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Baglioni, nei testi disagio dei tempi moderni
Rivelati primi duetti,ci saranno Meta, Moro, Marcorè, B.Fiorello

19 gennaio 2019 10:40

C’è il mondo familiare e intimistico nelle canzoni del prossimo festival di Sanremo. Ci sono i rapporti più o memo complicati tra genitori e figli (Mahmood, Ultimo, Paola Turci), l’affetto tra nonni e nipoti (Nigiotti) e gli incontri generazionali (Nino D’Angelo e Livio Cori, Patty Pravo e Briga), gli amori adolescenziali (Federica Carta e Shade, Einar) e quelli che fanno i conti con la polvere del tempo Ex-Otago), l’accettazione di se stessi (Arisa, Loredana Bertè). Ma all’Ariston irrompono anche la violenza che si cela tra le mura domestiche che più di tutte dovrebbero proteggerci (Irama) e il disagio adolescenziale, troppo spesso sottovalutato (Daniele Silvestri). E incombe come un macigno anche il tema, attuale da troppo tempo ormai, dei migranti (Motta, Zen Circus, Negrita). Un macigno, anche e soprattutto dopo le polemiche seguite alle parole pesanti del direttore artistico Claudio Baglioni, di 10 giorni fa, in cui attaccava senza mezzi termini le politiche inadeguate di questo governo e di quelli che lo hanno preceduto.”E’ giusto sottolineare come a Sanremo non ci sia solo il fattore ‘museale’ e che il festival è una mostra che rappresenta il nostro tempo – spiega Baglioni, dopo il tradizionale pre-ascolto per la stampa dei brani in gara -. Per questo nei testi si rincorrono criticità, assenze dei padri, voci dissenzienti, grandi interrogativi di dov’è l’orizzonte. E anche nei brani più svolazzanti – aggiunge – c’è sufficiente disagio. Nei testi, vincono più i dubbi che le certezze”. Taglia corto sui migranti, dopo il polverone sollevato solo pochi giorni fa: “Il tema c’era anche l’anno scorso con Mirkoeilcane”.Un festival dove il rap, completamente assente lo scorso anno, è tornato prepotentemente a farsi sentire. Anche da chi non te lo aspetti, come Daniele Silvestri (mentre chi, come Achille Lauro, ne è diventato bandiera, preferisce percorrere altre strade). “Evidentemente c’è un limite fisico della lingua italiana nell’esprimere certi concetti. Rap, o recitato, permettono spazi di manovra più ampi”, è la spiegazione che dà e si dà Baglioni, che comunque, ancora una volta rivendica le sue scelte da direttore artistico: “Dopo la pace dei sensi, cercavo anche la pace dei consensi. Nel panorama vivace della musica italiana di oggi, a guidarci è stata la ricerca del senso di bellezza, bizzarria, vitalità. E forse sincerità. Le scelte non sono mai infallibili, ma ci sono da emettere verdetti. E tutti i 24 progetti che saranno in gara vanno rispettati”, dice, aggiungendo anche che a differenza dello scorso anno non dovrebbe cantare i suoi successi, mentre l’ironia rimarrà un marchio di fabbrica.Baglioni ha anche rivelato i primi 12 duetti che animeranno la serata del venerdì: Neri Marcorè con Nek, Fabrizio Moro con Ultimo, Brunori Sas con Zen Circus, Ermal Meta con Simone Cristicchi (ricambiando il favore dell’anno scorso), Bungaro e l’etoile Eleonora Abbagnato con Francesco Renga, Manuel Agnelli con Daniele Silvestri, Rocco Hunt con i Boomdabash, Syria con Anna Tatangelo, Guè Pequeno con Mahmood, Beppe Fiorello con Paola Turci, Irene Grandi con Loredana Bertè, Paolo Jannacci con Enrico Nigiotti.Definito anche il quadro dei conduttori dei programmi collegati al festival: gli attori Simone Montedoro (il capitano Tommasi di Don Matteo) e Anna Ferzetti (moglie di Pierfrancesco Favino) saranno alla guida del Primafestival, mentre al Dopofestival già confermati Rocco Papaleo, Anna Foglietta, Melissa Greta Marchetto. Rimane fuori il comico Saverio Raimondo, che ha aperto una querelle con la Rai, a suo dire dopo la vicenda migranti. “La mia presenza a Sanremo, prevista e voluta da Rai1 già da mesi, negli ultimi giorni è stata messa in discussione fino alla cancellazione delle ultime ore”. Viale Mazzini replica: “Al momento nessun tipo di accordo contrattuale o trattativa economica”.

Il macellaio di Praga, sua la ‘soluzione finale’In sala dal 24 gennaio L’uomo dal cuore di ferro di Jimenez

19 gennaio 201910:51

Un film storico dal cuore classico, ma con una grande e felice attenzione all’estetica. ‘L’uomo dal cuore di ferro’ di Cédric Jimenez, in sala dal 24 gennaio con Videa – adattamento cinematografico del romanzo di Laurent Binet, HHhH – Il cervello di Himmler si chiama Heydrich’ (Einaudi) – è anche qualcosa di più.
Incentrato sull’Operazione Anthropoid, che portò all’assassinio del leader nazista Reinhard Heydrich (Jason Clarke), racconta l’ascesa di quello che fu uno dei più potenti gerarchi del regime nazista, ex ufficiale di marina e principale artefice e teorico di quella “soluzione finale” che aprì le porte ai campi di sterminio. Da una parte dunque lui, il coriaceo Heydrich, e sua moglie Lina (Rosamund Pike), che lo introdusse all’ideologia nazista e gli fu sempre accanto negli anni della sua ascesa fino alla caduta e, dall’altra parte, un piccolo gruppo di combattenti della Resistenza ceca in esilio, addestrati dagli inglesi e guidati dal governo cecoslovacco, che tentò di fermare quello che allora veniva definito “l’inarrestabile”.
Heydrich in realtà fu ferito a morte durante un’azione dei paracadutisti capitanata da Jan Kubis (Jack O’Connell) e Jozef Gabcik (Jack Reynor) mentre stava attraversando Praga nella sua auto.
Un fatto non da poco la sua morte perché Reinhard Heydrich, detto ‘il macellaio di Praga’, fu il primo alto ufficiale nazista ad essere ucciso durante la seconda guerra mondiale, una sorta di primo atto di quella che sarebbe stata la disfatta di Hitler. “La mia ambizione – spiega il regista e produttore francese Cèdric Jimenez – era quella di coinvolgere completamente lo spettatore immergendolo nella scena in modo da trasmettere l’importanza, l’urgenza e la determinazione che i veri protagonisti dovevano provare per compiere quell’estremo atto di coraggio. Il film è stato girato su pellicola 35 mm per dare ancora più forza all’immagine e anche per meglio caratterizzare l’epoca in cui è ambientato il racconto”.
Bagnoli, un triangolo amoroso nel 1941Esce ‘Ricorda il colore della notte’ tra Algeciras e Gibilterra

19 gennaio 201911:02

– MATTIA BERNARDO BAGNOLI, RICORDA IL COLORE DELLA NOTTE (PIEMME, PP 312, EURO 17.50). Uomo tutto d’un pezzo, fedele ai valori del primo fascismo, Svevo Giacco-Aliprandi “non è una persona normale, non ha un mestiere normale e non vive in un mondo normale”. Console italiano ad Algeciras, in Andalusia, piena zeppa di diplomatici di mezza Europa, Svevo è in questo avamposto tra l’Africa e l’Europa per un’azione segretissima: colpire le navi e il porto di Gibilterra, roccaforte inglese di dominio sul Mediterraneo.Sposato con la raffinata Dora, la sua vita è tutta lavoro e famiglia fino a quando non incontra nel 1941 la misteriosa Yvonne, fotografa della Reuters in fuga da Parigi che affascina anche Arthur Goodwin, del servizio segreto britannico. Sono i protagonisti di un triangolo amoroso nel nuovo romanzo ‘Ricorda il colore della notte’ di Mattia Bernardo Bagnoli che esce per Piemme. Passioni, ideali e tradimenti si consumano in una storia che si sviluppa tra spie, agenti segreti, attacchi compiuti dalla Decima Mas con i maiali, in una cornice storica fedele a quanto accadde ad Algeciras e Gibilterra nel mezzo del secondo conflitto mondiale di cui rievoca le voci e l’atmosfera dalle informazioni desecretate negli archivi del Sis.”Occhi verdi, labbra rosso vermiglio, capelli corti. Un viso che si nota, un viso che non si dimentica” pensa Svevo mentre porge l’accendino a Yvonne che più avanti lo chiamerà “lurido fascista” e poi “idealista”, ma da quella sera la sua vita non sarà più la stessa. Già autore del noir ‘Bologna permettendo’ e della guida ‘Strano, ma Londra’, entrambi pubblicati da Fazi, Bagnoli, dopo essere stato corrispondente da Londra, per la figura di Svevo Giacco-Aliprandi si è ispirato a quella del console generale di Algeciras Giuseppe Pistono “così come restituita da un faldone desecretato e da me rinvenuto – spiega l’autore nella nota storica – presso gli archivi di stato britannici di Kew Gardens”. Sono invece personaggi di fantasia Arthur Goodwin e Yvonne Lavallard come altri protagonisti del libro. A non essere fedele alla storia è anche “il ritmo temporale degli attacchi.L’azione nel libro si dipana in un lasso molto più ‘sincopato'”, come è naturale che sia, sottolinea il giornalista-scrittore, nato a Milano nel 1980.”‘Signore delle spie’ italiane” come viene descritto in un breve dispaccio del servizio segreto militare britannico, ingegnere, ex comandante della marina militare, Pistono è una figura affascinante che attrae il lettore così come ha colpito Bagnoli che ha dedicato otto anni, “per quanto non consecutivi” precisa, a questo romanzo che ci porta dove l’Europa è quasi Africa. Ha una gran forza anche il personaggio di Arthur Goodwin che Yvonne incalza perché vorrebbe accedere alla Rocca e fotografarla, ma le sorprese più grandi le riserverà proprio la misteriosa reporter.

Boom per nuovo video Peppa Pig in CinaVirale su Wiebo, ‘buoni sentimenti’ in vista lancio 5 febbraio

PECHINO19 gennaio 201911:44

– Il video promozionale del nuovo film di animazione di Peppa Pig è diventato virale in Cina sul microblogging Wiebo, superando 400 milioni di visualizzazioni view e mettendo insieme ben 400.000 commenti.
La storia, circa 5 minuti, parla del popolare personaggio del cartoon britannico dalla prospettiva di un anziano di un remoto villaggio di montagna il cui nipote, in una disturbata telefonata con un vecchio cellulare, chiede “Peppa” come regalo per il Capodanno lunare, la festa più attesa dell’anno che cade di solito a inizio febbraio e che porterà coloro che hanno lasciato il paese d’origine per lavoro o studio a ritornare a casa e a fare visita ai familiari.
Il punto è “cos’è Peppa”, si chiede l’anziano, dando vita al tormentone che ha calamitato gli internauti cinesi al video ben fatto e all’insegna dei buoni sentimenti. Il film di animazione si intitola “Peppa Pig celebra il nuovo anno” e sarà nelle sale il 5 febbraio, primo giorno del Capodanno lunare

Copenaghen al Ferrara Buskers FestivalKermesse nella città estense dal 23 agosto al primo settembre

FERRARA19 gennaio 201913:21

– Sarà Copenaghen la città ospite della 32/a edizione del Ferrara Buskers Festival che si terrà nella città estense dal 23 agosto al primo settembre. Dopo New York e Dublino, quest’anno sarà la volta della capitale della Danimarca. La città del Nord Europa, infatti, da anni accoglie e valorizza i musicisti di strada ed è per questo che Stefano Bottoni, fondatore e direttore artistico della manifestazione, insieme al suo staff, ha scelto di ospitarla.
Quest’anno poi, nell’ambito del progetto Gemellaggio d’onore tra le piazze si terrà il gemellaggio tra piazza Trento e Trieste e Stroget Street con la Storkespringvandet. Non solo motivi artistici alla base della scelta ma anche ecologici.
Copenaghen si sta impegnando per diventare la prima capitale libera dall’anidride carbonica, obiettivo che conta di raggiungere entro il 2025 e che sposa il progetto Eco Festival portato avanti dalla kermesse ferrarese che ogni anno ospita centinaia di artisti di strada e richiama migliaia di spettatori.
Discoteca,comitato tutela salute giovaniDopo tragedia Corinaldo. Mastrovincenzo, serve lavoro squadra

SENIGALLIA (ANCONA)19 gennaio 201913:24

– Presentazione ufficiale a Senigallia per il Cogeu (Comitato genitori unitario degli istituti scolastici), costituito l’8 gennaio anche a seguito della tragedia della discoteca di Corinaldo dove, nella calca, morirono cinque ragazzi e una 39enne madre di quattro figli. L’obiettivo primario del comitato è “la più ampia tutela della salute fisica e psicologica dei ragazzi che frequentano le scuole, con particolare riferimento alla tutela del loro ‘diritto al divertimento’, così come sancito dalla Convenzione dei diritti sull’infanzia”. “Un’iniziativa lodevole – ha commentato durante l’incontro il presidente del Consiglio regionale Antonio Mastrovincenzo – che intende supportare ed affiancare i ragazzi nei diversi aspetti dei loro percorsi di vita. La complessità della società contemporanea rende necessario un lavoro di squadra tra istituzioni, scuola e genitori. La riscoperta di valori, il dialogo, il confronto, ma anche la vigilanza, devono essere alla base del nostro agire quotidiano”.
‘Ars Excavandi’ per scoprire MateraInaugurazione di una delle grandi mostre in programma

MATERA19 gennaio 201914:23

– Una grande caverna con il pavimento solcato dalle radici della conoscenza, alla scoperta della storia dell’uomo e di Matera, capitale della civiltà rupestre, illustrata lungo pareti illuminate con video e immagini digitali, pannelli interattivi per ascoltare suoni primordiali o vedere i segni di civiltà antiche. E’ il percorso ideato con la mostra “Ars Excavandi” allestita a Matera nel Museo archeologico “Domenico Ridola” e negli ipogei di Palazzo Lanfranchi.
La mostra – che sarà inaugurata il 20 gennaio ed è una delle grandi esposizioni previste nell’anno in cui Matera è Capitale europea della Cultura – è stata curata dall’architetto Pietro Laureano, autore del dossier di candidatura che nel 1993 consentì l’iscrizione dei rioni Sassi e dell’habitat rupestre nel patrimonio dell’Unesco. Un altro elemento di novità molto significativo è rappresentato dalla riapertura al pubblico degli ipogei che ospitano la mostra.
Morto creatore Le ultime parole famoseEsordì sul Marc’Aurelio. Ultimi lavori per mostra #SaveBorsalino

ALESSANDRIA19 gennaio 201915:10

– Ha firmato per oltre trent’anni “Le ultime parole famose”, la vignetta nella penultima pagina della Settimana Enigmistica con un titolo diventato di uso comune nei discorsi degli italiani. Mario Bortolato, in arte ‘Bort’, è morto nella notte a 92 anni, ad Alessandria.
“Un grande personaggio e un grande protagonista del panorama mediatico che con le sue opere è arrivato a influenzare cultura e modo di vivere, affrontando tutti i temi e tutti gli aspetti del quotidiano”, è il ricordo del vicesindaco di Alessandria Davide Buzzi Langhi.
Nato a Salzano (Venezia), ‘Bort’ si era trasferito prima a Voghera (Pavia) poi in Piemonte. Laureato in Giurisprudenza, aveva esordito negli anni Cinquanta sul periodico satirico Marc’Aurelio. Il 4 aprile 2017 aveva tagliato il nastro della mostra #SaveBorsalino, iniziativa per salvare la storica fabbrica di cappelli, per la quale aveva realizzato alcune tavole.
Funerali lunedì 21 nella parrocchia San Giovanni Evangelista al quartiere Cristo di Alessandria.

Nightflyers, con R.R. Martin dal ghiaccio allo spazioDal 1/2 su Netflix fanta-thriller da autore del Trono di spade

19 gennaio 201919:48

George R.R. Martin, autore di culto da cui è stata tratta la serie di successo Game of Thrones (Il Trono di Spade) e prossimamente anche di Wild Cards, sbarca nello spazio. Tutto comincia nel 1980, con il racconto Nightflyers, da noi diventato Dieci piccoli umani (Editrice Nord), parafrasando il famoso romanzo giallo di Agatha Christie. Nel 1981, Martin vinse il premio Locus per il miglior racconto lungo. Da lì è stata tratta l’omonima serie Netflix – che ne ha appena diffuso il trailer ufficiale – disponibile dal 1 febbraio in tutti i Paesi in cui il servizio è attivo, tranne che negli Stati Uniti.La serie, composta da 10 episodi, segue le vicende di otto scienziati anticonformisti e un potente telepatico che si imbarcano in una spedizione diretta ai limiti estremi del sistema solare a bordo della Nightflyer – una navicella spaziale con un affiatato equipaggio e un capitano solitario – nella speranza di entrare in contatto con forme di vita aliena. Il problema nasce quando eventi terrificanti e violenti cominciano ad accadere a bordo della nave, portando i protagonisti a dubitare l’uno dell’altro e rendendo la sopravvivenza al viaggio sempre più difficile. Una missione che si rivelerà più difficile di quanto chiunque potesse immaginare. Gretchen Mol (“Boardwalk Empire”) interpreta la dottoressa Agatha Matheson. Tra i componenti del cast anche Eoin Macken (“The Night Shift”) nel ruolo di Karl D’Branin, David Ajala (“Fast & Furious 6”) nei panni di Roy Eris, Sam Strike (“EastEnders”) in quelli di Thale, Maya Eshet (“Teen Wolf”) nel ruolo di Lommie, Angus Sampson (“Fargo”) nel ruolo di Rowan, Jodie Turner-Smith (“The Last Ship”) nelle vesti di Melantha Jhirl e Brían F. O’Byrne (“Million Dollar Baby”) nel ruolo di Auggie.Basata su “Dieci piccoli umani”, di George R. R. Martin, che è anche produttore esecutivo della serie, Nightflyers è prodotta da Universal Cable Productions e co-prodotta da Netflix. Jeff Buhler ha scritto l’adattamento per la televisione ed è sceneggiatore e produttore esecutivo. Brian Nelson, Mike Cahill e Andrew McCarthy sono produttori esecutivi. Gene Klein, David Bartis e Doug Liman della Hypnotic; Alison Rosenzweig e Michael Gaeta della Gaeta Rosenzweig Films; Lloyd Ivan Miller e Alice P. Neuhauser di Lloyd Ivan Miller Productions sono anch’essi produttori esecutivi. Nightflyers è un thriller psicologico fantascientifico pieno di suspense. La Terra sta per essere distrutta e l’equipaggio della Nightflyer, l’astronave più all’avanguardia dell’universo, cercano di salvare il pianeta grazie a informazioni contenute in una nave aliena. Nulla andrà come previsto. E come nei migliori thriller non ci si può fidare di nessuno.

Haendel aprirà il 38/mo Bologna FestivalAl via il 20 marzo, tra ospiti l’orchestra diretta da Pappano

BOLOGNA19 gennaio 201916:24

– Il raro e monumentale oratorio di Haendel, Solomon, aprirà il 20 marzo al Teatro Manzoni la 38/a edizione di Bologna Festival, caratterizzata dalla forma tripartita voluta dal suo direttore artistico Mario Messinis che affianca alcuni tra i più grandi interpreti internazionali, giovanissimi talenti, alla rassegna che mette a confronto la musica antica e quella di oggi.
Ecco dunque che dopo la Koelner Akademie Orchestra, sfileranno nell’arco di un mese tre grandi pianisti come Arcadi Volodos (31/3), Martha Argerich (14/4) e Grigory Sokolov (2/5) con programmi che vanno da Rachmaninov e Skrjabin, a Bach e Schumann, a Beethoven e Brahms. Dopo alcuni anni tornerà il Balthasar Neuman Ensemble con il Requiem di Mozart affiancato alla rarissima Missa Superba di Kerll. A maggio due dei maggiori gruppi sinfonici europei: la Budapest Festival Orchestra diretta da Ivan Fisher con il pianista Emanuel Ax (il 22) e la Chamber Orchestra of Europe diretta da Antonio Pappano con la violinista Janine Jansen (il 30).
L’arte di Alaia e Adrian a confrontoIn mostra (Parigi 21/1-23/6) analogie tra costumista e couturier

19 gennaio 201916:51

– Azzedine Alaia e Gilbert Adrian, un couturier e un costumista di Hollywood, anni Ottanta e anni Trenta, due mondi lontani decenni e separati dall’Oceano, eppure vicini, accomunati da quelle che sono le due principali e indispensabili armi di ogni grande sarto: conoscenza dei tessuti e sapienza nel taglio dei capi. L’Associazione Azzedine Alaia annuncia una mostra che metterà in parallelo lo stile dei due designer, attraverso la costruzione delle giacche: L’arte della sartoria, a cura di Olivier Saillard direttore dell’Associazione che porta il nome dello stilista franco-tunisino scomparso un anno fa. La mostra, che si svolgerà nella sede dall’Associazione a Parigi, dal 21 gennaio al 23 giugno, mette in evidenza il sottile filo di eleganza che può unire due grandi couturier (anche se Adrian all’inizio si rivolge solo al mondo del cinema), seppure divisi dalle diverse epoche in cui sono vissuti e dai lontani luoghi dove hanno operato. Entrambi si concentrano infatti sull’esecuzione dei capi.
‘Fermo al piano’, torna Michele AmadoriNuovo album del cantautore già fondatore della Rino Gaetano Band

19 gennaio 201917:44

La musica d’autore e il pianoforte nel Dna, con l’ironia fil rouge delle sue creazioni. ‘Fermo al piano’ (Musica per ascensori) è il nuovo album di Michele Amadori, il sesto del cantautore di Soverato, ma romano d’adozione, che torna con un cd e undici brani inediti tra cui ‘Uno straccio sull’anima’, il secondo singolo che vede la collaborazione artistica di Alberto Lombardi, produttore e arrangiatore del brano e quella di Gene Froio, autore del testo.

Amadori, compositore per cinema e tv, ha realizzato le musiche per il primo cartoon europeo sulla Shoah, “La stella di Andra e Tati”, prodotto da Larcadarte e Rai in collaborazione con il MIUR. E anche il film d’animazione “La missione di 3P” sulla vita di Padre Pino Puglisi e i documentari “Benvenuti a Detroit”, “I figli della Shoah”, “Viola contro tutti”. Come musicista è il cofondatore, insieme al Alessandro Gaetano, e tastierista della nuova “Rino Gaetano Band”, la tribute band ufficiale attiva da marzo 2015. Il nuovo album ha fatto tappa in un live romano.

A Catania ‘Il flauto magico’Bellini inaugura stagione. Opera di Mozart fa i conti coi social

PALERMO19 gennaio 201918:38

– “Die Zauberflöte” (Il flauto magico), ultimo titolo del catalogo melodrammatico di Mozart, inaugurerà la nuova stagione lirica del Teatro Massimo Bellini di Catania, in scena dal 20 al 27 gennaio, con Gianluigi Gelmetti, direttore principale ospite, regia di Pier Luigi Pizzi, che cura anche i costumi e la scenografia. Il cast schiera, nel ruolo della Regina della notte, Eleonora Bellocci; Sarastro sarà il basso australiano Karl Huml, mentre il soprano russo Elena Galitskaya vestirà i panni di Pamina. Il giovanissimo Tamino sarà Giovanni Sala, i panni di Papageno li vestirà Andrea Concetti. Orchestra e coro del Teatro Massimo Bellini, maestro del coro Luigi Petrozziello.
Una fiaba ai tempi di Instagram, così Pizzi definisce lo spettacolo. “Racconteremo ‘Il flauto magico’, procedendo per sottrazione. Racconterò la mia storia in abiti moderni, perché si tratta di una fiaba universale, fuori dal tempo, di estrema attualità. E mi piace sottolineare come l’immagine di Pamina arrivi a Tamino su un iPhone”.
Mattarella, Matera è il Sud che innovaCapo dello Stato chiude cerimonia inaugurazione capitale europea

19 gennaio 201920:51

– Matera è “un simbolo del Mezzogiorno italiano che vuole innovare e crescere, sanando fratture e sollecitando iniziative”. E’ uno dei passaggi dell’intervento del presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, in chiusura della cerimonia di inaugurazione di Matera Capitale europea della Cultura 2019. Matera, ha aggiunto, “è simbolo anche dei vari Sud d’Europa, così importanti per il Continente, perché nel Mediterraneo si giocheranno partite decisive per il suo destino e per quello del pianeta”. Per il capo dello Stato, “la cultura costituisce il tessuto connettivo della civiltà europea. Non cultura di pochi, non cultura che marca diseguaglianza dei saperi – e dunque delle opportunità – ma cultura che include, che genera solidarietà; e che muove dai luoghi, dalle radici storiche”. La serata, aperta dall’Inno alla gioia e suggellata dai fuochi d’artificio, è stata condotta da Gigi Proietti.

La favorita, gelosie a corte tra due donneDal 24/1 il triangolo lesbico con Olivia Colman e cast da Oscar

19 gennaio 201919:51

Intrighi, vendette, colpi bassi, gelosie nella corte della regina Anna, nel triangolo lesbico di La Favorita di Yorgos Lanthimos, in sala con Fox dal 24 gennaio, proiettato verso la notte degli Oscar dopo gli applausi a Venezia e al Golden Globe vinto dalla fantastica protagonista Olivia Colman. Oltre ad altri riconoscimenti tra cui il Critics’ Choice Awards ad Olivia Colman e al Miglior Cast e 12 nomination ai Bafta.Lanthimos (suoi i potenti e controversi The Lobster e Il cervo sacro) racconta la sfida, anche di seduzione omosessuale tra due dame, Abigail Masham (Emma Stone) e Sarah Churchill (Rachel Weisz), per diventare unica, potente favorita della regina Anna Stuart (1665-1714), a capo del regno d’Inghilterra, depressa, instabile, ‘bambina’, interpretata da Olivia Colman. Gelosie violente e manovre politiche, capricci che cambiarono vite di milioni di persone per la guerra Inghilterra-Francia che dominò tutto quel periodo storico. Tre donne protagoniste in un film è piuttosto raro, per questo il regista greco, che ci ha messo nove anni a fare il film, ha osservato: “Spero si possa considerare un piccolo contributo al tempo del #metoo. I registi sono uomini, lo sguardo maschile nella gran parte dei casi le vede fidanzate, oggetto di desiderio, questa è una eccezione: al centro di La Favorita ci sono tre donne, fantastiche e orrende come ogni essere umano”.Per un caso la carriera di Olivia Colman incrocia due volte la Corona: oltre alla viziata Anna è nella terza attesa stagione della serie Netflix The Crown la regina Elisabetta II negli anni ’60, al posto di Claire Foy, il cui debutto nel 2019 non ha ancora data d’esordio. “Le due regine non hanno nulla in comune”, ha detto la Colman tenuta al riserbo. “E’ stato bellissimo recitare questa regina bambinesca, che non ha fiducia in se stessa, che la cerca negli altri, che non sa se è davvero amata da queste dame o usata, una donna che ha troppo potere e troppo tempo per usarlo”, dice l’attrice, classe 1974, una capacità interpretativa incredibile, degna della migliore tradizione inglese.Le scene di sesso lesbo? “Non abbiamo inventato niente, da tempo si fa così”, hanno scherzato le attrici. “Siamo stati insieme tutti noi prima di girare in quelle fantastiche location – che Lanthimos inquadra di grandangolo contribuendo ad una prospettiva particolarmente suggestiva di questa misconosciuta storia – per tre settimane, abbiamo imparato a conoscerci, a fare amicizia, così il sesso ci è venuto facile”, ha detto Emma Stone, sottolineando, se mai ce ne fosse bisogno, che è tutto finto. Nel film è Abigail, una dama caduta in disgrazia, vittima di violenza, venduta dal padre, “ma è una donna che ha deciso di sopravvivere e puntare su se stessa e alla fine ce la farà”. “Le donne sono complicate, straordinarie: una storia come questa le esalta”, ha chiosato Lanthimos.

A San Valentino in sala Mamma + mammaPercorso autobiografico di Karole e Ali per maternità

19 gennaio 201917:48

– Uscirà nelle sale a San Valentino, il 14 febbraio, distribuito da BiBi Film con il sostegno di Altri Sguardi, Mamma + Mamma, opera prima di Karole Di Tommaso, nella quale la regista racconta in forma di “fiaba d’amore contemporanea e universale” il reale percorso vissuto insieme alla moglie Alessia per avere un figlio, attraverso la fecondazione assistita. In un originale mix di realtà e fiction, nel film (di cui è appena uscita la locandina ufficiale), che ha debuttato in Alice nella città (Panorama Italia) alla Festa del Cinema di Roma, Karole Di Tommaso ha unito attori, fra i quali le protagoniste Linda Caridi per interpretare lei e Maria Roveran per Alessia detta Ali (con cui la regista si è sposata il 10 marzo 2018 a Roma, dove vivono con il figlio Leon, nato due anni fa) a un insieme di persone che appartengono realmente alla loro sfera di affetti, tra amici e parenti.        [print-me title=”STAMPA”]

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Tornato a Firenze autoritratto Raffaello
Dopo mostra, esposto a Pitti fino primavera poi a Uffizi

FIRENZE15 gennaio 201912:10

– È tornato a Firenze l’Autoritratto di Raffaello: il dipinto, realizzato da Sanzio nei primi anni del ‘500 e dal 1631 entrato nelle raccolte degli Uffizi, era stato dato in prestito negli Usa per una mostra a San Francisco dedicata al Rinascimento italiano.
L’olio su tavola sarà visibile per alcuni mesi nella sala di Saturno di Palazzo Pitti, già di per sé, si spiega, un piccolo museo dedicato a Raffaello: accoglie 10 tele del maestro urbinate, tra cui la famosa Madonna della Seggiola, oltre a dipinti del mentore di Raffaello, il Perugino, e di Andrea Del Sarto, Annibale Carracci, Justus Sustermans. L’Autoritratto del Sanzio sarà poi trasferito agli Uffizi, quando saranno pronte al primo piano le sale dedicate alla vasta collezione di autoritratti.
“Fino a primavera l’Autoritratto si unisce al corpus di capolavori di Raffaello custodito nella sala di Saturno – spiega il direttore delle Gallerie degli Uffizi Eike Schmidt -: si tratta, dopo un disegno nelle collezioni del British Museum dove Sanzio si raffigura poco più che diciottenne, dell’autoritratto più giovanile dell’urbinate, ammirato e copiato da generazioni di giovani artisti di tutto il mondo. Saremo fieri di rendere questa opera uno dei cardini delle nuove sale degli autoritratti nella Galleria degli Uffizi”.

Achille Lauro, noi artisti non siamo educatoriArtista in gara all’Ariston con il brano Rolls Royce

15 gennaio 201919:42

Tatuaggi sul viso e completo elegante grigio perla. Achille Lauro e le sue due anime: poeta maledetto e manager di se stesso in carriera. “Sì, facciamo 50% e 50%. Con la mia arte ho creato un business. Ma alla base di tutto c’è la mia passione per la musica”. In pochi anni Achille Lauro, un’adolescenza complicata tra eccessi e disagi familiari, è passato dai garage adibiti a studio della periferia romana ai concerti nei club più importanti d’Italia (con una puntatina in tv come concorrente a Pechino Express nel 2017 insieme al fidato produttore Boss Doms) per approdare ora sul palco dell’Ariston, in gara tra i 24 cantanti al Festival di Sanremo (5-9 febbraio).”Negli ultimi tempi – racconta il 28enne romano – la domanda che mi sono più spesso sentito fare è stata: ‘ma davvero vai al festival’? E perché non avrei dovuto? Siamo trasversali, facciamo quello che vogliamo (e parla al plurale, includendo Boss Doms che sarà con lui sul palco, ndr). Siamo il nuovo pop, la nuova musica che avanza e occupiamo tutti gli spazi che possiamo. Avevamo un brano adatto, sperimentale, una piccola opera d’arte, che sorprenderà anche i nostri fan. E soprattutto chi ha detto che il festival è anti-giovani e anti-musica bella?”.Un’evoluzione musicale, “anche se tutti i miei dischi raccolgono le mie evoluzioni, trovi brani trap, ma anche pianoforte e voce”. Anche il prossimo, promette, che uscirà in primavera per Sony, sperimenterà nuove strade. Rolls Royce, titolo del brano in questione, “non è trap, non è neanche una canzone d’amore. E’ un nuovo rock’n’roll”, spiega Lauro (il suo vero nome all’anagrafe), che è atteso da un 2019 particolarmente intenso. Non solo Sanremo. Non solo il tour che prenderà il via dal 10 maggio. Oggi è uscito anche “Sono io Amleto” (Rizzoli), una biografia non-biografia, un viaggio nel suo mondo psichedelico, visionario, malinconico e poetico, che va di pari passo con il docufilm “Achille Lauro no Face 1”, un documentario sul suo mondo e sui suoi progetti che sarà in sala il prossimo autunno. “Il progetto completo prevede una trilogia: questa prima parte racconta il passato, racconta da dove sono arrivato. Perché la musica ha bisogno di una storia dietro e chi mi ascolta deve sapere quale è la mia storia. Poi ci sarà il racconto dei primi passi e infine dove sono arrivato. Il business di oggi. E’ una storia a lieto fine”. Già, perché poteva non essere così. “Un angelo mi ha protetto fino a oggi – scrive nel suo libro -. Mi facevo per noia, per solitudine, per divertimento ma poi sono cominciate le tragedie, gente che se ne andava. Da un giorno all’altro ho detto basta con la droga. Avevo 21 anni. Quando ho capito che la musica era la mia strada”.E la droga è finita in tante sue canzoni. Come in quelle del collega Sfera Ebbasta, indagato qualche giorno fa per istigazione all’uso di stupefacenti, dopo i fatti di Corinaldo. “I ragazzi ci vedono come un esempio e sicuramente noi come artisti abbiamo delle responsabilità, ma non possiamo diventare capri espiatori. Altrimenti dovremmo mettere al bando gente come Amy Winehouse o Jim Morrison”, rivendica Achille Lauro. “Raccontiamo quello che succede. La droga esiste, nelle periferie come nel mondo dello spettacolo. Ma le persone capiscono il messaggio che mandiamo. Noi non siamo educatori e la musica ha dietro storie e persone”.

Su Sky Arte il ritratto Armani PrivéRe Giorgio descritto da amiche star, da Tornatore e sindaco Sala

15 gennaio 201913:20

– Il ritratto intenso di un protagonista della moda e dell’arte internazionale sarà in prima visione il 16 gennaio alle 21.15 su Sky Arte: Armani Privè – Lo sguardo oltre, docu-film prodotto Tapeless Film in esclusiva per Sky Arte, su uno degli stilisti più famosi al mondo. Attraverso le parole di star internazionali del calibro di Cate Blanchett, Kristin Scott Thomas, Isabelle Huppert e Juliette Binoche e le voci di personaggi come il sindaco di Milano Giuseppe Sala, Giuseppe Tornatore o Alba Rohrwatcher, il documentario, propone uno sguardo inedito di un protagonista d’eccezione del costume contemporaneo, al lavoro nel back stage di una sfilata.
Il racconto si declina in un viaggio tra popolarità e segretezza, essenzialità e splendore, sintesi e ornamento, rigore ed ecletticità, concretezza e fantasia. Giorgio Armani per la prima volta apre le porte del suo atelier e mostra tutte le fasi del dietro le quinte della sfilata della collezione Aramni Privé all’Ambasciata italiana a Parigi. Universalmente riconosciuto come colui che ha dato il “power suit” alle donne, nel momento in cui si affermavano nel campo del lavoro, e agli uomini un abito morbido nel momento in cui i ruoli e le rappresentazioni sociali diventavano meno paludati, Giorgio Armani è stato altrettanto capace di slanci fantastici e singolari eccentricità, racchiusi proprio nel Privé, la sua Alta Moda. Giorgio Armani è l’amico dei divi che preferisce il privato al pubblico. E’ il re che di rado si fa vedere, è il creativo e l’imprenditore, il semplificatore dal gusto severo che si lascia tentare dall’opulenza. E’ il maestro dell’understatement milanese e il poeta dell’esotico.
Personalità diverse, che convivono nell’armonia di un gusto e di un occhio infallibili, non rinunciando mai a un’eleganza essenzialmente naturale.
Luca Litrico rifà la giacca ‘Kennedy’Rilettura capo realizzato per presidente Usa da Angelo Litrico

15 gennaio 201913:24

– E’ stata ribattezzata “Just For Kennedy”, JFK, la giacca d’archivio della sartoria maschile Litrico, riletta dal suo titolare Luca, ultima generazione della dinastia di sarti di alta moda per l’uomo. Il capo era stato ideato da Angelo Litrico, fondatore della sartoria, per il presidente degli Stati Uniti John Fitzgerald Kennedy, forgiandola sulle sue misure. Luca Litrico ripropone l’iconico capo realizzato da suo zio quale must della sua nuova collezione pret-à-porter.
Nel 1963 il Daily News Record scriveva che la sartoria Litrico di Roma aveva creato e realizzato per il presidente Kennedy alcune giacche inedite, dalla linea asciutta e dai revers moderatamente ridotti. Oggi Luca Litrico presenta la nuova versione della giacca, corretta sulla base del gusto moderno. La nuova “Just For Kennedy” è una giacca-camicia che unisce l’eleganza di una giacca tradizionale maschile, al comfort di un maglione. Svelta e avvitata questa giacca è sfoderata e senza spalline, invernale se in cachemire, estiva se in cotone.
Capodanno cinese by Moschino Warner BrosPorky Pig e Petunia Pig protagonisti collezione di Jeremy Scott

15 gennaio 201914:38

– Moschino, in partnership con Warner Bros. Consumer Products, lancia una nuova limited edition creata in occasione del Capodanno cinese il 5 febbraio che darà inizio all’Anno del Maiale, dodicesimo protagonista dell’oroscopo cinese, animale le cui peculiarità sono rappresentate da due simpatici protagonisti di Looney Tunes. Jeremy Scott, direttore creativo della maison del gruppo Aeffe ha infatti reso protagonisti della capsule Porky Pig e Petunia Pig, iconici personaggi dei cartoon Looney Tunes.
I nati sotto il segno del maiale sono solitamente amabili, a tratti timidi e onesti, esattamente come i due fidanzati animati. Porky e Petunia, da soli oppure in coppia e vestiti di rosso, tradizionale colore benaugurale, sono ricamati sugli 8 capi della limited edition di ready to wear e accessori.
La collezione è composta da una T-Shirt over, un hoodie dress, felpa, camicia e giacca in denim, ma anche iPhone case e borsa multifunzionale utilizzabile anche come zaino.
Addio a Carol Channing, diva Hello DollyCarriera di sei decenni, icona Broadway aveva 97 anni

NEW YORK15 gennaio 201917:46

Carol Channing, la leggendaria icona di Broadway che porto’ in teatro il personaggio di Dolly Levy in “Hello, Dolly!” e’ morta nella notte nella sua casa di Rancho Mirage in California. Lo ha annunciato una portavoce. La diva avrebbe compiuto 98 anni il 31 gennaio. La portavoce ha detto che l’attrice e’ morta di cause naturali dopo aver subito due ictus hanno scorso. In una carriera di sei decenni Carol divenne famosa anche per il brano “Diamonds Are a Girl’s Best Friends” nel musical di Broadway del 1949 “Gli uomini preferiscono le bionde” che apri’ la strada al personaggio della vamp bionda ripreso poi da Marilyn Monroe (che interpreto’ la canzone al cinema) a Madonna.
Campagna Miu Miu firmata da David SimsCon Du Juan, Juliette Lewis, Lola Leon, Maya Hawke e Zazie Beetz

15 gennaio 201914:51

– Momenti di un viaggio immortalati da David Sims: la campagna pubblicitaria Primavera/Estate 2019 di Miu Miu coglie la natura mutevole ed eterea della moda, effimera, transitoria, personale.
L’ambientazione del viaggio implica una narrazione ed esprime un mutamento sia fisico sia mentale ed emotivo. Nel cinema, questo genere d’ immagini ci trasporta attraverso un racconto: trasforma l’oggetto della nostra attenzione e ci prepara per la novità. La campagna è incentrata sull’individualità: una donna, una ragazza, sole all’interno dell’immagine. Vengono immortalati momenti personali di staticità, racchiusi in un fotogramma.
Ciascuno dei soggetti è una personalità singolare, un personaggio, una storia in sé e per sé.
Il cast è composto da personaggi del mondo della musica, del cinema e della moda: Du Juan, Juliette Lewis, Lola Leon, Maya Hawke e Zazie Beetz. Celebrate individualmente, esistono nelle proprie enclave private, nei propri mondi distinti.
Ercolano archeologia e arte, mostre 2019Restauri domus e iniziative culturali per nuovo anno

ERCOLANO (NAPOLI)15 gennaio 201914:59

– Apertura stabile del Teatro antico, mostre diffuse sul territorio che suggellano il legame tra passato e presente, archeo aperitivi e impulso all’attività di restauro delle domus. Parte da qui la nuova stagione del Parco archeologico di Ercolano forte di un incremento del 9% di visitatori nel 2018 quando al sito – secondo dati diffusi dal Parco – si sono riversati ben 534.328 mila persone rispetto alle 490.030 del 2017. Tante le novità annunciate in conferenza stampa per il nuovo anno che vedrà una collaborazione ancora più proficua tra scuole ed enti del territorio (Parco Nazionale del Vesuvio, Fondazione Ente Ville Vesuviane) insieme impegnati nella divulgazione della storia e dei tesori del sito Unesco. Oltre a SplendOri, la mostra sui gioielli e monili degli antichi abitanti che resterà aperta fino al 30 settembre 2019, saranno allestite ‘L’ebanistica e l’arte dell’arredo ligneo’ e ‘La civiltà del cibo e i piaceri della tavola nell’antica Ercolano’

Anche a Lucca Summer concerto MorriconeSotto le Mura dove è stato spostato lo show di Elton John

LUCCA15 gennaio 201916:22

– Nuova data per i concerti d’addio di Ennio Morricone: il maestro si esibirà anche al Lucca Summer festival il 29 giugno, sul palco allestito sotto le storiche Mura della città, all’ex Campo Balilla che negli anni scorsi ha ospitato i Rolling Stones e Roger Waters. Gli organizzatori del festival, dove Morricone è già stato ospite due volte, hanno spiegato che dopo i sold out all’Arena di Verona e alle Terme di Caracalla di Roma il maestro ha voluto inserire una “ulteriore tappa per poter accontentare l’enorme richiesta di pubblico e per questo ha scelto Lucca Summer festival”: 15.000 i posti disponibili.
Sempre oggi, il patron del festival Mimmo d’Alessandro e l’assessore alla cultura Stefano Ragghianti hanno reso noto che sarà sotto le Mura anche il già annunciato concerto di Elton John a Lucca il 7 luglio per il tour che segna il suo ritiro dai concerti. Il cambio di location per la grande richiesta di biglietti, esauriti in poche settimane: altri 7.000 quelli messi a disposizione.
In arrivo opera omnia Cibotto e ComissoCon La Nave di Teseo, prima uscita a giugno 2019

15 gennaio 201916:27

– L’opera omnia di Gian Antonio Cibotto e di Giovanni Comisso sarà pubblicata da La nave di Teseo.
Lo annuncia la casa editrice di cui è direttore Elisabetta Sgarbi. “Per Cibotto – spiega la Sgarbi – c’è una aggravante personale: è stata la persona cui devo la mia passione editoriale e l’ingresso in questo mestiere”.
E’ la prima volta che l’intera produzione dello scrittore rodigino, che comprende romanzi, saggi, poesie, testi teatrali, viene raccolta in un unico volume. La curatela dell’opera di Cibotto – in questi giorni al centro di un’accesa polemica per la distruzione della biblioteca donata all’Accademia dei Concordi – era stata affidata a Cesare De Michelis, morto il 10 agosto 2018. Il testimone viene raccolto da Giancarlo Marinelli, scrittore veneto nato letterariamente con Cibotto. La nuova edizione delle opere di Comisso, a 50 anni dalla scomparsa dello scrittore trevigiano, morto il 21 gennaio 1969, sarà curata dall’italianista e scrittore Paolo Di Paolo. Prima uscita a giugno 2019. Capolavori come ‘Gente di mare’ o ‘Giorni di guerra’ saranno affiancati da altri forse meno noti, come ‘Avventure terrene’ o ‘Attraverso il tempo’, dei veri classici senza tempo che saranno di nuovo disponibili. “La ripubblicazione dei due grandi scrittori – dice la Sgarbi – è parte integrante del progetto della Nave di Teseo che, sin dalla sua fondazione, dichiarava l’attenzione nei confronti dei classici. Nel corso di questi tre anni, La nave di Teseo si è dedicata a una rivalutazione dell’opera narrativa di Giorgio Scerbanenco – a partire dalle sue opere inedite o dimenticate -, agli scritti di cinema di Giacomo Debenedetti, ai Racconti ritrovati di Anna Banti, ai romanzi di Fausta Cialente. E, per la narrativa straniera, abbiamo ritradotto e rilanciato la trilogia africana di Chinua Achebe. Per Comisso e Cibotto si tratta di ribadire il valore letterario, assoluto, di due scrittori. Come tutti i grandi scrittori non cessano mai di continuare a raccontare, non si esauriscono, e non possiamo mai dire di averli del tutto compresi. Compito di un editore è continuare a scoprirli e trovare sempre nuovi significati”.
S. Cecilia, Chung dirige CajkovskijIn programma anche Lieder di Strauss con il soprano Stoyanova

15 gennaio 201916:29

– Il maestro coreano Myung-Whun Chung torna sul podio dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, di cui è stato Direttore Musicale dal 1997 al 2005. Per la stazione sinfonica dell’ Accademia giovedì 17 gennaio alle 19:30 dirigerà nell’ Auditorium Parco della Musica tre capolavori dell’Ottocento (repliche venerdì 18 alle 20:30 e sabato 19 alle 18). In apertura l’Ouverture del Singspiel Il Franco Cacciatore, la più celebre delle opere teatrali di Carl Maria von Weber, poi i Quattro Ultimi Lieder di Richard Strauss, testamento in musica del compositore che vi dedicò le riflessioni degli ultimi anni di vita, qui nell’ interpretazione del soprano bulgaro Krassimira Stoyanova, considerata una delle voci più interessanti oggi. Nella seconda parte Chung guiderà l’ orchestra nella Sinfonia n. 6 in si minore “Patetica” di Cajkovskij, anch’ essa testamento musicale di un uomo provato da una vita intensa. Composta nel 1893, è legata alla scomparsa di Cajkovskij che avvenne 9 giorni dopo la prima.
A Milano nel 2018 6,8 mln di visitatoriCrescono visitatori più giovani, 4,9 milioni i single

MILANO15 gennaio 201916:30

– Sono aumentati del 10% i turisti che hanno visitato Milano nel 2018, anno in cui sono stati circa 6,8 milioni (6.821.340) i turisti arrivati in città, 9.9 milioni considerando anche la provincia. Lo rilevano i dati del Comune di Milano. Anche nell’ultimo mese del 2018 è stato registrato un aumento del numero di visitatori in città: 543.613 presenze, +13,81% rispetto a dicembre 2017. Di tutti i turisti arrivati nel 2018, 3.1 milioni rientrano nella fascia d’età tra i 31 e i 45 anni mentre crescono anche i visitatori più giovani, nelle fasce d’età tra i 19 e 30 anni, e quelli tra i 46 e 60 anni. La maggior parte, 9.7 milioni, ha soggiornato sul territorio tra uno e dieci giorni.
I single sono la categoria di turisti più frequenti, con 4,9 milioni di presenze, seguita dalle famiglie, a quota 3,4 milioni. “Un risultato straordinario che sancisce la natura turistica di Milano, ormai tra le mete più ambite a livello internazionale”, ha detto Roberta Guaineri, assessore al Turismo del Comune.
Mathera, una rinascita che si fa futuroCapitale Cultura 2019 ritratta in un docufilm a più voci

15 gennaio 201919:46

Nelle foto d’epoca i volti rugosi, pazienti e fieri, di un popolo contadino che viveva in case scavate nella roccia, condividendo in quei poverissimi e celeberrimi Sassi le fatiche di un lavoro ingrato e le gioie di una vita semplice. E poi l’impegno appassionato dei cittadini di oggi, dal sindaco ai muratori, dalla guida turistica al panettiere, che partendo da un passato lungo 8 mila anni contribuiscono giorno dopo giorno al riscatto di una città unica al mondo. Sono proprio le persone, accanto al fascino dei luoghi e delle testimonianze storiche, a rendere autentico il racconto a più voci di “Mathera”, il docufilm che Francesco Invernizzi dedica alla Città dei Sassi, Capitale della Cultura Europea 2019, in arrivo nelle sale dal 21 al 23 gennaio distribuito da Magnitudo con Chili.Girato in 8 k, tra spettacolari riprese aeree e suggestive rielaborazioni di immagini d’epoca inedite, il film delinea un ritratto attualissimo di Matera attraverso alcuni “testimoni” che si esprimono liberamente nel proprio ambiente, senza un copione predefinito, per raccontare la loro storia e la loro città. L’obiettivo non è soltanto mostrare il modo in cui Matera, ormai catapultata in uno scenario internazionale e sempre più meta prediletta del turismo culturale, si appresti a vivere il suo anno da “protagonista” come Capitale della Cultura, ma far comprendere quanto la città (e chi la abita) stia lavorando alacremente per far sì che il fermento e l’entusiasmo di oggi, e il brulicare continuo di attività e persone, siano la base per un futuro di benessere. Se nel film l’occhio è puntato al presente, la lunga storia di Matera resta cruciale per capire l’anima di una città solitaria eppure da sempre crocevia di popoli e culture, che con Aleppo e Gerico è tra le più antiche al mondo.Con una narrazione che alterna un ritmo sostenuto a un tempo più lento, dal sapore antico, “Mathera” racconta la città lucana nel bene e nel male, e la sua capacità di reinventarsi e rinascere: dalla scoperta delle prime testimonianze di vita risalenti al paleolitico al ricordo di quando De Gasperi, osservando le condizioni di vita nei Sassi, negli anni ’50 la definì “vergogna d’Italia” e simbolo dell’arretratezza del Mezzogiorno; dal ritrovamento della Cripta del Peccato Originale o Grotta dei 100 Santi, con affreschi datati tra l’VIII e il IX secolo, ai lunghi anni di abbandono; e poi il sistema idrico straordinario, con le cisterne sotterranee che non sprecano neppure una goccia d’acqua, al fascino del sacro misto a profano della Festa della Bruna. Infine l’odierno riscatto della città, con il rilancio economico, gli investimenti tecnologici e il rivoluzionario processo di restauro degli edifici più antichi, con i Sassi oggi divenuti gallerie, laboratori, alberghi, negozi, case.”Matera non è fatta di sassi, ipogei o arte, ma di persone. Sono loro le protagoniste del film, il nostro racconto è una vox populi”, dice oggi Francesco Invernizzi, presentando il documentario a Roma, “non abbiamo voluto ricostruire ogni fase storica ma raccontare Matera come è oggi, con quell’orgoglio contadino che è tenacia verso il futuro”. “Il film andrà in 74 Paesi e sarà la bandiera di Matera nel mondo”, aggiunge il regista, “ma la città è sempre stata un luogo di scambi culturali e di transito: ecco perché la designazione di Capitale della Cultura 2019 è un riconoscimento, non un punto d’arrivo”.

Pompei, Russo direttrice ad interim’Non ci saranno cambiamenti, si proseguirà nel solco tracciato’

NAPOLI15 gennaio 201916:54

– Primo giorno a Pompei per la direttrice ad interim del Parco Archeologico di Pompei, Alfonsina Russo, che ha incontrato questa mattina i responsabili degli uffici e il personale del Parco, accompagnata dal capo di gabinetto del Mibac Tiziana Coccoluto, dal segretario generale Giovanni Panebianco e dal direttore generale uscente Massimo Osanna.
“Sarà garantita la totale attenzione alle attività del Parco archeologico nel segno di una assoluta continuità delle procedure in corso. In questa fase di mia permanenza non ci saranno cambiamenti – ha detto Alfonsina Russo – ma si proseguirà nel solco già tracciato in maniera ottimale, con risultati riconosciuti a livello internazionale, da Massimo Osanna, grazie all’eccezionale lavoro di squadra condotto dai funzionari e da tutto il personale del Parco archeologico Di Pompei”. La delegazione ha, inoltre, visitato i principali cantieri del Grande Progetto Pompei e i nuovi scavi della Regio V.
H&M ed Eytys lanciano collezione unisexSenza vincoli genere jeans, giacche, sneakers, maglie anche Kids

15 gennaio 201917:22

– Il colosso della moda low cost svedese H&M ed Eytys, marchio basato a Stoccolma, universalmente conosciuto per le scarpe no gender dalla suola spessa in rilievo e per il suo abbigliamento essenziale, lanciano una collezione unisex, Eytys x H&M, che sarà disponibile dal 24 gennaio in selezionati punti vendita di tutto il mondo e online, e oltre alla moda per adulti, comprenderà anche abbigliamento ed accessori per bambini.
Il design di Eytys fonda le proprie radici nell’era digitale e non è legato a vincoli d’età o di genere. Con H&M, i due brand hanno lavorato sul dna di Eytys, creando una collezione unisex e all’avanguardia, che comprende sneakers, stivali in pelle, scamosciati e di cotone, giacche, maglie, pantaloni e jeans in materiali come twill, nylon e denim grezzo. Le scarpe hanno la tipica suola di Eytys architettonica enfatizzata per questa collaborazione, mentre i capi d’abbigliamento hanno linee squadrate che minimizzano ogni differenza di genere.
Fontana a favore di Carone e Dear Jack”Dispiaciuto che brano su lotta a pedofilia escluso da festival”

15 gennaio 201917:30

– “Dispiaciuto che un brano come #Caramelle, che parla di lotta alla pedofilia, sia stato escluso da Sanremo. Un argomento molto importante, su cui, tra l’altro, stiamo già lavorando: abbiamo diversi progetti in cantiere col Ministero dell’Istruzione”. L’ultimo a schierarsi a favore di Pier Davide Carone e dei Dear Jack è, in un tweet, il ministro per la Famiglia e le Disabilità Lorenzo Fontana. A stretto giro è arrivata anche la risposta di Carone: “L’abuso è una ferita che può cicatrizzarsi ma non rimarginarsi e, mai come in questo caso, la miglior cura è la prevenzione e va fatta nelle scuole e va fatta adesso. Grazie al Ministro Lorenzo Fontana per questa importante opportunità sociale #caramellenellescuole”. Fanno eco i Dear Jack che dal loro profilo twittano: “Un onore che le istituzioni e un ministro della Repubblica si siano appassionati ad una battaglia che, se fatta insieme, può raggiungere il suo scopo”.
Salone Libro, marchio a nuova proprietàPiccoli editori, temiamo che aumentino i costi espositivi

TORINO15 gennaio 201917:50

– La macchina organizzativa del Salone del Libro 2019, in programma dal 9 al 13 maggio, si metterà in moto il 24 gennaio, giorno in cui sarà formalmente assegnato dal ministero per i Beni e le Attività Culturali il marchio al nuovo proprietario, l’associazione ‘Torino, la città del libro’. I timori dei piccoli editori, che hanno incontrato oggi al Circolo dei Lettori il direttore Nicola Lagioia e i rappresentanti dell’associazione, riguardano in particolare il rischio che aumentino i costi di plateatico (spazio espositivo e diritti connessi).
“Serve entusiasmo ma anche saper fare. Dobbiamo essere operativi al più presto. Non possiamo arrivare in ritardo a un appuntamento decisivo per il futuro del Salone del Libro di Torino”, spiega il coordinatore nazionale di Cna Editoria, Simone Merlino. “La sostenibilità del Salone del Libro – aggiunge Merlino – è legata al suo costo di partecipazione per migliaia di piccoli editori italiani. C’è di mezzo l’anima stessa del Salone che sono i piccoli editori”.

Indochine, Gloria feat. Asia ArgentoIn duetto con Sirkis. Il brano nell’album “13”

15 gennaio 201918:35

– Indochine, iconica band di Francia attiva da quasi 40 anni ma che ancora in patria riempie lo Stade De France, pubblica in esclusiva per l’Italia l’inedita versione in italiano del singolo “Gloria” con la partecipazione straordinaria di Asia Argento. Il brano è disponibile dal 15 gennaio in radio e su tutte le piattaforme digitali.
Anche la versione originale di “Gloria”, inclusa nell’album interamente in francese “13” (2017), ospita la voce di Asia Argento. In questa nuova versione le voci di Nicola Sirkis e di Asia sposano entrambe le lingue (francese ed italiana) con una naturalezza e dolcezza che rispecchia perfettamente l’armonia esistente fra due amici di lunga data. L’attrice aveva già diretto il video del brano “La Vie Est Belle”, anch’esso tratto da “13”.
Il video di “Gloria”, diretto da Nicola Sirkis, ospita Asia Argento come co-protagonista ed è disponibile anche in italiano.
Alice Merton, una vita in viaggio in ‘Mint’La cantante di ‘No Roots’ presenta il suo album di debutto

15 gennaio 201919:44

Alice Merton fa i conti con un successo improvviso e racconta il suo viaggio in ‘Mint’, album di debutto in uscita il 18 gennaio. “La mente è sempre stata una parte importante della mia vita – racconta la cantautrice tedesca di nascita, canadese d’adozione e britannica di passaporto – Quando ‘No Roots’ ha iniziato a fare il giro del mondo ero molto spaventata, avevo veri e propri attacchi di panico, e solo il tè alla menta o le foglie di menta da masticare mi calmavano”.L’impronta autobiografica delle 11 tracce, inclusi i già fortunati singoli ‘No Roots’ (doppio disco di platino) e ‘Lash Out’, è dichiarata, così come l’invito ripetuto a superare le difficoltà, dall’inno funk-rock ‘Learn To Live’ al ricordo personale ‘2 Kids’, che ripercorre l’amicizia con il manager Paul Grauwinkel e la decisione di fondare insieme un’etichetta.”Ogni canzone prende spunto da situazioni della mia vita, ma soprattutto ho cercato di scrivere qualcosa che mi facesse sentire forte: anche per questo mi piace la musica con forti ritornelli e batterie potenti, qui ne abbiamo sovraincise tantissime”. Questa urgenza ritmica si riflette nei molti echi rock così come nel basso funk di ‘Funny Business’, sopra i quali la cantante intona con gentilezza melodie appiccicose e luminose: una spinta che non si placa nemmeno dove gli argomenti sentimentali si fanno più spigolosi (‘Trouble in Paradise’, ‘Why So Serious’): “Amo prendere un tema serio e dargli uno spunto positivo: anche dal vivo, voglio che il pubblico si diverta e per qualche minuto dimentichi i problemi della sua vita”. I tamburi marcianti e i bassi incalzanti prendono una pausa solo nella languida ballad ‘Honeymoon Heartbreak’ e nel comunque energico blues ‘Speak Your Mind’, mentre ‘Homesick’ torna sulla vita “senza radici” dell’artista: “Ho imparato che casa è dove c’è una persona a cui vuoi bene”, dice l’artista che nel brano rievoca le tappe del suo continuo peregrinare.Da marzo Alice Merton sarà in tour (ancora nessuna data annunciata in Italia, mentre è attesa nel prestigioso Coachella in California) con uno show nel quale, tra le altre cose, intende mescolare di nuovo le carte: “Mi piacerebbe presentare alcuni brani in veste diversa, quasi nudi di arrangiamenti”.

Creed II, Sly tra pugni e famigliaIn sala dal 24 gennaio l’ottavo e ultimo episodio della saga

15 gennaio 201919:39

Anche se la formula è sempre la stessa, caduta e redenzione sul ring e nella vita, è da non perdere ‘Creed II’, ottavo episodio, e forse ultimo, della saga di Sylvester Stallone nei panni ora di un anziano Rocky Balboa diviso tra pugni, famiglia e lacrime.Il film di Steven Caple Jr. (The Land), in sala dal 24 gennaio con la Warner Bros, interpretato da Michael B. Jordan nei panni di Adonis Creed e da Stallone non è altro che il sequel del film del 2015 ‘Creed – Nato per combattere’, che incassò oltre 170 milioni di dollari ai botteghini di tutto il mondo. Che ne è di Adonis Creed? Grazie alla guida, paternale e da coach, di ‘zio’ Balboa ora è un affermato campione del mondo che ha anche trovato la donna da amare, Bianca (Tessa Thompson), talentuosa cantautrice con cui vuole mettere su famiglia. Anche sua madre adottiva poi, Mary Anne Creed (Phylicia Rashad), finalmente lo ha accettato, anche se non voleva che seguisse le orme del padre morto sul ring.Ma i mostri del passato sembrano non dormire mai, specie per un ragazzo che non è ancora in pace con se stesso. Un passato, quello di Creed, che ha un nome e un fisico ingombrante: Viktor Drago (Florian ‘Big Nasty’ Munteanu), figlio di quell’Ivan Drago (Dolph Lundgren), pugile russo che aveva ucciso il padre Apollo trent’anni prima. La sfida con questo campione dei pesi massimi imbattuto – e che si anima come un automa omicida ad ogni parola del padre all’angolo del ring – è insomma inevitabile. E sarà anche doppia sfida, prima negli Usa e poi in Russia, come richiede la più classica delle drammaturgie tra caduta e riscatto. Ma in questo film in cui i valori della famiglia sembrano centrali, con relative ed eventuali lacrime da consumare, va detto che i combattimenti sono davvero perfetti (si è come coinvolti in prima persona a prendere botte come a darle), anche se a prevalere su tutto è la malinconia, soprattutto nel finale (che non riveliamo).Così potrebbe essere vero che questo ‘Creed II’ è l’ultimo atto, l’addio di un Balboa ormai nonno dal cuore tenero. Ha scritto l’attore su Instagram: “Vorrei ringraziare tutte le persone in tutto il mondo che hanno portato la famiglia di Rocky nel proprio cuore per oltre quarant’anni. È stato un grande privilegio creare e interpretare questo personaggio. Anche se mi si spezza il cuore, sfortunatamente tutte le cose devono passare… e finire. Vi amo, persone gentili e generose, e la cosa più fantastica di tutte e che Rocky non morirà mai perché vive dentro di voi”.

Tom Cruise torna a Mission ImpossibleIn 2021 e 2022. Film diretti da Chris McQuarrie

NEW YORK15 gennaio 201917:48

‘Missions Accepted’ (Missioni accettate). Tom Cruise è pronto ad indossare di nuovo i panni dell’agente speciale Ethan Hunt per dare un seguito al suo franchise di successo ‘Mission: Impossible’, anzi ‘Missions’. Il plurale è d’obbligo per il ritorno perché in realtà l’attore americano sarà protagonista di due sequel, uno nel 2021 l’altro nel 2022. Due date inoltre strategiche per evitare un conflitto con un altro film con Cruise, ‘Top Gun: Maverick’, la cui uscita è prevista nel 2020. L’annuncio è stato fatto, tra gli altri, dallo steso Cruise che in tweet ha pubblicato un video di pochi secondi con due lettere in caratteri cubitali, ‘M:I’ e sotto il post, ‘Summer 2021 and Summer 2022’ (Estate 2021 e 2022) I due sequel saranno diretti da Christopher McQuarrie, già dietro la macchina da presa per ‘Mission: Impossible – Rogue’ Nation (2015) e ‘Mission: Impossible – Fallout’ (2018). Quest’ultimo ha ottenuto il più grande incasso globale dell’intera serie con quasi 800 milioni di dollari.
Art City Cinema con ritratti artistiIn programma Van Gogh di Julian Schnabel

BOLOGNA15 gennaio 201916:11

– Anticipa Art City Cinema, manifestazione collaterale di Arte Fiera (1-4 febbraio), al via già il 16 gennaio alla Cineteca di Bologna per la settima edizione, con ritratti di artisti, un omaggio a Cezanne in occasione dei 180 anni, la sezione curata dall’iraniano Ehsan Khoshbakht “Agonia ed estasi: le arti visive sullo schermo”.
“Van Gogh” , in programma fino al 23 gennaio, è il nuovo lavoro dell’artista e regista Julian Schnabel, al quale inoltre Pappi Corsicato ha dedicato un film, anche questo in cartellone, il 31 gennaio. Sullo schermo, poi, vita e opere di artisti come Picasso, Cattelan o Wolfango, pittore bolognese scomparso lo scorso anno che la Cineteca ricorda pubblicando in DVD il film di Teo De Luigi (Wolfango. Una lunga infedeltà).
L’apertura è con 3 film di ‘Agonia ed estasi’: “Le sang d’un poète” di Jean Cocteau (1930), “O poeta do castelo” del brasiliano Joaquim Pedro de Andrade (1959) e “Stopforbud” (1963) dei danesi Jorgen Leth, Ole John e Jens Jorgen Thorsen.
In sala Don Chisciotte dal Royal Ballet19 febbraio diretta balletto dalla Royal Opera House

15 gennaio 201917:28

– L’appuntamento di febbraio 2019 con la Royal Opera House al cinema sarà per martedì 19 febbraio alle 20.15 quando Don Chisciotte, il capolavoro di Cervantes coreografato da Marius Petipa sulle musiche di Ludwig Minkus, verrà trasmesso nei cinema italiani in diretta via satellite dalla Royal Opera House di Covent Garden, a Londra, con la distribuzione di Nexo Digital. Questo affascinante balletto, qui nella vibrante produzione di Carlos Acosta -la sua prima per il Royal Ballet- esplora i temi dell’amore, dell’amicizia, dell’avventura. Il goffo cavaliere Don Chisciotte e il suo fedele scudiero Sancho Panza incontrano tra gli altri una disperata coppia di amanti, Kitri (Akane Takada) e la sua dolce metà Basilio, impossibilitati a sposarsi in quanto il padre di Kitri vuole che lei si unisca in matrimonio con il benestante Gamache. Don Chisciotte, col suo fare eroico, interviene e convince Gamache a dare il consenso per il matrimonio di Kitri e Basilio.
Remake West Side Story, trovata ‘Maria’Steven Spielberg ha scelto studentessa 17enne New Jersey

NEW YORK15 gennaio 201919:12

– Steven Spielberg ha trovato la sua attrice per il ruolo di Maria nel remake di ‘West Side Story’. Il regista americano ha scelto Rachel Zegler, una studentessa 17enne del New Jersey, dopo aver fatto provini ad oltre 30 mila candidati in tutto il mondo. La giovane è al suo debutto cinematografico anche se ha avuto piccole parti in teatro, in musical come ‘Beauty and the Beast’ e ‘The Little Mermaid’. Zegler ha origini latine proprio come Maria. Spielberg ha voluto nel cast per la maggior parte attori di origini ispaniche. Negli altri ruoli ci saranno Ansel Elgort (Tony), Ariana DeBose (Anita), David Alvarez (Bernardo), Josh Andrés Rivera (Chino). Rita Moreno che vinse l’Oscar per il ruolo di Anita nel film del 1961 sarà invece Valentina.
Il film di Spielberg sarà un riadattamento cinematografico del musical del 1957 scritto da Arthur Laurents con musiche di Leonard Bernstein. Le riprese inizieranno la prossima estate.
Bohemian Rapsody anche in Italia karaokeIl 22 e 23 gennaio gli spettatori potranno cantare in sala

15 gennaio 201919:54

Dopo il grande successo al box office, arriva in sala anche in Italia il 22 e il 23 gennaio Bohemian Rhapsody Sing Along Version.
Per la prima volta in Italia, gli spettatori avranno l’opportunità di condividere – insieme in sala – un’esperienza esclusiva, con la musica come unico comune denominatore: un nuovo modo per vivere il cinema in compagnia. Il pubblico italiano avrà infatti l’opportunità di vedere, o rivedere, l’ormai iconico film sulla vita di Freddie Mercury in versione karaoke, per cantare con tutti gli altri spettatori le popolari canzoni della band Queen, mentre sul grande schermo scorrono i testi dei brani più famosi (We Will Rock You, We Are the Champions, Another One Bites the Dust, Crazy Little Thing Called Love e Bohemian Rhapsody).
Jason Reitman per sequel di GhostbustersSarà il terzo capitolo della serie prodotta dal padre Ivan

LOS ANGELES (USA)16 gennaio 201906:04

– Ivan Reitman lascia al figlio il destino dei Ghostbusters: il quattro volte candidato all’Oscar Jason Reitman dirigerà una nuova puntata della serie, che dovrebbe uscire nell’estate del 2020.
Jason ha twittato ieri sera di “aver finalmente le chiavi della macchina”. Il padre Ivan ha diretto e prodotto l’originale ‘Ghostbusters’ del 1984 e il suo sequel del 1989. La produzione afferma che questo nuovo episodio tornerà alle sue radici e sarà il prossimo capitolo della storia originale. Sony ha tentato di rilanciare Ghostbusters nel 2016 con un costoso reboot al femminile, risultato però un fiasco al botteghino.
La realizzazione di quello che dovrebbe quindi essere ‘Ghostbusters 3’ inizierà quest’estate, ma non c’è ancora una parola sul cast.        [print-me title=”STAMPA”]

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

TUTTI GLI AGGIORNAMENTI

DALLE 11:34 DI LUNEDì 14 GENNAIO 2019

ALLE 05:53 DI MARTEDì 15 GENNAIO 2019

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Hiromi cancella tour, niente Umbria jazz
A Perugia sostituita da Michel Camilo, con George Benson

PERUGIA14 gennaio 201911:34

– Hiromi ha cancellato il tour estivo negli Stati Uniti e in Europa previsto per l’estate 2019.
Non sarà quindi a Umbria jazz, come invece era previsto. Il concerto in programma il 15 luglio all’arena Santa Giuliana vedrà quindi sul palco Michel Camilo, oltre al confermato George Benson.
Umbria jazz ha spiegato che Hiromi ha dichiarato di essere “molto dispiaciuta”, ma ha preferito seguire il consiglio del suo medico che le sconsiglia viaggi durante la gravidanza.
Camilo, pianista dominicano, è da tempo una delle stelle della musica centroamericana e nel suo Paese è una specie di leggenda. Alla base di tutto c’è una padronanza assoluta dello strumento, al servizio però di una naturale musicalità. Michel attinge a molti fonti, dal jazz alla musica classica (studi e diploma al Conservatorio di Santo Domingo, membro a 16 anni della orchestra sinfonica nazionale della Repubblica Dominicana), dall’enorme patrimonio popolare ai ritmi del Caribe.
Alla riscoperta di James BaldwinFandango ripropone libri del grande autore nero americano

14 gennaio 201912:13

– JAMES BALDWIN, ‘SE LA STRADA POTESSE PARLARE’ (FANDANGO, pp. 214 – 18,50 euro – Traduzione di Marina Valente)Se oggi esistono scrittori neri americani come Paul Beatty o Colson Whitehead questo si deve anche a James Baldwin (1924-1987), che negli anni ’60 fece scandalo rompendo molti schemi letterari, rivelandosi omosessuale e restando fedele a se stesso e al suo pacifismo anche quando vennero gli anni di Malcolm X e della rivolta violenta. Eppure Baldwin, una delle voci di riferimento della coscienza nera e che ne ha guidato il risveglio, era da noi uno scrittore del tutto ingiustamente dimenticato, se non fosse che ora Fandango Libri ha ripreso la pubblicazione di tutte le sue opere, cominciando dal capolavoro ‘La stanza di Giovanni’ (Fandango, pp. 224 – 17,50 euro).Ingiustamente dimenticato, vista la sua storica valenza culturale e politica, ma soprattutto perché vero scrittore che parla naturalmente della condizione dei neri americani, ma raccontandoli innanzitutto come esseri umani a prescindere dal colore della loro pelle, così da rendere più spiazzante l’implicita denuncia. E’ il secondo romanzo di Baldwin trentenne, che sorprende e fa discutere perché non scrive un romanzo di formazione ambientato nel ghetto, ma parla di un giovane americano bianco che a Parigi scopre la propria omosessualità innamorandosi di un cameriere italiano e lo fa con uno stile raffinato che rimanda a uno scrittore come Henry James. Del resto ciò che fa di lui un grande scrittore, al di là della sua storica valenza culturale e politica, è il narrare in tutte le sue altre opere della condizione dei neri americani, ma raccontandoli innanzitutto come esseri umani a prescindere dal colore della loro pelle, così da rendere più spiazzante l’implicita denuncia. E’ lui stesso in un saggio oggi raccolto in ‘Questo mondo non è più bianco’ (Bompiani, pp. 224 – 17,50 euro) a citare non a caso Doris Lessing che sostiene come il peccato originale “non sia il pregiudizio del colore, ma l’incapacità di riconoscerci in ogni creatura che respira”.Naturalmente questa sua cifra, unita al suo pacifismo di fondo e alla sua omosessualità, gli creò gravi problemi e fu un leader del Black Power e saggista come Eldridge Cleaver già nel 1968 a accusarlo di essere uno che “odia assolutamente i neri”, servile e conquistato dalla cultura e il mondo dei bianchi. La sua reazione fu naturalmente la scrittura e questo ‘Se la strada potesse parlare’, vicenda esemplare di sopraffazione cui si resiste per la forza dell’amore, non solo tra uomo e donna, ma per la vita. Oggi diventato anche un film di Barry Jenkins in uscita in Italia tra un mese. E’ la storia di Fonny, un artista ventiduenne nero, uno scultore, accusato ingiustamente di aver stuprato una donna portoricana, con la polizia che nel confronto all’americana lo lascia unico di colore tra tutti bianchi, così da essere indicato subito dalla vittima che, tra l’altro, è ancora prostrata e in stato confusionale e a dover trovare i soldi per un avvocato che possa difenderne l’innocenza. A raccontare tutto in prima persona è la sua ragazza incinta, Tish, una voce femminile che risulta di assoluta naturalezza e intensità, capace di conservare sempre una certa misura, e che in nome dell’amore ripone tutte le speranze nell’attesa del figlio, nel bisogno e diritto suo e del compagno di una vita libera, di una nuova vita che nasce e guarda al futuro.Fonny quindi resiste, “lo picchiano ma non lo colpiscono, non so se mi spiego” racconta Tish alla madre, che quando si reca a Portorico per tentar di convincere a ritrattare l’accusatrice, si rende conto che lì si vive in condizioni ben peggiori di quelle dei neri a New York. Quando infine il figlio sta per nascere, il padre di Fonny, sconvolto da quel che accade, si dà al bere, viene minacciato, licenziato e si suicida. Scarcerato su cauzione, in attesa di giudizio, Fonny, nelle poche righe che chiudono il romanzo, è a casa che fischietta e sorride lavorando e il bambino “piange, piange, piange, piange, piange come se volesse svegliare i morti”. Una storia in fondo ottimista, come nota nella sua postfazione Joyce Carol Oates, perché narra di “esseri umani colpiti dal disastro, piuttosto che dei soliti neri che vengono perseguitati dai bianchi”.

Musica: Vasco, data zero a Lignano 27/5Torna Vasco Non Stop Live 2019, 8 concerti tra Milano e Cagliari

TRIESTE14 gennaio 201912:22

– Prenderà il via il 27 maggio a Lignano Sabbiadoro il Tour 2019 di Vasco, che per la terza volta ha scelto la località friulana per la data “zero”. Lo ha annunciato oggi a Udine Luca Tosolini, Managing Director di FVG Music Live.
Vasco – riferisce una nota – si esibirà a porte chiuse per il suo fan club domenica 26, mentre lunedì 27 i cancelli dello Stadio Teghil si apriranno a tutto il pubblico. Milano e Cagliari saranno poi le due esclusive destinazioni per il Vasco Non Stop Live del 2019. Il tour parte ufficialmente il 1 giugno da Milano (Stadio San Siro) dove rimarrà anche il 2, 6, 7, 11 e 12 giugno e si concluderà al Cagliari Fiera il 18 e 19 giugno. Già al lavoro sui brani della ‘scaletta perfetta’ con i collaboratori Vince Pastano e Floriano Fini, Vasco su fb ha comunicato ai suoi che: “Sarà diversa da quella dell’anno scorso che ha riempito di gioia 450.000 persone. Oltre la metà delle canzoni saranno diverse con il recupero di alcune ‘chicche’ del passato ..remoto”.
Sokolov in concerto a FirenzeIl 7 giugno, una coproduzione Amici musica-Maggio fiorentino

FIRENZE14 gennaio 201912:24

– Recital di Grigory Sokolov il 7 giugno al Teatro del Maggio a Firenze. La Sonata in do maggiore op.2 n.3, le Undici Bagatelle op.119 di Ludwig van Beethoven, Klavierstücke op.118 e Klavierstücke op.119 di Johannes Brahms il programma del concerto del grande pianista russo, che è una coproduzione degli Amici della musica di Firenze e Fondazione Teatro del Maggio musicale fiorentino.
Tra gli amanti del pianoforte Sokolov, ricorda la Fondazione Maggio musicale, “è ampiamente considerato uno dei massimi pianisti di oggi, un artista ammirato per la sua introspezione visionaria, la sua ipnotica spontaneità e la sua devozione senza compromessi alla musica”. Nella sua carriera “si è esibito con le maggiori orchestre prima di decidere di dedicarsi esclusivamente al recital per pianoforte solo. Sokolov tiene circa settanta concerti ogni stagione, immergendosi completamente in un singolo programma e presentandolo in tutte le principali sale d’Europa”.
Box office, al top Gassmann-GialliniSul podio anche Aquaman e Ralph Spacca Internet

14 gennaio 201917:45

E’ la commedia italiana “a spasso nel tempo” Non ci resta che il crimine, con Gassmann, Giallini, Leo, Tognazzi, a conquistare al debutto la prima posizione tra i film più visti del week end: incassa quasi 2 milioni di euro (1.991).
Segue il supereroe acquatico Aquaman, film di James Wan, con 1,8 milioni e quasi 9 milioni in due settimane. Il terzo posto è del dominatore della scorsa settimana Ralph Spacca-Internet, film di animazione Disney, regia di Rich Moore e Phil Johnston, che guadagna 1,7 milioni e sfiora i 9 milioni in due settimane. A quasi due mesi dall’uscita, vola ancora alto Bohemian Rhapsody, sull’onda dei premi vinti ai Golden Globe, e incassa 25 milioni. Un milione nel weekend (e 2,5 in due settimane) per il biopic su Van Gogh, interpretato da William Dafoe.
Entra in sesta posizione City of Lies, con Johnny Depp, noir tratto da una storia vera, con 724 mila euro. Seguono tre italiani: La Befana vien di notte, Moschettieri del Re, Attenti al Gorilla. Chiude Vice – L’uomo nell’ombra.
Il Trono di spade 8, Hbo dal 14 aprileSansa, Arya e Jon Snow in una cripta con statue di famiglia

14 gennaio 201916:28

Game of Thrones sta tornando con l’ottava stagione. Hbo ha pubblicato nella notte un nuovo teaser, rivelando la data ufficiale, che appare al termine del video: in contemporanea con la messa in onda americana l’appuntamento è nella notte fra il 14 e il 15 aprile su Sky Atlantic. Nel trailer, che anticipa il capitolo finale della serie fantasy, Sansa, Arya e Jon Snow si trovano nella cripta di famiglia.

osa si vede Jon camminare all’interno del tunnel con una torcia in mano. Mentre passa all’interno della cripta vediamo cadere dalle mani di una statua una piuma. Quando la piuma cade a terra Jon Snow, che sta attraversando i corridoi, si ferma e si gira come se avesse ricevuto in qualche modo un avvertimento, da chi? Mentre i giovani della famiglia Stark camminano all’interno della cripta passando di fronte alle varie statue della loro famiglia si sentono le voci dei parenti defunti che sembrano come voler parlare a loro, anche se in realtà sono ricordi di frasi dette nel passato. Jon Snow, Sansa e Arya si trovano poi davanti a delle statue nella cripta che raffigurano proprio loro, come se fossero già morti. Fino all’arrivo di una gelida onda che annuncia la più terribile delle minacce, che metterà in serio pericolo le loro possibilità di rivendicare il trono di Westeros e a repentaglio la stessa sopravvivenza dei Sette Regni.A dicembre era stato rilasciato da Hbo un altro promo in cui annunciava le serie in onda nel 2019: Jon e Daenerys arrivavano a Grande Inverno e Sansa accoglieva freddamente la Madre dei Draghi. Ma la trama del Trono di Spade 8 resta un mistero. Del resto nella serie dalla saga di romanzi di George R. R. Martin, nulla è mai scontato.L’unica cosa che è stata fatta trapelare prima di Natale è che l’ottava stagione avrà una scena di battaglia che è stata girata lungo 55 notti nell’inverno irlandese.

Ligabue, online video di Luci d’AmericaIl brano anticipa il 12/mo disco d’inedito in uscita a marzo

14 gennaio 201916:16

– E’ online il video di “Luci d’America”, il nuovo brano di Ligabue, prodotto da Federico Nardelli, che anticipa il dodicesimo disco d’inediti in uscita a marzo (Zoo Aperto/F&P Music Hub/Warner Music) e che sarà presentato live in estate durante il tour negli stadi.
Il video, scritto e diretto da Marco Salom, è stato girato in California. Il deserto lunare di Pinnacles, l’area disperata e malfamata di Skid Raw, le luci scintillanti di Hollywood, la ghost town di Trona, l’oceano di Malibu, una suggestiva foresta bruciata: sono solo alcune delle location attraverso le quali si sviluppa il racconto. Come America e Africa, citate nel testo del brano, sono due luoghi concettualmente agli antipodi, il video mostra due diversi modi di posare lo sguardo sulle cose.
Una visione ora reale ora filtrata degli interpreti evidenzia contraddizioni e differenze che caratterizzano l’essere umano, l’amore, la natura e nello specifico l’America.
Mummenschanz, tra silenzio e coloriA Roma con You & Me, omaggio all’innocenza giocosa dell’infanzia

14 gennaio 201916:20

– Con la stessa meraviglia con cui vuole irretire il pubblico, Floriana Frassetto, anima della compagnia dei Mummenschanz, racconta oggi la sua ultima creatura, lo spettacolo “You and Me”, che sarà in scena al Teatro Olimpico dal 15 al 20 gennaio per il Festival Internazionale della Danza di Roma della Filarmonica Romana.
Cofondatrice della compagnia nel 1972 in Svizzera insieme a Bernie Schürch e Andres Bossard, Frassetto porta sul palco la perfetta illusione di straordinari esseri-oggetto e creature fantasiose, capaci di rappresentare in silenzio e con il linguaggio non verbale di corpi e forme le emozioni, le fragilità e i paradossi degli uomini. Attraverso l’uso di “materiali speciali, non di scarto”, come sacchetti, tubi, fil di ferro, gommapiuma, stoffe colorate, e in un tripudio di luci ad arte, non ci sarà limite alla fantasia in uno show divertente e surreale adatto a grandi e piccini che già da due anni è sulle scene e che presto andrà in tournée in Europa e Cina.

Adam Levine nuovo volto di L’Oreal ParisIl frontman della nota band interpreta Skincare Hydra Energetic

14 gennaio 201916:23

– Adam Levine, frontman dei Maroon 5 è il nuovo ambasciatore della L’Oreal Paris per la linea Skincare Hydra Energetic. “Adam Levine è uno dei più grandi artisti musicali del mondo, un’icona che raggiunge tutte le generazioni come frontman dei Maroon 5. L’incredibile energia che mette nelle sue performance e nella vita di tutti i giorni lo rende un forte ambasciatore che incarna la nostra visione di uomo moderno. Siamo davvero felici di dargli il benvenuto nella famiglia L’Oréal Paris” afferma Pierre-Emmanuel Angeloglou, presidente del colosso della bellezza.
Audace e salace nelle battute, Levine è stato nominato per la 15/ma stagione coach di The Voice. Inoltre è noto per sensibilizzare i suoi fan su importanti cause filantropiche utilizzando le sue piattaforme social. Di recente, nel video dei Maroon 5, Girls Like You featuring Cardi B, Levine ha convinto 26 bellissime donne da Jennifer Lopez a Ellen Degeneres, fino a sua moglie Behati e alla figlia Dusty Rose, a partecipare al clip.
Uso illecito David? 50.000 euro di sanzioniDa rendicontazione mostre incasso poi di 1 mln Galleria Firenze

FIRENZE14 gennaio 201917:44

L’uso illecito a fini commerciali dell’immagine del David ha portato 50.000 euro di sanzioni, pagate dai trasgressori, nelle casse della Galleria dell’Accademia, il museo fiorentino che custodisce il capolavoro di Michelangelo. Lo ha reso noto Cecilie Hollberg, direttrice della Galleria dell’Accademia, in occasione della presentazione del bilancio del suo mandato, in scadenza nel 2019. Hollberg a tal proposito ha ricordato l’ordinanza del tribunale di Firenze del 2017 definendola “una vittoria epocale, un apripista a livello nazionale e internazionale”: “Per la prima volta un bene culturale di un museo statale è stato messo sotto tutela consentendo di denunciare coloro che ne sfruttano l’immagine a fini commerciali senza le dovute autorizzazioni”.
“L’ordinanza – ha aggiunto – è una fonte di introiti e un’apripista per tutti i beni culturali italiani, un esempio studiato anche negli altri Paesi europei”. “Alla Galleria dell’Accademia, al momento, ha reso circa 50mila euro, ma è soltanto l’inizio”. Sempre sul fronte economico, la direttrice ha rivendicato anche la realizzazione del piano di rendicontazione delle mostre fatte che ha permesso di calcolare l’introito di tre esposizioni realizzate tra il 2015 e il 2018: ‘Carlo Portelli. Pittore eccentrico tra Rosso fiorentino e Vasari’, ‘Giovanni Dal Ponte.
Protagonista dell’umanesimo tardogotico fiorentino’, ‘Tessuto e ricchezza a Firenze nel trecento. Lana, seta, pittura’.
L’operazione ha reso un utile di un milione di euro. “Dalla mia presa di servizio fino ad oggi – ha detto la direttrice – abbiamo portato a termine un importante lavoro mettendo in ordine le carte amministrative ed è stata una grande soddisfazione”.
Little Steven a Milano il 13 marzoSarà accompagnato da The Disciples of Soul

14 gennaio 201916:32

– Torna in Italia Little Steven, lo storico chitarrista della E Street Band di Bruce Springsteen, reduce dai successi televisivi di Soprano e Lillyhammer.
Little Steven, all’anagrafe Steven Van Zandt, sarà all’Alcatraz di Milano il 13 giugno, accompagnato da The Disciples of Soul.
Emporio Armani, in pelliccia verso NordImpronte e manti animali nei toni dei paesaggi ghiacciati

14 gennaio 201916:35

– C’è voglia di natura nella collezione Emporio Armani per il prossimo inverno, che trasporta gli spettatori della sfilata milanese in “un mondo diverso, del Nord, che nessuno conosce bene, che vediamo – spiega Giorgio Armani – nei film e sui cataloghi e che ha un sapore particolare, più legato alla natura dell’uomo”. Una natura animale, che in passerella prende la forma della pelliccia – rigorosamente ecologica – e delle disegnature selvagge ispirate alle impronte e ai manti degli abitanti delle foreste. Tutto nei colori rarefatti dei paesaggi ghiacciati. “Non sei certo obbligato a vivere a Saint Moritz 8 mesi su 12, tolto l’orpello del marsupio – spiega Armani – questo è un modo di vestire sportivo e piacevole per vivere la città”. Città cui lo stilista è profondamente legato tanto che – annuncia – la prossima sfilata della sua Giorgio Armani, la prima coed, si terrà nel suo Silos.
Suburra 2, tra conferme e new entryDa 22/2 su Netflix: Borghi, Gerini, Ferrara, Valdarnini, Nigro

14 gennaio 201917:44

Debutta il 22 febbraio la seconda stagione di Suburra, la serie, il crime thriller italiano originale Netflix prodotto da Cattleya in collaborazione con Rai Fiction. Netflix ha rilasciato un teaser che svela il cast completo tra conferme e nuovi personaggi. Tornano i protagonisti della serie: Aureliano (Alessandro Borghi), Spadino (Giacomo Ferrara), Lele (Eduardo Valdarnini), Sara Monaschi (Claudia Gerini), Amedeo Cinaglia (Filippo Nigro) e Samurai (Francesco Acquaroli). Accanto a loro, altri personaggi si riveleranno decisivi nelle dinamiche del potere: la sorella di Aureliano, Livia Adami (Barbara Chichiarelli), Adelaide Anacleti (Paola Sotgiu) e Angelica (Carlotta Antonelli), rispettivamente la madre e la moglie di Spadino. Nuovi personaggi entrano a far parte del cast: Nadia (Federica Sabatini), figlia di un piccolo boss di Ostia la cui vita si lega a quella di Aureliano.
Cristiana (Cristina Pelliccia), poliziotta che metterà i bastoni tra le ruote alla carriera di Lele. Adriano (Jacopo Venturiero)

Moda: il sottile erotismo di N21Maglie d’angora, giacca e canottiera stile ‘Querelle de Brest’

14 gennaio 201917:05

– Il tuxedo sottile portato con la canottiera, i pantaloni di popeline vetrificato effetto pelle messi con il pull di mohair a trecce un po’ trasparente, la maglia di cashmere super sottile abbinata ai classici calzoni di grisaglia: c’è un erotismo sottile nella collezione N21 per il prossimo inverno, che stamattina ha aperto l’ultima giornata di Milano Moda uomo.
“Mi sono ispirato al film di Fassbinder ‘Querelle de Brest’, all’ambiguità – racconta Alessandro Dell’Acqua- che nasce dal cameratismo tra uomini”. Ed ecco in passerella i cappotti dal taglio maschile, ma in tessuti couture, le maglie di angora a motivi di ancora, le sacche da marinaio, i pull a righe, il Montgomery effetto pelle, i bomber e i parka che si aprono con una zip sulla schiena.
Fendi, il giovane formale è sovversivoDualismo classicismo-futurismo ispirato a icona Karl Lagerfeld

14 gennaio 201917:11

– “Non c’è niente di più sovversivo per un giovane che un abito formale” dice Silvia Venturini Fendi, presentando la collezione Fendi per il prossimo inverno, tutta incentrata sul dualismo, lo stesso che si ritrova nel dialogo con Karl Lagerfeld, con cui collabora alla linea donna e che ha eletto a icona della proposta maschile presentata oggi a Milano, cui il Kaiser ha contribuito con un blazer con revers asimmetrici già ribattezzata la ‘giacca Karl’. Il dualismo tra classicismo e futurismo in passerella vede incontrarsi leggero e pesante, solido e trasparente, nero e beige, toni scuri e accenti metallici. Ed ecco i pantaloni in felpa tecnica dalla mano lucida e riflettente, il piumino in nylon e organza termosaldata, lo smoking in organza e soprattutto i capi doppi: il blazer metà marrone metà nero, la giacca in pelle bicolor, i pull e i capi in nappa divisi dalla zip. Un po’ ovunque, una mano metallica, iridescente. A chiudere la sfilata, l’esibizione del coreano Jackson Wang con la sua hit ‘Fendiman’.
Agenzia bugiardi, tradimento garantitoIn sala in 400 copie remake con Morelli, Ballerini e Ruffini

14 gennaio 201920:08

– Ancora un remake tutto da ridere di un film francese, rivisto in chiave italiana con un pizzico di romanticismo e tante citazioni. ‘L’agenzia dei bugiardi’ di Volfango De Biasi, in sala in 400 copie dal 17 gennaio con Medusa è basato sul film ‘Alibi.com’ di Philippe Lacheau, perfetto per uno dei temi più sfruttati nella commedia all’italiana: il tradimento. Vuoi tradire e stare tranquillo? Niente di più facile, basta affidarsi all’agenzia composta dal suo fondatore Fred (Giampaolo Morelli), da Diego (Herbert Ballerina) esperto di tecnologia molto nerd, e da Paolo (Paolo Ruffini) apprendista narcolettico. Sono loro infatti i componenti di questa diabolica agenzia che fornisce alibi ai propri clienti e che ha come motto: “Meglio una bella bugia che una brutta verità.” Ma le cose si complicano quando l’affascinante Fred si innamora di Clio (Alessandra Mastronardi), paladina della sincerità a tutti i costi e alla quale quindi non potrà mai svelare il suo vero lavoro. Non solo, Fred scopre poi che il padre di Clio, Alberto (Massimo Ghini), è un suo cliente che si è rivolto all’agenzia per nascondere alla moglie Irene (Carla Signoris) una scappatella con la sua giovane amante Cinzia (Diana Del Bufalo). A tutto questo si aggiunga che, per una distrazione di Alberto, Irene, Clio, Alberto e Cinzia si ritroveranno in vacanza tutti insieme. Cosa si inventeranno questa volta Fred e i suoi per creare l’alibi perfetto e sfuggire ancora una volta alla verità? “Tutti abbiamo a che fare con le bugie fin dall’infanzia – dice oggi a Roma il regista-sceneggiatore di ‘Natale col boss’ -. Abbiamo avuto questa volta la fortuna di poggiare su un film esistente, quello francese, anche se lo abbiamo spogliato dai suoi aspetti più giovanilistici e declinato un po’ nel romanticismo, ma anche nel cartoon. Alla fine del film originale sarà rimasto solo un 30%”. Massimo Ghini, che nel film interpreta l’archetipo del marito fedifrago in commedia, ci tiene invece a dire: “Sì, sono il rappresentante di una certa ipocrisia italica, del marito che fa dei passi sbagliati, ma di questo film sono davvero contento perché dimostra che stiamo diventando finalmente più politicamente scorretti, un po’ più cinici e crudeli nelle nostre commedie”.

Roma di Cuaron vince ai Critics’ ChoicePremi dei critici vanno anche a Close, Lady Gaga e Bale

14 gennaio 201917:43

E’ Roma, il film di Alfonso Cuaron prodotto da Netflix a vincere tutto ai Critics Choice Awards, i premi istituiti 24 anni fa dai critici cinematografici e televisivi americani, che segna una delle numerose tappe verso la cerimonia degli Oscar. Il film in bianco e nero del regista messicano ha vinto nelle categorie miglior film, miglior regista, miglior film straniero e migliore fotografia. Le serie tv The Americans, La Fantastica Signora Maisel e The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story hanno vinto invece i principali premi televisivi.
Christian Bale, che interpreta Dick Cheney in Vice è il miglior attore mentre fra le donne il premio è andato ex equo a Lady Gaga per A star is born e a Glenn Close per The Wife. La Close aveva soffiato il Golden Globe a Lady Gaga solo una settimana fa. Lady Gaga ha vinto anche per la migliore canzone con “Shallow.”, mentre Mahershala Ali (Green Book) e Regina King (Se la strada potesse parlare) hanno vinto nelle categorie ‘non protagonisti’.
Roberto Vecchioni, disco d’oro e tour al via da TorinoL’artista aveva scelto, in controtendenza, di rinunciare alle piattaforme streaming e download per veicolare la sua musica solo attraverso i supporti tradizionali

14 gennaio 201918:09

Partirà giovedì 21 marzo dal Teatro Colosseo di Torino il tour di Roberto Vecchioni che prende le mosse dal nuovo album di inediti ‘L’Infinito’, certificato disco d’oro da FIMI a due mesi dall’uscita (9 novembre 2018) con venticinquemila copie vendute. L’artista aveva scelto, in controtendenza, di rinunciare alle piattaforme streaming e download per veicolare la sua musica solo attraverso i supporti tradizionali.Il tour proseguirà secondo il seguente calendario: il 25 marzo a Genova, il 27 marzo a Gorizia, il 29 marzo a Foggia, il 5 aprile a Bergamo, l’8 aprile a Firenze, il 14 aprile ad Udine, il 16 aprile ad Ancona, il 17 aprile a Napoli, il 18 aprile a Bologna, il 23 aprile a Verona, il 24 aprile a Trento, il 15 maggio a Milano al Teatro Arcimboldi e il 20 maggio a Roma all’Auditorium Parco della Musica.Anche Guccini nel nuovo album di Vecchioni.

Vanderperre firma campagna Prada ResortFoto scattate a New York in occasione sfilata in Piano Factory

14 gennaio 201918:12

– La realtà è un orizzonte indefinito, ‘Augmented Sunset’ come vuol significare la nuova campagna di Prada Resort, le cui immagini che ruotano attorno alla collezione ritrae le modelle in modo espressionista, all’interno di straordinari quadri di colore scarlatto. Un’idea astratta del tramonto, un espediente firmato dal noto fotografo Willy Vanderperre. Nel cast i modelli, Mica Arganaraz, Meghan Collison, Jonas Gloer, Ariel Nicholson, Julia Nobis, Rianne Van Rompaey, Kiki Willems e Anok Yai.
Scattate in occasione della sfilata Resort presso Piano Factory, il quartier generale di Prada a New York, le immagini di questo reportage colgono gli abiti in tutta la loro immediatezza nell’ambiente controllato, concepito da Herzog & de Meuron. In omaggio al loro progetto architettonico, sfrondato fino alla nuda armatura in cemento che delinea la forma dell’intero edificio, si mette in gioco la distinzione tra interno ed esterno. Le pareti di plexiglass rosso fanno da filtro colorato per un effetto tramonto.
Matera 2019: anche Conte a inaugurazioneIntanto in città si distribuiscono circa 39 mila bandierine

MATERA14 gennaio 201918:15

– Il presidente del Consiglio, Giuseppe Conte, affiancherà il presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, il 19 sera, a Matera, nella cerimonia inaugurale dell’anno della città dei Sassi come Capitale europea della Cultura. Lo ha confermato il presidente della Fondazione Matera-Basilicata 2019, Salvatore Adduce. Intanto in città ferve l’attività in vista della cerimonia, in diretta su Rai1 dalle 19. In piazza San Pietro Caveoso si lavora alla costruzione del palco sul quale saliranno gli ospiti della manifestazione (la diretta televisiva sarà guidata da Gigi Proietti). In ogni strada, infine, è cominciata la distribuzione di circa 39 mila bandierine.
Popeye fa 90 anni con Olivia e spinaciLa prima apparizione nel 1929, a pochi giorni da Tin Tin

14 gennaio 201918:57

– Creato dal fumettista americano Elzie Crisler Segar e portato sullo schermo da Dave e Max Fleischer, comparve per la prima volta il 17 gennaio 1929. Compie 90 anni Popeye – Braccio di Ferro: con quella pipa perennemente in bocca, quell’occhio un po’ guercio sotto il cappello da marinaio, quell’ancora tatuata sul braccio muscoloso, quella scatoletta di spinaci sempre pronta a essere ingurgitata per fare a cazzotti con Bruto, quella fidanzata lunga e secca di Olivia, ha dal primo momento conquistato il pubblico. Era infatti un personaggio secondario della striscia a fumetti Thimble Theatre creata da Segar che dopo il suo successo venne focalizzata su Popeye. E da lì è partita una vera saga, che ha fatto diventare lo scorbutico marinaio dal cuore tenero protagonista di cortometraggi, cartoni animati per la tv, comicbook, video giochi, pubblicità, un film Disney con Popeye interpretato da Robin Williams. E ha fatto consumare a milioni di bambini gli spinaci responsabili del “braccio di ferro” del marinaio

O’Neill, il cantore della Swinging LondoCinema, moda, politica.A Trieste star e miti ritratti in 50 anni

TRIESTE14 gennaio 201919:53

TRIESTE – Sognava un futuro da percussionista jazz in America. A cambiargli la vita fu uno scatto casuale nell’ aeroporto londinese di Heathrow puntando la camera sui viaggiatori che doveva immortalare per la British Airways. Quell’uomo in giacca e cravatta, addormentato tra un gruppo di africani in abiti tribali, era il ministro degli Esteri britannico Rab Butler. Un giornale acquistò la foto e per il giovane Terry O’Neill cominciò il cammino che in breve lo portò a diventare il cantore della Swinging London.I suoi ritratti hanno reso immortali le stelle britanniche della musica, del cinema e della moda degli anni Sessanta. Si trasferì poi in America dove la collezione di immagini si arricchì delle icone dei divi di Hollywood. A raccontare Terry O’Neill è la mostra, curata da Cristina Carrillo de Albornoz, fino al 17 febbraio al Magazzino delle Idee, a Trieste. E’ l’ occasione per leggere nei 65 scatti il mondo in bianco e nero e a colori descritto da O’Neill per dare una chiave di lettura diversa dei personaggi leggendari che in 50 anni si sono messi davanti al suo obiettivo. Non a caso spesso seguiva i suoi “soggetti” per settimane fino a non essere più notato. Ecco i giovani Beatles nella prima foto ufficiale pubblicata da un quotidiano nel 1963. O’Neill la fece nel retro degli studi di Abbey Road in una pausa della registrazione di “Please, Please me”. E i primi Rolling Stones: “Di Mick Jagger – racconta – ci dicevamo ‘Figurati se a quarant’anni starà ancora cantando! E invece a 70 è ancora sulla cresta dell’onda…”.Elton John, un’altra sua scoperta seguita per 40 anni, Eric Clapton, David Bowie. O’Neil, nato a Londra nel 1938, ha documentato i fermenti che posero la Gran Bretagna al centro della scena in quegli anni.Per la moda, Twiggy, Jean Shrimpton, la prima top model, fino alle icone del glamour come Imam, Kate Moss, Christy Turlington, Naomi Campbell; per il cinema Michael Caine, Peters Sellers, Liz Taylor, Richard Burton, Sean Connery, lo 007 per antonomasia tra tutti gli interpreti dell’ agente segreto da lui messi in posa.Nel 1968 l’incontro con Brigitte Bardot, “tutta bellezza e naturalezza”. Negli Usa O’Neill raccontò i grandi miti del cinema: gli occhi magnetici di Ava Gardner (“Sprigionava una fortissima carica erotica, un mix di seduzione e pericolo”), Clint Eastwood, Steve Mc Queen, Paul Newman, Robert Redford, Orson Wells con sigaro, una Raquel Welch mozzafiato nel 1970. Di Audrey Hepburn, ritratta in Francia nel 1967, disse: “E’ la star più raffinata che io abbia fotografato. Non esiste nessuna ‘nuova Audrey’ né mai ci sarà”. Del 1977 è lo sguardo distante di Faye Dunaway (poi per alcuni anni moglie di O’Neill), in vestaglia di seta, su una sedia a bordo piscina di un grande albergo di Beverly Hills, i giornali alla rinfusa a terra accanto al tavolo su cui campeggia l’ Oscar vinto la sera precedente per “Quinto Potere”. E la musica, con Frank Sinatra di cui fu fotografo personale per trent’anni senza riuscire a diventarne amico, Bruce Springsteen, gli U2. Per lo sport Cassius Clay e Pelé per i mondiali 2014. Non mancano i giganti della politica: l’ ultima foto in pubblico nel 1962 di Winston Churchill mentre esce da un ospedale dopo la frattura del femore; la Regina Elisabetta (1992), Margaret Thatcher (1989), Nelson Mandela (2008) nel suo novantesimo compleanno.”Il contributo alla storia della fotografia offerto da O’Neill è consistito nella capacità di creare un nuovo stile di ritratto, più intimo e reale, più in sintonia con lo spirito spontaneo e fresco degli anni Sessanta, senza tuttavia mai sminuire l’aura, il carisma e il mistero del personaggio. E’ di certo il miglior ambasciatore di quell’ epoca”, spiega la curatrice della mostra, realizzata dall’ Ente regionale per il patrimonio culturale del Friuli Venezia Giulia (ERPaC) in collaborazione con Iconic Images. “Ho avuto molta fortuna. Mi sono trovato nel posto giusto al momento giusto, cioè la Londra degli anni Sessanta, che ho potuto vivere e documentare in presa diretta”, ricorda lo stesso O’Neill.Tre le foto che più di altre mostrano l’abilità del grande fotografo di sfornare ritratti apparentemente spontanei frutto, invece, di una lunga pianificazione: Liz Taylor con cappello da uomo che abbraccia David Bowie offrendogli una sigaretta (Los Angeles 1975); Elton John a Los Angeles nel 1977 nello stadio dei Dodgers sul palco davanti a 75 mila spettatori, vestito da giocatore nell’ atto di colpire la palla con la mazza da baseball; un ironico Sean Connery (Las Vegas, 1971) vestito di tutto punto che gioca a golf, la sua passione, sulla Luna con un astronauta a fargli da ‘caddie’ tenendogli la borsa delle mazze davanti alla bandiera a stelle e strisce.

Lady Gaga scappa da cerimonia per assistere il cavallo morenteCantante premiata due volte a Critics Choice Awards

NEW YORK14 gennaio 201920:24

Lady Gaga lascia di corsa la cerimonia per i Critics Choice Awards, i premi assegnati ai migliori film e programmi televisivi da rappresentanti della critica statunitense, per assistere il suo cavallo in fin di vita.
La popstar e attrice è stata premiata per la categoria ‘Best Song’ (Shallow in A Star is Born) e ‘Best Actress’, miglior attrice per il suo ruolo in A Star is Born. Quest’ultimo premio è stato condiviso con Glenn Close (The Wife). Tuttavia subito dopo il suo discorso di ringraziamento, Gaga in lacrime ha annunciato che la sua cavalla Arabella è in fin di vita. “Il mio cuore esplode di orgoglio – ha detto – ma mi rattrista dire che ho appena saputo che il mio angelo, Arabella, sta morendo. Corre da lei per dirle addio”.
Sylvia Plath, dagli archivi emerge un racconto ineditoScritto a 20 anni, fu rifiutato. Lo ristampa HarpersCollins

NEW YORK14 gennaio 201919:56

– Nel dicembre 1955 Sylvia Plath, studentessa allo Smith College in Massachusetts, mandò alla rivista Mademoiselle un racconto da lei descritto come “vagamente simbolico”. “Mary Ventura and the Ninth Kingdom” (questo il titolo) fu respinto. La Plath rimaneggiò il testo due anni più tardi, poi lo mise da parte e il manoscritto restò inedito, dimenticato per decenni fino ad oggi tra le carte della sua autrice. Una sessantina di pagine, il racconto e’ stato riscoperto recentemente da una studiosa, Judith Glazer-Raymo, negli archivi della Plath e HarpersCollins sta per mandare alle stampe negli Usa la versione originale: “la migliore” secondo l’editore britannico Faber. La novella comincia in modo realistico: una giovane donna, Mary, viene accompagnata in stazione dai genitori ma il tono diventa subito surreale. Un ragazzo che strilla i titoli dei giornali annuncia che diecimila persone sono state condannate ma non si capisce per quale delitto. “Non c’e’ niente…assolutamente niente di cui tu ti debba preoccupare”, rassicura la madre di Mary.
La pubblicazione coincide con un ritorno di interesse per la scrittrice, morta suicida a soli 30 anni nel 1963. La scorsa primavera un gruppo di cimeli e’ stato messo all’asta a Londra.
Nuovi volumi della sua corrispondenza con la madre e la terapista sono state pubblicati nel 2017 e 2018, comprese lettere mai viste spedite una settimana prima di togliersi la vita. Neanche la fondazione che cura la legacy della Plath sapeva dell’esistenza di “Mary Ventura”. Il tono e’ allegorico e fantastico. Labbra colore del sangue, il sole un disco arancio senza precedenti. Ruote di treno che suonano “colpa, colpa, colpa”, sono tra le cose che Mary comincia a notare una volta intrapreso il viaggio verso il Nono Regno. “Ma cos’e’ il Nono Regno”, chiede la ragazza a una donna seduta nella sua carrozza. “E’ il regno della volontà congelata da cui non c’e’ ritorno”, si sente rispondere. Mary Ventura era nella vita una amica di infanzia di Sylvia. La storia, secondo il New Yorker, ricorda un racconto di Dino Buzzati su un passeggero che si convince che il treno si stia muovendo velocemente verso una catastrofe. Nel “Nono Regno” gli altri passeggeri – uomini d’affari, bambini – non notano i segni premonitori fuori dal finestrino.
“Mary, e’ tutto nella tua testa”, dice il padre alla figlia prima di salire sul treno. Come per la malattia mentale. Non e’ un caso che la Plath abbia scritto “Mary Ventura” pochi mesi prima del primo serio tentativo di suicidio e un decennio prima di quando la scrittrice si uccise con il gas della cucina a Londra mentre i figli dormivano nella stanza accanto.

Teatro,Eugenio Barba in ‘Gregorio Samsa’A Torino nuova produzione di Tpe e Odin Teatret ispirata a Kafka

TORINO14 gennaio 201919:57

– Eugenio Barba, tra i registi di teatro contemporaneo viventi più importanti d’Europa a fianco di Peter Brook, ha firmato per e con il Tpe (Teatro Piemonte Europa) la sua prima regia esterna al suo famoso teatro, Odin Teatret di Holstebro, in Danimarca.
Si tratta dello spettacolo ‘Una giornata qualunque del danzatore Gregorio Samsa’ con Lorenzo Gleijeses, straordinario attore di teatro sperimentale e di cinema (tra i tanti premi anche l’Ubu nel 2006 per lo spettacolo ‘Il figlio di Gertrude’ con Julia Valley dell’Odin Teatret), in scena all’Astra di Torino in prima assoluta dal 15 al 20 gennaio.
Lo spettacolo, ispirato all’omonimo protagonista de La Metamorfosi di Kafka, Gregorio Sansa, ha la co-regia di Barba, Gleijeses e Julia Varley ed è coprodotto tra Tpe e Odin Teatret.
Sul palco il protagonista svolge all’infinito la sua routine quotidiana ripetendo maniacalmente sei movimenti. Una sfida come per uscire da se stesso rincorrendo la perfezione e quindi la libertà.        [print-me title=”STAMPA”]

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

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SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Torna La dottoressa Giò, più combattiva che mai
Dal 13/1 su Canale 5, Barbara D’Urso in difesa donne

13 gennaio 201911:14

Il primo minuto, anticipato da diversi siti, è già drammatico: la dottoressa Giò sta andando incontro ad un’amica quando un’auto la travolge, scaraventandola per aria e facendola poi sbattere esanime e sanguinante contro un’altra vettura. E non pare affatto un incidente. Un ritorno dai contorni tragici quindi quello del medico protagonista della fortunata serie di una ventina di anni fa e interpretato da Barbara D’Urso, conduttrice di punta di Mediaset. La fiction riprende per la terza stagione domani 13 gennaio in prima serata su Canale 5, dove la ‘Dottoressa Giò’, indossò per la prima volta il camice verde nel novembre 1995 in un film tv (‘La dottoressa Giò – Una mano da stringere’), trasformato poi in una serie di due stagioni, nel 1997 e nel 1998 su Rete4.
Nei nuovi 4 episodi della fiction, prodotta da Picomedia con la regia di Antonello Grimaldi, scritta da Cristiana Farina, Roberta Colombo, Eleonora Fiorini e Giorgia Mariani, la protagonista è al centro di una storia a metà tra il genere medico e quello d’indagine, dove vengono affrontate tematiche attuali, prima fra tutte la violenza contro le donne, un tema caro a Barbara d’Urso, 62 anni a maggio, in tutti i programmi da lei condotti. In questi anni, la dottoressa Giorgia Basile, per tutti ‘Giò’, ha raggiunto l’apice della carriera diventando primario di un reparto di ginecologia e ostetricia di un policlinico romano. Ha avuto soddisfazioni dalla sua vita professionale, meno da quella privata (nella serie precedente aveva perso un bambino per difendere una paziente e il suo matrimonio era andato a rotoli). Non si è più sposata, ha avuto poche relazioni senza farsi troppo coinvolgere, e soprattutto non ha avuto figli, anche se un po’ lo sono tutti quelli che ha fatto e continua a far nascere. Ma anche il lavoro le ha provocato qualche problema: Giò è stata temporaneamente allontanata dalla sua professione e dall’ospedale dopo essere entrata in conflitto con il potentissimo e ambiguo professore Sergio Monti (Christopher Lambert) che l’ha accusata di essere responsabile, perché inadempiente, del suicidio della moglie all’interno del suo reparto. La dottoressa, che in realtà è a conoscenza delle violenze alle quali l’uomo sottoponeva la moglie, riesce a dimostrare la sua estraneità e viene reintegrata. Da quel momento ha due obiettivi: costruire un centro di aiuto per le donne vittime di violenze fisiche e psicologiche e dimostrare cosa sia successo realmente alla moglie del collega. Per realizzare il suo centro devo scontrarsi però duramente con il nuovo primario Paolo Zampelli (Marco Bonini), che ha in mente altri progetti per l’ospedale. Le due personalità, diametralmente opposte, piano piano si avvicineranno, fino a cercare insieme la verità sulla moglie di Monti, che potrebbe essere disposto a tutto per non mettere a repentaglio la sua carriera.
Tra gli altri interpreti Camilla Ferranti, la direttrice sanitaria Anna Torre, e Alessia Giuliani, nel ruolo di Sandra giornalista e grande amica di Giò. E’ lei che assiste al misterioso e gravissimo incidente stradale. Nella serie recita anche la sorella di Barbara, Eleonora.
Dolce e Gabbana, eleganza in broccato e sneakersSfilata con speaker come nei department store degli anni ’60

13 gennaio 201911:49

Eleganza: è questo il titolo scelto da Dolce e Gabbana per la loro collezione per il prossimo inverno. E per presentarla i due stilisti hanno ricostruito una sfilata come quelle che si tenevano negli anni ’60 nei department store. Sullo sfondo un atelier con tanto di sarti che fanno prove abito, tagliano e cuciono i vari modelli, che scendono poi in passerella accompagnati dalle spiegazioni di uno speaker che racconta ognuna delle 127 uscite.    Con questa collezione “vorremmo lanciare un messaggio alle nuove generazioni sul valore dell’eleganza – spiega Stefano Gabbana – quando dici questa parola ti viene in mente qualcosa di vecchio, invece è senza tempo. Vogliamo dimostrare alle persone di una certa età come me e alle nuove generazioni cos’è l’eleganza oggi, che non vuol dire che non ci si possono mettere le sneakers o le maglie ricamate”.    Ed ecco perché “la sfilata è ispirata a quelle che si tenevano nei department store negli anni ’60 con la pedana rossa al centro della passerella e lo speaker che racconta nei dettagli enfatizzando in modo ironico ciò che si vede in passerella”. Lo spirito dell’eleganza è quello degli anni ’40, con i pantaloni a vita alta, il cappello Fedora e i cappotti doppiopetto, le proporzioni sono riviste e corrette per piacere anche alla nuova generazione, quella dei rapper Cosmo, Emis Killa, Ketra e Takagi, ospiti della sfilata.    Si parte con l’abito doppiopetto con spalla insellata e pantalone a vita alta portato con le sneakers e accompagnato da un immancabile ombrello e dalla vestaglia damascata; poi è la volta dei pigiami di seta “da collezionista” – come spiega lo speaker in maniera ironica – con stampe di anelli, bastoni e penne. Spazio poi al broccato – tanto broccato – per abiti con pantaloni stretti e dettagli dorati, ma anche al velluto a coste, con i pantaloni ampi messi insieme al giubbino di pelle o al cappotto rosso con collo in pelliccia. Tra i classici dell’eleganza non poteva mancare il Galles: il pantalone in tessuto inglese è accompagnato al pull a motivi geometrici e alle sneakers, mentre il completo di velluto liscio è profilato di cristalli. Il frac che cita il ‘Gattopardo’ si alterna alla maglia e al cardigan di paillettes a righe, portati con i pantaloni di broccato. Tra i protagonisti assoluti della stagione, la giacca da camera e il cappotto a vestaglia, proposti anche in versione damier e Galles, tutte ricoperte di cristalli, o a righe multicolor iridescenti.
Pur nell’opulenza, la collezione segna una svolta decisa verso uno stile più classico e sartoriale: “è l’opposto delle ultime stagioni , abbiamo – dice Gabbana – girato pagina”.
È forse questo un modo – viene chiesto allo stilista – di dire basta a qualcosa? “Basta niente, viva tutto, è la moda oggi e – conclude – è così: viva tutto!”.
L’uomo Versace osa tra bondage e trasparenzePrima sfilata milanese dopo l’acquisizione

13 gennaio 201911:49

Non ha certo paura di osare l’uomo firmato Versace, in passerella oggi a Milano nella prima sfilata italiana dopo l’acquisizione della maison della Medusa da parte del gruppo americano Capri Holdings.
Cambia la proprietà ma non cambia lo stile del brand, che per la prossima stagione parte da una riflessione sul concetto di uomo oggi e sul significato di mascolinità, per arrivare a proporre pantaloncini da boxe ricamati e camicie con stampe bondage ispirate a una collezione degli anni 90.In quello stesso periodo – ricorda Donatella Versace – “c’era un’idea molto precisa di chi fosse l’uomo, di come dovesse vestirsi e comportarsi. Con il nuovo Millennio tutto questo è stato stravolto un poco per volta e la moda si è evoluta in modo drastico. Oggi, non è più possibile disegnare un perimetro preciso intorno al concetto di uomo perché la società moderna – spiega la stilista – ha concesso a ognuno una maggiore libertà di esprimere sé stessi non solo con le azioni, ma anche con ciò che si indossa. Ciò che ho voluto far vedere con questa collezione sono le diverse sfaccettature dell’uomo di oggi. Un uomo che, come tutti noi, si veste in modo diverso a seconda dei contesti e ha trovato quel coraggio che gli mancava in passato.
Se dovessi definirlo in poche parole, direi che si tratti di un uomo che sa osare”.    Ecco così che gli abiti dal taglio sartoriale sono impreziositi da spille da balia dorate e accostati a pantaloni di plastica trasparente e camicie di seta a stampa bondage.
Dettagli in pizzo sono ricamati sulla maglieria fluo, che è abbinata a pantaloni tradizionali in Principe di Galles e alle sneakers Chain Reaction. Con la stessa libertà, i pantaloncini da boxeur sono indossati insieme a camicie dal taglio sartoriale e a vestaglie da pugile. In passerella – sotto gli occhi del trapper Sfera Ebbasta, del collega Fedez e della moglie Chiara Ferragni, oltre che dell’attore Luke Evans – sfilano anche alcuni pezzi della capsule creata in collaborazione con il brand automobilistico Ford, oltre ad alcune proposte donna, sempre in tema bondage, con fibbie e catene, indossate dalle top Bella Hadid, Kaia Gerber, Vittoria Ceretti ed Emily Ratajkowski.
Torna la terza stagione di True DetectiveDopo anni d’attesa su Sky torna cult Hbo, protagonista Mahershala Ali

13 gennaio 201917:46

Un macabro omicidio, un’indagine che sembra non portare da nessuna parte, che si snoderà attraverso tre decenni raccontati alternando diversi piani temporali e che trentacinque anni dopo tornerà a tormentare la sempre più labile memoria del detective che la condusse. Tornano a gennaio, in contemporanea assoluta con gli Stati Uniti, i ritmi sbilenchi e le atmosfere rarefatte di True Detective, il crime drama fra le produzioni più ambiziose di Hbo. I nuovi episodi segnano un vero e proprio ritorno alle origini, al tono di quella prima, amatissima stagione che ha fatto della serie antologica di Nic Pizzolatto, showrunner e sceneggiatore nonché regista di alcuni di questi nuovi episodi. La terza stagione debutterà il 14 gennaio in lingua originale con sottotitoli alle 21.15 (ma sarà possibile godersi il primo episodio anche già alle 3 della notte fra domenica e lunedì) e il lunedì successivo, 21 gennaio, in versione in italiano. Gli episodi – in entrambe le versioni, sottotitolati e doppiati in italiano – saranno ovviamente disponibili anche su Sky On Demand e su Now Tv. Protagonista il Premio Oscar per Moonlight Mahershala Ali, qui nei panni del detective Wayne Hays. Capelli ingrigiti, pistola e distintivo consegnati ormai da tempo e segnato per sempre da un macabro crimine che all’epoca dei fatti sconvolse la sua carriera, Hays proverà, da anziano, a ricostruire i fatti lottando contro un nemico apparentemente invincibile, il tempo, che sembra aver avuto la meglio sulla sua capacità di ricordare come andò. Nel cast del nuovo ciclo di episodi anche Stephen Dorff (Somewhere, Immortals) e Carmen Ejogo (Selma – La strada per la libertà, Animali fantastici e dove trovarli).
Addio Folco Portinari, dalla letteratura a Rai e Slow FoodI funerali si svolgeranno lunedì 14 gennaio a Milano

13 gennaio 201911:49

Intellettuale, scrittore, docente universitario, pioniere della Rai negli anni ’50, collaboratore attivissimo delle pagine letterarie dei principali quotidiani e riviste letterarie e soprattutto gastronomo e tra i padri fondatori di Slow Food. Si è spento ieri a Milano Folco Portinari. “Salutiamo – si legge in un post di Slow Food – uno dei padri fondatori di Slow Food, grande intellettuale e gastronomo scomparso a Milano alla soglia dei 93 anni. A lui si deve lo straordinario Manifesto dello Slow Food, scritto avanguardistico che ha rivoluzionato la cultura del cibo in tutto il mondo. Ma oggi salutiamo sopratutto un amico, di cui ci mancherà la vivace critica con cui ha seguito e sostenuto con generosità la storia della nostra associazione”.
I funerali si svolgeranno lunedì 14 gennaio, alle ore 14, presso la casa funeraria San Siro, in via Corelli 120 a Milano.
Debutta brand giapponese Bed j.w. FordSovrapposizioni e mix tra maschile e femminile, casual e formale

13 gennaio 201916:01

– Debutto sulle passerelle milanesi per il giapponese Shinpei Yamagishi, fondatore del marchio BED j.w. FORD, che in passerella presenta anche una serie realizzata con Adidas Originals.
Lo stile si basa su un concetto di sovrapposizioni e di incontro tra formale e casual; maschile e femminile; delicato e deciso. In passerella, giacche doppiopetto senza collo che cadono morbide sui pantaloni con doppio fondo, portate con camicie sempre senza colletto. Tutto in toni neutri come il grigio, il bianco e il nero, spezzati da toni audaci, come il cammello, il rosso, il viola, l’arancione, e delicati motivi di rose blu e viola.
L’uomo in viaggio di EleventyBaldassari, ‘comfort è nuovo lusso’

13 gennaio 201916:13

– “Il comfort è il nuovo lusso”: ne è convinto Marco Baldassari, fondatore e direttore creativo di Eleventy che, nell’immaginare la collezione uomo per il prossimo inverno, presentata oggi a Milano, dice di aver pensato al suo stile di vita, quello di un uomo sempre in viaggio, che ha bisogno di sentirsi a suo agio da mattina a sera.
“Oggi il viaggio è parte integrante della nostra vita. Le distanze, ormai ridotte tra luoghi in realtà lontanissimi, ci richiedono – dice Baldassari – un bagaglio itinerante, un guardaroba in grado di mantenere le caratteristiche di qualità, originalità e alta fattura, che ci faccia sentire a proprio agio ovunque nel mondo”. Ecco quindi capi versatili per passare da mattina a sera: il completo di velluto a coste candido con il pull cammello e le stringate tipo montagna, il doppiopetto in cashmere leggerissimo, i pullover garzati in lana-cashmere e le maglie trattate a effetto “casentino”, come i cappotti dei nonni.
L’eleganza artistica firmata MissoniCollaborazione con l’artista Anton Alvarez

13 gennaio 201917:28

– Trae ispirazione dalla scena artistica internazionale la collezione Missoni per il prossimo inverno. Tra i pezzi forti, la collaborazione con l’artista contemporaneo Anton Alvarez da cui sono nati due disegni unici in maglia intrecciata: maglioni dégradé con dettagli in mohair che creano motivi astratti o dolcevita con motivi a vortice ricamati a mano a rilievo. Ogni pezzo presenta un’interazione dinamica di fantasie e trame, reinterpretando le sinuose spirali e le ondulazioni delle forme scultoree dell’artista.
Tra le proposte, giacche lunghe abbinate a pantaloni affusolati a vita alta in maglia tessuto; blazer e pantaloni in jacquard dégradé a maglia compatta; cappotti con cintura a doppio petto o caban in lana morbida infeltrita. La maglieria in cashmere, mohair e lana si abbina a bomber pesanti con colletti di velluto mentre maglioni con collo a scialle o collo alto diventano i principali pezzi del guardaroba, che di sera punta sullo smoking con interventi di lurex abbinato a camicie di lamé.
Le voci di Sclavi, fra pioggia e alieniL’autore di Dylan Dog firma il suo primo graphic novel

13 gennaio 201920:28

Un presente immerso nella pioggia, per strade affollate di facce cupe e insensibili a tutto, tra voci, paure, premonizioni, visioni, arrivi extraterrestri. E’ l’ambientazione di Le voci dell’acqua, il primo graphic novel scritto dal maestro del racconto a fumetti e non solo, Tiziano Sclavi, illustrato dai disegni di Werther Dell’Edera, pubblicato da Fetrinelli Comics.L’autore di Dylan Dog, che nel suo percorso è stato anche giornalista, sceneggiatore televisivo, paroliere, e autore di vari racconti e romanzi, da Film (1974) a Il tornado di Valle Scuropasso (2006) regala in Le voci dell’acqua una collezione di sguardi rapidi e inquietanti (con un benvenuto accenno di ironia e qualche momento di pace, da un bacio tra la gente a un uccellino che becca su un davanzale), su ritmi, paradossi, violenze integrate e veleni di un vivere quotidiano collettivo, che ha portato Sclavi a preferire isolarsi, con tempi lenti e propri. Le voci del titolo sono quelle che sente nell’acqua, senza comprenderne il messaggio, il protagonista, Stavros, impiegato di una società di assicurazioni, ridotto a una scrivania fra mille. La paura di essere schizofrenico e il veleno globale del terrore di morire (“la paura della morte è la morte. Sapere di dover morire è un tragico errore biologico che porterà inevitabilmente all’estinzione dell’umanità” si sentenzia a una conferenza), gli scandiscono le giornate che lui rende, volutamente, sempre più solitarie.Interrompe infatti anche il legame con la donna che ama: “anche il sempre ha una fine” le dice, lasciandola. La città lo avvolge e ci avvolge tra voci di segni premonitori, tra cieli che ardono o da cui cadono piccole fiaccole, navi volanti, due lune in pieno giorno. Sprazzi di autobiografia dell’autore (l’incontro con la madre, terreno nella fiction per un piano di vendetta) si mescolano, senza soluzione di continuità a punte di noir. Il tutto nell’indifferenza di una folla tanto assente, sorda e insensibile da scoraggiare anche gli alieni, atterrati fra di noi. Sclavi tornerà presto anche con una miniserie in sei numeri di Dylan Dog, ‘I racconti di domani’ scritta per la Bonelli, con cui i rapporti al momento non sono facili, stando a quanto ha detto nell’unica intervista concessa, a Il Venerdì di Repubblica, per l’uscita del graphic novel. Resta invece il suo grande apprezzamento per il nuovo corso impresso a Dylan Dog da Roberto Recchioni, che Sclavi definisce “uno dei pochissimi grandi autori di oggi”.

Anna Foglietta e la ‘Bella figura’Bello spettacolo con Sebasti, Ferzetti, Calabresi e la Marchini

13 gennaio 201920:27

Anna Foglietta è molto brava a vestire i panni di Andrea, una giovane, bella donna, seducente e fragile, che trascina il proprio amante e alcuni amici di lui e della moglie incontrati casualmente in un gioco apparentemente al massacro ma che ha sorprendenti sviluppi. E’ un po’ la protagonista, il vero motore di questo ”Bella figura” che ha debuttato all’Ambra Jovinelli (dove si replica sino al 27 gennaio), vicenda sostanzialmente corale portata in scena da Roberto Andò e scritta da Jasmina Reza, drammaturga francese nata a Parigi da padre iraniano e madre ungherese, ben rappresentata in Italia e pubblicata da Adelphi, il cui successo internazionale è arrivato quando dal suo ”Il dio del massacro” Roman Polanski ha realizzato il film ”Carnage”.Ogni suo testo non racconta una vera e propria storia, ma mette in scena le diverse personalità davanti a una situazione più o meno occasionale, che si rivela esemplare per cogliere qualche senso comico e angoscioso di umanità e vita. Qui troviamo un uomo e una donna nel parcheggio di un ristorante: lei, Andrea, madre single, è in macchina irata e nervosa, mentre il suo amante, Boris, piccolo imprenditore sposato e sull’orlo del fallimento, sta cercando di convincerla ad uscire dopo essersi fatto inopportunamente scappare che quel ristorante era amato da sua moglie, ora in viaggio. Mentre i due discutono e decidono di andarsene ecco che arrivano Eric e Francoise, amici di Boris e della moglie, che nello stesso ristorante portano la madre di lui, Yvonne, per festeggiarne il compleanno. Tra imbarazzo e stupore è quest’ultima che invita Andrea a unirsi a loro e questa accetta un po’ per incoscienza e un po’ per punire Boris mettendoglisi ufficialmente al fianco. Nella scena a due piani di Gianni Carluccio nasce allora in un continuo dividersi e reincontrarsi, un susseguirsi di fraintendimenti e chiarificazioni, ma soprattutto un sottile succedersi di imbarazzi e provocazioni, psicologicamente giocato sui diversi caratteri dei personaggi e sugli interventi dell’anziana donna che un po’ la svanita la fa e un po’ ci è.La scrittura felice e di sorprendente naturalezza della Reza, sottile e costruita senza mai perdere ritmo, in cui gli slittamenti di senso e contenuto, il non detto e i silenzi contano quasi più delle parole che invece i protagonisti si scambiano, fa sì che l’imbarazzo dei cinque arrivi quasi concreto in platea, abbia una sua verità. E’ il risultato ovviamente dell’equilibrio di una regia sensibile che conta sulla qualità di ottimi interpreti, capaci di mostrare la necessaria misura nella varietà di toni e nel dar corpo a qualcosa che è sempre sul limite dell’evanescenza. Così questa situazione da vaudeville trova la propria modernità nel costringere tutti non a agire, ma a misurasi psicologicamente con l’imprevisto, a fare i conti con se stessi, tra un gioco di ruoli e il valore dell’amicizia, modificando pian piano, tra una situazione comica e una tesa, le ostilità e i timori iniziali sino a un finale in cui sembra emergere quel po’ di vera umanità che ognuno, al di là delle proprie insicurezze, porta inevitabilmente in sé. L’Andrea della Foglietta, insicura, inafferrabile, è sempre sull’orlo di una crisi di nervi e inghiotte di continuo gocce di calmante che a un certo punto vorranno tutti, dal Boris di David Sebasti agitato, debole, vittima incapace di reagire, all’insinuante, subdolo Eric di Paolo Calabresi con la sua apparente aria di superiorità che irrita la moglie Francoise di Anna Ferzetti (dal 18 gennaio sostituita da Lucia Mascino) provocatoria cercando di conservare dignità e correttezza del proprio ruolo di vecchia amica della moglie di Boris, anche davanti all’indipendenza e libertà della suocera Yovonne, che Simona Marchini tiene umanamente in bilico senza mai scadere nel carattere. Il pubblico, spiazzato e conquistato da un testo raffinato e sfuggente, applaude tutti giustamente con lo stesso calore.

Cucinotta presidente Festival LADal 17/2 a Hollywood con ‘Tutto liscio’, Romagna protagonista

LOS ANGELES13 gennaio 201920:29

– E’ Maria Grazia Cucinotta la presidentessa del 14mo Los Angeles Italia – Film Fashion and Art Fest (17 al 23 febbraio): la popolare attrice, simbolo della bellezza e del talento italiano, sarà affiancata da Hyma Washington, ex presidente degli Emmy (premiato con l’Humanitarian Award dal Ministro Bonisoli all’Ischia Global fest 2018) e da Igino Straffi, il ‘re’ dell’animazione italiana fondatore di Rainbow e papà delle Winks. La Cucinotta presenterà in anteprima mondiale il suo ultimo film ‘Tutto Liscio’ di Igor Maltagliati. Nel cast anche Ivano Marescotti, Raoul e Mirko Casadei, Giuseppe Giacobazzi, Samuele Sbrighi, Serena Grandi. “Tutto liscio” porterà ad Hollywood una storia sulla Romagna ed i suoi valori: è il racconto infatti di un’orchestra in cerca di riscatto che si ispira alla celebre orchestra Casadei.
Los Angeles, Italia 2019 sara’ dedicato al grande Francis Ford Coppola, che compirà ottant’anni il prossimo 7 aprile, ed alla città di Matera, capitale europea della cultura 2019.
Amicizia e difesa natura in family movieDal 17 gennaio in sala Mia e il leone bianco

13 gennaio 201920:26

Una bionda turista europea armata di balestra a cui viene portata la ‘vittima’ ancora mezza sedata, all’interno di un recinto per permetterle di colpirla e farsi così’ un trofeo per il salotto di casa: è lo scioccante quanto reale simbolo delle ferite porta costantemente dall’uomo alla natura, presente in una scena di Mia e il leone bianco, di Gilles de Maistre, family movie francese sull’amicizia, al di là di ogni ostacolo e pericolo, che nasce in Sudafrica tra un leone e una bambina. Il film, nelle sale italiane dal 17 gennaio con Eagle Pictures, è una favola moderna che unisce grazia e realismo, per far arrivare anche ai più giovani, l’importanza della difesa dell’ecosistema. E il pubblico sta rispondendo bene: dopo il debutto alla Festa del Cinema di Roma, Mia e il leone bianco ha avuto finora oltre 900 mila spettatori in sala in Francia ed è stato venduto in tutto il mondo. Il film, che ha nel cast anche Melanie Laurent e Langley Kirkwood, è stato interamente girato dal vero, senza ricorrere al CGI, presso la Welgedacht Reserve vicino Pretoria, sotto la supervisione di Kevin Richardson, zoologo esperto di leoni, noto anche come “L’uomo che sussurrava ai leoni”, che ha aiutato a garantire tanto la massima sicurezza per troupe e cast che il benessere degli animali.Dopo le riprese i 6 leoni utilizzati sono rimasti a vivere insieme nella riserva di Richardson, grazie a un fondo creato dalla produzione. “Kevin mi ha detto che sarebbe stato possibile rappresentare l’amicizia tra una bambina (interpretata da Daniah de Villiers) e un leone in modo credibile, senza che la bambina corresse rischi, solo creando un legame tra loro quando il leone era ancora in tenera età – ha spiegato il regista -. E così abbiamo fatto. Le riprese, in varie sessioni, sono durate tre anni”. La storia è di finzione, “ma il rapporto tra Daniah e il leone è reale”. La cosa paradossale “è che loro sul set erano gli unici liberi, tutto il resto della troupe era protetto dalle gabbie”. Nella trama, Mia è la figlia 11enne del proprietario in Sudafrica di una fattoria dove vengono ‘allevati’ leoni per rivenderli poi a circhi e zoo, o almeno così crede la bambina. La famiglia si è riunita in Africa dopo un periodo passato dalla piccola con la madre (Laurent) e il fratello maggiore a Parigi e Mia non si abitua a quella nuova vita. Almeno finché non incontra Charlie, raro cucciolo di leone bianco, con cui Mia stringe da subito un legame profondissimo, nonostante i timori dei genitori per l’incolumità della figlia.Quando dopo tre anni, il padre dell’ormai teenager Mia, decide di vendere il leone, la protagonista, scoprendo la reale destinazione di Charlie, decide di salvarlo, iniziando con lui un lungo viaggio, pieno di pericoli e sorprese, nella savana verso una mitica riserva. Il messaggio della storia è “di difesa del nostro pianeta e della natura, dell’importanza, che ci deve essere, del rispetto reciproco – ha detto De Maistre – Volevamo portare a un grande pubblico l’idea che ognuno di noi può diventare parte attiva per cambiare il mondo. Con mia moglie (Prune de Maistre, sceneggiatrice) volevamo uscire dai documentari scientifici, per creare qualcosa che emozionasse soprattutto bambini e genitori”. Ed alla fine del film si ricorda che la terrificante ‘canned hunting’, pseudocaccia a beneficio di ricchi turisti con l’animale da uccidere confinato in un’area limitata senza possibilità di scappare, è perfettamente legale in Sudafrica (è un business da 36 milioni di dollari), dove i leoni d’allevamento sono circa 8000 contro i 3000 allo stato brado. Inoltre secondo i dati della fondazione Kevin Richardson in 80 anni la popolazione dei leoni selvaggi è passata da 450 mila a circa 15-20 mila e proseguendo a questi ritmi tra 20 anni la specie sarà estinta.

Prada horror-romantica come FrankesteinAbiti crudi e sartoriali, charms, cuori e spalline di peluche

13 gennaio 201920:14

– È un mostro di umanità, come il Frankenstein creato da Mary Shelley, con tutte le sue debolezze e imperfezioni, e con un disperato bisogno di amore, l’uomo immaginato da Prada per il prossimo inverno. Se la sfilata – tra ambientazione lugubre e colonna sonora con brani come ‘Tainted love’ di Marilyn Manson o presi in prestito da cult come ‘Rocky horror picture show’ e ‘La famiglia Addams’ – rispecchia in modo ironico l’immaginario dei film horror trash, il punto di partenza è romantico “nell’attenzione all’umanità della vita delle persone, anche le più neglette – dice Miuccia Prada – di fronte alle grandi difficoltà di oggi”. La partenza dello show è cruda, severa, ma poi in quella che Miuccia Prada chiama scherzosamente la parte più “demente” della collezione, esplode il caos: e sono “zainetti ridicoli, pieni di tutto e di più, di uno che si porta il mondo sulle spalle”, spalle di peluche in colori accesi sui pullover a trecce, charms ironici, orecchie di pelo sui cappelli.
Incassi Usa, The Upside spodesta AquamanBohemian Rhapsody cresce dopo il successo ai Golden Globe

13 gennaio 201920:29

– Il remake di Quasi Amici, The Upside, con Kevin Hart e Bryan Cranston conquista la vetta del box office Usa incassando nel weekend oltre 19 milioni di dollari e superando Aquaman, secondo con altri 17 milioni che portano il totale a ridosso dei 300 milioni in patria superando il miliardo nel mondo. Sul gradino più basso del podio Un viaggio a quattro zampe con 11,3 milioni. Incassi su del 35% per Bohemian Rhapsody dopo il successo ai Golden Globe: il totale in Usa per la pellicola, ora undicesima, si avvicina ai 200 milioni in 11 settimane di programmazione.        [print-me title=”STAMPA”]

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

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DALLE 12:11 DI VENERDì 11 GENNAIO 2019 ALLE 04:06 DI SABATO 12 GENNAIO 2019

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Muri, luogo di comunicazione e incontro
Libro di Michela Monferrini che va oltre parola separare

11 gennaio 201912:11

– MICHELA MONFERRINI, MURI MAESTRI (LA NAVE DI TESEO, pp. 142 – 18,00 euro).
La classica metafora del muro è quella di una barriera, di una divisione, di una interruzione della possibilità di rapporti e di comunicazione e Michela Monferrini in questo libro la ribalta con assoluta naturalezza, con una serie di racconti di gran leggerezza e libertà anche stilistica, e assieme, grazie a un’ottica che nasce dall’unione del sentimento con la ragione, poetici e di rivelatorie profondità. Del resto sin dall’apertura scrive: “immaginate di essere un rondone”, quindi di poter volare e vivere come se i muri fossero altro da quel che sono per gli uomini, perché “questa è la storia del vostro viaggio e del contrario della parola separare”. Ma il suo superare il (concetto di) muro non viene dallo scavalcarlo o abbatterlo o sorvolarlo, ma da farne paradossalmente e naturalmente il luogo della comunicazione e dell’incontro.
Dal Wall of Heroes al Postman’s Park vicino St. Paul a Londra al Muro del Pianto di Gerusalemme, passando anche per il Muro di Berlino e il Muro tra Israele e Cisgiordania, ecco che i muri, come li va a visitare in giro per il mondo e ce li racconta la Monferrini, parlano, hanno memoria, provocano, spingono al dialogo e all’azione, diventano appunto muri maestri, maestri di storia e vita, spazi pubblici di aggregazione sociale che poi sono quelli che per l’autrice contribuiscono a creare la qualità della vita. Quindi, parlando di relazioni umane, ecco che sono certi comportamenti e certi sentimenti a definirne il senso, dalla fratellanza al desiderio, dall’amore alla fede, ognuno dei quali è messo come presupposto alle varie parti del libro.
Nel suo gioco di contrari ecco ancora che queste vicende di muri partono dal senso dell’essere più vicini, “Closer” in inglese, che è il titolo di un film di Mike Nichols sul bisogno e le difficoltà dei rapporti sentimentali, in cui la donna interpretata da Natalie Portman si presenta sotto il falso nome di Alice Ayres anche al fidanzato Clive Owen, che solo alla fine scoprirà da come sia nato quel nome, tornando al Postman’s Park e vedendolo sul Muro degli Eroi tra quelli che compaiono sulle mattonelle che ricordano tutte persone che si sono sacrificate per salvarne altre. E la Monferrini andrà alla scoperta di chi fosse la vera Alice Ayres, domestica in una casa londinese che va a fuoco e che si preoccupa prima di tutto di salvare i bambini il 24 aprile 1885. Così fa seguire le circostanze della morte di altri eroi di questo muro coinvolgente, invitando a andarci, a leggerne i nomi a voce alta per salvarli, come inizio del viaggio lungo molti altri muri, ricordando le parole del Barone rampante di Calvino: ”Se alzi un muro, pensa a ciò che resta fuori”. Dal muro sulle vite esemplari stroncate, ecco quindi il muro sul sentimento che tutto muove, quello a Parigi in un giardino su Places des Abbesses con 612 piastrelle con scritto ”Ti amo” in tutte le lingue e i dialetti del mondo; poi anche la creazione sui muri di giardini verticali con le piante che si tendono alla ricerca della luce; e ancora il moncone di muro che testimonia l’attentato alla Stazione di Bologna; quello nato spontaneamente dopo il suo assassinio in memoria di John Lennon a Praga per protesta contro la cecità del potere; quelli riempiti testardamente di graffiti calligrafici di Hang Tosou Choi a Hong Kong; i tanti muri che in vari paesi parlano, trasmettono un messaggio grazie a chi vi ha lasciato una scritta esemplare; il Muro del Pianto in cui si lasciano importanti suppliche, quello vero e i tanti virtuali di oggi; sino ai muri nati nel mondo a riproporre quelli di Candy Chang, che invitano ognuno a scrivervi cosa vorrebbe fare Before I die (prima che muoia), e si riempiono rapidamente dei desideri più banali e di quelli più singolari.
Insomma i muri della Monferrini finiscono in queste pagine per rimandarsi l’un l’altro, in un desiderio di mostraceli in modo nuovo, mentre c’è chi ha fatto crollare quello di Berlino solo pronunciando il 9 novembre 1989 le parole “da adesso” o chi come il berlinese Jan Vormann va in giro per il mondo a riparare crepe e buchi nei muri, incastrandoci simbolici mattoncini colorati Lego, sino a citare, in questo suo ricco archivio di muri, Bergotte morente nella Rcherche proustiana, che intravede quella “piccola ala di muro giallo” nel quadro Veduta di Delft di Vermeer, particolare prezioso e colorato, più che una chiusura, un’apertura su un altrove pieno di possibilità.
Torna C’è posta per te, con Ricky MartinIl 12/1 su Canale5. Anche Belen, Alessio Sakara e Castrogiovanni

11 gennaio 201914:03

– Il 12 gennaio, alle 21.10 su Canale 5, primo appuntamento con i sentimenti di “C’è Posta per Te”, il people show ideato e condotto da Maria De Filippi. In studio le sorprese sono di Ricky Martin, Belen Rodriguez. Al centro della ventiduesima edizione come sempre le storie di vita delle persone comuni che affidano a Maria il delicato compito di recapitare un messaggio. L’obiettivo quello di recuperare un rapporto, ricucire un distacco, ritrovare un parente perduto, un primo amore mai dimenticato o semplicemente fare una sorpresa ad una persona speciale.
In questa prima puntata a regalare una sorpresa e un momento di gioia sono: la popstar internazionale Ricky Martin e il trio di conduttori di “Tu sì que Vales” formato da Belen Rodriguez e dai campioni di sport e di simpatia Alessio Sakara e Martin Castrogiovanni. Il programma è prodotto da Fascino P.g.t. per Mediaset. Regia di Paolo Pietrangeli.

De André, inediti ‘Sguardi randagi’ in foto HarariA 20 anni dalla morte immagini e parole profetiche di Fabrizio

11 gennaio 201920:45

–  FABRIZIO DE ANDRÉ. SGUARDI RANDAGI. LE FOTOGRAFIE DI GUIDO HARARI (RIZZOLI ILLUSTRATI, PP 256, EURO 45). Fabrizio De Andre’, dentro e oltre il suo sguardo. Lo raccontano, a vent’anni dalla morte, l’11 gennaio 1999, le oltre 300 fotografie tra colori e bianco e nero di Guido Harari raccolte nel libro ‘Fabrizio De Andre’. Sguardi randagi’, pubblicato da Rizzoli con la prefazione di Cristiano De Andrè e la postfazione di Dori Ghezzi.”Che effetto fa a me rivedere le foto del passato? E’ come ripercorrere le emozioni che ci hanno accompagnato lungo la nostra vita, soprattutto se a fissarle è la sensibilità di Guido Harari, maestro di quell’arte speciale che cattura il miracolo della natura di quel sorriso unico, quello sguardo unico e irripetibile, generato dallo stato d’animo di un momento, risultato dell’alchimia che mescola i vari sentimenti di un preciso istante: serenità, amore o sofferenza, preoccupazione, disillusione, imbarazzo o complicità, rendendo così immortale un sentimento che altrimenti sarebbe soltanto (il) passato” dice Dori nella postfazione.A Fabrizio “non piaceva farsi fotografare” ma Harari, che per quasi vent’anni è stato uno dei fotografi personali di De Andrè al quale ha dedicato diversi libri, è riuscito a catturare il vero sguardo del poeta, del cantautore e dell’uomo, è stato capace di cogliere e “accettare il ticchettio della sua intelligenza, assecondando i suoi tempi, le manie, le esigenze, procedendo per piccoli spostamenti creativi, da un’idea all’altra, o proprio senza nessuna idea”. Si è formato così un libro “fuori dagli schemi”, di “sguardi rubati, sull’onda dell’estro del momento, dentro e oltre l’ufficialità” come dice Harari che ha aperto il suo archivio per la prima volta integralmente, ma dove si sente soprattutto tutta la forza delle parole di Fabrizio. Il volume sarà presentato oggi a Novara, il 12 gennaio a Torino e il 16 a Genova.Tra gli inediti un ritratto di Fabrizio realizzato sulla scia di una foto del Nobel portoghese José Saramago, che lo aveva affascinato. “Fabrizio s’era invaghito di un ritratto che avevo fatto ad uno dei nostri autori preferiti, il portoghese José Saramago, di cui gli avevo regalato una stampa. Mi spiazzò domandandomi di realizzargliene uno uguale” racconta Harari che scattò “pochi rullini, rimasti fino ad oggi inediti: è che, sottratto a una qualunque atmosfera, Fabrizio – dice – sembrava spegnersi nel puro gioco estetico che lui stesso aveva richiesto”. Scopriamo poi il De Andrè privato, che sorride mentre si fa tagliare i capelli da una radiosa Dori. E poi che stringe in un grande abbraccio Fernanda Pivano, nei camerini del Teatro Smeraldo di Milano nel 1997. La Nanda che scriverà: “Che dolore pensare che foto così non se ne potranno fare più, che riconoscenza che ci sono. Fabrizio c’è stato e ci sarà sempre.Grazie a queste, e grazie a Dori, grazie a canzoni e poesie che appartengono con lui agli enormi spazi profumati dell’eternità”.
Nel volume anche il De Andrè appassionato di astrologia: “godeva a fare l’oroscopo agli amici più stretti: dopo averne tracciato il quadro astrale, si divertiva a indovinarne il futuro”, racconta Harari. Ci sono le prove, gli arrangiamenti, i concerti e il leggendario tour con la Pfm, le sue riflessioni sull’essere padre, sull’alcolismo, sull’essere borghese e sul moralismo. C’e’ l’amore per la natura, ci sono i figli Cristiano chiamato Fabrizietto per la somiglianza con il padre, e Luvi, ritratti anche in una foto insieme. “Guido è stato e rimane l’alchimista che ha saputo tradurre in immagini alcuni passaggi salienti della storia della mia famiglia, quasi ne fosse sempre stato un membro”, scrive Cristiano De Andrè. Insieme al suo sguardo c’è quello di chi lo ha amato in questo viaggio di immagini e parole in un’alchimia che ci fa respirare l’atmosfera in cui era avvolta la vita dell’autore de La canzone di Marinella, di Bocca di rosa e di Crêuza de mä.
C’è “tutto Fabrizio in una foto: la giacca abbandonata sulla sedia, una bottiglia di Glen Grant” come sottolinea Harari e c’e’ tutta la sua forza profetica quando dice: “Oggi, purtroppo, non ci resta che la rassegnazione davanti a un mondo che semmai è cambiato in peggio, a una giustizia e a un’opposizione fantasma. Il canto delle cicale, che apre e chiude Le nuvole, rappresenta l’unica voce di protesta che è rimasta: la gente purtroppo non parla più”.

Mareggiata Portofino regala anforeScoperta di due sub, 15 i reperti individuati

PORTOFINO (GENOVA)11 gennaio 201914:28

– Anfore galliche di epoca romana sono state ritrovate a 50 metri di profondità su un fondale sabbioso nell’area protetta del parco di Portofino.
Secondo gli esperti a favorire la scoperta ha contribuito la devastante mareggiata del fine ottobre scorso. Le anfore individuate sono 15, databili nel primo secolo dopo Cristo. La scoperta è stata fatta da due sub di un diving di Santa Margherita Ligure che hanno coinvolto immediatamente la Soprintendenza archeologica ligure e la Capitaneria di Porto. Il ritrovamento è avvenuto sotto villa Altachiara che fu della contessa Francesca Vacca Augusta, nella zona dello scoglio “della Liscia”. La scoperta è avvenuta alla fine di novembre dello scorso anno, il 10 gennaio è stata recuperata la prima anfora.
Genova in coda per ricordare De AndréGente commossa davanti ai video di Rai Teche

GENOVA11 gennaio 201914:46

– Genova ricorda il ‘suo’ cantautore a 20 anni dalla morte. La giornata dedicata a Fabrizio De André è iniziata in mattinata con una serie di proiezioni, curate da Vincenzo Mollica, di filmati di Rai Teche sul cantautore genovese e è proseguita con un concerto evocativo dei suoi successi. Per ascoltare la ‘storia’ di De André i genovesi e non solo si sono messi pazientemente in coda fin da mezzogiorno dopo aver assistito, alcuni decisamente commossi, ai filmati di Rai Teche proiettati anche nell’atrio di Palazzo Ducale. All’evento ha preso parte anche una piccola rappresentanza della Comunità di san Benedetto al Porto fondata da don Andrea Gallo, il ‘prete di strada’ amico del cantautore genovese. Nel pomeriggio, nella sala del Maggior Consiglio di Palazzo Ducale, Dori Ghezzi e Cristiano De André con Luca Bizzarri, Fabio Fazio, Neri Marcoré, Morgan, Gino Paoli e Ivano Fossati ricorderanno Fabrizio De André marito, uomo, padre e amico, oltre che uno dei più grandi cantautori della storia musicale italiana.
Pitti la giacca che si lava in lavatriceLinea TMB by Tombolini. Testimone a Milano Uomo, 11-14 gennaio

FIRENZE11 gennaio 201915:42

– E’ una vera rivoluzione wash&clean: la giacca sartoriale che si può lavare in lavatrice. Fa parte della nuova collezione TMB prodotta da Tombolini, è la linea ZG Washable ed è una delle più rivoluzionarie novità di Pitti Uomo 95, l’edizione del salone fiorentino di maschile cominciato l’8 gennaio, che ora passa il testimone alle sfilate di Milano Uomo in programma fino al 14 gennaio. Da Tombolini il tema del viaggio ha ispirato dunque pratici blazer da mettere in valigia e tirare fuori perfetti, senza pieghe. Una qualità che si unisce a quella della leggerezza dei tessuti e delle combinazioni cromatiche che abbinano beige e marrone, blu e marsala, bianco con tocchi di giallo senape, verde-viola. Con la linea ZG TMB rilancia inoltre la lavorazione Zero Sewing: vestiti senza cuciture e fili per capi che pesano 300 grammi. Per il classico da Brunello Cucinelli l’eleganza è anni ’50. Per l’outdoor C.P. Company presenta le giacche Explorer e Mille, realizzate in Quartz, un nylon multi filamento.
Glass, superuomini al manicomioShyamalan conclude la sua trilogia dopo Unbreakable e Split

11 gennaio 201920:16

L’anarchico, la mente, l’eroe riluttante: sono i tre archetipi che M. Night Shyamalan, proietta in un confronto senza esclusione di colpi fra le mura di un ospedale psichiatrico, in Glass, capitolo finale della trilogia incrociata su un supereroe e due supervillain, in arrivo in sala dal 17 gennaio con Disney. Il versatile regista, con una carriera punteggiata da successi globali e flop da record, tira le fila del racconto iniziato con Unbreakable (2000), dove David Dunn (Bruce Willis), scopriva le sue straordinarie abilità dopo essere stato l’unico sopravvissuto in un disastro ferroviario pianificato dal brillantissimo e letale Mr Glass (Samuel L. Jackson), e proseguita con Split, (2017), ritratto di Kevin Wendell Crumb (James McAvoy), funambolico serial killer abitato dall’Orda, cioè 24 personalità diverse, tra le quali una potentissima e quasi invulnerabile, ‘La Bestia’.A differenza dei film Marvel e DC Comics, Shyamalan non ha adattato un fumetto, ma ha creato i suoi super-personaggi, immergendoli nella vita reale, evitando un utilizzo massiccio di Cgi e tenendo fede al genere che preferisce, il thriller. “Voglio che ciascun film sia un’opera completa, con una sua forza, un suo linguaggio, una sua originalità – dice il regista nelle note di produzione -. Ma la trilogia, nella sua interezza artistica, è più della semplice somma delle parti. I tre film si onorano a vicenda come fratelli e sorelle”. Quella che è stata ribattezzata la ‘Eastrail 177 Trilogy’ (per il ruolo del treno deragliato nel primo film, su tutte le storie) in Glass, riprende da David (Willis), che di giorno vende apparati di sicurezza e di notte si attiva con l’aiuto del figlio, facendo da supervigilante a Philadelphia. Ora è sulle tracce di Kevin Wendell Crumb/La Bestia, che ha di nuovo rapito delle adolescenti.L’inevitabile scontro fra i due superuomini si conclude con l’arresto di entrambi e il confinamento sotto stretta sorveglianza in un ospedale psichiatrico, affidati alle cure di Ellie Staple (Sarah Paulson), psichiatra specializzata in pazienti convinti di essere personaggi dei fumetti. E’ la stessa struttura dove è rinchiuso anche il geniale Elijah Price (Jackson) alias Mr. Glass (per la malattia che lo affligge, l’osteogenesi imperfetta, che rende le sue ossa fragili come vetro), responsabile di centinaia di morti, fra cui gli oltre 130 dell’East 177 Trilogy e sempre più convinto di essere un supercattivo.Riunire i suoi eroi e antieroi nello stesso ambiente permette a Shyamalan di approfondire la tessitura psicologica dei suoi personaggi in particolare nelle loro fragilità, ma il racconto, a confronto con i punti di snodo tipici del genere ‘superhero’, dallo scontro con il mondo esterno ai racconti ‘di origine’ dei personaggi, perde di originalità e potenza. Una caduta che vari critici americani non gli perdonano, soprattutto dopo il grande ritorno alla ribalta con Split, accolto due anni fa con critiche entusiastiche e incassi boom (quasi 280 milioni di dollari nel mondo a fronte di un budget di appena 9). Ora sarà pubblico (il film debutterà la prossima settimana negli Usa e in un’altra ventina di Paesi) a decidere se la resa dei conti fra uomini e superuomini sia riuscita. Intano Shyamalan è già al lavoro su un altro thriller psicologico, stavolta in formato serie tv (ancora senza titolo) in 10 episodi per Apple tv.

Gassman, un gigante pieno di malinconiaDomenica 13/1 su Sky Arte il documentario di Fabrizio Corallo

11 gennaio 201920:18

Vittorio Gassman era un gigante pieno di malinconia, un timido esuberante come è per molti introversi. Per conoscere meglio la sua figura di artista eclettico, mattatore e fragile, padre assente e presente, arriva il documentario di Fabrizio Corallo, ‘Sono Gassman! Vittorio, re della commedia’ che, dopo l’anteprima alla Festa del Cinema di Roma, va in onda domenica 13 gennaio alle 21.15 su Sky Arte. La grandezza del materiale raccolto e delle testimonianze, oltre che stralci di interviste all’attore morto nel 2000, fanno giustizia alla sua vita artistica e indirettamente alla vera e autentica ‘commedia all’italiana’ che resta un momento felice e insuperabile del nostro cinema.”Quando i produttori Adriano De Micheli e Massimo Vigliar mi hanno chiesto di realizzare un suo ritratto filmato – ha spiegato Fabrizio Corallo – sono stato ovviamente lusingato, ma anche consapevole di dover provare a raccontarlo non solo con la sconfinata ammirazione di spettatore incantato, ma anche cercando senza eccessive enfasi e seriosità la misura e il disincanto che lui avrebbe desiderato. Ho tentato così di privilegiare tra le tante ipotesi di racconto soprattutto quella di una doppia metamorfosi di cui Vittorio è stato protagonista nel tempo. La prima, quella che a partire dal film di Monicelli ‘I soliti ignoti’ lo ha trasformato alla fine degli anni ’50 da acclamato interprete teatrale e di film drammatici – da lui giudicati quasi sempre “‘dimenticabili’ – in uno dei più amati attori brillanti del nostro cinema grazie alla straordinaria stagione della cosiddetta ‘commedia all’italiana. La seconda è stata quella che lo ha portato a rivelare col tempo, soprattutto nei suoi ultimi anni di vita, la sua vera natura di persona introversa e ipersensibile, spesso preda di impensabili vulnerabilità”. E proprio questa parte è quella che nel documentario di Corallo fa la differenza. E questo anche attraverso le parole di Monicelli che descrive Gassman “discreto e fragile” e di Fanny Ardant che ne parla come di “un grande timido che si nascondeva”.Scorrono sullo schermo le immagini della moglie, Diletta D’Andrea, dei figli Alessandro, Paola, Vittoria e Jacopo e di Emanuele Salce, cresciuto con sua madre Diletta e con Vittorio e da lui considerato un figlio a tutti gli effetti. E questo accanto a brani di film celebri e filmati di Teche Rai – Cinecittà Luce e Mediaset. Ci sono poi le interviste d’archivio a Gassman, Dino Risi, Mario Monicelli ed Ettore Scola. E ancora i contributi di Stefania Sandrelli, Gigi Proietti, Jean-Louis Trintignant, Giancarlo Giannini e Giovanna Ralli, Carlo Verdone, Paolo Virzì, Paola Cortellesi, Diego Abatantuono, Massimo Ghini, Marco Risi, Ricky Tognazzi e di osservatori del costume nazionale come Renzo Arbore, Maurizio Costanzo e Valerio Caprara. Tra le cose che rivela il documentario, la volontà scherzosa di Vittorio Gassman di essere, post mortem, impagliato e posto all’ingresso di casa e, infine, la sua lapide in cui si legge davvero un monito non solo attoriale: “Non fu mai impallato”.

Matera 2019: orchestra lucana a PlovdivIntanto nella città dei Sassi arrivano volontari da tre Paesi

MATERA11 gennaio 201916:21

– L’orchestra di Montescaglioso (Matera) – che suonerà musiche di Verdi, Rossini e Puccini – parteciperà all’inaugurazione di “Plovdiv 2019″, la città bulgara che, insieme a Matera, sarà Capitale europea della cultura fino alla fine dell’anno. L’orchestra, diretta da Giovanni Pompeo, è composta da 40 elementi e si esibirà il 12 gennaio a Plovdiv, durante la cerimonia di apertura della Capitale della cultura: il programma prevede arie dell'”Aida” e dal “Nabucco”, dalla “Gazza ladra” e da “Guglielmo Tell”, da “Turandot” e alcune marce di altri autori. A Matera, intanto, in vista dell’inaugurazione dell’anno da Capitale europea della Cultura, il 19 gennaio, stanno per arrivare volontari da tre Paesi europei.
Silvestri, arriva Complimenti ignorantiPrima di Sanremo, assaggio dell’album in uscita in primavera

11 gennaio 201916:53

– Daniele Silvestri è tornato con la sua ironia e un carico di potenza elettronica: arriva l’11 gennaio, su tutte le piattaforme digitali, “Complimenti ignoranti”, una sorpresa per i fan e un assaggio del nuovo album in uscita in primavera per Sony.
L’artista, in attesa del prossimo Festival di Sanremo, la sera di capodanno, sul palco di Reggio Emilia, aveva fatto ascoltare in anteprima al pubblico il brano poco dopo la mezzanotte. Daniele, autocitandosi, gioca con le parole e con i luoghi comuni dei social network nell’era dei fan che demonizzano o osannano gli artisti sul web.
Masterchef All Stars, vince MicheleCannistraro detto il cannibale da passione moto ad amore cucina

11 gennaio 201917:00

– È Michele Cannistraro, soprannominato il ‘cannibale’, il vincitore di “MasterChef All Stars”. 40 anni, di Milano, Michele, ex capocantiere, ha battuto in finale Rubina Rovini e Simone Finetti. La serata finale di “MasterChef All Stars”, il cooking show prodotto da Endemol Shine Italy, è stata vista il 10 gennaio su Sky da 805 mila spettatori medi, un ascolto superiore del +40% rispetto alla seconda edizione di “Celebrity MasterChef Italia”. Michele si è aggiudicato il premio di 100.000 euro interamente devoluti in beneficenza a Liberamensa, l’associazione che, dal 2008, si occupa di offrire opportunità di reintegro ai detenuti del carcere di Torino. Il suo soprannome nacque durante le gare di moto a cui partecipava perché riusciva a vincere all’ultimo. Dal 17 gennaio andrà in onda la nuova edizione di “MasterChef Italia”, ogni giovedì alle ore 21.15 su Sky Uno: in giuria ci saranno Bruno Barbieri, Joe Bastianich, Antonino Cannavacciuolo e appunto il nuovo giudice Giorgio Locatelli.
‘Rolling Stone’, il nuovo brano di AimaDDal 18 gennaio in radio, viaggio trap del cantante millennial

11 gennaio 201917:02

– Un video con Milano protagonista e un nuovo brano che racchiude le ambizioni di AimaD. Esce il 18 gennaio in radio e su tutte le piattaforme digitali ‘Rolling Stone’ il singolo che anticipa l’album d’esordio (‘La follia dell’esistere’) di prossima uscita del giovane cantante ternano.
Dopo ‘Ilary’, pubblicata qualche mese fa, nel nuovo brano AimaD mostra la sua vena meno romantica, raccontando la voglia di chi partendo dalla provincia vuole conquistare nuove realtà musicali. E Milano diventa la meta ideale del 18enne AimaD, che ha nella trap e nel rap i suoi generi di riferimento. Per raccontare – come appunto in Rolling Stone – la sua voglia di ‘farcela’. La trap in AimaD è solo nel sound, ma nei testi nessun richiamo a violenza: il messaggio è quello di un sano riscatto e il nuovo brano è un viaggio alla ricerca del meglio di sé. Classe 2000, il millennial AimaD – Damiano Bonaventura Casicci il suo nome – è un emergente della scena trap italiana.
Addio Blugirl, arriva be BlumarineDisegnato da Marquez e Fontana, brand accessibile e trasversale

11 gennaio 201917:16

– Andrà a sostituire la storica etichetta Blugirl il nuovo marchio be Blumarine, presentato dai designer Mirko Fontana e Diego Marquez e da Gianguido Tarabini, Amministratore Unico di Blufin.
“Ci siamo guardati intorno e ci siamo detti: ‘perché non utilizzare il nome della prima linea?’ – racconta Tarabini – e poi mi piace molto il ‘to be’, che indica il sentirsi Blumarine”. Rispetto a Blugirl, il nuovo marchio – che arriverà nei negozi a giugno – perde infatti quell’accento ‘young’ che andava a identificare un target essenzialmente giovanile, per andare ad allargarsi in modo trasversale e in chiave più contemporary. Anche i monomarca – una cinquantina nel mondo – cambieranno presto insegna e Tarabini spera anche di allargare ulteriormente la rete di vendita perché “oggi il mercato chiede una moda più accessibile e noi vogliamo che questa linea arrivi alle donne che desiderano vestirsi Blumarine, ma trovare proposte a pressi accessibili”. Un esempio? Abiti a partire da 200 euro al pubblico.
Biuu torna a sfilare a Milano UomoMotivi spaziali e decori Maya per lui e per lei

11 gennaio 201917:17

– Torna a Milano, dopo il debutto dello scorso anno, il brand cinese Biuu, fondato a Parigi nel 2016 dal direttore creativo Wu Hao. E torna a parlare di spazio, con una collezione uomo e 10 look donna che si muovono tra nuvole e astronavi, unendoli a motivi presi dai Maya.
Ecco il bomber dove i decori Maya e le immagini spaziali sono sovrapposte, abbinato al maglione patchwork con astronave ricamata, o il biker da astronauta con interno in velluto devoré. Stesso mood per lei: minibomber grigio, maxigilet trapuntato giallo e stivaletti siderali glitterati. Per la sera, la tuta blu elettrico da mettere con il bomber oversize a motivi pixelati e con dettagli catarinfrangenti.
Dopo aver archiviato il 2017 con un fatturato di oltre 3 milioni di euro, l’azienda punta a raggiungere quota 100 milioni di euro in 3 anni. L’Italia è il punto di partenza del piano di sviluppo: l’idea è di spostare qui una parte della produzione e di aprire anche un negozio e uno showroom.
Sgarbi, crimine libri Cibotto al maceroCritico presenta denuncia-querela ai Carabinieri di Rovigo

VENEZIA11 gennaio 201917:40

– Il critico d’arte Vittorio Sgarbi, dopo un’interrogazione parlamentare presentata a fine dicembre al ministro per i beni culturali Alberto Bonisoli, ha presentato una denuncia-querela ai carabinieri di Rovigo, corredata di materiale fotografico, in merito alla vicenda dei libri gettati al macero dall’Accademia dei Concordi, circa 67 quintali, parte dei quali facevano parte del lascito di Gian Antonio Cibotto, scrittore rodigino morto nel 2017. Al termine Sgarbi ha voluto tenere una conferenza stampa assieme allo scrittore Giancarlo Marinelli e all’editore e libraio Franco Caramanti. “E’ stato commesso un crimine, un delitto contro la città, contro la cultura, contro Cibotto – ha detto – . Quello che è accaduto a Rovigo – ha ripetuto – è grave come l’assassinio Matteotti e l’alluvione del Po, del 1951”.

Riapre dopo 2 anni chiesa Santo SudarioA Torino, cripta ospita il Museo della Sindone

TORINO11 gennaio 201917:41

– Dopo due anni di chiusura e 7 mesi di lavori per il restauro della volta settecentesca, riapre la chiesa del Santo Sudario, l’edificio religioso torinese che da 20 anni ospita nella sua cripta il Museo della Sindone.
L’intervento si era reso necessario in seguito ai gravi danni causati alla decorazione pittorica di Piero Alzeri e Michele Antonio Milocco dalle infiltrazioni d’acqua ed è stato realizzato grazie al sostegno economico di Fondazione Crt, Compagnia di San Paolo e Niaf, il National Italian American Foundation.
“Il restauro degli affreschi – sottolinea la sindaca Chiara Appendino – rappresenta non solo un importante intervento finalizzato alla salvaguardia di un prezioso bene storico e artistico cittadino, ma anche un atto di attenzione e rispetto nei confronti di uno dei simboli, la Sindone, in cui la nostra città ormai da secoli si riconosce”.
La chiesa viene così restituita alla città anche per una fruizione più ampia attraverso mostre, conferenze e concerti.

The New Pope, si gira in Canal Grande”Apparizione” di John Malkovich su un taxi acqueo

VENEZIA11 gennaio 201917:50

– È il giorno della “scena madre” in Canal Grande per The New Pope, la serie targata Sky firmata da Paolo Sorrentino, che in questi giorni ha il set a Venezia. Dopo aver lavorato nei giorni scorsi sulle Fondamenta Nuove e in campo San Giovanni e Paolo, l’11 gennaio la troupe è stata impegnata in una serie di riprese lungo la principale arteria acquea lagunare. Assente il registra premio Oscar, John Malkovich – che nella segreta trama di Sorrentino sarebbe il pontefice sostituto di Jude Law, ricoverato in coma dopo un malore – è “apparso” a bordo di un motoscafo mentre saluta un gruppo di paparazzi che lo segue, nei pressi del Ponte dell’Accademia.
Dal quartier generale all’hotel Bauer, un motoscafo con le insegne vaticane ha prima girato alcune scene a Rialto, quindi nella zona dell’Accademia con Malkovich filmato a salutare i paparazzi. La città ha vissuto questo come qualsiasi altro giorno, con vaporetti e imbarcazioni libere di transitare, turisti e residenti a camminare lungo le rive.

A NY nuovo centro per arti sull’HudsonAncorato alla High Linee Hudson Yards aprirà il 5 aprile

NEW YORK11 gennaio 201917:54

– Il mondo delle arti di New York si sposta sempre più verso l’Hudson: il 5 aprile aprirà lo Shed, nuovo centro culturale ancorato alla High Line che promette di rivoluzionare l’approccio interdisciplinare alle arti come fecero il MoMA a fine anni ’20 e il Lincoln Center negli anni ’60. Potrebbero approdare nell’edificio avveniristico disegnato da Diller Scofidio + Renfro in collaborazione con il Rockwell Group nel cuore degli Hudson Yards anche le sfilate di Fashion Week, ha anticipato WWD, quotidiano specializzato nell’industria della moda. Intanto, per la stagione inaugurale, si è mobilitato il Gotha dell’arte, del teatro, della danza, della poesia, del cinema, della musica classica e del pop: “Volevamo un edificio in grado di creare parità tra tutte le forme artistiche”, ha detto il direttore Alex Potts. La stagione inaugurale include un concerto di Björk diretto da John Tiffany di Harry Potter and the Cursed Child del West End e di Broadway e un musical kung fu con brani rimixati di Sia.

Sold out La fiaba di CenerentolaAll’Auditorium di Torino sabato 12/1 con Orchestra Nazionale

TORINO11 gennaio 201919:01

– Sono stati tutti venduti i biglietti per l’unica data, il 12 gennaio all’Auditorium Rai Arturo Toscanini di Torino, della Cenerentola di Gioachino Rossini con la regia di Manu Lalli, gli attori della Compagnia Venti Lucenti e l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai diretta da Giuseppe La Malfa, il Coro delle Voci bianche di Torino e Provincia istruito da Andrea Sardi e le voci dell’Accademia del Maggio Fiorentino.
Si tratta del terzo appuntamento, dopo due edizioni con ‘Il mago di Oz’, con il progetto speciale ‘Wow! World. Orchestra.
Wonderful’ pensato per avvicinare i giovanissimi alla magia della musica e del teatro, realizzato dall’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai con Miur-Ufficio Scolastico Regionale Piemonte, Fondazione per la Scuola della Compagnia di San Paolo, Assessorato all’Istruzione e all’Edilizia Scolastica della Città di Torino e con la partecipazione del Centro di Produzione TV Rai di Torino.
Marchetto e Foglietta al DopofestivalSpazio a ‘The Dark Side of Sanremo’, scenografia ‘lunare’

11 gennaio 201919:14

– L’attrice Anna Foglietta e la showgirl Melissa Greta Marchetto affiancheranno Rocco Papaleo al Dopofestival, in onda in diretta dal Teatro del Casinò dal 5 al 9 febbraio su Rai1, dopo le serate del festival: ognuna a rappresentare due anime diverse di quello che, in omaggio ai Pink Floyd, quest’anno è il sottotitolo del Dopofestival, The Dark Side of Sanremo.
A 50 anni dallo sbarco dell’uomo sulla luna – spiega una nota di Viale Mazzini – il Dopofestival renderà omaggio alle stelle della musica e alle canzoni dell’Ariston. E cielo, stelle e luna saranno non solo al centro di una rinnovata scenografia, ma parte integrante di un programma che farà del racconto poetico e di un’ironia stralunata la propria cifra. A trasportare il pubblico in questo mondo sarà Papaleo che insieme a una band musicale accoglierà gli artisti protagonisti del festival giocando con loro, intervistandoli e coinvolgendoli in cameo musicali dove si esibirà lui stesso. E’ previsto anche un collegamento in esterna da Santa Tecla.
Hit parade, Salmo resta al topSul podio Mengoni e i Queen

11 gennaio 201920:30

– Salmo resta in vetta alla hit parade della settimana con l’album Playlist davanti a Marco Mengoni, secondo con il suo Atlantico. Sale al terzo posto ‘Platinum Collection’ dei Queen che, sulla scia del film sulla vita di Freddie Mercury, vedono in classifica anche Bohemian Rhapsody, al settimo posto dopo Sfera Ebbasta, sesto con Rockstar.
Scendono dal terzo al quarto posto i Maneskin con Il Ballo della Vita seguiti da Ultimo con Peter Pan. E fa un balzo dalla quindicesima alla nona posizione Capo Plaza con 20 che si piazza dopo Eros Ramazotti, saldo in ottava posizione con Vita ce n’è.
Al decimo posto degli album Giorgia con Pop Heart.
Tra i singoli sempre primo Il cielo in una stanza di Salmo con Nstasia. New entry al secondo posto per ‘Che cazzo ridi’, il nuovo brano di Fedez feat. Tedua & Trippie Redd che fa scendere al terzo posto i Maneskin con Torna a casa.
Tra i vinili, il primo posto spetta sempre ai Pink Floyd con il classico The Dark Side of The Moon che sono terzi con The Wall e quinti con Wish you were here. Al secono posto i Queen con Greatest Hits I.
Ecco la top ten Fimi/Gfk degli album più venduti della settimana dal 4 al 10 gennaio 2019 1) PLAYLIST, SALMO (EPIC-SONY) 2) ATLANTICO, MARCO MENGONI (RCA RECORDS LABEL-SONY) 3) PLATINUM COLLECTION, QUEEN (USM-UNIVERSAL MUSIC) 4) IL BALLO DELLA VITA, MANESKIN (RCA RECORDS LABEL-SONY) 5) PETER PAN, ULTIMO (HONIRO-BELIEVE DISTRIBUTION SERVICES) 6) ROCKSTAR (POPSTAR EDITION), SFERA EBBASTA (DEF JAM RECORDINGS/ISLAND-UNIVERSAL MUSIC) 7) BOHEMIAN RHAPSODY (O.S.T.), QUEEN (VIRGIN-UNIVERSAL MUSIC) 8) VITA CE N’E’, EROS RAMAZZOTTI (POLYDOR-UNIVERSAL MUSIC) 9) 20, CAPO PLAZA (STO RECORDS/ATLANTIC RECORDS – WMI) 10) POP HEART, GIORGIA (MICROPHONICA S.R.L.-SONY) Questa la classifica dei singoli digitali più venduti: 1) IL CIELO NELLA STANZA, SALMO FEAT. NSTASIA (EPIC-SME) 2) CHE CAZZO RIDI, FEDEZ FEAT. TEDUA & TRIPPIE REDD (EPIC-SME) 3) TORNA A CASA, MNESKIN (RCA RECORDS LABEL-SME) 4) HOLA, MARCO MENGONI (RCA RECORDS LABEL-SME) 5) CALMA REMIX, PEDRO CAPà E FARRUKO (SONY MUSIC LATIN-SME) Infine, la classifica dei vinili: 1) THE DARK SIDE OF THE MOON, PINK FLOYD (PARLOPHONE-WMI) 2) GEATEST HITS I, QUEEN (USM-UNIVERSAL MUSIC) 3) THE WALL, PINK FLOYD (PARLOPHONE-WMI) 4) NEVERMIND, NIRVANA (GEFFEN RECORDS/USM-UNIVERSAL MUSIC) 5) WISH YOU WERE HERE, PINK FLOYD (PARLOPHONE-WMI)

D’Angelo e D’Alessio, la prima volta insieme21, 22 e 23 giugno concerto all’Arena Flegrea di Napoli

NAPOLI11 gennaio 201920:05

Prima volta insieme per due icone della musica partenopea: Nino D’Angelo e Gigi D’Alessio saranno i protagonisti di una grande festa della musica il 21, 22 e 23 giugno a Napoli sul palco dell’Arena Flegrea. I due artisti sono legati da una lunga amicizia quasi trentennale, ma da sempre sono considerati artisticamente rivali anche a causa del loro pubblico, vere e proprie ‘tifoserie’ che spesso si sono considerate antagonisti.
“Oltre ad essere la festa della musica, il 21 giugno è anche il compleanno di Nino e l’onomastico di Gigi. Avendo tanti parenti con una grande famiglia, abbiamo pensato di annunciare direttamente tre date” dicono scherzosamente i due artisti.
Sul palco ci sarà ad accompagnarli una super band formata dai musicisti di entrambi, della quale fanno parte Alfredo Golino alla batteria, Giorgio Savarese e Lorenzo Maffia alle tastiere, Roberto D’Aquino al basso, Maurizio Fiordiliso e Pippo Seno alle chitarre, Agostino Mennella alla batteria, Massimo Gargiulo alle tastiere e pianoforte, Guido Russo al basso, Mimmo Langella e Franco Ponzo alle chitarre, e la vocalist Milly Ascolese. RTL 102.5 è media partner dell’evento.        [print-me title=”STAMPA”]