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SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

TUTTI GLI AGGIORNAMENTI

DALLE 10:28 DI MARTEDì 05 FEBBRAIO 2019

ALLE 14:22 DI MERCOLEDì 06 FEBBRAIO 2019

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Scala: applausi Gergiev con la Mariinsky
Ospiti nella stagione concertistica della Filarmonica 05 Febbraio 2019 10:28

– Valery Gergiev è di casa alla Filarmonica della Scala, di cui è stato anche nominato socio onorario. E lo ha confermato ieri sera nel concerto in cui ha diretto la ‘sua’ Mariinsky orchestra. E’ infatti tradizione della Filarmonica dare spazio nella propria stagione a un’orchestra ospite e quest’anno è toccato alla compagine di San Pietroburgo.
Il concerto, con un programma di brani il cui filo rosso è l’apertura alle altre arti dalla danza alla pittura, si è aperto con il Prélude à L’après-midi d’un faune di Claude Debussy seguito dal romanticismo dell’Italiana di Mendelssohn. Alla ripresa è poi toccato ai Quadri da un’esposizione di Mussorgsky-Ravel, che a Milano negli ultimi mesi sono stati suonati dall’orchestra Verdi e dalla stessa Filarmonica, che lo ha anche portati in tournée. Un esecuzione potente quella della Mariinsky, che ha portato il pubblico nella Russia di Mussorgksy, prima di concedere fra gli applausi un bis tutto italiano con l’ouverture della Forza del destino di Verdi.
Nasce il Foglio innovazione per non avere paura del futuroIn edicola ogni 1/o martedì del mese, guida ottimista per futuro

05 febbraio 201910:51

“Basta aver paura del futuro”. A partire dal 5 febbraio, e ogni primo martedì del mese, c’è una novità in edicola allegata con il Foglio: il Foglio innovazione, un mensile per non avere paura del futuro. Il Foglio parlerà della grande rivoluzione tecnologica in corso con uno sguardo non pessimista ma ottimista per dare ai lettori strumenti utili per comprendere cosa succede nel mondo dell’innovazione. Gli algoritmi non vanno temuti, ma governati.
Le eccellenze, piccole e grandi, vanno promosse. Il Foglio Innovazione sarà una guida ottimista per il futuro, se si vuole sapere meglio degli altri quali saranno i prossimi trend, le startup da tenere d’occhio, le innovazioni più rilevanti – e soprattutto le persone: farà conoscere ai lettori gli imprenditori più promettenti di ogni campo dell’industria, quelli non famosi ma che lo diventeranno. Come sarà il Foglio Innovazione? Su tutti i numeri ci sarà una copertina monografica dedicata a un tema di respiro ampio, che sarà una bussola per capire dove sta andando il mondo dell’innovazione. Ci sarà una pagina dedicata a un ritratto, che sia di un imprenditore o di un’azienda, e non saranno sempre i soliti. Sarà presente una pagina di recensioni fuori dal comune: i prodotti saranno provati direttamente dalle firme del Foglio, che daranno opinioni meno tecniche e più pragmatiche. E poi un’ampia sezione di segnalazioni, che non si limiterà ai libri.
Ogni mese saranno segnalati eventi, mostre, documentari, cose che escono su Netflix, video su YouTube. Alcune pagine saranno dedicate al reportage – perché sì, si può fare reportage sull’innovazione – e alle storie tech che arrivano dal mondo. I professionisti del pessimismo vogliono trasformare il futuro in un incubo. Il Foglio invece vuole ricordare che il progresso e l’innovazione non sono il simbolo della paura: sono il simbolo delle opportunità.
Mostre: Giorno e Guadagnino a You got to burn to shineDa 5/2 alla Gnam anche personale su fotografa Marina Malabotti

05 febbraio 201911:13

”God is man made”. ”Life is a killer”. E ancora, ”Bad news is always true”. ”The world just make me laugh”. Poeta, performer, attore, artista visivo della Beat Generation capace di lavorare con ogni mezzo, a 82 primavere è John Giorno in persona a inaugurare You Got to Burn to Shine, mostra collettiva (intitolata come una sua celebre raccolta), che fino al 7 aprile porta alla Galleria Nazionale d’arte moderna e contemporanea di Roma alcune delle sue celebri scritte su tele insieme a una selezione di artisti, tutti accumunati da una tensione verso la sperimentazione linguistica e la ridefinizione estetica nell’epoca post-ideologica. Un viaggio, a cura di Teresa Macrì, che mette insieme generazioni, linguaggi e mezzi diversi, in una comune presa di posizione e di dissenso verso le convenzioni della realtà e, utopicamente, l’ideazione di spazi in cui re-immaginare il mondo. Ecco allora i giocattoli in CeMento di Elena Bellantoni, sul tema dell’infanzia negata, del mare, del paese che affonda, o i grandi pannelli in protesta dei Drawings di Kristof Kintera.
E ancora Fiamma Montezemolo, Luca Vitone, Sislej Xhafa, Roberto Fassone fino a ‘Piu forte del lampo al magnesio, la luce interiore’, enigmatico monolite realizzato dal regista Luca Guadagnino.
”Con il mio compagno per 10 anni abbiamo cercato di capire come si possa mettere in mostra un lavoro letterario”, racconta John Giorno, che tra le sue molte collaborazioni conta anche Andy Wharol e Allen Ginsberg. Questa volta a Roma porta il celebre Dial-a-Poem, servizio telefonico in cui ascoltare poemi a richiesta, e una selezione di quel ”corpus di 45” celebri frasi già esposte a Zurigo e Parigi. ”Qui il risultato è mirabile – si complimenta – ho quasi una cappella al piano di sotto e una passeggiata d’arcobaleno al piano di sopra”. Poi una lunga dichiarazione d’amore per Roma. ”La prima volta l’ho conosciuta nel 1958, seguendo una cantante jazz – dice – Era l’anno della Dolce Vita di Fellini ed io ero lì, a due passi da via Veneto. Sono stato anche al Festival di Castel Porziano, uno dei più grandi cui abbia partecipato in vita mia”. Ma fino al 31 marzo la Galleria Nazionale presenta anche Marina Malabotti fotografa. Uno sguardo pubblico e privato, personale curata da Giacomo Daniele Fragapane con alcuni dei lavori foto-etnografici e l’inedito reportage realizzato dalla fotografa nel 1981 su un anno di eventi alla Gnam. ”Un incarico di cui non sapevamo nulla neanche noi, avuto dopo il successo della sua mostra Imago Mortis – racconta Claudia Palma, direttore dell’Archivio Bioiconografico della Galleria – Su indicazione del marito, l’antropologo Francesco Faeta, abbiamo ritrovato la lettera d’incarico, mentre lui aveva in archivio oltre 1.600 provini”. Così, accanto a lavori noti della Malabotti come Le metamorfosi del tempo e il pionieritisco Il futuro delle bambine, in mostra scorre anche la vita del museo nel 1981, tra la mostra su Michael Graves (e il ‘caso’ dell’operaio Ranucci che tentava sempre di esporre anche una sua opera), i laboratori e l’inaugurazione del Museo Manzù assegnato alla Galleria alla presenza di Enrico Berlinguer, Renato Guttuso e del presidente Sandro Pertini. ”La Galleria – commenta la direttrice Cristiana Collu – è stata istituita come galleria d’arte moderna e contemporanea. Una vocazione che può essere stata appannata qualche volta, ma che non è mai morta in 110 anni. Sono certa che la gente verrà per vedere una mostra e scoprirà anche l’altra”.

Mostre: il gioco cavalleresco a BolognaLa Pinacoteca Nazionale conserva una raccolta di 114 disegni

BOLOGNA05 febbraio 201912:39

– ‘Il gioco cavalleresco nella Bologna del Seicento’ è il tema della mostra, curata da Mario Scalini ed Elena Rossoni, che la Pinacoteca Nazionale di Bologna propone dal 6 febbraio al 31 marzo. Eredi della cultura cavalleresca medioevale, giochi e tornei conobbero una grande diffusione nelle corti italiane rinascimentali, inclusa Bologna che, pur non essendo sede di principato, era la seconda città della Stato della Chiesa. Di quel mondo, spesso fantasmagorico in epoca barocca, sono rimasti molti documenti e testimonianze scritte ma poche visive che possano fare toccare con mano quell’universo fatto di apparati effimeri, costumi, scenografie, musiche, effetti speciali e a cui partecipavano, per diletto degli invitati, i principali Cavalieri delle famiglie nobili della città.
La Pinacoteca Nazionale di Bologna conserva una raccolta di 114 disegni per cimieri piumati e barde da cavallo riconducibili a quelle occorrenze, un variegato repertorio correlato ai giochi-rappresentazioni che si svolgevano in città. Tra questi spiccano le giostre del febbraio e del marzo 1628, la cui memoria è stata assegnata alla pubblicazione di due volumetti, la Montagna fulminata e l’Amore prigioniero in Delo, quest’ultimo illustrato con incisioni di Giovanni Battista Coriolano. A corredo di questo repertorio di disegni e di stampe sono esposti in mostra due elmi e un busto del Museo Nazionale di Ravenna, oltre a due grandi tele provenienti dal Conservatorio del Baraccano raffiguranti la Giostra di barriera a piedi e la Giostra di campo aperto a cavallo riferite al pittore, allievo dei Carracci, Francesco Brizio.

A Festival Brescia Bergamo big e prodigiTema della 56ma edizione ‘Musica velata – Schumann e Brahms’

febbraio 201912:46

– ‘Musica velata – Schumann e Brahms’ è il titolo scelto per la 56ma edizione del festival pianistico internazionale di Brescia e Bergamo, che in due mesi, a partire dal 15 aprile, prevede cinquanta concerti con alcuni dei pianisti più famosi al mondo e con giovani di grande talento.
Fra i debutti del 2019, figura quello di Alexandra Dovgan, che a 11 anni si è già esibita con l’orchestra Mariinsky diretta da Valery Gergiev. Per lei quello del 17 maggio al festival sarà il primo recital in Italia. Debutto italiano anche per il sedicenne Ivan Bessonov. Il cartellone, aperto dalla Basel Symphony Orchestra con Ein Deutsches Requiem di Brahms, include l’esibizione della Royal Philharmonic Opera diretta da Pier Carlo Orizio, direttore artistico del festival, con il pianista Alexander Romanovsky, la Budapest Festival Orchestra guidata da Ivan Fischer e l’esibizione di solisti di grido come Arcadi Volodos, Grigory Sokolov e per la prima volta Stefano Bollani (il 16 maggio a Bergamo con la Filarmonica di Bologna).
L’eredità, un dramma famigliareRomanzesca storia di Ludina Barzini di tre donne e un secolo

05 febbraio 201913:18

– LUDINA BARZINI, ”L’EREDITA”’ (BOMPIANI, pp. 340 – 15,00 euro) – Un romanzo di quelli che prendono perché la loro sostanza è data dalle tante storie personali assieme a quelle di almeno un secolo di vita del nostro paese, e tutto con molti personaggi, tanti che ci sono tre pagine all’inizio per ricordarli e riassumerli, coinvolti in una serie di vicende, di momenti belli e brutti, di intrighi sino al lieto fine sulle note trionfali di Beethoven, che ricordano il fascino di tanta grande narrativa ottocentesca.    Protagoniste sono tre donne che si battono contro convenzioni e pregiudizi antichi e moderni, ognuna per la propria autonomia e indipendenza, legando al tema di fondo, quello del titolo, l’eredità, che è sentito e comune, che si lega automaticamente a storie aspre, a contese infinite, a lotte tra soprusi e gesti di generosità, con famiglie che si sfasciano davanti a patrimoni da dividere, tanto più questi sono ingenti come quello dei Bagnasco, famiglia della grande borghesia genovese che abitava al piano nobile del cinquecentesco palazzo appartenuto un tempo ai Cattaneo della Volta.    Nel salone c’è sul soffitto un affresco con Diana e Endimione di cui si parla sin dalla prima pagina, visto che la giovane Rosa e il suo amato Filippo si identificano giocosamente e teneramente nei due personaggi mitologici, e la pittura, l’arte sono una sorta di filo rosso di questo lungo racconto, con dipinti che portano le firme di Botticelli come del Beato Angelico, al cui centro del resto è una Madonna di Raffaello col manto rosso e gli occhi dolci e sereni, che viene passata di madre in figlia come pegno e augurio d’amore. Un emblema che a un certo punto sparisce e rende anche gialla la trama di questo dramma famigliare lungo tre generazioni, costruita particolare dopo particolare come una grande progetto urbanistico dell’ingegner Camillo, padre di Rosa, perché il lettore non si perda in tanta foga romanzesca.    C’è appunto Rosa, lasciando da parte sua madre Maria Teresa, poi sua figlia Isabella e infine sua nipote Livia, che sanno bene come barcamenarsi, restare a galla e far fronte alle ondate anche violente della vita e dei parenti. Poi c’è la roba e i soldi, tanti, e operazioni e investimenti finanziari che finiscono per essere, con gioielli, case e altro, il vero motore del romanzo, tra orgogli e invidie, che mettono in moto anche processi, avvocati, denunzie, giudizi e ricorsi, favoriti dall’amplificarsi di una famiglia nel tempo, un proliferare di figli, cugini, nipoti anche per via di separazioni e nuove unioni. Un lavoro di fantasia, certo, ma in cui ognuno può riconoscere qualcosa che conosce, grazie alla penna di Ludina Barzini, ottima giornalista e narratrice già di romanzesche vite vere come quelle de ”I Barzini, tre generazioni di giornalisti, una storia del Novecento”.
Dolce Remi strizza l’occhio a SpielbergDal 7/2 con Daniel Auteuil, Ludivine Sagnier e Jacques Perrin

05 febbraio 201913:19

Una favola commovente sulla realizzazione di se stessi perfetta per i bambini più grandicelli e un tuffo nel passato per tutte le mamme e i papà che con il cartoon di “Dolce Remi” sono cresciuti. Con il surplus di rivedere al cinema un grande Daniel Auteuil. Arriva il 7 febbraio in sala Remi, tratto da un classico della letteratura per ragazzi (“Senza famiglia” di Hector Malot). Il film, un’esclusiva per l’Italia di Leon Film Group in collaborazione con Rai Cinema distribuito da 01 Distribution, è diretto da Antoine Blossier che ha riletto la storia con una lente spielberghiana dando una dimensione magica alle realtà più dure e si è preso varie licenze come ad esempio quella di dotare il piccolo protagonista di una voce straordinaria.”Ho mantenuto – ha detto – l’identità francese del libro di Malot, ma lavorandola poi su un immaginario simile a quello di film con cui sono cresciuto, quelli che io e la mia famiglia abbiamo sempre visto: qualsiasi cosa prodotta da Amblin (la casa di produzione di Spielberg), film come E.T, I Goonies ma anche i classici della Disney come Pinocchio, Bambi, Dumbo. Non mi attirava il realismo…”.Ed ecco allora il piccolo Remi, interpretato dal giovane e promettente Maleaume Paquin che anche nella realtà canta benissimo e che vaga per le meravigliose scenografie francesi – scelte tra l’Occitania, Aubrac e il dipartimento di Tarn e girate in Cinemascope – assieme al saltimbanco girovago Vitalis (Auteil) che poi si scopre essere un superbo violinista italiano. “Un uomo consumato dal senso di colpa” lo ha descritto lo stesso Auteil. Che ha anche confessato: “Ho letto la sceneggiatura di Blossier e l’ho chiamato immediatamente. Mi piaceva l’idea di tornare su un testo classico, una grande storia popolare e universale, rivolta alle famiglie, qualcosa di raro ai nostri giorni. Era un progetto ambizioso, la promessa di un’avventura”.Anche nei ruoli secondari brillano attori francesi di rilievo da Jacques Perrin (il Remi anziano) a Ludivine Sagnier (mamma Barberin), da Virginie Ledoyen (la signora Harper) a Jonathan Zaccai (Jerome Barberin) e più di 800 comparse. Ci sono poi le scene girate in Inghilterra, tra cui un’epica tempesta di neve costata più di tre giorni di lavoro e quintali di neve finta e fatiche in studio. Lì i rimandi alla Londra vittoriana di Charles Dickens, alle avventure da Sherlock Holmes a Harry Potter la fanno da padrona. Fino all’indimenticabile personaggio della signora Driscoll che ricorda da vicino la mamma della banda Fratelli de I Goonies.In un film come questo non si può non parlare degli attori “non umani”. Il fedele cane Capi, un border collier eccezionale che lavora nel circo, ha fatto molto facilmente i giochi nelle perfomance in strada ma è stato capace anche di dare la giusta dose di tensione ed esitazione alla scena della morte di Vitali. Indimenticabile la scimmia cappuccina Tito, che ha interpretato la scimmietta Joli-Couer sia nel film di Blossier che nell’adattamento tv di Daniel Verhaege con Pierre Richard. Ma ci sono anche i tremendi lupi (veri!) che attaccano i protagonisti nella foresta.

Pianista Rana a Bologna e FerraraAl via domani da Ginevra la tournee. A New York il 12 marzo

BOLOGNA05 febbraio 201914:19

– Parte domani da Ginevra la tournée che porterà Beatrice Rana in alcune delle principali città americane fino alla Carnegie Hall di New York il 12 marzo. In mezzo le tappe di Londra e poi le due italiane all’Auditorium Manzoni di Bologna per i Concerti di Musica Insieme l”11 febbraio e al Teatro Claudio Abbado il 12 per la stagione di Ferrara Musica.
La 26enne pianista leccese, consacrata star internazionale dopo la vittoria al Concorso Internazionale di Montréal del 2011 e i tanti concerti assieme a Riccardo Chailly, Antonio Pappano e Zubin Mehta, per citarne solo alcuni, proporrà un programma uguale a tutte le serate.
In apertura i Dodici Studi dell’Op. 25 di Fryderyk Chopin, vera e propria pietra miliare del repertorio romantico, seguiti dalla suite Miroirs di Maurice Ravel, e dal mistico Oiseau de feu (Uccello di fuoco) di Igor Stravinskij, il primo balletto del compositore russo, che Beatrice Rana interpreterà nella trascrizione pianoforte scritta da Guido Agosti.
A Brera Caravaggio dialoga con RembrandtI due maestri della luce messi a confronto a Milano

MILANO05 febbraio 201920:43

Caravaggio e Rembrandt si incontrano, alla Pinacoteca di Brera di Milano, attraverso due capolavori della storia dell’arte esposti per la prima volta insieme.
I maestri della luce, in occasione dell’ottava puntata dei “Dialoghi” fra capolavori voluti dal direttore James Bradburne, si confronteranno attorno alla ‘Cena in Emmaus’, una delle opere più importanti di Caravaggio custodita nelle sale della Pinacoteca (appena rientrata dalla mostra parigina al Musee Jacquemart-André) e anche tra i soggetti più famosi del maestro olandese, che dipinse il Cristo nella sua ‘Cena dei pellegrini di Emmaus’ a soli 23 anni a Leyda, paese protestante dove era proibito dipingere il volto di Gesù.
Per tre settimane, da oggi al 24 febbraio, i visitatori potranno vedere un “confronto mai visto e inedito, un’occasione unica – ha spiegato la storica dell’arte Letizia Lodi durante la presentazione alla stampa – perché nelle tante altre mostre realizzate sui due artisti nel mondo ad Amsterdam, Parigi o New York, non erano mai stati esposti e messi a confronto questi due capolavori”.
L’opera di Rembrandt è un prestito in arrivo dal Musée Jaquemart-André di Parigi, frutto di uno scambio tra la Pinacoteca di Brera e il museo francese delle due opere che ora sono l’una vicina all’altra. In Francia la Cena in Emmaus ha fatto parte di una mostra sul ‘Periodo romano di Caravaggio. I suoi amici e i suoi nemici’.
“Questo dialogo è un perfetto esempio del perché i musei dovrebbero prestare i loro capolavori in circostanze eccezionali” ha detto il direttore Bradburne.
“Per tre settimane Milano avrà l’opportunità di vedere due maestri uno accanto all’altro, interpreti dello stesso tema in modi diversi”, ha sottolineato il direttore. Le mostre sono anche “un’occasione di studio per crescere le nostre conoscenze sulle opere – ha spiegato il restauratore Andrea Carini -, tanto che in una recente indagine riflettografica a raggi infrarossi abbiamo scoperto con grande sorpresa che sul lato sinistro della composizione della cena in Emmaus c’era un paesaggio, che Caravaggio ha poi deciso di coprire”.

Morto Giampiero Artegiani, scrisse Perdere l’Amore

SANREMO05 febbraio 201916:53

E’ morto ieri sera nell’Ospedale israelitico di Roma, all’età di 63 anni, Giampiero Artegiani, uno dei nomi più illustri della musica autorale italiana. Tra i tanti grandi successi da lui scritti anche ‘Perdere l’Amore’ con cui Massimo Ranieri trionfò al Festival di Sanremo nel 1988.
Portano la firma di Artegiani anche molte altre pietre miliari della musica italiana tra le quali ‘La mia libertà’, scritta insieme a Franco Califano, ma anche successi di Michele Zarrillo, tra i quali ‘Mani nelle mani’, presentata al Festival di Sanremo nel 2017.
Artegiani, oltre che autore di testi, fu anche produttore e discografico. Lascia la moglie Fernanda e un’unica figlia, Lucrezia.

Artigianato e Palazzo, memorie della Russia a FirenzeA maggio 100 artigiani nel Giardino Corsini. Raccolta fondi per restauri

febbraio 201922:42

Incisori di cammei, orafi, scultori del marmo, pellettieri, cappellai, il cuore del fatto a mano italiano made in Toscana, si è dato appuntamento a Firenze dal 16 al 19 maggio, per la XXV edizione della rassegna che riunirà 100 artigiani nel seicentesco Giardino di Palazzo Corsini, titolo “Artigianato e Palazzo: memoria della Russia a Firenze”, omaggio all’identità multiculturale della città ed il suo storico legame con la comunità russa. La rassegna, nata da un progetto di Giorgiana Corsini e Neri Torrigiani ha l’obiettivo di valorizzare e preservare le arti artigiane, ma anche di contribuire ai restauri di opere d’arte del patrimonio artistico italiano, che nel 2018 ha riguardato ad esempio la riapertura del Museo della Manifattura Richard Ginori di Doccia.   L’obiettivo della XXV rassegna è quello di raggiungere con una raccolata fondi 308.000 euro, necessari per sostenere interventi di restauro dei capolavori della Collezione Demidoff conservati al Museo Stibbert, dell’Emiciclo del Cimitero Evangelico agli Allori, dov’è seppellita assieme ad artisti internazionali anche Oriana Fallaci, e per il completamento dei restauri della Chiesa della Natività di Nostro Signore Gesù e San Nicola Taumaturgo (le icone di S.Andrea e di S.Giovanni il Teologo, il portone in ferro d’ingresso delle officine Michelucci, l’affresco dell’Annunciazione nel nartece).    “La campagna -spiegano gli organizzatori- è volta al recupero e alla conservazione di opere d’arte testimoni del legame culturale tra Firenze e la comunità russa che nel corso dell’800 fino ai primi del ‘900 ha arricchito la città di residenze, chiese e collezioni. Per tutto il secolo poeti, artisti, letterati, aristocratici e religiosi arrivarono a Firenze portando con sé un bagaglio culturale d’idee e fermenti artistici, rappresentando per la città elementi di stimolo e confronto”. Partecipando alla campagna i donatori diventeranno parte attiva della storia di Artigianato e Palazzo, ma anche di Firenze, poiché i loro nomi rimarranno iscritti in questi luoghi della memoria.   Gli organizzatori hanno deciso di produrre alcune opere realizzate dall’artista fiorentino Riccardo Prosperi, dieci sculture (diametro dai 25 ai 50 cm) numerate, presentate in un catalogo con testo introduttivo di Natalia Parenko, direttrice della sede fiorentina dell’Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo, che trasformano la figura della matrioska russa in globi terrestri stratificati, in cui le ere geologiche sono rappresentate da materiali delle miniere siberiane: oro, malachite, diamanti, carbone fossile, gas.   Per il restauro dell’Emiciclo del Cimitero Evangelico degli Allori, aperto nel 1878 su progetto dell’architetto Giuseppe Boccini (lo stesso che ha realizzato con Michail Preobrazenskij la Chiesa Russa Ortodossa di Firenze) per custodire le spoglie di artisti defunti appartenenti alle comunità non cattoliche, tra anche Fallaci, occorreranno 274.000 euro. 4300 euro andranno al restauro delle opere della collezione Demidoff conservati nel Museo Stibbert, pezzi come il tavolo in malachite ornato di bronzi dorati, i camini in pietre dure e i candelieri acquistati da Frederick Stibbert dai principi russi Demidoff, proprietari di miniere di malachite che vissero a lungo a Firenze. Per il completamento della Chiesa della Natività di Nostro Signore Gesù e San Nicola Taumaturgo costruita a fine ‘800 per volere della granduchessa Marija Nicolajevna, figlia dello zar Nicola I, monumento unico in Europa, il preventivo è di 30mila euro.

Turturro, l’opera mi fa sentire giovane’Servo la musica e la storia’.Domani in scena al Regio di Torino

TORINO05 febbraio 201916:38

– “È una nuova esperienza per me, mi fa sentire più giovane. Non ho cercato di inventare nulla, ma di servire la musica e la storia, reinterpretando con la mia sensibilità quello che già emergeva”. Così John Turturro, star del cinema hollywoodiano, parla del suo Rigoletto, in scena da domani 6 febbraio al Teatro Regio, che segna il suo debutto nel mondo dell’opera. Turturro incontra i cronisti dopo le prove del coro. Con lui il sovrintendente William Graziosi, il direttore d’orchestra e del coro Renato Palumbo, il baritono Carlos Alvarez, Ruth Iniesta e Stefan Pop, che in scena sono Gilda e il duca di Mantova.
“Mi avevano offerto una rosa di tre opere, due di Verdi, ho scelto Rigoletto perché è l’opera preferita del mio amico. E poi amo Victor Hugo e i gobbi”, spiega l’attore newyorkese di origini italiane che ha recitato in più di 70 film firmati da registi del calibro di Martin Scorsese, Spike Lee, Woody Allen.
“Sono stato a Torino nel 97 per girare La Tregua. Mi fa piacere tornare in questa città”.

Sanremo, per Snai podio tutto maschileFavorito è Ultimo, poi Irama, Nek e Silvestri, Arisa prima donna

05 febbraio 201916:50

– Il Festival di Sanremo si declina al maschile: gli analisti Snai puntano su un vincente a 1,35 e scommettono su una tripletta di soli uomini. Oltre al favorito Ultimo, per il quale il podio vola basso a 1,20, si potrebbero piazzare tra i primi tre Irama (a 1,75), Nek e Daniele Silvestri (a 2,75). Più difficile, a 4,50, che a vincere sia un Gruppo, come accaduto nel 2016 con gli Stadio e nel 2015 con Il Volo: il trio è in gara anche quest’anno con “Musica che resta” e la vittoria vale 5 volte la scommessa, mentre il podio si gioca a 2,35. L’ipotesi che quest’anno vinca una donna è lontana a 8 volte la scommessa: la vittoria di Arisa, l’artista lucana prima tra le colleghe in lavagna, si gioca a 10, per il piazzamento tra i primi tre la quota scende a 3,50.
Azra Kohen, scoprite il vostro talentoEsce ‘Phi’, primo titolo trilogia da 2 mln di copie in Turchia

05 febbraio 201917:50

– Un romanzo che spinge a scoprire il proprio talento. Una storia che si segue come un percorso verso una nuova consapevolezza di se stessi. Quello che di solito promettono manuali e guide spirituali questa volta accade, in modo inaspettato, con un’opera narrativa. E’ un libro diverso ‘Phi’ (Mondadori) con cui si fa conoscere in Italia la scrittrice turca Akilah Azra Kohen, diventata una vera e propria star con oltre 2 milioni di lettori in Turchia dove la gente scrive sui muri delle città frasi tratte dalla sua opera che ha ispirato anche una serie tv di successo.
“Ogni persona sa fare particolarmente bene qualcosa, ma spesso non sa cosa sia. Il nostro compito nella vita è riconoscerla e vivere l’esperienza attraverso la quale diventiamo veri esseri umani”, spiega la scrittrice, psicologa cognitivo comportamentale, originaria di Smirne, che da pochi mesi vive a Londra, dove studia il figlio, e in questi giorni è in Italia.
Negrita, il nostro pezzo non è politico”Certe cose vengono prima della scheda elettorale”

SANREMO05 febbraio 201918:15

– “Il nostro non vuole essere un pezzo politico”. I Negrita rimandano al mittente qualunque possibilità di strumentalizzazione per il loro brano “I ragazzi stanno bene”, in gara al festival di Sanremo. Il testo, che pure cita “barche senza un porto” e comandanti “cui conviene il gioco sporco”, “cerca uno spiraglio di speranza per i giovani del futuro e per chi deve lasciare il Paese. E’ un parlare alla nostra coscienza. Certe cose vengono prima della scheda elettorale”, dicono i tre artisti, che tornano al festival 16 anni dopo la prima volta. “Stavolta lo affrontiamo in maniera più goliardica, ci sentivamo pronti dopo 25 anni di attività”. E Pau lancia anche una stoccata ai talent. “Eravamo stanchi di vedere ragazzi catapultati sui set che si prendono la scena, così abbiamo preferito metterci in gioco in questo carrozzone”. Il festival è stata anche l’occasione per rinsaldare la band.
“Litighiamo da sempre- raccontano-. Usciamo da una crisi piuttosto profonda e siamo qui esorcizzare questo periodo”.
Nuova licenza kidswear per Sweet YearsAccordo triennale con Zero&Company per raggiungere crescita

05 febbraio 201918:16

– Il marchio Sweet Years punta sui piccolissimi con una nuova licenza kidswear. Il brand del cuore dopo oltre dieci anni lancia la linea 0-36 mesi grazie alla firma di un accordo di licenza con Zero&Company, player del childrenswear già licenziataria di altri marchi per bambini.
L’accordo di licenza, della durata di 3 anni rinnovabili, segna un nuovo corso nello sviluppo produttivo e soprattutto distributivo di Sweet Years. Grazie ai suoi 18 punti vendita e agli 8 outlet, Zero&Company propone un nuovo piano di crescita per l’azienda che si assicura una distribuzione capillare nell’universo del kidswear, destinata a intensificarsi nei prossimi anni. La nuova licenza propone anche le collezioni per lei e per lui dai 4 ai 14 anni a base di felpe, Tshirt e pants in colori decisi, con stampe all over e l’immancabile logo a forma di cuore.
Dopo un esordio in cui ha raggiunto un fatturato indotto di 72 milioni di euro (2008) e una fase di consolidamento (2009- 2016) l’azienda punta ora alla vendita multichannel.
Teatro, chiude il Deledda in SardegnaIstituzioni sorde, compagnia getta spugna e s’appella a privati

ORISTANO05 febbraio 201918:57

– Il teatro Grazia Deledda di Paulilatino chiude i battenti. Un importante presidio culturale sottratto alla collettività. L’annuncio, insieme al grido di dolore, giunge dal Teatro Instabile, proprietario e gestore dell’immobile che ora cerca una nuova casa per continuare a produrre e distribuire i propri spettacoli. Aldo Sicurella, direttore artistico, lancia un appello ai privati. Perché oltre tre decadi di attività culturale teatrale non siano buttate al vento. Svanite come se nulla fosse.
E punta il dito contro la “cecità politica e l’incapacità di gestire l’emergenza economica per un progetto culturale così importante – denuncia Sicurella – Le difficoltà del teatro, nate con l’assottigliarsi dei contributi di Regione e Ministero, hanno impedito di far fronte agli impegni contratti con le banche per la costruzione del teatro”.
Caduti nel vuoto i numerosi appelli lanciati da tre legislature alle istituzioni, non resta che cercare una mano tesa da parte di imprenditori lungimiranti che credano e puntino sulla produzione teatrale e culturale come valore per i territori e volano per l’economia.
“La Sardegna ha bisogno di aprire nuovi teatri non di chiudere quelli che funzionano e attirano un gran pubblico – spiega il direttore artistico – Un’attività incessante che ha portato nel cuore dell’Isola spettacoli di teatro, danza, musica, opera lirica, la stagione del Cedac e la stagione di Teatro per Ragazzi, che proseguirà fino a giugno. Poi si chiude”, annuncia con rammarico ma anche con tanta rabbia.
Situato nel centro storico di Paulilatino, restaurato nel 1985 e poi nel 2006, il Grazia Deledda è un teatro funzionale, con gli spazi ben pensati, un’ottima acustica e un ampio palcoscenico.
Un teatro molto frequentato da un pubblico attento. Negli anni ha ospitato artisti del calibro di Albertazzi, Cochi Ponzoni, Daniela Poggi, Scaccia, compagnie internazionali, spicca Il Teatro dell’opera di Pechino, opere come La Traviata, Il Barbiere di Siviglia, Madama Butterfly, Don Giovanni.
“E’ l’unico con questa dimensione nel centro Sardegna – sottolinea Sicurella – Adesso, la chiusura o meno del Deledda non dipende più dalle nostre forze”.

Ranieri,”Con Artegiani rinacqui”Avevo lasciato musica, con Perdere l’amore mi convinsi a tornare

SANREMO05 febbraio 201920:15

– “Devo a lui la mia rinascita. Se oggi sono qui è grazie a Giampiero Artegiani”: Massimo Ranieri è addolorato e commosso per la scomparsa dell’ autore, morto ieri a Roma all’età di 63 anni, che aveva scritto anche il testo di’Perdere l’amore’, canzone vincitrice del Festival di Sanremo nel 1988. All’epoca Ranieri aveva lasciato da tempo la musica per dedicarsi al teatro e fu proprio quella canzone a scatenare la scintilla della voglia di tornare. “Stava male da tempo, ma la notizia della sua morte mi è arrivata tra capo e collo come una brutta botta” dice Massimo Ranieri. “Per me era un amico, una persona riservata e simpaticissima, dolcissima.
Avevamo una grande sintonia. Ovviamente vivrà sempre nei cuori delle persone che lo hanno amato e stimato”, aggiunge.
“L’arrivo nella mia vita di ‘Perdere l’amore’ è stato quel momento di cui si dice ‘quando passa l’Angelo e dice amen’.
Questa canzone – racconta – ha ridato linfa vitale al Massimo Ranieri cantante”.
Sanremo, Bocelli, 25 anni fa mio futuroAll’Ariston duetta con il figlio Matteo e con Baglioni

SANREMO05 febbraio 201920:15

– Venticinque anni fa Andrea Bocelli faceva la sua prima apparizione tra le Nuove Proposte al festival di Sanremo. Era il 1994 e lui, giubbotto di pelle nera e grande emozione, vinse con Il mare calmo della sera e con un’esibizione impeccabile al pianoforte. Stasera indossa una giacca di pelle che omaggia quel momento. Meno emozionato, con la stessa passione e soprattutto con 90 milioni di copie vendute in tutto il mondo e una stella sulla Walk of Fame. “Sono molto cambiato da allora, qualcuno non mi ha riconosciuto” scherza Bocelli accompagnato dal figlio ventenne Matteo. Insieme anche sul palco, per un duetto sulle note di “Fall on Me”, canzone scelta dalla Disney come traccia portante del film “Lo Schiaccianoci e i sette regni” e contenuta nell’album “Sì”, arrivato al numero 1 della classifica dei dischi più venduti sia in GB e negli Usa. Duetto anche con il padrone di casa Claudio Baglioni con la canzone che gli ha aperto le porte del successo.
“Venticinque anni fa mi giocavo il futuro” ricorda Bocelli.
Opera Roma, stagione estiva torna l’AidaLa Traviata, balletto Romeo e Giulietta, extra offerta variegata

ROMA05 febbraio 201922:41

Il ritorno dell’Aida (dopo 8 anni dall’ultima rappresentazione), apre la nuova stagione estiva di opera e balletto del Teatro dell’Opera di Roma, giovedì 4 luglio: spettacolo simbolo degli allestimenti nell’antico scenario delle Terme di Caracalla, molto atteso dal pubblico e dai turisti. Fin dalla prima rappresentazione all’aperto nel 1938 e poi, dopo l’interruzione dovuta alla guerra, dal 1945, la presenza dell’opera di Verdi è stata infatti pressoché ininterrotta nelle stagioni estive fino al 2011. La stagione estiva durerà fino all’8 agosto 2019, per un totale di 32 serate, che comprendono le due opere, il balletto e numerosi extra con un’offerta di eccellenza, ma nello stesso tempo aperta a un larghissimo pubblico.
Ritornano poi La traviata e il balletto con Romeo e Giulietta e accanto ad essi molti altri appuntamenti extra di grande valore artistico. Aida avrà un nuovo allestimento diretto da Jordi Bernàcer con regia, scene, costumi e luci di Denis Krief.
Baglioni filosofo, festival dell’armoniaCon i ‘copiloti’ Bisio e Virginia Raffaele, buon viaggio

SANREMO05 febbraio 201921:05

– Dopo aver presentato i ‘copiloti’ Virginia Raffaele, elegante in abito lungo in velluto nero con inserti bianchi, e Claudio Bisio, giacca lurex fantasia, Claudio Baglioni spiega la filosofia del suo secondo Festival di Sanremo: “Siamo qui per vivere una nuova avventura con energia, euforia, poesia, per un cammino lungo da qui fino a sabato che ci porti verso la meta dell’armonia, che è il senso di questo avvenimento. L’armonia, principio fondamentale della musica, è un percorso verso la bellezza, non è una condizione di partenza, ma di arrivo, a volte difficile, è un traguardo, un percorso che consiste nel collegare elementi e significati diversi lontani, opposti, come nel simbolo yin e yang che ispira il numero 69”.
“Andremo là dove ancora non sappiamo – conclude Baglioni – ecco perché mi sono definito dirottatore artistico. Auguro buon viaggio a tutti, tutti insieme”.
Montinaro, La mia scenografia armonica”Il trampolino? La metafora del sogno di arrivare al festival”

SANREMO05 febbraio 201921:29

– Francesca Montinaro è stata la prima donna a firmare la scenografia del festival di Sanremo.
Nel 2013. “Ma fa ridere sottolineare questa cosa. La differenza di genere è solo nel prendersi la responsabilità di ciò che si fa”, ribatte lei, che rivendica non tanto l’essere donna quanto l’essere scenografa. A giugno ha ricevuto la chiamata da Claudio Baglioni per rendere l’idea di quel festival dell’armonia che il direttore artistico aveva in mente. Due mesi di lavoro e poi i primi progetti. “Non è stato facile. Come fai a rendere una visione che racconti l’armonia? Ci abbiamo lavorato, perché in fondo la scenografia in qualche modo è un lavoro da prestigiatori”. Il risultato è un palco arioso, che disegna un’onda, “che si riconfigura continuamente”, e che restituisce all’orchestra un suo spazio specifico. “Più che un golfo mistico, lo considero la pancia armonica del teatro – spiega -.
Dove gli orchestrali suonano benissimo, isolati dagli accadimenti scenici.
Tutti in piedi per BocelliPoi cede il giubbotto al figlio Matteo, ‘è un augurio per te’

SANREMO05 febbraio 201921:50

– La standing ovation premia Andrea Bocelli come 25 anni fa, quando il tenore vinse Sanremo Giovani con Il mare calmo della sera. E stasera emoziona l’Ariston riproponendo il pezzo – che esalta anche l’orchestra – in duetto con Claudio Baglioni. Al piano, il chiodo nero che indossava allora e che poi cede al figlio Matteo: “Non è un passaggio di testimone – dice Bocelli al figlio – ma è un augurio. Sono sicuro che ti porterà fortuna sempre che la aiuti con la serietà, la volontà, lo spirito di sacrificio che spero di averti insegnato”. Poi il duetto con Matteo sulle note di Fall on Me.
Raffaele-Favino show, medley sui musicalLei fa Mary Poppins, lui in giubbotto giallo Freddie Mercury

SANREMO05 febbraio 201923:13

– Mary Poppins o Bohemian Rhapsody? Sul musical dell’anno si gioca il numero di Virginia Raffaele e Pierfrancesco Favino, che torna ospite sul palco dell’Ariston dopo aver condotto il festival lo scorso anno con Claudio Baglioni e Michelle Hunziker. Complice il maestro Filardo, che propone piuttosto Sister Act, e una schiera di suore ballerine, i due attori giocano nei panni della tata più famosa del mondo e di Freddie Mercury (“ma co ‘sto giubbotto giallo mi sembri Gabbani, lo apostrofa lei), si scambiano i ruoli e confermano doti canore e padronanza del palco. E alla fine sono le suore a cantare “We are the champions”.
Baglioni-Bisio-Raffaele come gli AddamsSketch sul palco

SANREMO05 febbraio 201923:28

– Il web si era divertito a prenderli in giro, immortalandoli come la Famiglia Addams. Claudio Baglioni, Virginia Raffaele e Claudio Bisio stanno al gioco e sul palco dell’Ariston si calano nei panni di Lerch, Morticia e Zio Fester, intonando una versione rivisitata della canzone simbolo della famiglia più horror della tv.
A teatro, Pivetti, Barbareschi, FavinoDapporto con Un momento difficile di Bordon, Rossi e l’amore

06 febbraio 201909:46

– Veronica Pivetti con ”Victor und Viktoria” e Riccardo Rossi con ”L’amore è un gambero”, entrambi a Roma; Massimo Dapporto con ”Un momento difficile” di Furio Bordon, a Torino, ed Elena Bucci tra le onde del suo ‘Dapporto con “Un momento difficile” di Furio Bordon’Ottocento”, ancora nella capitale; Pierfrancesco Favino nuovamente ne ”La notte poco prima delle foreste” di Bernard-Marie Koltes, tra Milano e Firenze, e Luca Barbareschi con Luneatta Savino ne ”Il penitente” di David Mamet a Napoli: sono alcuni degli spettacoli teatrali in scena nel prossimo week end.
Musica, Eddie Vedder ospite CollisioniFront-man Pearl Jam il 17 giugno al festival agrirock

TORINO06 febbraio 201910:31

– E’ Eddie Vedder il super-ospite di Collisioni 2019. L’iconico front-man dei Pearl Jam è atteso al festival agrirock di Barolo, nell’incantevole borgo delle Langhe patrimonio dell’Unesco, il 17 giugno. Biglietti in vendita da oggi su http://www.ticketmaster.it, http://www.ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati.
Vedder si aggiunge al già lungo elenco di ospiti internazionali previsti quest’anno a Collisioni, tra cui Thom Yorke, Liam Gallagher, 30 Seconds to Mars e Macklemore. Dopo la conferma di Firenze Rock, l’artista americano sarà protagonista di un altro imperdibile appuntamento nel nord Italia. l’ultimo previsto nel nostro Paese.
Ad aprire il concerto ci sarà Glen Hansard, vincitore del Premio Oscar per la miglior canzone originale per il film Once, in cui recita anche da protagonista.
Sanremo debutta con 10 mln e il 49.5%In calo sul 2018, ma c’era Fiorello. Platea complessiva in calo

SANREMO06 febbraio 201910:41

– La prima serata di Sanremo 2019, il secondo festival di Claudio Baglioni, è stata seguita in media su Rai1 da 10 milioni 86mila telespettatori con il 49.5% di share. La prima parte (dalle 21.16 alle 23.56) ha avuto 12 milioni 282 mila spettatori pari al 49.4%; la seconda (dalle 00.01 all’1.14) ha fatto segnare 5 milioni 120 mila con il 50.1%.
Nel 2018 la prima serata del festival aveva ottenuto in media il 52.1% con 11 milioni 603 mila telespettatori; la prima parte aveva raccolto 13 milioni 776 mila spettatori pari al 51.4%, la seconda 6 milioni 619 mila con il 55.3%.
Il Baglioni bis sconta dunque un calo rispetto all’anno scorso, quando però la prima serata ebbe il traino della performance di Fiorello. Inoltre ieri davanti alla tv c’era oltre un milione di persone in meno: la platea complessiva della prima serata era di 28 milioni 384 mila spettatori, nel 2018 di 29 milioni 537 mila.
Lo share del Baglioni bis è identico a quello del Conti bis: la media della prima serata 2016 fu del 49.48%.
‘Play’ dei Kataklò approda a BolognaNel capoluogo emiliano il 9 febbraio dopo esibizione a Sanremo

BOLOGNA06 febbraio 201910:49

– ‘Play’, lo show simbolo degli artisti-acrobati Kataklò, che venerdì 8 febbraio saranno sul palco di Sanremo per il duetto di Arisa e Tony Hadley, torna al Teatro Celebrazioni di Bologna il 9 febbraio alle 21.
Lo stile visionario di Giulia Staccioli, fondatrice e coreografa della compagnia dal 1995, è al centro dell’assoluta spettacolarità di ‘Play’. Ideato nel 2008 per rappresentare l’Italia alle Olimpiadi della Cultura in Cina, lo spettacolo è stato definito “una scossa dell’anima”. I sette performer giocano a costruire storie attraverso oggetti di uso comune: biciclette, una porta da calcio, una racchetta da tennis, palloni, occhiali e scarponi da sci, affreschi di sport che pulsano ed esplodono in mille forme e colori. L’ordine delle cose si perde e si ricrea attraverso la sensibilità e l’ironia delle coreografie che, senza perdere la consapevolezza della fatica e dei sacrifici che si celano dietro ad ogni successo sportivo, non smettono di giocare offrendo più livelli di lettura allo spettacolo. La colonna sonora di Ajad crea un filo conduttore musicale saldamente connesso allo sviluppo della rappresentazione, sostenendone la forza evocativa.

Libri: Pizza, quanto ne sai veramenteDa Celeschi pizzaiolo gourmet un vademecum anti fregature

CATANIA06 febbraio 201911:32

– Un vademecum ‘anti-fregature’ per sfatare sette principali falsi miti frutto di un “marketing di bassa lega”, di “giornalismo d’accatto”, di “luoghi comuni” e di “frasi fatte”. E’ ‘Pizza, quanto ne sai veramente?’, libro di Marco Celeschi edito da Bonfirraro. Architetto, catapultato nel mondo della ristorazione dopo aver ristrutturato la casa di campagna dei nonni per farla diventare un agriturismo, nel 2015, Celeschi apre a Catania la sua prima pizzeria, La Corte dei medici. Racconta la sua esperienza con “l’intento di denunciare, informare e sgonfiare certe bolle alimentari che hanno rovinato il mercato e terrorizzato i consumatori”. E cita: la farina doppio zero è veleno; la pizza fa ingrassare; alla ricerca dell’ingrediente magico: pizze nere, paste super-proteiche e altre patacche; il lievito madre contro il lievito di birra; i grani antichi sono i migliori; l’ideologia del km zero; la pizza e gli alimenti cotti ad alte temperature provocano il cancro.
Recintata Garisenda, via a prime analisiLe indagini dovranno definire tempi e modalità d’intervento

LOGNA06 febbraio 201911:35

– Da oggi la torre Garisenda di Bologna, la più bassa delle Due Torri simbolo della città, sarà recintata per consentire le prime analisi scientifiche sul suo stato di conservazione. Si tratta del primo intervento deciso dal Comitato scientifico nominato dal sindaco Virginio Merola.
Contestualmente alle indagini, che serviranno a definire i tempi e le modalità d’intervento sulla torre, verrà avviata anche la rimozione della vegetazione nelle pareti esterne, la parziale chiusura delle buche pontaie, il ripristino dell’impermeabilizzazione della terrazza sommitale contro le infiltrazioni d’acqua. La recinzione sarà provvisoria in attesa di poter delimitare l’area, in accordo con la Soprintendenza Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio, con altri elementi che tengano conto del contesto storico e architettonico.

Premio Lumieres a La strada dei SamouniMiglior documentario di Stefano Savona, animazione Simone Sassi

05 febbraio 201919:20

– “La strada dei Samouni” di Stefano Savona con le animazioni di Simone Massi, già vincitore del prestigioso Premio “Oeil d’or” come Miglior Documentario dell’edizione di Cannes 2018, si è aggiudicato il Premio Miglior Documentario ai Premi Lumières, appena assegnati in Francia dalla Stampa estera.
Stefano Savona, uno dei documentaristi italiani più apprezzati a livello internazionale, è stato uno dei pochi testimoni di quanto stesse accadendo a Gaza durante Piombo fuso, macabro nome dato a quell’operazione del 2009. Da lì iniziava una storia lunga dieci anni, per raccontare la vita di una famiglia, i Samouni, dopo i morti e le distruzioni. Sul filo dei ricordi, immagini reali e racconto animato si alternano a disegnare un ritratto di famiglia, prima, dopo e durante i tragici avvenimenti che hanno stravolto le loro vite. Da quando la piccola Amal è tornata nel suo quartiere, ricorda solo un grande albero che non c’è più. Un sicomoro su cui lei e i suoi fratelli si arrampicavano.
La vita in un attimo, saga melòIl film di Fogelman (This is Us) in sala dal 14 febbraio

05 febbraio 201920:42

La vita in un attimo, saga melòIl film di Fogelman (This is Us) in sala dal 14 febbraio

Un film umano, pieno di sliding doors del destino, quello del creatore della serie “This Is Us”, il tutto scandito da una colonna sonora che si ispira al leggendario album ‘Time Out of Mind’ di Bob Dylan. ‘La vita in un attimo’ segue inizialmente le vicende di Will (Oscar Isaac) e Abby (Olivia Wilde), dal loro primo incontro al college, dal loro primo appuntamento al matrimonio e al concepimento di un figlio, fino all’inaspettata e violenta separazione. Ma non finisce qui la saga che attraversa il tempo e i continenti, ambientata dalle affollate strade di Manhattan fino agli uliveti della campagna spagnola. Il testimone passa infatti poi ad altri personaggi e indaga gli inaspettati legami che legano Dylan (Olivia Cooke), giovane ribelle che cerca di sfuggire alla propria sofferenza; Irwin (Mandy Patinkin), che cresce la figlia di suo figlio cercando di tenerla al riparo dal dolore; il signor Saccione (Antonio Banderas), ricco proprietario terriero spagnolo e, infine, la famiglia del suo braccio destro Javier (Sergio Peris-Mencheta), uomo buono che gestisce la piantagione dove vive con l’amata moglie Isabel (Laia Costa) e il figlio Rodrigo (Àlex Monner). “Questo film – dice Dan Fogelman – parla della vita e di quanto sia enorme, confusa, piena d’amore e anche di tragedie. Parla delle persone. Ne esplora i trionfi e i fallimenti, la tristezza e la felicità, racconta di questa cosa strana ma bellissima che ci accomuna tutti: la vita”. E ancora il regista: “C’era qualcosa di questo film, la cui trama è impossibile da raccontare, che mi è entrato dentro perché racconta di grandi perdite, grandi tragedie, grandi amori e grandi momenti. Si tratta di un romanzo straordinario con protagonisti di diversa generazione e con un pubblico che rimarrà sorpreso nel rendersi conto del fatto che, di volta in volta, si stia raccontando una storia piuttosto che un’altra. Ma questo è del tutto intenzionale, voglio infatti che si presti molta attenzione a quello che accade, a quello che si vede sullo schermo. La speranza infatti è solo quella di tenere il pubblico sulle spine con la storia che stiamo raccontando”.

Oscar senza presentatore, prima volta in 30 anni Decisione dopo le polemiche su tweet omofobi di Kevin Hart

SAWASHINGTON05 febbraio 201922:40

Per la prima volta in 30 anni la cerimonia degli Oscar, il prossimo 24 febbraio, non avrà un presentatore ufficiale: a rendere nota la decisione dell’Academy è stata la Abc Entertainment, che trasmette l’evento. La notizia dopo settimane di incertezza seguite al passo indietro fatto dal comico e attore Kevin Hart, travolto dalle polemiche per alcuni tweet omofobi del passato. L’unico precedente di una cerimonia degli Oscar senza presentatore ufficiale risale al 1989.  L’attore comico Kevin Hart aveva rinunciato a presentare la cerimonia degli Oscar 2019 due giorni prima l’annuncio dopo le proteste legate ad alcune sue frasi omofobe, scritte tra il 2009 e il 2011. “Mi ritiro dalla presentazione degli Academy Awards – aveva spiegato su Twitter – – perché non voglio essere una distrazione in una serata dedicata al meglio del cinema mondiale. Mi scuso sinceramente con la comunità Lgbt per le parole insensibili che fanno parte del mio passato”. Nel mirino finì in particolare un suo tweet – poi cancellato – del 2011: “Se mio figlio arriva a casa e gioca con una bambola della sorellina potrei prendere la bambola e rompergliela in testa e poi urlargli: ‘Questo non si fa! E’ da gay!'”. L’Academy si è quindi convinta di andare avanti senza ingaggiare un nuovo presentatore piuttosto che forzare una scelta che avrebbe potuto non funzionare.
Sanremo vola su twitter, 400 mila voltePicco per duetto Bocelli con il figlio. Ultimo il più twittato

SANREMO06 febbraio 201912:41

– Il festival di Sanremo vola subito su Twitter. La prima delle cinque serate dell’edizione numero 69 già dai primi minuti di diretta è entrata tra i trending topic con gli hashtag #Sanremo2019 e #FestivaldiSanremo ai primi posti. Nella sola giornata del 5 febbraio l’hashtag ufficiale #Sanremo2019 è stato utilizzato oltre 400 mila volte e come ogni anno si conferma l’evento televisivo più chiacchierato dagli italiani anche sui social e soprattutto su Twitter.
I cantanti più twittati durante la prima serata sono stati: 1) Ultimo; 2) Motta; 3) Nek; 4) Negrita; 5) Irama; 6) Einar; 7) Arisa; 8) Il Volo; 9) Mahmood; 10) Simone Cristicchi.
L’emozionante duetto tra Andrea Bocelli e il figlio Matteo ha visto un picco di conversazioni su Twitter, con quasi 100 mila tweet con l’hashtag ufficiale.
Sanremo, record su giovani e socialVisto da pubblico che non segue la tv generalista

SASANREMO06 febbraio 201913:11

– Il risultato di ascolto della prima serata del Festival di Sanremo 2019 “è stato uno dei migliori degli ultimi cinque anni, in linea con le aspettative: due punti e mezzo di share rispetto all’anno scorso, che centrò il dato record degli ultimi tredici anni”. A rilevarlo è Teresa De Santis, direttrice di Rai1, che sottolinea il “record sul pubblico dei giovanissimi”, e sui social.
In particolare, spiega, “sulle ragazze di età fra i 15 e i 24 anni, lo share ha raggiunto punte del 71%, con una media del 62.7%: stiamo parlando di un pubblico che non va sulla tv generalista. E’ cresciuta la fruizione su Rai Play, con 567 mila contatti, il 14% in più rispetto al 2018. Picco anche sui laureati e sul piano regionale in Liguria, il più alto degli ultimi 20 anni”. De Santis ricorda che “la tv generalista non ha più gli stessi numeri: ieri c’era un milione e mezzo circa di persone in meno rispetto a un anno fa”. Ma “il gol più importante” è stato “portare su Sanremo chi non lo avrebbe visto”.
Picchi di ascolto per Bocelli e Giorgia15 milioni 662 mila per padre e figlio e 54% duetto

SANREMO06 febbraio 201913:23

– Il picco di ascolto, durante la prima serata del Festival di Sanremo 2019, pari a 15 milioni 662 mila spettatori, è stato raggiunto alle 21.46, mentre sul palco dell’Ariston c’erano Andrea Bocelli e il figlio Matteo. Alle 23.30 è stato toccato il picco in share, il 54%, durante il duetto tra Claudio Baglioni e Giorgia.
Baglioni, le tensioni? Restano fuoriConduttore, festival è sacro

06 febbraio 201913:35

– Le tensioni che lo hanno preceduto hanno pesato sul festival di Sanremo? “Le tensioni servono a lavorare – risponde Claudio Baglioni in conferenza stampa -. Del resto, quando ci si chiude dentro il teatro non si pensa ad altro che a quello. Al di là di qualche dispiacere per non essermi riuscito a spiegare, di qualche equivoco, non ho subito alcun peso. Non vorrei mai che nessun protagonismo che mi riguardi, o vicenda che mi porti dentro una contesa o una diatriba, fosse un danno per il festival”.
Sanremo, sottolinea ancora Baglioni, “è sacro: qualche volte in passato l’ho anche sbeffeggiato, ma nel momento in cui ho messo piede, il mio compito fondamentale è diventato concentrarmi sul festival, non mi interessa quello che accade sulla mia persona”. “Siamo soddisfatti, anche se qualunque manifestazione ha bisogno di rodaggio”, dice Baglioni alla conferenza stampa post debutto al 69/o festival di Sanremo, e mostra tranquillità, nonostante il dato di ascolto sia stato in calo rispetto a un anno fa.

Festival corale non esclude BaglioniPer celebrare i 70 anni nel 2020

SANREMO06 febbraio 201913:42

– Sanremo 2019 è appena iniziato, ma si parla già del futuro. La direttrice di Rai1 ha parlato dell’idea di un festival “corale”, per celebrarne i 70 anni e oggi precisa che l’eventuale progetto non esclude “Claudio Baglioni e lo straordinario lavoro che ha fatto”.
“Claudio – ribadisce De Santis – ha fatto lavoro pazzesco, molto serio, interiorizzato, un percorso che ho ritrovato nella fatica di mettere assieme il programma di questo festival e nel coraggio che ha avuto, perché avrebbe potuto rischiare di meno”.
Per il 2020 “ho parlato di un’idea generale, pensando a una storia, a una tradizione: questo non vuol dire che si escludano personaggi e ce ne siano altri, o si dia automaticamente priorità a qualcun altro. A fronte del lavoro che ha fatto Claudio, è ingeneroso pensare sempre a chi verrà dopo”.-

Baglioni,il futuro? Chiedete a direttore
“Chi verrà, so’ cavoli suoi”

SANREMO06 febbraio 201914:05

– “E’ strano entrare da papa e uscire da cardinale. Qui si naviga a vista. Se farò il terzo Sanremo? Chiedetelo al direttore di Rai1, ma non ora. Chiedeteglielo sabato”. Claudio Baglioni risponde così alle sollecitazioni sul futuro per poi chiudere con una battuta: “Chi verrà l’anno prossimo, so’ cavoli suoi”.

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SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

TUTTI GLI AGGIORNAMENTI

DALLE 10:24 DI SABATO 02 FEBBRAIO 2019

ALLE 05:11 DI DOMENICA 03 FEBBRAIO 2019

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

D’Angelo-Cori, sfida tra generazioni
Al festival con Un’altra luce,”per ribadire nostra napoletanità”

02 febbraio 2019 10:24

-Sessantuno anni Nino D’Angelo, ventotto Livio Cori. Sesta volta all’Ariston per il primo, partito dal mondo dei neomelodici; al debutto festivaliero il secondo, a suo agio nell’hip hop. Ad unire due mondi apparentemente tanto distanti la musica e la napoletanità. “Sono stato io a cercare Nino, un’icona per me, una pietra di Napoli. Lo volevo nella canzone Un’altra luce, che stavo scrivendo. Ma Sanremo non era proprio nei miei pensieri. A proporlo dopo aver sentito la canzone, è stato lui”, racconta Cori, che non nasconde un po’ di ansia, mescolata a gioia. “Fa paura, certo. E’ una carovana, vista da tutta Italia”, lo tranquillizza a modo suo D’Angelo, dando l’idea di come complicità e voglia di divertirsi siano alla base del loro rapporto. E così la strana coppia arriva al Festival, con un brano per metà in dialetto. “Se fosse dipeso da noi, sarebbe stato tutto in napoletano, che è una lingua vera e propria. Le canzoni bisogna ascoltarle, non capirle – spiega D’Angelo, per niente preoccupato che il dialetto possa risultare ostico per il pubblico del festival e di Rai1 -. Del resto ci piacciono le canzoni in inglese, a me piace Imagine, ma non capisco una parola. E’ il suono che è fondamentale”. Tra i due è stato amore a prima vista, ma anche una sfida. “Mi sono messo in gioco, facendo qualcosa di completamente nuovo – racconta Nino -. Ma se non lo fai con i giovani, non lo fai mai. Solo Livio poteva farmi cantare con l’autotune. Noi per non invecchiare dobbiamo prendere da loro, i giovani per crescere devono un po’ seguire noi. Ma la mia generazione è in debito: ha fallito, ha tolto la luce e il diritto al futuro ai giovani, abbiamo dato meno di quello che abbiamo ricevuto”. L’incontro generazionale a Sanremo, dice, è anche un “piccolo risarcimento”. “La vecchia generazione ha pensato a se stessa, senza tener conto di chi sarebbe arrivato dopo. E ieri come oggi, siamo costretti ancora ad emigrare, non solo all’estero, ma per noi del Sud anche al Nord”, gli fa eco Cori, che non smette di ripetere quanto l’incontro con il compagno di ventura sia stato importante soprattutto a livello umano. D’accordo su tutto, dunque. Solo su una cosa non riescono proprio a trovare un accordo: “l’abbigliamento”, dicono all’unisono. “Ma io per lui, ci sarò sempre – chiosa il veterano -. Anche se lui ogni tanto si dimentica che ho il doppio dei suoi anni e mi invita a ballare in discoteca”. Per Cori (che molti identificano con Liberato, il rapper incappucciato la cui identità è sconosciuta) è in arrivo anche il primo vero album dal titolo “Montecalvario” (il quartiere di Napoli da cui arriva), in uscita l’8 febbraio, “tutto in napoletano, perché volevo fosse legato alla mia partenza. E l’unico ospite e padrino di questo disco poteva essere solo lui”. Nino D’Angelo, invece, sta preparando una tre giorni di festa all’Arena Flegrea di Napoli il 21, 22 e 23 giugno insieme a Gigi D’Alessio.

Depero e Halley, colori spiazzantiA Roma le opere del maestro futurista e dell’artista americano

02 febbraio 201921:02

“Ballerina” di Fortunato Depero del 1919 e “Nerve” di Peter Halley del 2016: cento anni separano queste due tele. A legarle è l’ assonanza di colori e linee, la scelta astratta con forme e toni che a distanza di un secolo corrono in parallelo. Quadri e disegni di uno dei giganti del Futurismo e dell’ esponente americano del nuovo concettualismo geometrico anni Ottanta si confrontano a Roma nella mostra “Replay”, fino al 24 aprile alla Galleria Futurism and Co. A dare lo spunto è stato lo stesso Halley, 66 anni, dopo aver rivisto nel 2014 a New York le opere di Depero nella grande esposizione al Guggenheim sul Futurismo. “Mi sento vicino a lui nell’ uso del colore”, disse. Tanto è bastato ai curatori Giancarlo Carpi e Graziano Melolascina per portare pochi mesi dopo i lavori dei due artisti a Torino e ora nella capitale. Nelle trenta opere provenienti da collezioni private il dinamismo e le figure umane robotizzate e meccaniche di Depero si alternano alle griglie, alle sbarre di prigione, ai condotti e ai labirinti del maestro newyorchese del Neo-Geo. E’ qui che emerge l’ aspetto seriale e pre-pop del grande futurista, impegnato negli anni venti anche nella pubblicità – Campari in primis – con soluzioni innovative e un accostamento ardito dei colori tornati a partire dagli anni Sessanta nella comunicazione commerciale. Depero nel 1928 si trasferì a New York, vera metropoli futurista da lui descritta come una “New Babel” e resa con un insieme vorticoso di ingranaggi, tubi, scale e grattacieli. E’ quindi probabile che i suoi lavori siano stati visti poi dagli artisti del Pop e abbiano costituito una fonte di ispirazione negli anni Ottanta in quel clima di “simulazione degli artisti del passato operata anche da Halley”. “Peter Halley è un mostro sacro, uno tra i cento artisti più quotati al mondo – dice Melolascina -. Lavora con le più grandi gallerie. Lo si può considerare come Wharol o Basquiat ai loro tempi. In qualche modo ha ‘spiato’ Depero. I suoi tunnel, labirinti e percorsi esprimono concetti mentali. Il grande insegnamento di questa mostra è che due maestri diversi e distanti sono accomunati dallo stesso Dna geometrico”. Se quindi balza agli occhi la modernità di Depero “tuttora contemporaneo per aver precorso i tempi”, dei lavori di Halley viene messa in luce la qualità stordente e straniante. “I suoi condotti sono metafore delle modalità di comunicazione – spiega Carpi – forme che rappresentano l’essere umano e in qualche modo lo costringono. Halley non si definisce totalmente astratto Le sue sono rappresentazioni di celle, griglie, sia metaforiche sia una simulazione, presentando ad esempio ciò che sembra una planimetria o un circuito elettronico come un quadro astratto. E’ una presa di coscienza della fine dell’ evoluzione dell’ arte astratta, con la possibilità di simularla e riciclarla con un certo distacco”. “Depero considerava arte la pubblicità – osserva Maurizio Scudiero, curatore dell’ archivio dell’ artista – per lui fare un collage pubblicitario o un dipinto aveva la stessa valenza estetica. Questo discorso viene recuperato negli anni Ottanta dagli artisti come Peter Halley che riprendono le attitudini delle avanguardie storiche e, senza il vizio di letture ideologiche, riescono a coglierle meglio di come era avvenuto in Italia dal dopoguerra”. In Depero e Halley il cromatismo è “disturbante”, fatto di tinte piatte, fluorescenti e, nel caso dell’ artista americano, di colori acrilici e di invenzioni industriali come il Day-Glo e il Roll-a-tex. “Certi collage pubblicitari di Depero degli anni venti hanno colori che sono azzardati anche oggi e che ritroviamo in Halley. Il colore è usato in senso antinaturalistico come elemento che dinamizza la composizione. Il contrasto di tinte al quali l’ occhio non è abituato provoca un cortocircuito, una vibrazione spiazzante”.

Mostra paesaggio nell’arte contemporanea’Approdi e derive’ con opere 17 artisti fino al 13/4 a Bologna

BOLOGNA02 febbraio 201913:05

– Una mostra alla Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, ‘Panorama. Approdi e derive del paesaggio in Italia’, ripercorre fino al 13 aprile l’evoluzione del paesaggio nella storia dell’arte contemporanea italiana con oltre 40 opere (dipinti, sculture, video, foto e installazioni) di 17 artisti nati tra gli anni ’60 e ’80, a confronto con gli scenari urbani di Antonio Sant’Elia, un grande ‘paesaggio anemico’ di Mario Schifano, i progetti distopici del Superstudio e alcuni scatti iconici di Luigi Ghirri.
“La mostra – spiega il curatore Claudio Musso – intende indagare un genere caro alla storia dell’arte: il paesaggio. Gli artisti hanno sviluppato nelle loro ricerche un approccio inedito alle questioni aperte dalla catena di relazioni tra natura e architettura, mappa e territorio, realtà e rappresentazione. Le opere dimostrano la necessità comune di indagare le principali questioni legate alla concezione del paesaggio nel mondo contemporaneo: dalla politica all’ecologia, dalla cultura al turismo”.

Enia, su migranti manca ascoltoEsce audiolibro di ‘Appunti per un naufragio’

02 febbraio 201913:53

– DAVIDE ENIA LEGGE APPUNTI PER UN NAUFRAGIO (EMONS EDIZIONI, 1 CDMP3, VERSIONE INTEGRALE, EURO 14.90, DIGITALE 8.94) Sui migranti abbiamo sempre “un racconto di rimbalzo”. Ci mancano le voci “di chi vive e lavora nella frontiera” ci dice Davide Enia, l’autore del romanzo Premio Mondello 2018 ‘Appunti per un naufragio’, diventato ora un audiolibro Emons, letto dallo stesso autore, che ne ha tratto anche un’opera teatrale di successo ‘L’abisso’. E ora, in occasione, dell’uscita dell’audiolibro ha raccontato questo percorso in una “performance di quasi-teatro” all’Alcazar a Roma. Quello che ci manca, ci dice Enia, drammaturgo, regista, attore e romanziere, che ha frequentato Lampedusa per anni, sono l’ascolto e la comprensione. “Sistematicamente si sentono frasi e sentenze da chi non ha mai assistito a uno sbarco. Le prime voci che andrebbero ascoltate, quelle di chi vive e lavora nella frontiera, sono zittite. Non sentiamo mai la guardia costiera, il personale medico delle navi e neppure le persone che attraversano la frontiera” spiega Enia. “Il corpo – afferma – è narrativo. Attraverso il corpo scopriamo che gli uomini che attraversano la frontiera vengono torturati e le donne stuprate. Mancano due cose oggi: l’ascolto e la comprensione del perchè avvenga questo spostamento di massa. Bisogna andare all’origine di questa enorme immigrazione”.
E di fronte agli sgomberi dei rifugiati e alle navi bloccate al largo dei porti, come la Sea Watch, Enia afferma che: “la politica dovrebbe risolvere i problemi politici con le armi e nei luoghi della politica e non sul corpo delle persone. Invece è un po’ quello che fanno tutti: la strumentalizzazione del corpo delle persone appartiene a ogni parte politica e andrebbe evitata. Ogni corpo che attraversa il Mediterraneo ha una storia di miserie e splendori che andrebbe rispettata”.
Enia, palermitano 44 anni, autore e interprete di ‘Italia-Brasile 3 a 2’, ‘Scanna’, ‘I capitoli dell’infanzia’, per i quali ha vinto i più importanti premi del teatro italiano, e del radiodramma Rembò, frequenta Lampedusa da prima della primavera araba. “Volevo vedere cosa accadeva” racconta. Da quell’esperienza e dagli incontri con chi vive e lavora sulla frontiera è nato il romanzo ‘Appunti per un naufragio’ in cui da voce a chi spesso non ce l’ha intrecciandola a un naufragio personale, la malattia che ha colpito e portato via suo zio.
“Prima di pubblicare il libro ho sottoposto alle persone che ho incontrato: guardia costiera, personale medico, residenti, pescatori, un paio dei migranti incontrati a Lampedusa, il testo per l’approvazione” racconta l’autore. “Molte persone – sottolinea – che vengono dalla Libia non ce la fanno a raccontare. Tutte soffrono di sindrome post-traumatica”. A Lampedusa Enia si è reso anche conto che il suo essere palermitano gli ha dato una chiave d’accesso linguistica privilegiata. “Parlavo con tutti – racconta – in dialetto palermitano. Un dialetto che è fatto di parole e silenzi che vanno decifrati. Senza alcun merito mi sono trovato in un contesto linguistico che è il mio”.
La “performance di quasi-teatro” è un po’ la sintesi di tutto questo lavoro. “E’ tentativo di rispondere alla domanda: “come si può raccontare il tempo presente nel momento della crisi?”.
In ‘Appunti per un naufragio’ ho portato il romanzo ai suoi limiti”.
Italia Nostra choc, ipermercati nelle ville veneteProposta contro il degrado

TREVISO02 febbraio 201920:56

-Ipermercati negli spazi delle antiche Ville Venete. Una proposta spiazzante, che non arriva da uno spregiudicato finanziare o un re del mattone, bensì da Italia Nostra, che da sempre si batte per la tutela dei beni culturali. Eppure questa, l’utilizzo a fini commerciali delle dimore palladiana sparse in Veneto e Friuli, è l’idea lanciata dal presidente della sezione di Treviso di Italia Nostra, Romeo Scarpa. Proprio per evitare il lento degrado di questi gioielli dell’architettura. Un progetto sull’esempio di quanto è stato fatto a Venezia con il Fontego dei Tedeschi, il palazzo di quattro piani ai piedi del Ponte di Rialto, che un’operazione sinergica tra pubblico e privato (la proprietà Benetton l’ha dato in gestione alla gruppo Dfs, del colosso Lvmh) ha trasformato nel nuovo centro del lusso della città lagunare, salvandolo dall’abbandono. Lo stesso, in scala ridotta, era stato fatto sempre a Venezia da Despar con l’ex Cinema Italia, divenuto un supermarket glamour. L’idea a cui pensa Scarpa è di inserire la palladiana Villa Emo di Fonzolo di Vedelago (Treviso) in un progetto-pilota di recupero, applicabile magari ad altre dimore. Villa Emo è in vendita, e Italia Nostra spera da tempo in un intervento statale. Non così Scarpa: “abbiamo distrutto il suolo veneto costruendo mentre abbiamo beni da favola che i privati non riescono a gestire – spiega – Si chiede l’intervento dello Stato che spesso dimostra di abbandonare ciò che dovrebbe valorizzare, quando con una nuova ‘visione’, anziché scandalizzarsi, si tornerebbe all’antico”. “Negli Usa si costruivano centri commerciali attorno ai quali nascevano città – sottolinea Scarpa -, in Italia abbiamo fatto il contrario, svuotando le città. Ma storicamente la villa era la casa del signore che gestiva un territorio, facendo nascere il borgo, producendo e commerciando”. “Chiaro – aggiunge – che beni come villa Emo andrebbero gestiti in modo diverso”. L’idea è quella di un parcheggio lontano qualche chilometro dalla villa, navette ‘green’ per vedere il parco, e per giungere nel palazzo e fare acquisti “coniugando le necessità con la cultura e l’ambiente a costo zero”. “Un’idea – conclude Scarpa – per sfuggire allo stallo in cui siamo nella gestione dei beni culturali dove il conservatorismo senza una visione prospettica lascia marcire quanto di più bello abbiamo”.

Bocelli all’Ariston per le proveSuperospite della prima serata del Festival, il 5 febbraio

02 febbraio 201916:08

– Prove all’Ariston oggi pomeriggio per Andrea Bocelli che sarà superospite d’eccezione della prima serata della 69/a edizione del Festival di Sanremo, al via il 5 febbraio. La presenza del tenore, reduce dal trionfo mondiale del nuovo album Sì, è stata annunciata dal direttore artistico Claudio Baglioni durante la conferenza stampa di presentazione del festival, a gennaio.
Un palco, quello dell’Ariston, caro a Bocelli: esattamente 25 anni fa l’artista vinse nella categoria “Nuove Proposte” con “Il mare calmo della sera”.
Mambo presenta programma espositivo 2019Balbi, ‘Obiettivo essere punto riferimento creativo Bologna’

BOLOGNA02 febbraio 201916:50

– Un piano che conferma le linee curatoriali espresse a partire dallo scorso anno con l’obiettivo di far diventare il Museo d’Arte Moderna di Bologna, “il punto di riferimento creativo della città”. E’ questa la rotta, fissata dal programma espositivo 2019 per il Mambo presentato oggi. “Il programma per il 2019 – spiega il direttore artistico del museo, Lorenzo Balbi – è molto ambizioso e ribadisce, con qualche aggiustamento, le linee guida dello scorso anno. La centralità va alla ‘Sala delle Ciminiere’ “con tre mostre personali” dedicate a tre artisti di spicco del panorama mondiale come Mika Rottenberg, Julian Charriere e Cesare Pietroiusti.
Nel corso dell’anno, ancora, il Mambo ospiterà tre progetti dedicati alla contaminazione tra arte, archivio, musica e fumetto: ‘No Oreste, No! Diari da un archivio impossibile’; ‘Bologna Rock’ e la mostra-omaggio alla ‘Galleria de’ Foscherari 1963-2019′. In programma alla Villa delle Rose, le mostre personale di Goran Trbuljak e Catherine Biocca.

Vasi e coppe greche sequestrate a GaetaRisalgono al VI-V sec.a.C, forse rubati a un collezionista

02 febbraio 201917:20

– Tre reperti archeologici di origine greca risalenti al 500 a.C. sono stati sequestrati dalla Polizia nel parco Regionale di Monte Orlando, a Gaeta, in provincia di Latina. I reperti, in buono stato di conservazione, sono: una kylix, una coppa da vino in ceramica, una lekythos, un vaso allungato con il collo stretto e poi svasato e una lebes gamikos, una anfora usata nelle cerimonie nuziali. Da una prima analisi effettuata da esperti archeologi – spiegano gli investigatori – i reperti risultano autentici e di inestimabile valore, verranno successivamente esaminati da personale della Soprintendenza delle Belle Arti. L’ipotesi è che possano essere stati trafugati dall’abitazione di facoltoso collezionista che li deteneva illegalmente. La Polizia di Latina nel corso di servizi di controllo, ha eseguito dei sopralluoghi dove era stata segnalata nelle ore notturne la presenza di persone sospette. All’interno di un rudere abbandonato e frequentato da spacciatori è stata trovata una busta con dentro i reperti.
Oscar Miglior attrice, Close da battereChance per Colman e lady Gaga. In gara anche Aparicio e McCarthy

02 febbraio 201917:51

– Una decina di premi finora fra i quali spiccano il Golden Globe, il Critics Choice Award (ex aequo con Lady Gaga) e lo Screen Actors Guild (che generalmente ‘anticipa’ il vincitore degli Oscar), rendono Glenn Close la candidata da battere nella corsa agli Oscar come miglior attrice protagonista, dove è in gara con il dramma The wife di Björn Runge. Le avversarie forti tuttavia non mancano, a cominciare da una delle più grandi interpreti della sua generazione, Olivia Colman, vulnerabile e appassionata regina Anne in La favorita di Yorgos Lanthimos, per cui ha già vinto la Coppa Volpi al Lido, e la popstar Lady Gaga che ha conquistato pubblico e gran parte della critica, spazzando via gli scetticismi della vigilia come protagonista di A star is born di Bradley Cooper. Completano la cinquina la debuttante Yalitza Aparicio protagonista del dramma famigliare Roma di Alfonso Cuaron, Leone d’oro a Venezia e la sorprendente Melissa McCarthy, perfetta falsaria in Copia Originale di Marielle Heller.
Le ‘Lezioni’ di Matera 2019Il progetto ‘Future digs’ per riflettere sulla cultura che verrà

TERA02 febbraio 201919:29

– Un cantiere di idee che guardi al futuro per spingere il pubblico a una riflessione sulla cultura che verrà. La Capitale europea della Cultura 2019 è anche “Future digs”, il progetto della Fondazione Matera-Basilicata 2019 che si svilupperà in quattro capitoli, tutti caratterizzati dalla parola “Lezioni”. Ci saranno quindi Lezioni di cinema, di storia e di democrazia e infine le Lezioni materane.
Il primo appuntamento, in collaborazione con la Lucana Film Commission, è fissato per il 7 febbraio, al Cinema Piccolo, con “Lezioni di cinema. Tatti Sanguineti racconta il passato, il presente e il futuro della settima musa”.
Verso il Baglioni bis, aria d’austerity anche all’AristonAd ‘calmiera’ compensi cast e ospiti. Bocelli prova

02 febbraio 201920:58

– Preceduto dalle polemiche sul presunto ‘cerchio magico’ di Claudio Baglioni, atteso come l’evento televisivo (e social) per eccellenza, il primo Sanremo dell’era giallo-verde al governo si prepara a tagliare il 5 febbraio il traguardo della 69/a edizione puntando a laurearsi come uno dei più ‘oculati’ dell’ultimo decennio sul fronte delle spese. Se negli ultimi anni, infatti, il modello produttivo ha già garantito un bilancio in attivo, per il 2019 la policy di razionalizzazione e contenimento dei costi voluta dall’amministratore delegato della Rai Fabrizio Salini ha interessato direttamente anche la voce ‘cast fisso e ospiti’. Tradotto, se il compenso di Baglioni come conduttore e direttore artistico – dopo il boom di ascolti del 2018, con una media di circa 11 milioni di spettatori e del 52% di share – è rimasto ‘bloccato’ sui 585 mila euro dell’anno scorso, sarebbero stati ritoccati al ribasso anche i cachet dei due co-conduttori, Claudio Bisio e Virginia Raffaele. A quanto si apprende, l’accordo finale avrebbe garantito all’ex volto di Zelig, che è anche autore delle sue performance, un assegno da 400 mila euro (80 mila euro a serata), all’attrice da 350 mila (70 mila a serata). L’anno scorso si parlò di 350 mila euro per Pierfrancesco Favino (al ‘debutto’ esclusivamente come conduttore) e di 420 mila circa per Michelle Hunziker (che fu però ingaggiata a gennaio, mentre la Raffaele sarebbe al lavoro sul progetto già da ottobre).
Il tetto riguarda anche gli ospiti, che saranno – salvo sorprese dell’ultima ora – per la stragrande maggioranza italiani: per un festival ‘autarchico’ si andrebbe dai 10-20 mila a un massimo di 50 mila euro. L’esborso complessivo per la conduzione e per gli ospiti si aggirerebbe su poco più di 500 mila euro a serata, per un totale di 2,6 milioni per le cinque puntate. Una voce paragonabile soltanto ai primi due Sanremo dell’era Carlo Conti, che furono completamente made in Rai.
Il Baglioni bis si piazzerebbe così sul podio dei festival più virtuosi dell’ultimo decennio che ha visto diverse edizioni più costose, a partire dal 2009, con Paolo Bonolis alla conduzione (3,2 milioni per cast fisso e ospiti), poi con i festival condotti da Fabio Fazio per i quali l’esborso sarebbe stato tra i 2,9 e i 3,2 milioni, cifre non molto diverse da quelle tirate fuori dalla Rai per i due festival targati Gianni Morandi (3,3 e 3 milioni per conduttori e ospiti). Nel complesso, il Festival 2019 dovrebbe mantenere gli stessi costi dell’edizione 2018, circa 17 milioni (compresi i 5 milioni circa della convenzione con il Comune di Sanremo) e puntare a ricavi record, superiori anche ai 25 milioni dell’anno scorso, come ha anticipato alla conferenza stampa di presentazione la direttrice di Rai1 Teresa De Santis. La macchina del festival, intanto, gira a pieno ritmo: una folla di curiosi e fan è già assiepata in queste ore attorno all’Ariston, dove nel pomeriggio sta provando Andrea Bocelli, superospite della prima serata di martedì 5 febbraio, quando sul palco – dove vinse esattamente 25 anni fa tra le Nuove Proposte, con ‘Il mare calmo della sera’ – salirà con il figlio Matteo.
Nella pattuglia degli ospiti musicali già annunciati anche Luciano Ligabue, Eros Ramazzotti, Antonello Venditti, Elisa, Giorgia, Alessandra Amoroso. All’Ariston torneranno anche Favino e Hunziker, dopo il trionfo dell’anno scorso mentre Pippo Baudo e Fabio Rovazzi si affacceranno con ogni probabilità come ‘padrini’ dei due vincitori di Sanremo Giovani, Einar e Mahmmod, che hanno conquistato di diritto un posto tra i 24 Big che, in un’unica categoria, si sfideranno per la vittoria. All’Ariston è atteso anche Claudio Santamaria, componente per una serata di quel ‘quartetto Cetra’ con gli altri tre conduttori evocato da Baglioni. Tra gli omaggi, un posto d’onore spetterà a Mia Martini: l’occasione sarà il lancio della fiction Io sono Mia, interpretata da Serena Rossi, che probabilmente canterà Almeno tu nell’universo. Performance canora in vista anche per Michele Riondino e Laura Chiatti, sulle note di Lucio Battisti e di Un’avventura, titolo del loro nuovo film in uscita il 14 febbraio.
Dolce Remi strizza l’occhio a SpielbergDal 7/2 con Daniel Auteuil, Ludivine Sagnier e Jacques Perrin

02 febbraio 201921:06

-Una favola commovente sulla realizzazione di se stessi perfetta per i bambini più grandicelli e un tuffo nel passato per tutte le mamme e i papà che con il cartoon di “Dolce Remi” sono cresciuti. Con il surplus di rivedere al cinema un grande Daniel Auteuil. Arriva il 7 febbraio in sala Remi, tratto da un classico della letteratura per ragazzi (“Senza famiglia” di Hector Malot). Il film, un’esclusiva per l’Italia di Leon Film Group in collaborazione con Rai Cinema distribuito da 01 Distribution, è diretto da Antoine Blossier che ha riletto la storia con una lente spielberghiana dando una dimensione magica alle realtà più dure e si è preso varie licenze come ad esempio quella di dotare il piccolo protagonista di una voce straordinaria. “Ho mantenuto – ha detto – l’identità francese del libro di Malot, ma lavorandola poi su un immaginario simile a quello di film con cui sono cresciuto, quelli che io e la mia famiglia abbiamo sempre visto: qualsiasi cosa prodotta da Amblin (la casa di produzione di Spielberg), film come E.T, I Goonies ma anche i classici della Disney come Pinocchio, Bambi, Dumbo. Non mi attirava il realismo…”. Ed ecco allora il piccolo Remi, interpretato dal giovane e promettente Maleaume Paquin che anche nella realtà canta benissimo e che vaga per le meravigliose scenografie francesi – scelte tra l’Occitania, Aubrac e il dipartimento di Tarn e girate in Cinemascope – assieme al saltimbanco girovago Vitalis (Auteil) che poi si scopre essere un superbo violinista italiano. “Un uomo consumato dal senso di colpa” lo ha descritto lo stesso Auteil. Che ha anche confessato: “Ho letto la sceneggiatura di Blossier e l’ho chiamato immediatamente. Mi piaceva l’idea di tornare su un testo classico, una grande storia popolare e universale, rivolta alle famiglie, qualcosa di raro ai nostri giorni. Era un progetto ambizioso, la promessa di un’avventura”. Anche nei ruoli secondari brillano attori francesi di rilievo da Jacques Perrin (il Remi anziano) a Ludivine Sagnier (mamma Barberin), da Virginie Ledoyen (la signora Harper) a Jonathan Zaccai (Jerome Barberin) e più di 800 comparse. Ci sono poi le scene girate in Inghilterra, tra cui un’epica tempesta di neve costata più di tre giorni di lavoro e quintali di neve finta e fatiche in studio. Lì i rimandi alla Londra vittoriana di Charles Dickens, alle avventure da Sherlock Holmes a Harry Potter la fanno da padrona. Fino all’indimenticabile personaggio della signora Driscoll che ricorda da vicino la mamma della banda Fratelli de I Goonies. In un film come questo non si può non parlare degli attori “non umani”. Il fedele cane Capi, un border collier eccezionale che lavora nel circo, ha fatto molto facilmente i giochi nelle perfomance in strada ma è stato capace anche di dare la giusta dose di tensione ed esitazione alla scena della morte di Vitali. Indimenticabile la scimmia cappuccina Tito, che ha interpretato la scimmietta Joli-Couer sia nel film di Blossier che nell’adattamento tv di Daniel Verhaege con Pierre Richard. Ma ci sono anche i tremendi lupi (veri!) che attaccano i protagonisti nella foresta.          [print-me title=”STAMPA”]

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SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

TUTTI GLI AGGIORNAMENTI

DALLE 09:19 DI MERCOLEDì 30 GENNAIO 2019

ALLE 09:43 DI GIOVEDì 31 GENNAIO 2019

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

A teatro, Battiston, Danieli e De Sio
Salemme ‘Con tutto il cuore’, Fresu e il mito di C. Baker

30 gennaio 201909:19

– Giuseppe Battiston a Napoli nei panni di ”Churchill” nel testo di Carlo G. Gabardini e Vincenzo Salemme nel suo ”Con tutto il cuore” a Roma; doppia prova d’attrice per Isa Danieli e Giuliana De Sio ne ”Le signorine” di Gianni Clementi e Andrea Giordana, con Galatea Ranzi, nel ruolo che fu di Marcello Mastroianni ne ”Le ultime lune” di Daniele Salvo, tutti ancora nella capitale. E poi Elisabetta Pozzi e Stefano Santospago con ”Il gabbiano” di Cechov per Marco Sciaccaluga a Milano e ”La versione di Chet Baker” sulle note della tromba di Stefano Fresu a Venezia: sono alcuni degli spettacoli teatrali in scena nel prossimo week end.

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C’era una volta Andreotti di FrancoRitratto di un uomo, biografia di un paese.

gennaio 201910:00

MASSIMO FRANCO, ‘C’ERA UNA VOLTA ANDREOTTI. Ritratto di un uomo, di un epoca e di un Paese’ (Solferino, pag. 488, euro 18,50).
”A cent’anni dalla sua nascita, farsi suggestionare dalla vulgata secondo la quale siamo ancora immersi in un ‘secolo andreottiano’ significherebbe perpetuare un mito consunto.
Mentre un’Italia lacerata e sfiduciata vive una delle sue crisi più traumatiche, Andreotti è davvero un personaggio del passato, nonostante la pervicacia dei suoi accusatori nella magistratura e nella politica e la difesa strenua che della sua memoria ‘dannata’ fanno i figli e alcuni superstiti della Prima Repubblica”. Massimo Franco, in occasione di quel centenario – era nato il 14 gennaio 1919 – pubblica riveduta e corretta la sua biografia di Giulio Andreotti, uscita per la prima volta nel 2008 col titolo ‘Andreotti. la vita di un uomo politico, la storia di un’epoca’, e che è anche la storia di un paese che ”dice di voler risolvere gli enigmi, in realtà se li tiene, se li coccola e ci sguazza dentro come se fossero un rassicurante Purgatorio nel quale scavarsi una nicchia: forse perché la condizione inconfessabile è che il Purgatorio italiano non spalanca le porte del Paradiso, ma dell’Inferno”. Andreotti è senza dubbio uno di quegli enigmi di cui Franco cerca di dipanare il gomitolo raccontandone la storia. Nei ben 25 capitoli del corposo volume – ma come potrebbe non esserlo – arricchito anche da un elegante apparato fotografico, l’autore ripercorre i momenti salienti della crescita, della carriera, della disgrazia e della fortuna, di una vita che si è conclusa il 6 maggio del 2013 ma che sembra durata non 94 anni ma qualche secolo. C’è tra le foto inserite da Franco nel volume, un vero e proprio romanzo dell’Italia del Dopoguerra, quella bellissima e significativa dello scranno di Andreotti al Senato, nei posti di senatore a vita: rimane l’impronta indelebile della sua testa nella poltrona. Nessuno, come lui, lascia un segno così forte. Così Giulio, nipote del cappellaio di Segni, che ha iniziato la sua carriera in Vaticano facendo il chierichetto, e quella politica dalla mamma che gli aveva insegnato a diffidare da chi parlava difficile è tutto nei suoi silenzi, nel suo sguardo tagliente, persino della fisicità che difficilmente poteva lasciare indifferenti ad incontrarlo nei corridoi del Senato che fino all’ultima forza ha frequentato. Inutile elencare i personaggi, gli eventi, della sua vita unica da tutti i punti di vista, che nel bel libro di Massimo Franco scorrono con evidenza cronistica e che catturano il lettore per il taglio quasi letterario. ”Solo quando tutti i protagonisti scompariranno, e gli archivi andreottiaiani saranno spulciati fino in fondo dagli storici, forse sarà possibile provare a costruire un profilo meno viziato dalla polemica politica”. Il libro viene presentato a Roma mercoledì 30 gennaio, nel complesso Monumentale di san Salvatore in Lauro, alle 18 da Stefano Andreotti; Lucio Caracciolo, Mario Monti. A moderare Luciano Fontana.

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Barry Jenkins, l’amore contro il razzismoIn sala ‘Se la strada potesse parlare’ del regista premio Oscar

30 gennaio 201910:03

‘Se la strada potesse parlare’ di Barry Jenkins, regista premio Oscar con ‘Moonlight’, racconta, allo stesso tempo, una bella storia d’amore, una grande famiglia nera e quel razzismo verso gli uomini di colore mai davvero sepolto negli States. Il film, già in concorso alla Festa di Roma e in sala dal 24 gennaio con Lucky Red, non è altro che l’adattamento del romanzo omonimo (pubblicato in Italia da Rizzoli) di James Baldwin, scrittore afroamericano da sempre punto di riferimento dei movimenti per i diritti dei neri.
Siamo negli anni Settanta nel quartiere di Harlem, Manhattan.
Di scena la storia di Tish (una straordinaria KiKi Layne, vincitrice del Golden Globe per la miglior attrice non protagonista), ragazza di Harlem che scopre di essere incinta del fidanzato Fonny (Stephan James), proprio quando questi finisce in prigione per un crimine (una violenza sessuale) che non ha commesso.
Ma la ragazza, dolce e forte allo stesso tempo, ha dalla sua una famiglia che non la lascerà sola in questa tragedia e potrà così contare su ognuno dei suoi membri, sorelle e padre, e soprattutto sulla combattiva ed empatica madre Sharon (Regina King). Con l’aiuto della famiglia, Tish cercherà di dimostrare l’innocenza di Fonny anche se, come si dice nel film, “in America per quanto riguarda la giustizia verso i neri le carte sono truccate”.
Tra le belle sequenze del film, già presentato in prima mondiale al Toronto Film Festival, la ‘prima volta’ di Tish e Fonny, davvero stupenda e piena di poesia. “Sì è vero, anche nel libro di Baldwin c’è l’idea che l’amore ti può salvare – ha spiegato a Roma Jenkins -. Il fatto è che i neri hanno vissuto da secoli esperienze e vite terribili, ma per fortuna dentro di loro ci sono ancora la gioia e la bellezza che danno la forza di sopravvivere. E poi va detto che nei suoi romanzi Baldwin cavalca due vie: una molto romantica e sensuale e l’altra molto critica sul rapporto tra bianchi e neri”.
E ancora sull’amore e la solidarietà della famiglia di Tish che accetta con autentica gioia il fatto che lei sia incinta di un uomo in prigione: “L’amore e l’accoglienza verso questo bambino che deve nascere dipendono anche dal fatto che in quanto nero sarà in pericolo, dovrà combattere, c’è insomma anche un istinto protettivo verso di lui da parte di tutta la famiglia.
Una cosa tipica delle famiglie dei neri d’America”.
Sull’emergente neo-razzismo mondiale ha detto infine il regista: “Anche da voi in Europa i tanti confini stanno diventando molto più duri. Da noi essere neri o latini non è certo facile con il presidente che abbiamo”.

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Cinema: torna ‘Ladri di biciclette’ in versione restaurataIl classico del neorealismo di De Sica nelle sale dal 4 febbraio

BOLOGNA30 gennaio 201909:46

– Torna al cinema in versione restaurata ‘Ladri di biciclette’: il titolo simbolo del Neorealismo italiano firmato da Vittorio De Sica sarà nelle sale dal 4 febbraio, presentato dalla Cineteca di Bologna per il progetto ‘Il Cinema Ritrovato. Al cinema’, per la distribuzione dei classici restaurati. Il restauro, realizzato dal laboratorio L’Immagine Ritrovata, è stato presentato in anteprima lo scorso anno al Festival di Cannes per festeggiare i 70 anni dalla sua realizzazione.
Oscar come miglior film straniero nel 1950, ‘Ladri di biciclette’, affidato a un cast di attori non professionisti, si ispira all’omonimo romanzo di Luigi Bartolini e si avvale per la sceneggiatura di De Sica e di Cesare Zavattini, scomparso 30 anni fa. Proprio per ricordare Zavattini, nato a Luzzara nel 1902, la Fondazione Palazzo Magnani e la Biblioteca Panizzi di Reggio Emilia stanno lavorando a una serie di iniziative in programma a dicembre: un convegno e una mostra che raccoglierà materiali documentari e iconografici.

Partnership Accademia Lusso e Lcbs IndiaPiano formativo 2 settimane per studenti indiani in Italia

30 gennaio 201910:22

– Accademia del Lusso annuncia la partnership con Luxury Connect Business School (Lcbs), realtà formativa di eccellenza nel settore fashion in India.
Le due scuole hanno controfirmato un nuovo piano formativo di 12 settimane con l’obiettivo di far conoscere e sperimentare agli studenti indiani il made in Italy e l’industria dei beni di lusso in Italia. Il progetto, della durata di 3 mesi, è parte integrante del ‘Masters Diploma in Luxury Management’ di 10 mesi tenuto dalla Lcbs. Nel corso del progetto gli studenti della scuola avranno la grande opportunità di conoscere i marchi del lusso italiani, comprenderne il loro dna e il loro sistema di produzione e gestione.

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Relazioni di pelle in adv Bottega VenetaPrima sotto direzione creativa di Daniel Lee. Foto Tyrone LeBon

30 gennaio 201910:44

– Esiste un’affinità tra la pelle – materiale iconico di Bottega Veneta – e la pelle del corpo umano: una schiena nuda, una borsa in intrecciato, una figura che galleggia sull’acqua, una donna avvolta in un trench in calf. Queste immagini dinamiche e libere sono state scattate nel corso di diverse giornate in una casa privata sull’isola di Ischia, dal fotografo Tyrone LeBon, per la prima volta sotto la direzione creativa di Daniel Lee.
Gli scatti esprimono un concetto: la moda è stata messa a nudo per raggiungere la sua forma più pura, esponendo gli elementi essenziali di Bottega Veneta, un pullover, un trench, la pelle intrecciata.
La campagna Bottega Veneta per la primavera è incentrata su questo concetto. Le immagini naturali e spontanee, sembrano frammenti di una narrazione più ampia, quasi fossero scene catturate da un film. Si percepisce l’influenza del cinema neorealista italiano e dello stile di vita che rappresenta.

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Nostalgia al Ciak con Shapiro e VandelliPienone a Milano per due ore e mezza di ‘Love and Peace’

MILANO30 gennaio 201911:46

– Un tuffo nel passato con uno spirito vigile sul presente: questo hanno proposto ieri sera Shel Shapiro e Maurizio Vandelli nella tappa milanese al Teatro Ciak del loro tour ‘Love & Peace’. Fin dall’introduzione animata che richiama la guerra in Vietnam, l’effetto ‘macchina del tempo’ è assicurato: effetto confermato dalla scaletta che, lungo due ore e mezza, percorre canzoni che hanno dato forma e suono agli anni ’60 e non solo (spicca ad esempio la cover di ‘Losing My Religion’ dei R.E.M.). A partire da ‘Che colpa abbiamo noi’ Shapiro, Vandelli e la band di cinque elementi si scambiano canzoni, duettano, si aiutano (in particolare, Vandelli accusa una tracheite che però non lo ferma dal cantare e scherzare) e soprattutto snocciolano aneddoti passando in rassegna pezzi come ‘Tutta mia la città’, ‘Un angelo blu’, ‘Bang bang’, e rievocando le collaborazioni con Battisti, Mogol e Dalla.
Mic Faenza partner per rete Ue ceramicaUnico italiano in progetto triennale, favorirà strategie comuni

BOLOGNA30 gennaio 201911:48

– Il Museo Internazionale delle Ceramiche (Mic) di Faenza, in provincia di Ravenna, contribuirà alla creazione di una rete di cooperazione tra i principali distretti storici della ceramica europea. Il Mic è l’unico partner italiano di un nuovo progetto finanziato dall’Ue che coinvolge otto istituzioni europee.
Il programma si chiama ‘Cer-Dee – Creative entrepreneurship in ceramic regions – developing’ e ha durata triennale. Capofila è il Porzellanikon di Selb in Germania, mentre oltre al museo faentino gli altri partner sono il Ceramic Museum di Boleslawiec (Polonia), la New Design University di Pölten (Austria) il National Museum di Slovenia, la Technical University di Il menau (Germania), la University of West Boemia di Pilsen (Repubblica Ceca) e il Tourist centre di Kranj (Slovenia). L’obiettivo della rete sarà quello di mettere insieme conoscenze di musei, pmi e istituti di settore per strategie di sviluppo congiunte.
Il Mic di Faenza sarà coinvolto per lo più nella parte di formazione insieme ad altri enti locali come l’Isia di Faenza, Confartigianato, Caf Cna, Contamination Lab in collaborazione con il Comune di Faenza. Tutte le attività saranno messe in rete con gli eventi dedicati al design, all’artigianato e all’arte organizzati insieme ai partner europei, in particolare il Concorso Future Lights, Argillà e il Premio Faenza.
Biennale Teatro, a Hillje Leone d’OroAll’olandese Jetse Batelaan Leone d’Argento

VENEZIA30 gennaio 201912:03

– E’ stato assegnato a Jens Hillje, drammaturgo tedesco e condirettore artistico del Maxim Gorki Theatre, fulcro della nuova scena berlinese, il Leone d’oro alla carriera per il Teatro 2019.
Al regista-autore olandese Jetse Batelaan, creatore di innovativi spettacoli per ragazzi e non solo, va il Leone d’argento per il Teatro 2019. Lo ha stabilito il Consiglio di Amministrazione della Biennale di Venezia, presieduta da Paolo Baratta, accogliendo la proposta del Direttore di settore, Antonio Latella.
Il Leone d’oro e il Leone d’argento verranno consegnati nel corso del 47/o Festival Internazionale del Teatro che si svolgerà a Venezia dal 22 luglio al 5 agosto.

Film racconta attualità ingegno LeonardoPer i 500 anni dalla morte. Al cinema il 18 19 e 20 febbraio

30 gennaio 201912:30

– In occasione dell’anniversario dei 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci arriva nelle sale cinematografiche italiane Leonardo Cinquecento “un’esclusiva produzione di Magnitudo Film dedicata al genio universale del Rinascimento e ai risvolti contemporanei delle intuizioni contenute nei famosi Codici Leonardeschi”.
Con immagini supernitide in 8K, il documentario è il racconto di un viaggio alla scoperta del pensiero e dell’eredità scientifica di Leonardo da Vinci e in particolare di come le sue scoperte e intuizioni abbiano attraversato i secoli per trovare applicazione nella società contemporanea”. La pellicola gode del patrocinio straordinario di Regione Lombardia ed è stato inserito del palinsesto ufficiale del Comune di Milano per le celebrazioni della ricorrenza del cinquecentenario di Leonardo da Vinci “Milano Leonardo 500”. Arriverà al cinema per tre giorni, il 18, 19 e 20 febbraio.
Belle speranze, i ragazzi dal ’48 a oggiDai Vitelloni a Gomorra, nel cinema giovani e storia italiana

30 gennaio 201912:44

– C’è un filo sottile che lega gli amici mai cresciuti de I vitelloni alle vite sbandate di Gomorra, e un alfabeto comune che fa parlare ai ragazzi di Accattone la stessa lingua dei cervelloni di Smetto quando voglio. La voglia di autoaffermazione e il desiderio di libertà di tutte le nuove generazioni lungo 70 anni di storia d’Italia emergono nella mostra multimediale “Belle speranze: il cinema italiano e i giovani (1948-2018)”, ideata da Fondazione Ente dello Spettacolo e in programma a Roma negli spazi del Mattatoio La Pelanda dal 30 gennaio al 15 marzo. Frutto di un lavoro di oltre 2 anni e a cura di Gianluca Arnone, Maria Grazia Cazzaniga ed Emanuela Genovese, l’esposizione presenta circa 150 pannelli che, come in un lungo film dagli stili e dagli accenti diversi, delineano con l’immaginario cinefotografico l’identità dei giovani dei vari decenni, dalla fine degli anni ’40 al nuovo millennio, dando ai protagonisti del grande schermo l’onore e l’onere di veicolarne i sogni e le fragilità.
Davide Catinari e la sua idea di libertàLeader Dorian Gray torna in scena con “Periferie dell’Infinito”

CAGLIARI30 gennaio 201913:15

– Un viaggio tra le atmosfere della Hollywood degli anni ’20 e le avanguardie europee dell’ultimo Novecento. Per una narrazione che intreccia musica, teatro, arti visive. Davide Catinari, leader dei Dorian Gray, apprezzato gruppo di culto dell’underground made in Italy, ritorna in scena venerdì 1 febbraio alle 21 al Teatro Massimo di Cagliari con la versione aggiornata del suo “Periferie dell’Infinito”.
Una riflessione sul contemporaneo, le tante sfaccettature della realtà tra “oneste dipendenze e finte libertà” e il loro continuo sconfinamento, declinata nella forma di uno spettacolo-performance. Variazioni su questo tema scandito attraverso tre quadri. In un cammino all’interno dell’universo di ogni essere umano, “passeggero senza bagaglio nel viaggio quotidiano al centro di se stesso, confuso nella marginalità di un infinito che non gli appartiene e gli è impossibile comprendere”, spiega Catinari. I racconti originali da lui firmati vengono sottolineati dalla musica di Samuele Dessì e Nico Meloni alle chitarre e dall’action painting onirico di Gildo Atzori. Ad arricchire lo spettacolo, proposto in collaborazione con Sardegna Teatro, e creare suggestioni in bilico tra il racconto gotico e l’ironia cinematografica di sapore pulp, una selezione di brani dai dischi dei Dorian Gray, prima band europea a suonare in Cina. Davide Catinari fa rivivere le storie di Pepi Lederer, aspirante icona dell’America di Fitzgerald, Alberto Greco, poeta e pittore argentino inventore dell’informalismo, Francesca Woodman, rivoluzionaria fotografa statunitense. Il filo narrativo si dispiega su alcuni concetti chiave. “La vita può essere un’opera d’arte o un’esperienza estrema. Ho voluto accendere i riflettori su quanti dalle scelte estreme hanno tratto la cifra emotiva del loro percorso umano e artistico. In una società basata sulla ricerca del consenso e sull’omologazione globale, l’unicità dell’essere umano, per quanto fragile, è un percorso affascinante e misterioso che merita di essere raccontato, se possibile senza filtri. Questa – chiarisce Catinari – è la mia visione della libertà”.

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Moda: Mipel, il tema è la sostenibilità
Dal 10 al 13 febbraio la 115/a edizione a FieraMilano a Rho

gennaio 201913:16

– Ricerca, memoria, innovazione, tecnologia sono le parole chiave dell’edizione 115 di Mipel, la più importante manifestazione internazionale dedicata alle borse e agli accessori di pelletteria che, dal 10 al 13 febbraio, vedrà protagoniste le collezioni autunno/inverno di 350 brand nei padiglioni di FieraMilano a Rho. Alla nuova edizione della Rassegna sono attesi circa 12.000 visitatori da tutto il mondo tra i quali 37 top buyer da tutta Europa e da Corea, Giappone e Russia. Presenti 50 nuovi espositori, tra cui spiccano La Martina, John Richmond e Cabin Zero, e rientri d’eccellenza, tra cui Valigeria Roncato e Caterina Lucchi. Tra le conferme quella del brand Discord by Yohji Yamamoto. Il tema scelto per la manifestazione presentata oggi a Milano è la sostenibilità in tutte le sue accezioni, in linea con le maggiori sensibilità del settore della moda, all’insegna di uno sviluppo che adotti un comportamento nelle soluzioni creative sempre più virtuoso.
Moda: nasce accademia creatività TriesteAl via Its Arcademy da 2020. Sfilata e lancio il 12 luglio

TRIESTE30 gennaio 201913:55

– Uno spazio espositivo di arte contemporanea “unico al mondo” e di formazione per talenti del fashion design di tutte le età: è la Its Arcademy, una fusione tra “Archivio, Arca e Accademia” promossa dall’International Talent Support, la cui apertura è prevista a Trieste nel 2020. Nell’Its Arcademy, presentata oggi, saranno esposti in rotazione 17 mila portfolio, oltre 220 abiti, 200 tra accessori e gioielli, 700 fotografie e 100 mila immagini digitali tutti firmati dai finalisti delle precedenti edizioni del concorso Its. Spazio anche alla formazione, ha spiegato la fondatrice e direttrice di Its, Barbara Franchin, “per tutte le età, dai 5 ai 100 anni”. In questo modo Its 2019, piattaforma creativa per giovani talenti nel campo del fashion desing, “trova casa”.
L’Its Arcademy sarà ospitata negli spazi della Fondazione CRTrieste.
L’evento finale del concorso Its 2019, che lancerà l’Its Arcademy, si svolgerà a Trieste il 12 luglio con sfilata e mostra.
Peter Jackson dirigerà film sui BeatlesIntesa Apple-WingNut Films, basato su 55 ore di filmati inediti

30 gennaio 201915:19

– Il regista premio Oscar Sir Peter Jackson dirigerà un nuovo film sui Beatles. Frutto della collaborazione tra Apple Corps Ltd. e WingNut Films Ltd., sarà basato su circa 55 ore di filmati ancora inediti della band in studio, girati tra il 2 e il 31 gennaio 1969. Si tratta delle sessioni che hanno prodotto l’album vincitore del Grammy Award “Let It Be”, che fu pubblicato 18 mesi dopo, nel maggio 1970, diversi mesi dopo lo scioglimento della band.
Originariamente sembrava che le riprese fossero destinate a uno speciale tv, ma poi si è deciso di realizzare un film che terminerà con la leggendaria performance dei Beatles sul tetto del quartier generale della Apple Corps Ltd, al numero 3 di Savile Row, a Londra – svoltasi il 30 gennaio 1969, esattamente 50 anni fa.
La pellicola, di cui non sono ancora noti titolo e data di uscita, è stata realizzata con la piena collaborazione di Sir Paul McCartney, Sir Ringo Starr, Yoko Ono Lennon e Olivia Harrison.
Irama, racconto la violenza sulle donne”Ma il mio è inno di speranza”, per il duetto ci sarà Noemi

30 gennaio 201920:15

Irama ha 23 anni, due piume per orecchini e una sensibilità non comune. E’ suo uno dei pezzi più d’impatto al prossimo festival di Sanremo: La ragazza con il cuore di latta, storia di abusi familiari, di disagio giovanile. “Ma anche di speranza – sottolinea il giovane cantautore originario di Monza -. Ho sempre detto che sarei andato a Sanremo solo se avessi avuto ‘il’ pezzo. E il pezzo è arrivato, una notte in Salento. Dopo un incontro con Linda, protagonista immaginaria della canzone”.Una canzone nata da una storia vera, “ma non è importante quello. E’ più importante il tema delle violenze domestiche. Avevo voglia di raccontare qualcosa che riguarda tante donne, un problema che esiste ma di cui non si parla mai abbastanza. Da cantautore mi concentro sulla verità”. Ma lo sguardo che Irama posa su Linda non è tragico né morboso. “Il mio vuole essere soprattutto un inno di speranza. Nel finale, il cuore che batte nel ventre della ragazza è la vita che nonostante tutto va avanti e ti permette di andare avanti”, dice Filippo Maria Fanti (il suo nome all’anagrafe), che dopo aver vinto Amici lo scorso anno (e dopo aver partecipato a Sanremo tra le Nuove Proposte nel 2016, l’anno di Gabbani, Meta, Mahmood “e il mio primo live in assoluto, con una camicia terribile”), quest’anno ha fatto il grande salto “tra i grandi”. “Paura? E’ normale averne. Serve per tirare fuori quello che hai dentro”, aggiunge Irama, che dalla sua avrà sicuramente il televoto delle giovanissime. “Non sto andando per vincere. La gara è importante fino a un certo punto. Ogni canzone ha un suo messaggio, ed è quello che conta. Se dovesse succedere, dedicherei il premio a mia nonna”.La scelta di presentarsi al festival “è stata fatta contro tutti. Perché sarebbe andata a discapito di quello che stavo facendo. Ma non c’erano dubbi sull’opportunità di portare un brano così. Essere tra i big è una responsabilità, e voglio prendermela tutta”. Sul palco insieme a lui ci saranno 6 elementi del coro gospel di Sheritta Duran (“perché l’inciso è come una preghiera”), e per la serata dei duetti Noemi, “con il suo timbro black e soul era perfetta”. “Appena ho ascoltato il pezzo di Irama – dichiara l’interprete romana – sono rimasta subito colpita dal testo che con grande onestà affronta un tema così forte come la violenza sulle donne. Qui ancora più duro visto che si parla di una minorenne. La sua Linda non è descritta come una vittima, ma come una ragazza coraggiosa che porta dentro di sé il seme della speranza. La canzone è un inno alla vita”. Il brano sanremese (che nella registrazione in studio vede il contributo del coro gospel di Harlem) sarà incluso nel repack di “Giovani per sempre, nel quale ci sarà anche una versione unplugged di “Bella e rovinata”.

Intesa Apple-WingNut Films, basato su 55 ore di filmati inediti

30 gennaio 201915:20

– Il regista premio Oscar Sir Peter Jackson dirigerà un nuovo film sui Beatles. Frutto della collaborazione tra Apple Corps Ltd. e WingNut Films Ltd., sarà basato su circa 55 ore di filmati ancora inediti della band in studio, girati tra il 2 e il 31 gennaio 1969. Si tratta delle sessioni che hanno prodotto l’album vincitore del Grammy Award “Let It Be”, che fu pubblicato 18 mesi dopo, nel maggio 1970, diversi mesi dopo lo scioglimento della band.
Originariamente sembrava che le riprese fossero destinate a uno speciale tv, ma poi si è deciso di realizzare un film che terminerà con la leggendaria performance dei Beatles sul tetto del quartier generale della Apple Corps Ltd, al numero 3 di Savile Row, a Londra – svoltasi il 30 gennaio 1969, esattamente 50 anni fa. La pellicola – di cui non sono ancora noti titolo e data di uscita – è stata realizzata con la piena collaborazione di Sir Paul McCartney, Sir Ringo Starr, Yoko Ono Lennon e Olivia Harrison.
“Le 55 ore di filmati inediti e le 140 ore di audio messe a nostre disposizione – dice Peter Jackson – rendono questo film l’esperienza definitiva che i fan dei Beatles hanno a lungo sognato: come un una macchina del tempo, ci riporta indietro al 1969, facendoci accomodare in studio a guardare questi quattro amici fare buona musica insieme”.
Sebbene siano molte le immagini dei Beatles girate negli anni ’60 – tra concerti, interviste e film – questo è l’unico filmato così consistente che documenti il loro lavoro in studio. L’album e il film “Let It Be”, usciti nei mesi successivi allo scioglimento dei Beatles, sono stati spesso visti nell’ottica dei conflitti che la band stava attraversando in quel periodo.
“Sono stato sollevato di scoprire che la realtà è molto diversa dal mito”, continua Jackson. “Dopo aver esaminato tutto il materiale e l’audio che Michael Lindsay-Hogg ha reperito 18 mesi prima dello scioglimento, mi sono reso conto di quale incredibile e storico tesoro fosse. Certo, ci sono momenti di drammaticità, ma non emerge quella discordia a cui questo progetto è stato a lungo associato. Guardare John, Paul, George e Ringo lavorare insieme, creare canzoni da zero, non è solo affascinante: è divertente, edificante e sorprendentemente intimo. Sono elettrizzato e onorato di aver ricevuto l’incarico per questo film eccezionale”.
Jackson lavorerà con la produttrice Clare Olssen e l’editore Jabez Olssen. Il film sarà restaurato da Park Road Post di Wellington, in Nuova Zelanda, utilizzando le stesse tecniche sviluppate per il film documentario della Prima Guerra Mondiale nominato per un Bafta come miglior documentario. I produttori esecutivi sono Ken Kamins per WingNut Films e Jeff Jones e Jonathan Clyde per Apple Corps. Dopo l’uscita del film, sarà disponibile anche una versione restaurata dell’originale film “Let It Be” di Michael Lindsay-Hogg.

‘Dio arriverà all’alba’,omaggio a MeriniTesto teatrale su Merini diventa libro-omaggio a grande poetessa

GENOVA30 gennaio 201915:24

– La poesia della quotidianità, quella di una grande figura del ‘900. Così Antonio Nobili, autore del testo dal quale è tratto l’omonimo spettacolo ‘Dio arriverà all’alba’ (Independently published, 51 pp) rende omaggio a Alda Merini con un’edizione limitata di un lavoro biografico originalissimo, concepito in occasione dei 40 anni dall’emanazione della Legge Basaglia e dei 10 anni dalla scomparsa della ‘poetessa dei Navigli’. Una finestra affacciata verso l’interno di casa Merini dove la poetessa accoglieva i suoi ospiti e se stessa. Ogni angolo di quella casa trasuda poesia mentre il soffitto diventa specchio nel quale proiettare il proprio dolore. Per mantenerla viva, un professore invia a casa sua Paolo, che intende ‘scoprire’ la poetessa per tracciarne un profilo. Ma quello che accade è l’abbraccio con la Musa, una maledizione vitale che cambierà la vita di Paolo e nello stesso tempo, farà emergere la fragilità di Alda. La Merini che racconta Nobili non è solo il ritratto della poetessa nell’immaginario collettivo ma quello che è il suo aspetto brillante, acuto e umano nei rapporti con i suoi ospiti. E’ un testo che scuote le emozioni, e dà la consapevolezza che il dolore racchiuso in quella imponente figura potesse regalare ancora fogli e fogli di poesia soprattutto ai curiosi che hanno ancora bisogno di una Musa alla quale affidare la propria di anima poetica. Tutti i proventi delle vendite del libro saranno devoluti al Progetto Itaca, per il supporto e la riabilitazione delle persone affette da malattie mentali e alle loro famiglie.
Nuova campagna Prada firmata VanderperreIl tema della dualità nei ritratti delle top model

30 gennaio 201916:05

– Una dicotomia tra moderno e classico, convenzionale e straordinario: il tema della dualità della collezione Primavera/Estate di Prada è esplicitato attraverso immagini digitali e video per la nuova fase di Prada 365, la campagna Intimate duality.
Catturate da Willy Vanderperre nel Deposito, il monolitico spazio della Fondazione Prada, queste immagini offrono una nuova prospettiva sulla collezione. In contrasto con le proporzioni teatrali della passerella, trasmettono un senso di vicinanza e intensità, cogliendo i volti di modelle come Adut Akech, Emma Boyd, Maike Inga, Nikki Tissen, Kiki Willems, Anok Yai, in un dietro le quinte inedito. Ritratti precisi, in bianco e nero, contrastano con la sensualità e con le traiettorie estreme del corpo su strati di colore puro.
Trio ‘Sa-Di-Co’ nel Libro 2018 TreccaniEntrano anche ‘movimento 5 leghe’ e ‘torsonudismo’

30 gennaio 201916:16

– Entra il trio Sa-Di-Co (Salvini-Di Maio-Conte), coniato beffardamente da Beppe Severgnini, tra le definizioni del ‘Libro dell’anno 2018′ edito dalla Treccani.
E’ una piccola sezione, una sorta di Piccolo dizionario della neopolitica all’interno del libro, in cui vengono riportate quelle definizioni che hanno avuto la loro “consacrazione” nel corso del 2018.
E se contratto di governo e governo del cambiamento sono ormai parte del linguaggio politico attuale, e gialloverde è diventato il colore per indicare l’alleanza al governo (giallo per il Movimento 5 Stelle e verde come tradizionale simbolo del partito ex padano, anche se Salvini il primo giugno 2018 twittava “Confesso, emozionato e felice. #governo Lega5S#governo gialloblu”), nel Libro dell’anno 2018 vediamo come i media si sono sbizzarriti. Ecco allora grilloleghismo, pentaleghismo, legastellato, movimento 5 leghe coniato da Claudio Cerasa, direttore del Foglio, e torsonudismo, coniato da Luca Mastrantonio per il Corriere della Sera.
La guerra dei mondi con Gabriel ByrneAnnunciato cast della serie, nel 2019 sui canali Fox in 50 paesi

30 gennaio 201916:20

– Sarà il vincitore del Golden Globe e protagonista in Hereditary e In Treatment, Gabriel Byrne, a guidare il cast della nuova serie La guerra dei mondi, prodotta da Canal + e Fox Networks Group Europe & Africa. Elizabeth McGovern, Léa Drucker, Natasha Little, Daisy Edgar Jones, Stéphane Caillard, Adel Bencherif e Guillaume Gouix sono gli altri attori protagonisti della serie, scritta e creata dal vincitore del premio Bafta Howard Overman (Misfits, Crazyhead, Merlin), basata sulla storia senza tempo di H.G. Wells, ambientata nell’Europa dei nostri giorni. Composta da 8 episodi di 60 minuti circa, verrà trasmessa nel 2019 sui canali Fox di oltre 50 Paesi fra Europa e Africa. Per i primi 4 episodi il regista è Gilles Coulier, mentre Richard Clark girerà dal quinto all’ottavo episodio. La guerra dei mondi racconta il primo contatto extraterrestre grazie all’intercettazione di una trasmissione proveniente da un’altra galassia: è la prova definitiva dell’esistenza di vita intelligente fuori dal pianeta.
A Trieste i Cacciatori S. CaterinaFoto e documenti raccontano vita ‘primi cavalieri dell’aria’

TRIESTE30 gennaio 201916:53

– “Avevano un sogno e lo hanno inseguito”. “Hanno avuto coraggio e hanno saputo osare”. Sono i cacciatori di Santa Caterina, piccolo Campo di volo situato a Pasian di Prato, alle porte di Udine, da cui nell’agosto 1915 partì la loro entusiasmante avventura. Ai “primi cavalieri dell’aria” è dedicata la mostra storico-fotografica “I Cacciatori di Santa Caterina. Le origini dell’Aviazione da Caccia italiana”, che è stata inaugurata oggi a Trieste, negli spazi espositivi del Consiglio regionale del Friuli Venezia Giulia. Promossa dai Comuni di Pasian di Prato e Udine, con il supporto dell’Aeronautica Militare e dell’Associazione “Gli Aeronautici del Malignani”, l’esposizione (fino al 28 febbraio) rientra nelle iniziative organizzate in occasione dei cento anni della fine della Grande guerra e ripercorre le gesta di quegli eroi dell’aria: da Francesco Baracca a Fulco Ruffo di Calabria, da Pier Ruggero Piccio a Ferruccio Ranza, componenti della cosiddetta Squadriglia degli Assi.

Hangar 2173, in mostra storia di SkywayEsposizione a 2.000 metri quota ripercorre 70 anni della funivia

AOSTA30 gennaio 201916:54

– La storia di un “sogno visionario” in mostra: è stata inaugurata Hangar 2173, l’esposizione di Skyway Monte Bianco per gli oltre 70 anni di storia della funivia. Lo spazio si trova nei due piani inferiori della vecchia stazione del Pavillon, a 2.173 metri: una linea del tempo narra gli avvenimenti dall’inaugurazione di Skyway, nel 2015, fino al 1941, quando partì il cantiere. E’ dedicato alla nuova funivia il piano terra, dove un video racconta il cantiere tra le nuvole. Poi si trova un’area dedicata all’attrice Matilde Gioli, all’alpinista Hervé Barmasse e all’astronauta Samantha Cristoforetti, che con la loro testimonianza rappresentano l’uomo, la funivia e la montagna. Al piano inferiore una finestra sul passato e sulla primissima funivia del 1947, in funzione fino al 2015. Le funi del vecchio impianto sono state riutilizzate nell’opera di Letizia Cariello ‘Una scala appesa al cielo’. L’artista Chicco Margaroli, infine, espone un foulard che come un quadro narra l’evoluzione delle “magiche cabine”.
Argentero, io supereroe in una favolaIn sala dal 7 febbraio ‘Copperman’ di Eros Puglielli

30 gennaio 201920:23

– Una favola moderna con tanto di superman interpretato da un Luca Argentero nei panni di Anselmo, un uomo con disturbi autistici che ricorda molto un Forrest Gump nostrano il quale però a un certo punto diventa anche un improbabile supereroe con corazza di rame. Da qui il titolo ‘Copperman’ di Eros Puglielli con nel cast, oltre ad Argentero, Antonia Truppo, Galatea Ranzi, Gianluca Gobbi e Tommaso Ragno. Il film, che arriverà nelle sale dal 7 febbraio in circa 300 copie con Notorious Pictures, è sicuramente coraggioso e inedito nel panorama italiano, grazie anche a un racconto surreale e pieno di colpi di scena che guarda a supereroi improvvisati (non ultimo Jeeg Robot), ma anche ad atmosfere alla Miyazaki.”Copperman, ovvero Anselmo, è un uomo che viaggia nel mondo con l’innocenza di un bambino e il cuore di un leone” si legge nelle note di regia. Abbandonato dal padre, che crede un supereroe, Anselmo vive con la madre (Ranzi) che a forza di ripetergli quanto sia “speciale” lo convince che sia proprio così. Il suo grande amore resta Titti che ha conosciuto a scuola e poi c’è Silvano (Ragno), fabbro del paese e suo amico da sempre. Proprio grazie a lui, che gli costruisce una singolare corazza fatta con materiali di scarto, il semplice e innocente Anselmo diventa Copperman.”È la storia di un uomo che vive il sogno di un bambino – spiega il regista -. Il film ruota attorno al tema dell’autismo, per raccontare come un elemento di diversità possa trasformarsi in un arricchimento”. Realizzare una favola, aggiunge poi Puglielli, “è un privilegio, perché è fatta di archetipi, è universale e arriva ad adulti e bambini. Sicuramente Copperman è un film che può crearne altri simili, un lavoro che alza l’asticella verso territori nuovi per il cinema italiano”. “Quando ho letto la sceneggiatura ho pensato che era molto bella, ma che non se ne sarebbe mai fatto un film – ammette Argentero -. Fare un supereroe poi è sempre stato il mio sogno, lo confesso, ma va detto poi – aggiunge l’attore – che il tema della malattia del protagonista mi ha fatto subito tremare le ginocchia. Fare riferimento allo spettro autistico era una cosa che andava fatta bene e con il dovuto rispetto. Per prepararmi è stato utile parlare con medici e genitori, il tutto per essere il più possibile rispettoso verso questa malattia”.

Retape Off, da Auditorium a locali RomaIl 21 febbraio secondo appuntamento con i Sonix

30 gennaio 201918:41

– Retape Off, la costola della rassegna di concerti Retape, prodotta da Musica per Roma e dedicata alla musica della capitale, dalle sale dell’Auditorium Parco della Musica di Roma si estende ai locali romani: il 29 gennaio l’artista Cecilia si è esibita a ‘Na Cosetta e ha dato inizio al calendario di concerti dei giovani artisti emergenti che proseguirà con altri quattro appuntamenti fino a fine marzo e porterà sui palchi romani Sonix (il 21 febbraio al Route 66), Il Grido (il 9 marzo al Wishlist) e I Santi Bevitori (il 29 marzo al Riverside).
Prosegue parallelamente il festival Retape Lab negli spazi dell’Auditorium: il 10 febbraio sarà la volta del duo Le Sigarette, di Lorenzo Lemme e Daniele Borsato, nuovo chitarrista subentrato di recente al cofondatore Jacopo Dell’Abate, per poi arrivare a maggio con Bartolini (20 febbraio), Barberini (4 marzo), Filo Vals (20 marzo), Veeblefetzer (17 aprile), Deca (10 maggio) e Iva Collister (22 maggio).
Clerici da Fiorello: “John Travolta con me a Sanremo Young”La conduttrice scherza: “Un politico per cena? Salvini, per fare un dispetto alla Isoardi”

30 gennaio 201920:32

“John Travolta sarà a Sanremo Young venerdì 15 febbraio. Condurrà tutta la prima puntata insieme a me”: lo annuncia Antonella Clerici, ospite di Fiorello su Radio Deejay nel varietà ‘Il Rosario della Sera’. “Sono felicissima. E’ un mito. Può insegnare tanto ai ragazzi, è eclettico, fa tutto. Mi sto esercitando, vorrei ballare con lui”, aggiunge la conduttrice.
“Cosa pensi di Elisa Isoardi?”, la stuzzica Fiorello. “Tutto il bene possibile. Poveretta, ha un’eredità impegnativa”, risponde Antonella Clerici, dicendo che in giuria a Sanremo Young ci saranno tanti personaggi. Tra le presenze previste, fa i nomi di “Amanda Lear, Rita Pavone, Noemi, Baby K, Rocco Hunt e anche Shel Shapiro e Maurizio Vandelli insieme”.
“Gli ospiti ideali per una cena?”, chiede Fiorello dopo aver invitato la conduttrice a cantare ‘Maledetta Primavera’. “Tu – risponde lei – almeno sarei sicura di divertirmi. Tra i personaggi sportivi, Platini e tra i politici – conclude ironica – Salvini, per fare un dispetto alla Isoardi”.
Turturro porta Rigoletto a Regio TorinoPrima regia lirica della star americana ‘minimale e rispettosa’

TORINO30 gennaio 201921:00

– Arriva al Teatro Regio di Torino, attesissimo dopo il debutto dell’ottobre scorso a Palermo, il ‘Rigoletto’ di Giuseppe Verdi realizzato dalla star americana John Turturro e coprodotto da Regio Torino, Massimo di Palermo, Shaanxi Opera House e Opera Royal de Wallonie-Liege.
E’ la terza opera di Verdi nella stagione dell’ente torinese, dopo Il trovatore e La Traviata, un atto d’amore nei confronti del grande melodramma italiano. Turturro, italiano d’origine e di cuore, è qui al suo debutto nel mondo dell’opera lirica. Per l’opera verdiana forse più cupa, tragica e rivoluzionaria per trama e schema sinfonico, ha realizzato un allestimento ‘minimale’ “per permettere di far emergere al massimo musica e protagonisti”. Le tinte tragiche della vicenda sono ambientate in un decadente e grottesco XVIII secolo, disegnato attraverso linee prospettiche, ombre e ambienti asfittici. Sul podio Renato Palumbo; Rigoletto è il baritono Carlos Alvarez. L’opera, sostenuta da Reale Mutua è in diretta su Rai Radio3.

Morto l’attore americano Dick MillerAveva 90 anni, comparve anche nei ‘Gremlins’ e in ‘Terminator’

LOS ANGELES (USA)31 gennaio 201906:19NE

– E’ morto all’età di 90 anni l’attore americano Dick Miller.
Sulle scene per 60 anni, Miller è noto in particolare per il suo ruolo di Murray Futterman nella famosa commedia horror ‘Gremlins’ del 1984 diretta da Joe Dante e prodotta da Steven Spielberg.
Si ricordano tra le altre anche le sue apparizioni nel primo ‘Terminator’ di James Cameron e nella serie tv ‘Saranno famosi’ degli anni ’80.         [print-me title=”STAMPA”]