ha inseguito il lavoro, non l’ha aspettato. E se è vero che un uomo senza lavoro perde la dignità, Enzo ha dato un messaggio importante”. Beppe Fiorello torna su Rai1 il 19 febbraio in prima serata con il tv movie ‘Il Mondo Sulle Spalle’ ispirato alla storia vera di Enzo Muscia raccontata nel libro da lui scritto (Tutto per tutto, Roy edizioni), Cavaliere al Merito della Repubblica Italiana, che è riuscito a ricomprare l’azienda (ipotecando la sua casa) di Saronno (Varese) e a ripartire con l’aiuto dei suoi colleghi. A firmare la regia Nicola Campiotti.
Una Produzione Picomedia in collaborazione con Rai Fiction.
Sanremo? “E’ stato un piacere salire su quel palco”. Condurlo? “Nella mia carriera ho fatto qualsiasi cosa, bisogna vedere, comunque sono pronto a tutto!”.
Woody Allen alla Scala e agli ArcimboldiConcerto jazz e messa in scena del Gianni Schicchi di Puccini

MILANO15 febbraio 201915:44

– Si profila un inizio di estate milanese per Woody Allen. Il regista premio Oscar sarà infatti impegnato nella veste di musicista in un concerto al Teatro degli Arcimboldi, e poi seguirà le ultime fasi della regia di Gianni Schicchi alla Scala.
Si tratta di una ripresa dell’allestimento dell’opera di Puccini che Allen ha firmato per la Los Angeles Opera (e poi andato in scena al festival dei Due Mondi di Spoleto) nel 2009.
I biglietti meno cari per l’esibizione di Woody Allen del 28 giugno agli Arcimboldi con la Eddy Davis New Orleans Jazz Band sono già esauriti, restano quelli dalla prima galleria (130 euro) alla platea (200). Per quanto riguarda, invece, la Scala, l’allestimento di Allen andrà in scena dal 6 al 21 luglio in abbinamento a ‘Prima la musica, poi le parole’ di Antonio Salieri e fa parte del progetto accademia, che permette agli studenti non solo di allestire uno spettacolo ma di venire a contatto con grandi registi ed artisti.
A Milano e Palermo concerto Radio ItaliaIn Lombardia il 27 maggio, in Sicilia il 29 giugno

15 febbraio 201915:45

– Torna anche quest’anno il concerto di Radio Italia Live con un doppio evento il 27 maggio in piazza Duomo a Milano e il 29 giugno al Foro Italico di Palermo.
A dare l’annuncio, dai microfoni della radio, è stato l’editore e presidente Mario Volanti, raggiunto telefonicamente dai sindaci delle due città Giuseppe Sala e Leoluca Orlando.
“Stiamo lavorando per riuscire a ricreare due grandi eventi – ha sottolineato Volanti – e speriamo di riuscirci al meglio.
Ringrazio il sindaco di Milano Giuseppe Sala e il sindaco di Palermo Leoluca Orlando, e le loro amministrazioni, per aver creduto in Radio Italia Live – Il Concerto e per la collaborazione che c’è stata e ci sarà fornita”.
Il Volo, album e tour 10 anni carrieraLp esce il 22 febbraio. Il 22 giugno parte tournee in Italia

15 febbraio 201916:32

– Il Volo festeggia 10 anni di carriera guadagnando il podio al 69/o Festival di Sanremo con il brano Musica che resta, con un nuovo album intitolato “Musica” (Sony Music) in uscita il 22 febbraio e con una tournee che comincerà in Italia e girerà tutto il mondo. Il tour partirà il 22 giugno da Palmanova (Udine) e terminerà il 24 settembre all’Arena di Verona. A Roma sarà il 26 giugno all’Auditorium Parco della Musica. Da oggi sono aperte le prevendite dei biglietti.
I tre ragazzi che hanno conquistato le platee internazionali vendendo milioni di dischi in tutto il mondo, hanno cominciato la loro carriera giovanissimi, nel 2009. La loro ascesa li ha portati a duettare con artisti del calibro di Barbra Streisand e Placido Domingo, a vincere il Festival di Sanremo a soli vent’anni, a riempire l’Arena di Verona e il Radio City Music Hall di New York, a raccogliere standing ovation nei tour in Europa, America e Giappone.

Marini illustratore, esposti 2 volumiTra opere conservata Fondazione intitolata scultore a Pistoia

PISTOIA15 febbraio 201916:49

– Un Marino Marini illustratore negli anni ’40 per un’edizione delle Ultime lettere di Jacopo Ortis del Foscolo e per Il fiore delle Georgiche nella traduzione del futuro premio Nobel Salvatore Quasimodo. I due libri sono stati rinvenuti tra le opere custodite dalla Fondazione intitolata allo scultore a Pistoia e saranno ora esposte alla Biblioteca Sangiorgio per una mostra, ‘Marino Marini cavalli di carta’, che raccoglie anche 22 acqueforti dell’artista con poesie di Egle Marini: l’esposizione sarà inaugurata domani e rimarrà aperta fino al 30 marzo.
Quando il giovane Marino Marini nel 1917 si iscrisse all’Accademia di Belle Arti di Firenze, si spiega dagli organizzatori, decise inizialmente di frequentare i corsi di disegno e di pittura di Galileo Chini e solo nel 1922 iniziò a frequentare il Corso Speciale di Scultura di Domenico Trentecoste. “La carriera artistica di Marino, segnata dalla fama di scultore – spiega il curatore della mostra Francesco Burchielli – nacque quindi sotto l’amore per il disegno e l’incisione, un amore che durerà tutta la vita”. Durante la sua attività Marino realizzò oltre 360 soggetti fra litografie e acqueforti, alcuni di queste vanno a creare delle cartelle, altri sono concepite come veri e propri libri d’artista, dove i grandi fogli di carta vengono piegati a ‘quartini’ e a testi critici e poesie susseguono tavole impresse con il torchio.

Berlino chiude, omaggio Aretha FranklinIl docu ‘Amazing Grace’ in cerca di distribuzione

15 febbraio 201916:53

– Tutti a pregare e a battere i piedi con la voce divina di Aretha Franklin nell’austero e teutonico Palast della Berlinale. Insomma una inaspettata chiusura alla grande del Festival di Berlino da parte del direttore artistico uscente, Dietr Kosslick, con il docu fuori concorso ‘Amazing Grace’ sul leggendario album della Franklin, realizzato con il Southern Community Choir e il reverendo James Cleveland nella New Temple Missionary Baptist Church a Los Angeles. Era il gennaio del 1972.
Firmato da Alan Elliott, il film senza alcun commento, racconta il ritorno della regina del gospel da dove era partita, ovvero da quella chiesa dove Aretha e le sue due sorelle, Carolyn ed Erma, intrattenevano i fedeli del padre, il famoso predicatore battista C.L. Franklin. E questo prima che la cantante diventasse un’icona del soul e del R&B e quando aveva già all’attivo brani come Respect, I Say a Little Prayer, (You Make Me Feel Like a) e Natural Woman.
Oscar fuori diretta, Hollywood protestaDa Clooney a De Niro in lettera chiedono riconsiderare decisione

NEW YORK15 febbraio 201916:58

– E’ un insulto. Hollywood si rivolta contro l’Academy per la decisione di premiare alcune categorie fuori diretta per motivi di tempo. Le categorie che saranno premiate off air durante la 91/a cerimonia degli Oscar saranno miglior fotografia, montaggio, trucco e acconciature e live-action short.
In una lettera all’organizzazione del premio più importante del cinema e firmata tra gli altri da Alfonso Cuaron, Christopher Nolan, Guillermo del Toro, George Clooney, Brad Pitt, Robert De Niro, Elizabeth Banks, si chiede di riconsiderare la decisione: “Non si tratta nient’altro che di un insulto a coloro che hanno dedicato la vita e la passione alla professione”.
La decisione di premiare alcune categorie ‘off-air’ è stata annunciata lo scorso agosto con lo scopo di contenere la durata dello show nelle tre ore. Per il futuro dalle quattro alle sei categorie a rotazione saranno premiate fuori trasmissione. Gli Oscar si terranno il 24 febbraio e per la seconda volta nella storia non avranno un presentatore.
Scrittori, morta Andrea LevyAutrice Gb ha vinto molti premi con ‘Un’isola di stranieri’

LONDRA15 febbraio 201916:59

– E’ morta a 62 anni Andrea Levy, scrittrice britannica di origine giamaicana che ha raccontato nei suoi romanzi la difficile immigrazione dai Caraibi al Regno Unito. L’autrice, come ha annunciato in un comunicato la casa editrice Tinder Press, era da qualche tempo malata di cancro. Il suo libro più famoso è ‘Small Island’ del 2004, tradotto in Italia col titolo di ‘Un’isola di stranieri’, che si è aggiudicato numerosi premi letterari in Gran Bretagna. Tema ricorrente nelle sue opere è la cosiddetta ‘generazione Windrush’, formata dagli immigrati arrivati nel Regno dalle ex colonie caraibiche alla fine degli anni Quaranta: tante le loro difficoltà di inserimento e le discriminazioni subite, anche nel recente scandalo che ha coinvolto il governo conservatore. Se Levy era nata a Londra nel 1956, suo padre invece era arrivato nel 1948 dalla Giamaica proprio a bordo della Empire Windrush, la nave che ha dato il nome al flusso migratorio caraibico verso la Gran Bretagna.
Venduto l’ufficio di Weinstein a NYNella spazzatura divano dove assegnava ruoli in cambio di sesso

NEW YORK15 febbraio 201917:01

– L’ufficio di Harvey Weinstein nel quartiere di Tribeca a New York ha finalmente trovato un acquirente. Lo scrive il New York Post. Tuttavia nella trattativa non ha trovato posto il famoso ‘casting coach’, il divano in pelle di colore marrone usato presumibilmente dall’ex re di Hollywood per assegnare ruoli in film in cambio di prestazioni sessuali.
Secondo fonti del tabloid newyorkese, il divano sarebbe finito o nella spazzatura oppure lasciato all’angolo di una strada per essere preso da qualche passante. “Il divano è andato – ha detto la fonte – ce ne siamo sbarazzati”.
L’ufficio è al terzo piano dell’edificio dove si trova anche la steak house di Robert De Niro, Tribeca Grill, nonché la sede del Tribeca Film Festival. E’ stato venduto per 6 milioni di dollari contro i 10 inizialmente chiesti.
Il 4 marzo concerto per Dalla a BolognaOrchestra diretta da D’Onnghia, con Ron, Curreri e Carboni

BOLOGNA15 febbraio 201917:03

– Ron, Gaetano Curreri e Luca Carboni, saranno nel cast dello spettacolo-concerto ‘Lucio Dalla-Quarant’anni dopo’, con i nove brani del disco che il cantautore bolognese scomparso nel 2012 realizzò nel 1979 con successi come ‘L’anno che verrà’, ‘L’ultima luna’, ‘Milano’ e ‘Anna e Marco’. Il 4 marzo (compleanno di Dalla) al teatro comunale di Bologna l’orchestra diretta da Beppe D’Onghia, che ha curato gli arrangiamenti, accompagnerà diversi solisti (anche Graziano Galatone, Iskra Menarini e Riccardo Majorana, Francesco Gabbani, Marco Masini, Lo Stato Sociale e Giovanni Caccamo e Renzo Rubino) per l’evento di punta di ‘Così mi distraggo un po’. Tre giorni con Lucio’. Sul palco anche i musicisti che negli anni furono a fianco di Dalla: Maurizio Dei Lazzaretti, Teo Ciavarella, Gionata Colaprisca, Roberto Costa, Bruno Mariani, Massimo Sutera, insieme a Jimmy Villotti e Fio Zanotti. Caterina Gabrieli e Brian Boccuni saranno narratori di uno spettacolo ricco di immagini e animazioni.
Boldini, moda e muse della Belle ÉpoqueA Ferrara viaggio nell’edonismo parigino di fine secolo

RRARA15 febbraio 201917:04

– Le donne dai volti ammiccanti, ingenui o misteriosi, con gli audaci décolleté e i corpi fasciati da voluttuose stoffe, che iniziano a prendere consapevolezza di sé. E poi il trionfo dell’eleganza della Belle Époque, negli intrecci tra alta moda, arte e letteratura. E’ l’immagine luccicante e sfaccettata di un mondo che corre verso la modernità quella restituita dalla mostra “Boldini e la moda”, allestita a Palazzo dei Diamanti di Ferrara dal 16 febbraio al 2 giugno. A cura di Barbara Guidi con la collaborazione di Virginia Hill, la mostra approfondisce il rapporto di reciproca influenza che il ferrarese Giovanni Boldini ebbe con la moda e i grandi couturier della Parigi di fine secolo. Il percorso (tra dipinti, disegni e incisioni di Boldini accanto ad alcuni lavori di colleghi come Degas e Manet, e abiti d’epoca, libri e accessori) documenta la capacità dell’artista di intercettare e interpretare il gusto dell’epoca, ma anche di influenzarlo con la sua pittura dinamica.

Mart, Sgarbi nominato presidente cdaLa decisione su proposta della Giunta provinciale trentina

TRENTO15 febbraio 201917:31

– Vittorio Sgarbi è stato indicato dalla Giunta provinciale di Trento per la presidenza del Consiglio di amministrazione del Mart di Rovereto. La decisione è stata adottata su proposta della Giunta.
“Le motivazioni della scelta – si legge in una nota – vanno ricercate nella grande esperienza vantata da Sgarbi nel settore museale e artistico, presupposti ritenuti necessari per rilanciare il Mart in una sfida nazionale e internazionale e in un’ottica di promozione territoriale a vantaggio dell’intera provincia”.

Dolore minimo, poesia per rinascereGiovanna Cristina Vivinetto racconta in versi la difficile conquista di se stessa

15 febbraio 201910:37

GIOVANNA CRISTINA VIVINETTO, DOLORE MINIMO (Interlinea, pp.148, 12 Euro. Presentazione di Dacia Maraini con una nota di Alessandro Fo). “Capimmo così che se la prima nascita era tutta casualità, biologia, incertezza – l’altra, questa, fu scelta, fu attesa, fu penitenza: fu esporsi al mondo per abolirlo, pazientemente riabitarlo”. Ci si perde nella delicata profondità dei versi di “Dolore minimo” (Interlinea), raccolta poetica in cui Giovanna Cristina Vivinetto racconta la condizione transessuale e la faticosa conquista di una nuova identità. Siciliana, classe 1994, l’autrice a 19 anni ha iniziato il difficile ma agognato percorso del cambio di sesso, al termine di una ricerca della propria identità durata tutta la vita. Dopo i dubbi, le sofferenze, le contraddizioni di quel suo continuo sentirsi scissa, sempre doppia o parziale, Vivinetto con coraggio ha scelto di dare la vita alla vera se stessa. “Crebbi con una dicotomia nelle ossa nel perenne adattamento all’una o all’altra identità. Solo dieci anni dopo compresi che esattamente nel mezzo – indefinita, sfumata, disforica – c’ero proprio io”, scrive. La sua accettazione è stata un atto di nascita liberatorio e doloroso, che in questo libro viene esplicitato nella forma poetica con potenti e suggestive immagini in modo incredibilmente maturo oltre che emozionante. Dall’infanzia alle relazioni familiari, dagli amori alla transizione fino al “diventare madre” ma anche figlia di quella parte femminile sempre nascosta e poi sbocciata come un fiore delicato e prepotente al tempo stesso, Vivinetto rivolge a se stessa i versi di questo diario poetico. E’ un dialogo intimo, in cui emerge la tenerezza, accanto alla voglia di prendersi cura della nuova creatura venuta al mondo. E mentre dice addio a Giovanni, il bambino e l’adolescente in catene che un tempo era stata, l’autrice si apre alla vita, con un rinnovato slancio d’amore verso di sé. Parlandosi con verità, raccontando la vergogna e l’inadeguatezza senza più nascondersi, mostrando le sue ombre, i passi falsi e le fragilità, rivela una storia privata ma che molto può parlare anche agli altri. Tutte le tappe del suo percorso sono prima indagate con sguardo attento e premuroso, poi esposte con chiarezza, sebbene sublimate dalla lingua poetica. Offrendo il suo stesso travaglio interiore, Vivinetto invita il lettore a perdersi tra le parole per ritrovare brandelli della propria vita. Perché in fondo dalla questione dell’identità, con le sue insidie spinose e i suoi approdi finalmente liberi da invisibili catene, nessuno di noi può mai scappare del tutto: è qualcosa che punge nel vivo e che obbliga a interrogarsi sulle proprie paure.
La vita in un attimo, dolori e amori nel tempoDall’autore di This is Us una saga con decine di personaggi

febbraio 201910:10

– Una lunga saga familiare piena di amori, tragedie e assenze per raccontare, in salsa melò, ‘La vita in un attimo’ come sintetizza il titolo del film di Dan Fogelman in sala dal 14 febbraio con Cinema di Valerio De Paolis. Un film umano, pieno di sliding doors del destino, quello del creatore della serie “This Is Us”, il tutto scandito da una colonna sonora che si ispira al leggendario album ‘Time Out of Mind’ di Bob Dylan.’La vita in un attimo’ segue inizialmente le vicende di Will (Oscar Isaac) e Abby (Olivia Wilde), dal loro primo incontro al college, dal loro primo appuntamento al matrimonio e al concepimento di un figlio, fino all’inaspettata e violenta separazione. Ma non finisce qui la saga che attraversa il tempo e i continenti, ambientata dalle affollate strade di Manhattan fino agli uliveti della campagna spagnola.Il testimone passa infatti poi ad altri personaggi e indaga gli inaspettati legami che legano Dylan (Olivia Cooke), giovane ribelle che cerca di sfuggire alla propria sofferenza; Irwin (Mandy Patinkin), che cresce la figlia di suo figlio cercando di tenerla al riparo dal dolore; il signor Saccione (Antonio Banderas), ricco proprietario terriero spagnolo e, infine, la famiglia del suo braccio destro Javier (Sergio Peris-Mencheta), uomo buono che gestisce la piantagione dove vive con l’amata moglie Isabel (Laia Costa) e il figlio Rodrigo (lex Monner). “Questo film – dice Dan Fogelman – parla della vita e di quanto sia enorme, confusa, piena d’amore e anche di tragedie. Parla delle persone. Ne esplora i trionfi e i fallimenti, la tristezza e la felicità, racconta di questa cosa strana ma bellissima che ci accomuna tutti: la vita”.E ancora il regista: “C’era qualcosa di questo film, la cui trama è impossibile da raccontare, che mi è entrato dentro perché racconta di grandi perdite, grandi tragedie, grandi amori e grandi momenti. Si tratta di un romanzo straordinario con protagonisti di diversa generazione e con un pubblico che rimarrà sorpreso nel rendersi conto del fatto che, di volta in volta, si stia raccontando una storia piuttosto che un’altra. Ma questo è del tutto intenzionale, voglio infatti che si presti molta attenzione a quello che accade, a quello che si vede sullo schermo. La speranza infatti è solo quella di tenere il pubblico sulle spine con la storia che stiamo raccontando”.

Negramaro, al via tour e c’è Lele a sorpresaIl chitarrista suona il primo brano e dice: “Tornerò presto”

RIMINI15 febbraio 201915:27

–  Tutto è ripartito da dove si era interrotto: da Lele Spedicato, il chitarrista dei Negramaro colpito a settembre da un malore. Per lui la band si era fermata, per lui, poi – stimolo a non mollare – aveva deciso di ripartire. E Lele, stasera all’Rds Stadium di Rimini, non ha voluto mancare l’appuntamento. Nonostante i progressi e la riabilitazione che va avanti, non parteciperà al tour (al suo posto il fratello 23enne Giacomo, che ha superato la prova a pieni voti), ma per l’apertura, era lì, di nuovo sul palco. La prima, forse, di altre sorprese nei live. Tra l’emozione generale, ha imbracciato la sua chitarra e, in una sorta di pre-concerto, ha suonato, con Giuliano Sangiorgi al piano, nel nuovo brano “Cosa c’è dall’altra parte”, scritto proprio durante la sua malattia. Una preghiera laica, l’ha definita il cantante.
“Ciao a tutti, grazie infinite. Scusate sono un po’ emozionato, giusto un po’ – ha detto Spedicato con la voce incerta, mentre una lacrima faceva capolino -. Ritornerò molto presto”, ha promesso, protetto dall’abbraccio dei suoi compagni e idealmente da quello di tutto il pubblico, che l’ha applaudito a lungo.
E dopo la “benedizione” di Lele (presente comunque in alcuni dei video proiettati sul grande schermo alle spalle della band salentina), il via vero e proprio all’Amore che torni Indoor tour, che ha in programma 20 date, 17 delle quali già sold out.
La nuova serie di concerti bissa il successo ottenuto negli stadi la scorsa estate: 6 date che hanno segnato il record per una band italiana. E di quello è una continuazione tra elementi mobili che cambiano continuamente l’aspetto della scena, luci, laser e un palco che si spinge fino a metà della platea, permettendo alla band di muoversi a 270 gradi e di avvicinarsi quanto più possibile al pubblico. In scaletta i brani dell’ultimo album e i successi della band, da Parlami d’amore, Sei tu la mia città, L’immenso. E a chiudere Nuvole e lenzuola, con Sangiorgi padrone del palco, per oltre due ore di musica.

Riflessi di Jerico, murale al Museo di Casal de’ Pazzi a Roma

14 febbraio 201917:30

All’importante deposito pleistocenico e ai numerosi reperti fossili conservati nel Museo di Casal de’ Pazzi si aggiunge oggi anche un’opera di street art. Sul muro perimetrale esterno del museo, lungo via Egidio Galbani, campeggia il grande murale realizzato dal giovane street artist Jerico Cabrera Carandang. L’opera pittorica dal titolo Riflessi ricostruisce, in maniera visionaria e avvolgente, l’ambientazione naturalistica pre-esistente alla struttura del museo rappresentato dall’immagine dell’antico fiume che una volta scorreva proprio dove oggi sorge il Museo.

I riflessi dell’antico affluente dell’Aniene raccontano la quotidianità degli animali che popolavano la zona grazie alla sorgente di vita rappresentata dal fiume. Quel corso d’acqua che ha conservato i loro resti permette oggi di visitarli all’interno del Museo: i reperti sono un specchio della vita preistorica e l’originalità dell’opera sta proprio nello sfruttare questi riflessi per far viaggiare il visitatore nel passato.

L’evento è promosso da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.

Da tempo, anche prima della sua regolare apertura al pubblico, il sito di Casal de’ Pazzi è entrato nell’immaginario collettivo come un luogo “preistorico”. Gli impressionanti resti fossili di elefante antico, oggi visibili nel museo, hanno suscitato nella fantasia dei residenti, e non solo, forti emozioni, concretizzate spesso attraverso l’immagine emblematica del mammut.

Nel complesso, l’area del Museo di Casal de’ Pazzi si presenta come un’oasi in un contesto suburbano non risolto. Esternamente, sul lato dell’ingresso per il pubblico, sono allestiti due pannelli ricostruttivi ideati e realizzati nel 2011 dall’artista Vincenzo Montini per la Cooperativa sociale APE che ben rappresentano le tematiche interne al Museo. Dal lato di Via Egidio Galbani, prima di questo intervento artistico, il sito presentava un muro perimetrale in intonacato e una parete in mattoncini sabbiati che non caratterizzavano i contenuti del Museo.

Per ovviare a tale mancanza di visibilità, la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali ha ritenuto opportuno far realizzare sul lato “anonimo” del Museo un’opera di street art, per migliorare l’impatto comunicativo del museo attraverso un intervento estetico su uno spazio periferico della città. L’intervento si inserisce in un contesto territoriale che si sta caratterizzando anche per le proposte artistiche di questo genere, costituendo un enorme beneficio per la valorizzazione del patrimonio culturale delle periferie e delle periferie nel loro complesso.

Per questo motivo, tramite avviso pubblico, diffuso da Zètema Progetto Cultura su incarico della Sovrintendenza Capitolina, sono state richieste delle proposte progettuali per l’ideazione e la successiva realizzazione di un murale sulla parete esterna del Museo di Casal de’ Pazzi. Lungo via Egidio Galbani, il Museo comunica il suo contenuto secondo un linguaggio moderno che sia intellegibile a tutti i livelli. L’iniziativa esprime una nuova modalità di intendere la relazione tra artista, Museo e territorio attraverso la realizzazione di nuove forme di arte contemporanea.

Le proposte, pervenute a seguito dell’avviso pubblico, esaminate da una commissione appositamente costituita, sono state nel complesso di notevole qualità, tutte strettamente ispirate dai contenuti del Museo. Tra esse è risultata vincitrice la proposta del giovane artista Jerico Cabrera Carandang (classe 1992), che con il suo progetto “Riflessi” ha proposto di svelare con immediatezza universale il ricordo della vita che centinaia di migliaia di anni fa si svolgeva proprio dietro le mura del museo. L’immagine del fiume, che una volta scorreva proprio dove oggi sorge il Museo, occupa interamente le pareti esterne. In tal modo l’opera muraria funge da portale: permette non solo di espandere verso l’esterno, verso la città industrializzata, l’oasi preistorica, ma ne ricostruisce accuratamente le sensazioni di maestosità e stupore con le quali l’uomo preistorico, che abitava queste terre, doveva confrontarsi.

L’opera è stata pensata utilizzando collettivamente tutti e quattro i muri disponibili come se fossero un’unica tela. Una visione frontale del corso di un fiume che si estende su tutta la lunghezza del primo e dell’ultimo muro per poi aprirsi alla visione di una scena naturalistica preistorica sul muro centrale.

L’intervento di street art di Jerico rientra nei progetti di valorizzazione del patrimonio museale, archeologico e storico-artistico di Roma Capitale realizzati grazie alle piccole donazioni in denaro, che dal 2016 il pubblico può effettuare attraverso appositi raccoglitori situati negli 8 Musei Civici gratuiti (Museo Napoleonico, Museo di Scultura Antica Giovanni Barracco, Museo Carlo Bilotti – Aranciera di Villa Borghese, Museo Pietro Canonica, Museo delle Mura, Museo di Casal de’ Pazzi, Villa di Massenzio, Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina). Un risultato dovuto alla generosità dei cittadini e dei turisti, che hanno aderito con entusiasmo all’idea di contribuire concretamente e in prima persona alla valorizzazione del museo visitato, con una crescente partecipazione che è testimoniata da un notevole aumento, anno dopo anno, delle somme donate (nel 2017 e nel 2018 raddoppiate rispetto al 2016).

Per restituire ai fruitori un segnale concreto e tangibile del loro utilizzo, si è deciso di adoperare le somme donate nell’ambito degli stessi spazi museali che le hanno ricevute.Con i fondi raccolti nel 2017 e nel 2018, partiranno altri nuovi progetti che riguarderanno anzitutto interventi permanenti di miglioria e di valorizzazione degli ambienti museali.

Giovedì 14 febbraio, in occasione dell’inaugurazione del murale, il museo resta aperto anche nel pomeriggio, dalle ore 15.30 alle 18.30.

Per questa occasione speciale saranno effettuate tre visite guidate al murale e al museo (ore 15.30, 15.45, 17.30) a cura dei volontari del Servizio Civile Nazionale aperte al pubblico con prenotazione obbligatoria al numero 060608.

Piero Mazzocchetti festeggia 20 anni di carriera a RomaApprezzato anche all’estero per la sua voce pop lirica, protagonista del concerto ‘Amara Terra Mia’

14 febbraio 201917:15

Piero Mazzocchetti, apprezzato in tutto il mondo per la sua voce pop lirica, festeggia i primi 20 anni della sua carriera, partita dalla Germania l’8 aprile 1999.
Dopo i successi ottenuti anche in Canada, Stati Uniti e Cina, il tenore abruzzese presenterà l’8 aprile, nella Sala Umberto di Roma, il suo concerto ‘Amara Terra Mia’.
L’artista farà vivere un viaggio musicale dagli anni ’30 ai giorni d’oggi, alternando atmosfere classiche, pop e sonorità jazz e swing americano. Sarà una serata di sorprese, musica e danza, con un repertorio che spazia da pezzi indimenticabili come ‘Parlami d’amore Mariù’ a brani contemporanei, da Dean Martin a Domenico Modugno, da Frank Sinatra a Renato Zero, da Renato Carosone a Lucio Dalla. Non mancheranno omaggi alla canzone napoletana e brani dello stesso Mazzocchetti come ‘Schiavo d’amore’, con cui il tenore conquistò il terzo posto al Festival di Sanremo nel 2007.
Ad accompagnare Mazzocchetti sul palco una band composta dai musicisti Roberto Desiderio, Gabriele Pesaresi, Pierluigi Santullo, Francesco Mammola. Ospite d’onore la coreografa Grazia Cundari, il ballerino Federico Pisano e il corpo di ballo del Terzo Millennium di Manolo Casalino, oltre ad altri artisti emergenti proposti dalla Crossover Academy, la scuola di canto diretta dal maestro. L’evento è organizzato da Marco De Antoniis che ha ideato insieme a Mazzocchetti lo spettacolo.
“Sarà un concerto trasversale, un percorso attraverso la musica leggera, il crossover, la lirica”, racconta il tenore. “Ci saranno anche alcune novità legate all’esperienza di Tale e Quale Show. Con la partecipazione al programma – spiega Mazzocchetti – ho voluto dimostrare di essere un artista trasversale, oltre a sfatare il mito che un tenore proponesse soltanto un repertorio classico e fosse solo per coloro che amano la lirica”.

Clandestine, percorso educazione sentimentale parte da docu

14 febbraio 201915:49

– “Clandestine” è un progetto didattico formativo sperimentale destinato alle ragazze e ai ragazzi delle scuole secondarie superiori e delle Università, un percorso di “educazione sentimentale” che individua nell’espressione della creatività lo strumento preminente di prevenzione e contrasto alla violenza verso le donne. Fino al 2020 si avvarrà di più strumenti e linguaggi, l’audiovisivo, primo fra tutti, con la realizzazione di un Documentario (curato da The Making of) dal titolo “Clandestine – L’altra Italia dell’Arte” che vede protagoniste otto donne che hanno fatto della creatività ragione di vita. Si parte con Raffaella Formenti, creatrice di sculture e installazioni con carta riciclata delle immagini pubblicitarie, seguirà Rosaria Lo Russo, “poetrice” di Firenze che coniuga poesia e recitazione. Si prosegue con Alice Pasquini, la giovane street-artist romana che ha dipinto su più di 2000 muri in giro per il mondo. Ci sarà anche Bianca Tosatti, la maggior esperta di arte del disagio mentale, la cosiddetta “Art Brut”. E poi la storica dell’arte Isabella Botti che può guidarci nella Roma delle statue parlanti, l’archeologa Marcella Frangipane che scavando in Turchia ha portato alla luce le vestigia di una città-stato del IV millennio a.C. Per concludere con la fotografa e performer, Agnese Purgatorio, allieva di Lisetta Carmi e con Cristina Crespo, pittrice, scultrice e performer di esterni in particolare dei paesi colpiti dal terremoto nella provincia di Ascoli Piceno.Sono donne vere, che non vanno in TV e non troviamo sulle copertine delle riviste patinate ma vivono l’arte e la cultura come una magnifica ossessione e che, da artiste, sono in grado di offrire uno sguardo sempre alternativo ai pensieri più convenzionali. Il filmato, nella seconda fase del progetto, sarà proiettato, alla presenza delle protagoniste, in diverse scuole e università italiane con l’organizzazione di incontri, confronti, dialoghi performance e mostre (linguaggio espositivo) delle opere, di foto, video, materiali e scrigni delle artiste e del back stage delle riprese. Si farà uso di un sistema di pannellistica di approfondimento agile e smart per poter seguire il fluire itinerante del progetto tra le diverse scuole o università a Roma, a Lastra a Signa (FI) e a Campobasso.
Tutto questo si accompagnerà all’attività più propriamente didattica in cui si attiveranno, a carattere sperimentale ma ci si augura diventino continuativi, degli Ateliers di “parità sentimentale”, a cura dell’Associazione Controchiave.
“CLANDESTINE” ha un sito web: http://clandestinedoc.it/.

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