SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

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DALLE 03:22 DI SABATO 03 AGOSTO 2019

ALLE 12:43 DI MERCOLEDì 07 AGOSTO 2019

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

The Cal 2020, cercando Giulietta
Da Kristen Stewart a Emma Watson per gli scatti di Roversi

03 agosto 2019 03:22

– S’intitola Looking for Juliet il Calendario Pirelli 2020 scattato da Paolo Roversi. Il progetto del fotografo, che coinvolge attrici e cantanti di diverse culture e paesi, prende spunto dal dramma di Shakespeare e dall’incontro tra amore, forza, gioventù e bellezza rappresentato dalla sua protagonista femminile. “Sto ancora cercando la mia Giulietta e la cercherò per tutta la mia vita. Perché Giulietta è un sogno”, ha detto il fotografo durante la preparazione. Roversi ha chiamato a interpretare il ruolo di Juliet nove personaggi, tra cui le attrici britanniche Claire Foy e Mia Goth, l’attrice e attivista britannica Emma Watson, le attrici statunitensi Indya Moore, Yara Shahidi e Kristen Stewart, la cantante cinese Chriss Lee, la cantante spagnola Rosalia, l’artista franco italiana Stella Roversi. Una settimana di lavorazione tra Parigi e Verona a maggio.

Servillo sicario per film a fumetti”5 è il numero perfetto” esordio Igort alle Giornate autori

03 agosto 201912:08

– Fumettista e romanziere, ma anche sceneggiatore, saggista, Igor Tuveri in arte Igort, artista a tutto tondo, debutta a 60 anni con la prima regia per il cinema.
‘5 è il numero perfetto’, da un suo stesso bestseller, è l’unico film italiano in concorso alla 16/a edizione delle Giornate degli Autori alla Mostra del cinema di Venezia (28 agosto-7 settembre) e tra i più attesi.
L’autore di Cagliari ha adattato la graphic novel pubblicata 17 anni fa (Coconino Press) e il film – in sala dal 29 agosto distribuito da 01 – è un noir pulp, ambientato negli anni Settanta, ma è anche una storia di amicizia, vendetta e tradimento. In una piovosa e notturna Napoli, protagonista è Peppino Lo Cicero, interpretato da Toni Servillo, guappo e sicario in pensione che l’improvvisa morte del figlio riporta al centro della scena criminale. L’amante di sempre Rita (Valeria Golino) e l’amico e complice Toto o’ macellaio (Carlo Buccirosso) saranno al suo fianco nella resa dei conti finale.

Vasco Rossi in un campo di cannabis lightReportage del rocker via Facebook nel Modenese, ‘è anche bio’

BOLOGNA03 agosto 201914:06

“Adesso vi faccio visitare una piantagione di cannabis legale. Quella senza Thc, senza effetti collaterali di sballi strani”. Il ‘reportage’ è di Vasco Rossi, condiviso con milioni di follower su Facebook da una coltivazione della sua città natale Zocca, nel Modenese, ed è segnalato oggi anche dalla stampa locale. Il rocker cammina tra le piantine, ‘sono anche bio’ osserva, e conversa con i coltivatori che lo ospitano e che auspicano di non essere penalizzati dalla nuova legge nazionale, con Vasco che risponde: ‘Tira aria oscurantista… e bigotta’.I coltivatori gli raccontano il lavoro di depotenziamento per rendere legale la cannabis, quindi sotto una certa soglia di Thc, al massimo dello 0,2%. Gli imprenditori esprimono qualche preoccupazione dopo che a maggio la Cassazione ha messo al bando marijuana e hashish light, a prescindere dal livello di principio attivo.

Pordenonelegge, 65 anteprime per i 20 anniFalcones, Ben Jelloun, Guccini, Corona, padre di Malala, Spirito

PORDENONE03 agosto 201920:06

– Oltre 600 protagonisti e centinaia di incontri dal 18 al 22 settembre, in una quarantina di location del centro storico cittadino: festeggia così pordenonelegge i 20 anni di attività, a cura di Gian Mario Villalta (direttore artistico), Alberto Garlini e Valentina Gasparet, e con 65 anteprime editoriali di grandi autori stranieri e italiani. E’ il caso dello scrittore spagnolo Ildefonso Falcones, che torna al festival con “Il pittore di anime” (Longanesi), fra i misteri e il fascino della Barcellona modernista e le prime rivolte operaie. A pordenonelegge torna anche Tahar Ben Jelloun con un incalzante noir psicologico, “Insonnia” (La nave di Teseo), e poi ancora David Szalay con “Turbolenza”; Timur Vermes con “Gli affamati e i sazi” (Bompiani), e Fritjof Capra che firma con Stefano Mancuso il “Discorso sulle erbe”; l’antropologa malese Long Litt Woon presenterà “La via del bosco” (Iperborea), caso editoriale alla fiera di Francoforte 2017.Tra gli ospiti anche Simone Buchholz, Jacques Rupnuk, il gesuita nigeriano Agbonkhianmeghe Orobator; Ziauddin Yousafzai, il padre del Premio Nobel per la pace Malala Yousafzai con “Libera di volare. Il viaggio di un padre” (Garzanti), backstage autobiografico. Tra le anteprime italiane: Michela Murgia che firma con Chiara Tagliaferri “Morgana” (Mondadori), dieci storie di donne anticonformiste, Corrado Augias con “Il grande romanzo dei Vangeli” (Einaudi), e Mario Calabresi con “La mattina dopo” (Mondadori); lo storico Luciano Canfora, Aldo Cazzullo e Fabrizio Roncone, con “Peccati immortali” (Mondadori). Mauro Corona e Matteo Righetto raccontano la montagna con un poetico “Sillabario alpino” e Pino Roveredo duetta con Ornella Vanoni per presentare il suo “Ci vorrebbe un sassofono” (Bompiani). Francesco Guccini presenta “Tralummescuro. Ballata per un paese al tramonto” (Giunti) “mèmoire” che ci riporta la voce poetica dell’artista e il suo racconto delle radici a Pàvana. A pordenonelegge anche il libro di Enrico Vanzina: “Mio fratello Carlo” (HarperCollins); Jacopo Fo propone l’eterno tormentone della sua vita: “Com’è essere figlio di Franca Rame e Dario Fo?” (Guanda), e poi lo scrittore e documentarista triestino Pietro Spirito.

A Linate chiude il Jova Beach PartyConcerto sul pratone 21/9. L’annuncio sui social, si vooola!!!

04 agosto 201911:31

Il Beach Party di Jovanotti oltre alle spiagge italiane atterrerà anche all’aeroporto di Linate il 21 settembre: una location a dir poco inusuale in considerazione del fatto che lo scalo milanese è chiuso per restauri e lo sarà fino al 27 ottobre.

E’ stato lo stesso cantante a confermare la data sui suoi social con la scritta “Jova Beach Party Milano. Si vooola. Ultima chiamata volo Jbp 2019” e con l’illustrazione del Duomo e dello stesso Jovanotti che volano.

Il concerto – finale del tour nelle spiagge – dovrebbe svolgersi nell’area erbosa fra i due terminal (quello commerciale e quello privato) vicino dove è atterrato il Papa.

Notte Taranta, Avitabile a MelpignanoIn un cast che conta già Elisa, Gué Pequeno e Salif Keita

LECCE03 agosto 201914:04

– Enzo Avitabile, Alessandro Quarta e Maurizio Colonna saranno tra gli ospiti dell’Orchestra Popolare diretta da Fabio Mastrangelo nel concertone per La Notte della Taranta il 24 agosto a Melpignano (Lecce). Completano un cast che conta già Elisa, Gué Pequeno e Salif Keita. Il concertone, per la prima volta in diretta su Rai2 e Rai Radio2, organizzato dalla Fondazione La Notte della Taranta, è una lunga maratona di musica dal vivo per la quale sono attesi oltre 150mila spettatori, con la direzione artistica di Daniele Durante.
Il partenopeo Avitabile porterà suoni tra Salento e Napoli in un brano mai eseguito nei 22 anni della Notte della Taranta, “U Pecuraru”, per celebrare l’amore che non è mai violento. Attesa l’esibizione di Quarta in “Pizzica indiavolata” di Luigi Stifani, violinista-barbiere di Nardò, un inedito che celebra il Salento. E “Taranta” è il brano che il virtuoso della chitarra Colonna suonerà con l’Orchestra Popolare.

Bignardi, metterò tutti sotto assedioDa ottobre sul Nove torna alla passione per le interviste

03 agosto 201920:02

– Dopo l’invasione, l’assedio. “Noi barbari siamo cresciuti’, scherza Daria Bignardi riferendosi al talk show, e alla squadra di lavoro, delle ‘Invasioni barbariche’, in onda su La7 fino al 2015 e ultima sua esperienza da conduttrice televisiva. A quattro anni di distanza Discovery Italia l’ha convinta a tornare in tv con un programma inedito da lei ideato, ‘L’assedio’, la novità della prossima stagione del gruppo guidato da Alessandro Araimo.La giornalista e scrittrice (ed ex direttore di Rai3), 58 anni, debutterà il 16 ottobre sul canale Nove con la prima di un ciclo di 16 puntate, raccontando la realtà e il tempo in cui viviamo attraverso le sue interviste. “E’ un tempo di ansia questo – dice -, ci sentiamo o crediamo tutti di essere sotto assedio, c’è l’urgenza di essere felici, quella di restare giovani, ci sono le paure”. Ma l’assedio a cui Daria sottoporrà i suoi ospiti sarà un pressing gioioso e giocoso. Un po’ come quello che ha subito lei da parte di Discovery Italia. “Quando un anno fa mi hanno chiesto di fare una cosa con loro, io in realtà pensavo di fare altro”, racconta Bignardi, che in questi anni ha scritto sei romanzi e nel novembre scorso ha esordito a teatro con lo spettacolo ‘La coscienza dell’ansia’, ispirato in parte anche ad uno dei suoi libri, ‘Storia della mia ansia’. “Poi hanno pronunciato due parole irresistibili, ‘carta bianca’ – continua – e di fronte a questo come si fa a dire di no? Sono così tante le cose da inventare”. Così l’autrice di programmi come ‘Tempi moderni’ ha cominciato a pensare a cosa di nuovo si potesse fare nel mondo del talk, ma ancora non aveva alcuna intenzione di rimettersi davanti una telecamera. “Ho pensato di fare dei documentari in cui si sentiva solo la mia voce, oppure mi si vedeva solo da dietro o da lontano – racconta – poi mi convinceva questo titolo e la voglia di raccontare la realtà, insomma quello che ho sempre fatto. Mi sono detta che quello che voglio è capire: e il modo migliore non far parlare me, perché io non ho nulla da dire, ma dare spazio alle persone, facendo io da medium”. Insomma intervistando. “Quello che ho sempre fatto – conclude – perché sono curiosa, mi piace ascoltare, mi piacciono le storie”.Ed ecco ‘L’assedio’ dove saranno intervistati personaggi noti e non, e in diretta. “Un aspetto fondamentale per il nostro lavoro – spiega – perché fino ad un minuto prima di andare in onda può accadere qualcosa e di quel qualcosa hai voglia di parlare con le persone che intervisti, che siano star o persone comuni dentro grandi storie o nuovi protagonisti”. Un lavoro artigianale, lo definisce, ma con grande cura per i dettagli, vero segreto perché tutti fili liscio e al meglio.

In mostra a Londra l’arte di BlahnikWallace omaggia la ‘Mente Curiosa’ dello stilista spagnolo

LONDRA03 agosto 201915:36

– La scarpa come forma d’arte: la Wallace Collection di Londra ospita la mostra ‘An Enquiring Mind, Manolo Blahnik’, visitabile gratuitamente fino al 1 settembre. Le più belle calzature del famoso creatore di scarpe spagnolo possono essere ammirate in esposizione nel museo, seguendo un percorso ideato dallo stessa stilista, insieme con i curatori, anche per spiegare ai visitatori il legame con i capolavori artistici che ne sono state la fonte d’ispirazione.
Raffinato, colto, Manolo Blahnik in quasi 50 anni di carriera non ha mai smesso d’abbeverarsi, per disegnare le sue calzature, al richiamo di quadri, sculture, opere d’alto artigianato. Cosa che appare evidente in modelli iconici presentati alla Wallace Collection, come nel caso dei tacchi indossati da Kirsten Dunst nel film ‘Marie-Antoinette’ di Sofia Coppola. Esempio fra i tanti a ricordare l’influenza esercitata su Blahnik dall’eredità ‘nobile’ di grandi maestri quali Rubens, Velasquez o Watteau. E, soprattutto, dalla Commedia dell’arte italiana.

A Guccini la targa ricordo Paolo VolponiTorna a Bologna la rassegna della Casa Dei Pensieri

BOLOGNA03 agosto 201915:42

– Saranno Francesco Guccini, gli scrittori Valerio Evangelisti e Paolo Valesio e gli artisti Eva Marisaldi e Mirta Carroli a ricevere la targa ricordo ‘Paolo Volponi’, il riconoscimento della ‘Casa dei pensieri’, la rassegna culturale organizzata ogni anno nell’ambito della Festa dell’Unità di Bologna, che nel corso degli anni ha premiato personalità del mondo della cultura come Alda Merini, Camilleri, Sepulveda, Monicelli e Jannacci.
La rassegna sarà quest’anno dedicata a Francesco Berti Arnoaldi Veli, partigiano recentemente scomparso, il cui titolo riprende una frase di Andrea Camilleri: “Chi ha il sapere lo deve seminare, come si semina il grano”.
Guccini sarà premiato il 13 settembre, mentre gli appuntamenti con Evangelisti e Valesio sono il 15 e il 19 settembre. Verranno poi assegnate le targhe biennali, quest’anno dedicate alla letteratura per l’infanzia e l’adolescenza, con la premiazione di Bruno Tognolini e Mino Milani.

Domingo in Arena, 50 Anniversary NightCelebra 50 anni anfiteatro con Nabucco, Macbeth,Simon Boccanegra

VERONA03 agosto 201915:43

– Placido Domingo celebra il 4 agosto, con una serata-evento, i 50 anni dal debutto in Arena di Verona con uno spettacolo che lo vedrà in scena in tre dei principali titoli verdiani, Nabucco, Macbeth e Simon Boccanegra. “Plácido Domingo 50 – Arena Anniversary Night” è il titolo dello show, uno degli eventi speciali del cartellone areniano 2019, che ha già visto Domingo direttore d’orchestra per Aida. Sarà un allestimento interamente nuovo per tre atti operistici in forma scenica completa, con i complessi artistici e tecnici areniani al gran completo, attorno alla grande star della lirica che a Verona debuttò nell’estate 1969, con Turandot e Don Carlo. Per domenica 4 agosto l’Arena è già sold out.
Domingo, sotto la direzione del maestro Jordi Bernàcer, interpreterà tre ruoli baritonali: Nabucco, nella celebre Sinfonia iniziale e le parti III e IV, l’intero atto finale di Macbeth, e concluderà il gala con ampi brani dagli atti II e III di Simon Boccanegra, capolavoro che manca in Arena 1973.

Tarantino, tutta la mia opera è violenzaRegista a Roma, il cinema non cambia la storia ma la influenza

04 agosto 201918:23

– “La conferenza stampa più intellettuale che abbia mai fatto”. Si chiude così, tra le rumorose e sincopate risate di Quentin Tarantino, la conferenza stampa di ‘C’era una volta… a Hollywood’ che sarà in sala dal 18 settembre con la Warner Bros. Insieme a lui, che indossava un’emblematica t-shirt nera con la scritta Brutalism, Leonardo DiCaprio e Margot Robbie, due dei protagonisti del film che sono stati oggetto di vero tifo da stadio all’anteprima romana.Nessun accenno alle molte polemiche che accompagnano il film – da quella degli animalisti per il trattamento del pitbull Sayuri a quella della figlia di Bruce Lee per la rappresentazione, fino alla ricostruzione del caso Sharon Tate senza aver neppure consultato Polanski – che tra l’altro va forte al box office. Comunque un Tarantino ‘tarantolato’ quello che si è visto oggi a Roma. A un certo punto parlando della sua passione per gli spaghetti western dice: “Un critico inglese, Laurence Staig, anni fa ha scritto il libro ‘Italian Western. The Opera of violence’ ed è in fondo, almeno per quanto riguarda la violenza, quello che sto facendo io con tutta la mia opera”.Tre gli interpreti principali di questo film, passato al Festival di Cannes in concorso e ambientato nella Hollywood di fine anni Sessanta, Leonardo DiCaprio nei panni di Rick Dalton, attore di western tv di serie B pieno di fragilità, e Brad Pitt (Cliff Booth), suo stuntman e amico di lunga data che è come la parte mancante di Dalton, una persona che potrebbe ucciderti con un cucchiaio. Infine, a completare il quadro, la bellissima Margot Robbie nei panni di Sharon Tate (uccisa proprio nel 1969 dalla setta di Charles Manson) che, guarda caso, è una vicina di Rick Dalton. “Credo ci sia un elemento di nostalgia in questo film – ammette Tarantino – . Hollywood era diversa allora, il cinema stesso era diverso. La prima cosa che mi viene in mente quando mi fanno questa domanda sono i set meravigliosi che c’erano allora. Tutto veniva costruito da zero e servivano un sacco di soldi. Ora neppure le grandi produzioni – spiega il regista di Pulp Fiction – se lo possono permettere. E tutto questo a danno dell’artigianato che sta scomparendo”. Dice invece della sua storica passione per il cinema italiano: “Adoro i film di genere, i cosiddetti B-movie, e ho sempre amato quelli italiani, western o commedia sexy, cappa e spada, peplum o polizieschi. Va detto che gli italiani hanno reinventato questi generi, parlo di registi come Sergio Leone, Sergio Corbucci, Sergio Sollima e Duccio Tessari. Anche perché molti di loro avevano iniziato come critici o come grandi appassionati di cinema”.In ‘C’era una volta… a Hollywood’ un ennesimo tentativo, da parte di Tarantino, di cambiare la storia verso il meglio, proprio come aveva fatto in ‘Bastardi senza gloria’ e ‘Django Unchained’: “È vero, con questo film chiudo una trilogia. Non posso dire però che il cinema abbia il potere cambiare la storia, ma certo può avere la sua influenza”.

Petizione per mantenere Dante a RavennaIniziativa di una lista civica contro ipotesi approdo a Firenze

RAVENNA03 agosto 201917:02

– Dalle 14.38 del 2 agosto è formalmente attiva la petizione online lanciata dalla lista civica ‘Per Ravenna’ per chiedere al sindaco della città romagnola Michele de Pascale che ‘le ossa di Dante non si muovano da Ravenna, dove Fiorenza l’ha gittato’. Secondo il primo firmatario, il segretario di Lista per Ravenna Nicola Grandi, alle 11 del 3 agosto la petizione aveva raccolto 238 firme.
L’iniziativa giunge sull’onda di ipotesi formulate nei giorni scorsi su un possibile viaggio dei resti del Sommo Poeta, che riposano a Ravenna, fin nella sua città natale, Firenze, nell’ambito delle celebrazioni per i 700 anni dalla morte che cadranno nel 2021. E addirittura di possibili trattative in corso per spostare i resti nel capoluogo toscano.
“Raccogliendo le sollecitazioni di moltissimi concittadini – si legge in una nota della lista civica ravennate – ritenendo che il rispetto dei resti del Sommo Poeta stia a cuore non solo alla comunità che li custodisce dalla sua morte, dopo averlo ospitato da esule negli ultimi anni di vita, bensì molto oltre i suoi ristretti confini”. Nel testo, si chiede in particolare al sindaco ravennate di chiudere ogni eventuale trattativa per spostare Dante a Firenze.

Pontedilegnopoesia, inaugurato totemCustodisce poesia “Cavalier del vento” di Mario Rondi

PONTEDILEGNO03 agosto 201918:08

– Nell’ambito del Pontedilegnopoesia 2019, il premio nazionale riservato alla poesia edita, è stato inaugurato, alla presenza del sindaco Ivan Faustinelli, nella località della Val Camonica il 9/o “totem” di poesia. Il 2 agosto l’inaugurazione dell’installazione era stata rinviata a causa del maltempo. Il totem 2019 custodisce i versi di una poesia di Mario Rondi, intitolata “Cavalier del vento”. Nel frattempo proseguono le serate riservate ai sei finalisti. La prima serata ha visto per protagonisti i poeti Pasquale Di Palmo (Venezia), Maria Lenti (Urbino) e Beppe Mariano (Cuneo). La seconda serata i poeti Massimo Migliorati (Brescia), Emilio Rentocchini (Sassuolo) e Norma Stramucci (Recanati). Domenica 4 agosto la proclamazione del vincitore del PontedilegnoPoesia 2019, che assegna anche un premio alla “carriera” a Giampiero Neri, considerato oggi il decano della poesia italiana.

No Borders Music, record di pubblico in alta quotaNote tra boschi e laghi in Friuli con Capossela e Levante

TRIESTE04 agosto 201919:26

– Record assoluto per gli organizzatori: ai Laghi di Fusine (Tarvisio, Udine) il XXIV ‘No Borders Music Festival’ ha registrato 12mila presenze nei 4 concerti con star nazionali e internazionali, svoltisi nell’arco della giornata secondo lo spirito di una “rassegna senza confini in mezzo alla natura in alta quota”. I Laghi di Fusine sono stati scelti perché al confine tra Italia, Austria e Slovenia.
Il festival è cominciato alle 8:30 con “Lake Sound”, Concerto del Risveglio su una zattera al centro del Lago Superiore e il pubblico seduto attorno (Trilok Gurtu percussioni, Roy Paci tromba, Jacques Morelenbaum violoncello e Carlo Cantini violino, per la prima volta insieme). Alle 12 è cominciato “Al Pascolo.
Concerto per bestie e uomini”, atto unico di Vinicio Capossela, opera che si è aggiudicata la Targa Tenco 2019 per il “Migliore Disco dell’Anno”. A seguire è stata la volta di Levante, star del nuovo pop italiano che ha eseguito, tra l’altro, Lo Stretto Necessario, il brano realizzato con Carmen Consoli.

Amadeus, vorrei un festival piacevolmente imprevedibile”Primo obiettivo i giovani. Lavoro di squadra e trasparenza”

04 agosto 201912:32

– Il progetto di Sanremo 2020 “è ancora tutto da costruire: mi godo ancora qualche giorno di gioia, poi avrò il piacere di metterlo insieme a tutta la squadra Rai”, risponde Amadeus all’indomani dell’investitura ufficiale da conduttore e direttore artistico. Ma una speranza ce l’ha: “Mi piacerebbe realizzare un festival piacevolmente imprevedibile: vorrei che il pubblico si sedesse davanti alla tv incuriosito da quanto sta per accadere”. “Sono ancora incredulo, forse perché mi trovo in vacanza in Spagna”, confessa. “Mi sento emozionato, ma sereno”. Più agitato è sicuramente Fiorello, sponsor di Amadeus dalla prima ora, che ha già confermato la sua presenza al festival: “Mi ha chiamato e mi ha detto: ma come mai sei più calmo di me? Per me è un fratello, è come se avesse le mie chiavi di casa e quindi anche quelle dell’Ariston: venga quando vuole, magari entrando dal retro”, scherza il conduttore. Approdare al festival resta il “sogno di una vita” che si avvera: “Ho 56 anni e quando inizi a fare il mio mestiere non puoi che sognare di condurre Sanremo, è come la maglia della Nazionale per un giovane calciatore. Avrò visto una cinquantina di festival, è tra le tradizioni irrinunciabili che si tramandano per generazioni”. Un traguardo centrato dopo una carriera ricca di successi, ma anche punteggiata da momenti difficili: “Ci sta”, ammette Amadeus. “E a volte penso che le cose più belle siano proprio figlie dei sacrifici, degli errori commessi, dei momenti bui che ti danno la carica per ricominciare, rendendoti più forte e consapevole”.Al rientro, subito dopo la pausa estiva, “il primo obiettivo sarà pensare ai giovani”. Ma è presto per parlare di doppia gara o di eliminazioni: “Non ci abbiamo ancora pensato”. Quello che è certo è che l’ex dj Amadeus, che ogni mattina come primo gesto accende la radio, non vede “l’ora di poter ascoltare centinaia di canzoni, con la commissione che andrò a formare. Pippo Baudo, che è un maestro, mi ha detto: ‘Devi ascoltare i brani talmente tante volte che quando arrivano sul palco devono sembrarti dei motivi già consolidati. Devi cogliere in anticipo se quella canzone è in grado di durare’. E’ questa, in fondo, la mission del festival, al di là dello show, del varietà che pure è importante”. E la missione quest’anno sarà ancora di più puntare ad allargare il pubblico dei giovani, intercettando le nuove tendenze del mercato musicale: “E’ un lavoro già intrapreso – sottolinea Amadeus -. Fortunatamente ho una figlia di 22 e un altro di 11 anni, sono loro spesso a segnalarmi quanto di buono c’è nella nuova musica, un’esperienza di cui faccio tesoro. E poi non dimentichiamo che ho fatto radio per tanti anni: ho l’orecchio allenato”.Una responsabilità in più per un direttore artistico, ruolo finito in passato al centro delle polemiche per i presunti conflitti di interessi: “Con la sincerità e la trasparenza che riconosco alla mia carriera – sottolinea – ascolterò tutto quello che mi viene proposto e sceglierò con onestà, indipendentemente dall’etichetta. Certo, non ho la bacchetta magica, spero di avere a disposizione i pezzi giusti”. In quest’ottica sarà fondamentale “il contributo della commissione e del gruppo degli autori: credo molto nel lavoro di squadra”. A settembre, intanto, lo aspetta l’impegno con Soliti ignoti: “Lo spazio quotidiano è irrinunciabile, perché ti fa entrare in confidenza con la gente. Come lo concilierò con la preparazione del festival? Mi conforta il consiglio dell’amico Carlo Conti, che ci è già passato: ‘Ama, ce la possiamo fare’. Ho tanti amici, so di poter contare su di loro”. E sull’appoggio dell’azienda: “Mi hanno chiamato tutti, l’ad Salini, il presidente Foa, il direttore di Rai1 De Santis, il numero uno di Rai Pubblicità Marano, per darmi piena fiducia. E io la voglio condividere con loro, con il massimo senso di responsabilità”.

Un carro armato sbarca sulle DolomitiVecchio Sherman fa parte museo bunker della linea ‘non mi fido’

DOBBIACO (BOLZANO)04 agosto 201912:13

– Un vecchio Sherman americano è ‘sbarcato’ sotto le Dolomiti appena fuori Dobbiaco per raccontare con la sua presenza curiose storie di guerra mai accaduta. Lo Sherman è entrato da questa estate a far parte del progetto ‘Bunker museum’ che vede volontari al lavoro per recuperare una cintura di fortificazioni tra Alto Adige e Veneto. Fanno parte della cosiddetta linea “non mi fido”, voluta, dopo la conquista dell’Austria da parte dei soldati di Hitler, da Vittorio Emanuele III che mal sopportava il ‘caporale’ nazista e temeva che, nonostante l’amicizia con Benito Mussolini, la Germania scendesse le valli da Lienz ed entrasse in Italia da conquistatrice. Proprio fuori Dobbiaco c’è uno dei bunker della linea ‘non mi fido’, recuperato ed attrezzato così come è stato alle origini e come si è evoluto successivamente. Cambiati gli scenari il bunker di Dobbiaco entrò a far parte, fino al 1992, della linea determinata dalla Guerra fredda a difesa da una possibile invasione dei Paesi filosovietici.

Banco del Mutuo Soccorso in tourAnteprima il 2 settembre a Verona, poi da novembre nei teatri

04 agosto 201912:45

– Nuovo tour per il Banco del Mutuo Soccorso. Dopo la pubblicazione dell’album “Transiberiana” (Inside Out Music/Sony Music Group) e la nomination ai Progressive Music Awards nella categoria “Best International Band/Artist Of The Year”, la storica band è pronta per presentare dal vivo i nuovi brani. Il Teatro Romano di Verona ospiterà il 2 settembre l’anteprima estiva. In questa occasione Gianni Nocenzi, membro originario del Banco, salirà sul palco insieme alla band guidata da Vittorio Nocenzi. Dopo l’abbandono nel 1985, sono rarissime le occasioni in cui il compositore e pianista si è esibito insieme al Banco. Il tour invernale inizierà a novembre e andrà avanti nel 2020. Queste le prime date annunciate: 1 novembre Velletri – Roma (data zero), 7 novembre Brescia, 8 novembre Milano, 16 novembre Torino, 14 dicembre Martina Franca – Taranto, 11 gennaio Chiasso, 31 gennaio Roma, il 1 e 2 febbraio Campobasso, 5 febbraio Genova, 27 marzo Avezzano, 31 marzo Bologna.

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Victoria’s Secret, prima modella trans
La brasiliana Valentina Sampaio tra testimonial campagna Pink

NEW YORK04 agosto 201914:05

– Victoria’s Secret infrange un tetto di cristallo: per la prima volta il brand di lingerie ingaggia una modella transessuale. Si tratta della brasiliana Valentina Sampaio. Lo ha annunciato la stessa modella, 22 anni, con un post su Instagram. “Scatto dal backstage @vspink” – ha scritto con indosso un accappatoio, riferendosi alla linea Pink, lanciata nel 2002 e rivolta alle giovani donne.
La decisione di ingaggiare una modella trans segue di alcuni mesi la polemica suscitata dal chief marketing officer Ed Razek che aveva detto che lo show degli angeli di Victoria’s Secret non è per Lgbt o donne formose perché queste categorie non rappresentano la ‘fantasia’ che Victoria’s Secret cerca di vendere. Qualche giorno fa, inoltre, l’azienda ha anche annunciato che quest’anno, dopo 23 edizioni, non ci sarà un fashion show con le celebri modelle ‘angeli’.
La Sampaio nel 2017 è stata la prima modella trans su una copertina di Vogue, sull’edizione di Parigi, in Brasile e in Germania nello stesso anno.

Cinema e musica a Venezia, aspettando ElvisIl Lido celebra Waters e spera in Jagger. In arrivo Yesterday

04 agosto 201919:31

– Dopo l’inatteso ma travolgente successo di “Bohemian Rhapsody” culminato nella sera degli Oscar, la caccia al soggetto musicale capace di portare spettatori al cinema è diventata frenetica. Il cinema, si sa, vive anche di leggende e pregiudizi: per anni si è detto che calcio e musica non portano soldi ai produttori, ma il 2019 sembra spazzare via questi dubbi e, dopo Cannes che riceveva Elton John con il biopic sulla sua carriera, anche la Mostra di Venezia si allinea per celebrare il ritrovato feeling tra musicisti, attori e registi.Alberto Barbera ha anticipato tutti assegnando uno dei due Leoni d’oro alla carriera a Julie Andrews, indimenticabile Mary Poppins dei tempi andati, ma anche regina del musical in stile anni ’50 da “Tutti insieme appassionatamente” a “Victor Victoria”. Poi ha continuato a giocare la carta delle rockstar che amano il cinema riservando uno spazio speciale a Roger Waters dei Pink Floyd (“Us+Them” galoppa attraverso le sue migliori esibizioni) e tendendo la mano a Mick Jagger in veste di “bad guy” per il film di chiusura, “The Burnt Orange Heresy” di Giuseppe Capotondi. Riuscisse nell’intento di avere Jagger, potrebbe vantarsi di aver riunito sul tappeto rosso del Lido tre decenni di musica pop. Per la Mostra di Venezia non è una novità assoluta (basti pensare alla rivelazione di “Nico” un anno fa e in tempi più lontani a una folgorante apparizione di Patti Smith), ma certo adesso suona come sigillo dell’anno e anticipazione della stagione che verrà.L’attesa globale è tutta per Baz Luhrmann alle prese con il biopic su Elvis Presley. Distribuito nel mondo dalla Warner Bros e ancora senza titolo, il film avrà Austin Butler nel ruolo di “The Pelvis” e al suo fianco ci sarà Tom Hanks nella parte del suo manager, l’enigmatico Colonnello Parker. Le riprese – si apprende – cominceranno a inizio d’anno nel Queensland in Australia e il film potrebbe essere già da ora nel mirino di Venezia 2020. Per Luhrmann si tratta di un ritorno alla sua più autentica passione dopo la rivelazione ai tempi di “Ballroom”, il lisergico pastiche di “Romeo+Juliet” e il trionfo di “Moulin Rouge”. Ma il regista australiano non è il solo che adesso può sfruttare l’onda: a fine settembre arriva sugli schermi italiani Danny Boyle con l’esilarante “Yesterday” con le peripezie di un cantante che, dopo essere finito in coma, si risveglia in un mondo che non ha mai conosciuto i Beatles e sfrutta la situazione a proprio vantaggio. Il film, dopo il debutto al Tribeca Film Festival, sta uscendo un po’ ovunque e, se non ha prodotto risultati travolgenti, conferma però la sensibilità di un regista che piacerà al pubblico italiano.Sugli schermi italiani da fine estate arrivano anche il musical anglo-indiano “Blinded by the Light” di Gurinder Chada (“Sognando Beckham”) ispirato alle canzoni di Bruce Springsteen, la versione per il grande schermo di “Cats” (un musical ormai senza tempo) e “Teen Spirit” di Max Minghella con Elle Fanning in veste di aspirante pop star. Poi sarà la volta di biopic ispirati alle storie di Motley Crue e Lynyrd Skynyrd, ma nessuno di questi film promette di essere un vero “caso”, perché la popolarità multimediale di Freddie Mercury rimane unica nel mondo degli adolescenti che mai lo avevano visto dal vivo. Così, aspettando Elvis, ci si potrà consolare con la versione “live action” de “La sirenetta” diretta da Rob Marshall, il ricordo di capolavori memorabili come “Quadrophenia”, “Sid and Nancy”, “Bird”, “Io non sono qui”, oppure, restando al Lido di Venezia, con le performance a sorpresa di grandi musicisti innamorati di cinema quali il compositore Riccardo Sinigallia, la cantante maliana Inna Modja, il cantore di musica popolare Ambrogio Sparagna, tutti ospiti alle Giornate degli Autori.

Woodstock, 50 anni fa il concerto del secolo”Tre giorni di pace e musica rock”. Ma è flop delle celebrazioni

06 agosto 201911:37

ROMA –  La notizia del disastroso fallimento dell’organizzazione dell’edizione del cinquantenario di Woodstock lascia cadere un velo malinconico sull’imminente ricorrenza. “The Times They Are a Changin'”, cantava Bob Dylan ai tempi in cui era ancora possibile sognare e vivere l’estate dell’amore. Oggi i tempi sono proprio cambiati e sono stati la finanza e i tribunali a decidere che l’edizione che avrebbe dovuto celebrare i cinquant’anni del più celebre festival musicale della storia non ci sarà. O meglio ci sarà: si svolgerà negli stessi giorni, dal 15 al 17 agosto, e nella stessa località, Bethel, dove c’è un museo e un auditorium da 15mila posti dove suoneranno alcuni dei reduci, come Johnny Winter, Santana, John Fogerty e i Blood, Sweat and Tears, oltre a Ringo Starr, la Tedeschi Trucks Band, i Doobie Brothers.Michael Lang, l’unico dei quattro organizzatori dell’evento originale ancora in attività nel settore (gli altri tre erano John P. Roberts, Joel Rosenman e Artie Kornfeld), si è dovuto arrendere: a mezzo secolo di distanza non è neanche immaginabile mettere in piedi un mega raduno all’insegna dell’improvvisazione e del caos logistico come avvenuto nel 1969. All’epoca i quattro, che erano partiti da un annuncio sul New York Times, pensavano a un raduno da 50mila persone: ne arrivarono 500mila che si trovarono di fatto senza alcun supporto, senza cibo né acqua e sostegno medico nella fattoria di Max Yasgur, un contadino di Bethel che affittò il suo terreno per 75mila dollari. Bethel è una cittadina nei dintorni di Woodstock, dove allora vivevano Bob Dylan e la Band. Poteva essere un disastro e invece si creò un mito.Come viene raccontato dal leggendario documentario di Michael Wadleigh, al quale lavorò un giovanissimo Martin Scorsese, l’organizzazione andò in tilt quasi subito: buona parte dello staff era fatta di acido e l’arrivo, del tutto imprevisto, di 500mila persone, rese impossibile l’accesso alla zona. L’unico modo per raggiungere la Max Yasgur’s Farm era l’elicottero. Ci si mise anche una pioggia torrenziale che interruppe le performance sul palco ma generò un’incredibile festa tra il pubblico sostenuto da gigantesche dosi di stupefacenti. Furono davvero “tre giorni di pace e musica rock”: l’unico gesto violento ha avuto per protagonista Pete Townshend, notoriamente nemico della cultura hippy, che colpì con la chitarra Abbie Hoffman, storico leader della controcultura che, incautamente, aveva cominciato a parlare della liberazione del poeta pacifista John Sinclair (in carcere per aver tentato di vendere alcuni spinelli a un poliziotto in borghese) durante il set degli Who.Sul piano musicale alcune delle performance leggendarie furono animate da artisti addirittura al primo disco come Joe Cocker e Santana che trovarono in quel palco il trampolino di lancio per la loro straordinaria carriera. I Ten Years After di Alvin Lee conobbero proprio grazie a Woodstock il successo mondiale, Richie Havens entrò nella leggenda con un brano improvvisato, “Freedom”, un inno ancora oggi, i Grateful Dead si trovarono ad affrontare una performance funestata da problemi tecnici tanto da rifiutare di concedere i diritti per l’album e il film, Janis Joplin (morirà poco più di un anno dopo) stabilì il suo ruolo di mito del rock al femminile, Sly and The Family Stone erano all’apice della creatività. E poi Joan Baez (incinta di sei mesi), Crosby, Stills, Nash & Young, i Creedence Clearwater Revival, The Band. Su tutti Jimi Hendrix, che chiuse la tre giorni suonando quando il sole del lunedì era già alto: la sua versione di “Star Spangled Banner”, l’inno americano, resta uno dei momenti più alti della storia del rock. Buona parte del pubblico era tornata a casa: il campo di Max Yasgur era una distesa di cartacce e spazzatura. Anche Jimi morirà un anno dopo. La tre giorni di Woodstock segna il punto più alto dell’estate dell’amore e del sogno hippy che aveva il suo epicentro dalla parte opposta degli Stati Uniti, sulla West Coast.Proprio sulla West Coast, a Monterey, dal 16 al 18 giugno del 1967, di fronte a 200mila persone, si era svolto il primo mega raduno rock. Dal 26 al 30 agosto del 1970, andò in scena la terza edizione del festival dell’isola di Wight, in Inghilterra, con, tra gli altri, Jimi Hendrix, i Doors, Joni Mitchell, che aveva rinunciato a Woodstock per partecipare al Dick Cavett Show (un Letterman ante litteram), Miles Davis, Jethro Tull (che avevano respinto l’invito di Michael Lang e soci per l’odio nutrito da Ian Anderson contro gli hippy), Leonard Cohen. Questi mega raduni finirono per sancire la fine di un’epoca: il tentativo di celebrarla in grande stile si è tristemente arenato in tribunale.

Houellebecq tra viaggio e erotismoTorna Piattaforma, per lettore confronto fisico con il racconto

05 agosto 201910:48

– MICHEL HOUELLEBECQ, PIATTAFORMA (La Nave di Teseo, pag. 379. euro 13,00) Provare a prendere l’opera di Michel Houellebecq dalla gola, come lui fa con te ad ogni libro, può essere una sfida interessante soprattutto d’estate quando ti sembra di avere più energie e più tempo per portare a termine e vittoriosamente un confronto impegnativo e fisico come quello con i libri di questo scrittore che ora La Nave di Teseo sta ripubblicando uno per uno.Il confronto con la pagina di Houellebecq è infatti fisico prima che intellettuale, almeno per me. Ti prende e ti colpisce negli istinti più bassi, ti spiazza, ti porta da una parte all’altra sbattendoti contro le pareti della sua scrittura ruvida. Ne esci tramortito fisicamente ed intellettualmente che sia la prima volta che lo leggi o la milionesima perché mette a nudo senza mezzi termini gli istinti peggiori, le debolezze del tuo essere bianco ed occidentale del tuo appartenere ad una civiltà antica e dominante, inesorabilmente destinata alla scomparsa. A partire dalla trama per esempio. Come in questo Piattaforma, libro del 2001, per niente datato, non tra i suoi più famosi, eppure proprio per questo per me assolutamente significativo. Qui non tanto per quello che racconta, in fondo poco, ma per come lo fa e la scrittura appunto è più nuda ed efficace che altrove, come in Sottomissione in cui sei catturato dalla sfida tematica.Qui si parte stancamente e ti sembra di essere in un romanzo familiare, introspettivo. Poi dopo poco ti ritrovi in un giallo, forse un thriller. Ma non hai nemmeno finito di pensarlo che sei in viaggio, in un romanzo di viaggio che però diventa subito erotico al limite della pornografia e poi ancora altro di pagina in pagina come fossero tanti libri diversi uno dentro l’altro eppure no, non lo sono. Non lo sono perché il protagonista è sempre lui, quell’uomo bianco occidentale insopportabilmente antipatico nella sua decadenza, capace di provare sentimenti insospettabili nella sua apatia e di creare senso nella sua insensatezza. Lui come il protagonista di Piattaforma. Michel, parigino, quarantenne che si sente vecchio, anonimo funzionario ministeriale che si occupa del futuro dell’arte, solitario egoista apatico fissato con il sesso che si distrugge per amore quasi come avesse un cuore che non ha. Tu sei lì con lui, insopportabilmente antipatico e soprattutto lo odi perché ti porta a fondo in tutte le sue perversioni e quasi ti senti soffocare perché alla fine, ogni volta, si ti rendi conto che si così tanto e maledettamente ti somiglia.

A Migliorati il PontedilegnoPoesia 2019Premiati anche Emilio Rentocchini e Maria Lenti

PONTE DI LEGNO (BRESCIA)04 agosto 201917:16

– Il bresciano Massimo Migliorati con “Il perdono delle cose” (Giuliano Landolfi editore) ha vinto il PonteilegnoPoesia 2019, riservato alla poesia italiana edita. Premiato anche Emilio Rentocchini (Sassuolo) per “44 ottave” (Book Editore) e Maria Lenti (Urbino), per “Elena, Ecuba e le altre” (Arcipelago Itaca).
Il riconoscimento del pubblico è andato al piemontese Beppe Mariano (Cuneo) per “Attraversamenti” (Edizioni Interlinea).
Premi per gli altri due finalisti: Noma Stramucci (Recanati) per “Soli 3 + (quell’altro)” (Arcipelago Itaca), e Pasquale Di Palmo (Venezia) per “La carità” (Passigli Editori). Il premio, al suo decennale, è stato consegnato a Ponte di Legno alla presenza del sindaco, Ivan Faustinelli, dal presidente, Andrea Bulferetti.
Due riconoscimenti speciali: alla carriera al decano dei poeti italiani, Giampiero Neri, e premio Pontedilegno-MirellaCultura 2019 all’ex presidente lombardo e di Fondazione Cariplo, Giuseppe Guzzetti.

Incassi Usa, in vetta Fast & FuriousSeconda piazza per Il re leone, chiude il podio Tarantino

04 agosto 201918:50

– E’ Fast & Furious – Hobbs & Show, primo spin off della saga, diretto da David Leitch, con Dwayne Johnson e Jason Statham ex acerrimi nemici costretti ad allearsi, a imporsi subito in vetta al box office Usa: il film – che in Italia arriva in sala l’8 agosto – rastrella nel week end 60,8 milioni di dollari. Al secondo posto Il re leone versione live action, con 38,2 milioni di dollari (per un totale di 430 milioni solo sul mercato nord americano e di quasi 1,2 miliardi a livello globale). Chiude il podio Quentin Tarantino con C’era una volta… a Hollywood, con il supercast formato da Leonardo DiCaprio, Brad Pitt e Margot Robbie (poco più di 20 milioni di dollari nel fine settimana, 79 milioni in totale).
Scivola in quarta posizione Spider Man: Far From Home, che raccoglie altri 8 milioni di dollari nel week end, seguito da Toy Story 4 con 7,1 milioni di dollari.

Dati Ebu, l”efficienza’ della RaiA confronto con concessionarie di Spagna, Francia, Gb, Germania

04 agosto 201918:26

– Efficiente, con il canone più basso e e con meno dipendenti rispetto alle altre ‘cugine’ europee. E’ la fotografia della Rai scattata dall’European Broadcasting Union (Ebu), l’unione delle radiotv pubbliche europee, che ha messo a confronto in particolare le concessionarie di Spagna, Francia, Regno Unito, Germania e Italia.
In termini comparativi, la Rai, secondo i dati Ebu, dispone di risorse pubbliche inferiori alle altre concessionarie: nel 2017 Viale Mazzini ha beneficiato di 1.776 milioni di euro contro i 4.729 milioni della Bbc, i 3.378 milioni delle concessionarie francesi e gli 8.122 milioni delle tv e radio pubbliche tedesche. In Italia il valore del canone, 90 euro, è il più basso se comparato a quello di altri grandi paesi come Regno Unito, Francia e Germania, dove è di circa 166 euro, 138 euro e 210 euro. Quanto ai dipendenti, i 12.917 della Rai (dati 2017) sono meno della metà di quelli delle radiotv tedesche (33.959) e meno delle concessionarie francesi (16.915) e spagnole (13.601).

Teatro, Leone d’Oro carriera a Hillje”Deve essere umanistico e universale o non sarà più arte”

VENEZIA04 agosto 201919:07

– E’ stato consegnato, al teatro Goldoni di Venezia, il Leone d’Oro alla carriera della Biennale Teatro a Jens Hillje, condirettore del Teatro Gorki di Berlino.
Da parte sua Hillje, nel ringraziare la Biennale, ha detto: “Per me il teatro è sempre la collaborazione di un gruppo di artisti che nel migliore dei casi diventa una famiglia per scelta, magari con tanti contrasti ma fondata sul rispetto reciproco”.
“A volte riusciamo a lavorare insieme per creare arte in un’atmosfera di amore priva di paure – ha rilevato -. Questi sono momenti di felicità pura, ‘Arbeitsglück’, momenti di un’Utopia che diventa realtà, il teatro deve essere umanistico e universale o non sarà più arte”. “Mi considero un amministratore drammaturgo – ha detto Paolo Baratta, presidente della Biennale – il che significa elaborare riflessioni e scelte di composizione nella sequenza delle diverse biennali. Drammaturgia è una parola di casa alla Biennale, è la parola per eccellenza di chi organizza mostre e festival”.

Black Mountain in tour a CerviaConcerto il 9 agosto per promuovere nuovo album ‘Destroyer’

RAVENNA05 agosto 201910:34

– Considerati tra i massimi esponenti del nuovo sound psichedelico mondiale, i canadesi Black Mountain saranno in tour a Cervia (Ravenna) venerdì 9 agosto per presentare, al Rock Planet, il nuovo disco ‘Destroyer’. È il sesto album in studio della band di Vancouver e ha avuto collaboratori di prestigio come Kliph Scurlock (Flaming Lips), Kid Millions (Oneida) e John Congleton (St.Vincent, Swans). I componenti sono Stephen McBean (voce-chitarra), Amber Webber (voce), Matt Camirand (basso), Jeremy Schmidt (mellotron-organo) e Joshua Wells (batteria).
I Black Mountain riprendono, con uno sguardo al presente, le sonorità psichedeliche e sperimentali di gruppi come Pink Floyd o The Velvet Underground, l’hard blues degli anni Settanta con richiami a band come Led Zeppelin e Black Sabbath, unite ad un incedere ipnotico e cupo con echi folk e stoner rock. Dopo la tappa romagnola il tour proseguirà in Svizzera e Ungheria, poi dal 17 agosto negli Stati Uniti e in Canada.

Fast & Furious, Hobbs e Shaw alleati nello spin offJohnson e Statham nel nuovo capitolo in sala dall’8 agosto

05 agosto 201911:16

– Dopo otto film e quasi 5 miliardi di dollari incassati in tutto il mondo, arriva Fast and Furious – Hobbs and Show, primo spin off della saga – diretto da David Leitch e in sala dall’8 agosto con Universal – in cui Dwayne Johnson e Jason Statham tornano a vestire i panni di Luke Hobbs, dell’agente di sicurezza diplomatica degli Stati Uniti, e di Deckard Show, ex veterano delle forze speciali, poi diventato un fuorilegge.
Già acerrimi nemici, protagonisti di durissimi scontri nel settimo film, i due dovranno dare vita a un’improbabile alleanza per sconfiggere un pericolo ancora più terribile di quelli visti finora. Il problema è il nuovo terrorista internazionale Brixton Lore (Idris Elba, new entry nel cast), un anarchico geneticamente potenziato, una sorta di superuomo, trovatosi in possesso di un’arma biologica che potrebbe alterare il genere umano per sempre. E per di più, in grado di aver la meglio sull’affascinante e impavida agente dell’MI6 Hattie Shaw (Vanessa Kirby, altro volto nuovo della saga), sorella di Deckard. Di qui un’azione incalzante che spazia da Los Angeles a Londra, passando per le tossiche e desolate terre di Chernobyl fino alle lussureggianti isole Samoa. La sceneggiatura del film è di Chris Morgan, architetto narrativo di lunga data di Fast & Furious.

Kessler, vogliamo riposare in un’unica urnaLo ha detto a Bild Alice, “ceneri con quelle di nostra madre”

BERLINO06 agosto 201911:06

Le loro gambe lunghe e affusolate sono entrate nell’immaginario collettivo grazie alla Rai, stravolgendo la storia della tv e facendo perdere il sonno a milioni di telespettatori. Eleganti, aggraziate e garbate, sono state l’emblema del glamour. Le gemelle Ellen e Alice Kessler, storiche soubrette del varietà degli anni ’60 e ’70, vogliono essere conservate un un’unica urna. E’ questa la disposizione che le due signore di 82 anni hanno lasciato scritta nel loro testamento.”Io e Ellen vogliamo che le nostre ceneri vengano mischiate un giorno con quelle di nostra madre e possano essere conservate tutte e tre insieme” ha detto Alice Kessler a Bild. “Ne abbiamo dato disposizione nei nostri testamenti” ha aggiunto. “L’urna comune fa risparmiare spazio. Al giorno d’oggi si dovrebbe risparmiare spazio ovunque. Anche al cimitero”, ha proseguito Alice Kessler. L’urna della madre delle gemelle si trova nel cimitero di Gruenewald, nei pressi di Monaco. Le Kessler sono sbarcate in Italia nel 1961, a 24 anni, conquistando il Paese con i loro balletti. Hanno ottenuto un posto nella storia della televisione partecipando a programmi di grande successo come Studio Uno, nel quale cantavano la sigla d’apertura “Da-da-un-pa”, e Canzonissima, lavorando con tutti i maggiori protagonisti dello spettacolo tricolore: da Mina ad Alberto Sordi a Raffaella Carrà.Il loro successo è proseguito anche negli anni ’70, quando – tra le altre cose – hanno accettato di posare per Playboy. Alla fine degli anni ’80 sono poi tornate nel Paese natale, la Germania (dove sono molto note), pur continuando a lavorare e viaggiare spesso in Italia. Nate il 20 agosto nel 1936 a Nerchau, cittadina che a quel tempo si trovava in Germania est, fuggono con la famiglia nella Germania Ovest. A 19 anni sono tra le fila delle mitiche Blubell Girls, a 40 sulla copertina di Playboy. Biondissime, coordinate, ballerine, cantanti, attrici al cinema per Dino Risi ne Il giovedì, con Alberto Sordi ne I complessi e in teatro per Garinei e Giovannini, per molti le gemelle sono ancora il Carosello dei collant, il ritornello de La notte è piccola e gli sketch di Studio Uno, Milleluci e Canzonissima.Si tengono in forma allenandosi con la ginnastica e vivono in una casa a Monaco di Baviera in due appartamenti confinanti. Dopo una lunga assenza nel 2011 sono tornate a calcare i palcoscenici dei teatri con lo spettacolo Dr Jekyll e Mr. Hyde. Tedesche e biondissime, le gemelle più amate della tv si sono esibite sul palco dell’Ariston di Sanremo nel 2014 in uno dei loro storici brani, ‘Quelli belli come noi’. Ellen lei è stata la più longeva nei rapporti sentimentali: vent’anni con Umberto Orsini. Alice invece ha amato Enrico Maria Salerno, per 4 anni, ma ha avuto molte storie. Ora sono sole ma piene di amici.

Incassi, resta in vetta Men in BlackAl secondo posto Spider-man, debutta al terzo Jodie Foster

05 agosto 201911:17

– E’ ancora Men in Black International, spin off della saga, con Chris Hemsworth e Tessa Thompson, a dominare la classifica degli incassi del week end secondo Cinetel, con 427mila euro che portano il totale a sfiorare 1,9 milioni. Al secondo posto si conferma Spiderman: Far From Home, che rastrella 368mila euro nel fine settimana, toccando quota 10,7 milioni. Terza piazza per la new entry Jodie Foster con Hotel Artemis: 243mila euro in quattro giorni in sala. Scivola in quarta posizione un altro thriller, Serenity (125mila euro), seguito da Toy Story 4 (113mila euro). In sesta e settima posizione ancora due nuovi ingressi in classifica: l’horror psicologico Isabelle – L’ultima evocazione (112mila euro) e la commedia Dolcissime (79mila euro). Chiudono la top ten Midsommar – Il villaggio dei dannati (70mila euro), Edison – L’uomo che illuminò il mondo (61mila euro) e la new entry, Una famiglia al tappeto (48mila euro).
Box office totale a quota 2 milioni, dimezzato rispetto a una settimana fa (+8% sul 2018).

Uffizi, boom apertura serale del martedìPrimo bilancio iniziativa. Schmidt, le sale sono meno affollate

FIRENZE05 agosto 201911:39

– Agli Uffizi di Firenze boom di presenze con l’apertura serale del martedì, con quasi 10.000 persone negli otto appuntamenti effettuati a giugno e luglio, +22% rispetto all’edizione 2018. E’ La quarta edizione della speciale apertura dalle 19 alle 22 dal 4 giugno ed in corso fino al 24 settembre. La serata col picco di affluenza è stata il 9 luglio, con 1.567 persone. “L’iniziativa della Galleria visitabile la sera è in continua crescita – spiega il direttore degli Uffizi, Eike Schmidt – ed è comprensibile perché consente di vivere un’esperienza diversa, un viaggio differente e più rilassato da quello consueto. Le sale sono meno affollate, anche la luce cambia; in più, è possibile, volendo, concedersi un romantico aperitivo o un rinfrescante gelato al crepuscolo sulla terrazza affacciata su piazza Signoria”.

Versace acquista Villa MondadoriSul camino le firme di grandi scrittori come Montale e Mann

MILANO05 agosto 201912:41

– Durante il loro soggiorno Thomas Mann, Eugenio Montale e Giuseppe Ungaretti apportarono la loro firma sul muro sopra al camino: oggi Villa Mondadori passa a Donatella Versace, che per una cifra intorno ai cinque milioni di euro si è comprata “La Verbanella”, una delle ville più prestigiose e famose del Lago Maggiore, a Meina.
La Villa fu acquistata dalla famiglia Mondadori negli anni Venti e ospitò personalità come Walt Disney e George Simenon.
La proprietà di 1400 metri quadri, precedentemente gestita da Engel & Völkers Lago Maggiore, si affaccia direttamente sul lago ed è circondata da un grande giardino con piscina. Distribuiti sui quattro piani ben cinquanta locali, di cui venti sono camere da letto e dodici bagni.

A Brera il profumo dell’arteCollaborazione con Lorenzo Villoresi per didascalie olfattive

05 agosto 201913:17

– Che profumo ha l”Adorazione dei Magi’ di Gaudenzio Ferrari? Quali note olfattive stuzzica la ‘Madonna della Candeletta’ di Crivelli? A Brera l’arte è annusabile, grazie alla collaborazione con Lorenzo Villoresi, uno dei “nasi” più famosi al mondo e fondatore a Firenze del primo museo italiano del profumo.
Raggiungendo l’Adorazione dei Magi di Gaudenzio Ferrari si possono ora incontrare, accostandosi a un apposito diffusore, le note acri dell’esotica mirra, mentre le dolci note del Lilium candidum sono a disposizione tra le didascalie dedicate alla Madonna della Candeletta. Il coinvolgimento sensoriale del visitatore a Brera passa anche dal connubio di note e dipinti proposto con il programma Brera/Musica e dalla percezione tattile offerta da alcune didascalie tessili che permettono di accarezzare dal vivo i tessuti dipinti nelle opere, come i damascati di Crivelli e presto il raso di seta della fanciulla in blu dipinta da Hayez nel suo famosissimo bacio.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

A Urbino caccia al tesoro tra i dipinti
Evento abbina arte e divertimento al Palazzo Ducale

URBINO05 agosto 201913:36

– Si chiama ‘Trama degli Sguardi’ ed è una caccia al tesoro decisamente originale: le squadre in gara si devono sfidare nella ricerca di minuscoli particolari celati nelle opere d’arte della Galleria Nazionale delle Marche, nel Palazzo ducale di Urbino.
La caccia al tesoro è in programma giovedì 8 agosto e sarà replicata il 15, il 22 e il 29. Le squadre devono essere composte da un minimo di 3 a un massimo di 6 concorrenti e hanno la possibilità di chiedere aiuto a misteriosi personaggi del passato.
L’evento, organizzato dall’associazione ‘Caccia al Teshorror’ assieme alla Galleria Nazionale delle Marche e all’associazione ‘Rievocazioni Storiche’, dopo aver coinvolto 300 concorrenti nel 2018, punta anche quest’anno a unire il divertimento con l’arte e la cultura. Gli sponsor? Una gelateria (‘Raffaella’), una libreria (‘Montefeltro’) e una degusteria (‘Raffaello’). A dimostrazione che basta poco per dare vita a eventi culturali originali e coinvolgenti.

I Maya e la ‘guerra totale’Su Nature Human Behaviour i risultati di studi in corso dal 2013

05 agosto 201913:40

– Una nuova, importante scoperta archeologica potrebbe aiutare a fare luce su uno dei misteri dell’umanità, la fine del popolo Maya. Un recente studio, i cui risultati saranno pubblicati questa settimana in un articolo online su Nature Human Behaviour, ha rivelato che l’antico popolo precolombiano ricorreva alla guerra totale anche in un periodo di prosperità e raffinatezza culturale, ovvero nel cosiddetto periodo classico (250-950 d.C.), e non solo per motivi religiosi, ma per desiderio di conquista: a quanto emerge i Maya si impegnarono in una guerra violenta che portò alla distruzione diffusa di una città molto prima di quanto si pensasse in precedenza. A condurre le ricerche, iniziate nel 2013, un team composto da David Wahl, Lysanna Anderson, Francisco Estrada-Belli e Alexandre Tokovinine: interpretando i risultati, gli studiosi sono arrivati alla conclusione che non è dunque la pratica bellica del periodo classico terminale (800-950 d.C.) il motivo della fine di questa grande civiltà.

‘Meraviglioso Modugno’ premia Al BanoIl 6 agosto il premio Modugno 2019 a Ermal Meta

BARI05 agosto 201914:41

– Il Premio Città di Polignano a Mare 2019 sarà consegnato ad Al Bano nella serata evento ‘Meraviglioso Modugno’, promossa da Comune, Regione Puglia e Teatro Pubblico Pugliese/Puglia Sounds e dedicata al cantante Domenico Modugno a sessant’anni da ‘Piove’. L’appuntamento è per il 6 agosto in piazza Aldo Moro. Sarà anche consegnato il Premio Modugno 2019 a Ermal Meta. Sul palco si alterneranno, in ordine di apparizione: Shade, Luca Barbarossa, Dimartino, Anna Tatangelo, Cordio, Ermal Meta, Giordana Angi, Avion Travel, Alberto Urso, La scapigliatura e Al Bano. La serata è presentata da Maria Cristina Zoppa, conduttrice di EraOra su Rai Radio Live media partner dell’evento, il cantautore Diodato e l’attore e cantante Marco Cocci. ‘Meraviglioso Modugno’ raddoppia con una seconda serata, il 7 agosto nella stessa piazza con Clementino.
Il sindaco Domenico Vitto ha anche annunciato la creazione di uno spazio museale e interattivo dedicato alla musica d’autore, nel vecchio museo Pascali nel centro storico.

Jova Beach Party chiude il 21 settembre a LinateScalo milanese chiuso per lavori, sostituirà data cancellata ad Albenga

05 agosto 201919:51

“Cercheremo di rendere i biglietti validi per un’altra occasione più vicina possibile ad Albenga che possa comunque accontentare il pubblico ligure, lombardo e piemontese”. Jovanotti l’aveva assicurato e ora la promessa è mantenuta. Dopo l’annullamento della data ligure (colpa delle mareggiate che si sono mangiate 12 metri di spiaggia, rendendo impossibile di fatto la realizzazione del Jova Beach Party), è arrivata la conferma di una nuova data: il 21 settembre all’aeroporto milanese di Linate (chiuso per lavori i ristrutturazione). Certo, la vicinanza con Albenga è relativa, e spiaggia e mare bisognerà un po’ immaginarli, ma il pubblico tra Liguria, Piemonte e Lombardia ora avrà la sua occasione per partecipare alla festa dell’estate. Il Jova Beach Party dunque abbandona i litorali e chiuderà così la sua stagione, che forse si è rivelata più impegnativa del previsto, tra polemiche ambientaliste, mareggiate, perplessità delle amministrazioni comunali, con un vero e proprio happening nell’ultimo giorno d’estate. “JBP è la cosa più bella del mondo perché rompe gli stereotipi, abbatte steccati, apre passaggi, mostra possibilità e costruisce un racconto spontaneo e complesso, vero e molto vitale”, aveva detto l’artista, sempre pronto a offrire qualcosa di nuovo al suo pubblico.
Quella del 21 settembre sarà una lunga giornata di musica, con il via già dal primo pomeriggio e fino a notte fonda, nel prato, tra torre di controllo e pista di decollo.
E’ la prima volta che lo scalo milanese ospita un evento musicale, “la città invisibile” di Jovanotti (in Italia, sono passati alla storia gli show degli U2 all’aeroporto di Reggio Emilia e in quello dell’Urbe a Roma nel 1997, e i tre di Ligabue sempre al Campovolo di Reggio Emilia nel 2005, 2011, 2015).
I biglietti della tappa ligure (il cui rimborso è già stato attivato) saranno validi per questo ultimo appuntamento. Per i bambini è previsto il biglietto gratuito con capienza limitata (info a milanojovabeachparty@tridentmusic.it). I biglietti saranno disponibili dal 6 agosto.

James Bond a Matera, set sarà nei SassiTutto coperto dal segreto, primo ciak previsto dopo ferragosto

MATERA05 agosto 201914:44

– Cresce a Matera – Capitale europea della Cultura 2019 – l’attesa per “Bond 25” (titolo provvisorio) il film con James Bond, l’agente 007 di sua maestà britannica ideato dallo scrittore Ian Fleming, che sarà girato dopo ferragosto, per una ventina di giorni e fino a settembre, nello scenario unico dei rioni Sassi e nel parco rupestre. A confermarlo la realizzazione di uno dei set del film in corso di allestimento a “Calata Ridola”, l’area del Sasso Caveoso sottostante il belvedere di piazzetta Pascoli, uno dei punti panoramici più fotografati dai tanti turisti che, in questi giorni, immortalano gli scorci del cuore antico della città. E proprio fra loro c’è già un pizzico di suspense, di avventura da intrighi internazionali che accompagneranno il film diretto dal Cary Joji Fukunaga.

Nannini, 15 novembre arriva nuovo album”La differenza” esce a due anni di distanza da “Amore gigante”

05 agosto 201915:49

– Il 15 novembre esce “La differenza” (Sony Music), il nuovo album di inediti di Gianna Nannini. È il diciannovesimo album in studio della rocker italiana, che arriva a distanza di due anni da “Amore gigante”.
La Differenza è stato realizzato nei Blackbird Studio di John McBride a Nashville, Tennessee, nel regno dell’analogico, sede di grandi produzioni artistiche blues-rock. A Nashville hanno mosso i primi passi importanti star negli anni ’50 e ’60 e ancora oggi ospita eccellenti studi di registrazione, in cui sono passati artisti come Bob Dylan, Elvis Presley, Paul McCartney o, più recentemente, Jack White e Kings of Leon.

Zingaretti saluta Sironi, gran parte successo è tuoAttore su Instagram, piango ancora un complice, un anno di merda

05 agosto 201916:08

“Quante volte ci siamo mandati a quel paese, quante volte hai cucinato per noi, quante battaglie abbiamo condiviso, quante scene abbiamo riscritto, quante volte ci siamo detti ok, quante volte mi hai compreso, mi hai appoggiato, mi hai confortato, Quante volte hai minimizzato dove gli altri avrebbero ingigantito. Sei stato l’unico regista che quando davi motore cominciavi a raccontare le barzellette. Gli altri chiedevano il silenzio, tu raccontavi di Alberto Sordi”.Luca Zingaretti affida al suo profilo Instagram – postando anche una foto che li ritrae insieme sulla spiaggia, mentre camminano in abiti primaverili – il suo commovente e sentito addio ad Alberto Sironi, regista di tutti gli episodi della serie tv Il Commissario Montalbano sin dal 1999, morto ad Assisi a 79 anni. “Quanti bicchieri di vino, quante chiacchierate – prosegue Zingaretti, che fu scelto per interpretare il commissario di Vigata proprio da Sironi – quante confidenze. Quante volte abbiamo fatto fronte comune. E che sapienza! Tanta parte del successo tv dei nostri film è tuo. E non lo dico adesso che non ci sei più, l’ho sempre urlato. Non te lo hanno detto abbastanza, non te lo hanno riconosciuto abbastanza. Ma lo sapevano tutti”.”Che sapienza, che cultura – prosegue l’attore – che simpatia, che leggerezza, che signorilità, che gentiluomo eri. Quante volte, se riconoscevi che avevo ragione, hai detto ‘ok, la tua idea è migliore facciamo come dici tu’ senza sentirti minimamente sminuito, perché avevi un animo grande. Perché ci stimavamo e ci volevamo bene. In poco tempo è la seconda volta che piango un complice di questa avventura – sottolinea ancora l’attore, alludendo alla scomparsa di Andrea Camilleri, morto il 17 luglio scorso – che ci accomuna da tanto tempo. È penoso, è duro, è proprio un anno di merda! Addio amico mio!”.

Nuove scoperte archeologiche a P.TorresScavi per rete gas riportano alla luce antica colonia romana

SASSARI05 agosto 201916:52

– A Porto Torres gli scavi per la posa della rete del gas riportano alla luce la Turris Libisonis di duemila anni fa. Le ruspe di Medea, la società del Gruppo Italgas che sta costruendo le reti di distribuzione del gas, durante il loro intervento tra via Carducci e via Colonia romana, hanno ritrovato nel sottosuolo il basamento di una colonna in calcare ed è stata individuata una struttura muraria in opus incertum.
Oltre a quest’ultima gli archeologi della Soprintendenza, grazie agli scavi, hanno potuto esaminare diverse sepolture monumentalizzate, plinti a base quadrata, una sepoltura con copertura in laterizi a cappuccina, un ambiente in opus latericium e un mattone con bollo di fabbrica che si trova ora nel Centro di restauro di Li Punti, a Sassari.
I ritrovamenti sono stati illustrati a Porto Torres nel corso di una conferenza stampa cui hanno partecipato il sindaco Sean Wheeler, il suo vice Marcello Zirulia, l’assessore ai Lavori Pubblici Alessandro Derudas, il soprintendente per i Beni archeologici delle province di Sassari e Nuoro, Bruno Billeci, la funzionaria responsabile di zona, Gabriella Gasperetti, l’assistente tecnico-scientifico della sede operativa di Porto Torres, Franco Satta, l’archeologa Daniela Deriu. “Le opere pubbliche servono a rendere più moderna una città, ma diventano spesso occasioni anche per approfondirne la conoscenza e per raccontare il nostro passato ricco di storia”, ha sottolineato il sindaco.
“I resti di interesse archeologico sono di particolare rilievo. Sono stati individuati elementi architettonici e strutture di ottima fattura, purtroppo già in parte danneggiate e obliterate da precedenti lavori per sottoservizi e piani interrati”, ha spiegato la direttrice delle indagini archeologiche, Gabriella Gasperetti. “Nonostante le limitate dimensioni della trincea di scavo, sono state documentate le strutture, recuperati i reperti mobili e consolidati gli intonaci di rivestimento”.

Senigallia, in mostra foto di GalimbertiRitratti di Giacomelli, Eco, Altman e Dalla esposti fino al 31/8

SENIGALLIA (ANCONA)05 agosto 201916:53

– Il massimo esponente italiano della corrente artistica basata sulla fotografia istantanea, Maurizio Galimberti, è in mostra in questi giorni alla Rocca Roveresca di Senigallia. Per tutto il mese di agosto è esposta nel monumento una raccolta di fotografie dell’artista di fama internazionale, noto al pubblico per i suoi ‘collage’ di polaroid.
Originale e ad effetto lo stile dell’artista comasco, classe ’65, che si esprime con mosaici realizzati attraverso numerosi scatti di polaroid dello stesso soggetto. Composizioni realizzate da tante tessere, tutte della stessa dimensione ma di numero variabile tra un’opera e l’altra, che mettono in evidenza i tratti più significativi del personaggio ripreso. Tra questi il fotografo Mario Giacomelli, il filosofo Umberto Eco, il regista Robert Altman, l’attrice Barbara Bouchet e il cantautore Lucio Dalla. In mostra anche i ‘ready made’ e le fotografie di viaggio: dalla grande mela alle pianure dell’Emilia Romagna.

Ad Assisi i funerali di Alberto SironiIl regista scomparso viveva in Umbria con la moglie

ASSISI (PERUGIA)05 agosto 201916:56

– L’Umbria piange Alberto Sironi. Il regista della serie tv ‘Montalbano’ è morto infatti ad Assisi, dove si svolgeranno anche i funerali (mercoledì 7 agosto a San Rufino), città che lo aveva accolto e dove viveva con la moglie assisana Lucia Fiumi, sposata nel 2016.
Sironi, 79 anni, aveva scelto l’Umbria sia per amore ma anche per viverci. La scintilla per entrambi (Lucia Fiumi è l’organizzatrice della stagione della musica d’autore Tournè e dell’evento Suoni Controvento) è scoccata mentre i due erano coinvolti in una giuria per il Calendimaggio ad Assisi.
“Quello che non è stato ancora raccontato – diceva Sironi parlando dell’Umbria – è la sua gente. Bisogna raccontarla perché questo ancora nel cinema non c’è. Gli umbri sono un popolo particolare che sembra chiuso, ma non è vero. Ho trovato gente meravigliosa tanto da aver conosciuto una donna umbra e la vita per me è poi cambiata”.
“Ciao amore mio”, è il commento lasciato dalla moglie per un saluto su Facebook con una foto insieme.
Sempre attraverso il social è arrivato subito anche il saluto del sindaco di Assisi, Stefania Proietti. “La scomparsa di Alberto Sironi – afferma – lascia un grande vuoto nella comunità di Assisi e nel mondo della cultura italiana”.

Domenico Modugno, 25 anni fa l’addio a Mr. VolareCon Nel blu dipinto di blu rivoluzionò la musica italiana

06 agosto 201915:21

Venticinque anni senza Domenico Modugno. Mr Volare, come lo conosceva mezzo mondo, è morto il 6 agosto del 1994, a soli 66 anni. Era un caldo pomeriggio d’estate, davanti ai suoi occhi che si sono chiusi per l’ultima volta c’erano l’amato mare di Lampedusa e il tramonto. Già provato da tempo nel fisico, lasciò un segno indelebile nella musica italiana, ma non solo. Portò il “bel canto”, il talento e il fascino del Belpaese dove nessuno si era mai spinto fino a quel momento: Nel blu dipinto di blu, che tutti – indistintamente – hanno cominciato a chiamare Volare, è diventato una sorta di inno nazionale.Carismatico e versatile, Modugno è stato il cantante italiano più conosciuto all’estero con oltre 60 milioni di dischi venduti: era nato il 9 gennaio del 1928 a Polignano a Mare (Bari). Poco più che ventenne si trasferì a Roma per seguire la sua vena artistica, cinematografica agli inizi. La musica arrivò solo in un secondo momento, quasi per caso: una ninna-nanna cantata nel film ‘Carica eroica’ di De Robertis (1953) fu il lasciapassare per la trasmissione radiofonica ‘Trampolino’. Il successo arrivò 5 anni dopo con la vittoria al Festival di Sanremo del ’58 con Nel blu dipinto di blu. Un successo mondiale che gli fece vincere tre Grammy, disco dell’anno, canzone dell’anno e interprete dell’anno.L’anno dopo bissò con Piove, che quest’anno festeggia i 60 anni. Come una sorta di Re Mida, ogni brano che le sue corde vocali affrontavano si trasformava in un successo: altre due vittorie a Sanremo (nel ’62 e nel ’66), una al Festival di Napoli (nel ’64 con Tu si’ ‘na cosa grande) e la fama mondiale. Dal suo cilindro escono gioielli come “L’uomo in frac” e “Resta cu me”.Intanto diventò anche attore di cinema e teatro (memorabile il suo Rinaldo in campo), regista, volto tv. La sua carriera subì una brusca interruzione quando, nel 1984, durante la registrazione della trasmissione La luna nel pozzo in onda su Canale 5, fu colpito da un ictus, con gravi conseguenze.Nell’ultima parte della sua vita si dedicò anche alla politica e nel 1987 fu eletto deputato per il Partito Radicale. Il 26 agosto 1993 tiene il suo ultimo concerto, una festa di riconciliazione con la sua Polignano a Mare, “tradita” all’inizio della carriera quando si spacciò per siciliano.”Mr. Volare” continua a rappresentare un punto di riferimento e fonte d’ispirazione, se si pensa al gran numero di omaggi e al fatto che la versione francese di “Io mammeta e tu”, cantata da Karl Zero, è finita nella colonna sonora di “X Files”.: da Mina a Roberto Murolo al Fabrizio De Andrè che lo cita in “Don Raffae'”, dai Negramaro di “Meraviglioso” (la canzone scartata nel 1968 al festival di Sanremo) ai Folkabbestia di “Tre briganti e tre somari” incisa con Caparezza ed Erriquez della Bandabardo’; dai Radiodervish che hanno realizzato lo spettacolo “Amara terra mia” con Giuseppe Battiston, inciso l’album e fatto il video della “title track” diretto da Franco Battiato; da Ginevra Di Marco e Roy Paci che incidono “Malarazza” agli Avion Travel che portano in scena, con il contributo di alcuni dei migliori jazzisti italiani, “Uomini in frac” fino a Diodato che ha inciso “Piove” per non dire di “Volare”, la fiction di Rai1 con protagonista Beppe Fiorello che ha poi portato in tournée lo spettacolo “Penso che un sogno così” dedicato all’artista.Dal 2013 Polignano gli rende omaggio con la serata “Meraviglioso Modugno” e quest’anno è stato anche annunciato il progetto per un museo Domenico Modugno.

JovaBeach a Policoro? Dubbi LegambienteL’organizzazione ambientalista, in pericolo la flora e la fauna

POTENZA05 agosto 201919:21

– Per garantire “la difesa della flora e della fauna” sulle dune a ridosso della spiaggia di Policoro (Matera), Legambiente ha chiesto che la tappa del Jova Beach Party di Jovanotti in programma nella zona di “Torre mozza” il prossimo 13 agosto sia “spostata in altro luogo”.
L’organizzazione ambientalista ha chiesto, in alternativa, che la data del concerto sia rinviata a dopo la fine di agosto; un’altra proposta riguarda la riduzione dell’area riservata allo spettacolo.

Francia, a ottobre inediti di ProustIn arrivo una raccolta composta da nove scritti

PARIGI05 agosto 201919:39

– Racconti e testi inediti di Marcel Proust verranno pubblicati il 9 ottobre in Francia: secondo quanto annunciato dalle Editions de Fallois, si tratta di una raccolta composta da nove scritti e intitolata “Le mystérieux correspondant et autres nouvelles inédites”. In un primo tempo avrebbero dovuto rientrare nella sua prima raccolta, ‘I piaceri e i giorni’, ma il grande scrittore francese decise poi di scartarli. A rispolverare gli inediti, è stato l’editore nonché specialista dell’opera di Proust, Bernard de Fallois, scomparso lo scorso anno. “Con questa raccolta di racconti e altri testi inediti di Marcel Proust – si legge in una nota diffusa dall’editore – risaliamo alle fonti di ‘Alla ricerca del tempo perduto'”. Pagine inedite, dunque, che “non hanno la perfezione della Ricerca ma che ci aiutano a comprenderla meglio svelandoci i suoi inizi”.

Placido Domingo re a Caracalla dopo 30 anniNoche española con arie da zarzuelas, ‘è la musica dei miei genitori’

06 agosto 201911:52

“Forse non tutti sanno che sono figlio d’arte, i miei genitori erano entrambi cantanti di zarzuela. La serata di musica spagnola è nata per questo”: è un omaggio pieno d’amore per la sua famiglia e le sue origini la “Noche española” che Placido Domingo regalerà al pubblico di Caracalla il 7 agosto, nel cartellone estivo del Teatro dell’Opera di Roma.
“Mia madre cantava pochi giorni prima che io nascessi e per me fare il cantante resta un privilegio: si crea una tale comunione con il pubblico che si riescono a cancellare tutti i problemi quotidiani”, afferma oggi a Roma il maestro, reduce dai successi all’Arena di Verona dove ha appena festeggiato i 50 anni dal suo debutto (dirigendo l’Aida e cantando ne La Traviata). In un grande concerto composto da canzoni della tradizione spagnola e arie da celebri zarzuelas, accompagnato dall’orchestra del teatro capitolino diretta da Jordi Bernàcer, Domingo sarà dunque di nuovo indiscusso re a Caracalla, a 29 anni dalla storica serata de “I tre tenori”, quando fu protagonista tra le rovine romane con Luciano Pavarotti e José Carreras: “tornare dopo tanti anni è una grande emozione, sono felicissimo”, dice, ricordando l’amicizia con i due colleghi, e il divertimento di “scegliere il programma di quel concerto e sorteggiare i brani che volevamo cantare tutti e tre. Siamo stati tanto insieme e non abbiamo mai avuto un problema”. In questo concerto romano, dal titolo Gala Placido Domingo “Noche española”, sarà la Spagna protagonista, grazie a un repertorio dal sapore popolare: “la zarzuela è la sorella o la cugina dell’opera: non ha solo la musica ma anche il dialogo”, spiega Domingo, “non si raccontano drammi troppo grandi, le cose infatti alla fine si risolvono sempre. Le storie delle zarzuelas sono ambientate nelle diverse regioni spagnole, ognuna caratterizzata da una propria musica”. Sul palco delle Terme di Caracalla saliranno anche il soprano di origini cubane Ana Maria Martinez e il tenore messicano Arturo Chacón Cruz, oltre alla Compagnia di ballo Antonio Gades di Madrid, perché, spiega ancora l’artista, “nel nostro spettacolo la danza è essenziale”. Con una carriera di oltre mezzo secolo alle spalle, la star spagnola non ha nostalgia del passato: “Non ho mai pensato che i miei tempi fossero migliori, ci sono sempre stati maestri, grandi interpreti e registi”, dice, “prima la lirica in Europa si faceva solo nelle capitali, adesso ogni grande città ha un teatro d’opera. Ci sono compagnie ovunque e finalmente si sta formando un pubblico giovane”. “Per me questo è un momento positivo. Alcuni dicono che l’opera sia passata. Io non lo credo”, prosegue, “penso però che si debba lavorare sulla regia, oggi con una stessa scenografia si fanno 10 opere. Invece si deve raccontare la storia al pubblico giovane che ha bisogno di un pizzico di tradizione”. Sulle opere a cui è legato maggiormente, Domingo non ha dubbi, Otello e Tosca: “le ho interpretate entrambe più volte, ben 225 repliche per ognuna”, racconta, “con la Tosca ho iniziato e poi ho avuto l’onore di dirigerla per il centenario nel 2000, con Luciano (Pavarotti, ndr) che cantava Cavaradossi”.

Matera: Capossela inaugura TrenodiaDal 18 al 29 agosto nel Mezzogiorno un pianto rituale collettivo

MATERA06 agosto 201912:54

– Sarà il Casino Padula della Città dei Sassi ad ospitare il 7 luglio, dalle 17.30, la prima “chiamata pubblica” rivolta ai cittadini che vorranno diventare protagonisti dell’opera d’arte pubblica, Trenodia, ideata e curata da Mariangela e Vinicio Capossela, e coprodotta dalla Fondazione Matera Basilicata 2019 insieme a Sponzfest Sottaterra 2019, nell’ambito di Matera Capitale europea della Cultura 2019.
Un pianto rituale collettivo, sonoro e rigenerante, quello “rielaborato” della performance itinerante Trenodia, dal 18 al 29 agosto, attraverso alcuni comuni del Mezzogiorno, dalla passando per Calabria e Campania e finendo in Basilicata.

Orazi lascia Teatro Lirico di CagliariSovrintendente via dal 30/9, “motivi personali e familiari”

CAGLIARI06 agosto 201914:23

– Claudio Orazi lascia l’incarico di soprintendente dell’Ente Lirico di Cagliari. Una scelta motivata da ragioni di carattere personale e familiare, come ha spiegato lo stesso Orazi nell’annunciare la decisione. “Ho interpretato e svolto il mio ruolo con l’onore e il piacere di porre il Teatro Lirico di Cagliari e la terra di Sardegna al centro di un ampio progetto culturale – ha detto Orazi – che da un lato ci ha visti più radicati sul territorio dall’altro aperti al mondo con una attività di internazionalizzazione, penso al rapporto con gli Stati Uniti d’America, che, nel docufilm a firma del grande Martin Scorsese, trova la punta di diamante della mia azione che è stata al servizio di una idea di come la cultura e il patrimonio musicale italiano possano imporsi mantenendo le prerogative di impegno sociale e a beneficio di tutti”.
Ora l’amministrazione comunale provvederà alla nomina del suo successore dopo il 30 settembre, data della decorrenza delle dimissioni.
“Un ringraziamento particolare al Soprintendente Claudio Orazi – sottolinea il sindaco di Cagliari, Paolo Truzzu – che lascia un Teatro Lirico efficiente, con un bilancio positivo, un’istituzione che ha aumentato notevolmente la sua presenza nelle scuole, ha accolto studenti di ogni ordine e grado, ha perseguito politiche di radicamento sul territorio, ha dialogato con istituzioni e associazioni locali”.

Un viaggio nella ‘Bella Vergogna’Per Matera 2019 con Pesce e la compagnia La Fura dels baus

POTENZA06 agosto 201914:23

– Il viaggio è cominciato alcuni mesi fa, accompagnato da una domanda: “La vergogna può diventare bellezza?”. Ora, dopo incontri e laboratori attraverso la Basilicata, si è trasformato in uno spettacolo nel quale, tra fughe e arrivi, tra situazioni vergognose e luoghi meravigliosi, il teatro di azione si mescola con quello di narrazione. “La bella vergogna”, scritto da Ulderico Pesce per la regia di Pera Tantià della compagnia catalana La Fura dels baus, debutterà il 10 agosto (con repliche l’11 e il 12 agosto) al Banxhurna di San Paolo Albanese (Potenza), nel Parco nazionale del Pollino. In scena ci saranno lo stesso Pesce, Maria Letizia Gorga e altri 30 artisti. Lo spettacolo, realizzato nell’ambito dell’omonimo progetto di Matera Capitale Europea della Cultura 2019, è coprodotto dalla Fondazione Matera Basilicata 2019 e dal Centro Mediterraneo delle Arti.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Boom di visite alla Cappella Scrovegni
308.419 presenze nel 2018, i musei di Padova aperti a Ferragosto

PADOVA06 agosto 201914:52

– Dal 2008 al 2018 la Cappella degli Scrovegni ha visto aumentare i visitatori da 215.308 a 308.419 (+43,2%). Lo ha reso noto Andrea Colasio, assessore alla Cultura del Comune di Padova, sottolineando anche che nei primi sei mesi dell’anno gli affreschi di Giotto hanno richiamato 171.471 persone (+3,35% rispetto allo stesso periodo del 2018) e che dunque la Cappella potrebbe chiudere il 2019 attorno alle 320mila presenze. Secondo Colasio, “ci sono le condizioni per far sì che il sistema culturale di Padova possa attrarre nei prossimi dieci anni oltre un milione persone”. Intanto, il Comune ha deciso che tutte le sedi del sistema museale civico e numerose mostre resteranno visitabili anche a Ferragosto.

Mibac, Giubbe Rosse ‘bene culturale’Sancita tutela locale Firenze che animò cultura primo Novecento

FIRENZE06 agosto 201914:53

– Su proposta della soprintendenza di Firenze, il ministero per i Beni e le Attività Culturali ha riconosciuto il caffè storico letterario ‘Giubbe Rosse’ come bene culturale ed ha emesso in merito un decreto ministeriale che ne sancisce la tutela. Le Giubbe Rosse, fondate nel 1897, sono state grande riferimento culturale del primo ‘900: sede fissa dei futuristi fiorentini, tra cui Giovanni Papini, Ardengo Soffici e Aldo Palazzeschi, divenne anche punto di ritrovo per numerosi intellettuali gravitanti attorno a riviste letterarie come Lacerba, La Voce, Il Selvaggio, Solaria. Giubbe Rosse, motiva il decreto, “rappresenta testimonianza tangibile dell’atmosfera e del fervore intellettuali che animavano Firenze nel corso del Novecento. Lo storico caffè letterario costituisce per questa sua natura un forte valore identitario e luogo di aggregazione a tutti i livelli sociali”.

Tredici vira sul mystery, nuovo omicidio al liceoLa terza stagione in arrivo su Netflix dal 23 agosto

07 agosto 201911:22

La nuova stagione di Tredici trasforma la serie in un mistero, spostando l’attenzione dalla morte di Hannah a un nuovo omicidio. La seconda stagione era già passata a esplorare la cultura tossica del bullismo e della violenza sessuale nella Liberty High School. Qui si va oltre definitivamente, c’è un’altra vittima e il giallo si infittisce. La polizia indaga. Siamo alla stagione 3 di Tredici, la serie tv Netflix tra le più controverse ma anche seguite di sempre, creata da Brian Yorkey (Tony Award, Premio Pulitzer) che andrà in onda dal 23 agosto in tutti in paesi dove il servizio streaming è attivo. E il numero 3 ricorre come un mantra. Da ricordare che la famosa scena del suicidio di Hannah Baker nella prima stagione a due anni dal debutto della serie è stata eliminata. L’annuncio a luglio da parte dello stesso colosso. Il motivo? Evitare possibili emulazioni da parte dei ragazzi che, vedendo una scena così cruda, potrebbero cercare di imitarla. La scena finale, di circa tre minuti, non sarà più quindi disponibile sulla piattaforma di streaming online.
In Tredici 3 le forze dell’Ordine si vedono costrette a diramare a tappeto locandine con il seguente messaggio: “Chi ha ucciso Bryce Walker?”. Si segue una pista criminale per la morte del maturando della Liberty High School. Il dipartimento di polizia della contea di Evergreen sta raccogliendo informazioni da studenti, testimoni o altre fonti che potrebbero avere indizi sulle circostanze della sua morte: “Se sei in possesso di qualsiasi informazione vai su chihauccisobrycewalker.com”.
Questa volta tra gli inquisiti del nuovo omicidio c’è Clay Jensen. Era lui l’amico di Hannah Baker: ossessionato dalla morte della giovane, voleva trovare il colpevole ad ogni costo.
In sintesi, otto mesi dopo aver impedito a Tyler di compiere un atto estremo durante il ballo di primavera, Clay, Tony, Jessica, Alex, Justin e Zach cercano in tutti i modi di proteggere il segreto del giovane, mentre lo aiutano a riprendersi dall’accaduto. Una tumultuosa partita di football di inizio anno culmina con la scomparsa di un giocatore e come si diceva ora è Clay a ritrovarsi tra gli indagati dalla polizia. Sarà una figura esterna al gruppo a guidarli nel corso delle indagini, approfondimenti che potrebbero mettere a nudo i loro segreti più profondi. La posta in gioco è sempre più alta, anche le azioni nate con le migliori intenzioni possono cambiare una vita per sempre.
Il trailer della terza stagione di Tredici trasforma la serie da una provocatoria riflessione sulla salute mentale e sul suicidio adolescenziale in un sensazionale dramma omicida.
Mostra gli adolescenti di Liberty High in vari momenti che culminano nel funerale di Bryce. “Agente Stendall c’è una cosa sui ragazzi al Liberty High”, dice una voce fuori campo. “Sono legati dai loro segreti. Legati e cambiati per sempre. La verità è, date le giuste circostanze, la giusta motivazione: chiunque avrebbe potuto farlo”.
Nel cast troveremo: Dylan Minnette (Clay Jensen), Brandon Flynn (Justin Foley), Justin Prentice (Bryce Walker), Alisha Boe (Jessica Davis), Christian Navarro (Tony Padilla), Miles Heizer (Alex Standall), Kevin Druid (Tyler Down), Ross Butler (Zach Dempsey), Timothy Granaderos (Montgomery de la Cruz), Anne Winters (Chloe), Steven Weber (Preside Bowen), Brenda Strong (Mrs. Walker), Amy Hargreaves (Mrs. Jensen) e Grace Saif (Ani).
Produttori esecutivi: Brian Yorkey, Mandy Teefey, Kristel Laiblin, Selena Gomez e Joy Gorman.

Addio Toni Morrison, prima afroamericana a vincere NobelSmascherò la banalità del razzismo. Obama, “Un tesoro nazionale”

NEW YORK07 agosto 201911:20

– Prima scrittrice afroamericana a ricevere il Premio Nobel per la Letteratura nel 1993, insignita nel 2012 da Barack Obama della Presidential Medal of Freedom, il più alto riconoscimento civile negli Stati Uniti, Toni Morrison ha smascherato banalità e luoghi comuni sulla razza e il razzismo di cui non riusciamo più a comprendere il vero significato e di cui ci ha mostrato quanto fosse necessario tornare ad occuparsi. “Che regalo respirare la sua stessa aria, anche se solo per poco” dice ora l’ex presidente americano Obama, appassionato del suo ‘Canzone di Salomone’ che parla della scrittrice, morta il 6 agosto a 88 anni a New York, come di un “tesoro nazionale” e in un tweet definisce la sua scrittura “bella e una sfida significativa alla nostra coscienza e alla nostra immaginazione morale”. “Quando e’ stato eletto Obama si pensava fossero finiti certi pregiudizi ma il passato continua a ripresentarsi”, diceva la scrittrice nel 2012 al Festivaletteratura di Mantova. E spiegava: “Non siamo una società post razziale. Il razzismo è un cancro che non si può estirpare con diverse medicine. Per trovare una risposta deve cambiare qualcosa dentro di noi”.Entrati nella storia della letteratura americana i suoi romanzi, pubblicati in Italia da Frassinelli, esplorano la paura dell’altro, la questione dei confini, dei movimenti di massa delle popolazioni e ci mettono davanti a questioni irrisolte che sono tutt’ora al centro del dibattito politico internazionale. E nell’autunno del 2019 arriverà nelle nostre librerie ‘L’importanza di ogni parola’, una raccolta dei saggi della Morrison degli ultimi quarant’anni, con i testi più importanti tra cui il discorso di accettazione del Nobel per la letteratura. Molte delle sue storie si ispirano ai racconti orali della tradizione orale afro americana o a fatti di cronaca. Come il suo capolavoro del 1987 ‘Amatissima’, un invito a non dimenticare che le valse il premio Pulitzer l’anno successivo. Dedicato agli schiavi morti durante il Middle Passagein, il romanzo trae spunto da un fatto realmente accaduto che vede una schiava fuggita da una piantagione di cotone uccidere la figlia quando sta per essere ricatturata. Mentre ne ‘Il dono’, ambientato due anni prima dei processi alle streghe di Salem, la Morrison ci mostra come schiavi non siano soltanto i neri. Originaria di Lorain, in Ohio, dove era nata nel 1931, Chloe Anthony Wofford, vero nome di Toni Morrison, veniva da una famiglia operaia. In Ohio i suoi genitori erano arrivati dall’Alabama per sfuggire al razzismo. Docente di letteratura inglese e scrittura creativa in diverse università e per molti anni editor della casa editrice Random House di New York, la Morrison è stata nel 1974 l’editor dell’autobiografia di Angela Davis. Dopo la separazione dal marito, l’architetto giamaicano Harold Morrison, aveva cresciuto da sola i due figli.Nel suo ultimo libro uscito in Italia nel 2016, ‘L’origine degli altri’ la Morrison spiegava: “mi interessava la rappresentazione dei neri attraverso la cultura piuttosto che attraverso il colore della pelle”. Nel volume, che raccoglie un ciclo di conferenze tenute ad Harvard nel 2018, con la prefazione dello scrittore Ta-Nehisi Coates e l’introduzione all’edizione italiana di Roberto Saviano, la scrittrice aveva compiuto un lungo viaggio, che in parte è anche un suo ritratto, in cui s’interrogava su che cosa è la razza, e perché le diamo tanta importanza, su che cosa spinge gli esseri umani a costruire “un altro” da cui differenziarsi e su perché il colore della pelle abbia avuto nella storia un peso così negativo. E come dice nella prefazione Ta-Nehisi Coates non si occupava “direttamente dell’ascesa di Donald Trump. Ma è impossibile leggere le riflessioni dell’autrice sull’appartenenza, su chi è protetto dall’ombrello della società e chi invece non vi trova posto, senza considerare il momento presente”.Nella narrativa aveva esordito nel 1970 con ‘L’occhio più azzurro’ in cui ha raccontato il desiderio di una bambina nera di assomigliare ai bianchi cui sono seguiti ‘Sula’, ‘Jazz’, ‘L’isola delle illusioni’, ‘Giochi al buio’, ‘Canto di Salomone’, ‘Paradiso’, ‘Amore’, ‘A casa’ e ‘Prima i bambini’ del 2016. E con il figlio Slade Morrison ha scritto la storia per ragazzi ‘Chi ha più coraggio? La formica o la cicala?, una “favola ideale” con il finale aperto come lei la aveva definita. Poetica e visionaria, ma anche molto lucida nella sua visione della realtà, la Morrison era convinta che le donne debbano essere forti e “andare contro le regole, soprattutto in una societa’ patriarcale. Non credo che le donne afro-americane siano senza potere, lo hanno sempre avuto lavorando in casa e fuori, hanno sviluppato un grande senso di indipendenza” diceva la scrittrice guerriera che finché ha potuto non si è fermata anche quando un problema all’anca la aveva costretta alla sedia a rotelle.

Lavoratori Regio, Galoppini è utileLettera aperta maestranze chiede intervento neo sovrintendente

TORINO06 agosto 201916:10

– “Nessuno è indispensabile, però talvolta capita che persone utili e capaci, oltreché oneste, si trovino al posto giusto. È questo il caso del maestro Alessandro Galoppini, già direttore dell’area artistica del Teatro Regio di Torino, a cui per ragioni di formalità contrattuale non viene ora rinnovato il rapporto di collaborazione”. Così i lavoratori del Regio di Torino in una lettera aperta al nuovo sovrintendente Sebastian Schwarz.
Le maestranze, nel documento, osservano che “i processi decisionali di questi giorni riguardo alla direzione dell’area artistica e alla direzione di produzione non l’hanno visto coinvolto nonostante il Sovrintendente, secondo la legge, sia l’organo di gestione del Teatro e quindi abbia piena titolarità nella scelta dei propri collaboratori”.
Secondo i firmatari, oltre 200 su un totale di 300 contattati uno ad uno benché in ferie, “le vie formali per risolvere la questione si possono trovare, un professionista e una persona del valore del Maestro Galoppini difficilmente”.

Festivaletteratura, record di stranieri e arriva la AtwoodA Mantova 4-8 settembre, oltre 300 appuntamenti

07 agosto 201910:36

– E’ record assoluto di grandi autori stranieri, con oltre 70 ospiti internazionali tra cui per la prima volta Margaret Atwood di cui esce il 10 settembre ‘I testamenti’ (Ponte alle Grazie), attesissimo seguito de Il racconto dell’Ancella, e il ritorno del premio Nobel nigeriano Wole Soyinka, al Festivaletteratura di Mantova. Nella 23/ma edizione, dal 4 all’8 settembre, una grande attenzione viene riservata al destino dell’Europa in una serie di incontri che saranno aperti da Amin Maalouf.Oltre trecento gli appuntamenti – con molti eventi in lingua originale per favorire una maggior vicinanza agli autori – che vedranno protagonisti anche i fotografi Lorenzo Tugnoli, vincitore del Pulitzer e del World Press Photo 2019 e Marco Gualazzini. Per la prima volta saranno a Mantova lo scrittore statunitense Dave Eggers, fondatore del centro di lettura e scrittura per ragazzi 826Valencia, del quale esce in Italia il 29 agosto per Feltrinelli ‘La parata’, Manuel Vilas, l’autore di ‘In tutto c’è stata bellezza’ (Guanda) tra gli scrittori di punta della letteratura spagnola contemporanea; la scozzese Ali Smith, più volte candidata al Nobel, l’egiziana Nawal al-Sa’dawi, icona dell’impegno per i diritti delle donne nel mondo musulmano e la messicana Valeria Luiselli, astro nascente della letteratura latino-americana. Tra i più importanti ritorni a Mantova quello di Ian McEwan e Abram B. Yehoshua, fra le stelle che hanno tenuto a battesimo il Festival nel 1997 e di Pilar del Rio, la vedova di Josè Saramago, che parlerà del Nobel portoghese morto nel 2010 e del libro che comprende alcuni inediti ‘Diario dell’anno del Nobel’ (Feltrinelli). E poi la turca Elif Shafak, Jonathan Safran Foer e Howard Jacobson, già vincitore del Man Booker Prize.Nei cinque giorni del festival anche Gail Honeyman, l’autore di ‘Eleanor Oliphant sta benissimo’ (Garzanti), David Nicholls con ‘Un dolore così dolce’ (Neri Pozza) e lo sperimentatore di stili e forme Eric Chevillard con ‘Sul riccio’ (Prehistorica Editore). Gli approfondimenti sull’Europa aperti dall’intellettuale di origini libanesi e accademico di Francia Maalouf vedono al centro le nostalgie autoritarie che sembrano conquistare il cuore nero della rabbia europea con interventi di narratori, saggisti e artisti come Donald Sassoon, Uwe Timm, il premio Goncourt Eric Vuillard e il Premio Strega 2019 Antonio Scurati a cui si aggiungono i reportage di David Kermani sulle regioni orinetali dell’Europa, le indagini di Francesca Mannocchi e Lorenzo Tondo sui traffici di esseri umani che solcano il Mediterraneo e quelle di Agnes Heller ed Ece Temelkuran. A guidare la pattuglia degli autori italiani Dacia Maraini ed Erri De Luca con il nuovo ‘Impossibile’ (Feltrinelli), Marco Malvaldi con una lettura/spettacolo e Gianrico Carofoglio con Massimo Gramellini e Arianna Porcelli Safonov in una riflessione sugli usi e abusi delle parole, insieme a Neri Marcorè.Tirana è la città dei libri scelta da Festivaletteratura per questa edizione e sarà protagonista della biblioteca temporanea curata da Luca Scarlini allestita a Piazza Sordello. Spazio anche al giallo con tra i protagonisti Jeffery Deaver e il suo fortunato ciclo di romanzi con Lincoln Rhyme e il tedesco Harald Gilbers con i suoi gialli ambientati nella Germania hitleriana e tra gli italiani Marcello Simoni; alla poesia con il Pulitzer Philip Schultz e fra gli italiani Patrizia Valduga, Anna Maria Farabbi, Umberto Fiori e Antonio Prete. Tutta la comunità del festival è chiamata a mobilitarsi per la creazione di un museo della lingua italiana che secondo il disegno di Giuseppe Antonelli si dovrebbe sviluppare in un percorso espositivo di oggetti che rimandano a un momento significativo della nostra storia linguistica. Nei giorni del Festival Rizzoli festeggia i 70 anni di Bur con una mostra alla Biblioteca Comunale Teresiana in cui saranno esposte le edizioni del tascabile più famoso d’Italia.

The Quake, l’incubo terremoto arriva dalla NorvegiaIn sala dall’8 agosto l’action thriller di John Andreas Andersen

07 agosto 201910:59

– Se il rischio ‘big one’ in California è un incubo ricorrente a Hollywood, stavolta le devastazioni arrivano direttamente dalla Norvegia. Esce in sala l’8 agosto, distribuito da Altre Storie e Minerva Pictures, The Quake – Il terremoto del secolo, il film diretto da John Andreas Andersen ispirato al sisma che ha colpito Oslo nel 1904.
Sequel ‘spirituale’ di The Wave di Roar Uthaug del 2015, The Quake è un action thriller ricco di emozioni che mette ancora una volta al centro la brutale e mortale forza della natura, riuscendo a combinare gli elementi più adrenalinici dei film di genere con la realtà produttiva cinematografica norvegese, per un mix di tensione ed emozioni miscelato ad arte. Una storia di sopravvivenza ricca di azione e di effetti speciali mozzafiato, ma anche un racconto umano fatto di coraggio e altruismo. Nel cast Kristoffer Joner, Ane Dahl Torp, Jonas Hoff Oftebro e Edith Haagenrud-Sande, già protagonisti di The Wave, affiancati questa volta dalla new entry Kathrine Thorborg Johansen.
“La mia speranza – ha detto il regista – è che questo film conduca lo spettatore in un viaggio pieno di azione, avvincente sotto il punto di vista emotivo e visivo”.
Questa la trama: il geologo Kristian Elkjord è un uomo la cui vita privata è appesa a un filo: l’ossessione verso il suo lavoro lo ha portato a separarsi dalla moglie Idun (Ane Dahl Torp) e a trascurare i due figli, lo studente universitario Sondre (Jonas Hoff Oftebro) e la piccola Julia (Edith Haagenrud-Sande). La sua grande esperienza e il suo intuito lo portano a scoprire che Oslo è minacciata da un catastrofico terremoto, abbastanza potente da distruggere l’intera città.
Convincere di questo le persone che gli stanno intorno sarà un’impresa difficile, ma non abbastanza da scoraggiarlo a tentare di salvare la sua famiglia intrappolata in uno dei grattacieli più alti di Oslo, duramente colpito dallo sciame sismico che violentemente sta demolendo ogni cosa.

Borgna, La follia che è anche in noiSaggio su psichiatria gentile, che si nutre di umanità e dialogo

07 agosto 201911:03

– EUGENIO BORGNA, LA FOLLIA CHE È ANCHE IN NOI (EINAUDI, PP.136, 12 EURO). L’ascolto e la gentilezza, l’immaginazione e la solidarietà, la capacità di abbracciare il dolore altrui, provando a sentirne il peso; e il coraggio di capire la genesi e la direzione della sofferenza per contrastarla con la sensibilità: la certezza che la psichiatria sia una scienza umana e non solo naturale è il fulcro del saggio di Eugenio Borgna dal titolo “La follia che è anche in noi” (Einaudi). Una lettura illuminante, che rinfranca il cuore, nell’ambito di un tema, quello della fragilità e del disagio mentale, che riguarda moltissime persone, e di cui spesso si fa fatica a parlare, per vergogna per lo più o per timore di non essere compresi. “Sì, in psichiatria le ragioni del cuore sono non meno importanti della ragione calcolante, e in essa ci sono condizioni così dolorose, e così strazianti, che la comunità di cura non possa talora non sconfinare in una comunità di destino”, scrive il professore. Con precisione, fermezza, ma anche con uno sguardo sereno e gentile, Borgna mette a disposizione del lettore la sua grande esperienza di psichiatra, spiegando il suo approccio alla mente umana, parlando dei suoi pazienti, indicando anche quali strade (a volte sbagliate) la psichiatria ha seguito fino a oggi.Dagli anni trascorsi al manicomio di Novara – prima come primario poi come direttore dei reparti femminili – al grande spartiacque che è stata la legge Basaglia del 1978, con la chiusura dei manicomi e l’opportunità di avere un servizio psichiatrico ospedaliero e territoriale, dalla psichiatria come è oggi (con alcune parti della legge 180 non attuate e diverse criticità, come il problema non superato della contenzione dei pazienti più aggressivi) fino alle prospettive per il futuro, Borgna delinea un quadro che al tempo stesso è personale e collettivo: le sue sono riflessioni che di certo partono dal vissuto personale (più volte lascia intendere che l’essere medico è stato molto più di una professione, ma anche un modo per conoscere se stesso e le proprie emozioni) e dalle storie delle sue pazienti, ma riescono ad avere uno sguardo ampio, capace di abbracciare molti aspetti di che cosa è stata (ed è) la psichiatria e quale sia l’approccio italiano alla malattia.Pur considerando “doverosa la chiusura dei manicomi, regrediti in Italia a livelli di intollerabile inumanità”, luoghi spesso di indifferenza quando non di abuso, violenza e assenza di rispetto della dignità della persona, Borgna afferma che la sua esperienza nel manicomio di Novara è stata del tutto differente, ricordando di aver avuto la preziosa opportunità di una cura amorevole, rigorosa e appassionata delle pazienti: una cura che partiva proprio dal dedicare a ognuna di loro tutto il tempo necessario (risorsa rarissima ieri ma anche oggi, negli ospedali con il servizio psichiatrico) e che non prevedeva contenzioni o porte sbarrate. E nel futuro, dove sta andando la psichiatria? In un contesto caratterizzato da mancata attenzione dalla politica e indifferenza della società nei confronti del disagio mentale, non basta migliorare le strutture e i modi di fare psichiatria “se, come ancora oggi avviene, si dà esclusiva importanza ai farmaci, e se la cura non si nutre di attenzione e di ascolto, di sensibilità e di passione, di vicinanza emozionale, e di capacità di cogliere il senso che si nasconde nella sofferenza psichica, nella follia, e se non si è consapevoli della enorme importanza che nella cura hanno le parole”, scrive Borgna. E lascia, alla fine del libro, una profonda verità: “La follia non è qualcosa di estraneo alla vita, ma è una possibilità umana che è in noi, in ciascuno di noi, con le sue ombre e con le sue incandescenze emozionali”.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

A teatro, Papaleo, Caprioli, Giusti
30 anni dopo, torna in scena Se devi dire una bugia dilla grossa

07 agosto 201912:03

– Rocco Papaleo in chiusura delle Orestiadi di Gibellina con ‘Invettiva lunare’ e ‘Molto rumore per nulla’ di Shakespeare a Roma con la regia di Loredana Scaramella; ‘Se devi dire una bugia dilla grossa’ riportato in scena, trent’anni dopo, da Gianluca Guidi al Festival di Borgio Verezzi (SV) e Anita Caprioli a Fano (PU) per TAU – Teatri Antichi Uniti 2019 con ‘La storia di Antigone. Favola in musica per cornacchie cani selvatici, maledizioni, tiranni sepolcri e fanciulle in fiore’, ovvero la versione della tragedia di Sofocle della scrittrice scozzese Ali Smith. E ancora Antonio Salines ed Edoardo Siravo al XIX Festival dei due mari di Tindari (ME) con ‘Doctor Faust’ di Cristopher Marlowe e Max Giusti all’Anfiteatro Albano Estate (RM) con il suo ‘Cattivissimo me’: sono alcuni degli appuntamenti teatrali in scena nel prossimo week end.

Arena, Bosso debutta con Carmina BuranaGasdia, maestro è un indiscusso artista e grande divulgatore

VERONA06 agosto 201917:53

– Domenica 11 agosto atteso debutto all’Arena di Verona per il maestro Ezio Bosso, che nell’ambito del Festival areniano 2019 dirigerà i Carmina Burana di Carl Orff. Protagonisti della serata l’Orchestra dell’Area, le voci del soprano Ruth Iniesta, del controtenore Raffaele Pe e del baritono Mario Cassi, il coro diretto da Vito Lombardi e il doppio coro di voci bianche “A.d’A.MUS” diretto da Marco Tonini e “A.LI.VE” diretto da Paolo Facincani.
Repertorio tra i più trascinanti ed evocativi del panorama classico, molto noto anche al grande pubblico, i Carmina Burana furono presentati la prima volta in Arena nel 2014 e 2015 e tornano oggi in stagione. Per la soprintendente Cecilia Gasdia “per l’Arena è importante proseguire la propria vocazione garantendo la presenza di un indiscusso artista, i cui successi sul podio sono sotto gli occhi di tutti, e che è al contempo un grandissimo divulgatore, capace di ampliare il pubblico della classica in uno dei momenti storici più difficili per essa”.

DiCaprio, io e il sogno del cinema”Attore di serie B per Tarantino”. A Roma anche Margot Robbie

04 agosto 201911:30

– “Non è stato difficile interpretare un attore di serie B al tramonto come è appunto Rick Dalton, la sceneggiatura era perfetta come il rapporto con il suo amico stuntman. Rick era uno che non lavorava neppure più tanto volentieri, un personaggio bipolare, angosciato per il fatto che il mondo continuasse ad andare avanti nonostante lui”. Leonardo DiCaprio racconta così a Roma, in una conferenza stampa strapiena, il suo personaggio di ‘C’era una volta… a Hollywood’, il film di Quentin Tarantino che, dopo essere passato in concorso a Cannes, approda in sala il 18 settembre con la Warner Bros.”La mia responsabilità di attore affermato? È solo quella di lavorare con registi che possono migliorare la mia recitazione perché in questo lavoro dipende sempre da loro” dice poi l’attore, vincitore dell’Oscar nel 2016 per l’interpretazione in The Revenant. Da DiCaprio poi solo parole di ammirazione per Tarantino: “È lui che mi fatto conoscere Ralph Meeker, l’attore a cui si ispira il mio personaggio e per il quale nutre un grande rispetto, lo stesso che ha per tutte le molte cose che conosce del cinema”. E, infine, un atto di umiltà: “Sono cresciuto guardando film e non avrei mai pensato di fare un giorno quello che facevano allora i miei eroi”.La bellissima Margot Robbie, che nel film è Sharon Tate, uccisa dalla setta di Charles Manson nella strage di Bel Air, racconta invece il fascino di girare la scena in cui la moglie di Roman Polanski entra in un cinema per vedere il suo film: “Girare quella sequenza è stata una gioia immensa – ha detto l’attrice -. Fin dalla lettura della sceneggiatura mi sono sentita trasportata nella Hollywood del 1969, perché Tarantino sul set ricostruisce davvero tutto e non lascia nulla al caso, tiene conto di ogni dettaglio”. Da parte dell’attrice e produttrice australiana nessuna nostalgia del cinema di una volta: “Sotto molti aspetti sono felicissima di lavorare oggi e non in quegli anni Sessanta pur pieni di fascino. Va detto che oggi molte cose sono cambiate in meglio per noi donne”, aggiunge alludendo chiaramente al movimento #metoo, pur senza citarlo.

Giornate Autori, Bellocchio premio Siae”Analisi introspettiva e anticonformismo”. Cerimonia il 2/9

05 agosto 201916:50

– Il Premio Siae, assegnato ogni anno nel quadro delle Giornate degli Autori alla Mostra del cinema di Venezia, va quest’anno a Marco Bellocchio che raccoglie il testimone di Mario Martone, premiato nel 2018.
La motivazione del premio, che sarà consegnato alle 17.30 del 2 settembre alla Villa degli Autori, segnala la “figura unica di regista, intellettuale e organizzatore culturale” di Bellocchio, “uomo di cinema che ha sempre saputo connotare con una cifra originale e personale la sua arte. Il suo lavoro riflette un pensiero di respiro internazionale erede di una riflessione politica e storica che ha radici nella migliore cultura italiana. Ribelle lucido e osservatore critico, viaggiatore curioso e testimone del suo tempo, Marco Bellocchio sa coniugare l’analisi introspettiva di sé con quella di una nazione, senza fare sconti all’individuo e alla società civile, ma indicando una consapevolezza che contrasta, ieri come oggi, ogni tipo di conformismo”.

Ultimi ciak film Ponti con mamma LorenLa vita davanti a sé, è anziana ebrea che accudisce un ragazzino

06 agosto 201912:14

– Madame Rosa è un’anziana ebrea ed ex prostituta che, seppur riluttante, accetta di prendersi cura di Momo, un turbolento dodicenne di strada di origini senegalesi.
I due sono diversi in tutto e all’inizio il loro rapporto è molto conflittuale, ma inaspettatamente la loro relazione si trasforma in una profonda amicizia. Ben presto si renderanno conto di essere anime affini, legate da un destino comune che cambierà le loro vite per sempre.
Rosa è un’intensa Sofia Loren nel film La vita davanti a sé, diretto dal figlio dell’attrice, Edoardo Ponti. Nel cast anche Renato Carpentieri, Massimiliano Rossi, Babak Karimi, Abril Zamora e il piccolo Ibrahima Gueye nel ruolo di Momo. Le riprese, svoltesi in Puglia principalmente tra Bari e Trani, sono appena terminate. Scritto da Ugo Chiti ed Edoardo Ponti, è prodotto da Palomar Spa, Impact Partners Film Services LLC, Artemis Rising Foundation, Foothills Productions LLC, Another Chapter Productions LLC, Scone Investments Pty Ltd, in collaborazione con Macaia Film.

I film che vedremo, 20 big rilanciano l’ItaliaDa Comencini a Muccino, da Amelio a Verdone, aspettando Zalone

07 agosto 201910:27

– In un’estate in cui spesso le notizie dai set sono calamitate da una singolare “Hollywood sullo Stivale” con grandi nomi a spasso per il Belpaese, da Christopher Nolan a Terrence Malick, dallo 007 di Daniel Craig alla coppia Abel Ferrara/Willem Dafoe, il cinema italiano non sta a guardare. Anzi, dopo la messe di film che prenderanno il volo dalla Mostra di Venezia, rilancia con una varietà di talenti, generi, storie che sulla carta promettono una stagione da record. Sorprese certo ci saranno, e non solo in positivo, ma tra set estivi aperti in mare e in montagna, sale di montaggio e studi di registrazione in frenetica attività, titoli in rampa di lancio tra i festival autunnali e i “botti” natalizi, ecco una ventina di titoli da tenere d’occhio.La postazione del cinema d’autore è riccamente presidiata. Ci sta di diritto Cristina Comencini con le suggestioni di un mystery sullo sfondo dell’alta società napoletana come “In buona compagnia” con Giovanna Mezzogiorno e Vincenzo Amato; le fanno compagnia Giorgio Diritti con “Volevo nascondermi” con Elio Germano, Ferzan Ozpetek che ritorna ai suoi temi favoriti per “La dea fortuna” che riunisce Stefano Accorsi e Edoardo Leo insieme a Jasmine Trinca. E sopra tutti un maestro come Gianni Amelio, atteso da un appuntamento cruciale ad “Hammamet” con Pierfrancesco Favino che ridà vita a un leader della politica con le sfaccettature e le contraddizioni che in anni recenti avevano nutrito la ricerca espressiva di un altro “grande” come Marco Bellocchio.Novità dell’anno è senz’altro il ritorno in grande stile del cinema di genere, sia pure con l’impronta e la personalità di registi ormai più che emergenti. C’è già grande attesa per un’icona come “Diabolik” che finalmente diventa film grazie ai fratelli Manetti con Luca Marinelli bel tenebroso, Miriam Leone nella tuta di Eva Kant e un ineffabile Ginko col volto di Valerio Mastandrea. Cerca conferma, dopo un debutto dorato e la notorietà acquisita come scrittore, Donato Carrisi che per “L’uomo nel labirinto” ha avuto a disposizione una vera coppia d’assi come Dustin Hoffman e Toni Servillo. E’ destinato a stupire Tony D’Angelo che con “Calibro 9” ritorna sui passi di un maestro del “B Movie” come Fernando Di Leo e lancia in pista un trio d’attori ben calibrato come Marco Bocci, Ksenia Rappoport e Michele Placido. La vera sorpresa potrebbe essere il debutto di Marco D’Amore con “L’immortale” che supera di slancio l’etichetta di spin off di “Gomorra” e cerca una consacrazione personale pur senza rinnegare il proprio passato personale e artistico. E anche in questo settore produttivo (assolutamente determinante per un rilancio del cinema italiano come industria popolare) c’è un outsider: Marco Lombardi firma “Ladro di giorni”, un road movie in stile noir che ha in Riccardo Scamarcio un “bad guy” carismatico, forte di una sceneggiatura a orologeria e di un cocktail tra tradizione italiana e stile all’americana davvero originale.Il territorio della commedia non può che fare spazio a Carlo Verdone, questa volta alla testa di una band di solisti come Anna Foglietta, Rocco Papaleo, Max Tortora per “Si vive una volta sola”. Ma dietro di lui c’è un Christian de Sica in gran spolvero con “Sono solo fantasmi”, un esperto del genere come Fausto Brizzi già in attesa della sala con “Se mi vuoi bene” interpretato da Claudio Bisio e Sergio Rubini, un ambizioso Gabriele Muccino che con “I migliori anni” punta al fascino del racconto corale con uno spaccato di storia italiana che si affida a un cast di stelle: Pierfrancesco Favino, Micaela Ramazzotti, Kim Rossi Stuart, Claudio Santamaria, Nicoletta Romanoff. E infine i “Supereroi” di Paolo Genovese, tornato a sorpresa sul set proprio in queste settimane.E poi ci sono i film difficili da collocare sulla carta. Questa classifica non può che aprirsi all’insegna del “bambino prodigio” Gabriele Mainetti alle prese con il montaggio di “Freaks Out”, suggestivo salto nel tempo per il regista di “Jeeg Robot” chiamato a una difficile conferma. E’ un ritorno pieno di promesse anche quello di Giorgia Farina con “Guida romantica a posti perduti” che ha portato a Londra l’astro nascente Andrea Carpenzano a misurarsi con protagonisti internazionali come Jasmine Trinca, Irène Jacob, Clive Owen. Torna invece nel suo piccolo-grande mondo romano Gianni Di Gregorio con “Cittadini del mondo” che lo vede alla ricerca di una tardiva felicità insieme a Giorgio Colangeli e al rimpianto Ennio Fantastichini. E torna a dirigere una storia tutta sua, dopo anni dedicati al documentario, anche Giuliana Gamba con un racconto tutto al femminile (protagoniste Claudia Gerini, Angela Finocchiaro, Paola Minaccioni, Caterina Guzzanti) dal titolo accattivante, “Burraco fatale”, in cui si rivede una indimenticata Loretta Goggi.Infine i nababbi del Natale, quelli destinati a contendersi la vetta del box office a suon di milioni, nonostante un guastafeste dalla lunga storia. Parliamo di Aldo, Giovanni e Giacomo con “Odio l’estate” (perché a Natale mette allegria vedere le traversie di tre vacanzieri con rispettive famiglie) e di Checco Zalone, pronto a riprendersi il suo pubblico con “Tolo Tolo”. Ma tra i litiganti già spunta il lungo naso di “Pinocchio” con cui Matteo Garrone corona il suo sogno assoluto, oggi intinto nell’inchiostro di una favola nera.

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SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA TUTTE LE NOTIZIE IN TEMPO REALE SEMPRE AGGIORNATE, APPROFONDITE, DETTAGLIATE, COMPLETE ED UFFICIALI: LEGGILE!

DALLE 11:50 DI GIOVEDì 01 AGOSTO 2019

ALLE 03:22 DI SABATO 03 AGOSTO 2019

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Claudia e Stephanie in copertina Vogue
Schiffer torna dopo 25 anni, Seymour dopo 32

01 agosto 2019 11:50

– Claudia Schiffer, la cui ultima copertina risale a 25 anni fa (febbraio 1994), e Stephanie Seymour, che torna dopo un’assenza di 32 anni (giugno 1987), sono le cover girl del nuovo numero di Vogue Italia, in edicola dal 2 agosto. Per l’occasione, le due super-modelle si sono ritratte “da sole”, in un doppio scatto con e senza abiti, sotto la supervisione della fotografa Collier Schorr.
Le immagini sono infatti un omaggio al “female gaze”, lo sguardo femminile con cui la fotografa newyorchese ha scelto di ritrarre due icone nella bellezza della loro maturità. Si tratta di una citazione esplicita degli autoritratti di Helmut Newton, nei quali il maestro posizionava sul set uno specchio dove le modelle potessero guardarsi per essere poi loro stesse a scattare la foto, con l’ausilio di un cable release.

Cinema America, oltre 100mila spettatoriDopo le aggressioni, appelli da Gere a Irons a Debra Winger

ROMA01 agosto 201913:04

– Più di 100mila spettatori di ogni età, 104 serate di proiezioni gratuite e all’aperto sotto le stelle di Roma, 41 incontri e dibattiti con autori, attori, esordienti e maestranze del cinema, 7.100 t-shirt bordeaux diffuse a offerta libera, 40 ragazzi contrattualizzati per tutta la stagione, oltre 40 volontari tra i 18 e i 30 anni e pubblicazioni stampa da tutto il mondo. Con questi numeri si chiude a Roma “Il Cinema in Piazza”, la manifestazione organizzata dal Piccolo America: un evento che per due mesi ha animato le notti estive romane che hanno spinto nuovi spettatori a fare centinaia di chilometri per seguire un incontro con Jeremy Irons, JR, Mathieu Kassovitz, Debra Winger, Paul Schrader e tantissimi loro colleghi italiani o semplicemente per poter prendere una T-shirt color amaranto. Un’edizione, quella del 2019, che ha visto alcuni momenti difficili a causa delle aggressioni ricevute da alcuni sostenitori del Piccolo America, seguiti da una reazione di solidarietà senza confini.

Da Ronaldo a Neymar, debutto serie DaznDal 9 agosto ‘The Making Of’, il racconto dei match ‘storici’

01 agosto 201913:05

– Anche Dazn fa il suo debutto nelle serie tv: il primo servizio internazionale di streaming live e on demand interamente dedicato allo sport presenta The Making Of, una serie originale con protagonisti le stelle del calcio mondiale Cristiano Ronaldo, Neymar Jr e l’allenatore José Mourinho. Composta da nove episodi di 25 minuti ciascuno, racconta le partite che, secondo questi grandi campioni, hanno segnato la loro carriera. Sarà su Dazn dal 9 agosto nei nove mercati in cui il servizio è disponibile. Ciascuno dei protagonisti si racconta attraverso tre incontri particolarmente significativi, svelandone aspetti inediti, rivelando le emozioni di quelle serate e quale impatto hanno avuto sulla propria vita personale e professionale. Le interviste sono accompagnate dalle testimonianze di altri giocatori scesi in campo durante quella partita specifica, tra cui John O’Shea, Rafael Alcántara, Fernando Santos, Roberto Carlos e Julio Cesar.

Restauro Madonna cappella dogale GenovaVolotea e Palazzo ducale, via a operazione su simbolo città

GENOVA01 agosto 201913:48

– La statua della ‘Madonna Regina di Genova’, il capolavoro settecentesco opera dello Schiaffino che sovrasta l’altare nella Cappella dogale di Palazzo Ducale a Genova considerata simbolo della città, verrà restaurata grazie alla partnership tra Palazzo Ducale e la compagnia aerea Volotea. L’annuncio è stato dato stamani dal direttore di Palazzo Ducale Seren Bertolucci e dalla commercial country manager Italy di Volotea Valeria Rebasti. “Coinvolgere partner privati in importanti progetti di valorizzazione e conservazione del nostro patrimonio culturale – ha detto Bertolucci – diventa ogni giorno più necessario e non solo per una mera questione economia. E’ importante soprattutto perchè è un forte segnale di partecipazione della società civile, è il riconoscimento che il bene culturale è di tutti e come tale va accompagnata con l’impegno in prima persona”. La Cappella del Doge è uno straordinario esempio di barocco genovese: sopravvissuta all’incendio del 1777 e ai bombardamenti, è completamente decorata: dal pavimento, risolto con la barocca tarsia di marmi policromi, alle pareti e alla vota dipinte, fino alla parete di fondo con le architetture e le decorazioni in marmi pregiati dell’altare dove la Madonna campeggia nella volta con i santi protettori della città.

Da settembre a Napoli Mirò in mostraEsposizione al Pan con riflettori sul linguaggio dei segni

NAPOLI01 agosto 201914:28

– Arriva a Napoli una mostra dedicata a Joan Mirò. Dal 25 settembre al 23 febbraio 2020, al Pan, Palazzo delle Arti Napoli, in via dei Mille 60, sarà possibile visitare l’esposizione dal titolo “Joan Miró. Il linguaggio dei segni”. La mostra, promossa dall’Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli e organizzata dalla Fondazione Serralves di Porto con Cor, Creare Organizzare Realizzare, si configura come il più importante evento culturale della stagione autunnale napoletana.
A cura di Robert Lubar Messeri, professore di Storia dell’arte all’Institute of Fine Arts della New York University, e sotto la guida di Francesca Villanti, direttore scientifico Cor, il percorso espositivo riunisce ben ottanta opere tra quadri, disegni, sculture, collage e arazzi, tutte provenienti dalla straordinaria collezione di proprietà dello Stato portoghese in deposito alla Fondazione Serralves di Porto. La mostra sarà inaugurata il 24 settembre.

Notte Taranta, via festival a CoriglianoCantori Francavilla, Jazzabona, Corpo Ballo e Orchestra Popolare

CORIGLIANO D’OTRANTO (LECCE)01 agosto 201915:56

– Saranno i Cantori di Francavilla Fontana (coro polivocale dell’Alto Salento) e Jazzabanna (canti di lavoro tra Bassa Murgia, Murgia dei Trulli e Salento) a dare il via – il 3 agosto a Corigliano – alla prima delle venti notti del festival itinerante per La Notte della Taranta, alla 22/a edizione tra musica, tradizione, percorsi guidati ed enogastronomia.
Poi, alle 22 al Castello De’ Monti, per “Pizzica in scena” arriva una delle principali novità di questa edizione: il Corpo di Ballo del festival proporrà il primo dei sei interventi inediti che ha in programma, in un mosaico di immagini, visioni, racconti, saperi.
Il primo concerto Ragnatela, anima del festival, è alle 22.30 in piazza Vittoria e non poteva mancare l’Orchestra Popolare La Notte della Taranta, oggi composta da musicisti di tutto il Salento, che a Corigliano saranno sul palco con il locale gruppo degli Argalìo (dal grico telaio), scaldando così i muscoli in vista del Concertone finale a Melpignano il 24 agosto.

Omaggio a Tognazzi al Festival MantovaIn programma dal 20 al 25 agosto, con Pupi Avati e Lo Cascio

MANTOVA01 agosto 201915:58

– Si terrà dal 20 al 25 agosto a Mantova la dodicesima edizione di Mantova Film Festival, presentato questa mattina nella sala consiliare del Comune di Mantova. La sei giorni prevede la proiezione di oltre 35 film tra lungometraggi, documentari e corti, opere prime e grandi classici del cinema italiano. Si terrà anche un concorso dedicato alle Opere prime italiane e internazionali (in gara rispettivamente 10 e 5 film). Una retrospettiva omaggerà l’attore Ugo Tognazzi. Previsto l’intervento di numerosi ospiti tra cui il regista Pupi Avati, l’attore Luigi Lo Cascio e il produttore esordiente Chef Rubio. Confermato il regista Mimmo Calopresti alla direzione artistica del Festival.

Italy Bares, nudi a teatro contro l’AidsA Milano esordio ad ottobre format con show ‘La prima volta’

01 agosto 201916:13

– Si ispira ai Broadway bares, gli spettacoli in cui i ballerini danzano quasi completamente nudi, nati 27 anni fa in America come risposta artistica della comunità teatrale alla violenta crisi provocata da HIV e Aids, lo spettacolo ‘La prima volta’, che andrà in scena a Milano il prossimo 12 ottobre al Teatro Principe di Milano.
Grazie ai Broadway Bares, in America sono stati raccolti oltre 285 milioni di dollari per la lotta all’Aids. La stessa iniziativa è stata poi adottata anche a Londra, dando origine a West End Bares, e oggi arriva da noi con il progetto Italy Bares, voluto dall’attore e danzatore Giorgio Camandona, che debutterà con lo spettacolo in scena a ottobre, di cui saranno protagonisti l’attore Guglielmo Scilla, il conduttore Diego Passoni, lo scrittore Jonathan Bazzi, la cantante e attrice Francesca Taverni. A dirigere la piece Mauro Simone, già alla direzione di spettacoli come Grease con Compagnia della Rancia, Tre metri sopra il cielo e Robin Hood.
In scena cantanti, scrittori e ballerini, che danzeranno quasi completamente nudi come nel primo spettacolo di Broadway Bares e si confronteranno sul tema dell’Aids. L’intero ricavato dello show, che ha ricevuto il Patrocinio del Comune di Milano, sarà devoluto ad Anlaids Sezione Lombarda e ad Anlaids Sezione Liguria.

Mei, intitolare Ariston a ModugnoIn occasione dei 70 anni del Festival

01 agosto 201916:15

– In occasione del 70/o Festival di Sanremo nasce la proposta di intitolare il Teatro Ariston a Domenico Modugno. La proposta è stata fatta da Giordano Sangiorgi, patron del MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti e organizzatore della Festa della Musica dei Giovani del Mibac, al Tavolo della Musica e di Sanremo, indetta dall’Amministratore Delegato della Rai Fabrizio Salini.
Tra i primi ad aderire il cantautore e musicista Franco Fasano, storico autore di grandi successi del Festival: “Se la Canzone Italiana è diventata così importante nel mondo e con lei Sanremo, lo deve a Domenico Modugno che con Nel blu dipinto di blu ha saputo conquistare ogni angolo del pianeta. Ruppe la tradizione musicale dell’epoca diventando uno straordinario volano per la musica italiana all’estero”. La proposta ha preso vita ad Anacapri in occasione della XII edizione del premio dedicato a Bruno Lauzi, la manifestazione diretta da Marino Bartoletti e condotta da Francesca Ceci grazie al sostegno del Comune di Anacapri.

Schwarz, tramandare l’opera ai tempi di NetflixIl neo sovrintendente del Regio si presenta

TORINO01 agosto 201919:18

“Essere un sovrintendente di un teatro come il Regio di Torino è per me un onore perché lo vedo come un servizio pubblico e perché mi consentirà di lavorare a ciò che mi sta più a cuore, tramandare 420 anni di storia della lirica alle giovani generazioni ai tempi di Netfix e Youtube. Ovviamente rispettando il pubblico che ancora oggi riempie i teatri e che chiede il repertorio più classico”. Occhiali rotondi e giacca azzurro fluo alla Elton John, Sebastian Schwarz si presenta col sorriso e i modi di fare gentili nel suo primo incontro con la stampa da sovrintendente del Teatro Regio di Torino.Il consiglio di indirizzo lo ha scelto tra le centinaia di curriculum arrivati per la sua preparazione internazionale e la grande apertura al mondo. Cavaliere dell’Ordine della Stella d’Italia, il 45enne parla sette lingue, tra cui un italiano perfetto. “Siamo orgogliosi di essere riusciti a portare un nome così prestigioso, corteggiato da molti, ai vertici del nostro teatro – dice soddisfatta la sindaca Chiara Appendino – adesso andiamo avanti e cerchiamo di superare il tempo perduto”. Il tedesco subentra a William Graziosi, decaduto in seguito alle dimissioni del Consiglio d’indirizzo dell’ente lirico non senza polemiche. Sulla sua nuova scrivania troverà tanti problemi da affrontare, a cominciare dal rinnovo dei contratti di almeno 60 dipendenti, tra cui quello del direttore dell’area artistica Alessandro Galoppini, molto amato in teatro ma in rotta con il nuovo corso voluto da Appendino.Il lavoro di Schwarz ripartirà inevitabilmente dal piano industriale messo a punto da Graziosi, che il nuovo sovrintendente ha tenuto a incontrarlo per ringraziarlo. “Il suo piano – spiega – sarà la base del nostro lavoro futuro”. “L’opera lirica piace e appassiona chi la conosce – osserva illustrando la sua concezione di lirica – ma come fare a farla amare da chi non l’hai mai vista e magari non ne ha mai sentito parlare neppure a scuola? Bisogna aprire le porte dei teatri, cercare forme di narrazioni contemporanee, con coraggio, coinvolgendo giovani, università e scuole. Bisogna formare i formatori perché ne tramandino la passione”. Va in questo senso il suo progetto, già avviato con la English National Opera di Londra e Sky Uk di produrre una grande opera sul calcio per i mondiali del 2022. Un progetto che ora potrebbe coinvolgere anche il Regio di Torino. “Il calcio è un veicolo di energia pazzesca, capace di coinvolgere tutti i tipi di persone – sostiene – ne sapete qualcosa voi qui a Torino dove lavora uno dei calciatori più noti al mondo, Ronaldo. Una città bellissima, barocca, antica e modernissima dove ho già trovato casa insieme a mio marito”. Unica cosa di Torino che non gli piace è la cancellata di Umberto Mastroianni davanti al Regio: “è sempre chiusa, non va bene, bisogna tenerla aperta alla città”.

Arrestata stalker MannoiaL’artista su FB, “Mai voluto succedesse, era ossessionata da me”

01 agosto 201916:23

– “È successo quello che non avrei mai voluto succedesse, ma la ragazza non mi ha dato scelta. Sono anni che cerco di arginare questa sua ossessione, non c’entrano i concerti, né i biglietti, eccetto il giorno in cui è venuta a casa mia cercando di buttare giù la porta, non me li aveva mai chiesti. La sua ossessione era entrare nella mia vita. Sono cose dolorose, che non avrei mai voluto rendere pubbliche, perché derivano da un disturbo. Mi dispiace per lei, per me, per la sua famiglia e per la mia e per tutti quelli coinvolti in questa triste storia”. Fiorella Mannoia, su Facebook, commenta così l’arresto di una donna a Roma, ossessionata dalla cantante.
La vicenda è riportata dal Messaggero. Nella notte tra lunedì e martedì (dopo un concerto) la trentunenne, per la quale già lo scorso anno era scattato un divieto di avvicinamento all’artista di sei mesi, si è presentata a casa della cantante, provando a sfondare la porta. A quel punto Fiorella Mannoia ha chiamato la polizia e la ragazza è stata fermata.

Premio Città del diario a Pupi AvatiIl Tutino a Borrometi,8 i finalisti del festival Pieve S.Stefano

PIEVE SANTO STEFANO (AREZZO)01 agosto 201916:51

– Va a Pupi Avati l’edizione 2019 del premio Città del diario, assegnato dall’Archivio dei diari di Pieve Santo Stefano (Arezzo): la consegna il 15 settembre, a conclusione del festival. Altro riconoscimento è il premio Tutino giornalista in ricordo del fondatore dell’Archivio: quest’anno lo ritirerà, il 13 settembre, Paolo Borrometi, presidente dell’associazione Articolo 21, che dal 2014 vive sotto scorta perché minacciato dalla mafia.
Titolo di quest’anno del festival, in programma dal 12 al 15 settembre a Pieve Santo Stefano, è ‘Trentacinque di noi’: sono trascorsi appunto 35 anni dall’istituzione del premio Pieve per i diari: 8 le storie finaliste. La rassegna sarà anche l’occasione per riscoprire 35 diari, memorie o epistolari, tra gli oltre 8000 custoditi a Pieve S.Stefano, torna anche Dimmi, concorso dedicato ai migranti che hanno raccontato le loro storie, tra le mostre ‘Il tesoro dell’archivio’, con 35 manoscritti tra i più belli depositati nell’ultimo anno.

Pompei punta su lotta a saccheggi scavi’Modello pilota contrasto anche a traffico reperti e opere arte’

TORRE ANNUNZIATA (NAPOLI)01 agosto 201916:53

– E’ ritenuto più di un semplice protocollo d’intesa quello firmato negli uffici della Procura di Torre Annunziata (Napoli) dal procuratore facente funzioni Pierpaolo Filippelli e dal direttore generale del parco archeologico di Pompei Massimo Osanna: “È un modello pilota di contrasto al fenomeno criminale di saccheggio dei siti archeologici e di traffico dei reperti e delle opere d’arte” spiegano i due sottoscrittori. Obiettivo, rendere ancora più solida la collaborazione già avviata da tempo tra il parco archeologico e la Procura.
Il territorio di competenza del parco archeologico di Pompei è stato interessato negli anni da diversi episodi di danneggiamento e furto. “Scopo del protocollo – è stato spiegato – è l’attivazione di un costante e rapido canale di scambio di informazioni e notizie e l’attuazione di procedure condivise, nel rispetto delle reciproche attribuzioni e competenze, volte ad interrompere l’azione criminale e arrestare la spoliazione di siti archeologici”.

Jodie Foster e il suo criminal hospitalL’attrice premio Oscar in sala con Hotel Artemis

01 agosto 201916:56

– Un pronto soccorso molto esclusivo, riservato ai soli criminali e con l’iscrizione che si paga in anticipo. A gestire la struttura una donna tutta d’un pezzo conosciuta come l’Infermiera e interpretata da una Jodie Foster che torna sul grande schermo dopo cinque anni (Elysium) opportunamente invecchiata. Tutto qui ‘Hotel Artemis’, ospedale per soli criminali e titolo del film di Drew Pearce con Sterling K. Brown, Sofia Boutella, Jeff Goldblum, Brian Tyree Henry e Jenny Slate.
Il film, distribuito dal 1 agosto da 01, racconta di un mercoledì notte del 2028 in una Los Angeles con tutte le strade bloccate da tafferugli e manifestazioni. Le forze di polizia stanno infatti respingendo violentemente i manifestanti che si sono tinti di blu a sostegno della loro battaglia: acqua pulita e gratis. In questo inferno si aggirano quattro uomini, con i volti coperti da maschere a teschio, che hanno appena fallito un colpo in banca finendo in uno scontro a fuoco con la polizia.

Matera 2019, ‘Abitare l’opera nei Sassi’Dal 2 agosto ‘Cavalleria Rusticana’ in piazza San Pietro Caveoso

MATERA01 agosto 201918:44

– Venerdì 2 e sabato 3 agosto si alza il sipario sul progetto “Abitare l’opera”, coprodotto dalla Fondazione Matera Basilicata 2019 e dal Teatro San Carlo di Napoli nell’ambito del programma di Matera Capitale europea della cultura del 2019. Un progetto diviso in due parti: il prologo “I sette peccati capitalisti” con inizio alle ore 18 da piazza San Pietro Barisano, e “Cavalleria Rusticana”, dalle 21, in piazza San Pietro Caveoso.
L’ufficio stampa della Fondazione spiega inoltre che grazie a RaiCom ‘Cavalleria rusticana’ andrà in onda in diretta differita il 3 agosto alle 21.15 su Rai5, con introduzione alle 20.45.

Da Sky ad Amazon a Dazn, la sfida delle serie tv è sul calcioTotti la star con più progetti, arrivano Ronaldo, Neymar, Messi

01 agosto 201919:15

– Raccontare il calcio da un punto di vista emotivo, per descrivere la forza unificatrice a livello mondiale capace di imprese che forse la diplomazia può solo immaginare. Da Sky ad Amazon, ora anche Dazn, puntano sulle serie sportive, ma anche sui docufilm per il cinema, attraverso le storie e le imprese di grandi campioni, da Totti a Messi, da Cristiano Ronaldo a Neymar Jr o al leggendario allenatore José Mourinho ma non solo.Dal 2 agosto su Amazon Prime Video sbarca This is football, serie che esplora il fenomeno unico che rapisce e unifica miliardi di persone in ogni angolo del globo. Attraverso gli episodi vengono esplorati temi universali dell’esperienza umana: Redemption – il ruolo esaltante del calcio nel ricostruire l’anima del Ruanda dopo il genocidio; Belief – l’ascesa ispiratrice del calcio femminile e di due squadre che hanno dato tutto per renderlo possibile; Chance – l’agonia e l’estasi dei destini che rende umili i campioni e fa in modo che ogni fan creda nell’impossibile; Love – quattro storie da ogni angolo della terra dove l’amore per il gioco trascende le avversità; Pride – come i vichinghi del calcio islandese conquistano il mondo e danno speranza a ogni perdente e Wonder – svelando i segreti del genio di Lionel Messi e la gioia globale nel vederlo giocare. La serie è scritta e creata dal giornalista corrispondente dall’estero e autore di libri sportivi John Carlin (Invictus) ed è basata su un’idea originale di Carlin e Raimon Masllorens. Gli episodi sono diretti da un team di registi e produttori guidati dal direttore creativo James Erskine e dal produttore esecutivo Jos Cushing. La colonna sonora della serie è creata dal compositore Lorne Balfe, già premiato ai Grammy e nominato agli Emmy. Girata in tutto il mondo dall’Islanda all’Argentina, intervistando da giocatori leggendari a presidenti, passando per poeti e preti, manager e matematici, This is Football delinea un ritratto unico e senza tempo del gioco e dell’uomo.Anche Dazn punta sulle stelle del calcio per debuttare nelle serie tv: dal 9 agosto arriva The Making Of, con protagonisti Cristiano Ronaldo, Neymar Jr e José Mourinho. Composta da nove episodi di 25 minuti ciascuno, racconta le partite che, secondo questi grandi campioni, hanno segnato la loro carriera. Le interviste sono accompagnate dalle testimonianze di altri giocatori scesi in campo durante quella partita specifica, tra cui John O’Shea, Rafael Alcántara, Fernando Santos, Roberto Carlos and Julio Cesar, di giornalisti che hanno seguito l’evento e di tifosi che hanno vissuto quei momenti allo stadio. Tra i vari episodi, si vedrà Ronaldo rivivere la sua celebre apparizione nel match tra Sporting Lisbona e Manchester United nel 2003, partita che ha segnato la sua ascesa destinandolo a diventare una delle più grandi stelle del calcio; Mourinho ripercorre la sua leggendaria vittoria in Champions League con il Porto contro il Manchester United nel 2004, match che ha fatto passare alla storia la sua corsa all’Old Trafford per festeggiare il gol con i suoi giocatori. Neymar Jr racconta invece della sua performance con la maglia del Santos nella sfida contro il Flamengo nel 2011, dove ha segnato il gol che gli è valso il Fifa Puskas Award.Francesco Totti star senza tempo. Serie, documentari, perfino una sit-com dal vero: sono numerose le celebrazioni dell’ex n. 10 della Roma, 42 anni e una carriera leggendaria. Sono iniziate in queste settimane le riprese di Casa Totti, la sit-com interpretata dalla celebre coppia composta da Francesco e Ilary Blasi nella vita quotidiana: gag, amici, risate, battibecchi. Intanto la Wildside progetta con Sky una serie sulla vita di Francesco. Inoltre, co-prodotto sempre dalla Wildside di Lorenzo Mieli e Mario Gianani con Fremantle Documentaries, Capri Entertainment di Virginia Valsecchi e Vision Distribution che lo distribuirà al cinema, è stato appena girato un documentario sul calciatore, con la regia di Alex Infascelli, vincitore del David di Donatello per S is for Stanley: Un capitano, dal libro omonimo scritto da Totti con Paolo Condò (Rizzoli), un successo da 100mila copie.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Gentileschi, luce e silenzi a Fabriano
Sono 52 i capolavori esposti in Pinacoteca a Fabriano

FABRIANO (ANCONA)01 agosto 201919:27

– E’ stata inaugurata il 1 agosto a Fabriano (Ancona), nei locali della Pinacoteca civica, la mostra ‘La luce e i silenzi. Orazio Gentileschi e la pittura caravaggesca nelle Marche del Seicento’ a cura di Anna Maria Ambrosini Massari e Alessandro Delpriori, che coinvolgerà anche il Duomo di San Venanzio e la Chiesa di San Benedetto.
L’esposizione fa parte del progetto ‘Mostrare le Marche’, nato dal protocollo d’intesa fra la Regione, il Mibac, l’Anci Marche, la Conferenza Episcopale e i Comuni di Macerata, Ascoli Piceno, Fermo, Loreto, Matelica e Fabriano per promuovere la conoscenza e lo sviluppo dei territori colpiti dal sisma del 2016. La senatrice Liliana Segre era presente al taglio del nastro.
Complessivamente sono 52 le opere esposte e ci si aspettano fra i 20 e i 30 mila visitatori. La mostra riunisce i capolavori realizzati da Orazio Gentileschi ad Ancona e nel fabrianese quali la Circoncisione, La Vergine del Rosario e la Visione di Santa Francesca. C’è anche una stanza tematica in cui viene messo a confronto con Guerrieri, il grande caravaggesco marchigiano cui è riservata una mostra nella mostra, Baglione, Turchi, De Boulogne, Vouet, Cagnacci e Carlo Bonomi, la cui pala realizzata per il monastero delle clarisse cappuccine fabrianese e oggi a Brera, torna per la prima volta in città dopo le spoliazioni napoleoniche del 1811.
La mostra fabrianese sarà visitabile fino all’8 dicembre prossimo, orari di apertura: agosto-settembre dalle 10 alle 13 e dalle 14:30 alle 19:30; da ottobre dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 18. Con il biglietto della mostra inoltre sarà possibile visitare fino al 3 novembre anche un’altra esposizione in corso a Camerino Dalla polvere alla luce: l’arte recuperata.

Sam Mendes racconta il 1917 /TRAILERGeorge MacKay e Dean-Charles Chapman protagonisti film

02 agosto 201911:57

Sam Mendes, il regista premio Oscar di Skyfall, Spectre e American Beauty, porta al cinema la sua singolare visione dell’anno cruciale della prima guerra mondiale, il 1917. Uscirà in Italia da 01 (ancora senza data) e si intitola ‘1917’, scritto (e prodotto) dallo stesso Mendes con Krysty Wilson-Cairns. Al culmine della prima guerra mondiale, due giovani soldati britannici, Schofield (George MacKay di Captain Fantastic) e Blake (Dean-Charles Chapman di Game of Thrones) ricevono una missione apparentemente impossibile. In una corsa contro il tempo, devono attraversare il territorio nemico e consegnare un messaggio che arresterà un attacco mortale contro centinaia di soldati, tra cui il fratello di Blake. Nel cast anche Mark Strong, Andrew Scott, Richard Madden e anche Colin Firth e Benedict Cumberbatch. E’ un’esclusiva per l’Italia di Leone Film con Rai Cinema

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Miss Italia, finale torna su Rai1
Annuncio a La Vita in Diretta. Il 6 settembre 80 anni concorso

01 agosto 201919:39

– La finale di Miss Italia 2019 si svolgerà a Jesolo (Ve) e sarà trasmessa da Rai1 venerdì 6 settembre in occasione degli 80 anni del Concorso. Vi prenderanno parte 80 candidate in rappresentanza di tutte le regioni.
L’annuncio è stato dato durante La Vita in Diretta, il programma di Raiuno nel quale è stata ospite Patrizia Mirigliani. Non è stato ancora ufficializzato invece il conduttore della serata della finale sull’ammiraglia Rai.

Miss Italia compie 80 anni e torna sulla Rai. La finale 2019 si svolgerà a Jesolo (Ve) e sarà trasmessa su Rai1 venerdì 6 settembre con 80 candidate in rappresentanza di tutte le regioni. L’annuncio è stato dato durante La Vita in Diretta, il programma di Rai1 nel quale è stata ospite Patrizia Mirigliani. Madrina della serata sarà Gina Lollobrigida, storica concorrente del 1947, anno in cui vinse Lucia Bosè. Per la conduzione ancora non ci sono nomi, “ci potrebbero essere uno o più conduttori, la scelta spetterà alla Rai”.
“Miss Italia è un grande sogno per tante ragazze italiane.
Oggi realizzo il mio, quello di tornare sul palco di Rai1 per festeggiare gli 80 anni del concorso. Anche mio padre avrebbe voluto così, tornare nel luogo che ci ha ospitati per 25 anni”, ha detto la Mirigliani.
Il concorso di bellezza torna sulla tv pubblica dopo sei anni a La7. Il ritorno era nell’aria dopo che alla presentazione dei palinsesti, l’editore di La7 Urbano Cairo aveva annunciato che il rapporto con Miss Italia era arrivato al capolinea.
In questi anni il concorso si è adeguato al cambiamento dei tempi, ha aperto alle donne curvy, è diventato più inclusivo, ha alzato l’età mentre ad attaccarlo con clamore nel 2013 era stata la presidente della Camera Laura Boldrini (“e’ una scelta moderna e civile rinunciare a trasmettere le fasi finali di Miss Italia”, disse a proposito dell’allora scelta Rai di chiudere con il concorso di bellezza).
Sono cambiate le condizioni per tornare sulla tv pubblica? “Miss Italia – ha risposto – è sempre stata al passo con i tempi riuscendo a raccontare l’evoluzione della bellezza femminile, senza aver paura di ribaltare alcuni canoni, riuscendo a promuovere anche la disabilità. Abbiamo vissuto – ha rivendicato – gli 80 anni della nostra storia con grande onore.
Questo concorso ha attraversato le vicende d’Italia esaltando il ruolo delle donne e aiutando a cambiare la percezione della bellezza”, conclude.
A “La Vita in Diretta” sono state date alcune anticipazioni: le Prefinali, con 185 candidate, si svolgeranno a Mestre (Venezia) dal 26 al 28 agosto; il 29 è prevista la tappa nella città lagunare per il tanto atteso red carpet della patron e delle concorrenti alla Mostra del Cinema. Le Finali si terranno invece a Jesolo, dal 30 agosto al 6 settembre.
La Miss Italia degli 80 anni sarà eletta dal pubblico: infatti la vincitrice sarà scelta soltanto tramite il televoto, senza l’intervento della giuria. Non sarà facile la scelta perché quest’anno le 40 miss di un anno fa raddoppiano, proprio in onore dell’anniversario del concorso. “Il filo conduttore – ha aggiunto la patron – sarà la valorizzazione delle regioni e del territorio inteso come diversità di mestieri, tradizioni, eccellenze locali”.

A Pietrasanta i soldati di EisenhowerIn mostra sculture Eylanbekov per memorial di Washington

PIETRASANTA (LUCCA)02 agosto 201910:33

– I monumentali soldati in bronzo dell’artista russo-americano Sergey Eylanbekov, destinati al The Dwight D.Eisenhower Memorial di Washington D.C., imponente costruzione progettata dall’architetto Frank Gehry la cui inaugurazione è prevista l’8 maggio 2020, saranno in mostra in anteprima in piazza Matteotti, davanti al Municipio, a Pietrasanta. Visitatori e turisti, durante questo mese, potranno ammirare 7 delle 12 opere monumentali, alte 3 metri, realizzate da Eylanbekov, residente a New York ma che da diversi anni crea a Pietrasanta. In particolare Eylanbekov lavora presso il laboratorio di Giancarlo Buratti, con la Fonderia Mariani e il laboratorio Cervietti.
Tra le opere che domineranno l’ingresso del Municipio anche quella che raffigura il generale Eisenhower nell’incontro con i paracadutisti in procinto di lanciarsi nella notte dietro le linee nemiche, nel famoso sbarco alleato in Normandia. Le sculture resteranno in mostra da domani al 26 agosto a Pietrasanta. L’inaugurazione è in programma il 6 agosto: attesi tra gli altri il console generale degli Stati Uniti a Firenze Benjamin V.Wohlauer e Anne Eisenhower.

Invischiati nella notte di Concita De GregorioPolitica, economia ma soprattutto potere in racconto ammaliante

02 agosto 201910:41

– CONCITA DE GREGORIO, ‘NELLA NOTTE’ (FELTRINELLI, PAG. 236, EURO 16,50) – Definirlo un romanzo non è esatto, non ha inizio non ha fine, esattamente come la materia di cui si compone può prendere forme diverse a seconda della necessità. La politica è la sua forma: una materia a dir poco magmatica, scivolosa spesso indecifrabile. La protagonista, Nora, vorrebbe racchiuderne il senso in una tesi di laurea ma presto sarà lei, la politica, a tentare di catturare la sua vita in un intreccio di fili incomprensibili ai più.Tutto parte da un capitolo che nella tesi doveva esserci ma non c’era, da un presidente della Repubblica che doveva esserci e non c’era stato. Tutto in una notte. Ma il fatto è, come recita il titolo del nuovo, avvincente, libro di Concita De Gregorio, tutto rimane Nella Notte. La cronaca, il giornalismo, l’economia, la storia, l’arte e tutti i loro rivoli, in una sola parola, il potere. Tutto in una stessa volontà che è incomprensibile ai più. Nora la insegue, ne rimane invischiata, la sfugge, Probabilmente senza capirla perché non c’è neanche molto da capire.Non ha fine, non ha inizio. Ma Concita De Gregorio è capace di raccontare tutto questo universo assolutamente sfuggente dando un senso a qualcosa che è difficile immaginare ne abbia. I suoi sono personaggi reali, ma pirandellianamente Uno nessuno centomila perché ti sembra di capire di chi si sta parlando quando racconta di quel sindaco che però nel libro non è un sindaco, ma era così outsider da essere considerato fuori controllo per la politica. O di quel (forse) presidente di Regione che qui è un sindaco, che aveva avuto un brutto scandalo sessuale dai contorni irrisolti, oppure quel politico che aveva un enorme archivio e quell’altro che era fissato con gli errori degli altri. Tutti riconoscibili, nessuno riconoscibile. Perché in fondo non è importante, sono loro ma non in quanto persone, piuttosto quanto parte di un meccanismo che la scrittrice e giornalista vuole raccontare nella sua anima più profonda e in questo il libro si fa romanzo senza volerlo.E la meraviglia di Nella Notte è nella fascinazione della scrittura perché pagina dopo pagina si rimane ammaliati dal vuoto del reale e dal pieno della letteratura come le due cose coincidessero. ”Che donna tua nonna da lei ho imparato questo essere all’altezza di ciò che desideriamo. Essere semplici essere illimitati. Rischiare, cambiare punto di vista” e mai rimanere prigionieri, come riesce a fare Nora.

Parco di Sibari tra siti più in pericolo UeItalia Nostra chiede inserimento in rosa 7 Most Endangered

CATANZARO02 agosto 201911:58

Il Parco archeologico di Sibari in Calabria va inserito nella rosa dei sette siti culturali più in pericolo d’Europa, i 7 Most Endangered, che verrà resa nota a marzo del 2020. E’ quanto segnala a Europa Nostra che si occupa di stilare la rosa, Mariarita Signorini, presidente nazionale di Italia Nostra.
“La scelta di Italia Nostra di accendere i riflettori sul sito di Sibari – afferma Signorini – è motivata dai ricorrenti e irrisolti problemi di allagamento del Parco, dalle difficoltà della gestione ordinaria del sito, una per tutte, la scarsità di fondi per operazioni basilari come il taglio dell’erba, dalla recente inchiesta della magistratura sulle spese per le trincee drenanti e, infine, dalla scarsa accessibilità del sito: nessun collegamento tra la stazione ferroviaria e il Parco e segnaletica stradale poco efficace”.
La finalità dell’iniziativa è quella di aumentare l’attenzione mediatica e la consapevolezza del valore dei beni culturali tra i cittadini europei.
Tra i siti già segnalati negli anni passati il Monastero di San Benedetto Po nel 2013 (su segnalazione di Italia Nostra), la Cittadella di Alessandria nel 2014 (su richiesta del FAI) e Venezia e la sua Laguna (sempre su suggerimento di Italia Nostra). E anche il Castello di Sammezzano di Reggello (Firenze), già inserito nella Lista Rossa dei siti più in pericolo di Italia Nostra, è stato segnalato dal comitato Save Sammezzano ai 7 Most Endangered 2020.

Omaggio a Dalla da Tiromancino-SangiorgiDurante concerto della band di Zampaglione a Lecce

LECCE02 agosto 201912:46

– Doppia sorpresa al concerto dei Tiromancino ieri sera a Lecce, un omaggio a Lucio Dalla dal palco e, per l’occasione, Federico Zampaglione ha duettato a fine concerto con Giuliano Sangiorgi, leader dei Negramaro. Il brano scelto è stato “Chissà se lo sai”, di Dalla e Ron.
Il duetto ha emozionato il pubblico del parco Belloluogo di Lecce, momento clou di un concerto durato all’incirca due ore e perdipiù con un artista di casa. Salentini i Negramaro, Sangiorgi ha salutato la platea dicendo: “Ciao Lecce, ciao casa”. Poi ha fatto una dedica speciale per questo brano, alla figlia Stella, di pochi mesi. I due cantanti si sono esibiti insieme anche in “Liberi” dei Tiromancino. Poi Sangiorgi ha salutato la sua band, incluso Lele Spedicato, colpito da un malore lo scorso settembre. Nella scaletta del concerto, i Tiromancino hanno proposto anche un ricordo di Franco Califano, con il testo “Un tempo piccolo”.

Chiuso a Cagliari Laura Biagio StadiOltre i due cantanti sul palco anche Fiorello e Paola Cortellesi

CAGLIARI02 agosto 201912:49

– Laura Pausini e Biagio Antonacci.
Ma anche Fiorello e Paola Cortellesi. Sì è concluso così a Cagliari, con una grande festa e due ospiti speciali, l’intenso tour che portato i cantanti di “Iris” e “La solitudine” in giro per un mese tra penisola e isole. Trascinando sotto il palco decine di migliaia di fan.
Ieri in Sardegna erano circa ventimila. Tra loro anche Eleonora, la ragazza “speciale” che ha potuto cantare, immergersi nei pezzi di Laura e Biagio e godere di una serata magica grazie all’interessamento di Insula Events che rinnovando la collaborazione con Friends& Partners ha organizzato il concerto a Cagliari.
Un concerto curato nei minimi dettagli, dalla intro con i segreti e i rituali del backstage ai bis. Uno spettacolo che è scivolato via, intenso e senza soste, per oltre tre ore. D’altra parte bisognava accontentare tutti gli appassionati con i loro pezzi preferiti, magari anche in versione medley con i due protagonisti che si alternavano o cantavano insieme.

Matera 2019 e i ‘Quadri plastici’La sera del 4 agosto, ad Avigliano, con una ventina di figuranti

POTENZA02 agosto 201916:36

– È dedicata al tema “Capitali della cultura” l’edizione 2019 dei Quadri plastici di Avigliano (Potenza), con una ventina di figuranti che domenica 4 agosto, dalle ore 21.30, faranno vivere sul palco tre quadri del Pietrafesa (“Crocefissione”, del 1653), del Correggio (“Martirio di quattro santi”, 1524) e di Francesco Giordano (“Santa Chiara mette in fuga i saraceni”, 1727): le tre tele sono conservate a Matera, Capitale europea della Cultura per il 2019, Parma (Capitale italiana della cultura per il 2020), e Avigliano (che oggi, 2 agosto, è Capitale europea per un giorno, e città “natale” dei Quadri plastici). Le iniziative sono state presentate stamani, a Potenza, nel corso di una conferenza stampa.

100mila spettatori per l’estate di Musica per Roma85mila spettatori per Auditorium e oltre 18mila Casa del Jazz

ROMA02 agosto 201916:38

– Si conclude con oltre 100mila spettatori la doppia stagione della Fondazione Musica per Roma all’Auditorium Parco della Musica e Casa del Jazz. Il Roma Summer Fest, in cui la cavea del Parco della Musica è stata per più di un mese palcoscenico di 30 concerti, ha registrato 85mila spettatori. Nove i sold out: dalla doppietta dei Maneskin che da soli hanno totalizzato 10mila spettatori a quelli de Il Volo, Take That, Toto, Gazzelle, Tears for Fears, Thom Yorke e Fiorella Mannoia. Alla Casa del Jazz gli spettatori di Summertime 2019 sono quasi raddoppiati rispetto a un anno fa: oltre 18mila, segnando il record assoluto di presenze estive. La rassegna di 31 concerti e spettacoli, dei quali 11 all’interno della XXIX edizione del Festival I Concerti nel Parco Estate 2019, si è aperta con il sold out storico di Gary Clark Jr. seguito da quelli di Incognito, Paolo Fresu, Neri Marcorè e Edoardo Ferrario, Orchestra di Piazza Vittorio, 6 sold out in tutto.

Drake pubblica raccolta Care PackagePensata per i fan, contiene tracce mai pubblicate ufficialmente

02 agosto 201914:09

– Sorpresa per i fan di Drake. Dopo “The Best In The World Pack”, pubblicata in occasione della vittoria dei Toronto Raptors alle NBA Finals 2019, il rapper canadese ha pubblicato “Care Package”. Si tratta di una raccolta di brani dell’artista incisi nel corso della sua carriera e particolarmente amati dai fan, ma che fino a oggi non erano mai stati pubblicati ufficialmente. La pubblicazione avviene a pochi giorni dall’OVO Fest (4-5 agosto), festival organizzato dal rapper, che si tiene tutti gli anni nella sua città natale, Toronto. Drake ha dato l’annuncio a sorpresa con un post su Instagram, scrivendo ai propri follower “Alcuni dei nostri momenti più importanti passati insieme sono adesso disponibili in un unico pacchetto. Care Package.” “Care Package” segue il successo di “Scorpion”, l’album che ha battuto ogni record: nelle prime ore di uscita ha raggiunto oltre 132 milioni di stream e in una sola settimana ha superato il miliardo di stream globali.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Notte Taranta: Salif Keita a Melpignano
Il 24 agosto sarà sul palco con Elisa e il rapper Gue Pequeno

LECCE02 agosto 201914:10

– E’ Salif Keita l’ospite internazionale del concertone della 22/a Notte della Taranta, in programma il 24 agosto a Melpignano (Lecce). Poeta del Mali e ambasciatore della cultura del suo Paese, è considerato, con la sua voce potente, uno dei grandi talenti musicali del continente africano. Cantore contro la discriminazione degli albini in Africa, vissute sulla propria pelle, è impegnato con la sua Fondazione a denunciarne i continui rapimenti e uccisioni, in diversi Paesi, frutto spesso di superstizioni. Sarà “accompagnato dall’Orchestra Popolare e attraverso i canti della nostra tradizione lancerà un messaggio d’amore per tutte le diversità”, sottolinea il presidente della Fondazione La Notte della Taranta, Massimo Manera: “L’incontro della pizzica con la musica del mondo celebra l’Africa con l’artista tra i più rappresentativi della world music”. Salif Keita sarà sul palco di Melpignano insieme a Elisa e al rapper Gue Pequeno, per il concertone in diretta su Rai2 e su Radio2 Rai a partire dalle 22:40.

A settembre l’autobiografia di Snowden”Errore di sistema” esce in contemporanea mondiale

02 agosto 201914:26

– Uscirà in Italia il 17 settembre, in contemporanea mondiale, ‘Errore di sistema’, l’autobiografia di Edward Snowden (titolo originale ‘Permanent Record’), ex analista della National Security Agency e ‘gola profonda’ del Datagate esiliato a Mosca. A pubblicarla sarà Longanesi, che ha acquistato i diritti dall’editore americano Macmillan Publishers.
Nel 2013 Snowden, ex agente Cia e consulente Nsa, sconvolse il mondo rompendo con l’establishment dell’intelligence americana e rivelando che il governo degli Stati Uniti cercava segretamente mezzi per raccogliere ogni telefonata, messaggio o email inviata. Il risultato sarebbe stato un sistema di sorveglianza di massa senza precedenti, in grado di introdursi nelle vita privata di chiunque. Nell’autobiografia, Snowden racconta la sua storia per la prima volta, guidando il lettore attraverso la creazione di questo sistema di sorveglianza e poi la crisi di coscienza che lo ha spinto alla denuncia. “Edward ha deciso all’età di 29 anni di rinunciare completamente al suo futuro per il bene del suo Paese”, ha detto John Sargent, ceo di Macmillan Publishers. “Ha dimostrato un coraggio enorme e, piaccia o no, la sua è un’incredibile storia americana. Non c’è dubbio che grazie a lui il mondo sia un posto migliore e più ‘privato'”. ‘Errore di sistema’ sarà pubblicato in più di venti Paesi.

In Italia un autunno di grandi maestriDa Raffaello agli Impressionisti fino ai giganti del ‘900

02 agosto 201914:31

– Sarà un autunno di grandi maestri, dall’antico al ‘900, quello che attende in Italia gli appassionati d’arte. A Roma al Chiostro del Bramante arriverà a settembre “Bacon, Freud, la Scuola di Londra. Opere della Tate”, mentre dal 9 ottobre Palazzo Braschi ospiterà la mostra evento “Canova eterna bellezza”. A Milano c’è attesa per “Guggenheim.
La collezione Thannhauser, da Van Gogh a Picasso” a Palazzo Reale dal 17 ottobre. A Firenze il 28 settembre Palazzo Strozzi accoglierà la rassegna “Natalia Goncharova tra Gauguin Matisse e Picasso”. Dal 3 ottobre ecco “Raffaello e gli amici di Urbino” alla Galleria Nazionale delle Marche – Palazzo Ducale di Urbino, mentre la Fondazione Cini a Venezia accoglierà dal 14 settembre una grande antologica dedicata a Emilio Isgrò. A Mantova, dal 6 ottobre a Palazzo Ducale, “Con nuova e stravagante maniera”: in primo piano, i capolavori di Giulio Romano dal Louvre. A Palazzo Blu a Pisa spazio al “Futurismo!” in oltre duecento opere.

A Napoli i più importanti papirologiOsserveranno Officina Papiri Ercolanesi e rotoli Villa Pisoni

NAPOLI02 agosto 201914:35

– I più importanti papirologi del mondo, studiosi e scienziati internazionali che si occupano di ricerca, conservazione, studio di testi antichi su papiro, saranno a Napoli alla Biblioteca Nazionale il 6 e 7 agosto per visitare l’Officina dei Papiri Ercolanesi e osservare da vicino i sorprendenti rotoli carbonizzati ritrovati nella famosa Villa dei Pisoni, nella Baia sommersa di Cuma, che serbano importanti testi di autori della cultura classica, da Epicuro a Filodemo di Gadara, a Lucio Anneo Seneca.
Si tratta di una folta delegazione proveniente dal congresso internazionale di papirologia, che si sta svolgendo quest’anno in Italia a Lecce e che ha accolto oltre 400 partecipanti da tutto il mondo (Stati Uniti, Gran Bretagna, Francia, Germania, Austria, Polonia, Olanda, Egitto e Israele).

Arena, nuovo cast e regia storica AidaSul podio Francesco Ivan Ciampa, protagonista Maria José Siri

VERONA02 agosto 201914:51

– Nuovi interpreti salgono domani sul palcoscenico dell’Arena di Verona per Aida di Giuseppe Verdi: un cast internazionale con attesi ritorni e debutti nello storico allestimento di Gianfranco de Bosio, ispirato alla prima serata d’opera in Arena nel 1913, e il direttore Francesco Ivan Ciampa.
Dopo aver diretto la recita domenicale del capolavoro verdiano, Placido Domingo cede nuovamente la bacchetta di Aida al maestro Ciampa, forte dei consensi ottenuti nelle ultime settimane a Verona e a Macerata, e qui di nuovo alla guida dell’Orchestra dell’Arena di Verona e del Coro preparato da Vito Lombardi.
Per la recita di domani, la numero 708 dalla prima notte del 10 agosto 1913, Aida si conferma “regina” dell’Arena di Verona non solo per numeri ma anche per qualità degli interpreti. È la volta infatti del soprano Maria José Siri, che torna ad Aida dopo successi in ruoli pucciniani alla Scala di Milano, a Genova e a Berlino. Con lei debutta nei panni di Radamés il tenore Martin Muehle.

Machiavelli ‘a processo’ in RomagnaOmaggio a 550 anni dalla nascita. Politologi per accusa e difesa

FORLÌ02 agosto 201915:16

– FORLÌ-CESENA

– Niccolò Machiavelli ‘torna’ in Romagna dopo oltre cinque secoli. La circostanza è il tradizionale Processo del 10 agosto a San Mauro Pascoli promosso da Sammauroindustria. È lui infatti l’imputato della 19/a edizione dell’evento (ore 21, ingresso libero), che quest’anno metterà di fronte due politologi: Carlo Galli, dell’Università di Bologna, nei panni dell’accusatore, e Maurizio Viroli, dell’Università di Princeton (Usa), in qualità di difensore.
Presidente del Tribunale Gianfranco Miro Gori, fondatore del Processo e presidente di Sammauroindustria. Il verdetto sarà emesso dal pubblico presente munito di paletta.
L’evento è un omaggio a 550 anni dalla nascita del grande pensatore politico, un riportare indietro le lancette della storia, quando a inizio ‘500 Machiavelli si recò in Romagna per conto della Repubblica Fiorentina per trattare con Cesare Borgia, figura della quale rimase talmente affascinato da ispirare il celebre Principe.
Già battaglieri i due contendenti, che in parte hanno anticipato le loro tesi. Secondo Galli, “Machiavelli è il primo a percepire la politica moderna come crisi, conflitto, distruzione e creazione di ordinamenti. La sua visione però è più utopistica che realistica”. Per Viroli è il momento di stabilire una volta per tutte la grandezza di Machiavelli: “Nei secoli Machiavelli è stato accusato di essere maestro del male, fautore della tirannide, teorico del primato della forza sul diritto e dell’autonomia della politica dall’etica… Ad un esame attento dei suoi scritti nessuna accusa regge”.
Il Processo negli anni passati ha messo alla sbarra – per citare le ultime edizioni – Giulio Cesare (2016), Rivoluzione Russa (2017), le 5 Marce su Roma (2018).

Edoardo Pesce, Albertone aiutami tutv movie Rai1 di Luca Manfredi su Sordi, set tra Roma e Tivoli

02 agosto 201920:18

“In occasione dell’anniversario della sua nascita ho preso la mia moto e sono andato al cimitero del Verano. Dopo aver parcheggiato, ho cominciato a cercare la tomba dove sapevo che era sepolto Alberto Sordi, avevo fatto una ricerca su internet, avevo portato con me dei fiori, e l’ho trovata”. A raccontarlo, durante una pausa delle riprese a Roma (“non posso mangiare, vede, sono dimagrito, sto a dieta, allora fumiamoci ‘sta sigaretta”), è Edoardo Pesce, sul set a Valle Giulia di ‘Alberto’, film tv prodotto da Sergio Giussani per Ocean Productions, che racconterà la vita di Sordi dal ’37 al ’54 la messa in onda su Rai1 è prevista in occasione del centenario della nascita dell’attore. In una calda giornata di inizio agosto si gira davanti all’Accademia Belgica (Villa Borghese ndr).La regia è di Luca Manfredi. Pesce interpreta la difficile parte di uno dei volti italiani più amati di tutti i tempi.Che ha fatto davanti al loculo di Sordi?: “Io sono ateo confesso, ma una preghierina si l’ho fatta dai!… poi ho parlato”, ammette. Ma a chi, mi perdoni?  “A lui: ‘Signor Sordi non mi faccia fare brutte figure, lei che nella sua carriera non le ha mai fatte ed è amatissimo ancora a distanza di tanti anni”, risponde. Pesce aggiunge: “Non è tutto: vede, porto sempre con me un amuleto, me lo ha dato Luca Manfredi, apparteneva a sua madre ed era stato proprio Sordi a regalarglielo. Un portachiavi. Insomma spero mi porti fortuna”. Si tratta di una nuova importante interpretazione per Pesce che quest’anno abbiamo apprezzato nei panni di Franco Califano nello straordinario e commovente biopic ‘Io Sono Mia’ con Serena Rossi, dopo averlo visto nel fil Dogman di Garrone, con cui si è aggiudicato il David di Donatello.Parlando poi con il resto della stampa, Pesce spiega: “Quando mi hanno contattato per questo progetto ho detto: va bene, ma Sordi chi lo fa? Nel senso che mi sembrava una scommessa talmente enorme, ho pensato a ‘sto giro mi gioco tutto, anche se il faccione c’è”. Per quanto riguarda la voce, quella di Albertone “era inconfondibile bassa, la mia più baritonale, non la imito certo. Mi sono limitato a vestire una maschera, ho fatto il mio Sordi. Mi sono buttato, non mi sono messo a studiare com’era, non volevo imitarlo. Ovvero indossando la maschera di Alberto Sordi come un napoletano indosserebbe quella di Pulcinella, senza andare direttamente verso Alberto Sordi che è un’impresa titanica”.
“Quando Edoardo ha fatto il provino, un anno fa – assicura Manfredi – è stato eccezionale. Non era un provino, ha girato tre scene: era Sordi”. “Cerchiamo di dare al pubblico un Sordi riconoscibile, senza fare la macchietta – aggiunge il regista – sveliamo il suo lato privato. Molti amici di mio figlio, che ha diciotto anni, non sanno chi fosse mio padre, o lo conoscono poco. Era bello e doveroso rendere omaggio a un grande artista.
Come è stato nel caso di In arte Nino con Elio Germano perfetto nel ruolo di papà, anche in questo film abbiamo trovato l’interprete perfetto. Edoardo è diventato Sordi, con le sue fragilità e i suoi complessi”.
“Mi sono fatto guidare dalla pancia”, sottolinea ancora Pesce. “Penso che sia importante l’umanità. Non avendo avuto la fortuna di conoscerlo, cerco i punti in comune. Riconosco una certa romanità, le espressioni che ho sempre sentito in casa, è il modo di parlare dei miei nonni. Il film di Sordi che preferisco è Il vedovo. Sto crescendo insieme al personaggio”. Scritto da Manfredi con Dido Castelli, ‘Alberto’ si concentra sul periodo dal 1937 al 1954: diciotto anni alla conquista del pubblico e della fama, con il giovane Sordi che diventa la voce di Oliver Hardy, è sul palco con l’avanspettacolo, poi incontra Fellini. Diventa una sorta di stalker di Vittorio De Sica (Francesco Foti) perché spera di poter lavorare con lui. Ma ‘Alberto’ racconta anche il Sordi meno conosciuto, quello privato, la lunga storia d’amore con Andreina Pagnani (interpretata da Pia Lanciotti), che aveva 15 anni più di lui, il rapporto profondo con la madre Maria (Paola Tiziana Cruciani) e col padre Pietro (Massimo Wertmuller). Nel cast anche Lillo Petrolo che vestirà i panni di Aldo Fabrizi. La storia inizia quando Sordi viene espulso dall’Accademia di recitazione dei Filodrammatici a Milano e termina col trionfo di Un americano a Roma di Steno. La scena di “Maccarone m’hai provocato e io te distruggo” si vedrà sui titoli di coda ma sarà quella autentica. Teme giudizi? “Si, certamente quello di Carlo Verdone: è capace di stroncarmi, guai a chi gli tocca Sordi, speriamo bene”, conclude l’attore.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Cinema d’animazione d’autore nel Barese
Più di 100 film in concorso, fuori concorso e retrospettive

BARI02 agosto 201915:48

– Il Festival internazionale del cinema d’animazione d’autore ‘Imaginaria’ torna a Conversano (Bari) per la 17/a edizione, dal 19 al 24 agosto. Saranno proiettati più di cento tra film e cortometraggi in concorso, fuori concorso e retrospettive di autori di tutto il mondo, oltre a eventi collaterali con laboratori per bambini e letture animate nell’ambito di ‘Imaginaria Kids’, masterclass, incontri con gli autori e mostre, come quella dedicata ai 25 anni del cinema di animazione degli artisti portoghesi Regina Pessoa e Abi Feijó, per la prima volta in Italia. Sarà conferito il ‘premio alla carriera’ a Fusako Yusaki, autrice di origini giapponesi ma residente in Italia ormai da quasi 50 anni, specializzata per la tecnica della plastilina (claymation) e nota per gli short pubblicitari del Fernet Branca e per la sigla dell’Albero Azzurro.

Roma: neve d’agosto, dedica a Notre DameIl 5 agosto all’Esquilino si rinnova il miracolo del 358 d.C.

ROMA02 agosto 201915:49

– Per il 36/o anno consecutivo la sera di lunedì 5 agosto la neve tornerà a cadere a Roma imbiancando la cupola della chiesa di Santa Maria Liberiana e piazza Santa Maria Maggiore, sul Colle Esquilino, così come, si narra, avvenne in modo miracoloso nello stesso giorno del 358 dopo Cristo. Con una dedica davvero speciale: alla rinascita di Notre Dame de Paris e alla figura di Leonardo da Vinci.
L’evento, firmato anche quest’anno dall’architetto Cesare Esposito, avrà inizio alle 21 e sarà accompagnato da musiche, suoni, luci, raggi laser, letture, canti, espressioni artistiche e apparizioni celesti di sicuro effetto scenico, in un crescendo che arriverà al culmine a mezzanotte, quando candidi fiocchi di neve scenderanno sul pubblico e imbiancheranno tutta la piazza.
“E’ proprio vero – spiega ‘l’architetto della neve’ – come diceva Leonardo che l’amore può vincere ogni cosa, come il miracolo di questa nuova edizione dedicato sia alla rinascita di Notre Dame de Paris e di tutta l’architettura, sia a Leonardo da Vinci che, come me, lo dico con umiltà, ha dedicato un suo progetto alla Madonna della Neve. Che onore per me e per la Madre di Gesù che Leonardo evochi il miracolo”.
Anche la scrittrice Dacia Maraini apprezza molto l’iniziativa che ha commentato così: “L’architetto Cesare Esposito ha avuto la bella idea di ricordare quel fiabesco avvenimento, ricreando l’atmosfera magica di quell’agosto, lontano facendo nevicare piccolissimi granelli di ghiaccio sulle strade soffocate da una Roma asciugata dall’estate”.

George Jackson su podio del Carlo FeliceNasce collaborazione tra il teatro genovese e il giovane maestro

GENOVA02 agosto 201916:40

– “Nella mia famiglia non ci sono musicisti, ma attori. I miei ascoltavano soprattutto i Beatles e i Rolling Stones. Io ho iniziato ad amare la musica studiando il violino. Però poi mi sono accorto che non mi bastava, volevo entrare dentro le partiture e così mi sono dedicato alla direzione d’orchestra approfondendo il repertorio classico senza rinnegare i Beatles, i Rolling Stones e il blues americano”.
Parole di George Jackson, trentaduenne direttore inglese che domenica 4 agosto (ore 21,30) dirigerà al Porto Antico il concerto sinfonico conclusivo della stagione del Teatro.
“Questo concerto – spiega il direttore artistico del Carlo Felice Giuseppe Acquaviva – chiude una stagione molto impegnativa. La prossima non sarà da meno e ci conforta verificare che la campagna abbonamenti sta andando benissimo, a dimostrazione che il pubblico ha apprezzato la nostra proposta.
Questo concerto, però, ha anche un altro significato: è l’avvio di una collaborazione con George Jackson”.

Ariana Grande-Social House in boyfriendNuovo singolo per la popstar con il duo di produttori

02 agosto 201916:41

– E’ uscito “boyfriend” (Schoolboy Records/Republic Records), nuovo singolo di Ariana Grande insieme al duo di cantanti, autori e produttori di Los Angeles Social House. Contemporaneamente è stato pubblicato anche il video ufficiale. “Ci siamo sempre divertiti così tanto a lavorare con Ariana, siamo quindi davvero entusiasti che questa canzone sia stata finalmente pubblicata nel mondo e che i nostri fan possano ascoltarla! Speriamo che tutti la adorino tanto quanto lo facciamo noi”, hanno commentato i Social House (Michael “Mikey” Foster e Charles “Scootie” Anderson). I due pubblicheranno l’EP d’esordio “Everything Changed…” venerdì 9 agosto, che conterrà anche il singolo “Haunt You”.

Universal vs Disney, parco in FloridaA Orlando Epic Universe farà concorrenza a Star Wars

NEW YORK02 agosto 201916:50

– Universal sfida Disney e aggiunge un altro parco tematico alla sua rosa in Florida. La casa madre Comcast ha annunciato infatti che costruirà Epic Universe a Orlando e comprenderà anche hotel, ristoranti e negozi. L’annuncio arriva quando Disney sta per aprire, sempre a Orlando e dopo la California Star Wars, il secondo parco dedicato alla saga cinematografica di Guerre Stellari. “Epic Universe – ha sottolineato in una nota Brian Roberts, amministratore delegato di Comcast – sarà il quarto parco tematico di Universal in Florida ed è il più grande investimento singolo che Comcast NBCUniversal abbia mai fatto nel business dei parchi di divertimento”.

Molise Cinema, Sergio Leone con fucileOspite speciale del festival Alba Rohrwacher

02 agosto 201917:13

Un piccolo gioiello inedito, ma purtroppo incompleto, sul regista Sergio Leone è quello che si vedrà alla 17/a edizione del Molise-Cinema (6-11 agosto), presentato alla Casa del cinema di Roma. Si tratta di ‘C’era una volta Sergio Leone a Castelpetroso’ di Mario Notte che racconta, attraverso le testimonianze di alcuni abitanti, le originali vacanze del regista a Castelpetroso nei primi anni Sessanta. Sembra che il padre dello ‘spaghetti western’ camminasse per il paese con tanto di fucile sotto il braccio per sparare agli uccellini o ad ogni cosa si muovesse. Una passione, la sua, che preoccupava gli abitanti: “Le galline non facevano più le uova per la paura degli spari” dice una signora. E così, come rivela Pommier Vincelli, ci fu chi chiamò la guardia comunale che impedì al regista di sparare. A Molise-Cinema, in programma a Casa Calenda, ci sarà, come ospite speciale, Alba Rohrwacher.

Katy Perry sborserà 3 mln dlr per plagioRapper cristiano Markus Gray aveva chiesto 20 milioni di dollari

NEW YORK02 agosto 201917:21

– Katy Perry e il suo entourage dovranno pagare due milioni e 800mila dollari in danni al rapper cristiano Markus Gray per il plagio della canzone Dark Horse. Un tribunale di Los Angeles ha infatti riconosciuto che il brano è simile a Joyful Noise scritto nel 2009. Dark Horse, del 2014, è stato uno dei maggiori successi della cantante. Per il plagio i legali di Gray avevano chiesto un risarcimento da 20 milioni di dollari. In realtà dei quasi tre milioni Katy Perry sborserà di tasca propria ben poco, solo 500mila dollari. Il grosso sarà a carico della casa discografica Capitol Records, il resto sarà pagato dagli autori. I legali di Perry hanno tuttavia annunciato che ricorreranno in appello.

Galoppini lascia Regio Torino,no rinnovoSecondo l’ente inopportuno dare direzione a un non dipendente

TORINO02 agosto 201917:28

– Alessandro Galoppini lascia, dopo dieci anni, la direzione artistica del Regio di Torino. Dopo la nomina a sovrintendente di Sebastian Schwarz, il Consiglio d’indirizzo del Teatro ha deciso di non rinnovargli l’incarico.
A comunicargli la decisione è stata la sindaca Chiara Appendino.
Il rinnovo, si legge in una nota, sarebbe stato ritenuto “inopportuno” in quanto Galoppini è un consulente e, in base alle osservazioni ministeriali, la direzione artistica non può essere assegnata a un non dipendente.

Al via 10/a edizione PontediLegnoPoesiaLo scorso anno è astato vinto da Giancarlo Pontiggia

PONTEDILEGNO (BRESCIA)02 agosto 201917:48

– E’ stata rinviata al 3 agosto, causa maltempo, l’inaugurazione a Pontedilegno del nono “totem poesia 2019”, l’installazione che caratterizza il PontedilegnoPoesia 2019. Il premio, aperto il 1 agosto dal presidente Andrea Bulferetti, accoglie intorno a sé alcuni dei principali autori italiani di poesia edita e prevede che ogni anno venga collocato in paese un “totem”, una installazione-monumento appositamente realizzata per custodire i versi di una poesia dedicata alla montagna. Il totem della decima edizione custodisce i versi di Mario Rondi “Cavalier del vento”. Lo scorso anno il PontedilegnoPoesia è stato vinto da Giancarlo Pontiggia. Gli altri vincitori dal 2010: Franco Loi, Milo De Angelis, Franca Grisoni, Maurizio Cucchi, Giuseppe Grattacaso, Franco Buffoni, Umberto Piersanti, Vivian Lamarque. I poeti finalisti 2019 sono: Pasquale Di Palmo, Maria Lenti, Beppe Mariano, Massimo Migliorati, Emilio Rentocchini, Norma Stramucci. Premio speciale alla “carriera” a Giampiero Neri.

Clerici, no a Miss Italia ma sì allo ZecchinoSui suoi profili social, “poi vedremo… il pubblico è sovrano”

02 agosto 201917:50

– “Ho pensato molto e ho deciso di credere ancora a una lunga storia d’amore che dura da 33 anni con la Rai. Con la mia consueta schiettezza ho detto no a Miss Italia perché non c’erano le condizioni per preparare l’evento adeguatamente avendolo saputo solo qualche giorno fa. Invece farò lo Zecchino d’oro per amore dei bambini, dei frati dell’Antoniano, delle tagliatelle di nonna Pina e del mio amico Carlo Conti. Così come onorerò l’impegno sociale con Telethon”.
In un messaggio sui social, Antonella Clerici sembra mettere da parte i malumori per il mancato inserimento nei palinsesti autunnali Rai e annuncia i prossimi impegni.
Quanto al futuro, “poi vedremo… so che il pubblico, per me sovrano, mi è vicino. Conto su di voi per affetto e sostegno, fiducia e lealtà maturata in tanti anni insieme. A presto, aspettatemi”, conclude con un cuoricino.
Festeggia lo Zecchino su Facebook: “Antonella Clerici condurrà su Rai1 lo #Zecchino62!!! Con lei garantiamo un’edizione dall’#effettovitamina!”. “E speriamo di rivedere anche Francesca Fialdini che ci ha accompagnato per tanti anni!”.

Hit parade, un mese in vetta per Machete Mixtape 4Pochi movimenti in classifica, Elettra rientra in top ten

02 agosto 201918:53

– Per la quarta settimana consecutiva Machete Mixtape n.4, progetto di una delle crew più longeve d’Italia di cui fanno parte Salmo, Slait, Hell Raton, Nitro, Dani Faiv e Jack The Smoker, si conferma in vetta alla classifica dei dischi più venduti della settimana secondo le rilevazioni Fimi/Gfk. Inalterato il resto del podio rispetto a sette giorni fa con Ultimo stabile al secondo posto con Colpa delle Favole (è poi quarto con Peter Pan e ottavo con Pianeti) e con Ed Sheeran al terzo con No.6 Collaborations Project, il nuovo album del cantautore inglese, con 15 inediti e 22 collaborazioni con artisti del calibro di Cardi B, Camila Cabello, Eminem, 50 cent, Bruno Mars, Khalid, Travis Scott, Justin Bieber, Stormzy. In lieve risalita Salmo con Playlist, davanti ad Elettra Lamborghini che rientra in top ten con Twerking Queen. Stabile in settima posizione Bruce Springsteen con Western Stars (primo tra i vinili). Chiudono la classifica Jovanotti, con l’ep Jova Beach Party, che sta portando in giro per le coste italiane la sua festa in spiaggia, e il fenomeno americano Billie Eilish con When we all fall asleep, where do we go?.
Tra i singoli, il più venduto è il brano Dove e quando della coppia idolo delle teenager Benji & Fede.
Ecco la top ten Fimi/Gfk degli album più venduti della settimana dal 26 luglio al 1 agosto:1) MACHETE MIXTAPE 4, MACHETE (EPIC-SONY)2) COLPA DELLE FAVOLE, ULTIMO (HONIRO-BELIEVE) ù3) NO.6 COLLABORATIONS PROJECT, ED SHEERAN (ATLANTIC-WMI)4) PETER PAN, ULTIMO (HONIRO-BELIEVE)5) PLAYLIST, SALMO (EPIC-SONY)6) TWERKING QUEEN, ELETTRA LAMBORGHINI (ISLAND-UNIVERSAL MUSIC)7) WESTERN STARS, BRUCE SPRINGSTEEN (COLUMBIA-SONY)8) PIANETI, ULTIMO (HONIRO-BELIEVE)9) JOVA BEACH PARTY, JOVANOTTI (POLYDOR-UNIVERSAL MUSIC)10) WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?, BILLIE EILISH (VIRGIN-UNIVERSAL MUSIC)   Questa la classifica dei singoli digitali più venduti:1) DOVE E QUANDO, BENJI & FEDE (WM ITALY-WMI)2) UNA VOLTA ANCORA, FRED DE PALMA FEAT. ANA MENA (WM ITALY-WMI)3) SEÑORITA, SHAWN MENDES & CAMILA CABELLO (ISLAND/SONY-UNI)4) YOSHI, MACHETE, DANI FAIV & THA SUPREME FEAT. FABRI FIBRA (EPIC-SME)5) JAMBO, TAKAGI & KETRA, OMI & GIUSY FERRERI (COLUMBIA-SME)   Questa, infine, la classifica dei vinili:1) WESTERN STARS, BRUCE SPRINGSTEEN (COLUMBIA-SONY)2) THE DARK SIDE OF THE MOON, PINK FLOYD (PARLOPHONE-WMI)3) L’ERA DEL CINGHIALE BIANCO, FRANCO BATTIATO (USM-UNIVERSAL MUSIC)4) AHI MARIA 40TH, RINO GAETANO (RCA RECORDS LABEL-SONY)5) GREATEST HITS I, QUEEN (USM-UNIVERSAL MUSIC).

Amadeus a Sanremo, sarà padrone di casaRai scioglie riserve su festival 2020 che compie 70 anni

02 agosto 201921:36

La Rai ha sciolto le riserve: sarà Amadeus il padrone di casa e direttore artistico di Sanremo 2020, edizione che celebrerà i 70 anni del festival. Assieme a lui, nel corso delle cinque serate, volti che hanno costruito la storia del Festival. “Un Festival di Sanremo all’insegna della coralità e della celebrazione, un Festival con sorprese, un Festival nel segno della storia della Rai che vedrà impegnata l’intera l’azienda.

Sarà questo – spiega una nota di Viale Mazzini – Sanremo 70, un ambizioso evento multipiattaforma ideato e costruito dalla Rai che culminerà con le 5 serate al Teatro Ariston. Padrone di casa di Sanremo 70 – sottolinea ancora la nota – sarà Amadeus, volto Rai, esperto di musica, storico dj, che sarà anche Direttore Artistico dell’edizione. Assieme a lui, nel corso delle 5 serate, volti che hanno costruito la storia del Festival, per un racconto che si intreccerà con quello di compagni di viaggio di Amadeus, sorprese e un DopoFestival che sarà costruito all’insegna dell’innovazione”.Con Amadeus padrone di casa, Sanremo 2020, edizione numero 70, punterà ad avere sul palco i volti che hanno fatto la storia della Rai e del festival: si pensa a incursioni di Fiorello per tutte e cinque le serate del festival, ma anche a Jovanotti. Lo showman siciliano, anche in coppia con Jovanotti, aveva scherzato qualche giorno fa sui social, lanciando di fatto l’investitura di Amadeus, promettendo che sarebbe stato volentieri suo ospite. E naturalmente si pensa anche a Pippo Baudo, Fabio Fazio, Carlo Conti e Piero Chiambretti.”Ho avuto oggi la notizia che uno aspetta da una vita quando fa il presentatore: il sogno, da quando si è ragazzi, è quello di poter condurre da grandi il Festival di Sanremo”. Emozionato, Amadeus commenta così l’investitura ufficiale. “Sono felicissimo”, continua il conduttore. “Ringrazio innanzi tutto la Rai, veramente tutta la Rai, partendo dall’amministratore delegato Fabrizio Salini, il mio direttore Teresa De Santis, e tutti quanti hanno voluto fortemente che fossi io a condurre il prossimo festival di Sanremo. E adesso, dopo qualche breve giorno di vacanza – conclude Amadeus – ci metteremo subito al lavoro, perché non dimentichiamo che sarà la 70/a edizione, è un numero importante. Sarà il Sanremo di tutti quanti e quindi: viva Sanremo”.”Che dire?!? Felicissimo per #amadeus un po’ meno per me! Ansia doppia @RaiPlay e @SanremoRai !!! Non ce la posso fare… AIUTOOOO… solo per Ama…#sanremo2020″. Così, su Twitter, Fiorello esulta per l’ufficializzazione del nome di Amadeus come conduttore e direttore artistico della prossima edizione del Festival e insieme conferma la sua presenza (per quante serate?) all’Ariston.

Toni Servillo sicario per film a fumetti di Igort

L’esordio con “5 è il numero perfetto” alle Giornate autori

02 agosto 201918:46

Fumettista e romanziere, ma anche sceneggiatore, saggista, Igor Tuveri in arte Igort, artista a tutto tondo debutta a 60 anni con la prima regia per il cinema.
E fa centro: ‘5 è il numero perfetto’, da un suo stesso bestseller, è l’unico film italiano in concorso alla 16/a edizione delle Giornate degli Autori alla Mostra del cinema di Venezia (28 agosto-7 settembre) e tra i più attesi.
L’autore di Cagliari ha adattato la graphic novel pubblicata 17 anni fa (Coconino Press) e il film – in sala dal 29 agosto distribuito da 01 – è un noir pulp, un affresco napoletano ambientato all’inizio degli anni Settanta, ma è anche una storia di amicizia, vendetta e tradimento, di una seconda opportunità e di una rinascita. In una piovosa e notturna Napoli, protagonista è Peppino Lo Cicero, interpretato da un irriconoscibile Toni Servillo.
Chi è Peppino? Un guappo e sicario in pensione che l’improvvisa morte del figlio riporta al centro della scena criminale. Apre la scatola bianca in cui riponeva la pistola e torna torna in azione, pronto a chiudere tutti i conti perché “sangue chiama sangue”. L’amante di sempre, la dark lady Rita (interpretata da Valeria Golino), e l’amico e complice di tutta una vita (Toto o’ macellaio, Carlo Buccirosso) saranno al fianco di Peppino Lo Cicero anche nella resa dei conti finale. Dopo sarà pronto per ricominciare una nuova vita.
“Per me ‘5 è il numero perfetto’ non è solo una storia noir.
È la storia di una sete di potere che porta a calpestare sentimenti antichi, ma è anche la storia di un’attesa, quella di Rita, e di una caparbia visione del mondo. E’ la storia di una rinascita al di fuori di quella città magica e brutale, poetica e violenta, nella quale genio e miseria convivono in quell’equilibrio così ben evocato dai più grandi narratori partenopei”, dice l’artista presentando il suo lavoro. Amato dagli appassionati di fumetti, Tuveri ama molto il cinema, ma non aveva pensato di dirigere un film prima d’ora: “E’ la nuova frontiera per me, una sfida che completa le mie altre attività di narratore e musicista, che unisce nella visione l’ipotesi di una drammaturgia di attori, di movimenti, di luci e di suoni”.
A fargli cambiare idea è stato proprio Toni Servillo con cui è cresciuto “un sodalizio artistico e amicale attraverso una comune visione non naturalistica, ma lievemente ‘visionaria’ di Napoli, distante dalla Napoli oleografica e codificata. Cercavo una Napoli diversa dall’immagine classica, volevo una città notturna, piovosa, metafisica. Deserta”, dice. ‘5 è il numero perfetto’, prodotto da Propaganda Italia e da Jean Vigo Italia con Rai Cinema, coproduzione con Belgio e Francia, s’inserisce in un filone di ‘cinema a fumetti’ alimentato in questi anni da film come Ammore e malavita, dal prossimo Diabolik sempre dei Manetti Bros.
Da Linus a Frigidaire, dagli anni Ottanta i fumetti di Igort appaiono nelle riviste internazionali. Nel 1983 è tra i fondatori di Valvoline. I suoi lavori sono pubblicati in 26 paesi ma è con il Giappone, dove si è anche ad un certo punto trasferito, che ha un rapporto particolare. Nel ’94 ha esposto suoi lavori plastici alla Biennale di Venezia e nel 2000 ha fondato una fondato la casa editrice Cocoino Press. Uno dei suoi personaggi, Yuri, è diventato nel ’92 un orologio swatch.

Luca Manfredi, il mio Sordi inedito e privatoCiak a Roma, con Edoardo Pesce. Anche grande amore con Andreina

02 agosto 201920:16

Il 27 febbraio 2003, partecipando ai funerali di Alberto Sordi, Ettore Scola disse: “Sordi non ci ha mai permesso di essere tristi”. “Questo film tv è prima di tutto un omaggio al suo talento, alla sua ironia, all’artista finissimo, ma anche all’uomo con i suoi difetti e le sue virtù”.Vero mito del cinema italiano nel mondo, Sordi sul piccolo schermo in quella che si preannuncia una delle opere più attese dei prossimi palinsesti Rai con la regia di Luca Manfredi. Sono iniziate da tre giorni le riprese tra la Capitale e Tivoli del film tv ‘Alberto’, dedicato alla vita di Sordi e prodotto da Sergio Giussani per Ocean Productions, che andrà in onda in occasione del centenario della nascita dell’attore (nato il 15 giugno del 1920) e morto il 24 febbraio del 2003.Oggi, in una calda giornata di inizio agosto, si gira a Roma, a Valle Giulia davanti all’Accademia Belgica (Villa Borghese ndr). A vestire i panni dell’indimenticabile attore romano è Edoardo Pesce. Il regista spiega: “Racconteremo i primi 18 anni della carriera di Sordi dal ’37, quando inizia a muovere i primi passi, frequenta l’Accademia dei Filodrammatici, ma a causa del suo spiccato accento romano viene espulso dalla scuola, anzi gli viene detto che non potrà mai fare l’attore. E arriviamo al 1954, con la consacrazione di Un americano a Roma”. Il figlio di Nino Manfredi, che ha già portato sul piccolo schermo grandi prodotti come “In arte Nino”, dedicato alla vita del padre interpretato magistralmente da Elio Germano, con ottimi ascolti aggiunge: “Non ci saranno scene con mio padre anche se Alberto era di casa, perché hanno iniziato a lavorare insieme anni dopo”. Ma soprattutto Manfredi racconterà un Alberto Sordi giovane e inedito, “con un lato della sua vita personale che pochi conoscono oggi: la sua grande storia d’amore, con Andreina Pagnani, diva del teatro di posa e doppiatrice. Sordi era giovanissimo, aveva 22 anni, è stato una sorta di ‘toy boy’ ante litteram e questa relazione durò per nove anni facendo scalpore all’epoca, perché la Pagnani aveva 15 anni più di Alberto. Ha anche ‘sfruttato’ le conoscenze della Pagnani per farsi largo nel mondo dello spettacolo. Poi narreremo l’amicizia tra Sordi e Fellini, quando entrambi erano ancora due giovani determinati a diventare qualcuno, Fellini era arrivato a Roma ma nessuno lo conosceva: per mantenersi faceva il disegnatore”. E ancora il forte rapporto di Alberto “con sua madre: era lei che portava i pantaloni in casa. Un rapporto al limite quasi edipico”.Perché ha scelto Edoardo Pesce come protagonista? “Perché lo ritengo un ottimo attore – risponde il regista – ma anche per la sua romanità: si è perfettamente calato nel ruolo. E’ adatto a vestire i panni di Sordi”. La sceneggiatura è la sua? “Si è una mia idea sin dall’inizio del progetto, poi l’ho sviluppata e scritta insieme a Dido Castelli”.E Pesce racconta: “Quando mi hanno chiamato ho detto: accetto. Ma poi ho chiesto: ma Sordi chi lo fa? Per quanto riguarda la voce quella di Albertone era inconfondibile bassa, la mia più baritonale, non la imito certo. Mi sono limitato a vestire una maschera, ho fatto il mio Sordi, ma non è una macchietta”. Attore istintivo (cominciò a 16 anni), Sordi fu presto protagonista sullo schermo e sulla scena, costruendosi una meticolosa professionalità anche come doppiatore e personaggio radiofonico. Solitario, schivo, molto diverso nella vita privata rispetto al cliché, fiero della propria origine e delle proprie convinzioni, disposto a convivere con le proprie debolezze “aveva il problema del faccione era consapevole di non essere Amedeo Nazzari” aggiunge Manfredi. Certo, la sua arte rende difficile tracciare un confine sicuro tra il personaggio e la persona. Dal 1936 al 1954, diciotto anni vissuti alla conquista del pubblico, alla ricerca della qualità attoriale e all’insegna di un impegno tenace: l’arte prima di tutto! Diciotto anni attraverso i quali Alberto Sordi diventa la voce di Oliver Hardy, calca i palcoscenici dell’avanspettacolo, inizia con piccole particine nei film dell’Italia fascista, inventa Mario Pio alla radio, il compagnuccio della parrocchietta e poi l’incontro con Fellini, lo Sceicco Bianco (un flop) e i Vitelloni (oggi si gira la scena dell’attesa del responso del pubblico alla prima del film dopo la pernacchia più famosa d’Italia). Ma il film racconta anche la perdita irreparabile della madre. E poi la famiglia, le sorelle, gli amici. La speranza è di aggiungere un pezzettino alla conoscenza dell’Albertone nazionale e far sorridere il pubblico come lui sapeva fare.

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The Nest, un Truman Show horror
L’opera prima di Roberto De Feo sarà a Locarno

01 agosto 201919:11

– Una casa horror perfetta, vera protagonista del film, e poi tutto l’armamentario del genere, bambole, mostri, un mad doctor, rumori, musica giusta e anche una mater dolorum. Non si può dire che l’opera prima di Roberto De Feo, The Nest (Il nido), in sala dal 15 agosto in 200 copie con Vision Distribution, non abbia attinto a piene mani al genere e questo fino a un finale sorpresa.In questo film, selezionato al prossimo Festival di Locarno, tutto si svolge nella straordinaria Villa dei Laghi (reposoir di caccia per volere di Re Vittorio Emanuele nel comune di Druento). Qui vive Samuel (Justin Korovkin), un ragazzo costretto su una sedia a rotelle, insieme alla sua arcigna madre Elena (Francesca Cavallin). Il ragazzo, come d’altronde la servitù, è supercontrollato anche grazie all’opera oscura di Christian (Maurizio Lombardi), medico di famiglia. Tutto a Villa dei Laghi sembra ingessato da rigide norme che nessuno può trasgredire: ‘regola delle regole’ è quella di non poter uscire da quella casa e dal parco che la circonda. Samuel cresce così protetto in una sorta di Truman Show, ma insoddisfatto e irrequieto anche per gli strani avvenimenti che accadono intorno a lui fino a quando arriva a Villa dei Laghi l’adolescente Denise (Ginevra Francesconi) che scardinerà gli equilibri della famiglia, dando a Samuel la forza di opporsi alle restrizioni imposte da sua madre e di cercare la verità sul mondo che lo circonda.”Fare The Nest per me era il sogno di una vita e anche un privilegio. È un film dell’orrore atipico – spiega oggi a Roma il regista – non giocato su facce mostruose, ma piuttosto con un impianto narrativo internazionale perché volevo che questo lavoro fosse poco riconoscibile come film italiano”. E ancora Roberto De Feo, nato a Bari nel 1981: “Il cinema a cui mi ispiro è quello che gioca con lo spettatore: adoro scaraventare il pubblico in un universo opposto a quello in cui credeva di trovarsi, come in ‘The Others’ di Amenábar e ‘The Village’ di Shyamalan”.

Capossela porta lo Sponz fest “Sottaterra”Dal 19 al 25 agosto in Irpinia,ospiti Avitabile, Morgan, Young Signorino

01 agosto 201919:00

“Questi dell’Alta Irpinia sono luoghi di frontiera, dove è il paesaggio naturale e umano a parlare. Un luogo dove ogni mattina si rinnova la creazione del mondo. C’è però anche un mondo del sottosuolo fatto da grotte, cunicoli e caverne scavate da millenni dall’uomo per trovarci riparo. E qui, abbiamo deciso di rifugiarsi per questo Sponz Fest.
Sottaterra! Quando i tempi si fanno duri, quando le minacce si fanno più cupe, allora bisogna ritirarsi e fortificarsi per venire nuovamente alla luce”. Al riparo in una grotta, in diretta Facebook, Vinicio Capossela ha presentato l’edizione 2019, la settima, dello Sponz Festival, che ha ideato e dirige, in programma – come di consueto – in Alta Irpinia dal 19 al 25 agosto. Tema di quest’anno è “SottaTerra”, “perché Sottaterra – spiega un Vinicio con tanto di mascherina a nascondergli parte del volto – è la cura, il luogo delle radici, del riparo, della fertilità sotterranea, della conservazione della memoria.
Ronzeremo come api laboriosi nel centro di Calitri e dei Paesi affiliati. Un centro storico come un cervello ronzante per sfuggire alla dittatura della semplificazione, così in voga, e concedersi il lusso della complessità”. Quasi un documento programmatico, quasi l’azione di rivoluzionari.
Sottaterra, ma anche peste e pianto rituale: sono i tre fuochi dello Sponz Fest. Temi antropologici che hanno a che fare col ciclo della morte e della vita, tanto più in ambito di festa popolare che è da sempre rito di dissipazione e rigenerazione, e dunque di ri-creazione.
Fra gli ospiti confermati della settimana tra Calitri, Cairano, Lacedonia, Sant’Angelo dei Lombardi, Senerchia e Villamaina, ci sono Almamegretta Dub Box, Ars Nova Napoli, Enzo Avitabile & Bottari, Mario Brunello, Chef Rubio, la compagnia teatrale Clan H, Livio Cori, Grazia Di Michele, ‘E Zezi, Goffredo Fofi, Elio Germano & Le Bestie Rare + Dj Amaro, Micah P. Hinson, Mimmo Lucano, Flaco Maldonado, Neri Marcorè, Micol Harp, Dimitri Mistakidis, Morgan, Michela Murgia, Alberto Nerazzini, ‘Ntò, Manolis Pappos, Michele Riondino, Enzo Savastano, Sergio Scarlatella, Daniele Sepe & Bassa Banda, Asso Stefana e Peppino Tottacreta, The Andrè, Young Signorino.
Musica, dunque, ma anche teatro, performance, reading, proiezioni, escursioni di trekking e in bici, happening, laboratori per bambini. E per un giorno, il 24 agosto, Calitri sotto l’egida di Matera ’19, sarà anche Capitale europea della cultura. Sponz Fest si aprirà con il tradizionale concerto all’alba, quest’anno sul monte Calvario di Calitri, dopo una introduzione di temi e programmi la sera precedente in Villamaina. Momento clou il concerto di Capossela del 24 agosto, che chiuderà una tre giorni di live (22, 23 e 24 agosto).
Sensibilità particolare anche verso i temi della sostenibilità e dell’innovazione: lo Sponz Fest 2019 sarà plastic free e per pagare si potranno usare gli “sponzini” di terracotta, una moneta di terra che omaggia la secolare tradizione ceramica di Calitri.

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Katy Perry colpevole di plagio per Dark Horse
Perde la causa contro il rapper Marcus ‘Flame’ Gray

NEW YORK30 luglio 2019 15:02

Katy Perry è colpevole di plagio per uno dei suoi singoli di maggiore successo. Un tribunale di Los Angeles ha infatti stabilito che per ‘Dark Horse’ la cantante avrebbe copiato un brano, ‘Joyful Noise’, scritto dal rapper Marcus ‘Flame’ Gray. Il rapper fece causa alla cantante americana nel 2014, anno di uscita di Dark Horse, diventato poi una delle sue hit, nominato ai Grammy e considerato il secondo singolo più venduto a livello mondiale nello stesso anno. Nel 2015 è stato anche parte dell’Half Time Show al Super Bowl. Il video della canzone ha avuto 2 miliardi e 600 milioni di visualizzazioni su YouTube.Ad essere coinvolti nella causa, oltre alla cantante, che tra le altre cose ha detto di non aver mai sentito Joyful Noise, anche i co-autori e alcuni produttori. Non è ancora stato stabilito quanto la Perry dovrà pagare al rapper, ma visto il successo del brano dovrebbe trattarsi di una cifra milionaria.

Chaplin apre Giornate del MutoAl via il 5 ottobre. Rassegna chiuderà con Hitchcock

PORDENONE30 luglio 201916:10

– Sarà The Kid (Il monello) di Charles Chaplin, accompagnato dall’orchestra, ad aprire la 38/a edizione delle Giornate del Cinema Muto, in programma al teatro Verdi di Pordenone dal 5 al 12 ottobre. Orchestra anche in chiusura di festival per un altro titolo leggendario: The Lodger (Il pensionante, 1927) di Alfred Hitchcock, film ad alta tensione ambientato nella nebbia di Londra, con un ambiguo e affascinante Ivor Novello. Il terzo evento orchestrale, in programma mercoledì 9 ottobre, è Oblomok imperii (Un frammento d’impero), capolavoro del 1929 del regista sovietico Fridrikh Ermler, metafora dei mutamenti avvenuti nell’Urss degli anni ’20. Il più grande divo del western muto, William S. Hart, sarà invece al centro della personale, e tornano protagoniste le Nasty Women con nuovi titoli all’interno della sezione dedicata alle origini dello slapstick europeo. Protagoniste, saranno poi le due vedette francesi, Suzanne Grandais e la mitica Mistinguett.

‘Estate da re’ nella Reggia di CasertaAnche Bollani ed Ezio Bosso nella rassegna al via il 28 agosto

30 luglio 201916:11

– Ezio Bosso, David Garrett, Stefano Bollani, Zubin Mehta. Sono alcune delle star che animeranno la quarta edizione di “Un’estate da re”, la rassegna di musica classica che riempirà di suoni la Reggia di Caserta dal 28 agosto al 29 settembre. Un mese di eventi quest’anno spostati a fine estate “per la concomitanza delle Universiadi”, spiega il governatore della Campania Vincenzo De Luca, che ha lanciato e sostiene la rassegna di musica classica, lirica e sinfonica con la direzione artistica affidata al maestro Antonio Marzullo. Sei i concerti in cartellone con una proposta che piacerà ai più esigenti della classica ma anche al pubblico più giovane, con i concerti di Ezio Bosso e David Garrett. Punta di diamante della programmazione 2019 del Festival sarà la presenza del maestro Zubin Mehta che, sul podio dell’Orchestra del Teatro San Carlo, dirigerà uno tra i pianisti più amati della scena contemporanea: Stefano Bollani. Si parte il 28 agosto con il concerto sinfonico di Bosso.

25 anni di Friends, a Ny apre negozioSpazio a Soho per celebrare anniversario della fortunata serie

NEW YORK30 luglio 201916:16

– Friends compie 25 anni e per celebrare l’anniversario a New York apre un pop up store. Lo spazio verra’ inaugurato a Soho e avrà due ingressi, uno dedicato ad un’esperienza a 365 gradi in una delle serie più fortunate della storia della televisione mentre l’altra è un negozio. Lo store, curato dalla Warner Bros., aprirà i battenti il 7 settembre e sarà aperto per un mese. La parte dedicata alla full immersion ricrea anche il set, ossia l’appartamento a New York di Joey e Chandler e il bar Central Perk. Friends fu creata da David Crane e Marta Kauffman e trasmessa su NBC dal 22 settembre 1994 al 6 maggio 2004 per un totale di dieci stagioni. La serie ruota attorno a un gruppo di sei amici a Manhattan, i ragazzi Ross, Chandler e Joey, e le ragazze Rachel, Monica e Phoebe.

A Grado rassegna fotografica su PasoliniDove 50 anni fa furono girate alcune scene di ‘Medea’

30 luglio 201916:18

– Da Fellini a Bertolucci, a Grado una rassegna fotografica illumina aspetti poco conosciuti di Pier Paolo Pasolini. La mostra antologica, ideata da Salvo Nugnes, è composta dagli scatti esclusivi di Roberto Villa, fotografo e amico dell’intellettuale. Racconta un Pasolini forse meno noto come le sue esperienze nella pittura e il rapporto con Federico Fellini. Inaugurata lo scorso 5 luglio, alla Casa della Musica di Grado fino al 18 agosto, la mostra affronta anche il rapporto di amicizia con Bernardo Bertolucci, aiuto regista di Pasolini nel film Accattone. Entrambi erano appassionati di calcio e questo lì portò a giocare assieme. “Cadono quest’anno i 50 anni del film Medea – spiega Salvo Nugnes -. Alcune scene esterne sono state girate proprio a Grado e proprio nel 1969 si strinse un rapporto intenso tra Pasolini e Maria Callas”. Nella mostra viene mostrato anche il dolcissimo rapporto con la madre, Cecilia Colussi “che l’ha guidato e gli ha insegnato cosa fosse la sensibilità nell’arte” conclude Nugnes.

Civiltà etrusca in mostra a BolognaMille oggetti da 60 musei ed enti in esposizione dal 7 dicembre

BOLOGNA30 luglio 201917:06

– A distanza di 20 anni dalle grandi mostre di Bologna e Venezia, il Museo Civico Archeologico di Bologna annuncia un ambizioso progetto espositivo dedicato alla civiltà etrusca, in cui saranno riuniti circa mille oggetti provenienti da 60 musei ed enti italiani e internazionali.
‘Etruschi. Viaggio nelle terre dei Rasna’ è una mostra progettata da Istituzione Bologna Musei-Museo Civico Archeologico, in collaborazione con la Cattedra di Etruscologia e Antichità Italiche dell’Università di Bologna, e realizzata da Electa.
L’esposizione, aperta dal 7 dicembre al 24 maggio 2020, vuole essere un viaggio nelle terre degli Etruschi tra archeologia e paesaggi sorprendenti e metterà in risalto le novità di scavo e di ricerca sulla storia di uno dei più importanti popoli dell’Italia antica. La mostra dialogherà anche con la ricchissima sezione etrusca del museo, che testimonia il ruolo di primo piano di Bologna etrusca, costituendo, quindi, l’ideale appendice al percorso di visita dell’esposizione temporanea.

Talenti danza a Rimini su passi NureyevDal 7/8 concorso internazionale celebra arte coreografo russo

RIMINI30 luglio 201917:07

– “Finché i miei balletti saranno danzati sarò vivo”: così amava ripetere Rudolf Nureyev, il più celebre danzatore del XX secolo. Per cinque giorni tanti giovani talenti della danza – da Italia, Corea del Sud, Belgio, Polonia, Francia e Svizzera – terranno viva la fiamma del coreografo russo grazie alla prima edizione del Concorso internazionale che porta il suo nome, presentato da Art Fest con il patrocinio della Fondation Rudolf Nureyev e in programma dal 7 agosto al Teatro Galli di Rimini.
I candidati lavoreranno su due variazioni, una di Nureyev e una libera; i vincitori – solo maschile, solo femminile e passo a due – si aggiudicheranno borse di studio. L’appuntamento dedicato alle promesse della danza internazionale culminerà domenica 11 agosto con una speciale serata di premiazione nella quale i ballerini in gara e ospiti onoreranno il repertorio del grande danzatore coreografo. Per l’occasione al Teatro Galli sarà presente anche Carla Fracci, insieme al marito e regista Beppe Menegatti.

Premio Caccuri, sfide del contemporaneoFinalisti VIII edizione Cottarelli, D’Aquino, Franco, Letta

30 luglio 201917:34

– Le sfide del contemporaneo, l’impegno nel giornalismo, lo sport come strumento di diffusione di valori positivi, la valorizzazione dei territori partendo dal sapere culinario: sono alcuni dei temi al centro dell’8/a edizione del Premio Letterario Caccuri, il principale riconoscimento di saggistica in Italia, che si svolgerà dal 6 al 10 agosto a Caccuri (Kr). Quattro (e non tre come da tradizione) i finalisti del concorso selezionati dall’Accademia dei Caccuriani, Associazione di promozione sociale e culturale che organizza la manifestazione: Carlo Cottarelli con “I sette peccati capitali dell’economia italiana” (Feltrinelli), Emma D’Aquino con “Ancora un giro di chiave. Nino Marano: una vita fra le sbarre” (Baldini+Castoldi), Massimo Franco con “C’era una volta Andreotti. Ritratto di un uomo, di un’epoca e di un Paese” (Solferino), Enrico Letta con “Ho imparato. In viaggio con i giovani sognando un’Italia mondiale” (il Mulino). I quattro saggi saranno votati da una giuria popolare e da una nazionale.
Tra appuntamenti di letteratura, musica, arte e teatro, il concorso si concluderà con la serata finale condotta da Massimo Giletti e Mary De Gennaro nel corso della quale sarà assegnato il Premio e che vedrà la partecipazione di Milena Bertolini, la coach della Nazionale di calcio femminile con il suo “Quelli che il calcio e…” ( Ed.Aliberti), Jan Slangen, (già) Capitano delle Frecce Tricolori, con “Volare alto. Appunti sulla felicità di un pilota delle Frecce Tricolori” (Ed. La Nave di Teseo) e Sigfrido Ranucci (Report) che si confronterà con il giornalista Michele Cucuzza sul ruolo del giornalismo di inchiesta nel nostro Paese.
La serata del 6 agosto sarà dedicata all’incontro tra sapore e sapere, nella quale gli chef stellati e gli autori, tutti calabresi, dialogheranno tra loro: Emanuele Strigaro con Filippo Veltri, Caterina Caraudo con Mimmo Gangemi, Emanuele Lecce con Antonio Chieffallo, Antonio Biafora con Mario Caligiuri. Tra gli ospiti dell’edizione 2019 del Premio anche Rita Dalla Chiesa, Nicola Gratteri, Gianluigi Nuzzi, Paolo Pagliaro, Cataldo Calabretta.

Dior al V&A, visite private per pochiIl Museo di Londra prolunga l’omaggio allo ‘Stilista dei Sogni’

LONDRA30 luglio 201917:49

– Una mostra e un percorso tagliati su misura per pochi eletti, come alcuni dei capi d’abbigliamento dell’uomo a cui il Victoria and Albert ha voluto in questi mesi rendere omaggio ai suoi massimi livelli. E’ l’iniziativa avviata dal celebre museo di Londra per dare un seguito, dopo il tutto esaurito dell’esibizione ‘Christian Dior: Designer of Dreams’, apertasi al pubblico il 2 febbraio e chiusasi il 15 luglio. Si tratta di un’opportunità disponibile su prenotazione fino al primo settembre per i fortunati in grado di mettersi in lista per speciali visite private fra la dieci sale riservate alle opere del celebre creatore di moda francese. Opera sintetizzata dallo stesso maestro alla stregua di una forma di “architettura effimera, dedicata alla bellezza del corpo femminile”.
Le prime due sezioni raccontano le origini di Christian Dior, a partire dalla prima sfilata che inaugurò il “New Look” della donna del dopo-guerra, secondo le parole di Carmel Snow di Harper’s Bazaar.

Italiani disinteressati a sostenibilitàSondaggio ong, 56% non si fa domande, 79% mai comprato usato

30 luglio 201918:04

– Si parla tanto di sostenibilità, ma poi ai consumatori interessa davvero sapere come sono stati prodotti i capi che indossano? Sono risultati sconfortanti, che vedono gli italiani poco interessati o addirittura disattenti, quelli che emergono dal sondaggio realizzato da Mani Tese durante l’installazione interattiva “The fashion experience – la verità su quello che indossi” sottoposto a oltre 4200 visitatori e visitatrici prima del loro ingresso all’evento.
Dall’indagine emerge che il 56% dei consumatori si chiede poco o per nulla in che modo siano stati prodotti i capi. C’è tuttavia un maggiore interesse per la provenienza, a cui pone attenzione il 60% del campione. Ben il 79% non acquista capi usati mentre, per quanto riguarda le motivazioni d’acquisto, solo il 35% degli intervistati cita la sostenibilità. La maggior parte delle persone compra un capo perché gli sta bene (82%), perché è economico (56%) o perché è alla moda (42%).

Nevermind, cinque storie paradossaliEsce il film a episodi di Puglielli con Sassanelli e Michelini

30 luglio 201918:08

– Una volta c’erano i film a episodi per raccontare l’Italia con ironia, si rideva, ma ci si riconosceva anche, oggi c’è invece ‘Nevermind’ di Eros Puglielli. Ovvero quasi la stessa formula, ma con un’anima irriverente, surreale, grottesca, un’anima comunque senza troppa speranza più aderente ai tempi di oggi.
Il film, già presentato alla Festa di Roma, con Paolo Sassanelli, Andrea Sartoretti, Giulia Michelini, Massimo Poggio e Alberto Molinari, in sala dal primo agosto con Minerva Pictures segue le vite di cinque persone, cinque protagonisti che vivono appunto nel segno del paradosso. Tra questi un facoltoso avvocato con un’abitudine ‘molto’ particolare quanto intima; una babysitter alle prese con un nuovo inquietante lavoro, accudire un bambino che non c’è; un vecchio amico d’infanzia dal torbido e ottuso presente; un cuoco con un’ossessione che non gli da tregua e, infine, uno psicologo perseguitato da un carro attrezzi e dalla smemoratezza.

Sciopero troupe, fermi set cinema e tvCgil-Cisl, stop il 31 luglio, il 7 e l’8 agosto

30 luglio 201919:11

Scioperano le troupe, si fermano i set di film e serie tv: lo annunciano Slc-Cgil e Fistel-Cisl. La mobilitazione si terrà il 31 luglio, il 7 e l’8 agosto.
“Troppe le distanze nella trattativa per il rinnovo del contratto nazionale di lavoro – spiegano i sindacati – in merito ai minimi sindacali richiesti dal sindacato ed ai livelli inquadramentali richiesti per alcune figure, considerati essenziali dai lavoratori stessi”.
Tra i set che si fermeranno, quelli delle serie ‘Vite in fuga’, ‘Sei bellissima’ di Andrea Molaioli, ‘Nero a metà 2’ di Marco Pontecorvo, ‘Summertime’ ispirata a ‘Tre metri sopra il cielo’ di Federico Moccia, ‘La guerra è finita’ di Michele Soavi, ‘Il commissario Ricciardi’ di Alessandro D’Alatri e ‘Tutto un altro mondo’ di Gianluca Tavarelli e dei film ‘Odio l’estate’ di Massimo Venier (con Aldo Giovanni e Giacomo), ‘I migliori anni’, ‘E’ per il tuo bene’ di Rolando Ravello. “Ulteriori tre giornate di sciopero verranno effettuate ad agosto e verranno comunicate successivamente”. In una nota congiunta, Anica, Apa e Ape ribadiscono che tutti i componenti della delegazione datoriale hanno fino a questo momento “operato per trovare soluzioni e punti di mediazione su tutti in temi in discussione. Ribadiamo quindi che, al fine di approfondire tutti i dati oggettivi senza assumere posizioni che appaiano più corporative che sindacali, manteniamo la massima disponibilità a proseguire il confronto inspiegabilmente interrotto dai sindacati”.

Salini, prima metodo, poi nomi SanremoMega riunione tra Roma e Milano di tutti i soggetti coinvolti

30 luglio 201919:42

– “Prima il metodo, poi il concept, la direzione artistica e infine i nomi”: l’ad della Rai, Fabrizio Salini, ha sintetizzato così il percorso che intende portare avanti per la realizzazione di Sanremo 2020, l’edizione numero 70 del festival alla quale la tv pubblica tiene particolarmente.
“Vogliamo mettere al centro il progetto, il racconto di Sanremo, poi verranno i nomi”, ha ribadito poi ai microfoni di Rainews 24.
Per questo ha riunito, tra le sedi di Viale Mazzini a Roma e di Corso Sempione, i rappresentanti dell’industria e di tutta la filiera musicale coinvolta nel festival. Sul tavolo, alcune questioni centrali: la selezione dei cantanti e il meccanismo di gara; le giurie e le votazioni; il potenziale conflitto di interessi del direttore artistico; la lunghezza dei brani.
Obiettivo, realizzare un “Sanremo migliore”, ascoltando il punto di vista dei principali interlocutori, con esperienze e sensibilità diverse.
Oltre a Salini, hanno partecipato alla riunione il direttore di Rai1 Teresa De Santis, il vicedirettore Claudio Fasulo, la direttrice di Radio2 Paola Marchesini; e ancora il ceo di Fimi Enzo Mazza; Filippo Sugar (Sugar) e Dario Giovannini (Carosello) in rappresentanza delle case discografiche indipendenti; il presidente della Pmi Mario Limongelli; il presidente Assomusica Vincenzo Spera; il presidente Afi Sergio Cerruti; il presidente del Mei Giordano Sangiorgi; Enrico Capuano dell’Associazione italiana artisti; il distributore Claudio Ferrante; gli organizzatori di eventi Francesco Barbaro e Massimo Bonelli; il sondaggista Antonio Noto; l’esperto del settore Stefano Senardi; il dirigente di Audiocoop Marco Mori; Christian Perrotta della Rete dei Festival; il giornalista musicale Andrea Spinelli presidente della sala stampa a Sanremo, la responsabile dell’Italia Music Export della Siae, Nur Al Habash.
Tra gli spunti emersi, la richiesta di un maggiore spazio ai giovani; l’apprezzamento per l’assenza di eliminazioni dalle ultime edizioni; l’importanza della trasparenza per evitare possibili nuove polemiche in tema di conflitto di interessi del direttore artistico.

A Ermal Meta il premio Modugno 2019Omaggio promosso dalla Famiglia Modugno a Polignano

POLIGNANO A MARE (BARI)31 luglio 201911:23

– Il cantautore Ermal Meta si è aggiudicato il Premio Modugno 2019, istituito dalla Famiglia Modugno, che sarà consegnato il 6 agosto nel corso della serata-omaggio ‘Meraviglioso Modugno’ a Polignano a Mare, dove per altro è nato lo stesso Meta. Il premio verrà assegnato per la prima volta durante la serata-omaggio che, giunta alla nona edizione, ha visto protagonista proprio Meta nel 2016, anche come co-conduttore.
Quest’anno l’omaggio a Domenico Modugno, con i suoi brani più significativi, celebra i sessant’anni della canzone ‘Piove’. A Polignano sono attesi anche Giordana Angi, Avion Travel, Luca Barbarossa, Cordio, Dimartino, La Scapigliatura, Shade, Anna Tatangelo, Alberto Urso. La serata è promossa da Comune di Polignano, Regione Puglia e Teatro Pubblico Pugliese/Puglia Sounds, con la direzione artistica di Stefano Senardi e Maria Cristina Zoppa (Rai Radio Live).

A teatro, Marchesi, Rigillo, PlacidoNatalino Balasso ripensa Goldoni. Guanciale e Ulisse

31 luglio 201913:24

– Giorgio Marchesi e l”’Asinara” al Plautus Festival di Sarsina (FC) e ”I due gemelli…
veneziani” da Goldoni per Balasso-Ferrini a Borgio Verezzi (SV); Mariano Rigillo-Shylock nel ”Mercante di Venezia” di Shakespeare diretto da Giancarlo Marinelli e Lino Guanciale mattatore di ”Itaca… il viaggio”, entrambi a Ostia Antica Festival; Michele e Brenno Placido per ”Achille e Pentesilea” alla Versiliana di Pietrasanta (LU) e Mascia Musy in ”Preghiera per Chernobyl” della Premio Nobel Svetlana Aleksievic al XXXIII Radicondoli Festival (SI); fino ”Labirinto d’Amore – Orlando Furioso” per Fantastiche Visioni 2019 ad Ariccia (RM): sono alcuni degli appuntamenti teatrali in scena nel prossimo week end.

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Dopo 23 anni stop show Victoria’s Secret
Brand di lingerie cerca di ridefinirsi in epoca #metoo

NEW YORK31 luglio 201913:50

– Dopo 23 anni cala il sipario sullo show di Victoria’a secret. Questo autunno non ci saranno più ‘angeli’ in passerella con indosso capi di biancheria intima. Lo ha detto la modella di origini australiane Shanina Shaik durante un’intervista. “Sfortunatamente – ha detto la Shaik, 28 anni – quest’anno non ci sarà uno show. Sono un po’ delusa perchè non è qualcosa a cui sono abituata. Di solito durante questo periodo faccio le prove come ‘angelo'”. Riguardo ai motivi dell’annullamento di una delle sfilate più attese dell’anno, la modella ipotizza che probabilmente il brand sta cercando di ridefinirsi. Victoria’s Secret non ha rilasciato alcun commento, tuttavia negli ultimi anni e soprattutto in epoca #metoo sono state sollevate diverse questioni sull’utilizzo del corpo femminile da parte dell’azienda. Inoltre spesso il franchising è finito sotto accusa per il messaggio che trasmette mandando in passerella o usando nella campagna pubblicitarie modelle troppo magre.

Oltre 40mila a Jova beach partySpiaggia ripulita in nottata e stamani fruibile per bagnanti

VIAREGGIO (LUCCA)31 luglio 201914:08

– Sono oltre 40mila le persone che hanno partecipato, alla spiaggia del Muraglione a Viareggio (Lucca), al Jova beach party, l’evento che ha trasformato la spiaggia in un vero e proprio villaggio della musica in riva al mare. Soddisfazione per la riuscita della manifestazione è stata espressa anche dal sindaco Giorgio Del Ghingaro. Stamani la spiaggia era già stata pulita e pronta per essere fruita dai bagnanti.
Sul palco sono saliti anche Giorgio Panariello, Gianni Togni che insieme con Jovanotti ha cantato Luna, e Federico Zampaglione dei Tiro Mancino con cui Lorenzo Cherubini ha cantato ‘Com’è profondo il mare’. Durante la serata sono inoltre stati lanciati diversi messaggi sul rispetto dell’ambiente e, come a ogni tappa del Jova beach party, celebrato un matrimonio.
Impiegati nei servizi di ordine pubblico più di 100 uomini delle forze dell’ordine. Efficaci anche i presidi garantiti dal 118.

Raf-Tozzi, gran finale il 25/9 all’ArenaIn scaletta più di 30 pezzi, da Gloria a Self Control

31 luglio 201916:35

– E’ iniziato tutto due anni fa, nel 2017, dall’Arena di Verona, quando Raf e Umberto Tozzi, amici da una vita, si sono ritrovati sul palco dell’anfiteatro in occasione del concerto-evento di Tozzi “40 Anni Che Ti Amo”, e sull’onda dell’entusiasmo hanno deciso di tornare a collaborare e di cantare insieme. Proprio su quello stesso palco torneranno il 25 settembre per la festa che chiuderà il tour a due che, nei mesi scorsi settimane, li ha visti protagonisti nei palasport.
In scaletta più di 30 pezzi, da Gloria a Self Control, da Si può dare di più a Cosa resterà degli anni 80, da Infinito a Ti amo, ma anche Ti pretendo, Gli altri siamo noi, Il battito animale, Immensamente, il loro nuovo brano a due Come una danza e molti altri, tra cui l’immancabile hit Gente di Mare.

Bata, scarpe nuove ogni week endBrand lascia anche nuovo sito e-commerce per i 125 anni

31 luglio 201916:35

– Una festa inaspettata o un week end di relax e nessuna voglia di mettere le scarpe già indossate tante volte? Da agosto il brand di calzature Bata, che proprio quest’anno ha festeggiato i 125 anni di storia, ogni fine settimana, sia nei negozi che online, metterà in vendita nuovi arrivi. Dalle sneakers alla pump, altri modelli si aggiungeranno a quelli già disponibili. “Siamo sempre alla ricerca di novità, avendo come priorità la comodità a prezzi imbattibili”, ha detto Isabelle Sakai, Chief Marketing Officer di Bata, che proprio in questi giorni ha lanciato in Italia un nuovo sito e-commerce, il primo step in un progetto di trasformazione e-commerce strategico multi-mercato.

Tre finaliste per Premio ReiterIn settembre palma ad attrice italiana under 35 ultima stagione

MODENA31 luglio 201916:37

– Giulia Mazzarino, Marina Occhionero e Giulia Odetto sono le finaliste selezionate dalla giuria di esperti, presieduta da Ennio Chiodi, che domenica 22 settembre al Teatro delle Passioni di Modena si contenderanno il Premio Virginia Reiter, destinato alla più apprezzata attrice italiana under 35 dell’ultima stagione teatrale.
L’appuntamento, giunto alla 15/a edizione, omaggia la grande interprete modenese nata alla fine dell’Ottocento e prima capocomica italiana, coeva di Eleonora Duse e di Sarah Bernhardt, da cui era ammirata, interlocutrice di D’Annunzio e prima interprete della ‘Lupa’ di Verga.
Nel corso della serata sarà inoltre assegnato il settimo Premio Giuseppe Bertolucci alla migliore attrice europea tra le nuove generazioni e il Premio Virginia Reiter alla carriera a Maria Paiato, che sabato 21 settembre terrà una Lectio magistralis sul ruolo dell’attrice.

‘LiricoStruiamo’, l’arte in zona rossaTorna il tour solidale nei centri colpiti dal terremoto

FABRIANO (ANCONA)31 luglio 201916:40

– Torna LiricoStruiamo, progetto solidale dedicato alle comunità colpite dal terremoto del Centro Italia. Un tour che va nel cuore di paesi e città a ridosso della ‘zona rossa’ per diffondere e condividere un sentimento di speranza e di rinascita delle comunità attraverso una delle espressioni più alte dell’arte, l’opera lirica. Il tour, che nelle due scorse edizioni ha raggiunto già 12 località, abbraccerà quest’anno idealmente le tre Regioni ferite: Lazio (Cittaducale e Configni), l’Umbria (Castelluccio di Norcia) e le Marche (Muccia, Fabriano e Sassoferrato).
Anima dell’iniziativa è la Camerata Musicale del Gentile, associazione fabrianese presieduta dal professor Fausto Patassi con la direzione musicale del maestro Lorenzo Sbaffi, in collaborazione con l’associazione ARTeM Rieti, il Conservatorio ‘P. Mascagni’ Livorno, il Festival della Piana del Cavaliere di Configni, il patrocinio del Comune di Fabriano. Sponsor sono il Pio Sodalizio dei Piceni e la Fondazione Cariverona.

Scatta ad Aosta tour estivo Renzo ArboreCon Orchestra italiana fino alla fine di settembre

AOSTA31 luglio 201916:43

– Scatta da Aosta il 2 agosto, nello scenario del Teatro Romano, il tour estivo di Renzo Arbore e della sua Orchestra Italiana con uno show dedicato alla valorizzazione e al rilancio della Canzone Napoletana Classica.
Le altre tappe: il 12 agosto all’Aqualand di Vasto (Chieti), il 14 agosto nel Teatro dei Ruderi di Cirella a Diamante (Cosenza), il 17 agosto al campo sportivo di Jenne (Roma), il 20 agosto sul lungomare di Rocca Imperiale (Cosenza), il 24 agosto all’Arena Alpe Adria di Lignano Sabbiadoro (Udine), il 30 agosto alla Versiliana di Marina di Pietrasanta (Lucca), il primo settembre alla banchina di San Domenico di Molfetta (Bari), il 7 settembre al teatro di Verdura di Palermo, il 21 settembre alla Nuova stazione marittima di Salerno e il 28 settembre alla festa della Pasta di Gragnano (Napoli).

RisorgiMarche: in 25mila per MengoniConcluso nelle Marche il Fuori Atlantico Tour del cantante

ANCONA31 luglio 201916:44

– Si è concluso ieri, con la partecipazione a RisorgiMarche, Fuori Atlantico Tour, il nuovo viaggio live di Marco Mengoni alla scoperta delle bellezze del nostro Paese. Sono stati 25 mila i coraggiosi che ieri hanno sfidato il caldo e hanno fatto anche 8 km a piedi per immergersi nello spirito di questo viaggio e raggiungere la spianata che ha ospitato il concerto per il festival ideato da Neri Marcorè a favore delle popolazioni terremotate, che con Marco ha visitato anche il vicino Comune di San Ginesio.
Il gran finale di ieri conclude questo viaggio in cui la musica e la natura si sono fuse, assieme alla straordinaria partecipazione del pubblico, per dar vita a spettacoli unici e suggestivi, come al Labirinto più grande del mondo a Parma e il live acustico nell’atmosfera intima del Teatro Andromeda ad Agrigento con solo 108 posti.

Quattro matrimoni diventa serie tvSu Hulu. Basata sul film inglese del 1994 con Hugh Grant

NEW YORK31 luglio 201921:04

Da film a miniserie tivù.
‘Quattro matrimoni e un funerale’ passa a nuova vita e diventa una mini serie su Hulu Tv, una piattaforma di streaming online.
Il nuovo formato, che ha debuttato il 31 luglio, si basa sempre sulla pellicola inglese del 1994 con Hugh Grant. La serie è stata creata da Mindy Kaling e Matt Warburton e ha come protagonisti Nathalie Emmanuel, Nikesh Patel, Rebecca Rittenhouse e John Paul Reynolds.
Four Weddings and a Funeral (titolo in inglese) in 12 episodi segue le vicende di quattro amici americani Maya, Craig, Ainsley e Duffy, che si riuniscono per un favoloso matrimonio a Londra.
Ma dopo una notizia bomba appresa sull’altare, le loro vite vengono scombussolate. Devono resistere ad un anno tumultuoso di amori e strazi. Le relazioni si formano e si rompono, vengono esposti scandali politici, la vita sociale di Londra viene ridicolizzata e in tutto questo naturalmente ci sono quattro matrimoni ed un funerale.

Meghan madrina linea charity disoccupateIniziativa lanciata in Gb con l’amica stilista Misha Nonoo

LONDRA31 luglio 201917:45

– La moda al servizio del sociale: è il messaggio di un’iniziativa che Meghan Markle si appresta a lanciare in partnership con la sua amica stilista Misha Nonoo e con la collaborazione delle catene britanniche di grande distribuzione Marks & Spencer, John Lewis e Partners and Jigsaw con l’obiettivo di sostenere un’organizzazione di beneficenza, Smart Works, che aiuta le donne disoccupate nel Regno.
L’annuncio arriva dall’anticipazione di un articolo in uscita sull’edizione speciale di settembre di Vogue Uk che la stessa duchessa di Sussex è stata chiamata a impostare come guest editor. L’ex attrice americana, consorte del principe Harry, scrive che la collezione sarà fatta di modelli esclusivi e che per ciascun capo venduto ne sarà donato un altro alla charity: in modo da “essere ciascuno parte della storia dell’altro” e da ricordarci “che siamo in questo progetto insieme”.
Smart Works fornisce apprendistato e vestiti adatti a presentarsi a colloqui di lavoro a donne rimaste senza impiego.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Bicentenario Melville, Moby Dick ancora in viaggio
Il capolavoro ispira spettacolo-evento del Teatro dei Venti

31 luglio 201920:07

La balena bianca di Herman Melville continua a farci viaggiare tra inquietudine e sogno e a portare nuove ispirazioni. A 200 anni dalla nascita dell’autore di ‘Moby Dick’, il capolavoro dello scrittore e poeta nato il 1 agosto 1819 a New York, va in scena in un maestoso spettacolo del Teatro dei Venti, il 18 agosto in uno scenario particolare per il Festival delle Colline Geotermiche: a Larderello, nell’area di Pomarance, in provincia di Pisa, dopo il successo ottenuto a Londra e in Germania.
La caccia del capodoglio Moby Dick che ossessiona il capitano Achab al comando della baleniera Pequod diventa, nella messa in scena ideata e diretta da Stefano Tè con adattamento drammaturgico di Giulio Sonno, l’inseguimento di un’illusione.
“Moby Dick è un’illusione. Tutti credono di sapere cosa sia eppure nessuno lo sa. Se ne parla. E’ una balena? Un capodoglio? Un mostro bianco?” viene sottolineato nelle note di drammaturgia in cui la furia del capitano Achab “esonda – secondo gli autori – i sentimenti della vendetta, la sua caccia impossibile assume un respiro metafisico, e il lettore, confuso, si smarrisce: qualcosa non torna. Cosa? La meta di questa impresa”. Tra i fondatori della letteratura americana, Melville che trascorse una giovinezza avventurosa su mercantili e baleniere, non ebbe in vita il successo che meritava come scrittore. Quando morì nel 1891, in condizioni finanziarie piuttosto disastrose, il suo Moby Dick, dedicato a Nathaniel Hawthorne, uscito in America nel 1851, tradotto e fatto conoscere in Italia da Cesare Pavese all’inizio degli anni Trenta, aveva venduto poco più di tremila copie ed era fuori stampa. Ora nel particolare scenario all’interno di una vecchia torre di raffreddamento, ristrutturata da Enel Green Power, lo spettacolo-evento del viaggio della baleniera Pequod, con una grande macchina teatrale e un cast di 20 artisti, ci porta a riflettere sui temi ambientali e sulla “contaminazione tra i linguaggi da oriente a occidente” dicono le note della compagnia Teatro dei Venti che vede la consulenza alla regia di Mario Barzaghi e l’assistenza di Simone Bevilacqua. Come scriveva Pavese nella introduzione al romanzo “Moby Dick è l’allegoria della spasmodica ricerca, della sete di conoscenza e di vendetta, del rapporto tra bene e male, della ferocia e forza devastante della natura e dell’uomo”. Nell’adattamento del romanzo si riconoscono anche echi della Bibbia e del Faust di Goethe.
Oltre all’immaginaria balena Moby Dick che ha ispirato film, brani musicali dal Banco del Mutuo Soccorso a Vinicio Capossela, opere artistiche e fumetti tra cui il Moby Duck della Disney, Melville – che ha esordito nel 1846 con Taipi, un lavoro in parte autobiografico – è autore di racconti, romanzi e raccolte di poesia tra cui ‘Bartley lo scrivano’ del 1853 e ‘Billy Budd’, pubblicato postumo nel 1924, che a sua volta ha ispirato film e canzoni. E per chi volesse approfondire la grandezza di Melville poeta il suo canto viene riproposto nella traduzione di uno dei nostri maggiori poeti, Roberto Mussapi, in ‘Poesie di guerra e di mare’, pubblicate negli Oscar Mondadori

Nuovo film Allen in sala dal 10 ottobre /TRAILERUn Giorno di Pioggia a New York con Jude Law, Timothée Chalamet

31 luglio 201921:05

Woody Allen torna alla commedia romantica e lo fa in grande stile. Sullo sfondo di una poetica New York, una coppia di giovani fidanzati è alle prese con improbabili incontri che cambieranno il corso di un weekend romantico, mandandolo in fumo. Lucky Red, che distribuirà il film in Italia a partire dal 10 ottobre 2019, ha rivelato il poster ufficiale italiano del film. Tra i protagonisti il candidato all’Oscar Jude Law, il candidato all’Oscar Timothée Chalamet, le giovani star Selena Gomez ed Elle Fanning. Dopo Cafè Society e La ruota delle meraviglie – Wonder Wheel, Woody Allen torna a scrivere e dirigere una nuova commedia che racconta la storia di due fidanzatini del college, Gatsby (Timothée Chalamet) e Ashleigh (Elle Fanning), i cui piani per un weekend romantico da trascorrere insieme a New York vanno in fumo non appena mettono piede in città. I due, fin dal loro arrivo a New York, si ritrovano separati e si imbattono in una serie di incontri casuali e bizzarre avventure, ciascuno per proprio conto

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Due inediti di Francisco Goya in Maremma
Visibili per la prima volta dopo attribuzione a pittore spagnolo

FIRENZE31 luglio 201919:33

– Una mostra dedicata al grande pittore spagnolo Francisco Goya con due inediti, di recente attribuzione, sarà inaugurata il 10 agosto a Castiglione della Pescaia (Grosseto). L’esposizione, dal titolo, ‘Goya in Italia.
Due capolavori tra luce e ombra’, consentirà al pubblico di ammirare per la prima volta due opere recentemente attribuite al pittore. Sono un dipinto ispirato al verso 61 del VI libro dell’Eneide di Virgilio, che rappresenta lo sbarco di Enea sulla costa laziale, e uno che ritrae l’uomo politico spagnolo Don Miguel Cayetano Soler. Le opere saranno poi esposte dal 13 agosto al 7 settembre al Museo civico archeologico ‘Isidoro Falchi’ di Vetulonia (Grosseto) e dall’8 al 30 settembre al Polo espositivo Clarisse Arte di Grosseto. L’esposizione è resa possibile grazie a Viveterna, brand impegnato attraverso la progettazione di residenze di lusso per la valorizzazione del paesaggio toscano.

Addio a Hal Prince, principe di BroadwayProduttore e regista di West Side Story e Il Fantasma dell’Opera

NEW YORK31 luglio 201920:06

Broadway piange il suo principe. E’ morto a 91 anni Harold Prince, meglio conosciuto come Hal Prince, produttore e regista di show di successo a Broadway come West Side Story, Il Fantasma dell’Opera e Cabaret. Secondo quanto scrivono i media americani, Prince è morto a Reykjavik in Islanda dopo una breve malattia.
Definito il principe dei musical, Al Prince aveva ricevuto 21 Tony Award (l’Oscar del Teatro) diventando l’artista che ha ricevuto più volte questo premio. Newyorkese di nascita, iniziò la sua carriera neanche ventenne. Agli inizi degli anni ’50 avviò una proficua collaborazione con il produttore Robert Griffith, con il quale produsse numerosi musical tra cui West Side Story. Negli anni ’70 invece strinse un sodalizio artistico con il compositore Stephen Sondheim, dando vita a musical come Sweeney Todd che diresse anche. Fu inoltre regista di Evita e Il fantasma dell’Opera, entrambi di Andrew Lloyd Webber. L’ultimo lavoro risale al ’17 quando diresse ‘Prince of Broadway’ sulla sua carriera

Fast food a Caracalla, dal Mibac stop al cantierePlauso della Raggi, “Le meraviglie di Roma vanno tutelate”

ROMA31 luglio 201920:16

Dal 1 agosto il cantiere a ridosso delle Terme di Caracalla dove si stava lavorando alla realizzazione di un gigantesco fast food della catena McDonald’s si ferma. Il ministero per i Beni e le attività culturali con un atto firmato dal direttore generale della Direzione Archeologia, Belle Arti e Paesaggio, Gino Famiglietti, ha disposto la sospensione dei lavori. Il provvedimento è già stato notificato dai militari dell’Arma alla ditta esecutrice.
Una decisione ferma che raccoglie il plauso generale. Il Mibac era già intervenuto “prontamente” per annullare, in autotutela, la procedura autorizzativa per la costruzione. Ora il vero e proprio stop. E già nei giorni scorsi, il ministro Alberto Bonisoli aveva fatto capire l’aria che tirava sul tema: “Non mi piace l’idea così come non mi piaceva l’idea di una ruota panoramica davanti agli scavi di #Pompei. Il nostro patrimonio culturale merita di essere trattato bene, in modo dignitoso, con garbo, attenzione e tanto rispetto”.
Immediato anche il plauso della sindaca Virginia Raggi: “Avanti con Mibac per stop costruzione fast food nell’area archeologica delle Terme di Caracalla. Le meraviglie di Roma vanno tutelate” twitta.
La decisione del Ministero è stata preceduta da una serie di contatti telefonici tra il Campidoglio e il Mibac che hanno condiviso la necessità di una valutazione politica del progetto, prima che burocratica o amministrativa. E hanno manifestato le stesse preoccupazioni per un progetto che rischiava di impattare in modo irrimediabile su un’area archeologica e storica unica al mondo.
Il progetto aveva già suscitato perplessità da parte dei residenti della zona, una delle più belle della Capitale. In molti trovavano improprio installare il fast food vicino ad uno dei siti archeologici più importanti dell’antica Roma. Certo dei 10 mila metri quadri destinati al Mc solo 800 avrebbero dovuto essere dedicati alla ristorazione (circa 250 posti), con tanto di McDrive, e 180 metri quadri, invece, occupati da una serra per mantenere il legame con l’ex vivaio Eurogarden che si trovava in quel punto. Soddisfatto il Codacons che rivendica il via alle proteste. Dice il presidente Carlo Rienzi: “Ora rimane da capire chi ha fornito autorizzazione ad un progetto così assurdo e in violazione delle stesse disposizioni del Comune, ed elevare le dovute sanzioni nei confronti dei funzionari responsabili”. Slow Food Roma con oltre 60 associazioni e gruppi in rappresentanza della società civile accoglie con sollievo e soddisfazione la notizia e si impegna: “a non abbassare la guardia per evitare che un luogo storico, un patrimonio culturale che appartiene a tutta la collettività, sia sfregiato dalla presenza di un McDrive. Oltre trent’anni fa una analoga battaglia per evitare l’apertura di un locale con il marchio della M dorata in piazza di Spagna ha dato l’impulso alla nascita di Slow Food”.

Muccino, racconto ‘I ‘miei’ migliori anni’Un omaggio a C’eravamo tanto amati e all’Italia

01 agosto 201910:37

“Certo racconto i miei anni come Scola raccontava i suoi in ‘C’eravamo tanto amati’ e Sonego in ‘Una vita difficile'”. Così oggi un torrenziale Gabriele Muccino racconta il suo nuovo film ‘I migliori anni’, ormai a fine riprese (mancano quattro giorni), che sarà distribuito da 01 dal 13 febbraio 2020. Di scena la storia di quattro amici: Giulio (Pierfrancesco Favino), Gemma (Micaela Ramazzotti), Paolo(Kim Rossi Stuart) e Riccardo (Claudio Santamaria), raccontata nell’arco di quarant’anni, dal 1980 ad oggi, dall’adolescenza all’età adulta. “È vero, si può dire che questo mio lavoro sia liberamente ispirato a ‘C’eravamo tanto amati’, un film di cui ho comprato anche i diritti per evitare il plagio, ma va detto che I migliori anni è pieno di citazioni. In fondo non siamo tutti noi figli dei film che abbiamo visto?”.Muccino all’incontro a cui hanno partecipato i produttori Paolo Del Brocco (RaiCinema), Marco Belardi(Lotus) e Raffaella Leone (Leone Film Group) aggiunge: “Il film racconta la vita in tante sfumature e anche la sua ciclicità attraverso la storia di tre amici e di una ragazza che diventerà un po’ il centro della coesione del gruppo”.’I migliori anni’ è anche un film politico “ma solo in quanto siamo comunque tutti governati dalla politica anche quando non pensiamo di esserlo. I miei protagonisti però non sventolano nessuna bandiera, né sono portatori di un pensiero politico, sono solo egocentrici e si limitano a stare alla finestra”. E aggiunge il regista: “La mia generazione è comunque figlia minore di quella che aveva la verità politica in tasca ed è cresciuta con questa inferiorità”. Tra le poche sequenze di girato viste in anteprima stamani, quella degli scontri tra studenti e polizia a Trastevere nel 1977: “Tutto parte dal centro di Roma – spiega Muccino – dove ai miei tempi potevi incontrare il figlio di un meccanico e quello di un professionista”.Ecco quello che rivela infine dei protagonisti: “Favino è figlio di un gommista e poi diventa un avvocato; Kim Rossi Stuart, il più etereo dei personaggi è invece figlio di una barista e orfano di padre; mentre Santamaria viene dalla borghesia con un padre che fa l’illustratore. La Ramazzotti è invece orfana di madre ed è così costretta a trasferirsi a Napoli da una zia. È lei – spiega il regista – il personaggio più complesso e il collante di tutto. È una donna che non ha mai conosciuto il padre e così cerca negli uomini questa figura maschile e a volte crede anche di amare più persone per colmare questa sua debolezza”.Nel cast anche due figli del regista e la cantante Emma Marrone: “L’ho conosciuta tramite Instagram e poi l’ho incontrata in un ristorante e mi ha affascinato”. Per quanto riguarda i miei figli, conclude Muccino: “Ilan, il mio primogenito sedicenne, interpreta il figlio della Ramazzotti mentre Penelope, dieci anni, farà la figlia di Favino. Insomma – dice con un sorriso – la storia de I migliori anni continua anche con i miei figli”.

Fusco, a fine viaggio i conti sono pariUna nuova sfida per il commissario Casabona

TRIESTE01 agosto 201910:38

– ANTONIO FUSCO, ‘ALLA FINE DEL VIAGGIO’ (GIUNTI, euro 16, pag.223) Samael, letteralmente “Castigo di Dio”, secondo le credenze escatologiche musulmane Azrail o Israfil, suonerà la tromba per annunciare il momento della resurrezione e del giudizio universale. Ma nella religione ebraica è un arcangelo che ha il ruolo di accusare gli uomini innanzi al Signore. E’ una specie di ‘angelo della morte’, inflessibile nell’infliggere la punizione divina e per questo ritenuto buono e cattivo allo stesso tempo. E’ in quest’ultima accezione che Samael si ritaglia un ruolo da protagonista libro di Antonio Fusco, ‘Alla fine del viaggio’.Ma cosa c’è alla fine del viaggio? Sicuramente una sortA di giustizia sociale, dove a pagare sono coloro che sbagliano, in una visione egualitaria della vita. Perché, come descrivono gli ultimi due versi della bella poesia che apre il libro, “Non ci sarà rimborso perché tutto va sempre in pari / alla fine del viaggio”.L’ultimo viaggio è quello che fa l’uomo legato a una sedia a rotelle e messo sui binari: quando passerà il treno di lui non resteranno che brandelli di carne e di metallo. È solo il primo di una serie di morti su cui dovrà indagare il commissario Tommaso Casabona e la sua squadra. Una serie di delitti e suicidi che probabilmente mai nella sua storia il piccolo centro di Valdenza aveva visto. E che gli uomini della polizia riescono a collegare tra loro in un rompicapo complesso e con molti protagonisti.Da un punto di vista personale, non tutti i mali vengono per nuocere: tra tanto sangue e violenza, dark e deep web e il palio di San Jacopo, Casabona sarà talmente impegnato da distrarsi dell’abbandono di Francesca, sua moglie, che decide di lasciare la casa per riflettere sulla propria vita (o forse vivere con rinfocolato entusiasmo una giovanile storia d’amore). I figli, Alessandro e Chiara, viaggiano e si stanno costruendo la propria esistenza: per Casabona è la condanna a una (momentanea?) solitudine.Il noir prosegue ordinatamente e con dignitoso equilibrio in una vicenda che si fa di giorno in giorno più intricata. In commissariato si passa dallo smarrimento alla inquietudine mentre all’esterno la tranquilla collettività si chiede cosa stia mai accadendo. Poi, a poco a poco, un investigatore trova un indizio, un altro l’estremità di un filo che porta lontano, e comincia a delinearsi una situazione plausibile, di senso, una ragnatela composta da vari casi sui quali sta lavorando il gruppo. Casabona e l’autore della fortunata serie, Fusco (napoletano che nella polizia lavora), è sbirro esperto e di fiuto, sa come gestire il caso, e chissà che non riesca ad arrivare alla fine del viaggio alla destinazione della soluzione. Che per il lettore potrebbe essere la soddisfazione di aver letto un buon giallo sotto l’ombrellone.

Serge Pizzorno, cinema e contaminazioni in ‘The S.L.P.’Il chitarrista dei Kasabian presenta il suo spin-off solista

01 agosto 201910:40

Un racconto in canzoni sulla contemporaneità, un disco di contaminazioni, ma soprattutto uno sfogo di libertà creativa. Così Serge Pizzorno introduce ‘The S.L.P.’, primo progetto solista per il chitarrista e autore dei Kasabian in uscita il 30 agosto, quasi uno spin-off. “Non ci ho pensato troppo a fondo – dice Pizzorno, presentando il lavoro alla stampa a Milano – Avevo queste tre composizioni nel cassetto da quasi dieci anni, e mi sembravano un bell’inizio, una bella fine e un bell’intermezzo mezzo per una storia. Allora ho pensato, riempiendo i vuoti tra questi pezzi posso fare un album nel mio anno libero, piuttosto che stare con le mani in mano”.Nei tre interludi ‘Meanwhile’ (“Come le didascalie nei fumetti”, spiega) Pizzorno allude alle sue radici genovesi ma soprattutto si concentra sulle suggestioni delle colonne sonore di Ennio Morricone e John Barry. L’effetto cinematografico è ribadito dall’intreccio delle canzoni, accomunate da approcci narrativi intriganti: come ‘The Youngest Gary’, storia immaginaria sull’ultimo ragazzo inglese chiamato Gary; o ‘Lockdown’, racconto di una serata che inizia in un bar e finisce in un palazzone (“Ti chiedi, come sono finito qui? Fa paura, ma è un’avventura”). In ‘Soldiers 00018’ Pizzorno tocca a modo suo anche l’attualità: “Ero in un taxi e avevo notato che l’autista era spaventato e arrabbiato: nel suo sguardo vedevo la paura sul futuro della Gran Bretagna. Volevo cantargli che ero al suo opposto, ma rispondendo con l’amore e la compassione, non con l’odio”.La sperimentazione è narrativa e stilistica, dalla dance di ‘Nobody Else’ all’hip-hop di ‘Favourites’ con Little Simz, indagine sull’identità virtuale nell’epoca digitale. “Lavorare con Simz e slowthai è stato facile, sono pieni di talento e sono all’avanguardia della scena inglese: in futuro farò più collaborazioni così, più diverse e ambiziose. Voglio tornare all’attitudine di quando sei bambino, quando non pensi troppo alle cose: disegni per disegnare, giochi per giocare”. E se il riferimento al rap corre anche tra le righe di ‘The Wu’, allusione al Wu Tang Clan, gli spunti new wave, elettronici, jazz ampliano ulteriormente la tavolozza di Pizzorno, sempre con un approccio strumentale minimale.Quanto al live, che arriverà a Milano il 12 settembre (Circolo Magnolia, Segrate), la direzione sarà diversa da quella dei Kasabian: “Voglio che sembri come un film di David Lynch, eccitante ma misterioso. Però mantenendo un’energia grezza. Lo immagino molto euforico, come un rave”.

Pillole di Fellini a VeneziaNel 2020 il centenario della nascita, il Luce porta al Lido

30 luglio 201919:12

L’idea è terapeutica e chissà che non divenga una prassi medica così come i 30 minuti di camminata al giorno che ormai si prescrivono nella ricetta al posto dei farmaci: una pillola di Fellini al giorno per stare meglio.
La Mostra del cinema di Venezia (28 agosto – 8 settembre) gioca d’anticipo: il 20 gennaio 2020 saranno 100 anni dalla nascita del maestro. Il festival lo celebra e con questo celebra lo stesso cinema, perché i film di Fellini sono sogno e magia su pellicola.
S’intitola Federico Fellini in frames il progetto speciale che l’Istituto Luce Cinecittà porta a Venezia, pillole da quell’immenso tesoro che è il suo Archivio Storico. Quest’anno l’omaggio tocca al regista di Rimini e piace pensare che a lui una biografia in pillole sarebbe piaciuta: cronache cinematografiche, prime di gala, premiazioni, backstage, lui al lavoro, sul set e lui al doppiaggio. Gli spezzoni si vedranno in sala prima dei film della selezione ufficiale, ma Fellini è anche altrove: c’è il restauro dello Sceicco Bianco (1952) curato dalla Fondazione Cineteca di Bologna nell’ambito del progetto Fellini 100 con Rti-Mediaset e Infinity, il suo primo film in assoluto, con Antonioni coautore del soggetto e Flaiano della sceneggiatura, musiche di Nino Rota e un fantastico Alberto Sordi protagonista (a proposito, nel 2020 sono 100 anni anche dalla sua nascita). E nel documentario in concorso a Venezia Classici ‘Fellini fine mai’ con cui Eugenio Cappuccio omaggia in modo non convenzionale il maestro dei maestri con i materiali di archivio delle Teche Rai.
Fellini a Venezia presentò il secondo film I Vitelloni nel ’53, premiato con il Leone d’argento così come l’anno successivo fu per La Strada. L’accoglienza tiepida nel ’55 per Il Bidone lo convinse a non presentare più al Lido i suoi film (e ad andare a Cannes: La Dolce Vita vinse la Palma d’oro) fino a Fellini Satyricon nel ’69 e poi a La Nave Va.
In Federico Fellini in frames, nei 18 pezzi d’archivio, si ritrovano le cronache della Mostra per I Vitelloni e La Strada, poi i ciak in Via Veneto a Roma per le Notti di Cabiria con Giulietta Masina e Amedeo Nazzari (1956). Poi la Dolce Vita dal set alla Fontana di Trevi con Anitona Ekberg (1960), all’anteprima al cinema Fiamma, agli applausi di Cannes. Ci sono l’America con l’Oscar a 8 1/2 nel ’64 e Cinecittà con le prove con Giulietta Masina e Sandra Milo per Giulietta degli Spiriti, le prove tecniche sul set della Città delle Donne (1980), il doppiaggio con Oreste Lionello e Gigi Proietti per Casanova (1977). C’è la chicca dell’annuncio del film mai realizzato, Duet Love (1969) con Fellini e Ingmar Bergman. In ordine cronologico chiude Venezia: l’arrivo in motoscafo nel 1983 per E la nave Va

Efebo d’oro alla carriera a Fatih AkimProiezioni di suo opere a Palermo dal 13 al 19 ottobre

PALERMO31 luglio 201914:39

– A Fatih Akin va il Premio Efebo d’oro alla carriera. Con una decina di lungometraggi, diversi documentari e cortometraggi, Fatih Akin è uno dei più interessanti registi tedeschi contemporanei: è nato ad Amburgo da genitori emigrati dalla Turchia. Di Fatih Akin, durante la 41/a edizione dell’Efebo d’Oro, saranno proiettati il cortometraggio Geturkt (1996) e sei lungometraggi legati al suo tema più caro: sentirsi stranieri anche in patria. Si comincerà con Solino (2002), film mai uscito in Italia, dove, a rappresentare gli “stranieri” sono due fratelli emigrati dalla Sicilia. Tra le opere presentate, non mancherà il suo ritratto del panorama musicale contemporaneo di Istanbul, “Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul” (2005).
L’Efebo d’oro, Premio internazionale di cinema e narrativa, si terrà a Palermo al Cinema De Seta dal 13 al 19 ottobre e avrà due sezioni a concorso: film tratti da opere letterarie, in competizione per l’Efebo d’Oro; opere prime o seconde per l’Efebo speciale.

Star lirica per ciak film Il Boemocentinaia di attori e musicisti in abiti settecenteschi a Como

31 luglio 201916:58

– La star della lirica Philippe Jaroussky, il direttore d’orchestra Václav Luks, un film dal cast internazionale per la regia Petr Vaclav in una coproduzione Italia, Repubblica Ceca e Slovacchia. Più di 150 tra troupe attori, cantanti e musicisti vestono costumi settecenteschi in questi giorni a Como per girare al Teatro Sociale gran parte delle scene musicali del film “Il Boemo” con la regia di Petr Vaclav, un cast internazionale con l’orchestra dal vivo. Un gran dispiego di energie per una coproduzione Italia – Repubblica Ceca, che sarà destinata ai festival del cinema più importanti nel 2020. Un’invasione di Settecento a Como che arriverà tra più di un anno sul grande schermo. Il film ricostruisce le avventure del grande compositore settecentesco Josef Mysliveček, noto in Italia come Il divino Boemo, e al tempo più ricercato di Mozart da corti e teatri. La star della lirica Philippe Jaroussky, interpreterà le arie sotto la guida del direttore d’orchestra Lucks, mentre l’attore protagonista è Vojtěch Dyk

Nevermind, cinque storie nel segno del paradossoEsce il film a episodi di Puglielli con Sassanelli e Michelini

31 luglio 201911:34

Una volta c’erano i film a episodi per raccontare l’Italia con ironia, si rideva, ma ci si riconosceva anche, oggi c’è invece ‘Nevermind’ di Eros Puglielli. Ovvero quasi la stessa formula, ma con un’anima irriverente, surreale, grottesca, un’anima comunque senza troppa speranza più aderente ai tempi di oggi.
Il film, già presentato alla Festa di Roma, con Paolo Sassanelli, Andrea Sartoretti, Giulia Michelini, Massimo Poggio e Alberto Molinari, in sala dal primo agosto con Minerva Pictures segue le vite di cinque persone, cinque protagonisti che vivono appunto nel segno del paradosso. Tra questi un facoltoso avvocato con un’abitudine ‘molto’ particolare quanto intima; una babysitter alle prese con un nuovo inquietante lavoro, accudire un bambino che non c’è; un vecchio amico d’infanzia dal torbido e ottuso presente; un cuoco con un’ossessione che non gli da tregua e, infine, uno psicologo perseguitato da un carro attrezzi e dalla smemoratezza. “Nevermind – dice il regista – è un film a episodi in cui persone comuni sono costrette a subire situazioni ed eventi estremamente singolari e paradossali, difficili da decodificare.
Per quanto i fatti narrati in questo film possano sembrare a prima vista estremi, in qualche modo lo spettatore li troverà familiari e catartici perche in realtà esplorano i lati oscuri, scomodi e inconfessabili che si annidano nel nostro quotidiano”.
E ancora Puglielli: “Gli episodi sono collegati tra loro narrativamente attraverso una sorta di passaggio di testimone, mediante il quale un personaggio secondario di un episodio diventa protagonista di quello successivo. Il tono è quello della commedia, ma si tratta di una comicità scomoda e corrosiva, quasi sempre politicamente scorretta. Ogni episodio di Nevermind è un piccolo irriverente cult!”.
Ma, conclude il regista romano, classe 1973, non manca in Nevermind la funzione catartica: “Sì c’è – dice – per il fatto stesso che ci troviamo tutti sulla stessa barca. Ognuno di noi si è trovato più o meno nelle condizioni dei personaggi: da qui la ricerca del contatto con lo spettatore, a cui diciamo che in fondo siamo tutti umani e, dunque, siamo tutti in queste condizioni. Uno dei protagonisti (quello di Giulia Michelini, ndr) dice una frase chiave affermando che nessuno sa in realtà ciò che sta facendo. Questo appartiene sia alle persone che hanno fatto il film che a quelle che lo guarderanno”.

Sammezzanno candidato monumenti rischioConcorre a ‘7 Most Endangered’, l’esito si conoscerà nel 2020

FIRENZE01 agosto 201911:14

– Il Castello di Sammezzano di Reggello (Firenze), raro esempio di architettura orientalista dell’800 per iniziativa di Ferdinando Panciatichi Ximenes, è stato nuovamente candidato al ‘7 Most Endangered’, il programma comunitario promosso da Europa Nostra che ha l’obiettivo di individuare i luoghi in pericolo presenti sul territorio europeo e mobilitare soggetti pubblici e privati affinché ne venga assicurato il recupero. La candidatura di Sammezzano, il cui esito si saprà nella primavera del 2020, è avvenuta nell’ambito di Save Sammezzano, campagna di sensibilizzazione internazionale per ottenere tutela, valorizzazione e fruibilità pubblica del castello e, spiega una nota, ha ottenuto il supporto ufficiale tra gli altri del ministero dei Beni culturali, della Regione Toscana e del Comune di Reggello.
Malgrado negli ultimi anni sia divenuto uno dei monumenti più amati e discussi – ha vinto l’8/o censimento ‘I Luoghi del Cuore’ del Fai ed è stato l’unico sito culturale italiano giunto nella fase finale della precedente edizione del ‘7 Most Endangered’ – il Castello di Sammezzano è tuttora chiuso e in stato di semiabbandono da quasi un trentennio, con un conseguente aggravio della sua già drammatica situazione strutturale. “Dopo l’affidamento a Kairos Srl su decisione del tribunale di Firenze, poi annullato dal tribunale di Arezzo in seguito al fallimento della proprietà italo-inglese avvenuto a dicembre 2017 – si ricorda -, nessun acquirente si è presentato alle successive aste indette per la sua vendita. La partecipazione al ‘7 Most Endangered Programme 2020′, oltre ad esortare le autorità italiane a identificare quanto prima una proprietà definitiva che possa finalmente risanarlo e renderlo fruibile, potrebbe attirare l’interesse di potenziali investitori disposti a collaborare ad un futuro progetto di recupero”.

Bastianich approda a Italia’s Got TalentLo chef prende il posto dopo quattro stagioni di Claudio Bisio

30 luglio 201915:32 (anche 14:18)

– Joe Bastianich è il volto nuovo della prossima edizione di Italia’s Got Talent, prossimamente su TV8.
Lo chef prende il posto che nelle ultime quattro edizioni era stato di Claudio Bisio. Al suo fianco, confermati, Federica Pellegrini, Mara Maionchi e Frank Matano. Alla conduzione del talent show, per il quarto anno consecutivo, torna Lodovica Comello.
Joe Bastianich, imprenditore e ristoratore di fama internazionale, già giurato di MasterChef Italia e noto al pubblico televisivo anche per trasmissioni come Top Gear Italia e On the Road, impreziosisce il programma con la sua esuberanza e il suo fiuto per i talenti. “Sono molto contento di entrare a far parte della famiglia di Italia’s Got Talent. Sarà una nuova sfida piena di sorprese e… buzzer. – ha dichiarato – Sono certo che ne vedremo delle belle”.

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Sul set di The New Pope, Sorrentino “meglio che realtà non superi fantasia”
I due papi Law e Malkowich, personalità opposte sfida è su look
27 Luglio 2019 23:02

Il teatro 5 di Cinecittà, il teatro di Federico Fellini sta a Paolo Sorrentino, come la Cappella Sistina al Papa e il parallelo non è casuale. Qui si gira The New Pope, la seconda serie ambientata in Vaticano dopo il successo di The Young Pope venduto in 154 paesi. Qui il premio Oscar della Grande Bellezza continua a misurarsi con i tempi dilatati della serialità portando la stessa creatività e irriverenza del suo cinema ad un livello di ennesima potenza. Poi si tornerà al cinema: il prossimo film di Sorrentino è Mob Girl con protagonista Jennifer Lawrence.
The New Pope comincia dove finiva The Young Pope: il papa Pio XIII, il tormentato Lenny Belardo (Jude Law) non si è sentito bene, è entrato in coma, sta tra la vita e la morte e così il segretario di Stato il Cardinal Voiello Silvio Orlando decide che va eletto un nuovo papa. La scelta ricade su un cardinale sui generis, quasi un dandy, John Malkowich. Ma il vecchio Papa non è morto, è in coma e potrebbe svegliarsi: “Ci sembrava costoso pagare una star come Jude Law per dormire e infatti ad un certo punto si sveglierà”, dice ironico Sorrentino nell’immensa sala del teatro 5 con accanto il suo cast in una pausa delle riprese dei nove episodi della serie originale Sky con Hbo e Canal+ prodotta da Lorenzo Mieli e Mario Gianiani per Wildside.
“Lenny in Lenny out”, scherza il sardonico Jude Law sottolineando come “siano le contraddizioni a definire questo personaggio”, un papa a dir poco sui generis e che in The New Pope “va in direzioni inaspettate, nuovi luoghi, nuovi sviluppi, nulla di ripetitivo”. Il papa nuovo è John Malkovich che racconta: “sono stato un grande fan della prima serie, non sono un cattolico nè esperto di cose papali, ma sono affascinato dalla filosofia, dalla teologia, dalle vicende del Vaticano”. Accanto a loro il cardinale Silvio Orlando, “un personaggio – dice – che porta un elemento di concretezza in questa storia di fantasia, un elemento disgraziato, di ineleganza – ironizza – ecco nell’estetica grandiosa della Chiesa io sono questo. Paolo Sorrentino? Con lui è sempre un grande viaggio, ogni giorno una sorpresa, ma sempre piacevole”.
La trama dei nuovi episodi è top secret. Capiterà qualcosa di clamoroso Oltre Tevere? “Sul Vaticano non ho scoperto niente, il mio – risponde Sorrentino – non è un lavoro di investigazione, sono curioso proprio perchè non conosco le cose. Dal non conoscere fai il salto mortale per creare una realtà parallela”. Dunque è tutto inventato? “Il Vaticano sa custodire molto bene i propri segreti”, risponde. La realtà però spesso supera la fantasia: “E’ capitato spesso, anche durante la prima stagione che qualche idea frutto di invenzione accadesse poi veramente. La realtà gareggia costantemente con la fantasia. In questa seconda serie siamo andati molto oltre – dice misteriosamente – speriamo di restare fantasiosi stavolta se no sarebbe pericoloso. Quello che capita, meglio che resti all’interno di una serie tv”.
Il regista, che definisce la serie “un luogo ideale di racconto” e di essere affascinato dalla narrazione seriale per la possibilità “di sviluppare i personaggi” spiega così i due papi, Jude Law The Young e John Malkovich The New. “Lenny Belardo, Pio XIII ha una visione reazionaria, conservativa, dogmatica. Sembrava, quando è stato scritto da me con Stefano Rulli, Tony Grisoni e Umberto Contarello, un personaggio anacronistico. Ora sembra molto attuale, corrisponde molto all’umore dei tempi, a certe forme di intransigenza che hanno preso molto piede. Il nuovo Papa, John Malkovich, è a favore del compromesso, ferma gli estremismi, vuole che le forme estreme non prendano piede in Vaticano e questo di colpo è diventato un personaggio molto moderno”. I due papi “non sono in sfida ma in confronto. L’unica competizione – scherzano i due attori – è sulle scarpe, sugli abiti”.

Sul set di New Pope, Cinecittà è un inedito VaticanoGara di eleganza tra Law e Malkovich. La Pietà è nel teatro 5

28 luglio 201912:24

San Pietro confina con la casa del Grande Fratello, sacro e profano sono a pochi metri. Accade a Cinecittà Studios dove si gira The New Pope, la serie creata e diretta da Paolo Sorrentino, la seconda ambientata in Vaticano dopo The Young Pope vista in 154 paesi.
Abituati ad antichi romani e a scene belliche, gli abitanti dei palazzi dietro la Tuscolana non ci hanno fatto caso più di tanto a questa nuova costruzione sulla collinetta in fondo agli stabilimenti fondati dal Duce. La vista da sotto invece è impressionante: la ricostruzione della facciata con il balcone è proprio come ti aspetti che sia il set di un film, vera nel dettaglio, finta nell’impostazione e infatti dietro è vuota, anzi confina con un altro set ora dismesso (Assisi).
Si sale su una scala di ferro, si spostano lunghissime tende bianche svolazzanti e improvvisamente ci si immerge in un’atmosfera religiosa e sembra di essere sul balcone dell’Angelus. La Cappella Sistina, ricostruita nel teatro 16, è in scala reale – 40 metri per 13.50 – e il pavimento cosmatesco è impressionante, il controluce esalta gli innumerevoli tipi di marmo riprodotti, stampati su linoleum. La produzione originale Sky con Hbo e Canal+ realizzata da Wildside non ha potuto girare nei luoghi veri, “cosi – racconta sul set la scenografa Ludovica Ferrario – siamo andati al Vaticano armati di strumenti per misurare le proporzioni ma ci hanno cacciati. Ci siamo tornati in incognito, mescolandoci ai turisti”. Nel teatro 5, il più grande d’Europa, la Pietà di Michelangelo è perfetta, a grandezza naturale, solo il calore del materiale (resina) esclude la verità perlomeno del marmo. “Le nuove tecnologie aiutano, simulano in 3d in fase progettuale per le copie dei modelli, poi certo il resto è artigianato, una tradizione cinematografica vanto mondiale e che è possibile solo in produzioni grandi come questa”, aggiunge la Ferrario che guida un team di decine di persone tra falegnami, stuccatori, pittori, arredatori che hanno lavorato per oltre 6 mesi solo alla preparazione. “La nostra missione è la verità architettonica, mentre la finzione è mescolare interno di un posto ed esterno di un altro come sempre nel cinema”, spiega. Interni ed esterni di San Pietro, interni ed esterni della Cappella Sistina, interno della Biblioteca Papale: tutto è maniacalmente ricostruito in migliaia di metri quadri.
Il reparto dei costumi, con tutto quel rosso cardinalizio, sembra un museo vaticano: “abbiamo avuto il permesso di visitare i magazzini dei tessuti del Vaticano” racconta orgoglioso dei complimenti Carlo Poggioli, costumista della serie con Luca Canfora. 4500 costumi, 1100 paia di scarpe sono alcuni dei numeri kolossal della produzione internazionale prodotta da Lorenzo Mieli e Mario Gianani per Wildside in nove puntate.
“Tutto è ricamato a mano, e su misura per il cast”, spiega Poggioli indicando le file ordinatissime e numerate (“altrimenti la mattina qui è il caos”): di qua le suore di clausura in bianco, di là in nero, più avanti in grigio. John Malkovich ha, nel corso della serie, 64 cambi con velluti e broccati, “Paolo Sorrentino è maniacale, bisogna essere perfetti anche su orli e stiratura”. Oltre al laboratorio della produzione ci si appoggia a eccellenze italiane esterne come la sartoria napoletana Attolini che veste i Windsor e collabora da anni con il regista: “abbiamo incontrato Malkovich a Parigi una prima volta per dargli un’idea, lo abbiamo conquistato con queste stoffe meravigliose, poi a Napoli ha scelto personalmente accessori, sciarpe, cravatte. Anche Jep Gambardella-Toni Servillo della Grande Bellezza era vestito da loro. La sartoria vaticana Ety Cicioni è un’altra delle aziende esterne eccellenti: ha fornito i vestiti clericali di Malkowich e Jude Law. Tra i due una gara (“con gelosie – confessa Poggioli) di eleganza: lo young pope Law vanta anche un abito Armani e scarpe di Louboutin.
“L’idea – spiegano i costumisti – è di restituire al cinema una magia particolare che solo l’artigianalità e la qualità possono dare, sono cose eccezionali, non per tutte le produzioni ma qui sono la regola”. Ecco così che il papa dandy Malkovich ha per gli abiti borghesi le scarpe di Church’s e le vestaglie da gran signore come quelle di Rubelli, che utilizza ancora antichi telai. Altre pregiate stoffe sono state recuperate tra le più famose aziende di Como. Alcune vestaglie sono invece della ditta inglese New e Lingwood. Inoltre, per una vestaglia in particolare, è stato usato un velluto in seta su cui due artigiane di Venezia, le sorelle Adriana e Aglaia Minelli, hanno impresso stampi in legno realizzati apposta seguendo un disegno di Poggioli e Canfora, utilizzando un metodo antico fatto completamente a mano. Metodo che utilizzava Maria Monaci Gallenga, artista dei primi del ‘900. L’antica ditta Pieroni, e anche Borsalino, hanno realizzato i cappelli.

La cucina, storia del cuore della casaAutrice Imma Fiorino docente Architettura interni Politecnico Mi

28 luglio 201912:33

IMMA FIORINO – LA CUCINA – STORIA CULTURALE DI UN LUOGO DOMESTICO (EINAUDI, 488 PP, 36 EURO).
“Uno sbuffo di farina si solleva nella torrida cucina nel momento in cui Cora Smith in Papadakis si appoggia supina sul bordo del consunto tavolo da lavoro, tra le forme di pane da infornare, che con impellente gesto della mano lancia lontano.
‘Come on…come on…’. La scena madre del quarto remake del postino suona sempre due volte, filmato nel 1981 e interpretato da Jessica Lange, è l’incipit del saggio di Imma Fiorino, La cucina – Storia culturale di un luogo domestico. Un inizio non convenzionale per la docente di Architettura degli interni del Politecnico di Milano, che in quasi 500 pagine approfondisce l’evoluzione di questo importante luogo della casa, cuore pulsante della vita famigliare di ogni epoca.
Prendendo in considerazione la cucina quale luogo in cui si materializza l’Eloge du quotidien, dal titolo del noto testo di Tzvetan Todorov, il saggio non indaga la cucina di tutti gli esseri umani nè solo quella di pochi eletti, ma cerca di tracciare una storia del suo progetto in occidente. Organizzata cronologicamente e per paradigmi culturali, la struttura narrativa connette contributi provenienti dall’architettura, dal design, dalle arti visive, a quelli derivanti dalla storia sociale e dal pensiero manageriale, dalla storia dell’alimentazione e della letteratura gastronomica, per delineare immagini e stereotipi culturali della mentalità dell’epoca, ovvero i suoi costumi sociali, economici e alimentari.
Se è vero che da puro nutrimento il cibo si è presto trasformato in complessa e raffinata operazione che convoca gusti e intelligenze per assurgere allo status d’imprescindibile “linguaggio”, il luogo domestico a esso dedicato, in adesione al codice culturale percepito come egemone, viene a rivestire un ruolo di non comune interesse. Dalla scoperta del fuoco in epoca preistorica fino alle modernissime realizzazioni della tecnologia e della domotica, queste pagine ne seguono l’evoluzione privilegiando lo studio dell’architettura e del design su scala europea e nordamericana e verificandolo nella lunga durata, negli studi sociologici, antropologici e di genere, nei riflessi letterari e cinematografici, nello sviluppo sorprendente del gusto e dei suoi artefici attraverso i secoli.
È un perfetto microcosmo, lo spazio che chiamiamo cucina, contesto sempre in bilico tra stabilità e cambiamenti la cui vicenda, qui raccontata con ricchezza di fonti e affabilità narrativa, si intreccia significativamente alla storia delle gerarchie sociali e familiari, ai ruoli definiti e alla loro eloquente messa in discussione. Ogni società, ogni epoca, ogni geografia ha la propria cucina da narrare, soprattutto nel privilegiato rapporto “ordinario” con la vita. Ciascuna rappresenta un’affascinante microstoria: giustapposta o cucita alle altre, simboleggia il più ampio racconto antropico, in cui siamo emotivamente quanto culturalmente coinvolti.

Ramones, 40 anni da primo live album, a settembre nuova versioneUltimo album in cui compaiono tutti e quattro membri della band

29 luglio 201909:40

Il primo live album dei Ramones festeggia il suo 40esimo anniversario in una nuova versione, con il suono rimasterizzato ed esteso e con tre concerti inediti dello stesso tour. Originalmente registrato a Londra nel capodanno 1977 e finalmente pubblicato come doppio album nel 1979, It’s Alive: 40th Anniversary deluxe edition (etichetta Rhino) sarà disponibile dal 20 settembre. Prodotto in edizione limitata e numerata di 8000 copie, il cofanetto 4CD/2LP 180 grammi si presenta in un libro con copertina rigida. Le note di copertina sono scritte dal leggendario produttore e musicista Steve Albini e da Ed Stasium, il quale ha prodotto e assistito It’s Alive e rimasterizzato tutta la musica inclusa nella raccolta. E’ la prima volta che viene pubblicato su vinile negli Stati Uniti.
Prendendo il nome da un film horror del 1974, It’s Alive è l’ultimo album in cui compaiono tutti e quattro i membri della band: Dee Dee Ramone, Joey Ramone, Johnny Ramone e Tommy Ramone.

Gianni Togni torna con Futuro improvvisotre anni di lavoro per il nuovo disco in uscita il 20 settembre

28 luglio 201917:45

Dopo tre anni di lavoro, Gianni Togni è pronto a pubblicare il nuovo album: il 20 settembre esce “Futuro improvviso” (etichetta Acquarello), distribuito da Self (CD e LP) e da Believe in digitale.
“Futuro improvviso” contiene 10 canzoni di pop alternativo e altre tracce speciali, registrate in analogico. La colorata grafica di copertina è realizzata da Federico Romanazzo.

Giffoni: differenza e integrazione vincono tra cortometraggi

GIFFONI VALLE PIANA (SALERNO)27 luglio 2019 23:02

– Nessun confine geografico, nessun pregiudizio, nessuna differenza può limitare il confronto tra culture, realtà ed esistenze diverse.
I giurati della 49/a edizione del Giffoni Film Festival, attraverso i premi assegnati ai cortometraggi, hanno scelto un messaggio forte e chiaro.
Il primo a essere premiato con il Gryphon Award è “The Most Magnificent Thing” di Arna Selznick (Canada) per gli Elements +3, storia di una bambina determinata e caparbia che, nonostante la giovane età, è decisa a costruire, contro ogni pregiudizio, qualcosa di grandioso. Il film è tratto da un libro di Ashley Spires, edito in Italia da Erickson con il titolo La cosa più grandiosa. Il valore della diversità è, invece, il messaggio scelto dagli Elements +6 con “Zibilla” di Isabelle Favez (Svizzera).
Protagonista una zebra, una diversa e una discriminata in un paese di magnifici cavallini. Ma un’eccitante avventura, condivisa con i suoi compagni, e l’incontro con un leone selvaggio farà capire a tutti il vero valore della piccola Zibilla. È del regista italiano Salvatore Allocca “The School Trip”, il cortometraggio scelto dagli Elements +10. Megalie, 14 anni, è figlia di genitori immigrati dal Senegal ma è nata e cresciuta in Italia. La ragazza ha un sogno: andare in gita a Parigi con i suoi compagni tra i quali Marco, il ragazzo che ama. A distruggere l’illusione c’è però la burocrazia. Per i Generator +18 il corto vincitore è “Song Sparrow” di Farzaneh Omidvarnia (Danimarca). Persone di diverso colore, razza e cultura, vecchi e giovani, intraprendono viaggi alla ricerca di un luogo sicuro in cui vivere. Troppo spesso, come racconta il corto tratto da una storia vera accaduta in Austria nell’agosto 2015, questo percorso si trasforma in una discesa all’inferno. Doppia premiazione per Parental Experience. La competizione internazionale ha visto la vittoria di “Skin” di Guy Nattiv (USA), già premiato con l’Oscar come Miglior Cortometraggio lo scorso febbraio. Nel piccolo supermercato di una cittadina operaia, un uomo di colore sorride a un ragazzino bianco di 10 anni mentre sono in fila alla cassa. Questo innocuo episodio scatena una serie di drammatici eventi che avranno uno scioccante epilogo. Mentre per la competizione nazionale di Parental Experience vince “Brother” di Beppe Tufarulo. Quando sono costretti a separarsi, Ali, un bambino di 10 anni, e suo fratello Mohammed, 18 anni, sono già in viaggio da molto tempo.
Tre anni prima, una bomba ha distrutto la loro casa a Kabul e ucciso i loro genitori.

Acciaroli,cultura per contaminare movidaNel Cilento dal 2 al 4 agosto Festival di letterature resistenti

ACCIAROLI28 luglio 201914:46

– ACCIAROLI-POLLICA (SALERNO)

– Un appuntamento per dare un contributo “ad una indispensabile ricostruzione culturale e di rapporti veri” contro il “decadimento complessivo che si registra in ampi strati della società e la pervasività dei nuovi media. Vogliamo che la cultura contamini la movida estiva”. Così, nelle parole del sindaco di Pollica (Salerno), Stefano Pisani, la kermesse ‘Immaginare il futuro’, prima edizione dal 2 al 4 agosto del festival letterario internazionale che ha come carattere quello di essere un “festival di letterature resistenti” e che si terrà nella frazione di Acciaroli, sulla costa cilentana. Un progetto nato da un’idea del gruppo di Left Wing e del Comune di Pollica, prodotto e finanziato dalla Regione Campania con la Scabec per la direzione artistica di Flavio Soriga, Alessandro Mazzarelli e Nicola Muscas. Tre giorni con Mario Martone, Karina Sainz Borgo, Valeria Parrella, Massimo Cirri, Roberta Scorrenese, Elvira Mujčič, Annalisa Camilli, Christian Raimo, Luca Restivo.

The Quake, disaster movie scandinavoTragedie naturali ed esistenziali nel film di Andersen

28 luglio 201917:46

I disaster movie non sono affatto monopolio del Usa. A misurarsi con questo genere va forte anche la Scandinavia, almeno se si considera ‘The Quake – Il terremoto del secolo’ di John Andreas Andersen nelle sale italiane dall’8 agosto, distribuito da Altre Storie e Minerva Pictures.
Ispirato al terremoto che ha colpito Oslo nel lontano 1904 e sequel “spirituale” del bellissimo The Wave di Roar Uthaug del 2015, il film è un action thriller che unisce agli annunciati disastri naturali propri al genere, quelli esistenziali dei personaggi. È il caso del protagonista di questo film, il geologo Kristian Elkjord (Kristoffer Joner), un uomo introverso e dalla faccia perennemente triste, la cui vita privata sembra essere appesa a un filo. Motivo di questa sua malinconia? Proprio l’ossessione di un terremoto a venire di cui lui solo sembra essere il testimone. Un’ossessione verso il suo lavoro, quella di quest’uomo, che lo ha già portato a separarsi dalla moglie Idun (Ane Dahl Torp) e a trascurare i due figli: lo studente universitario Sondre (Jonas Hoff Oftebro) e la piccola Julia (Edith Haagenrud-Sande). Ma ora la sua grande esperienza e il suo intuito di geologo lo rendono sempre più convinto che Oslo è minacciata da un imminente catastrofico terremoto che potrebbe coinvolgere anche la sua famiglia e che ha la potenza di distruggere l’intera città. Per Kristian è ormai solo una corsa contro il tempo per convincere le autorità di Oslo delle sue ragioni, ma è troppo tardi e uno sciame sismico colpisce la città devastandola poco a poco. E in uno dei grattacieli più alti sua figlia è in pericolo. “La mia speranza è che questo film conduca lo spettatore in un viaggio pieno di azione, avvincente sotto il punto di vista emotivo e visivo” dice il regista norvegese. E ancora Andersen:”L’idea di realizzare un film su un terremoto in Norvegia mi sembrava in qualche modo assurda. Ma con il tempo ho capito le basi sulle quali si fonda questa storia: la Norvegia e in effetti la zona sismica più attiva del nord Europa. Nel 1904 ci fu un forte terremoto che colpi la regione di Oslo. Questo tipo di eventi si ripeterà nuovamente. E nessuno puo’ dire con esattezza quando”

Tancredi e Clorinda tra Monteverdi e AmbrosiniAl Cantiere di Montepulciano vicenda del Tasso rivisitata a 4 secoli di distanza

MONTEPULCIANO (SI)28 luglio 201917:42

Ecco che con ricercati effetti sonori Claudio Monteverdi riproduce all’inizio il galoppo del cavallo di Tancredi in arrivo e lo stesso accade con altri suoni contemporanei nel lavoro di Claudio Ambrosini che a quello si ispira e ne propone una sorta di sequel a quasi quattro secoli di distanza. I due lavori sono stati proposti ora in un’unica serata al Cantiere Internazionale d’Arte al Teatro Poliziano di Montepulciano sotto la direzione di Roger Hamilton con gli archi dell’RNCM di Manchester e l’aggiunta di un cembalo, un arciliuto, una tiorba e le percussioni.
”Il combattimento di Tancredi e Clorinda” è una pietra miliare del teatro musicale, madrigale rappresentativo in cui vengono appunto sperimentate soluzioni musicali nuove, effetti sonori mimetici realistici oltre a usare e per la prima volta segnare esplicitamente in partitura il tremulo, rapida ripetizione dello stesso suono detto ‘stile concitato’, e del pizzicato per ottenere effetti speciali nelle scene drammatiche.
E’ questo, ma non solo, che fa dell’opera di Monteverdi (1567 – 1643) una pietra miliare nella storia della musica drammatica, composta per il Carnevale di Venezia del 1624 su commissione di Girolamo Moncenigo segna il passaggio tra la musica vocale pura e la vocalità concertante, ovvero con strumenti d’accompagnamento e con autonoma identità melodica.
Il lavoro musica ottave di Torquato Tasso della ”Gerusalemme liberta”, ma anche della ”conquistata” con una nuova, moderna aderenza al testo con la musica che trova immediato riscontro nella parola. Il racconto è quello di Tancredi eroe di Gerusalemme che arriva e sfida un cavaliere dall’armatura araba di cui, a un certo punto chiede l’identità sotto l’elmo senza ottenere soddisfazione, e quindi combatte e l’uccide per scoprire (”la vide e la conobbe”) che sotto la corazza si celava la sua amatissima Clorinda. Questa lo perdona e chiede che la battezzi prima di spirare, concludendo ”s’apre il ciel; io vado in pace”, lasciando l’altro nel più terribile dolore e senso di colpa.
E’ tale strazio il tema del ”Tancredi appresso il combattimento” di Claudio Ambrosini, compositore classe 1948, diplomato a Venezia, studioso della musica elettronica, vincitore nel 1985 del Prix de Rome, primo compositore non francese, e nel 2007 del Leone d’Oro della Biennale Musica. Nel 1979 ha fondato a Venezia l’Ex novo ensemble e nel 1983 il CIRS, Centro internazionale per la ricerca strumentale, componendo musica lirica, strumentale, sinfonica e da camera, elettronica e non.
La sua musica per questo lavoro vive di vibrati, di dissonanze e suoni concreti in una sorta di delicato continuum, di tessuto sonoro si fa protagonista con e in alternanza al testo, strofe tassesche di Vincenzo De Vivo tutte rammarico, sogno, desolazione cui le voci danno potenza dolorosa, a cominciare da quella narrante di Christian Federici, mentre Tancredi è Claudio Zazzaro e Clorinda Ginevra Schiassi. Nell’allestimento, con praticamente la stessa scena a astratta ( che per Monteverdi si focalizza su una poltrona e un leggio) in cui teneramente all’inizio i due amanti giacciono accasciati e scomposti, quindi lui si rialza tenendo lei abbracciata ormai esanime. Tancredi vive il suo lutto straziante e Corinda, fantasmatica, onirica in una leggera tunica bianca illuminata da sotto, cerca quasi di consolarlo. Insomma un lamento funebre tragico, intriso di dolore e tenerezza. Il classico lavoro di Monteverdi vede invece quale unico interprete, che narra e dà voce ai due personaggi, Alvaro Lonzano, dal bell’impegno musicale ma che lo porta a una dizione non sempre chiara dei versi del Tasso, sino a una chiusura in cui il personaggio si chiude in sé stesso e nel suo dolore, abbracciandosi le ginocchia e dondolandosi in maniera sofferente, mentre cala la luce.

Incassi Usa, Il Re Leone ruggisce al topApertura record per Tarantino con Pitt-DiCaprio supera i 40 mln

28 luglio 201919:38

Il Re Leone ruggisce al top del box office americano per il secondo weekend consecutivo: gli incassi del fine settimana, stimati da Box Office Mojo, sono di circa 75 milioni 524 mila dollari solo per il mercato domestico. Il nuovo adattamento live-action del film classico Disney, diretto da Jon Favreau a 25 anni di distanza dal primo cult, sfiora con gli incassi globali il miliardo di dollari e sale l’attesa per il pubblico italiano che dovrà aspettare il 21 agosto. Al secondo posto con un’apertura record per lui, C’era una volta a Hollywood di Quentin Tarantino con il supercast Leonardo DiCaprio, Brad Pitt e Margot Robbie: nel weekend ha esordito con 40 milioni 350 mila dollari (in sala in Italia dal 19 settembre). Terzo posto per Spider Man: Far From Home che aggiunge 12 milioni di dollari al suo incasso che globalmente ha superato il miliardo di dollari.

Morto il venezuelano Cruz-Diez, maestro Op ArtViveva dal 1960 a Parigi. Sue opere al MoMa Ny e Tate Modern

CARACAS28 luglio 201919:39

L’artista venezuelano Carlos Cruz-Diez, una delle figure eminenti dell’arte cinetica e della ‘Op Art’, è morto ieri a Parigi all’età di 95 anni.
Considerato un ‘Maestro del colore’ e delle linee è stato autore di esperienze visuali fluide e partecipative con l’esplicito intento, hanno rilevato i critici, di stimolare di fronte all’opera una conversazione filosofica sull’ontologia e la percezione.
In un comunicato da Parigi, dove risiedeva dal 1960, i famigliari hanno reso nota la notizia del decesso avvenuto “per cause naturali”.
Oltre che in vari luoghi del Venezuela (come la ‘Cromointerferencia de Color Aditivo’ nell’aeroporto Maiquetia di Caracas), grandi opere di Cruz-Diez si trovano in musei di rilievo di tutto il mondo, fra cui il Museum of Modern Art (MoMA) di New York, la Tate Modern di Londra ed il Centre Pompidou di Parigi.

Rossa, potere ai PiccoliRapaccini firma distopia che disturba e fa riflettere

29 luglio 201910:38

La paura e la speranza, la cieca crudeltà e il miracolo del perdono, la natura dirompente che nessuna tecnologia potrà mai eguagliare, la vita che nonostante tutto batte la morte: è un piccolo gioiello, in cui ogni elemento è dosato alla perfezione, l’ultimo libro di Chiara Rapaccini dal titolo Rossa, edito da La nave di Teseo. Con una penna eccellente, un’intelligenza acuta e un sottofondo di poesia, l’artista, illustratrice e scrittrice fiorentina confeziona una fiaba oscura per adulti che disturba, ma che è necessaria nella sua capacità di parlarci del nostro presente: una distopia in cui il lettore si scoprirà appassionato, incuriosito, ma anche impaurito e sì, forse proverà anche un po’ di vergogna perché il libro ci sbatte in faccia quello che rischiamo di diventare, un triste mondo per vecchi. In un futuro prossimo, la miseria dilaga, la tecnologia ha messo la natura sotto scacco, gli uomini si nutrono solo di cibi liofilizzati e i robot svolgono ogni attività. Ormai comandano i malvagi Vecchi, che sono alla continua ricerca di bambini ed adolescenti per sterminarli e nutrirsi del loro sangue vivo. In questo desolato contesto, l’autrice ambienta la vicenda di Rossa, quattordicenne che viene abbandonata dai genitori, desiderosi solo di avere una bocca in meno da sfamare, e che rimane sola alla mercé di ogni pericolo. Dalla sua però ha personalità e coraggio da vendere: così si aggrappa alla vita in ogni modo per sopravvivere, lottando con le unghie e con i denti. Nella sofferenza e nelle privazioni diventerà donna, scoprirà la tentazione della vendetta e l’atto liberatorio del perdono, e forse, in mezzo all’odio troverà l’amore. Anche Rossa, dopo una serie incredibile di avventure dolorose, si unirà all’esercito dei Piccoli che ancora resistono e non vogliono rinunciare alla loro umanità: insieme combatteranno per liberare il mondo dal sadismo e dall’avidità dei Vecchi. Un linguaggio accattivante e fluido, 49 capitoli snelli, una storia avvincente, la capacità di descrivere la profondità dei sentimenti e la bellezza della natura con pennellate vivide: così Rapaccini conquista il lettore, lo provoca, lo spinge non solo a girare pagina ma anche a stimolare il pensiero. Abbiamo dimenticato che “non siamo creature virtuali che fluttuano nel web, senza radici, senza storia”? Siamo davvero così diversi dai temibili Vecchi del libro che vogliono “distrarci dalla nostra natura umana più autentica, dal pensiero, dalla cultura, dalla storia, dalla consapevolezza di esistere con corpo e mente e di essere mortali”? Nel dipanare la storia di Rossa, l’autrice ci ricorda chi siamo e da dove veniamo, parlandoci di cibi genuini, del profumo delle stagioni, della semplicità dello stare insieme, del potere dell’immaginazione; e poi di libri preziosi più dei gioielli, di film da vedere rigorosamente insieme, di valori veri da non perdere e da condividere. In poche parole, della bellezza fragile del nostro essere umani.

I segreti della Piccola BossIn sala black comedy con Marsai Martin e Regina Hall

29 luglio 201910:38

– La piccola boss del titolo è Jordan Sanders, potente donna in carriera a guida di un’azienda con tanti dipendenti. Lo stress è la sua dimensione quotidiana: pressioni da sopportare, decisioni da prendere, iperattivismo e il risultato apparente è di un capo dispotico e prepotente, persino manesco, temuto da tutti.
La black comedy di Tina Gordon Chism, con Issa Rae, Regina Hall, Justin Hartley e la baby attrice Marsai Martin, è in sala dal 25 luglio con Universal. Ci si diverte con il delirio delle giornate di Jordan Sanders che nasconde un passato drammatico.
Tutto cambia all’improvviso quando un giorno una bambina con una bacchetta magica, la trasforma in una tredicenne. Jordan torna così nel suo vecchio corpo: occhiali da nerd ma soprattutto una montagna di capelli ricci indomabili, con cui non passa inosservata nonostante tailleur eleganti. Alcune caratteristiche che l’avevano resa un bersaglio facile per i bulli ai tempi della scuola sono tornate a galla. A conoscere il segreto è la sua assistente April, alla quale deve affidare le redini dell’azienda a pochi giorni da un’importantissima presentazione. Jordan si ritroverà a frequentare nuovamente la scuola media, rivivendo così l’anno disastroso che ha segnato per sempre la sua vita. Dentro però è una persona diversa, un’adulta consapevole delle proprie capacità. Si cimenterà così in un lungo viaggio, alla scoperta del suo vero io, facendo pace con i suoi demoni.
Il cast è azzeccatissimo: Jordan ragazzina è Marsai Martin, diventata a 14 anni la più giovane produttrice esecutiva della storia del cinema. Qui è un’attrice di talento. Il ruolo da adulta è affidato all’attrice americana Regina Hall. Fa parte del cast inoltre Justin Hartley (Smalville).

Tutte le danze popolari a TerreinazioneAnagni 1-4 agosto festival di tarantelle mediterranee

29 luglio 201910:49

– La musica popolare dai primi anni del 2000 a oggi è balzata al centro degli eventi estivi coinvolgendo i grandi nomi del rock e del pop mondiale. Ma non è stata “raccontata” tutta, se la più fortunata è stata la taranta, sono tante altre le danze, accompagnate da suoni e ritmi dei nostri antenati, che vanno ancora ri-scoperte.
Tarantella Garganica, la Pizzica Bassa Murgia e Alto Salento, il saltarello di Amatrice, la Ballarella Ciociara: sono solo alcune delle tarantelle meno conosciute dello stivale, quelle non ancora cavalcate e trasformate in “pop contemporaneo” nell’ultimo decennio, protagoniste di una 4 giorni no-stop che si prepara a invadere la nota città dei Papi, Anagni, in provincia di Frosinone con Terreinazione, dal 1 al 4 agosto. La Ciociaria fa da palcoscenico a musicisti e cantanti del mediterraneo, una orchestra popolare multietnica che nasce da un’idea dell’associazione di promozione sociale Cotula, con il coordinamento del direttore artistico musicale e musicista Giuliano Gabriele.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Abito Claudia Cardinale a Museo Cinema
Indossato in Il magnifico cornuto, arricchisce collezione abiti

TORINO29 luglio 201911:27

– Dopo il costume di scena di Sophia Loren in Una giornata particolare di Ettore Scola, il Museo Nazionale del Cinema di Torino si è aggiudicato all’asta di Sotheby’s il vestito realizzato dalla couturière Nina Ricci per Claudia Cardinale nel film Il magnifico cornuto, diretto da Antonio Pietrangeli nel 1964.
Capolavoro della commedia all’italiana, il film – tra i primi ad affrontare il tema della corruzione nella gestione degli appalti pubblici – si arricchisce della presenza di due grandi protagonisti: Ugo Tognazzi e una splendida Claudia Cardinale, che nella celebre scena finale del Magnifico cornuto sfoggia questo abito da cocktail di shantung nero, poi indossato dall’attrice anche in vari eventi fuori dal set.
Il vestito verrà collocato nel riallestimento della sede espositiva del Museo Nazionale del Cinema, che l’anno prossimo compie vent’anni, presso la Mole Antonelliana di Torino.

Adorazione Gentileschi arriva a MilanoAl Museo Diocesano dal 29 ottobre tela da cattedrale Pozzuoli

MILANO29 luglio 201911:46

– Arriva a Milano per la prima volta, al museo Diocesano, ‘L’adorazione dei magi’ di Artemisia Gentileschi, conservata nella cattedrale di Pozzuoli. Il dipinto, di grandi dimensioni (310×206 cm), fa parte di un ciclo realizzato per la cattedrale di Pozzuoli fra il 1636 e il 1637, e sarà esposto dal 29 ottobre al 26 gennaio 2020.
Realizzato nel periodo napoletano di Artemisia Gentileschi, il quadro è parte di un ciclo commissionato dal vescovo spagnolo di Pozzuoli Martìn de Lèon y Cardenas dopo il 1631, anno dell’eruzione del Vesuvio che risparmiò la città puteolana; ad Artemisia furono affidate ben tre tele che eseguì fra il 1635 e il 1637, anno della sua partenza per l’Inghilterra. Artemisia, arrivata da poco a Napoli, fu immediatamente incaricata dell’esecuzione di due opere: il dipinto l’Annunciazione, oggi a Capodimonte, e la pala d’altare L’Adorazione dei Magi. Oltre a essere la sua prima importante commissione pubblica, questa rappresenta anche il massimo riconoscimento della sua carriera.

20 anni di Summer Jamboree con Los LobosRassegna dedicata a musica Usa anni ’40-’50 a Senigallia

ANCONA29 luglio 201911:58

– Venti anni di Summer Jamboree concentrati in 12 giorni di Rock and Roll, dal 31 luglio all’11 agosto, con tre giorni di prefestival (31, 1, 2). Sta per iniziare il XX Festival Internazionale di Musica e Cultura dell’America anni ’40 e ’50 che come ogni estate richiama nella città di Senigallia (Ancona) migliaia di appassionati da tutto il mondo.
Tra le stelle dell’epoca che hanno scritto la storia del Rock and Roll, quest’anno spiccano Jimmy Gallagher (7 agosto) e Jimmy Clanton (8 agosto). Attesi anche i Los Lobos, gli autori della celebra ‘La Bamba’: saranno la punta di diamante del Big Hawaiian Party on The Beach, la più attesa festa a piedi nudi in spiaggia, che si svolgerà il 5 agosto. Tra i must del Festival c’è il Burlesque Show and Cabaret che quest’anno torna al Teatro La Fenice la notte del 9 agosto. Protagonista, la più prestigiosa artista burlesque d’Inghilterra, Miss Betsy Rose UK.

Tribunale riconosce bozzetto ModiglianiQuadro raffigurante Jeanne Hèbuterne esposto al Met di New York

VENEZIA29 luglio 201912:20

– Il tribunale di Venezia ha riconosciuto autentico un bozzetto di Amedeo Modigliani a olio su tavola raffigurante Jeanne Hèbuterne, la donna del noto quadro esposto al Metropolitan di New York, realizzato dal maestro livornese. Lo annuncia l’avvocato Pierpaolo Alegiani di Jesolo, precisando che l’opera è stata esaminata da un collegio di periti nominato dal Tribunale che si è espresso per “l’indubbia attribuibilità del dipinto a Modigliani e l’autentica posta sul retro di indubbia mano del mecenate Leopold Zborowski”. Il proprietario dell’opera, tramite il legale, si era rivolto al Tribunale con una richiesta di accertamento tecnico preventivo. L’opera era stata acquistata negli anni Settanta per 55 mila lire. Oggi potrebbe valere 10 mln di euro. L’opera sembra identica al famoso olio su tela esposto al Met. “Il collegio dei periti – spiega Alegiani – ha confermato l’autenticità sia dell’opera sia della scrittura posteriore di Zborowski”. L’opera fa parte di una collezione privata e non è in vendita.

Biennale Muro Dipinto di Dozza dal 9/9’Emozioni urbane’ su muri e volte del borgo medievale imolese

BOLOGNA29 luglio 201912:42

– Ripensare gli spazi cittadini come luoghi emozionali, trasformare muri e volte in punti pubblici di ricarica per le ‘batterie emotive’ prosciugate quotidianamente da ritmi di vita forsennati: è l’obiettivo della 27/a Biennale del Muro Dipinto di Dozza Imolese, dal titolo #EmozioniUrbane, in programma dal 9 al 15 settembre nel borgo medievale sulle colline imolesi.
Confermata anche per l’edizione 2019 la nomina di una Commissione Inviti, composta dagli esperti Enrico Maria Davoli, Sabina Ghinassi, Claudio Spadoni, Ivan Cavini e Francesca Grandi: a loro gli organizzatori – Comune e Fondazione Dozza Città d’Arte – hanno affidato il compito di selezionare gli artisti che realizzeranno le loro opere sui muri di Dozza e Toscanella. La valutazione di artisti e opere è in corso e l’esito sarà noto a fine agosto.
Intanto la Rocca di Dozza ospita, fino al 29 settembre, la mostra ‘Muri d’autore. Gerardo Masini da Dozza a Dakar’, un assaggio dell’atmosfera del Muro Dipinto.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Aida ‘nera’ in Arena, Wilson si ammala
Sostituita da Maria Josè Siri con trucco scuro tradizionale

VENEZIA29 luglio 201913:07

– E’ stata sostituita perché ammalata la soprano americano Tamara Wilson, l’artista che aveva manifestato il proprio rifiuto a farsi truccare di nero, ritenendolo razzista, per interpretare l’Aida sul palco dell’Arena di Verona. Per l’ultima recita in cartellone è stata scelta alla fine Maria Josè Siri, entrata in scena col trucco scuro di tradizione.

Morto George Hilton, volto degli spaghetti westernFunerali nella Chiesa degli Artisti a Roma martedì alle 16.30

ROMA29 luglio 201919:33

E’ morto domenica sera in una clinica romana l’attore George Hilton. Lo comunica l’amica Carlotta Bolognini, al quale l’attore aveva dato mandato di dare l’annuncio. Nato a Montevideo, in Uruguay, il 16 luglio 1934, Hilton aveva preso parte a decine di film ma è noto in particolare per gli spaghetti western. Dalle 11 alle 17 sarà aperta la camera ardente nella clinica ‘Villa Verde’, in zona Torrevecchia, a Roma. I funerali martedì alle 16.30 nella Chiesa degli Artisti in piazza del Popolo.Tanti i film cult da lui interpretati, come Vado, l’ammazzo e torno!, Di Tresette ce n’è uno tutti gli altri son nessuno, C’è Sartana vendi la pistola e comprati la bara, Il tempo degli avvoltoi e Ognuno per sé. Da lui, che nei primi anni ’60 aveva partecipato ai caroselli dei fratelli Taviani, anche ruoli da protagonista in grandi gialli italiani a fianco di Edwige Fenech in film come Lo strano vizio della Signora Wardh, Tutti i colori del buio, Il dolce corpo di Deborah. Ma forse il lungometraggio che alla fine gli ha dato più celebrità resta Le colt cantarono la morte e fu tempo di massacro di Lucio Fulci con nel cast Franco Nero e Nino Castelnuovo. “Devo tutto al ruolo dell’ubriacone da me interpretato, è stato determinante per la mia carriera in Italia” ha detto lo stesso Hilton in un’intervista. Nel 1977 fa coppia prima con Edwige Fenech nella commedia sexy Taxi Girl e poi con il pugile Carlos Monzon in El Macho. Il film, a detta dello stesso Hilton, era stato fatto per sfruttare l’immagine di Monzon e lui faceva il cattivo che a un certo punto picchiava anche il campione di pugilato. George Hilton, comunque, è rimasto attivo fino all’ultimo, basti pensare che nel 2007 aveva partecipato anche a un cinepanettone di Neri Parenti come Natale in crociera.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Laurea honorem Camilleri dalla Stranieri
Il 26 settembre era atteso a Perugia. Evento si farà in memoria

PERUGIA29 luglio 201913:58

– Il 26 settembre Andrea Camilleri sarà ricordato all’università per Stranieri di Perugia che prima del suo ricovero in ospedale, il 17 giugno scorso, aveva deliberato di attribuirgli la laurea honoris causa. “Dopo la scomparsa di Camilleri – spiega la rettrice, Giuliana Grego Bolli – abbiamo deciso di non comunicare la notizia, ma solo ora, a distanza di una settimana, riteniamo sia giusto far sapere che il nostro ateneo aveva voluto rendere omaggio allo scrittore e all’uomo di cultura conosciuto e letto in tutto il mondo”.
Le motivazioni per l’attribuzione del riconoscimento erano state lette a Camilleri durante un incontro avvenuto nella sua casa di Roma, il primo giugno scorso. “In quell’occasione – aggiunge Giovanni Capecchi, docente di Letteratura italiana e promotore dell’iniziativa – abbiamo manifestato a Camilleri anche la volontà di dedicare una giornata di studio alle sue scritture il prossimo 26 settembre” e lo scrittore aveva manifestato la volontà di partecipare all’iniziativa.

A Pitti copia Cattura Cristo CaravaggioE’ coeva opera Merisi, prima snobbata ora dedicato anche libro

FIRENZE29 luglio 201914:21

– Per molto tempo ignorata e ‘snobbata’ dagli studiosi tanto da essere allontanata all’inizio del Novecento dalle raccolte di Palazzo Pitti e consegnata in deposito esterno, torna visibile dal 30 luglio, nella sala di Berenice all’interno della Galleria Palatina a Firenze, la copia coeva del capolavoro di Caravaggio esposto alla National Gallery of Ireland di Dublino, ‘La cattura di Cristo’. La replica, restaurata, è diventata anche protagonista di un libro, curato da Gianni Papi e Maria Sframeli (Sillabe), che ne ricostruisce la storia e racconta i dettagli del suo recupero.
La tela originale, spiegano Le Gallerie degli Uffizi, fu eseguita dal Merisi nel 1602 per il nobile romano Ciriaco Mattei: a lungo considerata perduta, in anni recenti è stata riconosciuta da molti nel dipinto ora esposto alla National Gallery of Ireland. La copia tornata a Pitti fu realizzata con tecnica sopraffina da un ignoto contemporaneo del maestro. A Firenze, secondo le ricerche, è arrivata dal castello lorenese di Commercy.

‘Honolulu’, si balla con gli YEYBrano d’esordio del duo electro-pop, tra Hawaii e sound anni ’80

29 luglio 201914:38

– Un pop elettronico tra richiami al beat anni ’80 e suggestioni hawaiane, per un mix che porta tutti in pista. Si balla con ‘Honolulu’, il brano d’esordio del duo YEY, la nuova band dell’etichetta discografica Night Vibez Records, cantato metà in italiano e metà in inglese da Chiara Cerchice, anche autrice del testo e della musica. Il nome YEY nasce dall’espressione di gioia ‘yay’, trasferita in un soubd spontaneo che mira a far ballare la gente. E il singolo, molto hit estiva, sta girando il mondo: il progetto discografico si è sviluppato in Svezia, è cresciuto ad Amsterdam, trasferito a Berlino con la pre-produzione di Cristiano Nicolini, per poi tornare in Italia nelle stesse mani di chi lo ha visto nascere, ovvero da Riccardo Schippa (in arte Ricc Frost). La post-produzione di Ricc, ora parte integrante del gruppo, ha reso YEY il progetto compiuto che si presenta oggi. Il 2 agosto la band sarà in concerto all’Hempiness Music Festival di Norcia.

Incassi, Men in Black debutta in vettaQuattro milioni di incasso nel weekend, +75% sul 2018

29 luglio 201914:46

– Nell’estate cinematografica che per la prima volta non conosce soste, Men in Black International esce e conquista la vetta dei film più visti nel weekend con 1 milione 102mila euro di incasso, “rubando” la scena al nuovo capitolo Spiderman: Far From Home, che guadagna poco più di un milione e vola oltre i 10 milioni in tre settimane. Scivola di una posizione anche Serenity – L’isola dell’inganno, thriller che registra 373mila euro (920mila euro in 5 settimane), davanti a Toy Story 4 con 328mila (5.5 milioni in totale) e in discesa di due posizioni. Edison – L’uomo che illuminò il mondo, biopic di Alfonso Gomez-Rejon, è quinto con 218mila euro (774mila in 2 settimane). Seguono due horror: il debutto di Midsommar – Il villaggio dei dannati, che porta a casa 217mila euro nel fine settimana, e Annabelle 3 con 166 mila euro (3.3 milioni in un mese). Chiudono i film formato famiglia Birba – Micio Combinaguai, Pets 2 e Aladdin. Totale box office 4 milioni, +19% rispetto a una settimana fa e +75% sul 2018.

Romics celebra Scarpelli disegnatoreAntologica con oltre 200 opere originali, tra fumetti e vignette

29 luglio 201915:25

– Una mostra antologica di oltre 200 opere originali tra fumetti, disegni, sceneggiature disegnate, vignette, ritratti dedicata al talento di disegnatore dello sceneggiatore Furio Scarpelli sarà uno degli eventi di punta della XXVI edizione di Romics in programma alla Fiera di Roma dal 3 al 6 ottobre. Organizzata per i 100 anni dalla nascita dell’artista, la mostra dal titolo “Furio Scarpelli: pennello, china e macchina da scrivere” nasce per valorizzare un patrimonio praticamente inedito: non tutti sanno infatti che l’artista, noto al grande pubblico come sceneggiatore per il cinema, per lo più in coppia con Age, iniziò la sua carriera proprio come disegnatore di fumetti e vignette satiriche per i giornali. Il percorso – un lavoro coordinato dal figlio Giacomo Scarpelli, Sabrina Perucca, direttore artistico di Romics e in collaborazione con Gallucci Editore – sarà arricchito dalle testimonianze di registi, attori, personaggi del mondo della cultura e dell’arte che hanno lavorato con Scarpelli.

Milano donna, apre Prada, chiude GucciTra le novità di settembre anche i debutti di Boss e Pilotto

29 luglio 201916:00

– All’annuncio sono seguiti i fatti.
La Camera della moda lo aveva detto a inizio mese: il calendario della fashion week di settembre sarebbe stato più equilibrato, grazie a un tavolo di lavoro costituito insieme ai big della moda italiana “per dare un peso equilibrato a tutte le giornate della fashion week a vantaggio dell’intero sistema e della città di Milano”. E a vedere il calendario provvisorio delle prossime sfilate, così è, con qualche altra novità, come i debutti milanesi di Peter Pilotto, Boss, Simona Marziali-MRZ, vincitrice di Who’s on Next 2018, DROMe e Shuting Qiu.
Sarà infatti Prada a dare il via sostanziale alla kermesse, nel pomeriggio di mercoledì 18. A tenere gli addetti ai lavori a Milano fino all’ultimo o quasi, perché il lunedì rimane non presidiato, la passerella di Gucci domenica 22 settembre. Lo stesso giorno, in mattinata, la prima volta di Hugo Boss e in serata il Green Carpet Fashion Awards Italia, gli oscar della moda sostenibile, che sigillerà la settimana.

Giappone superstar alla Pinacoteca AgnelliEsposizione di circa cento xilografie dal 19 ottobre

TORINO30 luglio 201908:56

TORINO – La Pinacoteca Agnelli di Torino, in collaborazione con il Boston Museum of Fine Arts, propone un ‘Viaggio nel Giappone che cambia’. Protagonisti della mostra, in programma dal 19 ottobre al 16 febbraioi, i due grandi maestri ottocenteschi Katsushika Hokusai (1760 – 1849) e Utagawa Hiroshige (1797 – 1858), in dialogo con Kawase Hasui (1883-1957), pittore attivo fino a metà degli anni Cinquanta del Novecento, nominato ‘Tesoro nazionale vivente’ nel 1956.L’esposizione è curata da Rossella Menegazzo, docente di storia dell’Arte dell’Asia Orientale dell’Università di Milano, e Sarah Thompson, curatrice del Boston Museum of Fine Arts, ed è organizzata dalla Pinacoteca Agnelli in collaborazione con il Museo di Boston. Main partner è Fiat. La mostra presenta una selezione di circa cento xilografie. Al centro, il mondo artistico di un Paese che tra fine Ottocento e inizio Novecento subisce un’enorme trasformazione sotto l’influenza dell’Occidente. Così il ‘mondo fluttuante’ dei primi due maestri scivola in una società che aspira ai canoni artistici europei, di cui è testimone il terzo. Si parte da Hokusai e Hiroshige, straordinari paesaggisti che contribuirono a rivoluzionare il linguaggio pittorico della Parigi di fine Ottocento, e si arriva a Hasui, che fa evolvere quelle immagini traslandole in epoca moderna. Per la prima volta il Novecento è in confronto diretto con le opere più importanti dei pittori classici della tradizione giapponese.

Il premio Troisi a Stefano De ClementeRiconoscimenti anche a Mandelli, Moscardelli, Di Majo, Lercio

29 luglio 201916:02

– E’ il campano Stefano De Clemente il vincitore come miglior attore comico del XIX premio Massimo Troisi, l’osservatorio sulla comicità che con la direzione artistica di Gino Rivieccio per sette giorni ha trasformato San Giorgio a Cremano (Na), paese natale del grande Massimo, in un palcoscenico diffuso.
Consegnati nel Gran gala di sabato sera anche i riconoscimenti alla Migliore Scrittura Comica a La storia lercia del mondo – I retroscena dell’umanità (ed. Shockdom, 2018), opera collettiva della categoria Opera Edita, e due menzioni speciali a Mia figlia è un’astronave di Francesco Mandelli (DeA Planeta, 2018) e Volevo essere una vedova di Chiara Moscardelli (Einaudi, 2019). Premio speciale con il Pulcinella di Lello Esposito per master di II livello in Drammaturgia e cinematografia della Federico II di Napoli a Ippolita Di Majo, autrice, tra le altre, delle sceneggiature dei film de Il giovane favoloso e di Capri Revolution. Opiti della serata, Giorgio Panariello, Dario Ballatini, Michele Zarrillo.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

D’Alessio, 2 date prima di tour mondiale
Nei palazzetti di Milano (20 gennaio) e di Roma (il 24)

29 luglio 201916:54

– Due eventi speciali per Gigi D’Alessio: il cantante partenopeo sarà il 20 gennaio al Mediolanum Forum di Milano e il 24 gennaio al Palazzo dello Sport di Roma.
I concerti anticipano la tournée mondiale del 2020 e saranno un’occasione per presentare dal vivo i brani del nuovo disco in uscita in autunno.

Nuova vita per Castrocaro, con Belen e De MartinoFinalisti sul palco il 3/9 su Rai2, Simona Ventura guida giuria

29 luglio 201919:26

– Una serata “di grande musica, ma anche di spettacolo, con tanti ospiti, tanti volti giovani, una giuria presieduta da Simona Ventura, la conduzione affidata a Belen Rodriguez e Stefano De Martino, per la prima volta in coppia in uno show di prima serata, che canteranno e balleranno insieme”: Lucio Presta presenta così la finale della 62/a edizione del Festival di Castrocaro, che andrà in onda martedì 3 settembre in diretta su Rai2 e in contemporanea su Radio2 con Ema Stokholma.Sono stati annunciati, intanto, i nomi dei 10 finalisti: Alfredo Bruno (26 anni, di Rende-Cs), Anita Guarino in arte Anita (20 anni, di Pomezia-Rm); Debora Manenti (21 anni, di Cazzago S. Martino-Bs); Gaia Gemmellaro (18 anni, di Nicolosi-Ct); Giovanni Arichetta (25 anni, di Torino); Michele Sechi in arte Mike Baker (21 anni, di Vico Pisano-Pi); Nicole Frendo (17 anni, di Malta); Riad Souala (23 anni, di Vicenza); Roberto Tornabene in arte Berna (17 anni, di Mascali-Ct); Rosario Canale in arte Kram (27 anni, di Reggio Calabria).”In giuria ci saranno anche Elodie, Andrea Delogu e il maestro Bruno Santori”, spiega Presta, che organizza l’evento con la sua Arcobaleno Tre, in collaborazione con il Comune di Castrocaro Terme e Terra Del Sole. “Daremo spazio a tanti generi musicali, avremo grandi ospiti e naturalmente l’orchestra perché le esibizioni saranno dal vivo”, spiega ancora il manager, che rilancia così un festival storico, antesignano dei talent musicali, che ha visto nascere star come Eros Ramazzotti, Zucchero, Fiorella Mannoia, Nek e Laura Pausini. Tutte le iscrizioni da parte dei partecipanti alle selezioni sono state gratuite. “I ragazzi, che sono davvero in gamba, passeranno attraverso un meccanismo di selezioni successiva a cinque, a tre e infine sarà decretato il vincitore”, conclude Presta.

Ex-Otago, festa a Genova il 15 febbraioBelìn che bravi, il loro live più importante di sempre

29 luglio 201917:09

– Il 15 febbraio a Genova sarà festa.
Gli Ex-Otago celebreranno il loro anno d’oro, partito dal Festival di Sanremo, con “Belìn che bravi”, il loro live più importante di sempre all’Rds Stadium della loro città.
“Questa di Genova è una tappa obbligata, perché la musica degli Ex-Otago parla da sempre di questi luoghi: non vediamo l’ora di far vivere Corochinato (l’ultimo album della band, ndr) nella sua città di nascita, assieme a tutte le persone che ci hanno ispirato e che ne fanno parte. Sarà uno spettacolo unico, in cui uniremo tutte le meravigliose esperienze del tour primaverile ed estivo. Promettiamo di regalarvi uno splendido ricordo!”, dicono i cinque ragazzi.

Morto Paolo Giaccio, tra musica e tvIl debutto in radio con Renzo Arbore

29 luglio 201917:28

– Addio a Paolo Giaccio, giornalista musicale, autore e dirigente televisivo, per decenni infaticabile aggregatore di talenti. Aveva 69 anni. Ha debuttato alla radio nella redazione di Per voi giovani, ideato da Renzo Arbore, alla fine degli anni Sessanta; poi aveva lavorato come autore, collaborando al programma di Rai2 Odeon – Tutto quanto fa spettacolo e contribuendo all’innovazione della radiofonia italiana. Giaccio era nato alla radio alla fine degli anni ’60 in una delle storiche trasmissioni Rai, pensate per catturare l’attenzione delle nuove generazioni cresciute nella stagione dei cantautori: era stato Arbore a metterlo davanti al microfono del programma Per voi giovani insieme a tutta una generazione di nuovi conduttori-dj, Carlo Massarini, Mario Luzzatto-Fegiz, Raffaele Cascone, Mariù Safier e molti altri. Negli anni ’70 era passato alla tv e aveva firmato, insieme a Brando Giordani, la trasmissione settimanale Tv Odeon e il programma Mister Fantasy con Carlo Massarini e Mario Luzzatto-Fegiz. Negli anni ’90 si era spostato come responsabile editoriale sui canali satellitari della Rai.

Ad Alessandria un monumento per EcoScultura in plexiglass di Marco Lodola

TORINO29 luglio 201919:19

Sarà inaugurato mercoledì 31 luglio alle 19.30 il monumento a Umberto Eco nella città di Alessandria. La scultura in plexiglass, led luminosi e pellicole adesive – 300 x 200 x 20 centimetri – è stata realizzata dall’artista Marco Lodola e concessa in comodato d’uso alla Città dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria. Sarà simbolicamente collocata in piazza Vittorio Veneto, vicino all’ingresso della Biblioteca Civica Francesca Calvo, “come doveroso omaggio all’illustre scrittore alessandrino”.
L’evento è inserito nel programma del festival La Milanesiana, momento di incontro tra le arti ideato e diretto da Elisabetta Sgarbi che, per la prima volta, farà tappa in città proprio per rendere omaggio a Eco che ne è stato l’anima per molti anni. Presenti il critico d’arte Vittorio Sgarbi e l’alessandrino Roberto Cotroneo, amico e biografo del professore, autore di Niente di Personale, pubblicato dalla casa editrice La Nave di Teseo, fondata nel novembre 2015 da alcuni autori tra cui Eco.

Premio Marineo a Giampiero Ingrassia”Protagonista del musical italiano”. La cerimonia l’8 settembre

29 luglio 201917:57

– Va a Giampiero Ingrassia, uno dei protagonisti del musical italiano, il Premio internazionale di poesia città di Marineo, giunto alla 45/a edizione. “Figlio d’arte – si legge nella motivazione – sin da piccolo ha respirato aria di cinema e di palcoscenico con il padre, l’indimenticabile Ciccio, ma è nel musical che Giampiero Ingrassia ha ottenuto, nel 1997, un grandissimo successo su tutti i palcoscenici italiani con lo spettacolo Grease, in coppia con Lorella Cuccarini, e poi Jesus Christ Superstar, nel 2001 con Carl Anderson e Cabaret nel 2016 per la regia di Saverio Marconi”.
La cerimonia di premiazione, curata dal Circolo Culturale, si terrà a Marineo domenica 8 settembre alle 18.00.
Nell’ambito della sezione edita in lingua italiana la giuria, presieduta da Salvatore Di Marco, ha attribuito il primo premio a Corrado Calabrò con la raccolta “Quinta dimensione” (Mondadori). Per la sezione edita in lingua siciliana il primo premio è stato assegnato a Ermanno Mirabello con la raccolta “Vagabunnu di la notti” (Edizioni Nuova Ipsa). Per gli inediti in lingua siciliana il primo premio è andato ad Emanuele Insinna per la lirica “Cu sugnu?”. La giuria ha inoltre assegnato la targa “Francesco Grisi” al poeta e saggista Aldo Gerbino, docente di Istologia ed Embriologia nella facoltà di Medicina e Chirurgia dell’università di Palermo, “per rendere omaggio alla figura di un intellettuale che ha dimostrato, con il suo quotidiano impegno culturale e la sua creatività, la stretta relazione che intercorre tra arte, vita e letteratura”.

Chiara Ferragni, la vita fuori dai postAttesa per film di Elisa Amoruso su imprenditrice influencer

30 luglio 201912:01

– Tappeti rossi ne ha fatti tanti, invitata in prima fila alle sfilate di moda più importanti, questa volta forse avrà un’emozione in più Chiara Ferragni, appena 32 anni, imprenditrice italiana di successo oltre che top influencer da 17 milioni di follower su Instagram. Le ragazze la adorano e si capisce perché: si è costruita da sola, con grande intelligenza e talento e, all’estero più che in Italia, è di gran lunga più importante del marito (Fedez) sposato con matrimonio show a Noto, in diretta social, giusto un anno fa. L’ambiente del cinema, invece, all’annuncio che il film sulla sua vita era parte del cartellone della Mostra del cinema di Venezia (28 agosto – 7 settembre) ha alzato il sopracciglio con aristocratico snobismo all’idea che durante il festival ci sarà un giorno monopolizzato da lei, e non c’è autore da Leone d’oro che tenga.S’intitola Chiara Ferragni Unposted il film documentario di Elisa Amoruso che è tra i titoli più attesi, seppure fuori dal concorso (è in Sconfini): non c’è sito internazionale che non lo abbia citato negli highlights 2019 tra un Polanski e un Soderbergh. Del resto, per quanto a lei stessa pare non piaccia il termine, Chiara Ferragni, nata a Cremona nel 1987, studi di giurisprudenza (non conclusi) alla Bocconi è globalmente considerata, e non solo per i numeri, la prima fashion influencer al mondo capace di ispirare la moda delle donne, orientare all’acquisto (ci sono ricerche specifiche su quanto sposta una sua indicazione in termini di vendita) e fare imprenditoria digitale al massimo livello, chiamata ad esempio per come ha saputo cavalcare la transizione web del settore. Il film, prodotto da Francesco Melzi di MeMo Films con Rai Cinema, sarà in sala in Italia come evento speciale subito dopo il festival (17-18-19 settembre) distribuito da 01 Distribution. Bisogna chiarire che è autobiografico: Chiara voleva riuscire a far emergere “il vero me, senza filtri” ossia “la mia storia, quella di una ragazza che ha fatto un sogno e che ci ha davvero creduto”, ha detto la Ferragni a The Hollywood Reporter. Essendo Instagram un social speciale (non a caso amato dalle star) in cui è la persona stessa a scegliere come mostrarsi, valutando bene angolazioni, pose e commenti, l’idea della Ferragni era di raccontarsi senza troppe sovrastrutture e filtri se non quelli della regista Elisa Amoruso (Strane Straniere, Bellissime e presto l’opera prima di finzione Maledetta Primavera con Micaela Ramazzotti).”Mi ha filmato in così tanti momenti diversi, ed è tutto molto naturale e autentico”, ha aggiunto a ThR. L’idea era di mostrare più di quello che brevi storie di Instagram da 15 secondi documentano di lei, del figlio Leone, del marito cantante, della sua moda (un piccolo impero con boutique monomarca a Milano, Parigi, Shanghai e 400 punti vendita e innumerevoli collaborazioni) e dei suoi gusti. Sembra che tra Ferragni e Elisa Amoruso sia stato amore a prima vista, una alchimia femminile, un confronto sincero. “Tutti online pensano di conoscerla, ma non sanno davvero chi sia la vera Chiara Ferragni. Ha affrontato tutte le difficoltà e le fragilità che una donna può affrontare, come madre, moglie, donna d’affari”, ha detto la Amoruso a ThR. Il titolo “Chiara Ferragni, Unposted” non è casuale: storia della blogger fuori dai post.

L’Aprile spezzato di Ismail KadareUn classico senza tempo della letteratura europea

30 luglio 201910:34

“I suoi piedi erano freddi e, ogni volta che muoveva un poco le gambe intorpidite, sentiva sotto le scarpe un lamentoso scricchiolio di ciottoli. In realtà, il lamento era dentro di lui. Non gli era mai capitato di rimanere immobile così a lungo, steso lungo l’argine, lì nella strada maestra, aspettando che qualcuno passasse. Il giorno stava per finire. Impaurito quasi spaventato, avvicinò l’occhio al fucile per guardare nel mirino. Con il sopraggiungere del crepuscolo, il mirino si sarebbe offuscato.
‘Passerà sicuramente prima che l’oscurità ti entri nel mirino del fucile’, gli aveva detto il padre. ‘Devi solo essere paziente e aspettare'”.
In Aprile spezzato, capolavoro senza tempo di Ismail Kadare, considerato uno dei più grandi autori europei (La Nave di Teseo pubblica in italiano con la traduzione dall’albanese di Liljana Cuka Maksuti), il Kanun si abbatte sulla vita di Gjorg, un giovane sul quale pesa il dovere di vendicare il fratello.
Compiuta la vendetta ottiene la besa, una tregua di trenta giorni durante i quali potrà circolare liberamente, protetto dalle leggi dell’onore; alla scadenza di questa sorta di limbo dovrà correre a chiudersi nella kulla, la casa-torre familiare, e trascorrervi nascosto il resto della vita, pena la morte. Nei trenta giorni di libertà il suo destino si incrocia con quello di Besi Vorpsi, un noto scrittore di Tirana che ha fatto fortuna scrivendo racconti sulla vita dei montanari dell’altopiano, esaltando la forza del Kanun, e che ora visita quelle terre a bordo di una carrozza elegante, in compagnia della bellissima e sensibile moglie Diana. L’incontro con la realtà dell’altopiano – interi villaggi deserti, perché tutti gli uomini sono chiusi nelle case-torri dopo aver compiuto la loro vendetta, ed i campi restano incolti – farà vacillare la sua idealizzazione, mentre l’incontro con Gjorg cambierà per sempre la vita della moglie.
All’inizio del romanzo – ambientato in un tempo imprecisato, ma prima dell’avvento del comunismo – scopriamo che Gjorg vive nel nord dell’Albania, tra montagne e villaggi fermi nel tempo.
Quando il fratello viene ucciso da un vicino di casa, la vita del giovane muta radicalmente: secondo appunto l’antico codice del Kanun, Gjorg dovrà̀uccidere il colpevole dell’omicidio del fratello e accettare di essere poi, di lì a un mese, assassinato a sua volta da chi vorrà̀vendicarsi di lui.
Diventerà preda lui stesso. Questi giorni che Gjorg ha davanti, fino alla metà di aprile, potrebbero essere gli ultimi della sua vita, cosi decide di allontanarsi per cercare di viverli il più pienamente possibile.
Nel frattempo una giovane coppia èpartita da Tirana in viaggio di nozze: Besian e Diana vogliono raggiungere gli altopiani settentrionali per studiare le tradizioni e le leggi rimaste intatte dal Medioevo, a dispetto della modernizzazione.
Lungo il loro percorso incrociano il cammino del fuggitivo; la sposa, al primo sguardo, si innamora di Gjorg. “Aprile Spezzato” è un libro poetico e disincantato e anche la morte violenta viene trattata con garbo e delicatezza. La trama scorre con dialoghi meravigliosi, descrizioni dolci del paesaggio, della neve, e delle persone. La denuncia di Kadare rispetto al fenomeno della vendetta è decisa, ma non è mai pregiudiziale. Il libro è una riflessione sulla vita, la morte e le tradizioni ancestrali delle montagne albanesi. Un tuffo nel passato nella storia.
“Avrebbe sempre camminato solo nella direzione sbagliata, fino a consumare quella manciata di giorni che gli erano rimasti pellegrino sulla luna, nel suo aprile spezzato”.
Aprile Spezzato è stato scritto nel 1978. Kadare nato e cresciuto in Albania, ha lasciato il paese nel 1990, in contrasto con la dirigenza comunista, e ha chiesto asilo politico in Francia. La sua opera va dalla poesia alla narrativa alla saggistica. Ha vinto il Prix Méditerranée per stranieri con La Pyramide. Nel 2005 gli è stata riconosciuta la prima edizione dell’International Booker Prize mentre nel 2009 vince il premio Principe delle Asturie. È stato più volte candidato alla selezione finale per il Premio Nobel ed è membro d’onore dell’Académie française.

Martin Scorsese apre il New York FestivalPremiere il 27 settembre per The Irishman con De Niro e Pacino

29 luglio 201919:41

Non è pronto per la Mostra del cinema di Venezia, ma per l’apertura del New York Film Festival uno dei film più attesi: The Irishman di Martin Scorsese che per la nuova saga criminale ha riunito tutti i suoi attori: Robert De Niro, Al Pacino e Joe Pesci. La premiere è per il 27 settembre a New York, in autunno si vedrà su Netflix. Il film racconta, nel corso dei decenni, uno dei più grandi misteri irrisolti della storia americana, la scomparsa del leggendario sindacalista Jimmy Hoffa.

Il cartoon Leo da Vinci sbarca in AmericaIl film d’animazione made in Italy sarà presto anche un serie tv

28 luglio 201917:45

Il film d’animazione, Made in Italy, “Leo da Vinci – Missione Monna Lisa” è pronto a volare oltreoceano e a sbarcare negli States. Dal 2 agosto il cartoon, prodotto da Gruppo Alcuni di Treviso, per la regia di Sergio Manfio, anche coautore della sceneggiatura insieme al fratello Francesco Manfio, con la collaborazione di Anna Manfio e Davide Stefanato, sarà in 18 città di 9 stati americani: da Denver (Colorado) a Portland (Oregon), passando per Portsmouth (Ohio) e Houston (Texas).
La storia è quella del grande scienziato toscano, prima che il mondo conoscesse il suo straordinario ingegno. Il Leo immaginato da Manfio, è un adolescente alle prese con le sue idee geniali ancorché strampalate, con l’amico Lorenzo ad aiutarlo e con Lisa (la giovane Monna Lisa) ad osservarli senza troppa convinzione. Di ritorno da una gita al lago, dove Leo ha provato la sua ennesima invenzione, i tre ragazzi scoprono che la casa di Lisa e i campi hanno preso misteriosamente fuoco. Per aiutare Lisa e suo padre che hanno perduto tutto, Leo e Lorenzo vanno alla ricerca di un tesoro nascosto, contro un gruppo di temibili pirati. Tra avventura e commedia, il film si rivolge alle famiglie.
Dopo il grande schermo, uscirà in dvd e anche sulle televisioni via cavo e pay Tv. La distribuzione negli Stati Uniti è solo un altro tassello del successo dell’opera, per il quale sono stati già firmati accordi in oltre 60 Paesi. “Nell’ideare e produrre Leo da Vinci eravamo consapevoli che il genio toscano godeva di una grande fama – racconta il regista – ma non pensavamo che fosse così vasta e capillare in tutto il mondo. Soprattutto siamo colpiti dal successo che sta ottenendo il nostro giovane Leo, che è stato apprezzato proprio perché non abbiamo proposto un “piccolo genio” bensì un ragazzino a tutto tondo con i suoi dubbi, i suoi limiti e le sue difficoltà. Siamo felici anche per i giudizi positivi che abbiamo ricevuto per il personaggio di Lisa che, pur in una avventura ambientata nel 1466, si è rivelata una ragazza moderna e reale”.
Il successo ottenuto è stato di stimolo ad accelerare i tempi per la produzione della serie televisiva (52 episodi da 13 minuti) ideata da Sergio e Francesco Manfio e coprodotta con Rai ragazzi, Cosmos Animation Singapore e All Rights Entertainment.
Le prime 13 puntate di “Leo da Vinci” andranno in onda su Rai Gulp dal 10 settembre.

Ferrari, miei registi Vanzina a OzpetekAttrice si racconta al Magna Graecia, torna a marzo con Ravello

28 luglio 201916:32

– “Vengo da una famiglia umile di campagna e non avrei mai pensato che un regista come Carlo Vanzina mi notasse per Sapore di mare”: i racconti di Isabella Ferrari, cominciano sempre da qui, il ricordo del film che le ha cambiato la vita, girato a neppure 20 anni. Il ruolo di Selvaggia nel film cult dei primi anni ’80 è stato il trampolino di una carriera ricca, complessa e con tanti riconoscimenti. La masterclass al Magna Graecia Film Festival di Catanzaro è occasione per ricordare quei tempi e rivolgere un pensiero affettuoso a Carlo Vanzina. Cita tra gli altri i registi che l’hanno diretta come Ettore Scola, Marco Tullio Giordana che le ha offerto il primo ruolo drammatico, Ferzan Ozpetek, il marito Renato De Maria. Se il 2019 è stato l’anno di Euforia di Valeria Golino, il 2020 sarà quello dell’atteso E’ per il tuo bene, la commedia corale di Rolando Ravello, in sala a marzo, con Marco Giallini, Giuseppe Battiston, Claudia Pandolfi e Vincenzo Salemme.

Muti dirige ‘Nozze di Figaro’ a RavennaUna selezione di brani con Orchestra Cherubini e cast cantanti

RAVENNA30 luglio 201911:35

– “Un regalo che Mozart fa al repertorio italiano”: ‘Le nozze di Figaro’ è protagonista del concerto del 31 luglio al Teatro Alighieri di Ravenna, quando Riccardo Muti dirigerà la sua Orchestra Giovanile Luigi Cherubini e il cast di cantanti in una selezione di brani del titolo mozartiano.
A questo caposaldo della letteratura musicale è stato dedicato l’intenso percorso di studio, aperto al pubblico e ai giovani direttori e maestri collaboratori selezionati, della quinta edizione dell’Italian Opera Academy. Il concerto, proposto anche al Teatro Galli di Rimini il 3 agosto alla presenza del presidente della Repubblica Sergio Mattarella, vuole testimoniare – dice Muti – “quanto Mozart non solo parlasse e conoscesse l’italiano, ma avesse capito fino in fondo l’incedere tipico della nostra pronuncia, la melodia e il ritmo delle parole, il filo espressivo che attraversa le frasi”.
Il 2 agosto all’Alighieri saranno invece i giovani direttori ad alternarsi sul podio per il secondo dei concerti finali.

Paoli e Bubola a Festa nazionale UnitàA Ravenna dal 23/8 al 9/9. Anche Rancore e omaggio a Daolio

RAVENNA30 luglio 201912:39

– Da Gino Paoli ai Dik Dik, da Paola Turci a Paolo Cevoli, poi Bandabardò, Rancore, un omaggio ad Augusto Daolio: sono tra gli appuntamenti in cartellone dal 23 agosto al 9 settembre alla Festa nazionale dell’Unità a Ravenna, nell’area del PalaDeAndrè.
Ad aprire la rassegna sarà la cantautrice Paola Turci (23), poi sarà di scena la comicità di Cevoli (24). Il 26 parata di concerti ‘Canta Indie’, con Piotta e band emergenti del territorio, il 27 Massimo Bubola, storico collaboratore di Fabrizio De Andrè, il 28 omaggio al leader e fondatore dei Nomadi. Poi due protagonisti rap: Rancore, anche sul palco di Sanremo con Daniele Silvestri (29), e Murumbutu (30). Quindi la live band rock e folk Bandabardò (31), gli storici Dik Dik (1/9), i Ragazzi di strada con Ricky Portera, ex chitarrista di Lucio Dalla e Stadio (2).
Il 4 settembre ‘Paoli canta Paoli’, il 6 l’Orchestra dei Braccianti, il 7 la tribute band Effetto Vasco e l’8 il cabarettista Maurizio Lastrico. Chiusura con i ‘Clarini sotto le stelle’.

Pinocchio, ecco Federico IelapiPrima foto protagonista. Regista, “onorato lavoro Mark Coulier”

30 luglio 201913:01

Dopo la prima foto di Roberto Benigni nei panni di Geppetto, e la diffusione del teaser trailer ecco diffusa la prima immagine di Federico Ielapi nel ruolo di Pinocchio.
Spiega il regista e produttore Matteo Garrone: “Sono molto felice di aver avuto modo di collaborare con un grande artista come Mark Coulier, già impegnato nella realizzazione dei personaggi di Harry Potter e vincitore di due premi Oscar per Grand Budapest Hotel e The Iron Lady. Sapevamo di non voler ricorrere a tecniche digitali nella creazione dei personaggi di Pinocchio, e per questo motivo ci siamo affidati a Mark, che grazie allo special make-up è riuscito a restituire la magia e insieme il realismo delle creature immaginate da Collodi, sorprendendoci e trasportandoci in un’atmosfera fiabesca.
Speriamo che quello stesso stupore arrivi al pubblico, e soprattutto agli spettatori più piccoli”. Coproduzione Italia/Francia, prodotta da Archimede con Rai Cinema e Le Pacte, Pinocchio uscirà nelle sale italiane a Natale da 01 Distribution.

Il Papa, “il sesso con prostitute vizio schifoso, atto criminale”Nella prefazione a un libro con netta condanna all’ipotesi di legalizzazione

CITTA’ DEL VATICANO30 luglio 201913:41

CITTA’ DEL VATICANO – “Serve una presa di coscienza a livello individuale e collettivo, anche come Chiesa, per aiutare veramente queste nostre sfortunate sorelle e per impedire che l’iniquità del mondo ricada sulle più fragili e indifese creature. Qualsiasi forma di prostituzione è una riduzione in schiavitù, un atto criminale, un vizio schifoso che confonde il fare l’amore con lo sfogare i propri istinti torturando una donna inerme”. Non lascia spazio all’interpretazione la durissima presa di posizione di papa Francesco sul racket della prostituzione contenuta nella prefazione dello stesso Pontefice al nuovo libro di don Aldo Buonaiuto “Donne crocifisse. La vergogna della tratta raccontata dalla strada”, che l’Editore Rubbettino ha appena lanciato in libreria.”È una ferita alla coscienza collettiva, una deviazione all’immaginario corrente. È patologica la mentalità per cui una donna vada sfruttata come se fosse una merce da usare e poi gettare. È una malattia dell’umanità, un modo sbagliato di pensare della società. Liberare queste povere schiave è un gesto di misericordia e un dovere per tutti gli uomini di buona volontà. Il loro grido di dolore non può lasciare indifferenti né i singoli individui né le istituzioni”, rincara il Papa.Il Pontefice, elogiando nel suo scritto il lavoro di don Aldo, inscritto nel solco fecondo di don Oreste Benzi, si sofferma sulle cause di quella che egli stesso definisce “malattia dell’umanità” e che sono da ricercare, per Francesco, in una mentalità patologica che vede le donne unicamente come merce di scambio, oggetto di compravendita. La posizione è fortemente sostenuta dall’autore del libro, don Aldo, sacerdote della Comunità Papa Giovanni XXIII, che compie una disamina approfondita di questa enorme piaga, legata inestricabilmente all’altro grande dramma dei nostri giorni: l’immigrazione.Il libro racconta le storie di tante “donne crocifisse” che la Comunità Papa Giovanni ha raccolto dalla strada, ridonando loro libertà e dignità. Storie terribili, testimonianze di una crudeltà impensabile da parte di uomini che si accaniscono con ferocia su altri esseri umani, storie che hanno commosso lo stesso papa Francesco e il presidente Sergio Mattarella.Ma il libro non è fatto solo di testimonianze, bensì anche di analisi e denunce. È un’indagine intorno alle molteplici vie del sesso a pagamento, dall’online al marciapiede, vie che quasi mai incrociano chi fa l’amore per scelta o per noia, come la ‘Bocca di Rosa’ cantata da De André, ma sono quasi sempre gremite dai frutti dello sfruttamento e dell’oppressione. Buonaiuto non teme di affrontare la questione anche dal punto di vista politico, bocciando la “riprovevole” proposta di quei parlamentari e consiglieri che propongono di aprire un albo delle prostitute rendendo la prostituzione un “lavoro” come tutti gli altri.”È semplicemente disdicevole, oltreché affatto risolutivo – afferma l’autore – ipotizzare che un Paese come l’Italia pensi di risolvere il problema del mercato delle schiave del sesso trasferendole in ambienti legalizzati e trasformando lo Stato nel grande ‘protettore’ ovvero nel pappone ufficiale di queste figlie. Sì, perché di questo si tratta e desidero ribadirlo perché si sveglino le coscienze: donne che hanno la stessa età delle nostre figlie e nipoti e che in tal modo sarebbero libere di scegliere il lavoro di prostituta”. “Ma quale genitore vorrebbe mai vedere una figlia o un figlio prostituirsi, vendersi per tante volte al giorno, rilasciando un regolare scontrino per la prestazione sessuale fornita? – aggiunge – Il governo che sostiene chi fa diventare le donne prostitute rivela la decadenza profonda del diritto e della giustizia prestando il fianco a una nuova forma di barbarie senza precedenti”.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Bastianich approda a Italia’s Got Talent
Lo chef prende il posto dopo quattro stagioni di Claudio Bisio

30 luglio 201914:18

– Joe Bastianich è il volto nuovo della prossima edizione di Italia’s Got Talent, prossimamente su TV8.
Lo chef prende il posto che nelle ultime quattro edizioni era stato di Claudio Bisio. Al suo fianco, confermati, Federica Pellegrini, Mara Maionchi e Frank Matano. Alla conduzione del talent show, per il quarto anno consecutivo, torna Lodovica Comello.
Joe Bastianich, imprenditore e ristoratore di fama internazionale, già giurato di MasterChef Italia e noto al pubblico televisivo anche per trasmissioni come Top Gear Italia e On the Road, impreziosisce il programma con la sua esuberanza e il suo fiuto per i talenti. “Sono molto contento di entrare a far parte della famiglia di Italia’s Got Talent. Sarà una nuova sfida piena di sorprese e… buzzer. – ha dichiarato – Sono certo che ne vedremo delle belle”.
La new entry Bastianich affiancherà Federica Pellegrini, fresca vincitrice in Corea del Sud della sua quarta medaglia d’oro nei 200 stile libero ai Mondiali di nuoto, Mara Maionchi, icona dell’industria discografica giudice anche di X Factor, e Frank Matano, il veterano del gruppo al suo quinto anno dietro al bancone.
La nuova edizione prenderà il via dal Teatro Carlo Gesualdo di Avellino il 6, 7, 8 settembre. Le audizioni proseguiranno poi al Teatro degli Arcimboldi di Milano il 16, 17 e 18 settembre per concludersi, infine, al Teatro Comunale di Vicenza il 30 settembre e l’1 e 2 ottobre. Come nelle passate edizioni, il palco sarà territorio di conquista per maghi, ballerini, contorsionisti, funamboli, comici e cantanti.
Italia’s Got Talent ringrazia Claudio Bisio, protagonista di quattro edizioni. L’attore resta comunque in famiglia ed è, attualmente, impegnato nelle riprese della nuova commedia Sky “Cops – Una banda di poliziotti”.

Capolavori Orazio Gentileschi a Fabriano’La luce e i silenzi’ in Pinacoteca dal primo agosto

FABRIANO (ANCONA)30 luglio 201914:22

– “La luce e i silenzi.
Orazio Gentileschi e la pittura caravaggesca nelle Marche del Seicento” è il titolo della mostra che sarà inaugurata a Fabriano (Ancona) il primo agosto alle 18.30 nei locali della Pinacoteca civica.
La mostra vuole raccontare l’attività marchigiana di Gentileschi con importanti scoperte, confronti, anche inediti, e un ulteriore approfondimento del rapporto dell’artista con Caravaggio e l’influenza che questo suo caravaggismo ebbe nella regione Marche. L’esposizione non coinvolgerà solo la Pinacoteca Civica, ma anche due evidenze storico-artistiche molto importanti della città, il Duomo di San Venanzio e la Chiesa di San Benedetto che conservano capolavori del Gentileschi.
Inoltre per l’occasione saranno esposti i maggiori rappresentanti del caravaggismo nelle Marche: Giovan Francesco Guerrieri, Giovanni Baglione, Alessandro Turchi, Valentin de Boulogne, Bartolomeo Manfredi, Giovanni Serodine, Carlo Bononi.
Giovedì alle 12 preview della mostra alla presenza dell’assessore alla Cultura e al Turismo della Regione Marche Moreno Pieroni, del sindaco di Fabriano Gabriele Santarelli, dell’assessore fabrianese alla Cultura Ilaria Venanzoni e dei due curatori Anna Maria Ambrosini Massari e Alessandro Delpriori. Dal pomeriggio, l’apertura al pubblico della mostra che rimarrà a Fabriano fino al prossimo 8 dicembre.

Marchioni, da Cechov ai Soliti IgnotiNei panni di Peppe er Pantera, debutta a dicembre cult Monicelli

30 luglio 201914:42

– “Dopo quattro anni di Cechov, prendo una boccata di ossigeno con una sana commedia”. A raccontarlo è Vinicio Marchioni che per il ritorno a teatro nella prossima stagione ha scelto di dirigere e interpretare un vero e proprio cult come I soliti ignoti, caposaldo della commedia all’italiana, che nel 1958 mise insieme Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Renato Salvatori, Totò, Claudia Cardinale (ancora giovanissima e sconosciuta) con Tiberio Murgia e Memmo Carotenuto e Mario Monicelli dietro la macchina da presa.
Debutto, il 18 dicembre all’Ambra Jovinelli di Roma e poi in tournée, Marchioni vestirà i panni di Peppe er Pantera con anche Augusto Fornari, Vito Facciolla e Antonio Grosso. “Finalmente porto in scena la mia balbuzie e ci scherzo su”, confessa l’attore, che sarà anche nel film L’uomo del labirinto di Donato Carrisi con Dustin Hoffman e Toni Servillo. Quasi finito Il terremoto di Vanja, suo documentario che porta Cechov nei luoghi d’Italia colpiti dal sisma.

Scuola: Cassazione, no in mensa a panino portato da casa

30 luglio 201913:29

– Il caso si riferisce a un contenzioso tra il Comune di Torino e Miur e un nutrito gruppo di genitori.
In primo grado, il tribunale aveva dato ragione all’amministrazione, ma la Corte d’Appello di Torino ha rovesciato il verdetto, affermando che i genitori possono scegliere il tipo di pasto, ma non dettare “le modalità pratiche” e organizzative, dove cioè consumarlo, anche perché ci sono da valutare degli aspetti igienico/sanitari da valutare. “L’istituzione scolastica – sottolineano le Sezioni Unite della Cassazione, dando ragione a Comune e Ministero sulla libertà delle scuole di organizzare il servizio mensa – non è un luogo dove si esercitano liberamente i diritti individuali degli alunni né il rapporto con l’utenza è connotato in termini meramente negoziali, ma piuttosto è un luogo dove lo sviluppo della personalità dei singoli alunni e la valorizzazione delle diversità individuali devono realizzarsi nei limiti di compatibilità con gli interessi degli altri alunni e della comunità”, con “regole di comportamento” e “doveri cui gli alunni sono tenuti”, con “reciproco rispetto, condivisione e tolleranza”. Peraltro, spiegano i giudici, “i genitori sono tenuti anch’essi, nei confronti dei genitori degli alunni portatori di interessi contrapposti, all’adempimento dei doveri di solidarietà sociale, oltre che economica”. E la questione posta “non è comparabile”, come sostenuto dai genitori, con la scelta di non avvalersi dell’insegnamento di religione.
In conclusione la Suprema Corte, formula un principio di diritto, secondo cui “un diritto soggettivo e incondizionato all’autorefezione individuale, nell’orario della mensa e nei locali scolastici, non è configurabile” e i genitori degli alunni non possono rivolgersi al giudice per “influire sulle scelte riguardanti le modalità di gestione del servizio mensa, rimesse all’autonomia organizzativa” delle scuole.