SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

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ALLE 13:16 DI DOMENICA 27 GENNAIO 2019

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Musica: morto il compositore Michel Legrand
Il premio Oscar aveva 86 anni

26 gennaio 201909:48

Il compositore francese Premio Oscar Michel Legrand è morto a Parigi all’età di 86 anni: lo ha reso noto il suo portavoce, secondo quanto riportano i media internazionali.
Ravenna Festival compie trent’anniAl via il 5 giugno con concerto Riccardo Muti e Maurizio Pollini

VENNA26 gennaio 201912:25

– Città d’acqua adriatica e mediterranea, anticamente affacciata sul mare, Ravenna ha mantenuto la vocazione di crocevia di popoli e culture. E nello spirito di Ulisse – come Dante lo immagina nel canto XXVI dell’Inferno, pronto a rimettersi “per l’alto mare aperto” – il Festival non ha mai perso l’appetito per la grande avventura della musica e delle arti.
La 30/a edizione si apre il 5 giugno con l’incontro fra Riccardo Muti e Maurizio Pollini e salpa per il Mediterraneo e raggiunge Atene sulle Vie dell’Amicizia con la guida di Muti.
Tra i protagonisti, fino al 16 luglio, anche Leonidas Kavakos e Emmanuelle Krivine. Mentre Hamburg Ballett, Martha Graham Dance Company e il gala Les Étoiles contribuiscono a un’affascinante sezione danza, il ritmo è fissato dai leggendari batteristi Stewart Copeland dei Police e Nick Mason dei Pink Floyd.
Il viaggio continua nelle basiliche con i Tallis Scholars, con sette concerti in un giorno, e attraverso il Purgatorio di Marco Martinelli ed Ermanna Montanari.
Film su archivio segreto ghetto VarsaviaProdotto da sorella Spielberg, 27/1 contemporanea nel mondo

gennaio 201912:38

– “Oggi non c’è solo un ritorno in tutto il mondo del nazionalismo, ma si dà sempre più spazio anche alle menzogne dimenticando la verità. Le persone che racconto invece erano pronte a morire pur di far sapere la verità”, dice la regista del documentario Chi scriverà la nostra storia Roberta Grossman. Il film, prodotto da Nancy Spielberg è tratto dall’omonimo libro dello storico Samuel Kassov sull’archivio segreto del ghetto di Varsavia, evento alla Festa del Cinema di Roma, uscirà il 27 gennaio per la Giornata della Memoria distribuito da Wanted Cinema e Feltrinelli Real Cinema in tutto il mondo in 15 lingue con 300 proiezioni in contemporanea.
Il film non fiction ricostruisce una storia straordinaria poco raccontata: il lavoro clandestino compiuto da un gruppo di giornalisti, ricercatori e capi della comunità ebraica, chiamato in codice Oyneg Shabes, per testimoniare, con racconti scritti le atrocità naziste e le condizioni inumane in cui furono costretti a vivere nel Ghetto di Varsavia, 450 mila ebrei

Nonino, Applebaum ‘Ue ricordi valori’Alla saggista Usa premio ‘Maestro nostro tempo’

PERCOTO (UDINE)26 gennaio 201913:30

– “Credo che la ripresa dei populismi e dei sovranismi in Europa si verifichi perché ci siamo dimenticati che l’assenza di guerra e di dittatura non è una condizione permanente o normale, ma casomai una condizione molto recente che abbiamo faticosamente conquistato. Dovremmo, invece, ricordarcene sempre”. Lo ha detto a Ronchi di Percoto (Udine) la storica e giornalista statunitense e naturalizzata polacca Anne Applebaum, Premio Nonino 2019 a ‘un Maestro del nostro tempo’.
“Sicuramente una parte importante nella ripresa dei populismi la gioca l’informazione – ha continuato – perché la rivoluzione tecnologica avvenuta nel modo di acquisire le informazioni influenza moltissimo la politica e la percezione della realtà”.
Sul futuro dell’Ue, Applebaum ha detto di essere “ottimista, a lungo termine”. “Penso tuttavia – ha aggiunto la studiosa – che i politici europei abbiano una grande responsabilità: quella di trovare il modo di fare sentire la gente meno spaventata, più sicura nei propri Paesi”.
Sanremo: ospite Alessandra AmorosoSi aggiunge ai Bocelli, Giorgia, Elisa e Antonello Venditti

26 gennaio 201913:42

– A Sanremo ci sarà anche Alessandra Amoroso. La giovane stella del pop italiano si aggiunge alla pattuglia degli ospiti già annunciati per la 69/a edizione del festival (5-9 febbraio): Andrea Bocelli e suo figlio Matteo, Giorgia, Elisa e Antonello Venditti.
Infected Mushroom a Milano il 16/2Gruppo di psychedelic trance su palco da 23 a 4 del mattino

26 gennaio 201913:44

– Unica tappa in Italia per gli Infected Mushroom al Fabrique di Milano il 16 febbraio, nell’ ambito di un tour mondiale al momento in Stati Uniti, Canada e Sudafrica per presentare il loro ultimo album: ‘Head of NASA and the 2 Amish Boys’, uscito lo scorso 12 dicembre.
Organizzato da Nautilus Event, lo spettacolo live è dunque l’ occasione per ritrovarsi sotto al palco a ballare i più celebri brani di Erez Eisen (I.Zen) e Amit Duvdevani (Duvdev), i creatori vent’anni fa di quello che a oggi viene considerato uno dei più famosi gruppi psychedelic trance (sottogenere della musica elettronica) al mondo.
Il loro sodalizio è nato nel 1996, nel nordest di Israele, e da quel momento è stata una continua escalation. Vantano circa 120 spettacoli all’anno che si vanno ad aggiungere ai dieci album all’attivo e alle due apparizioni nella Top ten di Dj Magazine, la più importante classifica mondiale nel panorama dance.
Donnelan legge Middelton dramma borgheseIn scena l’elisabettiana e sanguinosa ‘Tragedia del vendicatore’

26 gennaio 201913:52

– E’ un ”sabba di morte” dai cupi toni elisabettiani, come si dice all’inizio, ”La tragedia del vendicatore” allestita con attori italiani dal regista shakespeariano Declan Donnelan, produzione del Piccolo di Milano che si replica sino al 3 febbraio all’Argentina, per lungo tempo creduta di Cyril Tourneur e ora definitivamente attribuita a Thomas Middleton, l’autore de ‘I lunatici’ amato da Ronconi che non a caso allestì a suo tempo e a suo modo anche questo testo. Middelton costruisce una storia di sangue e un susseguirsi di assassinii improntata a quella grande scritta, ”Vendetta”, che Donnellan fa comparire all’inizio e alla fine sulla rossa barriera di legno che chiude la scena, tutto legato a quel teschio in mano al protagonista, che ricorda inevitabilmente quello del buffone Yorick di Amleto dal valore molto simbolico, mentre qui è solo quello di una ”dama d’ossa”, di Gloriana, sua promessa sposa violentata e uccisa dal Duca.
Boomdabash, portiamo il reggae a SanremoAll’Ariston con il brano Per un milione. “Saremo quel che siamo”

ROMA26 gennaio 201919:01

Un’energia a tempo di reggae è pronta a scuotere l’Ariston. A portarla sarà la band salentina dei Boomdabash con il brano Per un milione, arrivata al festival di Sanremo sull’onda del successo travolgente della pluripremiata hit Non ti dico no (il singolo più trasmesso in radio nel 2018). “Sicuramente l’anno pazzesco che abbiamo vissuto ci ha dato una grande esposizione mediatica che ci ha aiutato e ci ha reso più forti – ammette la band che con la nuova canzone già ipoteca un altro posto da tormentone primaverile -. Ma un grazie va anche a Claudio Baglioni e alla sua voglia di dar vita a un festival molto trasversale, in cui mondi musicali apparentemente diversi creano un sistema armonico. Una scelta coraggiosa che fa bene alla musica”. Loro, del resto, di piegarsi alle logiche del faccio-un-brano-per-Sanremo non ci hanno pensato minimamente e rivendicano con forza la loro identità: “Non saremo niente di diverso da quello che siamo e che abbiamo sempre fatto”. E allora via libera al reggae (che nelle scorse settimane è diventato patrimonio immateriale dell’Unesco, in una ritrovata vitalità), “ma senza rinunciare alle contaminazioni”. “Come genere musicale il reggae ha vissuto un periodo buio – sottolinea la band -, molti artisti hanno lavorato con l’intenzione di ghettizzarlo e dunque a farlo spegnere. I Boomdabash, invece, sono andati nella direzione opposta: portarlo anche alle orecchie di chi non lo aveva mai ascoltato, senza chiudersi dietro barriere stilistiche. Soprattutto considerando che Bob Marley, il padre del reggae, era profondamente mainstream, senza però che la purezza e la forza del suo messaggio subissero variazioni. Non ci si vende perché un pezzo bello passa in radio”. Di loro parlano in terza persona, come se Boomdabash fosse un’entità estranea. “In parte lo è. Ci ha salvato la vita ed è come se fosse una divinità. E una bandiera, un esempio per i ragazzi che come noi arrivano da realtà difficili: non vi fate mai dire che non ce la potete fare. Andate dritti per la vostra strada, noi ce l’abbiamo fatta”. Una strada che per ora li ha portati a Sanremo. “E’ il coronamento di un piccolo sogno e, dopo 15 anni di carriera, il riconoscimento professionale e soprattutto umano, per noi che siamo partiti da un piccolo paese della Puglia. Ma anche un punto di arrivo da cui ripartire. Vedremo quello che verrà dopo”. All’Ariston ritroveranno anche Loredana Bertè con cui hanno condiviso il successo di Non ti dico no. “Ci siamo incontrati per le foto di rito e abbiamo parlato di tutto tranne che di musica, siamo diventati davvero amici e il nostro è un rapporto che ormai prescinde da quello professionale”. Il brano sanremese sarà incluso in Barracuda – Predator Edition 2019, riedizione dell’ultimo album, in uscita l’8 febbraio (al quale faranno seguito tre singoli nei prossimi mesi), mentre il 9 maggio all’Alcatraz di Milano è in programma il live per i 15 anni di carriera. “Un live gigantesco, con tanti artisti con cui abbiamo collaborato nel tempo. Ci saranno J-Ax, Clementino, Rocco Hunt, Sergio Silvestre e altri che annunceremo. Boomdabash & Friends sarà una vera festa”.

Bach is in the Air con Rea e BahramiGrande concerto di solidarietà organizzato da Rotary Club

26 gennaio 201914:47

Sarà il Teatro Sistina a ospitare lunedì 28 gennaio (20.30) la serata-evento “Bach is in the Air” organizzata dal Rotary Club Roma Sud, che vedrà insieme sul palco Danilo Rea e il celebre musicista iraniano Ramin Bahrami per un grande concerto a quattro mani dedicato alla solidarietà sociale e all’integrazione, introdotto da un intervento della scrittrice Simonetta Agnello Hornby. Due pianoforti e una voce (Simonetta Agnello Hornby ha da poco pubblicato “Nessuno può volare” in cui insieme al figlio George, colpito dalla Sla, affronta il tema della disabilità) per uno spettacolo finalizzato a raccogliere fondi principalmente per i progetti Happy Camp e (nell’ambito del più ampio progetto Sinergie per la pace) Rondine – Cittadella della Pace. Due esempi di integrazione, tra disabili e normo dotati e tra i popoli, fortemente sostenuti dal presidente del Rotary Club Roma Sud Gianni Vivona all’interno del programma rotariano 2018/19.    “Con Sinergie per la pace e Happy Camp vogliamo fornire un contributo culturale alla società di oggi attraverso due esempi reali di integrazione,” ha detto Gianni Vivona. “Il Rotary deve tornare a ricoprire un ruolo di interprete del presente e incidervi con messaggi forti e dall’ottica lungimirante trasmessi con garbo e intelligenza. Bisogna tornare a tirarsi su le maniche e fornire ispirazione con l’esempio”.
Avati, mio compito lavorare coi giovaniIl regista inizia nuova master class per attori a Torino

TORINO26 gennaio 201916:04

– “E’ compito di uno come me, che ha fatto 50 film tra belli e meno belli, tra film di successo e flop, che comunque il cinema lo conosce da dentro, parlare con i giovani, lavorare con loro perché sfidino se stessi e trovino la strada, ecco perché mi piace fare master class. E poi non è colpa mia se ho 80 anni, non me ne si faccia una colpa. Io non ho età, è il mio corpo che ce l’ha e non risponde ai comandi come vorrei”. Lo ha detto il regista Pupi Avati, oggi a Torino al suo primo incontro con i 24 attori della master class promossa da Distretto Cinema, divisa in tre sessioni.
“Tutte le gioventù si assomigliano – ha aggiunto – i ragazzi chiedono di essere risarciti dalla vita e di poter sognare”.
Il corso terminerà in aprile con la realizzazione di un cortometraggio. La sceneggiatura, scritta dallo stesso Avati, racconta di una piccola tv privata di una grande città, che cambia padrone. Il nuovo proprietario invita i dipendenti a una cena, ma poi, alla fine li licenzia tutti.
Trovati 2 quadri del ‘600 rubati a PratoRestituiti a Fondazione S.Niccolò da Cc Nucleo tutela patrimonio

PRATO26 gennaio 201916:16

– Due dipinti del Seicento, trafugati nel febbraio dell’anno scorso al Conservatorio San Niccolò – un complesso monumentale sede di una scuola nel cuore del centro storico di Prato – sono stati trovati dai carabinieri del Nucleo di tutela patrimonio culturale. Stamane i militari li hanno riconsegnati alla Fondazione S.Niccolò. Le immagini delle telecamere erano riuscite a individuare l’autore del furto dei due dipinti su tela, un fiorentino di 63 anni già noto per lo stesso genere di reati. I quadri – ‘Ecce Homo con Santa Monaca’ e ‘la Sacra Famiglia’ – fanno parte dello scrigno delle opere delle monache domenicane del Conservatorio.
“E’ un giorno speciale per la nostra scuola perché far tornare due dipinti sottratti alla collettività – spiega Guido Giovannelli, presidente della Fondazione di San Niccolò – è davvero straordinario”. Alla cerimonia ha partecipato anche il sindaco Matteo Biffoni, che ha ringraziato i militari dell’Arma per il lavoro svolto.

Altaroma, Angelia Ami pensa a icone NYMusa ispiratrice stile Carolyn Bessette moglie John John Kennedy

26 gennaio 201916:51

– New York e le sue icone femminili, una per tutte, Carolyn Bessette, moglie di John John Kennedy, affascinante figlio del presidente John Fitzgerald, ucciso nel 1963 a Dallas. Assieme la coppia più in vista del periodo, belli, ricchi e innamorati, personificazione dell’American dream, morti nel 1999 assieme alla sorella di lei Lauren Bessette in un tragico incidente aereo.
Carolyn Bessette, ecco la musa di “90 Riverside Drive”, nuova collezione di Angelia Ami, classe 1993, cresciuta a Monza, ma subito volata a Milano per diplomarsi in Fashion Design all’Istituto Marangoni, dove ha aperto la sua attività nel 2016.
La giovane stilista sente però di essere una cittadina del mondo, e stavolta, complice un viaggio il suo stile è newyorkese, anche se lei ama il Giappone al punto che il nome Ami che ha scelto per il marchio, in giapponese significa “la bellezza esiste”. Da qui l’amore per le linee essenziali e la ricerca sui materiali, fil rouge del suo stile minimale, pensato proprio per uno chic urbano.
A Bologna le voci dei registiInstallazione a Bologna al cantiere del Cinema Modernissimo

SABOLOGNA26 gennaio 201916:

– Le voci di grandi registi, da Antonioni a Pasolini, fino a Fellini, Bertolucci, Rosi e Vittorio Taviani, in un ‘loop’ continuo, nella sala spoglia del cantiere del cinema Modernissimo, a Bologna. E’ ‘Again anew. Before the film’, installazione site-specific realizzata da Michele Spangaro e a cura di Riccardo Costantini di Cinemazero di Pordenone, aperta dal 27 gennaio al 3 febbraio, promossa dalla Cineteca per Art City. Le voci sono trasmesse da sette piccoli altoparlanti a forma di microfoni, con anche quella di Gideon Bachmann (1927-2016), che le registrò spesso fuori dal set, per oltre cinquant’anni documentarista e fotografo, il cui straordinario archivio è stato acquisito da Cinemazero. Si tratta di brevi frasi (“Sono sicuro che nell’avvenire verrà trovato il modo di mettere una macchina da presa in mano a chiunque” dice ad esempio Antonioni) ascoltabili avvicinandosi ai ‘microfoni’. Il Modernissimo, sala di inizio Novecento, dovrebbe essere completato nel 2020.
La paranza dei bambini apre LA, Italia17 febbraio a Hollywood dopo Berlinale e sale italiane

26 gennaio 201917:09

– Il film ”La paranza dei bambini” di Claudio Giovannesi aprirà ufficialmente la 14esima edizione del ‘Los Angeles Italia Film Festival’ in programma al Teatro Cinese di Hollywood dal 17 al 23 febbraio. L’opera tratta dall’omonimo romanzo di Roberto Saviano, e prodotta da Palomar e Vision Distribution sarà precedentemente in concorso al Festival di Berlino ed uscirà nelle sale italiane il 13 febbraio. La storia sceneggiata dagli stessi Giovannesi e Saviano racconta la cruda e violenta ascesa di un gruppo di giovanissimi criminali.
Adolescenti nel famigerato quartiere di Forcella a Napoli, guaglioni che spacciano per il capozona di una famiglia camorrista, per fare i soldi e ostentarli, per conquistare il lusso ed essere invidiati dagli uomini della città.
Tra gli altri protagonisti della kermesse che precede la notte degli Oscar, gli attori Alessandro Preziosi e le sorelle Angela e Marianna Fontana che riceveranno l’Italian Excellence Award.
Talents 2019 Accademia Costume & ModaVincono il premio Pitti Tutorship Reward, Alice Paris e Luca Rao

gennaio 201917:32

– Grande ricerca sui materiali che alternano tessuti classici al neoprene, studio di silhouette minimali e attente al comfort, accessori progettati in modelli pratici e urbani ma il linee nuove e sofisticate. Sono le caratteristiche che contraddistinguono le proposte di Alice Paris per gli accessori e Luca Rao per la moda, i due studenti dell’Accademia di Costume & Moda di Roma che hanno vinto il premio il Pitti Tutorship Reward 2019, istituito da Pitti Immagine con l’Accademia che si occupa del supporto e della valorizzazione dei fashion designer. La selezione dei due giovani stilisti è avvenuta tra 22 designer della prestigiosa scuola di moda. Il premio, istituito nel 2017, dà al designer vincitore la possibilità di effettuare tre incontri formativi con Luca Rizzi, direttore del progetto. In pedana al Pratibus District per Talents, i 22 stilisti in erba, 16 per la moda, 12 womenswear, 2 menswear, 6 per gli accessori, che hanno potuto collaborare con 41 aziende per la realizzazione di 6 capi ciascuno.
Altaroma, Sylvio Giardina e sua VertigoPerformance-installazione al Mattatoio di abiti in chiaroscuro

26 gennaio 201918:11

– Sono cinque i capi che cercano di trasmettere creatività ed emozioni nella performance -installazione di Sylvio Giardina intitolata Vertigo, che lo stilista-artista siciliano ma nato a Parigi presenta al Mattatoio nell’ambito di Altaroma.
L’installazione che sarà visibile al pubblico dal 27 gennaio al 28 febbraio è un progetto promosso da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale e Azienda Speciale Palaexpo.
Vertigo coniuga la capacità sartoriale del bravo stilista che per 12 anni ha lavorato in coppia con Antonio Grimaldi e subito dopo ha dedicato al sua attenzione anche all’arte contemporanea mettendosi in proprio. Per Sylvio Giardina l’arte è l’ispirazione, la moda lo strumento. I due ambiti sono, nel suo immaginario, complementari e reciproci e si contaminano di continuo senza confini.
Governo Germania, Vaso fiori è di Uffizi’Ma ogni decisione è degli enti di giustizia dei Lander’

26 gennaio 201919:04

– Per il Governo della Germania “è molto chiaro”: l’opera Vaso di fiori del pittore Jan van Huysum “appartiene agli Uffizi” di Firenze e nell’ambito delle sue competenze “il governo federale sostiene il raggiungimento di questo obiettivo”. Questa la risposta del ministro per gli Affari esteri Michael Roth a un’interrogazione del membro del Bundestag Fabio De Masi (Linke) sulla restituzione agli Uffizi dell’opera trafugata da truppe tedesche in ritirata nel 1944 e poi finita nel possesso di un ex caporale. “Il ministero degli Esteri – è stato anche risposto – ha più volte consigliato di restituire volontariamente l’opera agli Uffizi” ma “la verifica dell’ammissibilità di un sequestro su richiesta di un ente di giustizia di un altro stato membro in un procedimento penale condotto sul posto è di competenza degli enti giudiziari dei Lander. Il governo federale non può dare alcun parere né può influenzare la decisione”.
Il sequestro era stato chiesto dall’autorità giudiziaria italiana.

Coco, Elsa, Anna, eccentriche GattinoniCollezione “Upcycling” e dame a Venezia domani al Macro Asilo

26 gennaio 201919:41

– Eccentrica, curiosa, ribelle, irriverente. Ecco la nuova lady di Gattinoni protagonista della collezione della Primavera/Estate che il direttore creativo della maison, Guillermo Mariotto, ha scolpito plasmandola sulla haute couture colta dello storico atelier, rielaborandone i canoni, rifondandoli, affinché possano essere investiti di nuova luce e di nuova bellezza. Upcycling è il titolo della nuova collezione che sfilerà domani 27 gennaio nella capitale, in chiusura della quattro giorni di Altaroma, negli spazi del Macro Asilo, nuovo progetto di Giorgio de Finis che ha trasformato il museo di arte contemporanea in un organismo vivente e ospitale.
In Upcycling ovvero il sapere delle mani unito alla disciplina della couture, ma anche il riuso creativo Mariotto ha immaginato Venezia, città della civiltà, degli scambi commerciali e culturali, la Serenissima crocevia di uomini e donne, di stili e tendenze, amata da Coco Chanel, Peggy Guggenheim, che abitò Palazzo Venier dei Leoni, da Elsa Maxwell e Anna Piaggi.
Petruzzelli, al via con Simon BoccanegraIl 27/1 con un nuovo allestimento

RI26 gennaio 201919:55

– Con ‘Simon Boccanegra’ di Verdi, un nuovo allestimento del Teatro Petruzzelli realizzato in coproduzione con Opéra de Lausanne e Narodno Gledališče Maribor, si inaugura domani la stagione lirica 2019 del Teatro Petruzzelli. Dirigerà l’Orchestra e il Coro del Teatro Jordi Bernàcer, mentre Arnaud Bernard curerà la regia dell’opera che torna sulle scene baresi dopo circa 30 anni. Si tratta di una delle opera ‘più belle’ di Verdi con una storia complessa e riscoperta solo abbastanza di recente – ha ricordato il critico Giovanni Cavazzeni alcuni giorni fa in una Conversazione sull’opera. Debuttò, con scarso successo, nel 1857 con un libretto di Francesco Maria Piave che fu poi ripresa e modificata da Arrigo Boito e l’opera fu poi presentata questa volta con successo nel 1880, in una Italia con una situazione politica differente.
Altaroma, sfila International CoutureSono Daniela Danesi, Thaher Baguer, Kartikeya, Tahani Alotaibi

ROMA26 gennaio 201920:21

– Collettiva di quattro stilisti stranieri a International Couturel seconda edizione della sfilata organizzata dall’Istituto di cultura libanese nell’ambito di Altaroma che si svolgerà domani 27 gennaio al Pratibus District. A sfilare saranno le creazioni dalla stilista italiana Daniela Danesi, di Kartikeya dall’India, di Thaher Baquer e Tahani Alotaibi dal Kuwait. In pedana i capolavori di sartoria selezionati dal consigliere Icil Maria Christina Rigano in collaborazione con Ramez Basmaji di “Fabusse”. Kartikeya da New Delhi presenta la collezione intitolata “Heroine of the Opera – City of Stars” dove 15 abiti da gran sera raccontano la storia di Juliette e del sul suo viaggio a Eroina dell’Opera. La “Private Collection” di Thaher Baqer sono 15 abiti couture ispirati agli anni Venti. Sempre dal Kuwait, Tahani Al-Otaibi specializzata in soprabiti chiamati “Abayas” presenta “Abayas Sunset”. Daniela Danesi presenta sedici capi nella collezione Elegance in bloom che racconta l’alta moda degli anni ’50 a oggi.
Altaroma da Lettieri couture con fiocchiBlack & white, giallo, blu e rosa in abiti fluttuanti

26 gennaio 201920:35

– Fiocchi, fiocchi e ancora fiocchi per la nuova collezione di Nino Lettieri che si diverte a mescolare, oltre al classico black and white, colori forti come giallo, fucsia, verde, glicine, blu, rosa per i tailleur dal taglio sartoriale e abiti da gran sera dalle linee fluttuanti.
L’organza, il satin, il mikado, il taffettà, lo chiffon sono stampati su disegno dello stilista, che ripete fiocchi e righe, giganti o piccole, sparpagliandole su fondo bianco o nero.
Lettieri stavolta sceglie volumi ampi per le gonne di taffetà da ballo, ma anche i tailleur composti da giacca e pantaloni line tight presentano nuove ampiezze. Sempre i fiocchi tornano protagonisti perfino nei ricami di cristalli e paillettes, diventando anche grandi e preziose spille. I fiocchi tornano a posarsi ossessivamente anche sulle giacche di taffetà e mikado, sugli abiti di rete trasparenti e sulle camice di taffettà decorate con piume di struzzo.          [print-me title=”STAMPA”]

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DALLE 06:01 DI VENERDì 25 GENNAIO 2019

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Rainbow MagicLand si rinnova con 40 mln e punta a famiglie
Pillarstone unico azionista, nuove attrazioni e restyling

25 gennaio 2019 06:01

I tradizionali Gattobaleno, le Winx, lo spinning coaster Cagliostro ma anche nuovissimi spazi con verde lussureggiante e piante esotiche, un impressionante vulcano e tante nuove attrazioni. E soprattutto un’attenzione particolare alle famiglie e ai bambini. Rainbow MagicLand, grande parco divertimenti alle porte di Roma, inaugura il 2019 con un nuovo piano di investimenti da 40 milioni su 5 anni e con l’obiettivo di toccare nel corso di questo periodo la quota di 1.2 milioni di presenze. A raccontare le novità è Gaudenzio Bonaldo Gregori, Country Manager di Pillarstone Italy, piattaforma fondata nel 2015 da KKR diventata unico azionista della società di gestione del Parco. “Abbiamo lavorato analizzando il parco per molti mesi e cominciamo con un nuovo amministratore delegato Guido Zucchi, che è un vero esperto di queste strutture di divertimento in Europa e nel mondo. Ci siamo impegnati per identificare e capire cosa mancava a Rainbow e quale era il tipo di clientela a cui dovevamo rivolgerci. Stava andando molto male, non riusciva più a fare investimenti e innovazioni e a fine 2018 ha raggiunto il picco minimo di visitatori (al di sotto dei 500 mila)”.
“Ora invece dal 6 aprile quando riapriremo – continua il country manager – i visitatori avranno una prima esperienza totalmente coinvolgente e diversa: tante nuove attrazioni di zecca, tante attrazioni rinnovate e soprattutto aree piene di vegetazione, ombra e piante in cui è piacevole e divertente passare le ore con la famiglia. E per il futuro prossimo stiamo pensando anche ad attrazioni legate all’acqua, ci stiamo lavorando”. Importante anche la ricaduta sull’indotto per tutto il territorio. “Abbiamo novità – spiega – anche sul fronte dell’occupazione, ora abbiamo un incontro con tutti i dipendenti stabili e con gli stagionali che hanno lavorato con noi negli anni scorsi, è un parco fatto per le persone e c’è bisogno del contributo delle persone”.
Andando nel dettaglio la nuova area, Tonga, da sempre pensata per la famiglia, avrà infatti luogo nello spazio ora occupato dal “Regno dei Piccoli” e sarà completamente ridisegnata con una connotazione Giungla. I giovani esploratori impareranno a guidare divertentissimi fuoristrada con Motor Giungla, si alleneranno nel campo di addestramento Jungle Camp e, con l’arrivo della bella stagione, potranno rinfrescarsi nel nuovo e incredibile flume ride Nui Lua. Previste aree relax per i genitori, spettacoli live, nuovi punti di ristoro (fra cui un attesissimo chiosco di panini con salsiccia cotti su brace naturale). Ci sarà anche un nuovo Haunted Hotel: rimpiazzerà l’attrazione Demonia che verrà smantellata e potrà contare su un considerevole numero di attori che condurranno il pubblico durante il terrificante tragitto.

Vasco verso tour,la scaletta è una bombaRivisitazione in chiave punk rock delle ‘chicche’ del passato

BOLOGNA25 gennaio 201911:01

– “C.S.D.B ci siamo di brutto. Dopo un confronto VIVACE con Vince Pastano e Floriano Fini durato sei mesi… La scaletta è fatta. Il dado è tratto. Chi è dentro è dentro chi è fuori è fuori. Stiamo lavorando alla successione dei pezzi e alla rivisitazione in chiave punk rock delle ‘chicche’ del passato remoto! Le ballate saranno altre da quelle dello scorso anno. La scaletta è perfetta! A giugno sentirete che bomba”. Lo annuncia su Facebook Vasco Rossi, anticipando i primi dettagli del tour ‘Non Stop Live 2019′ che lo porterà a Milano, con sei date a San Siro tra l’1 e il 12 giugno, poi alla Fiera di Cagliari il 18 e 19 giugno.
L’artista ha incontrato pochi giorni fa alcune decine di rappresentanti del Blasco Fan Club, che – come sottolinea lo stesso Komandante sul social – “con i suoi 33.000 iscritti è il primo fan club d’Italia!!”. “Sono gli incontri ravvicinati con voi che mi trasmettono il senso di quello che faccio – scrive – Oggi ho capito molto. Vi ringrazio per l’affetto e l’entusiasmo”.
Gelosie a corte, La Favorita sedotta da due donneDal 24/1 il triangolo lesbico con Olivia Colman e cast da Oscar

25 gennaio 201912:36

– Intrighi, vendette, colpi bassi, gelosie nella corte della regina Anna, nel triangolo lesbico di La Favorita di Yorgo Lanthimos, in sala con Fox dal 24 gennaio, proiettato verso la notte degli Oscar con ben dieci nomination dopo gli applausi a Venezia e al Golden Globe vinto dalla fantastica protagonista Olivia Colman. Oltre ad altri riconoscimenti tra cui il Critics’ Choice Awards ad Olivia Colman e al Miglior Cast e 12 nomination ai Bafta.
Lanthimos (suoi i potenti e controversi The Lobster e Il cervo sacro) racconta la sfida, anche di seduzione omosessuale tra due dame, Abigail Masham (Emma Stone) e Sarah Churchill (Rachel Weisz), per diventare unica, potente favorita della regina Anna Stuart (1665-1714), a capo del regno d’Inghilterra, depressa, instabile, ‘bambina’, interpretata da Olivia Colman.
Gelosie violente e manovre politiche, capricci che cambiarono vite di milioni di persone per la guerra Inghilterra-Francia che dominò tutto quel periodo storico.
Tre donne protagoniste in un film è piuttosto raro, per questo il regista greco, che ci ha messo nove anni a fare il film, ha osservato: “Spero si possa considerare un piccolo contributo al tempo del #metoo. I registi sono uomini, lo sguardo maschile nella gran parte dei casi le vede fidanzate, oggetto di desiderio, questa è una eccezione: al centro di La Favorita ci sono tre donne, fantastiche e orrende come ogni essere umano”.
Per un caso la carriera di Olivia Colman incrocia due volte la Corona: oltre alla viziata Anna è nella terza attesa stagione della serie Netflix The Crown la regina Elisabetta II negli anni ’60, al posto di Claire Foy, il cui debutto nel 2019 non ha ancora data d’esordio. “Le due regine non hanno nulla in comune”, ha detto la Colman tenuta al riserbo.
“E’ stato bellissimo recitare questa regina bambinesca, che non ha fiducia in se stessa, che la cerca negli altri, che non sa se è davvero amata da queste dame o usata, una donna che ha troppo potere e troppo tempo per usarlo”, dice l’attrice, classe 1974, una capacità interpretativa incredibile, degna della migliore tradizione inglese. Le scene di sesso lesbo? “Non abbiamo inventato niente, da tempo si fa così”, hanno scherzato le attrici. “Siamo stati insieme tutti noi prima di girare in quelle fantastiche location – che Lanthimos inquadra di grandangolo contribuendo ad una prospettiva particolarmente suggestiva di questa misconosciuta storia – per tre settimane, abbiamo imparato a conoscerci, a fare amicizia, così il sesso ci è venuto facile”, ha detto Emma Stone, sottolineando, se mai ce ne fosse bisogno, che è tutto finto. Nel film è Abigail, una dama caduta in disgrazia, vittima di violenza, venduta dal padre, “ma è una donna che ha deciso di sopravvivere e puntare su se stessa e alla fine ce la farà”.
“Le donne sono complicate, straordinarie: una storia come questa le esalta”, ha chiosato Lanthimos.
Insegnare l’Arte, si può?Tra musei e Accademie, Evola firma La funzione moderna dell’Arte

25 gennaio 201920:38

– DARIO EVOLA, LA FUNZIONE MODERNA DELL’ARTE (MIMESIS, pp.256, 26,00 EURO). Qual’è il senso dell’arte oggi? Quale il suo ruolo e le sue possibilità, una volta esaurite le grandi spinte della rivoluzione dell’età moderna? E soprattutto, l’arte si può insegnare? Sono alcuni dei temi cui cerca di rispondere Dario Evola, insegnante di Estetica all’Accademia di Belle Arti di Roma e membro della Società Italiana d’Estetica, nel suo ultimo lavoro: ”La funzione moderna dell’arte”, che Mimesis pubblica nella collana Forme del possibile.
Correndo lungo il doppio binario del rapporto arte-vita e arte-formazione, il volume si interroga a partire dalla nascita, nel XVIII secolo, di tre istituzioni che segnarono una svolta nella storia del pensiero occidentale: il Museo moderno, l’Accademia di Belle Arti e l’Estetica. ”In particolare – racconta l’autore presentando il volume alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma – l’avvento del museo moderno, inteso come museo-laboratorio, lo dobbiamo alla Roma dei Papi, che non solo aprirono i Capitolini, ma favorirono l”esperienza’, fornendo matite e carta per disegnare o promuovendo la vendita di cataloghi. Inizia così l’idea del Grand Tour. Ci sono poi le Accademie, completamente ripensate, in cui l’artista non è più solo l’esecutore di bottega ma un intellettuale, consapevole della sua funzione progettuale e del suo ruolo sociale. Penso all’Accademia di Firenze del Vasari e la San Luca di Roma”. L’estetica infine ridefinisce la teoria del bello sensibile come azione intellettuale critica, giudizio, gusto. I salons di Diderot, le mostre, il mercato, aprono un nuovo sguardo da Winckelmann a Canova, Kant e l’Encyclopédie.
L’arte diventa ”scienza dell’arte”, mezzo di conoscenza e identità. Il XIX secolo con la rivoluzione industriale, la macchina, la fotografia e il cinema, apre una nuova fase, che si sviluppa nel Novecento all’insegna della riproducibilità tecnica, della perdita dell’aura e della consapevolezza del disagio sociale nella metropoli. Il museo diventa luogo produttore di un nuovo immaginario che come l’arte non riproduce ma riconfigura sguardi e narrazioni ”out of the joint”, per citare l’esposizione permanente della collezione della Gnam.
”Il tempo fuori dai suoi cardini – prosegue Evola – è l’unica risposta possibile in questo spaventoso processo di omologazione e mancanza di orizzonti che le strutture sociali, politiche ed estetiche hanno costruito. Che si tratti di un pittore o un attore, l’essenza del lavoro artistico si gioca su tre istanze: imparare, praticare, produrre. Oggi invece siamo davanti non solo alla banalizzazione del pensiero unico, ma viviamo l’assenza del tragico, la mancanza di consapevolezza. E l’arte è entrata nella sfera della comunicazione, si è appiattita su questo processo, tornando nuovamente al ruolo di servitù”. E allora il grande tema diventa, si può insegnare l’Arte? ”Due paradigmi vanno rovesciati – continua Evola, sollevando anche l’annoso problema dell’equiparazione del titolo di studio tra Accademie d’arte e Università – Ovvero che con la cultura non si campa, frase molto grave se detta in Italia, per di più in una sede istituzionale; e lo stress dei beni culturali. I musei – spiega – non dovrebbero produrre economia, come si vuole oggi, ma pensiero, ricerca. Su questo dobbiamo lavorare molto, metterci insieme, Accademie e Musei. Intendiamoci – sottolinea allontanando l’idea di una cultura d’elite – non è una questione di quantità ma di qualità. Le grandi Esposizioni universali si caratterizzarono proprio sulla possibilità inedita di attirare grandissime masse di spettatori, creando nuovi sguardi ed esperienze estetiche. Da lì, ad esempio, è nato il cinema. Il problema è come si caratterizza l’esperienza. Se non è accompagnata da strumenti, dall’educazione alla ricerca o alla ricezione, è solo spettacolo. Il problema quindi non sono le cene a lume di candela in un museo, ma in quale tipo di esperienza si traduce la visita. Per questo è fondamentale la mediazione culturale e la formazione. Due compiti cui lo Stato in Italia sta venendo meno”.

Apre HoMi edizione 11 con tante novitàLegno e pietra temi forti, moda influenza architettura

RHO25 gennaio 201913:21

– E’ ripartito con HoMi, alla Fiera di Milano a Rho, il racconto di come si evolvono nel mondo gli stili di vita per la casa e la persona. L’edizione numero 11 della manifestazione resterà aperta fino al 28 gennaio con 1.150 espositori (il 27% dei quali stranieri) da 38 Paesi che mettono in vetrina in anteprima le loro nuove proposte sui modi dell’abitare e degli accessori.
“Continuità ed evoluzione nei concetti di HoMi – ha spiegato il direttore della manifestazione Cristian Preiata – e tante novità in questa edizione a partire dalla collaborazione tra Politecnico di Milano, Poli.Design e Wgsn, che insieme a HoMi ha definito le tendenze su colori e materiali dei prodotti del futuro e una mostra interessante, Hybrid Lounge, su come le tendenze della moda, applicate al mondo della casa e della persona, influenzano l’architettura e i materiali”.
Temi forti di HoMi 2019 sono infatti la riscoperta dei materiali naturali, legno e pietra, con innovazione tecnologica nelle lavorazioni.
The Big Bang Theory, la stagione finalela sitcom più premiata su Joi (Mediaset) dal 28/1 in prime time

25 gennaio 201913:21

– “The Big Bang Theory”, la sitcom più popolare e premiata dell’ultimo decennio, torna su Joi (Mediaset) con episodi inediti, dal 28 gennaio, ogni lunedì alle ore 21.15, per 24 appuntamenti. Si tratta della XII stagione, quella dell’addio alle scene. Le storie di Penny (Kaley Cuoco) ed i super-nerd Sheldon Cooper (Jim Parson), Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik), Leonard Hofstadter (Johnny Galecki), Howard Wolowitz (Simon Helberg), Bernadette Rostenkowski (Melissa Rauch) e Raj Koothrappali (Kunal Nayyar), si concludono con sviluppi impensabili agli esordi (risale al 24 settembre 2007, il debutto su CBS, negli USA). Oggi i geeky di casa tra Pasadena e Caltech, sono alle prese con il post-matrimonio di Sheldon e Amy, officiato Mark Hamill, il leggendario Luke Skywalker di Star Wars. A Leonard e Penny tocca badare al padre della sposa Larry Fowler (interpretato dall’eclettico illusionista Teller), terrorizzato da Mrs. Fowler (impersonata dall’attrice Premio Oscar Kathy Bates). Raj, invece, trova tempo per polemizzare con l’astrofisico Neil deGrasse Tyson, via Twitter. E DeGrasse, per niente intimidito, chiama in aiuto l’ingegnere meccanico Bill Nye.
Tra le guest star della season finale, anche Keith Carradine, Kal Penn, Jerry O’Connel (il fratello maggiore di Sheldon), Joshua Malina (il Rettore Siebert), Bob Newhart (il dottor Proton), Christine Baranski (la mamma di Leonard), Ian Armitage (Sheldon bambino), John Ross Bowie (Kripke) e, in voce, Pamela Adlon (dal 2016 voce della mamma di Howard, la mitica signora Wolowitz). “TBBT”, fiore all’occhiello della coppia di autori Chuck Lorre (vincitore di un Golden Globe nella categoria Miglior serie comica con The Kominsky Method) & Bill Prady, ha vinto 56 premi e ricevuto 216 nominations.

Teatro Regio Torino, via piano rilancioInvestimenti per 14 mln, obiettivo produttività a 45,5 mln

TORINO25 gennaio 201920:55

TORINO  Il Teatro Regio di Torino è pronto a lasciarsi alle spalle la pesante crisi in cui era sprofondato, con il deficit di 5 milioni di euro e a ripartire con un programma di investimenti di 14 milioni di euro. Il Piano Industriale e di Sviluppo è stato illustrato dal professor Guido Guerzoni al consiglio di indirizzo, presieduto dalla sindaca Chiara Appendino, che ha recepito favorevolmente le linee guida. L’ultima parola spetterà all’assemblea dei soci il 19 febbraio. L’obiettivo – ha spiegato Guerzoni che ha lavorato con il sovrintendente William Graziosi alla stesura del piano – è raggiungere, entro due o tre anni, lo status di Forma Organizzativa Speciale, riconosciuto solo alla Fondazione Teatro alla Scala e alla Fondazione Accademia Nazionale di Santa Cecilia, posizione che comporterebbe vantaggi gestionali. Il Piano, illustrato nel pomeriggio a sindacati e rsu, indica tra gli obiettivi un incremento della produttività dell’8% su base annua con un arricchimento dell’offerta per riportare il Regio al numero di spettacoli, spettatori e valori della produzione raggiunti in passato. Nel 2023 si punta a un livello della produzione di 45,5 milioni, stessa cifra del 2008. Gli obiettivi saranno raggiunti incrementando i proventi della biglietteria e con i contributi di privati, mentre dovrebbero restare stabili i contributi pubblici, a eccezione di quelli comunitari, di cui si prevede la crescita dal 2020. Il consiglio di indirizzo ha apprezzato il percorso metodologico seguito nella redazione del piano: sono stati ascoltati più di 300 dipendenti in quattro incontri collegiali e 77 colloqui individuali e sono state effettuate comunicazioni periodiche agli stakeholder del teatro. Gli investimenti serviranno “a ripristinare le condizioni tecniche per il recupero della produttività e l’incremento della redditività e a introdurre le più recenti innovazioni tecnologiche in tutti gli ambiti dell’attività teatrale”. Sono previsti l’istituzione e il potenziamento di una direzione Marketing, vendite, fundraising e business development, il rilancio della programmazione artistica, la valorizzazione delle risorse umane. Per verificare la corretta attuazione del Piano verrà istituita una cabina di monitoraggio. Il piano sarà presentato ora agli stakeholder pubblici e privati, al Mibac, agli assessorati alla Cultura della Regione Piemonte e del Comune di Torino, per concludere celermente l’iter di redazione. “La prima impressione è positiva per le idee di sviluppo e di rilancio, entreremo nel merito delle questioni nei prossimi incontri”, commenta Pietro Gabriele, segretario generale della Slc Cgil.

Musica Flogging Molly il 28/1 a BolognaLa band Irish punk è nata a Los Angeles nel 1997

BOLOGNA25 gennaio 201913:50

– Nuova data in Italia, unica all’interno del tour europeo, per i Flogging Molly, band Irish punk che lo scorso agosto aveva già fatto tappa a Segrate (Milano): il 28 gennaio saranno all’Estragon di Bologna, con gli inglesi Buster Shuffle come supporto.
La band porta lo spirito irlandese nel mondo da più di vent’anni grazie a un mix di cornamuse, uilleann pipes, fisarmoniche e intensi riff punk rock, e le loro esibizioni sono feste divertenti e spensierate in cui l’aria si satura di buonumore e di spirito di unione e fratellanza.
Nati a Los Angeles nel ’97, i Flogging Molly hanno sempre sfidato ogni categorizzazione di genere: l’originalità delle loro canzoni è un tratto distintivo che evidenzia la creatività della band. Con il susseguirsi degli anni i dischi sono cambiati, passando per ‘Drunken Lullabies’ e ‘Float’, fino all’ultimo album ‘Life Is Good’ uscito nel 2017 per Vanguard Records, ma non è cambiata l’energia vitale che la band mette in ogni canzone e in ogni show.
G.Perkins Marsh, ambasciatore foresteIn volume Paolo Ciampi la storia di un ecologista ante litteram

FIRENZE25 gennaio 201913:54

– Tra le foreste americane, le Alpi e l’Appennino italiano una storia di amore per gli alberi e le montagne. Con ‘L’ambasciatore delle foreste’ (arkadia/Senza rotta 3, 160 pagine, 14 euro) Paolo Ciampi, giornalista e scrittore fiorentino, riscopre la figura di George Perkins Marsh (Woodstock, 15 marzo 1801 – Vallombrosa, 23 luglio 1882), primo ambasciatore degli Stati Uniti nell’Italia unita nominato da Abramo Lincoln, padre dei grandi parchi americani ed ecologista ante litteram.
Imbattutosi casualmente nella figura di George Perkins Marsh, Ciampi riporta alla luce la storia di un uomo che nel secolo del progresso e dell’industria, prima ancora che la stessa parola ‘ecologia’ abbia fatto la sua comparsa, capisce cosa sta succedendo al mondo. Un diplomatico che è anche ambasciatore delle foreste nel mondo, da quelle del New England a quelle del nostro Appennino, passando per i deserti dell’Africa, che regala un nuovo sguardo sugli alberi, sulle montagne, sulla stessa nostra civiltà. Un personaggio stravagante, che frequenta a malincuore la corte dei Savoia, si appassiona alle saghe di Islanda, coltiva l’idea di portare i cammelli nelle praterie degli Stati Uniti, e che, un secolo prima dei forum internazionali e delle conferenze sul clima e sull’ambiente, parla di foreste da salvare, di cambiamenti climatici e ci allerta sulla nostra stessa possibilità di sopravvivenza.
Altaroma Federica Tosi e il rock anni 80Sfilata debutto per la stilista che porta in pedana baby modella

ROMA25 gennaio 201914:07

– Piglio rock e mood anni Ottanta per la collezione di Federica Tosi marchio disegnato dall’omonima stilista, che sfila per la prima volta con Altaroma nel Pratibus District portando in passerella anche una bay modella, Olimpia Caprino, 14 anni, 1,78 di altezza, occhi azzurro-grigio e capelli castano cenere. Federica Tosi, in continuo equilibrio tra sperimentazione stilistica ed evoluzione dei suoi codici estetici, alterna capi dai tagli decisi ad ampi volumi, mantenendo le linee pulite e l’appeal sofisticato. Bagliori lucenti dialogano su pesi diversi, merito dei contrasti dei tessuti, volti ora alle morbidezze della seta e dello chiffon, ora alla matericità della pelle.
Nuance accese come rosso giallo e petrolio si abbinano a cromie neutre come nero e beige.
La designer definisce un nuovo vocabolario dedicato all’ urban chic del vestire femminile, votato alla vestibilità e alla portabilità, proiettata su un discorso armonioso che unisce sapientemente design eclettico e attitude sofisticato.
Da Trenitalia book su 33 siti UnescoDa Cefalù a fortezza di Palmanova per turismo green

25 gennaio 201914:29

– Dalla cattedrale di Cefalù alla basilica di San Salvatore a Spoleto, dalla fortezza di Palmanova ai Palazzi dei Rolli di Genova, dal Delta del Po a Tivoli e Villa d’Este. Le bellezze del Patrimonio Mondiale dell’Umanità a portata di treno sono raccontate in un travelbook di Trenitalia presentato oggi a Roma a Palazzo Firenze.
Dei 54 siti Unesco presenti nel territorio nazionale 33 possono infatti essere raggiunti anche grazie agli oltre 5 mila collegamenti giornalieri del trasporto regionale e dei 280 servizi quotidiani effettuati con le Frecce Trenitalia.
I formati sfogliabili di questo e degli altri travel book Trenitalia – già usciti Borghi, Spiagge e Grandi Giardini Italiani – sono disponibili in versione digitale su trenitalia.com e saranno distribuiti alle agenzie di viaggi.
“Trenitalia si sta occupando di tradurre i testi anche in altre lingue (in primis inglese e cinese) e sta riflettendo su altri tipi di diffusione (in allegato a giornali e riviste o altro)” ha annunciato Maria Annunziata Giaconia, direttore Divisione passeggeri regionali.
“Siamo la nazione con più siti Unesco al mondo, seguiti dalla Cina che però è 30 volte più grande di noi e 20 volte più popolosa” ha spiegato Serafino Lo Piano, responsabile Sales Long Haul Trenitalia. “Proprio con la Cina – ha aggiunto Enrico Vicenti, segretario generale della Commissione italiana per l’Unesco – l’Italia sta lavorando a un gemellaggio dei siti Unesco, è incredibile come ai nostri tempi civiltà così antiche e così lontane si possano incontrare come se fossero l’una accanto all’altra”.
Bar Refaeli presenterà Eurovision SongA Tel Aviv insieme all’attore Erez Tal

TEL AVIV25 gennaio 201919:43

– La supermodella Bar Refaeli e l’attore Erez Tal saranno i presentatori dell’edizione Eurovision Song Contest 2019 in programma a maggio prossimo a Tel Aviv. La manifestazione si svolge in Israele, visto che l’edizione dell’anno scorso è stata vinta dalla cantante Netta Barzilai.
Mariah Carey primo concerto in ArabiaIl 31 gennaio durante torneo internazionale di golf

BEIRUT25 gennaio 201919:47

– La cantante pop americana Mariah Carey si esibirà in concerto per la prima volta in Arabia Saudita la settimana prossima. Lo riferiscono oggi i media sauditi. I media precisano che Carey apparirà in pubblico nella “Città economica” dedicata a Re Abdallah a nord di Gedda, sul Mar Rosso, il prossimo 31 gennaio. Il concerto si terrà in occasione del primo torneo internazionale di golf che si svolgerà in Arabia Saudita. Il regno arabo ha avviato negli ultimi tempi una serie di aperture a eventi culturali e sportivi ospitati principalmente nella regione di Gedda, considerata la zona meno conservatrice del paese dominato da una versione rigorista dell’Islam.

L’arte emergenze in mostra a SetUpVenticinque gallerie a Palazzo Pallavicini dal 31/1 al 3/2

BOLOGNA25 gennaio 201919:55

– Venticinque gallerie parteciperanno a ‘SetUp contemporary art fair’, a Bologna a Palazzo Pallavicini, dal 31 gennaio al 3 febbraio, la fiera contemporanea d’arte emergente che ha per protagonisti tre figure chiave (artista, curatore e gallerista), con gli espositori che proporranno un massimo di tre artisti, sul tema di Itaca, l’isola di Ulisse, “primo migrante della storia”. Un comitato scientifico, presieduto dalla critica Silvia Evangelisti, assegnerà i premi SetUp all’artista (mille euro) e al testo curatoriale (500); il premio Tiziano Campolmi per la fotografia (2.500), e l”At cross contemporay per l’arte’ per i disegni. Tra i progetti collaterali ‘Islanders’, video di cinque giovani artisti residenti nelle isole; il progetto fotografico di Luca Maria Castelli; la scultura polimateria di Caterina Morigi; l’installazione video di Barbara Baroncini; il percorso tra materia e luce di Francesco Bartoli e Massimiliano Moro; la performance ‘I'(m)isola’ di Marina Visentini ed Elena Copelli.
Bonisoli, +15 mln a spettacolo dal vivoOltre 10 per interventi sulle fondazioni lirico-sinfoniche

25 gennaio 201920:07

– “Per lo spettacolo dal vivo questo è l’anno dove spenderemo di più”. Lo ha detto il ministro dei Beni Culturali Alberto Bonisoli chiarendo che ci saranno “circa una quindicina di milioni di euro in più rispetto allo scorso anno, di cui cinque dedicati all’aumento del Fondo Unico per lo Spettacolo e oltre dieci che ho messo da parte per fare alcuni interventi strutturali per le fondazioni lirico sinfoniche”.
“Le fondazioni sinfoniche vanno benissimo e l’opera in Italia va sostenuta, vanno fatte probabilmente alcune modifiche all’assetto strutturale delle fondazioni, per permettergli di essere più autonome e meno dipendenti dal sostegno occasionale che viene in alcuni casi richiesto da parte degli enti locali”, ha aggiunto il ministro.
“L’intervento statale si deve focalizzare nell’ottica di assicurare una sufficiente varietà e diversità dell’offerta culturale”, ha spiegato. “Preferisco che lo Stato non si occupi di tutto perché appena lo stato arriva comincia ad influenzare”, ha poi concluso.
Hit parade, Salmo si conferma in vettaTerzo e 4/o posto per i Queen sull’onda del successo al cinema

25 gennaio 201920:25

– Salmo con Playlist si conferma in vetta alla classifica dei dischi più venduti della settimana, secondo le rilevazioni di Fimi/Gfk. Al secondo posto Ultimo con Peter Pan, uscito quasi un anno fa, che dopo la vittoria tra le Nuove Proposte dell’ultimo Festival di Sanremo è atteso alla prova tra i big e da un tour nei palasport già tutto sold out (e piazza anche Pianeti in decima posizione). I Queen, sull’onda del fortunato film su Freddie Mercury, opzionano il terzo gradino del podio con Bohemian Rhapsody (colonna sonora dell’omonimo film) e il quarto con Platinum Collection. Scivola dalla seconda alla quinta posizione Atlantico di Marco Mengoni, mentre è stabile in sesta Sfera Ebbasta con Rockstar (Popstar edition). Segue l’unica nuova entrata della settimana: è Fruit Joint + Gusto del rapper Dani Faiv. I Maneskin con Il Ballo della Vita sono ottavi, davanti a Capo Plaza con 20.
Tra i vinili, ottiene la prima posizione Guilty di Noyz Narcos, mentre tra i singoli è in vetta Stamm Fort di Luché in duetto con Sfera Ebbasta.Ecco la top ten Fimi/Gfk degli album più venduti della settimana dal 18 al 24 gennaio 2019:1) PLAYLIST, SALMO (EPIC-SONY)2) PETER PAN, ULTIMO (HONIRO-BELIEVE DISTRIBUTION SERVICES)3) BOHEMIAN RHAPSODY (O.S.T.), QUEEN (VIRGIN-UNIVERSAL MUSIC)4) PLATINUM COLLECTION, QUEEN (USM-UNIVERSAL MUSIC)5) ATLANTICO, MARCO MENGONI (RCA RECORDS LABEL-SONY)6) ROCKSTAR (POPSTAR EDITION), SFERA EBBASTA (DEF JAM RECORDINGS/ISLAND-UNIVERSAL MUSIC)7) FRUIT JOINT + GUSTO, DANI FAIV (EPIC-SONY)8) IL BALLO DELLA VITA, MANESKIN (RCA RECORDS LABEL-SONY)9) 20, CAPO PLAZA (PLAZA MUSIC/STO RECORDS/ATLANTIC-WMI)10) PIANETI, ULTIMO (HONIRO-BELIEVE DISTRIBUTION SERVICES)   Questa è la classifica dei singoli digitali più venduti:1) STAMM FORT, LUCHÈ FEAT. SFERA EBBASTA (ISLAND-UNI)2) È SEMPRE BELLO, COEZ (CAROSELLO RECORDS-THE ORCHARD)3) CALMA (REMIX), PEDRO CAPà FEAT. FARRUKO (SONY MUSIC LATIN-SME)4) IL CIELO NELLA STANZA, SALMO FEAT. NSTASIA (EPIC-SME)5) RINGS, ARIANA GRANDE (REPUBLIC RECORDS-UNI)   Infine, la classifica dei vinili: 1) GUILTY, NOYZ NARCOS (PROPAGANDA AGENGY-UNIVERSAL MUSIC)2) PECCATI DI GIOVENTU’, FABRIZIO DE ANDRE’ (UNIVERSAL MUSIC-UNIVERSAL MUSIC)3) GREATEST HITS I, QUEEN (USM-UNIVERSAL MUSIC)4) THE DARK SIDE OF THE MOON, PINK FLOYD (PARLOPHONE-WMI)5) ADVERSUS, COLLE DER FOMENTO (TAK PRODUCTION-SELF)

Altaroma, Morfosis elogia l’imperfezioneAlessandra Cappiello sfila con la sua demi-couture concettuale

25 gennaio 201920:42

– Elogio dell’imperfezione nella sfilata del marchio Morfosis, disegnato da Alessandra Cappiello designer romana tra le finaliste nel 2008 della quarta edizione di “Who’s On Next?”, con il marchio che lei aveva già fondato nel 2004. Mossa dagli studi classici e influenzata dall’arte, in particolar modo dalla nonna pittrice Anna Grauso, la stilista concepisce l’abito come forma di sintesi tra ispirazione e portabilità. La collezione in passerella al Pratibus District in realtà tende alla perfezione. “La mia è una demi-couture concettuale destinata a donne speciali, a una nicchia – spiega Alessandra – composta da capi dalle linee sinuose, dai dettagli ricercati e preziosi, realizzata con materiali di qualità, sete, lane pregiate, pellami veri, perché l’eco-pelle è petrolio addosso, lavorazioni artigianali curate nei particolari, come il polsino rigido di questa camicia in seta che è doppio strato cucito a mano”.
Kosslick alla sua ultima Berlinale, felice dei 18 anni’La paranza’ “impressionante, quei ragazzi non hanno chance”

BERLINO25 gennaio 201920:47

BERLINO – “Tanti mi dicono che ho levato loro l’ansia da tappeto rosso…”. Bando ai sentimentalismi e alla malinconia, è piuttosto un bilancio positivo quello che arriva dopo 18 anni alla direzione della Berlinale, dove sono stati promossi “tanti giovani talenti”: Dieter Kosslick ha presentato oggi la sua ultima edizione del festival cinematografico dell’Orso d’oro alla stampa straniera di Berlino, dicendo di essere “in forma e pronto per il divertimento”. Nonostante le molte polemiche che lo hanno investito, il volto del festival delle ultime due decadi, ha ostentato orgoglio per i risultati raggiunti: “Sono molto felice di aver potuto essere direttore per 18 anni di questo meraviglioso festival. E la cosa che mi soddisfa di più è che il nostro pubblico sia rimasto fedele, e sia quadruplicato”. In concorso quest’anno c’è il film di Claudio Giovannesi, “la Paranza dei bambini”: “il cinema italiano non ha certo da lamentarsi con la Berlinale..”, ha ironizzato alludendo alle recenti vittorie. E anche la paranza dei bambini “è un film molto molto buono”, per il direttore artistico. Una pellicola “impressionante”, la definisce parlando

a margine, “dal punto di vista della recitazione, ma anche politicamente: perché questi ragazzi non hanno chance”. Si tratta degli adolescenti immortalati da un libro di Roberto Saviano, e questo – spiega fra l’altro – è la garanzia che quel che viene raccontato sia “vero”. “Siamo rimasti molto impressionati quando abbiamo visto che questi quattordicenni vanno dai boss della mafia e chiedono un posto di lavoro. Non dicono, ‘vogliamo diventare criminali’, dicono che vogliono lavorare. Ma il lavoro non c’è, e l’unica attività possibile è per l’organizzazione criminale. E il film tocca proprio il cardine del problema. Quando non ci sono alternative all’emergenza economica la mafia fiorisce. E alternative non ce ne sono da anni e decenni, e su questo bisognerebbe riflettere”. Il Festival sarà come sempre occasione per affrontare temi controversi e duri: “il privato è altamente politico”, ha detto a un certo punto Kosslick, citando uno slogan del femminismo tedesco delle origini, valido in qualche modo anche per la situazione di oggi. Ad aprire l’edizione 2019 sarà il film del francese Francois Ozon, “Grace a Dieu”, sui casi di pedofilia nella chiesa di Lione. Mentre il brasiliano “Marighella”, fuori concorso, mostrerà la caduta di un presidente eletto, e l’arrivo della dittatura. In “Mr jones”, produzione polacca-ucraina-britannica, si rappresenta in modo drammatico come 3 milioni di persone siano morte in Ucraina sotto Stalin. “Non lo si guarda volentieri, ma è importante”, il commento di Kosslick. “La Berlinale di quest’anno sarà anche un po’ francese”, ha poi tenuto a dire, ricordando che presidente di giuria è Juliette Binoche. “L’ho incontrata ieri a Parigi, col suo charme, mi è parsa molto concentrata e ordinata come sarebbe un tedesco. O forse farei bene a dire come sarebbero stati tedeschi di una volta…”, ha ironizzato.

Oscar: Anne Hathaway, a volte è meglio senza un presentatoreAttrice interviene su scelta Academy dopo rinuncia Kevin Hart

NEW YORK25 gennaio 201920:49

NEW YORK – Gli Oscar senza un presentatore? A volte è meglio. Lo sostiene Anne Hathaway durante un’intervista nella quale le è stata chiesta la sua opinione sul fatto che la prossima cerimonia di consegna delle statuine potrebbe non avere un presentatore dopo la rinuncia di Kevin Hart. “A volte è meglio non avere un presentatore – ha commentato – piuttosto che forzare la mano su qualcosa che non funziona”. Academy aveva annunciato l’anno scorso che Hart avrebbe presentato la cerimonia che si terrà il prossimo 24 febbraio.
Tuttavia il comico è stato costretto a rinunciare qualche settimana dopo in seguito alla polemica scoppiata per alcuni tweet omofobi di anni fa. Salvo cambiamenti dell’ultimo minuto, ad introdurre nomination e vincitori quest’anno ci saranno una serie di celebrity.

Restauro per Putto del VerrocchioPromosso nell’ambito mostra dedicata a maestro di Leonardo

FIRENZE25 gennaio 201920:55

– Restauro del Putto con delfino, bronzo con funzione di fontana realizzato da Andrea del Verrocchio su commissione di Lorenzo De’ Medici prima per la villa di Careggi e poi per Palazzo Vecchio dove ancora oggi è esposto. L’opera sarà uno dei capolavori dell’artista in mostra per la rassegna ‘Verrocchio, maestro di Leonardo’, al via dal 9 marzo a Palazzo Strozzi. Stamani la presentazione dell’intervento, sostenuto dalla Fondazione Friends of Florence, e visibile al pubblico all’interno del percorso museale di Palazzo Vecchio. Dismessa dalla sua funzione di fontana l’opera fu musealizzata alcuni decenni fa venendo poi trasferita nel terrazzo di Giunone di Palazzo Vecchio.
Le guerre horrende, favola nera di umano doloreIn sala il film surreale di Luca Immesi e Giulia Brazzale

25 gennaio 201920:59

‘Le guerre horrende’, secondo lungometraggio di Luca Immesi e Giulia Brazzale – dopo l’esordio di Ritual – Una storia psicomagica, nel cui cast figurava il regista e scrittore cileno Alejandro Jodorowsky- è una favola nera, surreale di forte ispirazione teatrale tratta dall’omonima piece di Pino Costalunga.
Il titolo del film, ora in sala con mOOviOOle, prende spunto da una frase di Machiavelli che per “horrende” intendeva grandi e straordinarie cose. Nel caso di ‘Le guerre horrende’ si tratta delle vicende grottesche del Capitano (Livio Pacella), dello Scudiero (Desiree Giorgetti) e del Soldato (Dario Leone) sullo sfondo della Prima e della Seconda Guerra mondiale, le piu cruente che l’umanità abbia finora vissuto.
Una piccola grande storia di umano dolore, di quelle che solo la guerra sa generare al di la della volontà dei suoi protagonisti e che vuole dipingere l’orrore di tutte le guerre attraverso un ingannevole candore.
“Nell’anniversario dei cento anni dalla fine della Grande Guerra – dichiarano gli autori – ci sembrava doverosa una riflessione sul conflitto, specialmente in questo momento storico pieno di violenza, caos e atmosfera da fine del mondo.
La comunità scientifica, non a caso, accosta quest’epoca presente ai momenti più bui della Guerra Fredda. Il Bulletin of atomic scientists, dal 1947, a seconda della situazione mondiale, posiziona una simbolica lancetta più o meno vicino alla mezzanotte, metafora dell’Apocalisse. Ebbene nel 2018 – continuano i registi – questa lancetta è arrivata a due minuti allo scoccare della mezzanotte. Non accadeva dal 1953, quando si credeva inevitabile un olocausto nucleare tra Stati Uniti e Unione Sovietica”.
Tornando ai personaggi del film, il Capitano, ragazzo del ’99, eccentrico reduce della Grande Guerra e del secondo conflitto mondiale si è ritirato a vivere in un misterioso bosco con il suo vecchio carrozzone da circo, insieme ad un giovane e strambo scudiero. I due trascorrono tutto il tempo a narrare ed inscenare epiche battaglie, avendo per pubblico animali ed insetti immaginari. Le storie raccontano ora di comici lamenti funebri, ora di stravaganti guerre tra formiche e mosche. In questa atmosfera fiabesca, l’arrivo di un giovane paracadutista ferito e privo di memoria, spezza il legame tra il Capitano e lo Scudiero, in un crescendo di conflitti, tensioni e colpi di scena.
Il film e stato selezionato in vari festival internazionali fra i quali: Copenhagen Pix, Pifan South Korea, Fantasia Montreal, Dallas video fest, Festival Cinematografico de Uruguay, Oporto underground film festival, London underground film festival, Alcances Atlantic filmfestival, Inventa un Film, SugarCon e attualmente e stato venduto in Giappone, Australia, Taiwan, Germania, Inghilterra, Svezia, Danimarca, Italia.
Altaroma Cini tra Romagna e moda agenderIl tubino è anche per lui ma in maglia arancione evidenziatore

25 gennaio 201921:27

– La premessa è quella del racconto di una storia d’amore tra Laura e Marco, ragazzi di una città di provincia negli anni Novanta. Ma sulle note di “Romagna mia”, Federico Cini ha portato sulla passerella di Altaroma una collezione talmente moderna da superare i confini di genere e di stagione. Gonne per lui, portate con calosce di gomma, pantaloni larghissimi per entrambe, tubini di maglia di nuovo per lui, cappottoni in lana spessa, camicie plissè per tutti, trench, grembiuli di cotone in tessuti camicia, veli colorati da sposa a coprire modelli e modelle. Tutto nero, bianco, ecru, glicine e arancio evidenziatore. “Ho raccontato la storia d’amore dei miei genitori. Ho rifatto i tailleur di mia madre e i cappotti di mio padre, ho arricchito le silhouette con i drappeggi delle rappresentazioni di Plauto, commediografo romano nato a Sarsina, dove sono nato e vivo.
Infine, i miei viaggi all’estero e la decisione di tornare citati dalla canzone Romagna, Romagna mia lontan da te non si può star!.

Johnny Depp in Serbia per set MinimataInterpreta ruolo del fotografo di guerra Eugene Smith

BELGRADO25 gennaio 201920:15

– L’attore americano Johnny Depp e’ giunto a Belgrado, dove per un certo periodo sara’ impegnato nelle riprese di ‘Minamata’, film diretto da Andrew Levitas nel quale interpreta il ruolo del fotografo di guerra Eugene Smith.
Nel darne notizia, i media locali affermano che le riprese in Serbia, dopo quelle gia’ effettuate in Giappone, sono previste per sette settimane. Johnny Depp visito’ Belgrado per la prima volta nel 1992, e successivamente nel 2010, quando fu ospite al Kustendorf, il Festival dedicato ai giovani registi e studenti di cinematografia ideato e diretto da Emir Kusturica a Drvengrad, il villaggio interamente in legno sulle montagne dell’ovest della Serbia.
Kate Hudson, mia figlia ‘genderless’Attrice e compagno non sanno come sarà identificata

NEW YORK

25 gennaio 201920:21

– Kate Hudson e il compagno Danny Fujikawa cresceranno la loro figlia Rani Rose, nata lo scorso ottobre, come ‘genderless’. Lo ha detto la stessa attrice durante un’intervista e sottolineando che non sa con che sesso la piccola si identificherà. “Al momento – ha aggiunto – sembra incredibilmente femminile in fatto di energia, dei suoi suoni e modi”.
L’attrice ha già due figli maschi, di 17 e 14 anni, da due diverse precedenti relazioni. Le sue affermazioni vengono in un momento in cui alcuni stati americani, tra cui California, Washington e Oregon hanno annunciato leggi che danno la possibilità a chi non vuole identificarsi come maschio o femmina di scegliere una terza categoria sul certificato di nascita. La città di New York offre l’opzione X per chi non si identifica in un particolare sesso.         [print-me title=”STAMPA”]

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

AGGIORNAMENTO DELLE 06:01

DI VENERDì 25 GENNAIO 2019

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Altaroma Edithmarcel tra sport e couture
Tessuti tecnici, tagli sartoriali, dettagli dell’activewear

La nuova collezione del marchio Edithmarcel, disegnata dai due stilisti provenienti dal concorso Who is on next? Gianluca Ferracin e Andrea Masato, che ha sfilato con Altaroma nel Pratibus District, prosegue la ricerca rivolta al dinamico panorama del mondo active. Un tema che il marchio nato nel 2015 riprende approfondendo ulteriormente le molteplici possibilità e risorse offerte dal settore, sperimentandole e applicandole anche nel guardaroba invernale.
Quella dell’abbigliamento active è una tendenza che si sta imponendo sempre più nel modo di vestire quotidiano attraverso la contaminazione di attitudini prettamente fashion e urban. La nuova collezione assorbe le suggestioni dei tratti caratteristici dell’active, le metabolizza e le offre rinnovate e mixate, riadattate attraverso l’ottica distintiva del dna del brand: design, materiali e dettagli in contrasto, linee genderless e allure ricercata.
Venditti superospite a SanremoL’annuncio al Tg1. Ufficializzati anche altri duetti

– Ci sarà anche Antonello Venditti tra i superospiti del festival di Sanremo (5-9 febbraio), accanto ai già annunciato Andrea Bocelli, Giorgia ed Elisa. La conferma arriva stasera dal servizio del Tg1 firmato da Vincenzo Mollica.
Ufficializzati anche altri duetti per la serata del venerdì: i Negrita con Enrico Ruggeri e Roy Paci, gli Ex Otago con Jack Savoretti, Irama con Noemi e Caterina Guzzanti, Patty Pravo e Briga duetto con Giovanni Caccamo, Motta con Nada, Arisa con Tony Hadley (con le coreografia dei Kataklò).         [print-me title=”STAMPA”]

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

TUTTI GLI AGGIORNAMENTI

DALLE 10:23 DI MARTEDì 22 GENNAIO 2019

ALLE 03:42 DI MERCOLEDì 23 GENNAIO 2019

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Adrian, 6 mln e il 21.9% per 1/a parte
Con il breve blitz del Molleggiato. 4,5 mln e il 19% per cartoon

VERONA22 gennaio 201910:23

– Sono stati quasi 6 milioni (5 milioni 997 mila), pari al 21.9% di share, i telespettatori che hanno seguito il 21 gennaio su Canale 5 Aspettando Adrian, la prima parte del nuovo show di Adriano Celentano che ha visto il Molleggiato in scena, nel teatro Camploy di Verona, per un blitz di pochissimi minuti. A seguire Adrian, il cartoon ideato e diretto dallo stesso Celentano e disegnato da Milo Manara, ha raccolto 4 milioni 544 mila spettatori e il 19.08% di share.

La versione di Candida,storia matrimonio
Racconto autobiografico di Ivanna Rosi

FIRENZE22 gennaio 201910:45

– Una storia autobiografica, di un matrimonio durato cinquant’anni, un legame forte attraversato da crisi e sbandamenti, ostacolato dal peso del silenzio. E’ ‘La versione di Candida’ (Le Lettere, pp.238, 14 euro), di Ivanna Rosi, racconto personale che si legge come un romanzo per la forza drammatica di sofferenze comuni, narrate con verità e crudezza, rifuggendo da abbellimenti o ipocrisia.
L’autrice, un passato di insegnante di francese nelle università di Firenze, Macerata e Pisa, prende spunto dalla scoperta, quando è rimasta vedova, di una lettera che il marito aveva scritto a un amico parlandogli del profondo sentimento d’amore che lo aveva legato a un’altra donna. Il libro è così un’inchiesta intima, un viaggio nella storia della coppia, per dare risposta ad assillanti quesiti che spesso restano sospesi, e insieme un’analisi lucida che ricostruisce il passato dall’esterno, attraverso ricordi personali, testimonianze di amici e conoscenti, lettere, poesie. La vicenda che il libro narra può essere letta anche come emblematica per tutta una generazione: quella che si è sposata intorno al Sessantotto credendo ancora nel matrimonio ed è stata investita dalle passioni politiche, dall’onda contestataria degli anni Settanta e dalla repentina trasformazione del costume di cui è al tempo stesso protagonista e vittima.

A Matera la festa delle bande marciantiDalla Cava del Sole ai rioni della città Capitale della Cultura

MATERA22 gennaio 201912:02

– Matera e musica: un binomio inscindibile e coinvolgente che ha segnato l’avvio ufficiale del 2019 da Capitale europea della cultura. E sono stati proprio 2019 i musicisti delle 39 bande marcianti, di cui 20 lucane e 19 provenienti da tutta Europa, che nella giornata inaugurale si sono esibite prima nella Cava del Sole e poi nel resto della città.
All’inizio hanno suonato singolarmente, alla fine invece in un concerto bandistico corale, primo esperimento al mondo, intonando l’Inno alla gioia di Ludwig Van Beethoven, segno distintivo musicale del Vecchio Continente. Gli onori di casa li ha fatti la banda della città di Matera, l’associazione bandistica “Francesco Paolicelli”.
Uffizi,con Leonardo più 8.000 visitatoriDurante mostra su Codice Leicester ospitata nella Galleria

FIRENZE22 gennaio 201912:31

– Effetto ‘Leonardo’ agli Uffizi. La mostra ‘L’acqua microscopio della natura. Il codice Leicester di Leonardo da Vinci’, ospitata dal 29 ottobre al 20 gennaio scorsi nell’Aula Magliabechiana della Galleria, lungo il percorso espositivo del museo, si è chiusa con risultato definito “grande”: durante il suo periodo di esposizione gli Uffizi sono stati visitati da 383.987 persone, quasi 8000 in più rispetto alle presenze nello stesso periodo dell’anno precedente.
La rassegna, curata dal direttore del Museo Galileo di Firenze Paolo Galluzzi e sostenuta dal contributo della Fondazione Cr di Firenze, ha riportato in Italia a distanza di decenni il preziosissimo codice di Leonardo prestato eccezionalmente agli Uffizi da Bill gates, suo attuale proprietario: protagoniste ne sono state le 72 pagine del manoscritto, dedicato all’acqua nello studio dei suoi molteplici aspetti di elemento naturale, che il genio di Vinci vergò tra il 1504 e il 1508. Il Codex non tornava a Firenze dal 1982, quando fu protagonista di una grande mostra gratuita in Palazzo Vecchio.
“Gli Uffizi hanno riportato in Italia un tesoro di valore inestimabile che non vi tornava da svariati decenni – commenta il direttore delle Gallerie Eike Schmidt – Di fatto, l’esposizione del Codex a Firenze ha aperto come primo grande evento a livello globale le celebrazioni per i 500 anni dalla morte del Genio di Vinci, che si tengono in tutto il mondo” ques’anno. Galluzzi ha poi sottolineato “l’impressionante attenzione riservata dai media di ogni angolo del mondo a questo evento”. Soddisfazione è stata espressa anche da Umberto Tombar, presidente della Fondazione Cr Firenze.

S. Cecilia: Lemper racconta MarleneRecital a Roma regina del cabaret dedicato alla diva tedesca

22 gennaio 201912:59

– Ute Lemper racconta Marlene. Un viaggio in musica, con le canzoni memorabili che hanno scandito il percorso di una tra le star immortali della storia del cinema. “Rendez-vous con Marlene” è il recital che la regina del cabaret porta in scena al Parco della Musica di Roma lunedì 4 febbraio alle 21 per la stagione da Camera di Santa Cecilia. Il titolo rimanda a una telefonata nel 1988 a Parigi tra Marlene Dietrich e la giovanissima Ute Lemper. Nella capitale francese, dove la grande attrice viveva dal 1979, Ute aveva appena ricevuto il Premio Molière. Proprio in quel periodo la stampa aveva cominciato a paragonare la cantante tedesca alla mitica Marlene e nella telefonata l’attrice aveva parlato della sua lunga vita e del suo lavoro alla giovane artista agli inizi della professione. Nello spettacolo all’Auditorium, realizzato in collaborazione con Musica per Roma, Ute Lemper ripercorre la storia della diva, dagli anni del Cabaret Berlinese alle collaborazioni con Burt Bacharach.
Musica: Mecozzi debutta con ‘Awakening’Collaboratore Einaudi, a Sanremo dirigerà orchestra per Nigiotti

RIMINI22 gennaio 201913:02

– Esce il 25 gennaio ‘Awakening’, album d’esordio del violinista e polistrumentista Federico Mecozzi, da nove anni al fianco di Ludovico Einaudi in studio e tournée. Anticipato due mesi fa dal singolo ‘Birthday’, l’album (Warner Music Italy) sarà presentato il 26 e 27 gennaio al teatro Galli di Rimini, la sua città, con due concerti già sold out. In programma poi date a Torino (2 marzo), Milano (4), Bologna (5) e Roma (6). ‘Awakening’ intreccia sonorità pop, etniche, classiche ed elettroniche: “è anche un po’ la mia soggettiva concezione di musica – spiega – priva di confini, categorie, etichette”. Federico Mecozzi – che ha lavorato in studio con artisti come Pacifico, Angelo Branduardi, Andrea Mingardi, Filippo Graziani, Remo Anzovino e Blonde Redhead – sarà anche il più giovane direttore d’orchestra della prossima edizione del Festival di Sanremo: dirigerà sul palco dell’Ariston l’esecuzione del brano ‘Nonno Hollywood’ del cantautore Enrico Nigiotti.
Matera 2019, “bilancio fantastico”Oltre 60 mila persone per le iniziative del 19 gennaio

MATERA22 gennaio 201914:04

– “E’ straordinariamente fantastico” il bilancio che la Fondazione Matera-Basilicata 2019 ha fatto della giornata inaugurale, lo scorso 19 gennaio, dell’anno da Capitale europea della Cultura. Lo ha detto, in una conferenza stampa, il presidente della stessa Fondazione, Salvatore Adduce: in totale, nella Città dei Sassi – secondo quanto calcolato dalle forze dell’ordine e delle istituzioni – le diverse iniziative della giornata inaugurale, che è stata “policentrica”, hanno visto la partecipazione di circa 60-70 mila persone.
Koons licenzia assistenti e assume robotTrasloca lo studio a Hudson Yards, nuova mecca dell’arte di NY

NEW YORK22 gennaio 201920:16

– Quale artista ha bisogno di assistenti in carne ed ossa quando può usare un robot? Jeff Koons, una delle firme piu’ pagate del mercato dell’arte che aveva messo in piedi negli ultimi anni una vera e propria azienda con oltre un centinaio tra pittori e scultori nei libri paga, la scorsa settimana ha drasticamente ridimensionato la forza lavoro alle sue dipendenze. L’ex marito dell’ex pornostar e ex parlamentare radicale Ilona Staller ha tagliato il numero di assistenti in parallelo alla decisione di lasciare l’enorme studio occupato per quasi vent’anni a Chelsea per traslocare in una nuova sede “considerevolmente piu piccola” negli Hudson Yards, la nuova mecca dell’arte di New York all’estremo nord dell’High Line. Koons non e’ il solo grande dell’arte contemporanea che affida la realizzazione delle sue idee – vuoi i Balloon Dogs o i mazzi di tulipani giganti – ad assistenti, e nel corso egli anni e’ arrivato ad averne 130 simultaneamente. Ma adesso sono arrivati i robot e con i robot i licenziamenti. In questi giorni i dipendenti di Koons si stanno avvicinando ad appena una ventina. Dieci anni fa Koons aveva teorizzato il bisogno di aver bisogno di un vasto numero di assistenti: “Prima facevo da me tutte le mie sculture, tutti i miei dipinti, ma se lo facessi ancora oggi la cosa limiterebbe di molto il numero di progetti in cui potrei essere coinvolto. Se non facessi così sarebbe una perdita di energie”. L’artista non e’ l’unico ad aver creato una vera e propria azienda per realizzare le proprie opere e poi a licenziare una volta concluso un progetto: lo stesso ha fatto Damien Hirst. L’ultima ondata di downsizing e’ stata attribuita a nuovi metodi di lavoro e mentre cambia l’approccio del mercato all’arte prodotta da intelligenza artificiale: da Christie’s qualche mese fa un “ritratto” realizzato da un algoritmo e’ stato battuto per quasi mezzo milione di dollari. Koons ha aperto di recente una sede high tech per il taglio della pietra a Morrisville, in Pennsylvania, in cui gli assistenti sono affiancati da due robot e 12 macchine computerizzate per il taglio della pietra. In gioco anche un calo delle vendite, particolarmente tiepide per “Glazing Ball”, la serie in cui Koons e’ intervenuto sui grandi capolavori del passato (riprodotti dai suoi assistenti) inserendo all’interno di essi una sfera azzurra di vetro blu.

A Perugia mostra su Warhol e pop artProposte 120 tra grafiche storiche, litografie e offset

PERUGIA22 gennaio 201917:43

– Il mito di Marilyn Monroe, il fascino di Liz Taylor e Liza Minnelli, il carisma di Mao Zedong e Che Guevara, ma anche le storiche bottiglie di Coca Cola, le leggendarie lattine di zuppa Campbell’s, i Flowers e tante altre installazioni grafiche ideate dal padre della pop art: tutto questo potrà essere ammirato dal 26 gennaio al 17 marzo a Perugia con la mostra antologica dedicata ad Andy Warhol.
“Andy Warhol in the City”, il titolo dell’esposizione presentata alla Galleria del Barton park di Perugia (una delle sedi espositive), prevede oltre 120 tra grafiche storiche, litografie, serigrafie e offset. Si tratta di un ritorno (a distanza di 10 anni dalla prima proprio a Perugia) e di “un nuovo punto di partenza”, come hanno commentato gli organizzatori dell’agenzia Pubbliwork eventi e dell’associazione nazionale New factory art, che raccoglie l’adesione di numerosi collezionisti italiani di Warhol e sul tema pop art.
L’evento – ha spiegato Angelo Ciliani di Pubbliwork – vuole infatti legare ancora il capoluogo umbro al pittore, scultore, fotografo e regista statunitense scomparso a New York nel 1987 a 59 anni. Dopo l’esposizione perugina nel 2009, “la mostra itinerante ha infatti toccato numerose città italiane ed europee staccando in tutto otto milioni di biglietti”.
Con “Andy Warhol in the City” sarà soprattutto proposto – ha commentato Gino Capitò di New Factory Art – un excursus delle radici europee di Warhol sia attraverso quelle estrose creazioni che negli anni hanno saputo raggiungere una notorietà che sfiora il mito sia con opere poco conosciute ma molto importanti, come gli Space fruits o il Gold book, realizzato da Warhol in occasione della sua prima mostra personale nella Bodley Gallery di New York.

Oscar, ‘in gara’ disegnatrice Spider-ManIl film è tra i 5 candidati per miglior film d’animazione

LOS ANGELES22 gennaio 201918:08

C’è anche un po’ di Italia in questa edizione numero 91 degli Oscar. Sara Pichelli, disegnatrice di fumetti di Porto Sant’elpidio, classe 1983, è fra i disegnatori di Spider-man into the Spider-verse, tradotto in Italia con il titolo di Spider-Man: Un Nuovo Universo e uscito lo scorso Natale.Il film è fra i cinque candidati nella categoria miglior film d’animazione e per realizzarlo è stata creata una nuova tecnica che unisce le tecnologie di Sony Pictures Animation con lo stile dei disegnatori di fumetti impegnati nel progetto, fra questi Sara Pichelli appunto. “Abbiamo fatto in modo che lo spettatore possa vivere la sensazione di entrare in un comic book tridimensionale, si tratta di una cosa mai vista prima su uno schermo”, aveva detto della nuova tecnica il produttore Christopher Miller in occasione dell’uscita del film. Chissà che questo escamotage non porti il film alla vittoria. Sarebbe una piccola rivincita per un anno davvero povero di premi per l’Italia.
Riparte dall’Honduras l’Isola dei FamosiIn prima serata su Canale 5, Parietti e D’Eusanio opinioniste

22 gennaio 201920:02

Riparte dall’Honduras la nuova edizione dell’Isola dei Famosi, da giovedì sera in prima serata su Canale 5, con Alessia Marcuzzi più che confermata padrona di casa. La quinta stagione targata Mediaset del reality, prodotto in collaborazione con Magnolia, vedrà tornare Alvin nei panni di inviato, invece di Filippo Nardi che nelle puntate antecedenti la partenza dei ‘naufraghi’ si è finto inviato, per consentire invece ad Alvin di ‘spiare’ sotto mentite spoglie i concorrenti nella casa in cui hanno vissuto assieme nell’ultimo periodo. Con la Marcuzzi, in studio, per questa edizione ci saranno anche due opinionisti d’eccezione come Alba Parietti e Alda D’Eusanio. “La televisione – ha detto la Parietti – è un luogo in cui le donne ‘grandi’ hanno ancora un peso specifico”. Sul fronte dei concorrenti, alcuni sono più conosciuti dal pubblico e altri meno. Nella lista ci sono Paolo Brosio, Kaspar Capparoni, Riccardo Fogli, Demetra Hampton e Jo Squillo, così come anche Sara Altobello, Grecia Colmenares, Yuma Diakite, Abdelkader Ghezzal, Marina La Rosa, Marco Maddaloni, Taylor Mega, Viktorija e Virginia Mihajloví, Aaron Nielsen e Luca Vismara. “Tra i nostri obiettivi – ha detto Giancarlo Scheri, direttore di Canale 5 – c’è quello di rinnovarci anche con prodotti che hanno già una lunga storia alle spalle. Con un programma forte come l’Isola dei Famosi mi piacerebbe anche controprogrammare con il Festival di Sanremo, ma ci stiamo ancora pensando”. Ai concorrenti che partiranno per l’isola dell’Honduras, se ne aggiungeranno poi altri, scelti dal pubblico tra i finalisti di #Sarannoisolani, ovvero Alice Fabbrica, Giorgia Venturini, Yuri Rambaldi e John Vitale. “I reality hanno quasi un patto con il loro pubblico – ha commentato Paolo Bassetti, CEO di Magnolia – che attraverso sempre più piattaforme aiuta anche la televisione generalista. Oggi il linguaggio dei reality è cambiato ed è diventato più naturale, tanto per chi li guarda che per chi li produce”. Confermata, per la nuova edizione del programma, anche la presenza della Gialappa’s Band, al secolo Giorgio Gherarducci, Marco Santin e Carlo Taranto, che durante le dirette commenteranno al solito modo tagliente le gesta dei concorrenti isolani. “Il nostro – ha detto Alessia Marcuzzi – è un reality che non mi stanca mai, perché è costruito con le storie dei concorrenti che si mettono in gioco”. –

Tv: su Rai2 al via povera patria con Salvini e di MaioFreccero, “E’ il nuovo trend di informazione della nostra rete”

22 gennaio 201919:39

“Povera Patria è un titolo dolente. C’è fatica nel vivere la globalizzazione. Siamo diventati piccoli, contiamo molto poco in questo contesto. Abbiamo vissuto da ubriachi questa globalizzazione, ci è sembrato tutto bello. Ora ne siamo usciti un po’ storditi. Invece di dire ‘poveri noi’, ho preferito mettere la parola “patria””.
Carlo Freccero direttore di Rai2 spiega cosi’ nel corso della presentazione a Viale Mazzini il titolo del nuovo programma che ha mandato in soffitta i vecchio Night Tablod, ma che mantiene alla conduzione Annalisa Bruchi, con la partecipazione di Aldo Cazzullo e Alessandro Giuli, per gli editoriali, con ‘l’agenda’ di Alessandro Poggi, in onda a partire da venerdì 25 gennaio 2019 in seconda serata.
La sigla della trasmissione di approfondimento giornalistico, economico e non solo sarà affidata all’omonima della bellissima e struggente canzone di Franco Battiato. Da febbraio, inoltre, una ‘copertina’ affidata a un volto comico femminile, Liliana Fiorelli. In Povera Patria, inoltre, non mancheranno anche dibattiti con esperti in studio, inchieste e fact-checking.
Il programma è nato da 16 domande scritte dallo stesso Freccero, di carattere economico riguardanti l’Europa. “I politici dovranno interagire dinanzi a queste domande cercando di rispondere. Povera patria fa parte del nuovo trend di informazione che sarà seguito da questa rete”. Tra gli ospiti della annuncia Bruchi,: “anche una veloce intervista a Luigi Di Maio, all’interno dell’agenda di Poggi, e nella prima puntata al vicepremier Matteo Salvini e Savona. Una al cardinale Bassetti intervistato quest’ultimo da Aldo Cazzullo. Per quanto riguarda l’informazione a Rai 2, insiste Freccero “ci sarà un programma condotto da Sortino e un programma riguardante il web. Povera Patria è un programma importante perché vuole riportare la seconda serata in tv. Partiremo entro le ore 23. A Rai 1, ci sarà la presenza regale di Bruno Vespa, noi ci teniamo stretta questo spazio un po’ limitato”. E’ stato trasmesso un frammento dell'”agenda” di Alessandro Poggi. E’ stato trasmesso parte di un filmato di Filippo Barone dedicato al Franco CFA.”Ogni filmato verrà commentato con ospiti in studio. In ogni puntata, ci sarà un editoriale firmato da Alessandro Giuli che da parte sua aggiunge: “per la prima puntata, ci sarà una copertina dedicata al signoraggio bancario. Nella prima puntata ospiti i ministri Matteo Salvini e Paolo Savona, mentre Aldo Cazzullo intervista il cardinale Gualtiero Bassetti.
Nell’economia del programma uno spazio importante verrà riservato alle linee di frattura economiche e culturali su cui si giocherà la sfida delle prossime elezioni europee. L’obiettivo sarà così concentrato sui rapporti tra Stati e organismi internazionali, tra popolo e élite, tra sovranità e poteri. Il dibattito in studio; la realizzazione di schede; le interviste esclusive;  il confronto con esperti; le inchieste degli inviati: saranno gli strumenti principali per cercare risposte intorno ad alcuni degli interrogativi più urgenti.
Illustrerò le ragioni per le quali l’Italia non è proprietaria della propria moneta e della propria banca centrale. Quando questo argomento viene affrontato, c’è sempre un po’ di complottismo. Io non assumerò un punto di vista definitivo. Non ci sarà alcun retro pensiero complottista. In studio, ci sarà una sana contesa di idee”. A chi gli chiede che programmazione trasmetterà durante la settimana di Sanremo, Freccero replica: “film d’autore che amo io, non certo pellicole tamarre. Io volevo mandare in onda lo stesso anche Povera Patria il venerdì della settimana del Festival, ma giustamente mi hanno detto ‘Sanremo è Sanremo’”.
Poi il direttore ricorda che stasera la rete nell’ambito della ricorrenza della settimana della memoria trasmetterà la pellicola ‘The Eichmann Show’ introdotta da Enrico Mentana.
“Allungamento del Tg2? Ci stiamo lavorando. Abbiamo fatto una riunione. Confermo che ci sarà”. La prima fase, dice Freccero, “è quella di mettere al centro questa rete che è stata un po’ laterale nel dibattito culturale e televisivo. E’ un’operazione difficilissima. Potevo puntare tutto sull’autunno ma sarebbe stato scorretto nei riguardi dell’azienda, del pubblico e di me stesso. Ho voluto subito sporcarmi le mani. Ho affrontato il lunedì, ho inventato un format in cui ci sarà anche Grillo. A maggio, spero di avere un palinsesto più definito. In questa fase, ritengo che Povera Patria riporti la rete ad essere al centro dell’informazione, un tema fondamentale. L’informazione è la Rai”. L’audience è importante, aggiunge, “ma ci sono anche audience di qualità come quella di ieri sera che è piccola ma che ha un peso specifico molto alto. Ieri, con Ultimo tango a Parigi, abbiamo toccato qualcosa. Ho stropicciato la rete. La seconda fase sarà consolidare il palinsesto. La terza fase sarà in autunno”.A chi chiede di The Voice replica velocemente  Tengo molto a Simona Ventura” “Ci sarà una riunione sul programma perché bisogna cominciare a parlare della giuria”. A proposito di The Voice, Freccero ha già detto che lo fa “per andare incontro alle esigenze di Rai Pubblicità che nel 2018 ha accusato un vistoso segno meno nella raccolta di Rai2.   Infine a margine della conferenza stampa annuncia mantenendo il mistero: “A marzo ci sarà un programma nuovo con Lucci che andrà in prime time, una follia pura, una bomba, una scommessa nuova dove io mi gioco tutto, anche la faccia”.

Fedez, un disco terapeutico oltre le paure Rapper, io a Sanremo? Ci andrei ma me la faccio sotto

22 gennaio 201919:59

– Anni di sovraesposizione professionale e mediatica, una vita sempre in diretta sui social e arriva il momento dell’autoanalisi. Una necessità che Fedez trasforma in un disco, “terapeutico” lo definisce appunto, per superare incubi e paure.
Federico Leonardo Lucia ha presentato oggi il suo quarto album, ‘Paranoia Airlines’ in uscita il 25 gennaio, nell’area partenze dell’aeroporto di Linate, nel piazzale un aereo con la livrea del titolo. “Il filo conduttore è l’ansia di sviscerare tante paure e paranoie e ho capito come affrontare e lasciarmi alle spalle i miei incubi – spiega – ma c’è forse più coerenza che nelle altre produzioni, in ogni caso stavolta non ho pensato a logiche di mercato”.
Sedici i brani, alcuni dei quali circolavano già da singoli da un paio di mesi. Come ‘Prima di ogni cosa’ dedicato al figlio Leone, avuto dalla moglie Chiara Ferragni (“la nascita di un figlio è anche un’opportunità, ma io questo brano l’ho scritto per me e lui, non volevo andasse bene per tutti”). “Può sembrare un disco cupo ma in realtà è introspettivo, sicuramente è poco pop – aggiunge – e fossi un mio fan non è quello che mi sarei aspettato”. “Soprattutto è diverso dagli altri, anche perché è difficile ripetersi, e non potevo dire le stesse cose di 4 anni fa, è cambiato anche il panorama politico – continua – Adesso c’e’ un governo legittimo, votato dalla maggioranza degli elettori. Finalmente si parla di politica parlando di quello che fa la politica, di sicuro è stato abbattuto il sistema clientelare”. Nel disco ci sono diverse collaborazioni, come quelle con Annalisa, Emis Killa, Zara Larsson. E ci sono riferimenti a eventi del passato come in ‘Così’ (‘in una notte del 2008 con le costole ed il naso rotto..’) ma anche a episodi più recenti, come ‘Kim & Kanye’, in coppia con Emis Killa, inserito tra gli ultimi con accenni alla coppia di stilisti Dolce e Gabbana dopo quanto accaduto loro in Cina.
Ma Fedez non rinuncia a tirare quello che pare un bilancio: ‘il mondo mi ha cambiato e io volevo cambiarlo, metà della vita a capire come si fa – canta in Buongiornissimo -, per poi l’altra metà capire come non farlo,..da giovane vorresti cambiare il futuro, da vecchio vuoi cambiare solo il tuo passato’. Farà invece sicuramente storcere più di un naso l’ultima del disco ‘Tvtb’ con la Dark Polo Gang, una serie di provocazioni a sfondo sessuale. “Lo so che pioveranno critiche – dice Fedez – ma è talmente maschilista da essere macchiettista, difficile quindi da prendere sul serio”. A marzo partirà il suo tour nei palazzetti. L’8 aprile (+ RPT 8 aprile) è la data di Milano, città in cui il 25 gennaio Fedez sarà ospite di Rtl 102,5 in diretta da Piazza Duomo, è già sold out. Per quanto riguarda i suoi progetti futuri ha l’obiettivo di ridurre l’ esposizione legata alla sua professione. “Ho voglia di vivere di più il presente, godermi la vita personale senza avere l’assillo del futuro – dice il rapper, 30 anni ad ottobre – In questo Chiara è bravissima, lei è quella che riesce a farmi vedere mezzo pieno il bicchiere che io vedo sempre mezzo vuoto”. E su una sua partecipazione da concorrente al festival di Sanremo risponde: “Ci andrei, ma me la faccio sotto”.
Lucio Fontana, a Ny la prima retrospettiva in 40 anniIl Met Breuer ripercorre la carriera dell’artista italo-argentino

NEW YORK22 gennaio 201920:07

La principale produzione artistica di Lucio Fontana arriva a New York con la prima retrospettiva a lui dedicata negli Stati Uniti in oltre 40 anni.
‘Lucio Fontana: On the Threshold’ (Lucio Fontana: dall’inizio) apre al The Met Breuer, il museo di arte moderna e contemporanea su Madison Avenue, il 23 gennaio e resterà allestita fino al 14 aprile del 2019. La mostra, organizzata dal The Metropolitan Museum of Art in collaborazione con la Fondazione Lucio Fontana, e curata da Iria Candela, Estrellita B. Brodsky curatrice di arte Latino-Americana al The Met, con la collaborazione di Aimé Iglesias Lukin, del dipartimento di arte Moderna e COntempranea, esplora l’eredità dell’artista italo-argentino, uno delle figure chiave del Secondo dopoguerra, nonché fondatore del movimento spazialità, passando in rassegna le sue sculture, ceramiche, dipinti, disegni e quelli che lui chiamo’ ‘Ambienti Spaziali’ realizzati tra il 1931 ed il 1968.
Della mostra fanno parte anche i famosi ‘Buchi’ e ‘Tagli’, le serie realizzate infrangendo la tela con appunto buchi e tagli per la rompere la distinzione tradizionale tra pittura e scultura. Ma ampio spazio è dedicato anche ai suoi inizi da scultore e al suo lavoro innovativo con le ambientazioni. Le prime opere realizzate tra gli anni ’30 e ’40 comprendono sculture di donne, guerrieri e una serie di ceramiche ospitate dall’immaginario sottomarino “Fontana – ha spiegato Max Hollein, direttore di The Met – ha portato il piano della pittura in una terza dimensione. Il suo approccio rivoluzionario rappresenta un momento sismico per l’arte del 20mo secolo, trasformando i dipinti, le sculture e gli oggetti in nuovi concetti di spazio ed ambienti sperimentali. La mostra si estende su due piani del museo newyorkese, il terzo e il quinto. Il quinto piano è quasi interamente occupato dalla ‘Struttura a Neon’, un arabesco luminoso di oltre 100 metri di tubi al neon realizzata per la IX Triennale di Milano del 1951.
In concomitanza con Lucio Fontana: On the Threshold’, El Museo del Barrio sempre a New York presentera’ l’ultima ambientazione di Fontana, ‘Spatial Environment at Documenta 4, in Kassel (1968)’. Mentre all’Istituto Italiano di Cultura di New York il 23 gennaio aprirà ‘Spacial Explorations’, curata da Francesco Tedeschi, con una serie di opere dalla collezione di Intesa Sanpaolo.
Dopo il The Met, la mostra su Fontana si sposterà in Brasile e aprirà il prossimo 17 maggio al Guggenheim Museum di Bilbao.

Storia di B, unico italiano al SundanceDebutto regia di Beniamino Barrese su vita Benedetta Barzini

22 gennaio 201913:06

– Storia di B. – La scomparsa di mia madre (The Disappearance of My Mother) per la regia di Beniamino Barrese sarà l’unico film italiano al Sundance Film Festival.
Storia di B. sarà presentato in anteprima mondiale il 25 gennaio, in Concorso tra i Lungometraggi Documentari.
Si tratta del film di debutto di Barrese e ha come protagonista sua madre, Benedetta Barzini, top model negli anni 60, musa di fotografi e artisti, da Irving Penn a Richard Avedon, da Andy Warhol a Salvador Dalì. Benedetta Barzini, modella, femminista, scrittrice e docente universitaria, ha oggi 75 anni ed è decisa a scomparire; si trova però a dover fare i conti con la determinazione del figlio di fare un film su di lei. L’incontro tra i due diventa scontro e conflitto, ma anche confronto e collaborazione, davanti allo sguardo impassibile della telecamera.
Il film è una produzione Nanof con Rai Cinema (Italia), in associazione con Ryot Films (USA), prodotto da Filippo Macelloni.
Oscar 2019: 10 nomination a La Favorita e RomaOtto le pellicole in corsa come miglior film

LOS ANGELES22 gennaio 201916:19

Oscar 2019: sono otto i film nominati nella categoria più importante agli Oscar il prossimo 24 febbraio.Miglior film sarà uno fra: Black Panther, BlackkKlansman, Bohemian Rhapsody, La Favorita, Green book, Roma, A star is born e Vice. La Favorita e Roma hanno ottenuto il maggior numero di nomination, dieci. Otto alla storia di Dick Cheney, Vice a pari merito con a A star is born e Black Panther, cinque a Bohemian Rhapsody.Christian Bale per Vice, Bradley Cooper per A star is born, Willeim Dafoe per Van Gogh – Sulla soglia dell’eternità, Rami Malek, per Bohemian Rapsody, e Viggo Mortensen per Green book sono i cinque migliori attori protagonisti.Fra le donne nominate Yaliztia Aparicio per Roma, Glenn Close per The Wife, Olivia Colman per La Favorita Lady Gaga per A star is born e Melissa McCarthy per Can You Ever Forgive Me? I registi che si contenderanno l’Oscar sono Spike Lee per BlackkKlansman, Pawel Pawlikowski per Cold War, Yorgos Lanthimos per La Favorita, Alfonso Cuaron Roma e Adam McKay per Vice.LE NOMINATION

Otto i film nominati nella categoria più importante agli Oscar il prossimo 24 febbraio. Miglior film sarà uno fra: Black Panther, BlackkKlansman, Bohemian Rhapsody, La Favorita, Green book, Roma, A star is born e Vice.

Congratulations to the Best Picture nominees #OscarNoms

La Favorita di Yorgos Lanthimos e Roma di Alfonso Cuaron hanno ottenuto il maggior numero di nomination, dieci.Otto alla storia di Dick Cheney, Vice, l’uomo nell’ombra a pari merito con a A star is born e Black Panther, cinque a Bohemian Rhapsody.Christian Bale per Vice, Bradley Cooper per A star is born, Willeim Dafoe per la storia di Vincent Van Gogh Van Gogh – Sulla soglia dell’eternità, Rami Malek, che interpreta Freddie Mercury in Bohemian Rapsody, e Viggo Mortensen per Green book sono i cinque migliori attori protagonisti.

Congratulations to the Leading Actor nominees! #OscarNoms

Fra le donne sono state nominate Yaliztia Aparicio per Roma, Glenn Close per The Wife, Olivia Colman per La Favorita, Lady Gaga per A star is born e Melissa McCarthy per Can You Ever Forgive Me?.

Congratulations to the Leading Actress nominees #OscarNoms

I registi che si contenderanno l’Oscar sono Spike Lee per BlackkKlansman, Pawel Pawlikowski per Cold War, il greco Yorgos Lanthimos per La Favorita, il messicano Alfonso Cuaron Roma e Adam McKay per Vice.Mahershala Ali per Green Book e Sam Rockwell per Vice hanno ottenuto una candidatura come migliore attore non protagonista, così come, fra le donne, Amy Adams (Vice), Rachel Weisz e Emma Stone entrambe per La favorita.Libano, Polonia, Germania Messico e Giappone si contenderanno l’Oscar per il miglior film straniero con Roma di Alfonso Cuaron e Cold War ad aver ricevuto varie nomination in altre categorie.         [print-me title=”STAMPA”]

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

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DALLE 09:31 DI LUNEDì 21 GENNAIO 2019

ALLE 06:41 DI MARTEDì 22 GENNAIO 2019

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Maria regina di Scozia, quando il potere è donna
Saoirse Ronan e Margot Robbie monarche a confronto

21 gennaio 201909:31

–  Due giovani monarche, cugine brillanti e coraggiose, in rivalità tra loro ma soprattutto impegnate a difendersi costantemente da corti dominate da uomini che non accettano e temono il potere in mano ad una donna. Sono i tratti che emergono dai ritratti di Maria Stuarda (Saoirse Ronan), e Elisabetta I (Margot Robbie) in Maria Regina di Scozia, nuovo racconto del rapporto sulle due regnanti, già fonte d’ispirazione, fra gli altri, per Schiller, Donizetti e diversi film, come Maria Stuarda di John Ford con Katharine Hepburn (1936). In questa nuova versione, nelle sale italiane dal 17 gennaio con Universal, si è affidata la sceneggiatura a un esperto nel raccontare gli intrighi del potere come Beau Willimon (autore dell’adattamento americano della serie House of Cards), che ha usato per il film, come fonte principale, la biografia di Maria Stuarda scritta da John Guy.
Spicca il confronto fra le due protagoniste, Saoirse Ronan, nei panni della cattolica Maria Stuarda (1542 – 1587) , che dopo la morte del marito Re di Francia, torna 18enne in Scozia, nel 1561 per riprendersi la corona, e la grande Elisabetta I (1533 – 1603), figlia di Enrico VIII e Anna Bolena, tanto potente quanto consapevole di non potersi fidare di nessuno intorno a lei.
Nell’ottimo cast, fra gli altri, anche Guy Pearce, David Tennant, Adrian Lester e Jack Lowden.
Nel racconto, da una parte c’è l’irrefrenabile Maria, convinta di essere per rango l’erede naturale anche del trono d’Inghilterra, e poco disposta a venire a compromessi nelle sue scelte, per quanto Lord Darnley (Lowden), che decide di sposare e con cui ha un erede, le riserva qualche sgradevole sorpresa.
Una ‘pretesa’ di libertà che la rende facile bersaglio dei cortigiani e della feroce opposizione di John Knox (Tennant), guida del fronte protestante in Scozia, convinto che avere alla guida del Paese una donna sia peggio di una pestilenza.
Dall’altra parte invece Elisabetta I, che soffre il confronto, anche fisico, con la bellissima cugina, e ne invidia l’essere diventata madre, è molto più consapevole di tutte le responsabilità che il suo potere comporta. La regina d’Inghilterra sarà pronta ad aiutare e offrire rifugio a Maria quando in Scozia la ribellione contro di lei ne mette a rischio l’incolumità ma l’avere la rivale in patria, per quanto sotto stretta sorveglianza, diventa politicamente, con gli anni, una decisione insostenibile.
Il film sa far emergere con sapienza i temi sempre attuali della storia, come la difficile accettazione di una donna in un ruolo di potere. Tuttavia sulla produzione non sono mancate le critiche, ad esempio, per il glamour giudicato da alcuni poco realistico della ricostruzione e per l’aver messo in scena l’incontro fra le regine (già immaginato anche, fra gli altri, da Schiller e Donizetti) che secondo gli storici non ci sarebbe mai stato, per quanto le due avessero avuto un rapporto epistolare molto intenso.
Un incontro che per Josie Rourke, già pluripremiata regista teatrale, era fondamentale mostrare: “Quando ho cominciato a parlare con i miei collaboratori, ho fatto riferimento al film di Michael Mann, Heat – spiega nelle note di produzione -. In qualche modo, il nostro film richiama quelle dinamiche”. Per lei “anche se si muovono in maniera molto differente, queste due donne rappresentano due facce della stessa moneta. Il film è chiaramente molto focalizzato su Maria, ma come Batman ha un suo Joker e Sherlock Holmes si batte con Moriarty, Elisabetta è una controparte psicologica molto stimolante. Sono stata entusiasta di poter costruire una storia di questo tipo”.

Kalowski e la ‘Scuola dei Giusti’Libro su amicizia tra ragazzina ebrea e figlia gerarca fascista

21 gennaio 201909:34

MARCELLO KALOWSKI, ‘La scuola del giusti nascosti’ (BESA; PP.145; 15 EURO) Il racconto di Kalowski sull’amicizia di due adolescenti – una figlia di un gerarca fascista, l’altra figlia del Ghetto di Roma – è una storia di resistenza. E della sua irresistibile capacità di saper mettere il fatale granello di sabbia nella macchina, anche quella più organizzata, dell’intolleranza e della persecuzione. Con un’ avvertenza però: il libro di Kalowski (quasi senza dialoghi) non è un’astratta metafora dell’eterna lotta tra il Bene e il Male. Né un accorato – per quanto valido – richiamo a valori morali universali. Al contrario – in vista del Giorno della Memoria – le vicende di Michela (la figlia del gerarca), di Sara (ragazzina del Ghetto dal destino segnato) e Angelo (il bidello di scuola) sono saldamente ancorate nella storia italiana, ed europea, di 80 anni fa: nella violenza antisemita e nella Shoah. Sono queste ‘circostanze’ a dare i contorni esatti della figura del Male, delle sue radici morali, intellettuali, ideologiche e statali. Nella scomposizione e nella disarticolazione di queste ‘circostanze’ risiede la forza dei tre protagonisti – raccontati con grande scrittura dall’autore – e la loro capacità di infrangere il quadro di assieme con il fatale granello. A sorpresa – almeno a giudizio di chi scrive – Kalowski sceglie la scuola come fonte dell’inciampo della macchina antisemita e del suo consenso. Michela e Sara nutrono un amore senza se e senza ma nei confronti del luogo che le ha fatte incontrare e dove esercitano il loro apprendistato di vita. Ancora più sorprendente se oggi si immagina – magari anche generalizzando – la scuola elementare e media del ventennio fascista: la sua maniera di educare, il suo quasi naturale conformismo ad un’ideologia assolutista, schematica e priva di critica. Eppure in quella scuola della Roma fascista dai fasti imperiali dove i ragazzi sono considerati puri numeri da indottrinare per il maggior destino della Patria, la macchina inciampa. Certamente non fermerà la sua progressione, non indietreggerà dal compiere il suo misfatto: il Ghetto di Roma sarà spazzato via il 16 ottobre del 1943, i suoi ebrei saranno deportati nel quasi silenzio del Papa e Sara non tornerà più.
Michela e Angelo (l’altro imprevedibile granello che ricorda nella sua semplicità la casalinga del film di Scola ‘Una giornata particolare’) non riusciranno a proteggere la loro amica. La Storia non si altera e questo fu il suo svolgersi. Ma Michela e Angelo saranno i testimoni di Sara, la sua voce nel ‘treno della memoria’. Il talmud babilonese recita che “tutto l’universo si regge su un pilastro solo, chiamato Tsaddik il Giusto”. La figlia del gerarca fascista, Angelo il bidello, la scuola, sono tra quei 36 Giusti che la tradizione assegna ad ogni generazione. Forse inconsapevoli ma straordinariamente umani: il nostro riscatto.

Ovazione per Bosso a ricordo AbbadoIn scena arie di Rossini, Prokofiev e Beethoven

BOLOGNA21 gennaio 201910:45

– Una lunga interminabile standing ovation ha salutato a Bologna il concerto ‘Grazie Claudio!’ nel giorno del quinto anniversario della scomparsa di Claudio Abbado: a scatenarla, ieri all’Auditorium Manzoni, sono stati il carisma e la musicalità innata di Ezio Bosso, direttore d’orchestra, pianista e compositore, chiamato alla guida di un complesso sinfonico senza nome composto da strumentisti provenienti dalle tante orchestre fondate e dirette dal Maestro milanese. Teatro stipato e tutti in piedi al termine di un concerto trascinante che ha indotto il pubblico a non voler proprio smettere di applaudire né, tantomeno, di andare via, come forse non era mai successo neanche nelle pur trionfali serate abbadiane che quel teatro ha tante volte ospitato, seppure in un clima assolutamente differente, dal 2004 al 2013. In programma alcuni dei compositori prediletti dall’ex direttore della Scala e dei Berliner come Gioachino Rossini, Sergej Prokofiev e Ludwig van Beethoven.
Bruno Sialelli nuovo stilista di LanvinIl gruppo Fosun proprietario maison sostituisce Olivier Lapidus

21 gennaio 201910:55

Bruno Sialelli è il nuovo direttore artistico della maison Lanvin. Lo annuncia una nota della storica casa di moda parigina fondata 130 anni fa, nel 1889 da Jeanne Lanvin, acquisito lo scorso febbraio dal Fosun Fashion Group di Hong Kong, e di cui fanno parte anche i marchi St John Knits, Caruso, Wolford e Tom Tailor. Sialelli, che segue a Olivier Lapidus (in carica dal luglio 2017) “si è distinto – viene spiegato nella nota – per la sua visione moderna e per il suo approccio dinamico e dettagliato agli elementi integranti del dna di Lanvin, assieme alla sua eccitante visione del futuro”. “Siamo entusiasti di dare il benvenuto a Bruno come nuovo direttore creativo di Lanvin – afferma Jean-Philippe Hecquet, chief executive officer di Lanvin – “La sua visione singolare e molto personale, la sua audacia, cultura, energia e la capacità di costruire un team creativo forte ci hanno definitivamente convinto. Non vedo l’ora di scoprire le prime collezioni di Bruno che porteranno a nuova vita alla maison”.
Mia e il leone bianco re incassi cinemaSeguono Glass, campione in Usa e Non ci resta che il crimine

21 gennaio 201911:49

– E’ la favola moderna della Eagle Pictures, Mia e il leone bianco, di Gilles de Maistre, family movie francese sull’amicizia che nasce in Sudafrica tra un leone e una bambina, a conquistare la vetta degli incassi nelle sale italiane in questo ultimo weekend, dove debutta con 1.929.892 euro. Segue un’altra new entry, Glass, nuovo film di supereroi M. Night Shyamalan con Bruce Willis, Samuel L. Jackson e James McAvoy, che ha debuttato in vetta al box office Usa con 40,6 milioni di dollari e in Italia registra 1.843.531 euro.
Scivola dalla vetta in terza posizione la commedia italiana con Alessandro Gassmann, Marco Giallini, Edoardo Leo, Gianmarco Tognazzi, Non ci resta che il crimine, che ottiene 1.241.943 euro, 3.654.643 in due weekend. Stabile al quarto posto Bohemian Rhapsody che segna 964.847, ben 26.426.241 in 8 settimane.
Quinto gradino per L’agenzia dei bugiardi che debutta con 893.223. Totale box office 11.464.900,-3% rispetto all’ ultimo weekend (11.875.471),-1,63% rispetto al 2018 (11.655.093).
Ivan, la leggenda del pianista sul lagoGiovane compositore gira video diventato in pochi giorni virale

PALERMO21 gennaio 201912:26

– In pochi giorni il suo video girato sul Lago Arancio in Sicilia è diventato virale, con migliaia di visualizzazioni su You tube. Ivan Sparacino, 28 anni, giovane talento musicale, è sulla cresta dell’onda grazie al suo EP intitolato “Components”, dal 15 gennaio su tutte le piattaforme di treaming come Spotify, iTunes, Amazon. Laureatosi in Musica Elettronica, indirizzo Sound Design, al Conservatorio “Giovanni Battista Martini” di Bologna, Sparacino è riuscito a coniugare la sua passione per la musica e la natura suonando con il suo pianoforte sulla diga del Lago Arancio a Sambuca di Sicilia. Un video intenso ed emozionante, girato anche con l’ausilio di un drone, che incornicia con immagini di grande impatto emotivo la proposta sonora del giovane artista. “Gli effetti spettacolari della natura – spiega il musicista – supportati dal suono morbido del pianoforte e dei suoni ambientali, caratterizzano scene naturali; la musica, espressione dell’animo come strumento di valorizzazione del territorio”.
Arte: ad Armento torna ‘San Leonardo’Il quadro recuperato dai Carabinieri dopo 44 anni e restaurato

ARMENTO (POTENZA)21 gennaio 201912:49

– Una “preziosissima tavola in legno, dipinta a tempera, raffigurante San Leonardo” – risalente, secondo l’ipotesi che appare più accreditata, al 15/o secolo – tornerà il 25 gennaio prossimo nella chiesa di San Luca Abate, ad Armento (Potenza).
L’immagine venne trafugata nella notte fra il 23 e il 24 gennaio 1972 insieme ad un altro oggetto sacro, provocando uno shock nella comunità di Armento, che prova una “forte devozione nei confronti del Santo delle catene”.
Concerto di Ferragosto a Limone PiemonteIl tradizionale appuntamento con la musica in diretta Rai

CUNEO21 gennaio 201912:51

– Sarà Limone Piemonte ad ospitare la 39/a edizione del Concerto di Ferragosto. Lo ha deciso la cabina di regia convocata in Provincia.
“Quest’anno sarà la Valle Vermenagna, un’occasione straordinaria per il nostro territorio anche in virtù della candidatura dell’area del Parco a patrimonio Unesco”, commentano i partecipanti al tavolo. “Sarà un’edizione rivolta verso la Francia, raggiungibile anche dal vallone di Tenda e da Casterino, oltreché da Limonetto e dalle valli vicine in un anfiteatro naturale molto bello”.
L’evento, trasmesso in diretta dalla Rai, si svolgerà in località Prati del vallone di San Lorenzo, sotto il forte di Tenda. Al tavolo sono intervenuti l’assessore regionale alla Montagna Alberto Valmaggia, il presidente della Provincia Federico Borgna, il presidente della Camera di Commercio Ferruccio Dardanello, il presidente della Fondazione Crc Giandomenico Genta, il presidente dell’Atl Valli di Cuneo Mauro Bernardi e Angelo Fruttero, sindaco del Comune di Limone Piemonte.
Thom Yorke, 5 concerti in estateDal 16 al 21 luglio, a Barolo, Codroipo, Ferrara, Perugia, Roma

21 gennaio 201913:55

– Thom Yorke torna in Italia per cinque concerti estivi con il tour Tomorrow’s Modern Boxes. Il via il 16 luglio da Barolo al Collisioni Festival, poi il 17 a Codroipo (Udine) per Villa Manin Estate, il 18 a Ferrara per Ferrara sotto le stelle, il 20 a Umbria Jazz a Perugia, il 21 al Roma Summer Fest all’Auditorium Parco della Musica. Thom Yorke, storico frontman dei Radiohead, eseguirà brani dalle sue opere da solista The Eraser (2006), Tomorrow’s Modern Boxes (2014) e Atoms For Peace’s Amok (2013) con il produttore/collaboratore di lunga data Nigel Godrich e il visual artist Tarik Barri.
Yorke è candidato agli OScar per la Miglior Canzone originale con Suspirium, commissionato per il remake del film Suspiria di Luca Guadagnino e presentato al Festival del Cinema di Venezia.
Il brano è stato premiato come miglior canzone originale ai Soundtrack Stars Awards 2018.
Sanremo: Motta, dal disincanto il mio grido per l’ItaliaIl cantautore al Festival tra migranti e un Paese senza umanità

21 gennaio 201920:45

“Dov’è l’Italia, amore mio? Mi sono perso anch’io”. E’ un grido di dolore quello lanciato da Motta, nel brano Dov’è l’Italia, in gara al prossimo festival di Sanremo (5-9 febbraio). “C’è il riferimento ai migranti, ma non è l’unico livello di lettura della canzone – spiega il cantautore 32enne, reduce da un 2018 pieno di soddisfazioni con tanto di Targa Tenco per il Miglior album in assoluto con Vivere o Morire, la seconda dopo la prima vinta nel 2016 per la Migliore Opera Prima -, c’è soprattutto il disincanto verso un Paese che amo e che nonostante tutto continuo ad amare e di cui sono innamorato, ma che manca di umanità e di educazione, e che vive la paura della diversità e del mettersi in gioco”. Il brano è nato, rivela ancora Motta (toscano, trapiantato da qualche anno a Roma), “da una chiacchierata con Enzo, il capitano di un caicco a Lampedusa. Ma quello che ci siamo detti rimane un segreto tra me e lui”. Troppo facile chiedergli da che parte sta nello strappo – sembra ormai ricucito – tra il direttore artistico Claudio Baglioni, che ha definito una farsa le politiche sull’immigrazione di questo governo come di quelli precedenti, e il ministro degli Interni Matteo Salvini. “Baglioni non ha detto niente di grave, ha usato parole da essere umano. Io la penso come lui. Dovremmo imparare dalla diversità, non averne paura”. Per questo, anche, si è messo in viaggio, uscendo dalla sua comfort zone. “Per crescere, per cambiare. Per aprire la mente e accogliere nuove melodie. Sono stato a New York, ed è stato come arrivare a casa e per questo mi sono ripromesso di tornarci almeno una volta all’anno; poi in Messico, dove sono rimasto stupito da come la musica faccia parte del quotidiano delle persone. Semplicemente lì il concetto è che la musica fa bene. Chissà, forse da noi mancano gli insegnanti che si divertono a fare il loro lavoro…”. In Messico, racconta ancora, “la gente sorride mentre suona perché è felice. Io non lo faccio, ma questo è un altro discorso”, e stavolta un sorriso gli scappa comunque. Il festival non sarà l’occasione per presentare un nuovo disco o stampare una ripubblicazione: “Dov’è l’Italia è il primo tassello del mio nuovo lavoro. Non aveva senso fare un repack di Vivere o morire, il disco aveva concluso il suo percorso”. Sanremo è piuttosto la ciliegina sulla torta dopo tre anni vissuti intensamente e iniziati nel 2016 con l’esordio solista nel 2016 con il disco La fine dei Vent’anni (è l’unico artista a vincere due targhe Tenco con i primi due album). “Sento una grande responsabilità e voglio sentirne sempre di più. Sul palco dell’Ariston ci sono già salito per il Tenco ma… cavolo se sarà diverso”. Paura no, non ne ha, quello che cerca è “l’emozione, soprattutto. L’esigenza di presentarmi al festival è nata da me: sentivo di avere una canzone molto mia. Mi sento al posto giusto, non so se al momento giusto. Ma forse sì, perché niente succede per caso”.

Scavi, via distacco mosaico Casa AlbergoRestauratori all’opera nell’antica Herculaneum

ERCOLANO (NAPOLI)21 gennaio 201915:45

– Ha preso il via, questa mattina, l’intervento di distacco del mosaico nella Casa dell’Albergo al Parco archeologico di Ercolano, un’ulteriore tappa dei lavori di manutenzione straordinaria avviati dal sito dalla scorsa estate e che si concluderanno alla fine del 2019.
Un gruppo di tecnici e restauratori ha delineato le parti del mosaico, di circa 20 metri quadrati a fondo bianco con fascia di bordo perimetrale nera, ritagliandole con una lama per poi posizionarle su dieci pannelli componibili. Dopo l’operazione di distacco del mosaico si procederà al risanamento del sottofondo e alla pulitura delle tessere presso un piccolo laboratorio allestito all’interno del Parco, presso la Casa di Argo sul III Cardo Inferiore, fino alla ricollocazione in situ così come era in origine.
La Casa dell’Albergo era un luogo di svago affacciata sull’antica spiaggia e si compone di due ambienti che danno sul peristilio. ”I due pavimenti a mosaico erano stati scavati e già restaurati una prima volta alla fine degli anni Novanta purtroppo con materiali non del tutto idonei” ha spiegato Paolo Mighetto, architetto della segreteria tecnica del Parco archeologico di Ercolano. ”C’è un problema di umidità di risalita che nel tempo ha fatto sollevare alcune tessere e dunque c’è stata la necessità di intervenire di nuovo a staccare la superficie di mosaico e risanarne i sottofondi come sta avvenendo in questo momento. Ci sarà un successivo intervento a ‘mosaico liberato’ sulla parte sottostante che è già un fondo ‘moderno’ che dovrà essere sostituito con un fondo molto più sano per permettere poi la ricollocazione dei mosaici in situ”.
E questa mattina agli interventi di distacco del mosaico hanno potuto partecipare anche turisti in visita al sito archeologico.
Cinema, a Torino 5a edizione Seeyousound90 proiezioni e 30 anteprime dal 25 gennaio al 3 febbraio

TORINO21 gennaio 201915:49

– Celebra il trentennale della caduta del Muro di Berlino, e guarda alla musica elettronica, sperimentale proveniente da tutta Europa, la 5/a edizione di Seeyousound, l’innovativo festival cinematografico di Torino dedicato alla musica nel cinema e al cinema sulla musica, dal 25 gennaio al 3 febbraio al Cinema Massimo.
Un’edizione, quella di quest’anno, con un numero più alto di proiezioni, oltre 90, una trentina di anteprime, concerti e serate. Anche il budget è aumentato, grazie agli sponsor, in primis la Fondazione Crt. Per le assessore alla Cultura della Città di Torino e della Regione Piemonte, Francesca Leon e Antonella Parigi, Seeyousound è uno dei festival cinematografici più innovativi, vicino alla cultura giovanile e destinato a diventare sempre più centrale nel sistema cinema piemontese.
Apre la rassegna, diretta da Carlo Griseri, il tedesco ‘Symphony of Now’ di Johannes Schaff, preceduto da un set live sulle tracce musicali del film.
Giorno memoria, Figli Destino, storia 4 bambini per non dimenticare su Rai1 il 23/1 Segre, Foa, Levi, Cava, e le loro città

21 gennaio 201920:48

A Napoli, Tullio Foa e sua madre vengono aiutati da un Commissario di Polizia. A Roma, Lia Levi e sua madre ospitate in un convento; uno dei tanti istituti religiosi che durante la guerra diedero rifugio agli ebrei. A Pisa, il piccolo Guido Cava, nascosto in campagna insieme al padre e colpito dalla polmonite, viene salvato da un medico fascista che, pur sapendo la famiglia ebra, rischia la propria vita per curarlo. A Milano per Liliana Segre il destino è più crudele. Lei e suo padre, arrestati mentre cercano di fuggire in Svizzera, vengono deportati.
Separata dal genitore, Liliana riesce a sopravvivere da sola nel campo di concentramento di Auschwitz e alla “marcia della morte”. Figli del Destino è la docu-fiction- in onda mercoledì 23 gennaio alle ore 21.25 nella settimana del Giorno della Memoria (27 gennaio) – che ricostruisce le storie di quattro bambini italiani ebrei vittime dell’orrore e della vergogna delle leggi razziali. Un racconto, che si mescola con le toccanti interviste dei quattro protagonisti oggi, con la regia di Francesco Miccichè e Marco Spagnoli. La voce narrante che intreccia le storie è di Neri Marcorè attraverso il quale si snodano gli eventi più significativi che hanno portato l’Italia dentro una vergognosa pagina di storia. Le immagini storiche sono fornite dal CDEC (Fondazione Centro di Documentazione Ebraica Contemporanea), dall’Istituto Luce – Cinecittà, da Rai Teche e dal United States Holocaust Memorial Museum. Un soggetto dello stesso Spagnoli che ha scritto la sceneggiatura insieme a Luca Rossi. Con Massimo Poggio, Patrizio Rispo, Chiara Bono, Giulia Roberto. Catello Alfonso Di Vuolo, Lorenzo Ciamei e con Massimiliano Gallo e con la partecipazione di Valentina Lodovini.
“La memoria è il fondamento identitario del nostro Paese” dice Tinni Andreatta, direttrice di RaiFiction, che ha prodotto il lavoro con RedFilm.
Il regista Spagnoli spiega che il punto di vista è quello dei bambini, non a caso “le macchine da presa sono state abbassate un po’”. Poi aggiunge che importante è stato raccontare il dopo delle persecuzioni. È la storia di quattro bambini tutti italiani, alcuni di loro neanche sapevano di essere ebrei”. In un video messaggio la senatrice Liliana Segre ha evidenziato: “prima di vedere la docufiction pensavo che mi sarei turbata e molto di più di quanto mi aspettassi, invece dovevo arrivare alla mia veneranda età per capire che il lato importante è la gioia dei tre ragazzi salvati da belle persone, anche se io ho avuto un destino diverso da loro”. Tullio Foà ricorda come a Napoli, all’epoca aveva solo 5 anni, grazie al preside, che lo fa ammettere in una classe speciale (formata da dieci alunni ebrei), dichiarando che ne aveva 6, continua a frequentare. “Andavo a scuola coi miei fratelli più grandi, qualcosa non mi tornava. Tutti i bimbi entravano dal cancello principale solo noi da quello secondario, un quarto d’ora prima degli altri. A quel punto era chiaro che gli anormali eravamo noi”. “E’ importante continuare a portare la nostra testimonianza ancora oggi, aggiunge Foà nelle scuole a distanza di tanti anni. Una delle domande che mi fanno nelle scuole è se mi sono mai voluto vendicare. Io rispondo che la vendetta non mi appartiene. Quello che occorre ricordare è che le leggi razziali non erano leggi all’acqua di rose, ma precise e decise. Lo scopo era dividere le famiglie”. “Guardando la docufiction – spiega Lia Levi – mi identifico nei genitori. I miei all’inizio mentirono non dicendomi la verità pensando di farmi del bene, facendomi, invece, del male” Massimo Poggio interpreta il papà di Liliana Segre, Alberto: “A volte si ha la tentazione di chiedersi ‘ma è possibile che sia accaduto tutto questo?. È fondamentale che le persone che hanno vissuto direttamente questa vicenda lo raccontino. La paura è di non dare una ricostruzione fedele e di mancare di rispetto. Mi sono avvicinato al lavoro in modo molto cauto; non ho avuto modo di interagire con Liliana Segre”. Massimiliano Gallo: “La Rai è servizio pubblico, questo tipo di lavori dovrebbe fare, non soltanto intrattenimento”. “Stiamo attenti, la storia dovrebbe insegnarci a non rifare gli errori fatti. L’intolleranza è pericolosa” conclude.

Jovanotti doppia date Lignano-ViareggioAnnuncio su Fb. ‘Anche per arginare fenomeno secondary ticket’

TRIESTE21 gennaio 201916:59

– Lorenzo Cherubini raddoppia le date di Lignano e Viareggio del suo ‘Jova Beach Party’. Lo ha annunciato lo stesso cantante attraverso il bollettino creato per il tour e pubblicato sulla sua pagina Facebook. Dopo la tappa già fissata per il 6 luglio, nella spiaggia Bell’Italia, già sold out, Jovanotti sarà di nuovo a Lignano il 28 agosto. A Viareggio, dopo il concerto del 30 luglio, bisserà invece il 31 agosto. “Le richieste di partecipare sono senza precedenti – scrive il cantante – quindi abbiamo deciso di tornare a Lignano e a Viareggio a fine agosto per il gran finale di ‘Jova Beach’.
Io chiaramente sono contentissimo – conclude – ed è anche un modo per arginare il fenomeno illegale di chi spaccia biglietti a prezzi assurdi attraverso il ‘secondary ticket’ (bagarinaggio online) che è una vera truffa ai danni soprattutto del pubblico e di conseguenza di tutti quelli che lavorano”.

Bologna, Trovatore apre stagione liricaRegia di Robert Wilson, direzione musicale di Pinchas Steinberg

BOLOGNA21 gennaio 201917:02

– “Il trovatore” di Giuseppe Verdi nella recente messinscena di Robert Wilson, già vista all’ultimo Festival Verdi di Parma nella versione parigina, inaugura il 22 gennaio la stagione lirica 2019 del Teatro Comunale di Bologna.
Sul podio dell’Orchestra del Comunale ci sarà il maestro israeliano Pinchas Steinberg, al suo debutto bolognese nella lirica, ma già ascoltato nelle stagioni sinfoniche. Regista e direttore si sono trovati concordi nell’affermare che uno spettacolo “è difficile da spiegare, bisogna vederlo e ascoltarlo”.
Wilson, che sta personalmente riadattando l’allestimento per il palcoscenico del Bibiena, dove verrà presentata la più tradizionale versione italiana e dunque senza i ballabili, ha poi parlato del Trovatore come di “un’opera assai difficile da realizzare, poiché si tratta di un’opera notturna dove l’elemento chiave diventa la luce. Ciò che si vedrà rappresenta una sorta di prisma del pensiero in uno spazio chiuso con tante porte e finestre che si aprono e si chiudono”.
Hollberg, 470mila euro per antica palaDa 22 gennaio a Galleria Accademia Nuove acquisizioni 2016-2018

FIRENZE21 gennaio 201917:06

“È una mostra piccola, ma preziosa perché il lavoro che c’è dietro è molto importante e fa vedere i risultati di una ricerca scientifica seria e le varie modalità di acquisizione di opere di un museo”. Lo ha detto Cecilie Hollberg, direttrice della Galleria dell’Accademia di Firenze presentando la mostra Nuove acquisizioni 2016-2018 che apre domani 22 gennaio fino al 5 maggio con opere di varia provenienza. Lei, intanto, è “molto orgogliosa” per la ricomposizione della pala d’altare di Mariotto di Nardo smembrata in 2 tavole e due semilunette (in tutto 4 frammenti).
“Siamo riusciti a ricomporre due frammenti di due laterali di un altare tagliati in due pezzi per venderle meglio. Li abbiamo trovati da due antiquari: costavano in tutto 470mila euro”.
Altre 4 opere provengono dalla Certosa di Firenze e “assegnate alla Galleria per motivi naturali, storici perché abbiamo la collezione più importante di fondi oro”. Confiscati in Svizzera 2 dipinti recuperati dal Nucleo tutela patrimonio culturale di Roma Infine, fa parte della mostra un busto di Lorenzo Bartolini che, ha raccontato Hollberg, “è stato scoperto per caso alla biennale dell’antiquariato e siamo riusciti ad averlo grazie ad una donazione dell’associazione Amici della Galleria dell’Accademia. Oltre alle opere, la direttrice ha evidenziato anche le ‘acquisizioni’ di personale. “Sono molto contenta – ha detto – perché siamo riusciti ad avere due nuovi funzionari, un architetto e una restauratrice che ha cominciato il 28 dicembre, alla fine dell’anno, e meno male perché chissà se nel 2019 ci sarebbe ancora stata la possibilità di darle un incarico statale”.
Jeans estensibili si allungano a piacereNovità della collezione EllemenTi disegnata da Lisa Tigano

21 gennaio 201917:13

– I jeans estensibili si allungano (e si accorciano) a piacere con un solo gesto: spostando un bottone nella lunghezza nell’asola che si vuole. Li ha inventati la stilista Lisa Tigano che disegna il marchio EllemenTi e fanno parte della nuova collezione intitolata “Nascondiglio trasparentemente ramato”. Il nome del brand nasce dall’unione delle iniziali della stilista, Elle e Ti e della parola “mente” per sottolineare il fatto che tutte le sue creazioni hanno origine da uno studio delle diverse caratteristiche del corpo femminile. La designer ha scoperto che tutte le donne tendono a nascondere i difetti del proprio corpo attraverso la scelta di abiti utilizzati come rifugio, come correttore. Da qui l’obiettivo di creare collezioni a base di capi ricercati ma che possano nascondere le parti del corpo che più si vogliono coprire facendo emergere quelle che più si vogliono mostrare: “portando fuori quello che c’è dentro” dice la stilista.
Alla Gnam Joint is out of timeAlla Gnam le opere di 7 artisti rinnovano l’attuale allestimento

21 gennaio 201918:02

– Continua a cambiare pelle e a mettere in mostra la propria trasformazione la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma – Gnam con un nuovo progetto espositivo che sottolinea la volontà di vivere il tempo presente accogliendo riflessioni, indagini e suggestioni degli artisti di oggi: l’istituzione diretta da Cristiana Collu presenta dal 22 gennaio al 2 giugno “Joint is Out of Time”, a cura di Saretto Cincinelli e Bettina Della Casa, che rinnova l’attuale allestimento delle collezioni del museo. La mostra rappresenta la naturale evoluzione di “Time is Out of Joint” e ne ridefinisce gli intenti con i lavori di 7 artisti, Elena Damiani, Fernanda Fragateiro, Francesco Gennari, Roni Horn, Giulio Paolini, Davide Rivalta e Jan Vercruysse. Tra affinità e diversità, l’idea è quella di disorientare in un flusso ininterrotto di opere. I visitatori potranno distinguere i due “momenti” di questo processo creativo con una mappa e con l’aiuto di alcuni studenti dell’Accademia di Belle Arti.
HoMi, creatività detta gli stili di casa1150 espositori da 38 Paesi alla rassegna di FieraMilano

21 gennaio 201918:05

E’ in programma dal 25 al 28 gennaio, a Fiera Milano, la nuova edizione di HoMi, il Salone internazionale degli Stili di Vita: 1.150 espositori (il 27% dei quali stranieri) da 38 Paesi racconteranno il design e la creatività per la casa e la persona. Nei padiglioni di Rho sono attesi buyer internazionali provenienti da tutto il mondo, profilati grazie anche alla collaborazione con Ice. Tra gli altri Paesi selezionati figurano Francia, Germania, Russia, Cina e Emirati Arabi.
Nei padiglioni spazio al coraggio di innovare con presenza di start-up e giovani designers a Creazioni e Sperimenta, area che raccoglie lavorazioni di materiali all’avanguardia. Pensata come un luogo dove si guarda a scenari futuri anche la HoMi Hybrid Lounge, in collaborazione con POLI.Design, eccellenza del Politecnico di Milano, e Wgsn, istituto internazionale per la ricerca dei nuovi trend di consumo.
Accademia, stop ticket mostre temporaneeSi potrà visitare tutto il museo con solo biglietto ingresso

FIRENZE21 gennaio 201918:22

– Da ora in poi, alla Galleria dell’Accademia di Firenze non sarà necessario pagare il sovrapprezzo del biglietto per le mostre temporanee perché sarà sufficiente pagare il ticket di ingresso per visitare l’intero museo. Lo ha annunciato la direttrice Cecilie Hollberg, presentando la mostra sulle nuove acquisizioni della Galleria che si aprirà domani con questa nuova modalità di ingresso. “A mio parere, questo museo non offre la possibilità di dare un accesso esclusivo per le mostre temporanee perché abbiamo un solo ingresso e una sola uscita – ha spiegato Hollberg -, quindi mi sembrava più che giusto nei confronti dei visitatori dare la possibilità di vedere tutto quello che c’è nel museo con il biglietto che si compra per entrare”. “E’ una cosa – ha aggiunto la direttrice – che ho sempre voluto fare e nel 2019, visto che abbiamo anche aumentato il costo del biglietto dell’Accademia, ho pensato di fare questa agevolazione che è una cosa giusta e corretta”.
Skunk Anansie, dopo 25 anni restiamo una band liveEsce ’25live@25′. Skin: ‘Brani sul razzismo ancora attuali’

21 gennaio 201920:44

Per celebrare 25 anni di una storia nata su un palco, gli Skunk Anansie non potevano che pubblicare un disco live, il primo della loro carriera, ’25LIVE@25′. Della raccolta in uscita il 25 gennaio e del loro quarto di secolo elettrico hanno parlato la frontwoman Skin e il chitarrista Ace, incontrando la stampa oggi a Milano: “Abbiamo pensato che nel clima attuale, in cui il rock non passa in radio o in tv, questi 25 anni fossero da celebrare come un successo. Anche perché siamo una band nata dal vivo: non distribuivamo demo, dicevamo di venirci a sentire in concerto”.
In 25 tracce il doppio album raccoglie hit come ‘Charlie Big Potato’ e ‘Hedonism’, brani graffianti come ‘Little Baby Swastikkka’ e ‘Intellectualise My Blackness’, registrati dal vivo dal 2007 a oggi, comprese tre canzoni incise a Milano, Taormina e Rimini. L’idea è catturare lo spirito di una band che vive ancora sulla strada: “La gente viene a sentire noi che cantiamo e suoniamo, non cose finte – spiega Skin, che anticipa anche parte del nuovo show -. Non ci saranno solo hit, ma anche canzoni inedite e canzoni vecchie mai suonate dal vivo”. La band passerà dall’Italia a luglio: il 4 alla Palazzina di Stupinigi a Nichelino (Torino), il 5 all’Arena Parco Nord di Bologna, il 7 al Rugby Sound di Legnano (Milano) e l’8 all’Auditorium Parco della Musica per Rock in Roma.
L’anniversario permette alla band di riflettere sul proprio percorso (“Abbiamo sempre sperimentato, a costo di sbagliare, ma ora siamo più maturi”, dice Skin) e sul panorama sociale e musicale: “Oggi il rock e la musica con messaggi radicali non sono scomparsi – dice Ace – Bisogna cercare più a fondo gruppi come Sleaford Mods e Idles: la nostra fortuna è stata aver raggiunto il mainstream con simili messaggi”. “La musica inglese è sempre più borghese, all’establishment non piace la musica politica, infatti non piacevamo neanche noi – aggiunge Skin – Oggi mi fa tristezza pensare che brani come ‘Yes It’s Fucking Political’ e ‘Selling Jesus’ siano ancora rilevanti, o addirittura più di prima, anche qui in Italia: siamo in un periodo preoccupante per l’ascesa dell’estrema destra razzista, mi disgusta. Quanto all’Inghilterra, Brexit ci farà tornare indietro, e la cosa peggiore è che si fonda su un sentimento di razzismo. Spero in un secondo referendum, perché il primo è stato fatto sulla base di menzogne”.

Moda: Pitti Bimbo, oltre 6.400 buyer2.450 arrivano dall’estero, gli italiani in calo

FIRENZE21 gennaio 201920:05

L’edizione 88 di Pitti Bimbo si è chiusa il 19 gennaio superando 6.400 compratori intervenuti e quasi 10.000 visitatori complessivi. Sono quasi 2.450 i buyer arrivati dall’estero, in linea con i valori raggiunti un anno fa, mentre per l’Italia i dati d’affluenza hanno fatto registrare -9%. Guardando ai risultati dei primi 8 mercati di Pitti Bimbo: la Spagna, al primo posto per compratori, fa registrare presenze in crescita (+7%), così come lo sono quelle dei buyer dalla Grecia (+20%). Francia e Regno Unito confermano gli stessi alti livelli raggiunti all’ultima edizione invernale. La stessa cosa per la Turchia mentre si registra lieve flessione per la Germania.
Erano attesi cali più consistenti nei numeri da Russia (-14% nel numero negozi) e Ucraina (-9% come buyer). Andando oltre in classifica: Cina, Giappone e Stati Uniti hanno numeri in tenuta sui valori dei punti vendita raggiunti, mentre si registrano aumenti di altri mercati di rilievo come Belgio (+20%), Polonia (+5%) e Arabia Saudita.
‘Adrian’, il kolossal di Celentano a VeronaLo show animato, ideato, scritto e diretto dal ‘Molleggiato’

21 gennaio 201921:28

Al via ‘Adrian’, lo show che avrà come fulcro il kolossal animato ideato, scritto e diretto da Adriano Celentano, al debutto lunedì 21 e martedì 22 gennaio in prima serata su Canale 5. La scenografia del teatro Camploy di Verona.

Tv: debutta ‘Adrian’, Celentano 3 minuti in scenaPoche battute nell’anteprima. Poi cartoon tra erotismo e utopia

VERONA21 gennaio 201923:41

Standing ovation del pubblico, lampi e tuoni ad accompagnarne l’ingresso in scena. Ma dura meno di tre minuti la performance di Adriano Celentano sul palco di Adrian, lo show evento ideato, scritto e diretto dallo stesso Molleggiato, al debutto questa sera su Canale 5 in diretta dal teatro Camploy di Verona. Pantaloni e pile scuri, scarpe beige, Celentano si comporta come il regista dello spettacolo: “C’è qualcosa da cambiare qui”, dice correggendo l’aiuto regista per un’inquadratura. Bacchetta Natalino Balasso, che lo ha preceduto sul palco (“Celentano sembra che non ci sia, ma quando c’è rompe i coglioni”), per l’uso della parolaccia. Il tempo di bere un po’ d’acqua ed esce di scena, lasciando un po’ tutti a bocca asciutta.
Alimentata dal mistero che fino all’ultimo ha avvolto l’ambizioso progetto, dalla gestazione ultradecennale, l’attesa era altissima. L’idea centrale si conferma l’utopia di un mondo diverso: sullo sfondo, il mare, un’enorme arca di legno, un pontile che spunta dietro uno scoglio. Entrano Nino Frassica e Francesco Scali, in saio da frati: “Siamo qui per decidere chi può salire sull’arca e contribuire a costruire un futuro migliore grazie alla bellezza di cui è portatore”, spiega Scali, prima di iniziare le ‘audizioni’ a coloro che aspirano a salire sull’arca. Gli ‘eletti’ varcano un grosso portone che, schiudendosi, lascia intravedere una luce accecante. Poi arriva Balasso, vestito da clochard, e ironizza sulla mania dei reality, sul pubblico pagato per fare da claque, sullo stesso show. Dopo mezz’ora di anteprima, debutta l”alter ego’ Adrian, il cartoon ideato da Celentano e disegnato da Milo Manara, che porta il pubblico in un futuro distopico: l’orologiaio supereroe, distratto dalle continue avances della procace Gilda (che ha le fattezze di una giovane Claudia Mori), combatte la sua battaglia contro il potere corrotto in una metropoli dai colori lividi, in cui le forze speciali controllano l’ordine pubblico. Molto evidente, fin dalle prime scene, il rapporto ad alto tasso erotico tra i due protagonisti.
Con un parterre di firme stellari – da Manara (iconografie e disegni), al premio Oscar Nicola Piovani, (musiche originali), la supervisione ai testi di Vincenzo Cerami (scomparso nel 2013) oltre ad alcuni giovani sceneggiatori della scuola Holden di Baricco – il progetto si articolerà in nove serate. Top secret i costi (si parla di un budget top per il prime time di Canale 5, tra 1 milione e mezzo e 2 milioni a serata) per un kolossal che ha visto al lavoro più di 1000 animatori, un’equipe di centinaia di tecnici, professionisti della scrittura, del disegno, del suono, della musica e della recitazione.
La colonna sonora della serie, con la musica composta da Piovani – un doppio cd e triplo vinile limitato numerato – sarà disponibile dal 25 gennaio (prodotto da Clan Celentano con distribuzione Universal Music Italia). Il progetto discografico contiene molte canzoni del repertorio di Celentano e il remix di Benny Benassi di alcuni brani storici. Nel cofanetto anche due booklet con le tavole disegnate da Manara: alcuni disegni promettono anche per le prossime puntate scene ‘hard’, che raccontano la passione della coppia protagonista, in particolare la sequenza in cui Gilda in sottoveste rossa e slip neri si spoglia(strizzando l’occhio a Sofia Loren in Ieri, oggi e domani) prima di lanciarsi sul letto dove la aspetta il suo Adrian nudo che legge il giornale.

Santamaria ‘voce’ di Batman in Lego 2In sala il 21 febbraio il sequel dell’avventura animata

21 gennaio 201914:07

– Claudio Santamaria torna a prestare la voce al mitico Batman in The Lego Movie 2: Una nuova avventura, il sequel del film campione di incassi in uscita nelle sale italiane il 21 febbraio 2019 distribuito da Warner Bros. Pictures, dopo la saga dei tre film live-action diretti da Christopher Nolan e i precedenti “The Lego Movie” e “Lego Batman – Il Film”.
“The Lego Movie 2: Una nuova avventura” riunisce gli eroi di Bricksburg in una nuova avventura d’azione per salvare la loro amata città. Dopo cinque anni di vita meravigliosa, ora gli abitanti della cittadina devono affrontare una nuova e gigantesca minaccia: i Lego Duplo, degli invasori venuti dallo spazio, che distruggono tutto più velocemente di quanto si possa ricostruire. La battaglia per sconfiggerli e riportare l’armonia nell’universo LEGO condurrà Emmet, Lucy, Batman e i loro amici in mondi lontani e inesplorati, tra cui una strana galassia in cui tutto è un musical.
Trump candidato peggior attore ai RazziePer ruolo di se stesso in Fahrenheit 11/9 e in Death of a Nation

NEW YORK21 gennaio 201916:32

– Donald Trump ha avuto la nomination come peggior attore alle candidature per i Razzie Award. Il presidente è stato candidato per il ruolo di se stesso in ‘Fahrenheit 11/9’ di Michael Moore e in ‘Death of a Nation’, il documentario pro-Trump di Dinesh d’Souza. I Golden Raspberry Awards, letteralmente Premi Lamponi Dorati, detti anche Razzie Awards da ‘to razz’, spernacchiare, sono premi, assegnati in una cerimonia annuale che si tiene a Los Angeles il giorno prima di quella degli Oscar, per mettere in luce gli attori, gli sceneggiatori, i registi, i film e le canzoni peggiori della stagione cinematografica precedente.
A far compagnia a Trump ci sono anche John Travolta per il suo ruolo in ‘Gotti – Il primo padrino’, che si è beccato una nomination anche come peggior film, e Johnny Depp in ‘Sherlock Gnomes’. Invece della famosa statuina, i vincitori riceveranno un lampone appoggiato su un nastro Super8 dipinto in oro del valore di neanche 5 dollari.
Sex Tape vince 4/o Fish & Chips FestivalAmbientato tra i teenager immigrati di seconda generazione

TORINO21 gennaio 201918:20

– ‘Sex Tape’, film francese di Antoine Desrosières, commedia anticonvenzionale sullo slut shaming (l’atto di far sentire una donna colpevole dei suoi comportamenti sessuali), già presentato a Cannes 2018, ha vinto il 4/o Fish & Chips Film Festival di Torino, dedicato al cinema a sfondo erotico.
“Un film – si legge nella motivazione del Premio – che riesce a combinare un tema forte ed esplicito con uno stile di grande leggerezza, sostenuto da un gruppo di attrici e attori sorprendenti. Senza abusare di grafismi, parla del tema del sesso tra i teenager immigrati di seconda generazione facendoci scoprire un mondo con ironica critica sociale e di genere”.
Fish & Chips, si conferma, secondo l’assessore alla Cultura della Regione Piemonte, Antonella Parigi, “un festival innovativo, amato dal pubblico giovanile, mirato ad ampliare l’offerta cinematografica della città”. Tra gli appuntamenti collaterali anche il Wet Party, la festa ufficiale del festival di sabato notte, con 1.300 persone.
Salemme-Abatantuono consuoceri ‘contro’In ‘Compromessi sposi’ di Miccichè come Totò e Aldo Fabrizi

21 gennaio 201920:46

rd e Sud ‘contro’ interpretati da due futuri consuoceri molto bellicosi, ovvero Vincenzo Salemme e Diego Abatantuono. Tutto qui ‘Compromessi sposi’ di Francesco Miccichè, in sala dal 24 gennaio con Vision Distribution, che ricalca la commedia italiana più classica guardando soprattutto, come ammette lo stesso regista, a ‘Totò, Fabrizi e i giovani d’oggi’ capolavoro di Mario Mattoli del 1960. Il film di Vision Distribution e Camaleo con TimVision e Sky Cinema girato tra Gaeta e Formia, racconta di un colpo di fulmine, quello tra Ilenia (Grace Ambrose), giovane e sboccacciata fashion blogger di Gaeta, e Riccardo (Lorenzo Zurzolo), ragazzo bergamasco che aspira a fare il cantautore.
Basta una notte e i due ragazzi vogliono già sposarsi, ma i loro rispettivi padri non sono affatto d’accordo. Diego (Abatantuono), padre del ragazzo, è infatti un ricco imprenditore del Nord dall’anima berlusconiana, mentre Gaetano (Salemme), padre di Ilenia, un più che corretto sindaco del Sud di fede grillina. Per i due consuoceri, e rispettive famiglie, c’è una sola mission: ‘il matrimonio non s’ha da fare’.
In questa commedia con Dino Abbrescia, Rosita Celentano, Elda Alvigini e con la partecipazione di Valeria Bilello e con Susy Laude, Sergio Friscia e Carolina Rey, ritmo frenetico, qualche parolaccia di troppo e le inevitabili gag tra la cultura del nord e quella del sud d’Italia che hanno alimentato tanto cinema di ogni parte del mondo.
“Il mio personaggio – spiega Salemme oggi a Roma – è quello di un sindaco pieno di fragilità mascherate da rigida osservanza alle regole. Ma in questo film così, nonostante sia del sud, ricordo più Fabrizi che Totò, un ruolo che invece adotta Abatantuono”. “Sono due consuoceri contrapposti nel carattere – spiega invece Abatantuono -. Sono quello del nord è vero, ma sono anche quello che si arrangia. Insomma un berlusconiano convinto”. Ammette infine il regista: “Sì nel film c’è solo un pizzico di politica, ma è un tema solo sfiorato. In realtà Compromessi sposi è più la storia di due famiglie che si scontrano e dove alla fine i giovani sono, alla fine, quelli più maturi”. Una curiosità, per la prima volta nel product placement del film approda un marchio di marijuana legale (Free Joint). Frase cult del film, infine, quella di Diego Abatantuono che con disprezzo dice al consuocero Salemme: “siete voi meridionali con i vostri ragù i veri responsabili del buco nell’ozono”.
A Berlino ancora due film italiani, Normal e Il Corpo della sposaA Panorama i film di Adele Tulli e Michela Occhipinti

21 gennaio 201920:43

Approdano altri due film italiani nella sezione Panorama del Festival di Berlino (7-17 febbraio) ed entrambi nel segno del femminile. Si tratta di NORMAL di Adele Tulli e IL CORPO DELLA SPOSA (FLESH OUT) esordio al lungometraggio di Michela Occhipinti (Lettere dal deserto). NORMAL il nuovo film documentario di Adele Tulli (classe 1982) è un viaggio nelle norme, negli stereotipi e nelle convenzioni di genere nell’Italia di oggi. Un cammino lungo quei confini che chiamiamo maschile e femminile. Prodotto da FilmAffair, in coproduzione con due storiche realtà della memoria e dello sguardo collettivo come AAMOD e Istituto Luce Cinecittà, e con Intramovies, il film, realizzato in collaborazione con Rai Cinema e Ginestra Film, verrà distribuito nelle sale italiane da Istituto Luce Cinecittà mentre la distribuzione estera è affidata a Slingshot Films.
Quali sono i rituali, i desideri, i comportamenti legati al genere e alla sessualità? I gesti e i ruoli che spesso senza accorgercene condizionano le nostre identità? NORMAL è un viaggio tra queste dinamiche di genere nell’Italia di oggi,raccontate attraverso un mosaico di scene di vita quotidiana dal forte impatto visivo,dall’infanzia all’età adulta. Un caleidoscopio di situazioni di volta in volta curiose, tenere, grottesche, misteriose, legate dal racconto di quella che siamo soliti chiamare normalità, mostrata però da angoli e visuali spiazzanti.
“Nei miei film precedenti – spiega Adele Tulli – ho lavorato su temi relativi al genere e alla sessualità sempre scegliendo protagonisti che riflettessero il punto di vista di chi si colloca ai margini delle convenzioni sociali dominanti. In questo lavoro volevo sperimentare un cambio di prospettiva, concentrandomi proprio su ciò che viene considerato convenzionale, normativo, normale. L’idea è di creare degli accostamenti che riescano a provocare un senso di straniamento e di sorpresa davanti allo spettacolo della ‘normalissima’ realtà di tutti i giorni. NORMAL intende suscitare una riflessione sulle complesse dinamiche sociali attraverso cui costruiamo e abitiamo le nostre identità di genere”.
Sempre nella sezione Panorama arriva poi un film sulla trasformazione del corpo femminile, ovvero IL CORPO DELLA SPOSA.
Prodotto da Vivo film con Rai Cinema, in associazione con Films Boutique, con il contributo di MIBAC – Direzione Generale Cinema, con il supporto di Regione Lazio, sviluppato con il supporto di Europa Creativa – Programma MEDIA dell’Unione Europea, il film racconta la storia di una donna nella Mauritania di oggi, Verida, a cui la cultura locale impone di aumentare di peso per rendersi più desiderabile agli occhi degli uomini. Per fare questo la tradizione impone alle donne in cerca di marito di mangiare eccessivamente, anche a costo di adottare tecniche di alimentazione forzata come il gavage, l’alimentazione tramite sondino gastrico usata per nutrire le oche nella produzione del foie gras. Mentre il matrimonio si avvicina a grandi passi, pasto dopo pasto, Verida mette in discussione tutto ciò che ha sempre dato per scontato: i suoi cari, il suo modo di vivere e – non ultimo – il suo stesso corpo.

A Rebibbia in mostra quadri detenuti alta sicurezza

“I colori dolenti” allestita nella sala teatro “Cinotti” del penitenziario romano

21 gennaio 201919:15

Francesco, Vincenzo, Luca 1 e Luca 2, Giuseppe, Ivano, Luigi, Santo e Mario: sono i nove detenuti oggi artisti e pittori della sezione alta sicurezza del nuovo complesso del carcere di Rebibbia protagonisti della mostra “I colori dolenti”. Insieme, questa mattina, hanno per la prima volta presenziato all’esposizione dei loro lavori nella sala teatro del penitenziario romano. I nove animano il laboratorio artistico di Rebibbia nato nel 2015 su richiesta di alcuni degli stessi detenuti.”Agli inizi – racconta Francesco – non avevamo materiali e mancavano le tele. Disegnavamo su quello che ci capitava come i pacchetti di sigarette”.”Qui ho toccato i pennelli per la prima volta – aggiunge Vincenzo -. Con noi c’era un compagno di cella che sapeva dipingere. Poi è tornato in libertà. Gli abbiamo di fatto rubato il mestiere. Quello che oggi abbiamo esposto è frutto soprattutto dei nostri sbagli, non solo in senso metaforico. La pittura ci permette di raccontare quello che non riusciamo a esprimere con le parole”.Ma perché “Colori dolenti?” È proprio Vincenzo, in carcere da 17 anni, a spiegare: “L’idea è nata dopo lo spettacolo teatrale che abbiamo messo in scena nel 2009. Era l’Inferno di Dante e ci colpirono i passaggi in cui il Sommo Poeta scrive “Per me si va nella città dolente” e “lasciate ogni speranza oh voi che entrate!” Noi non siamo stati d’accordo: qui a Rebibbia la speranza non ce la toglie nessuno. I “colori dolenti” sono le nostre esperienze personali, certo, ma non per questo perdiamo la speranza di vita”.Dei quadri esposti questa mattina a Rebibbia, il critico d’arte Claudio Strinati ha scritto in una lettera letta in teatro: “Chi è in una condizione carceraria anche così dura non può non avere una prospettiva, come ogni altro essere vivente. Questa prospettiva è presente nelle opere che vediamo oggi nella mostra”. “La crescita artistica dei detenuti – spiega Alessandro Reale, direttore del laboratorio artistico -, è sempre stata costante e lo testimoniano i tanti lavori eseguiti che segnalano oltre alla perseveranza nel frequentare il corso”.Le tele nate nel laboratorio sono state tutte realizzate con la tecnica ad olio. La mostra è stata introdotta da un video, realizzato dal sostituto commissario di polizia penitenziaria Luigi Giannelli, che entra nelle celle di alta sicurezza e fa parlare i protagonisti. Presenti all’iniziativa, la direttrice del carcere, Rossella Santoro, la senatrice Valeria Fedeli, Luigi Ardini commissario capo comandante, Angela Salvio, magistrato di sorveglianza, Antonella Rasola, direttrice sezione alta sicurezza, e Paolo Masini, presidente BPA – Mamma Roma e i suoi figli migliori, che ha consegnato un premio ai detenuti.

Cassazione: ‘sciacquetta’ in tv vuol dire ‘sprovveduta’Motivi assoluzione Rosita Celentano denunciata da Sara Varone

21 gennaio 201918:50

Il vocabolo ‘sciacquetta’ “perde la sua carica offensiva” se viene pronunciato, come concetto “malamente espresso”, dopo la parola “sprovveduta”, nell’ambito di trasmissioni televisive di intrattenimento dedicate ad aspiranti alla notorietà come i ‘tronisti’ e seguite da un pubblico che interpreta il significato delle parole non in base al dizionario ma al contesto nel quale vengono pronunciate. Per questo motivo la Cassazione ha assolto “perchè il fatto non sussiste” Rosita Celentano, la figlia del ‘molleggiato’ che si cimenta nella conduzione tv e radiofonica, per aver dato nel 2009 della ‘sciacquetta’, appunto, alla show girl Sara Varone durante la trasmissione ‘Domenica5’ dedicata a ‘Matteo Guerra e le sue donne’ tema che gli ‘ermellini’ definiscono “già di per sé eloquente”.Il verdetto dei supremi giudici ripercorre i fatti ricordando che la Celentano chiese al tronista Guerra cosa volesse fare da grande e alla risposta che voleva fare l’attore gli disse che allora – sintetizza e traduce la Cassazione – “era inutile farsi riprendere in compagnia di ragazze sempre diverse”. Esattamente però, la figlia di ‘Adrian’ espresse il concetto esplicitato dagli ‘ermellini’ dicendo a Guerra “dove sei tu, queste quattro sciacquette. Che questa cosa riesce solamente con le ragazzine più sprovvedute e veramente quattro sciacquette”. Una delle “ragazzine”, ricorda la Cassazione, era Sara Varone che si sentì diffamata e chiamò in trasmissione per ottenere delle scuse che non ebbe: denunciò Rosita che fu condannata in primo e secondo grado, anche a risarcirla.Con il verdetto 2682 depositato dalla Quinta sezione penale e relativo all’udienza svoltasi lo scorso dieci dicembre, la Suprema Corte spiega che “dalla valutazione della condotta, emerge in maniera chiara come l’imputata muovesse una critica all’ospite presente, Matteo Guerra, al quale addebitava di cercare notorietà accompagnandosi a giovani donne, delle quali, in sostanza si approfittava, perchè sprovvedute”. Ad avviso della Suprema Corte, “in quel contesto il termine sciacquetta acquista, anche nella percezione del pubblico di quella trasmissione televisiva, un senso diverso rispetto alla definizione che ne dà il dizionario della lingua italiana (lavapiatti, sguattera, donna di facili costumi, sgualdrinella) per riferirsi piuttosto al concetto, malamente espresso, di giovane donna inesperta, incauta, ‘sprovveduta’, appunto, termine che nella frase precede, connotandolo, quello improprio di ‘sciacquetta’”. Meno incline ad avvalorare questa interpretazione lessicale e’ stata la Procura generale della Cassazione rappresentata da Elisabetta Cesqui che aveva chiesto la inammissibilità del ricorso per l’evidente offensività del termine rivolto alla Varone e alle altre “ragazzine”.

A Vinci 50 eventi per 500/mo LeonardoAnche esposizione ‘Paesaggio’, 1/o quadro a lui attribuito

21 gennaio 201919:10

– Un calendario di oltre 50 eventi per celebrare il 500mo anniversario dalla morte di Leonardo, con al centro l’esposizione del quadro ‘Paesaggio’, il primo disegno attribuito all’opera del Genio, in prestito dalle Gallerie degli Uffizi. A organizzarli il comune di Vinci (Firenze), terra natale di Leonardo, nell’arco del 2019. Si tratta solo di una parte del complesso delle celebrazioni: la prossima settimana verranno svelati gli eventi dell’associazionismo locale. Quello principale sarà il 15 aprile, giorno della nascita di Leonardo, con il ‘Paesaggio’ a Vinci fino al 15 ottobre. Nel corso del 2019 sono programmate una serie di conferenze curate dai massimi esperti come Paolo Galluzzi, Marzia Faietti, Pietro Cesare Marani e Maria Teresa Fiorio. A Carlo Vecce, il 13 aprile, il compito di occuparsi della Lettura Vinciana con una conferenza sul tema ‘Leonardo e il tempo’. Tre volumi saranno pubblicati dalla Biblioteca Leonardiana. Previsto il passaggio delle Mille Miglia e del Giro d’Italia.
A Torino 60 ore non stop con musica di MozartMaratona con 400 musicisti a 150 appuntamenti

TORINO21 gennaio 201919:11

E’ arrivata alla sua undicesima edizione la maratona musicale Mozart Nacht und Tag che dal 2009 l’Associazione Baretti di Torino, con il coordinamento artistico di Corrado Rollin e Giorgio Griva, dedica al compositore nato a Salisburgo il 27 gennaio 1756. Anche quest’anno partecipano ai 150 appuntamenti, a titolo del tutto gratuito oltre 400 musicisti provenienti dai Conservatori piemontesi e italiani affiancati da professionisti che in modo convinto hanno deciso di partecipare a questa iniziativa mirata alla pura divulgazione culturale. La non-stop di 60 ore comincia la mattina di sabato 26 gennaio per concludersi con il tradizionale concerto in Conservatorio alle 21 di domenica 27. La no-stop, seguita ogni anno da migliaia di spettatori, si tiene in giro per la città tra cui il Cineteatro Baretti, l’Auditorium della Biblioteca Nazionale Universitaria, il Circolo dei Lettori, il Salone degli Svizzeri di palazzo reale, il Tempio Valdese, l’Oratorio San Filippo.

Professore della Unibz primo su Google ScholarMarco Gobbetti, ordinario di microbiologia agraria

BOLZANO21 gennaio 201915:11

Marco Gobbetti, ordinario di microbiologia agraria alla facoltà di Scienze e tecnologia della Libera università di Bolzano è stato classificato da “Google Scholar” al numero uno per citazioni dei suoi articoli scientifici nel settore “Food Microbiology”.Il giudizio del motore di ricerca di Google dedicato al mondo accademico e della ricerca si basa sulle 20.113 citazioni ottenute da Gobbetti, che supera di misura Nagendra P.Shah, docente dell’Università di Hong Kong.Tra i maggiori esperti italiani di microbiologia degli alimenti, originario di Perugia, prima di approdare alla Lub nel 2017, Gobbetti è stato professore ordinario all’Università degli Studi di Bari dal 2000 al 2016.Al parco tecnologico “Noi”, il professor Gobbetti dirige, assieme alla professoressa Raffaella Di Cagno (14ma a livello mondiale su Google Scholar) il laboratorio “Food Microbiology Lab” dell’università ed un team di dieci ricercatori.         [print-me title=”STAMPA”]