SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA TUTTE LE NOTIZIE SEMPRE AGGIORNATE

DALLE 05:43 DIMERCOLEDì 10 APRILE 2019

ALLE 10:55 DI GIOVEDì 11 APRILE 2019

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Design, il supereroe della sostenibilità
Fatto di materiali recuperati e abbinato a ‘recycling station’
10 APRILE 2019 05:43

– E’ alto sei metri, ha l’aria un po’ inquietante ma un cuore buono come tutti i supereroi RoBOTL, l’installazione sulla sostenibilità realizzata da Timberland in collaborazione con lo studio di Giò Forma (Cristiana Picco, Claudio Santucci e Florian Boje), posizionata in Piazza XXV Aprile per il FuoriSalone.
Il mega robot è interamente fatto di elementi riciclati, riciclabili e smaltibili, recuperati tramite l’associazione Re Mida, che si occupa proprio di recupero materiali e riuso creativo di scarti. Realizzato principalmente con bottiglie di plastica, più di 8000 solo per realizzare la superficie e da materiali provenienti dall’industria del design, il robot ha al suo fianco una Recycling station, creata in collaborazione con Precious Plastic, la global community lanciata nel 2013 per trovare soluzioni per ridurre l’inquinamento dovuto alla plastica. Due macchinari, un tritatore e una pressa, permettono di partecipare a workshop educativi sui meccanismi del riciclo e creare dei portachiavi.
A Taormina i bronzi di Francesco MessinaDal 15 aprile in una mostra dedicata a Sebastiano Tusa

GIARDINI NAXOS (MESSINA)10 aprile 201911:22

– Cinquantotto opere dello scultore Francesco Messina saranno esposte nel Palazzo Ciampoli a Taormina (Messina) da lunedì 15 aprile fino al 15 giugno in una mostra dal titolo “Arte Sicilia Contemporanea, Francesco Messina. Suggestioni ed echi dall’Antica Naxos”. La mostra è dedicata all’assessore regionale ai Beni Culturali Sebastiano Tusa, morto nel disastro dell’Ethiopian Airlines. Fra i capolavori in mostra i ritratti della moglie Bianca Fochessati Clerici e dell’amico Salvatore Quasimodo; “Eva”; i “Pugili”, le “Ballerine”; e i modellini del “Cavallo morente” realizzato per la Rai di Roma e dello “Stallone ferito”. La mostra è l’ultima tappa del progetto della narrazione comparata dello scultore, le cui opere sono proposte accanto a reperti archeologici.
Sommella, Antitrust contro le DisuguaglianzeL’Antitrust e l’impegno per ridurre lo spread sociale di oggi

10 aprile 201912:29

– ROBERTO SOMMELLA, DISUGUAGLIANZE.     Come ridurle, nel mercato e tra i consumatori (Rubbettino Editore, pp.176, 14 Euro). “Dalla parte di tutti e contro nessuno”: è questo lo slogan che meglio identifica l’Antitrust secondo Roberto Sommella, autore per Rubbettino di “Disuguaglianze”, libro in cui vengono chiariti i compiti, gli obiettivi e il raggio d’azione della Autorità Garante della Concorrenza e del Mercato. Se è vero che viviamo in tempi difficili caratterizzati dallo “scollamento totale tra i bisogni dei cittadini e le capacità degli esecutivi a soddisfarli” e da uno spread sociale (con persone troppo ricche e altre troppo povere) che alimenta la rabbia, è altrettanto vero che l’Antitrust è un’arma a disposizione del cittadino, una sorta di difensore civico. L’Agcm, questo l’acronimo dell’Autorità, “serve a rimuovere comportamenti che aggravano le condizioni di disuguaglianza o che minacciano la fiducia nel funzionamento dei mercati”: l’idea di Sommella è quella di usare lo strumento del libro per fare luce su un organismo utilissimo per la collettività che però è spesso sconosciuto ai più, nonostante possa davvero fare la differenza in materia di torti subiti e di comportamenti scorretti del forte a danno del debole. “Eppure, quando un’impresa abusa di un suo concorrente in virtù della sua forza di mercato (appunto, abuso di posizione dominante) – si legge nel libro – o si mette d’accordo con altre per fissare in alto i prezzi di un bene o di un servizio (intesa o cartello da cui la parola stessa di antitrust, anti-cartello) la cosa riguarda tutti”. E proprio perché tutti hanno bisogno di essere tutelati dall’Antitrust, l’autore concepisce il libro come una sorta di manuale, in cui con un linguaggio diretto affronta con chiarezza una materia complessa. In questo viaggio in compagnia di una realtà che si muove sul mercato come uno “sceriffo”, tanti sono gli esempi concreti, i casi più eclatanti, le istruttorie e le sanzioni, i nomi e i cognomi, le spiegazioni e le dritte per far sì che il lettore (nelle vesti di consumatore ma anche di titolare di una azienda) possa comprendere a fondo le dinamiche economiche e come difendere se stesso e il proprio portafoglio da attacchi esterni, soprattutto in ambiente digitale. Sommella invita il cittadino a farsi avanti ed entrare in contatto con l’Antitrust per chiedere informazioni ed eventualmente denunciare storture, scorrettezze e danni subiti: l’Agcm lavora nell’ombra e vigila affinché tutti possano operare sul mercato con gli stessi doveri e gli stessi diritti, perché se aumenta la concorrenza diventa possibile “abbassare i prezzi, incentivare l’innovazione tecnologica, creare nuove opportunità di lavoro, contribuire alla crescita economica del Paese”.

Elio-Pinocchio debutta con laVerdiPrima assoluta del racconto musicale dedicato ai bambini

10 aprile 201911:55

– E’ un percorso di educazione all’ascolto della musica ‘Pinocchio in…variazioni!’, lo spettacolo che debutterà sabato in prima assoluta all’auditorium di largo Mahler a Milano con Elio come voce narrante.
Adatto ai bambini dai 7 anni, questo Pinocchio rientra nel programma di ‘Crescendo in musica’. Il testo di Collodi è stato adattato dalla scrittrice Sandra Landi, le illustrazioni, che vengono proiettate su schermi sul palcoscenico, sono invece di Roberto Innocenti, mentre le musiche sono state composte da Paolo Furlani, che ha deciso di far fare al pubblico un vero e proprio viaggio dentro l’orchestra, con gli strumenti (singoli, in coppia, o a famiglie strumentali come legni o percussioni) che diventano in qualche modo i personaggi della storia.
“Ho immaginato così un ciclo di variazioni – ha spiegato – su un unico tema che, volta a volta, variazione dopo variazione, ‘illustrino’ con i suoni la scena vissuta da Pinocchio”.
Ad eseguire la partitura di quella che è una commissione di REte MUsica TOscana ci sarà l’orchestra di casa, laVerdi, diretta da Ferdinando Sulla. ‘Pinocchio in…variazioni!’.

Musica: da De Andrè a Dylan e Vasco, Gianluca Sciortino omaggia i bigUscì dal coma ascoltando Venditti, la sua storia diventò un film

10 aprile 201912:10

La musica lo salvò da un coma profondo all’età di dieci anni ed è stata da allora il motore della sua esistenza. Gianluca Sciortino, il ragazzo che si risvegliò ascoltando ‘Dimmelo tu cos’è’ di Antonello Venditti, oggi è impegnato nella composizione e nella musicoterapia con l’Associazione ‘Musica per la vita’ che organizza incontri con i giovani anche nelle scuole e sta per pubblicare un nuovo album con l’inedito ‘All’alba di Pescara’ e omaggi ai big della canzone italiana ed internazionale.Alla storia di Sciortino, che si risvegliò poco prima di Natale, è stato dedicato nel 2008 il film di Rai1 ‘In nome del figlio’, con la regia di Alberto Simone. “La musica è compagna di vita di tutti, arriva dritta al cuore ed è capace di cancellare in un attimo qualsiasi stato d’animo negativo”, dice Gianluca. “La vita è un bene prezioso, così come lo stare in buona salute – aggiunge – e mi rammarico moltissimo nel leggere quasi quotidianamente di ragazzi che, pur avendo ricevuto il dono prezioso della buona salute, se la rovinano andandosi a sballare nei rave party. Ragazzi, state lontani dalla droga e, se dovete guidare, state anche attenti a bere moderatamente perché, non so per quale motivo, si dà per scontata la salute ma non è così e solo quando quest’ultima ci viene meno ce ne accorgiamo, figuriamoci – conclude – quanto è grave cercarsela…”.L’impegno di Gianluca consiste nel cercare di aiutare, per quanto gli è possibile, chi ha vissuto storie analoghe alla sua. Nei brani che ha composto e compone, con la collaborazione e produzione del papà Pino e del maestro Mario Simeoli, cerca sempre di trasmettere emozioni, valori e sentimenti positivi, come pure nelle tournée che effettua da anni col suo gruppo e spesso con Tony Esposito ospite speciale.Il nuovo album di Sciortino prende il titolo dal brano inedito ‘All’alba di Pescara’, indelebile ricordo della sua prima alba vissuta dopo un’intera nottata di veglia dopo aver assistito, da piccolo, ad un concerto. Nell’album il ragazzo omaggia i grandi cantautori: Fabrizio De Andrè, in occasione del ventennale della sua scomparsa, Bob Dylan, Franco Battiato e Vasco Rossi. Gianluca intende dedicare anche i proventi del cd alla musicoterapia.

Porretta Soul Festival, 30 anni al museo’Memorabilia’ grandi artisti, vasta raccolta foto e audiovideo

BOLOGNA10 aprile 201912:17

– Trent’anni di storia del Porretta Soul Festival in un museo, il ‘Soul Museum’, che si trova in un vicolo del centro che contiene il murale di Sam Cooke: verrà inaugurato venerdì 12 aprile e sarà poi aperto tutti i giorni.
Il museo raccoglie le testimonianze del passaggio da Porretta Terme, sull’Appennino bolognese, dei grandi del soul, a cominciare da Rufus Thomas, Bobby Rush o Toni Green, di cui si conservano abiti di scena, calzature o altri oggetti personali.
Il tutto accanto a una vasta raccolta fotografica e audiovideo.
Fin dal 1988 il Porretta Soul Festival-Tribute to Otis Redding è diventato il più prestigioso appuntamento europeo dedicato alla musica soul e rhytm & blues, con un riferimento particolare al Memphis Sound, la scuola musicale di Otis Redding. Porretta è entrata così di diritto nelle biografie ufficiali dei grandi interpreti e si è guadagnata un posto nello Stax Museum of American Soul Music a Memphis. La prossima edizione, la trentaduesima, è in programma dal 18 al 21 luglio.
Louis Garrel è L’Uomo FedeleDall’11 aprile in sala con la moglie Laetitia Casta

10 aprile 201912:32

Marianne (Laetitia Casta) e Abel (Louis Garrel) si amano e vivono insieme, ma un bel giorno all’improvviso lei lascia lui perché aspetta un figlio da Paul, il miglior amico di Abel. Nessun dramma, nessun piatto rotto, nessuna richiesta di spiegazione da parte di Abel che fa i bagagli e se ne va. Inizia così ‘L’uomo fedele’ diretto e interpretato da Louis Garrel e in sala dall’11 aprile con Europictures.
“Sono sempre stato circondato da donne forti – ha detto Garrel – perciò sono abituato a lasciar fare alle donne. Molti uomini che hanno visto il film mi hanno detto che non si identificavano troppo in Abel, invece per me è normale”. E sullo stesso tema ha da dire qualcosa anche la Casta, moglie di Garrel nella vita: “Non decidere è alla fine un modo per mantenere il potere”. Tornando a ‘L’uomo fedele’ , scritto dallo stesso Garrel insieme a Jean-Claude Carrière, ritroviamo Abel, nove anni dopo, al funerale di Paul, l’amico che gli aveva rubato e messa in cinta Marianne. Gli ex amanti si rivedono e pensano bene di ricominciare ma la giovanissima Eve, sorella di Paul, è innamorata di Abel e lo vuole. A complicare tutto, in questo film che attraversa tanti generi, c’è Joseph, figlio di Marianne e Paul, appassionato di enigmi polizieschi e convinto che la madre abbia avvelenato il padre. “Questo è un film di sentimenti, ma non sentimentale – ha detto l’attore francese a propositi di questo suo secondo lavoro da regista -. E lavorare poi con Carrière è stato fondamentale perché io amo il sentimentalismo e lui lo odia. Certo per ‘L’uomo fedele’ mi sono ispirato a Truffaut, anche se il film attraversa tanti generi dalla commedia, al thriller al romanticismo. Comunque – ha riconosciuto – volevo fare un film tipicamente francese in cui si possono ritrovare Mirabeau, Racine e libri come Le relazioni pericolose (romanzo epistolare di Pierre-Ambroise-Franois Choderlos de Laclos del 1782)”. Di poche parole la bellissima Casta oggi all’incontro stampa. Attrici di riferimento? “Sicuramente Anna Magnani, Romy Schneider e Gena Rowland – ha detto l’attrice – . I film che mi piacciano di più – aggiunge- sono sicuramente quelli d’amore anche se oggi sono molto commerciali”. Lavorare con il marito sul set? “Una cosa davvero strana – dice – Louis diventa un’altra persona”.
Archivio online per 130 anni di ChaplinCineteca Bologna annuncia anche nuovo restauro ‘The Circus’

BOLOGNA10 aprile 201912:51

– La famiglia Chaplin e la Cineteca di Bologna festeggiano i 130 anni di Charlie Chaplin, nato il 16 aprile 1889, con il lancio del sito http://www.charliechaplinarchive.org: l’intero archivio, digitalizzato e catalogato grazie al Progetto Chaplin della Cineteca di Bologna, è ora disponibile online per studiosi e appassionati, che potranno effettuare ricerche e visualizzare oltre 150 mila documenti tra foto, manifesti, manoscritti, sceneggiature, appunti, lettere, telegrammi, contratti, tutto quanto possa raccontare la vita di Charlie Chaplin.
E proprio in occasione dell’anniversario la Cineteca annuncia il ‘cineconcerto’ in Piazza Maggiore a Bologna con il nuovo restauro di ‘The Circus’ (1928), accompagnato dall’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna diretta da Timothy Brock, alla 33/a edizione del festival ‘Il Cinema Ritrovato’, in programma dal 22 al 30 giugno.
Gino Paoli, anarchia, jazz e canzoni interrotte’Appunti di un lungo viaggio’ il doppio album in uscita il 19/4

11 aprile 201908:35

“Non ho mai smesso di pensarmi anarchico: né Dio, né padroni. Per me è sempre così e non credo nemmeno alla morte che è solo una stagione alla quale ne seguirà sempre un’altra”. Ha le idee chiare Gino Paoli di quello che è stato dei suoi sessant’anni di carriera, che festeggia con un nuovo doppio album, e di quello che verrà in futuro. Un viaggio musicale di anarchia e canzoni, come quelle dei due cd in uscita il 19 aprile e che contengono due facce del Paoli pensiero: la prima, quella dei brani storici riuniti nel secondo dei due cd, intitolato ‘I ricordi’, e quella di oggi, con una serie di canzoni inedite raccolte sotto il titolo di ‘Canzoni interrotte’.La storia documentata del cantautore genovese per definizione, ma di Monfalcone per nascita, è quella di ‘Che cosa c’è’, ‘Sapore di sale’, ‘Senza fine’ e molti degli altri titoli più celebri, in questo caso rivisti insieme a tre grandi jazzisti come Rita Marcotulli (al pianoforte), Alfredo Golino (alla batteria) ed Ares Tavolazzi (al contrabbasso). La storia di oggi, invece, è quella delle canzoni che evadono dagli standard della forma canzone, libere e, appunto, anarchiche. “L’artista – ha detto Paoli – se è davvero un artista, deve andare anche contro le forme, i condizionamenti e gli schemi. Ho pensato di utilizzare le parole e la musica in modo diverso, eliminando tutto ciò che è obbligatorio per cercare quell’essenzialità che è sempre stata un mio pallino. Quando si è detto a sufficienza, poi è meglio smettere di parlare o di scrivere. Del resto, quando ero un giovane pittore, ho creato assieme ad altri il movimento dell’essenzialismo”. Le ‘Canzoni interrotte’ sono divise per stagioni, con un ciclo non forzato ma con un”Estate’ che arriva subito prima di un ‘Inverno’ e un ‘Autunno’ che segue la ‘Primavera’.”Osservare il ciclo delle stagioni è qualcosa che mi mette serenità – ha commentato Paoli – e il lavoro che da tanti anni condivido con i jazzisti mi da un grande senso di libertà”. Tra i titoli delle canzoni non canzoni, ci sono anche ‘Due cani in chiesa’ (dedicata a Don Gallo che “era un amico eccezionale, era contro tutti e con tutti e non c’era nessuno che nei vicoli di Genova non lo salutasse dicendogli ci vediamo domenica a messa”) e ‘Voglio morire malato’ (“perché io voglio fare tutto e non conservarmi per arrivare per forza sano alla momento di morire”).Per festeggiare i sei decenni di carriera, Paoli sarà anche protagonista di tre eventi speciali dal vivo, a partire da ‘Una lunga storia’ che andrà in scena il 12 maggio all’Auditorium Parco della Musica di Roma, poi il 13 luglio ad Umbria Jazz e il 18 luglio nella ‘sua’ Genova, per un concerto ai Parchi di Nervi. “Dei miei sessant’anni di carriera non faccio bilanci – ha commentato Paoli – e quando verrà il momento di farne uno lo farà chi mi metterà in una cassa, di certo non io”.

Materiali extra leggeri, ali di farfalleTelaio light antifurto sella, arredi urbani tra pop e guerrilla

10 aprile 201913:51

– In un mondo che va sempre più veloce, la soluzione sta nella leggerezza: si ispira a questo concetto l’installazione A.X.A.P, ovvero as extra as possible, allestita a palazzo Litta per il FuoriSalone. Ad accogliere il visitatore, all’ingresso della mostra, centinaia di farfalle che prendono il volo.
L’installazione di Matteo Ragni Studio fa da ouverture al progetto, sviluppato da Xl extralight e Scuola Politecnica di Design SPD e curato da Matteo Ragni Studio, che abbina la creatività degli studenti alle potenzialità del materiale espanso a celle chiuse delle Industrie Finproject, dando vita a sette prototipi che vanno dall’outdoor al pet care fino al mercato kids, tutti all’insegna della leggerezza.
“Di grande ispirazione – spiega Matteo Ragni – è stata la farfalla, l’animale che in assoluto rappresenta questo valore in natura”. Insieme a Antonio De Marco ha coordinato i progetti degli studenti SPD, che sono racchiusi in una galleria museale, con boiserie e teche luminose con prototipi e campioni

Rock in Roma 2019 in 4 locationAttesi Kraftwerk, Thirty Seconds to Mars, Bertè, Calcutta, Salmo

10 aprile 201920:09

Undicesima edizione, quattro location, una trentina di concerti annunciati ai quali se ne aggiungeranno altri tre o quattro: il Rock in Roma edizione 2019, al via dal 23 giugno, conferma sempre di più l’attitudine a essere un festival “diffuso” sul territorio e “diversificato” nell’offerta, moltiplicando se stesso con date nella storica sede dell’Ippodromo delle Capannelle (quest’anno con due palchi), al Teatro Romano di Ostia Antica, nella Cavea dell’Auditorium Parco della Musica e al Circo Massimo, con l’evento di chiusura in programma il 7 settembre affidato ai Thegiornalisti.Nel cast molti italiani e molti giovani tra cui, a Capannelle, Calcutta, Capo Plaza, Franco126, Gemitaiz, The Zen Circus, J-Ax e Articolo31, Salmo, Carl Brave, Subsonica, Ex-Otago. A Ostia attesi Kraftwerk per due date, Negrita, Marlene Kuntz e Loredana Bertè. Gli artisti stranieri vanno in scena, invece, alla Cavea con Thirty Seconds to Mars, Skunk Anansie, Ben Harper, Nick Mason’s Saucerful of Secrets.
Walter Nudo in attesa intervento a cuore”thank you, you guys rock”, risponde ai tanti messaggi

10 aprile 201914:35

– Walter Nudo è arrivato in Italia da Los Angeles dove aveva avuto un malore e al momento è ricoverato all’Ospedale Monzino di Milano per fare accertamenti in attesa dell’intervento al cuore. ”Walter in questo momento si trova all’ospedale Monzino nelle ottime mani del prof. Marco Zanobini. Sta facendo una serie di esami – spiega per lui la Nudofamily – per capire l’esatta causa del malore e per prepararsi all’intervento al cuore per tornare a vivere la vita al massimo come ha sempre fatto! Walter ci tiene ancora una volta a tranquillizzare e a ringraziare tutti gli amici, tutte le persone del mondo dello spettacolo ed soprattutto i fan per i numerosi messaggi pieni di affetto: “thank you, you guys rock !!!”.
Torna ‘Tango glaciale’ dopo 36 anniTanti giovani allo spettacolo del 1982 che rivelò Mario Martone

10 aprile 201914:52

– La platea del Teatro India è piena di giovani che, alla fine, plaudono entusiasti a uno spettacolo che ha 36 anni e, evidentemente, non li dimostra. E’ ‘Tango glaciale’, il lavoro che pose Mario Martone e il collettivo di artisti Falso Movimento all’attenzione nazionale e non solo, ora in fedele versione “reloaded (1982-2018)”, riallestimento a cura di Raffaele Di Florio e Anna Redi con la supervisione di Martone stesso. Si replica fino al 14/4.
“Lo spettacolo racconta l’attraversamento di una casa da parte di tre suoi abitanti – spiega Martone – Un meccanismo viaggiante dall’esterno verso l’interno procedendo dall’antica Grecia all’America anni ’50”, tutto in 12 quadri che si succedono rapidi, uno ogni 5 minuti circa per un’ora totale, come in un montaggio cinematografico. E’ un viaggio attraverso anche l’immaginario dei tre personaggi, verso il loro mondo interiore, passando per reminiscenze classiche (con un discobolo e un tedoforo) e visioni da fantascienza o sogni da poliziottesco d’epoca.
Il Bif&st apre con 4 premi OscarFestival dal 27 aprile al 4 maggio dedicato a Morricone

BARI10 aprile 201914:54

– Quattro premi Oscar saliranno sul palco del Teatro Petruzzelli di Bari per la serata inaugurale della decima edizione del Bif&st, il Bari International Film Festival, in programma dal 27 aprile al 4 maggio. L’occasione sarà la consegna a Ennio Morricone, “il più grande compositore vivente di musiche da film”, al quale è dedicata la retrospettiva di questa edizione (con 42 film da lui musicati), del premio “Federico Fellini Platinum Award for Cinematic Excellence”. Con Morricone ci saranno gli altri Oscar Nicola Piovani, Gianni Quaranta e Giuseppe Tornatore. Il Bif&st 2019, diretto da Felice Laudadio e presieduto da Margarethe von Trotta, porterà a Bari decine di protagonisti del mondo del cinema, circa 150 proiezioni, sei lezioni di cinema, incontri con attori e registi, laboratori, mostre fotografiche.
Sette le anteprime italiane ospitate nel Petruzzelli, tra le quali le anteprime mondiali “Non sono un assassino” di Andrea Zaccariello, “Il grande spirito” di Rubini e “Passeggeri notturni” di Grandi.
34° Lovers Festival con Berger e ArgentoDionisio, rassegna parla di resilienza. Dal 24 al 28 aprile

TORINO10 aprile 201914:58

– E’ ricco, più di sempre, di grandi nomi il 34/o Lovers Film Festival Torino Lgbtqi Vision in programma dal 24 al 28 aprile, l’ultima edizione diretta da Irene Dionisio che dopo tre anni lascia la kermesse per tornare a fare a tempo pieno la regista. Si va dall’attore più amato da Visconti, Helmut Berger, alla madrina Alba Rohrwacher, da Giancarlo Giannini ad Asia Argento, alla regista americana Ira Sachs.
“Lascio un festival che amo tanto e che ha un rinnovato significato di resilienza, in un momento in cui certi diritti sembrano in discussione. In primo luogo il diritto di tutti di essere se stessi e felici”. Il nuovo direttore verrà comunicato l’ultimo giorno del festival dal presidente del Museo del Cinema, Sergio Toffetti. Nella rosa c’è anche Vladimir Luxuria.
Quest’anno, per sottolineare il carattere ‘politico’ del festival verranno dedicati focus al Fuori, prima associazione gay italiana (1971), al Pride e ai 50 anni dei moti di Stonewall.
Curia di Lecce nega piazza Duomo a Levante’Testi troppo irriverenti per la piazza simbolo della Chiesa’

LECCE10 aprile 201917:04

La Curia di Lecce dice no al concerto di Levante in piazza Duomo, ritenendo i contenuti dei testi della cantautrice siciliana incompatibili con i valori che simboleggia la piazza in cui si trovano la Cattedrale, il palazzo vescovile e il seminario. La conferma al diniego alla richiesta, avanzata nei mesi scorsi dall’entourage dell’artista, arriva da Vincenzo Paticchio, portavoce del vescovo di Lecce, monsignor Michele Seccia.”Abbiamo scoperto – spiega Paticchio – che la tappa leccese in piazza Duomo del tour era già stata pubblicizzata per il 6 agosto sul sito dell’artista e su Ticketone, nonostante la commissione eventi della Curia non si fosse ancora riunita. La decisione è stata deliberata solo lo scorso primo aprile, quando la commissione si è riunita decidendo di non accogliere la richiesta. Il vescovo vuole aprire Piazza Duomo agli eventi – prosegue Paticchio -. I giovani vanno incoraggiati, ma certi testi sono troppo irriverenti per essere cantati nella piazza simbolo della Chiesa di Lecce”.

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A teatro Guerritore, Cristicchi, Benni
De Sica si Racconta. Lavia riscopre Prévert

10 aprile 201916:15

– Monica Guerritore nei panni di ‘Giovanna D’Arco’ e Simone Cristicchi con ‘Manuale di Volo per Uomo’ per Antonio Calenda, a Roma; Stefano Benni alias Julio Cortazar in ‘Ulula’, ancora nella capitale, e ‘Christian Racconta Christian De Sica’ a Milano; Gabriele Lavia e ‘I ragazzi che si amano’ da Jacques Prévert, a Torino, e il ‘Barry Lyndon’ di Giancarlo Sepe da William Makepeace Thackeray a Firenze: sono alcuni degli spettacoli teatrali in scena nel prossimo week end.
Riapre il Parco del Tuscolo, la Pompei di RomaTra scoperte e nuovo percorso, weekend eventi nell’antica città

A10 aprile 201920:2

“Dalle rivelazioni aree si intuiva un lungo allineamento sotto al terreno. Abbiamo aperto e ci siamo trovati davanti un muro lungo 29 metri: una Chiesa medioevale, con tanto di ossari e gallerie sepolcrali in facciata, impostata sulle colonne delle antiche terme romane. Dai bolli, sicuramente adrianee”. A parlare è Valeria Beolchini, l’archeologa che oggi meglio conosce l’antica Tusculum, città latina che leggenda vuole fondata da Telegono, figlio di Ulisse e della Maga Circe, conquistata da Roma nel 496 a.C per diventare residenza estiva d’elite, tra senatori e imperatori, da Cicerone a Tiberio, Plinio e Lucullo, poi distrutta e abbandonata definitivamente nel 1191.Per tutto l’800 depredata e saccheggiata (molti dei reperti si trovano in Piemonte, ad Agliè, “collezione” dei Savoia), oggi l’antica città riprende forma con la riapertura, dopo un anno, del Parco Archeologico e culturale di Tuscolo, al centro del progetto Tuscolo. Il luogo primitivo dell’anima, che la Comunità Montana Castelli Romani e Prenestini (che ha acquistato il sito nel 1984 dai principi Aldobrandini) ha finanziato per un milione e 200 mila euro. Già realizzati, messe in sicurezza, scavi, restauri, riqualificazione dell’area e, oggi, il rinnovo dell’accordo di collaborazione con la Escuela Espanola de Historia y Arquelogia en Roma-CSIC che dal 1994 ha realizzato qui oltre 20 campagne di scavo. “La chiamavano la Pompei alle porte di Roma”, racconta la Beolchini, che qui da anni studia e scava, responsabile del progetto Tusculum.Per festeggiare la riapertura, il Parco ha organizzato due giorni di eventi, il 13 e 14 aprile, con laboratori didattici, visite guidate e trekking. Ma basta guardarsi intorno venendo su per il nuovo percorso di visita che dall’antica Via dei Sepolcri arriva fin sul basolato del Decumano (proseguendo con il “falso storico” allestito accogliere Papa Gregorio XVI) per vivere un vero viaggio all’indietro nel tempo, tra il Foro, le botteghe, i resti del Tempio di Mercurio, l’area dei tempietti, la Fontana arcaica e il Teatro del 75 a.C. che un tempo, dice la Beolchini, poteva arrivare a contenere forse anche duemila persone. “I prossimi scavi – raccontano il presidente della Comunità montana Damiano Pucci e il direttore della Escuela Espanola, José Ramon Urquijo Goitia, alla presenza anche dell’Ambasciatore di Spagna Alfonso Dastis Quecedo – si concentreranno all’esterno dell’area”. Ovvero proprio intorno a quella basilica di epoca medioevale, con annessa necropoli, che già si scorge, ma che la nuova campagna di scavi del 2020, la più grande mai realizzata a Tuscolo dai tempi di Luciano Bonaparte e Luigi Canina, dovrebbe svelare completamente.”Sotto – racconta la Beolchini – abbiamo trovato pavimenti in mosaico bianchi e neri, affreschi coloratissimi, latrine e le vasche per il tiepidarium e frigidarium. È la città che sta riprendendo forma. Grazie alle rilevazioni aeree e geofische possiamo ricostruire tutto in 3d. Abbiamo le planimetrie degli edifici e delle strade. Incrociando competenze e collaborazioni, poi – prosegue – stiamo scoprendo molto sulla vita che si conduceva qui. Le ceramiche, più piccole di quelle di Roma, e gli studi sulle ossa, ad esempio, ci raccontano che in tavola si privilegiavano gli stufati alle carni alla brace. Da un cranio colpito da un proiettile nel 1191 stiamo ricostruendo le tecniche belliche (i reperti vengono esposti al Museo di Frascati ndr). Quanto all’età romana, per ora abbiamo sondato l’area monumentale, dove sono numerose le epigrafi, marmi e decori. Ma appena fuori le mura, abbiamo le domus più ricche. Personalmente non penso si debba sempre scavare tutto. Ma qualche primo saggio ci ha svelato pareti preziosissime, dipinte di rosso”. Proprio come a Pompei.

Ferragamo, mostra esplora sostenibilitàFino all’8 marzo 2020 ‘Sustainable Thinking’

FIRENZE10 aprile 201916:48

– La maison Salvatore Ferragamo lancia il progetto Sustainable Thinking con una serie di mostre e iniziative che coinvolgono il Museo Ferragamo, il Museo del Novecento e Palazzo Vecchio con la sala delle Udienze.
Sustainable Thinking è anche il nome della mostra al Museo Ferragamo (12 aprile-8 marzo 2020) che si apre con una sezione sull’ambiente con un’opera di Pascale Marthine Tayou per un ‘paesaggio contaminato’ con una sezione sui materiali e modelli della maison: 77 scarpe, brevetti, lavorazioni, filmati e idee sostenibili come la zeppa di sughero. C’è un’area sulla trasformazione dei materiali e sull’economia circolare, e ancora l’arte con l’opera Energy Spill dell’artista africano El Anatsui e Satelliti dell’americana Sheila Hicks. Poi spazio ad alcuni designer e alle loro idee green: Paul Andrew e Maria Sole Ferragamo, nipote di Salvatore, che ha creato Artemisia. Dopo spazio a fibre e tessuti green, artigianato, moda sociale e infine l’arte: Pietro Gilardi e Michelangelo Pistoletto.
Gli zombie di Jarmusch aprono il festival”Un cast da svegliare i morti” con Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton

10 aprile 201920:54

Il festival di Cannes apre nel segno dell’horror ed è la prima volta. Con un dichiarato omaggio, sin dal manifesto con la mano che esce da sotto terra, al George Romero della Notte dei morti viventi, il film di Jim Jarmusch The Dead Don’t Die la sera del 14 maggio inaugurerà la 72a edizione (14-25 maggio 2019). Il regista americano indipendente promette “un cast che farà resuscitare i morti” e con questa battuta c’è subito da intendersi: horror sì, ma venato di commedia.E’ quello che ci si può aspettare dall’autore di Stranger than Paradise, Daunbailò, Coffee and Cigarettes che aveva fatto incursioni nel film di genere prima con il western Dead Man poi con il crime orientale Ghost Dog: Il codice del Samurai e il film sui vampiri Solo gli amanti sopravvivono. Il nuovo film di Jarmusch sarà in anteprima mondiale e in competizione per la Palma d’oro all’attenzione della giuria presieduta dal cineasta messicano Alejandro Gonzalez Inarritu. The Dead Don’t Die è un film corale e intorno a questa storia di zombie il regista ha coinvolto un cast incredibile: Bill Murray, Adam Driver, Selena Gomez, Tilda Swinton, Chloe Sevigny, Steve Buscemi, Danny Glover, Caleb Landry Jones, Rosie Perez, Iggy Pop, RZA, Sara Driver, Austin Butler, Luka Sabbat, Eszter Balint, Carol Kane e persino Tom Waits. La vicenda è ambientata nella pacifica, assonnata cittadina di Centerville. Ma qualcosa non va dritto: La luna è grande e bassa nel cielo, le ore di luce del giorno diventano imprevedibili e gli animali stanno iniziando a mostrare comportamenti insoliti. Nessuno sa bene perché. Le notizie sono spaventose e gli scienziati sono preoccupati. Ma nessuno prevede la ripercussione più strana e più pericolosa che presto tormenterà Centerville: i morti non muoiono, si alzano dalle loro tombe, attaccano selvaggiamente e banchettano sui viventi e i cittadini devono combattere per la loro sopravvivenza.Il cinema di Jarmusch, sempre nel filo del racconto di un’altra America, fatta di anti-eroi, solitari, diametralmente opposti alla retorica dei vincenti ma anzi piuttosto ai margini della società, ha sempre avuto a Cannes una vetrina d’eccellenza sin dai tempi di Stranger Than Paradise, con cui vinse nel 1984 la Camera d’or. Al festival il regista-musicista nato in Ohio ma newyorkese di formazione, 66 anni, ha avuto in questi anni quattro premi, compresa la Palma d’oro al miglior cortometraggio nel 1993 per Coffee and Cigarettes: Somewhere in California and il Grand Prix nel 2005 per Broken Flowers. E nel 2016 ha avuto eccellente accoglienza con il film in concorso Paterson con Adam Driver e Golshifteh Farahani oltre che con il documentario musicale Gimme Danger che ha portato sulla Croisette un rocker di razza come Iggy Pop. The Dead Don’t Die sarà distribuito da Focus Features e Universal Pictures International nel mondo, uscirà in Francia lo stesso giorno della proiezione di Cannes il 14 maggio e il 14 giugno in America e poi nel mondo. Il film di Jarmusch è il primo del concorso del 72/o festival il cui programma sarà annunciato a Parigi il 18 aprile.

Un’antica carta nautica per Matera 2019Di Albino de Canepa, sarà esposta dal 19 aprile al 19 agosto

POTENZA10 aprile 201917:09

– Una preziosa mappa nautica di Albino de Canepa, del 1480, è uno dei pezzi che compongono la mostra “Il Rinascimento visto da sud. Matera, l’Italia meridionale e il Mediterraneo tra ‘400 e ‘500”. L’opera, di proprietà della Società geografica italiana, “lascia la storica sede di Villa Celimontana a Roma per essere esposta dal 19 aprile al 19 agosto nel Museo nazionale d’arte medievale e moderna della Basilicata in Palazzo Lanfranchi”.
Rilievi in 3D del Mausoleo di TeodoricoDati su costruzione monumento a disposizione degli studiosi

BOLOGNA10 aprile 201917:35

– Fare luce sui molti aspetti rimasti oscuri del Mausoleo di Teodorico di Ravenna, come l’originaria configurazione, che nel corso dei secoli ha dato luogo alle più fantasiose ipotesi, e le tecniche di esecuzione ed edificazione della grandiosa cupola monolitica di 291 tonnellate. E’ l’obiettivo del rilievo in 3D del Mausoleo, fatto dallo studio 3WD di Osimo (Ancona), che consente di ‘raccontare’ il monumento, dalle origini alle tecniche di esecuzione ed edificazione della costruzione voluta dal re goto Teodorico (454-526 d.C.), sito Unesco dal 1996. Il Polo museale regionale, spiega il direttore Mario Scalini, ha investito nelle nuove tecnologie per un rilievo analitico e tridimensionale finalizzato alla ricerca storica, al monitoraggio ed allo sviluppo di nuove progettualità sulla valorizzazione del monumento. I dati sono così a disposizione degli studiosi, attraverso la rete.

Il prof Accorsi e ‘Il campione’ di calcioIn sala dal 18 aprile il film di D’Agostini con Carpenzano

10 aprile 201920:11

Da una parte un campione di calcio come tanti, giovanissimo, ricco, popolare e straviziato (Lamborghini e Ferrari nel garage della sua mega-villa), dall’altra un professore un po’ triste con un passato da dimenticare. Questa la formula de ‘Il campione’, opera prima di Leonardo D’Agostini in sala dal 18 aprile in trecento copie distribuite da 01. Christian Ferro (Andrea Carpenzano) è il giovanissimo centrocampista della Roma, tanto talento e altrettanta capacità di mettersi nei guai: risse, incidenti d’auto e nessuna disciplina. Valerio Fioretti (Stefano Accorsi), è invece il professore, un uomo solitario e schivo, con problemi economici, un matrimonio fallito alle spalle e per nulla appassionato di calcio.Fatto sta che il professore viene affiancato al giovane campione quando, dopo l’ennesima bravata, l’autorevole presidente del club, Tito (Massimo Popolizio), decide che è arrivato il momento di impartirgli un po’ di disciplina. La mission impossible è quella di far prendere a Christian un diploma, ma non sarà affatto facile. Il campione vive infatti tra videogiochi, una donna influencer, per la quale contano solo i followers, e amici squisitamente coatti, mentre Valerio è sempre solo tra i suoi libri. Tra i due all’inizio saranno scintille e incomprensioni, ma lentamente si ritroveranno l’uno accanto all’altro legati da un affetto che ricorda molto quello che si crea tra padre e figlio.”Il film – spiega il regista alla sua opera prima – parla di tante cose con al centro la gestione del successo, come nel caso di questo calciatore che si ritrova a vivere al massimo e deve gestire tutto quello che gli accade senza perdersi. Un lavoro molto complesso – aggiunge D’Agostini – che ha richiesto tra l’altro una grossa documentazione sul mondo del calcio e sui calciatori, che hanno spesso tratti in comune nelle loro vite”. Per Accorsi, “il film racconta sia un successo reale, quello del calciatore, ma anche la percezione stessa del successo che abbiamo tutti noi attraverso i social. Il mio personaggio – aggiunge – è una bellissima figura di professore, una di quelle persone che se incontri davvero te ne ricordi tutta la vita”.Per ‘Il campione’, che passerà in anteprima al Festival del cinema Europeo di Lecce, c’è stato comunque il placet di Francesco Totti che dopo averlo visto ha detto nel suo stile conciso: “È vero, è proprio così”. Infine, nel cast del film, una produzione Groenlanddia con Rai Cinema in associazione con 3 Marys Entertainment, prodotto da Matteo Rovere e Sydney Sibilia, anche Camilla Semino Favro e Anita Caprioli.

Scuola sopravvivenza, decidi finale tuSu Netflix la nuova serie con Bear Grylls, adatta a giovanissimi

10 aprile 201919:34

– Questa volta il finale lo decidi tu.
E’ lo stesso Bear Grylls a rivolgersi direttamente a chi lo sta guardando in tv, con una serie di domande mentre si trova in situazioni alle volte di estrema difficoltà. Per esempio: devo mangiare o meno una larva, camminare oppure strisciare su un lago ghiacciato, seguire un tunnel sotterraneo con una corrente d’aria o prenderne un altro senza. Ogni volta sotto comparirà la scritta con le due opzioni da scegliere e basterà cliccare ‘ok’ con il proprio cursore del telecomando. Ma attenzione, il destino della missione può dipendere da te. ‘Scuola di sopravvivenza’ è la serie interattiva di Netflix, disponibile sul colosso streaming tv dal 10 aprile. Ogni episodio sarà ambientato in una particolare località, dal deserto alle vette di una montagna, nella giungla o tra neve alta, crepacci e valanghe. Ad accompagnare il giocatore nell’avventura tra i più ostili habitat della Terra è l’esperto di sopravvivenza per eccellenza.

Gala del Met sul ‘Camp’ in crisi di vipWWD, “Lauren, Dior e Calvin Klein non acquistano tavoli”

NEW YORK10 aprile 201918:17

– Alcuni vip del mondo della moda potrebbero disertare al Gala del Met di quest’anno organizzato il 6 maggio per celebrare la mostra del Costume Institute sul concetto di “Camp”. La festa è un appuntamento fisso per i divi e stilisti con biglietti individuali da 35 mila dollari.
Quest’anno tuttavia, secondo fonti del quotidiano dell’industria della moda “Womens’ Wear Daily”, Ralph Lauren, Dior e Calvin Klein avrebbero deciso di non acquistare tavoli per i loro ospiti a un prezzo da 200 e 300 mila dollari ciascuno.
I tre marchi sono stati per anni grandi sponsor dell’evento vestendo decine di celebrità e ospiti di alto profilo. Restano confermati altri brand per la serata in cui Lady Gaga farà da madrina con Serena Williams, Harry Styles e Alessandro Michele. Gucci è lo sponsor ufficiale con Louis Vuitton e Burberry che acquisteranno tavoli. “Siamo al tutto esaurito come sempre”, ha detto una portavoce di Vogue a “Wwd”.
Matera 2019, occhialini da temponautaPer promuovere il “passaporto” e il “cittadino temporaneo”

MATERA10 aprile 201918:21

– Per promuovere il “passaporto” per assistere (al prezzo unico di 19 euro) a tutte le manifestazioni previste durante il 2019 – anno di Matera Capitale europea della Cultura – e “il concetto di cittadino temporaneo”, saranno in vendita dall’11 aprile nella città dei Sassi “gli occhialini da temponauta”.
Si tratta di un’iniziativa della Fondazione Matera-Basilicata 2019 per raggiungere uno dei traguardi indicati nel dossier di candidatura della città, “ovvero – ha spiegato il direttore generale della Fondazione, Paolo Verri – di un turista che non si ferma a osservare passivamente la straordinaria bellezza della città, ma vive e respira questi luoghi, magari anche producendo qualcosa per sé e per gli altri”.
Linea gioielli Maria Sole FerragamoNipote Salvatore, crea accessori con pelle riciclata

FIRENZE10 aprile 201918:41

– Heritage, tecnologia e sostenibilità, in un mix creativo che sceglie la pelle riciclata come materiale preferito per un’elegante linea di gioielli e accessori. Ecco il cuore del progetto So-Le Studio, la linea di gioielli e accessori creata Maria Sole Ferragamo, architetto e designer, nipote di Salvatore, il fondatore della maison fiorentina. Dopo aver conseguito una laurea in architettura al Politecnico di Milano e un master in design del gioiello alla Central Saint Martins di Londra, Maria Sole Ferragamo ha deciso di lanciare il suo progetto a Firenze, creando gioielli unici realizzati con la pelle riciclata. “Architetture per il corpo”, li definisce lei, che tengono in massima considerazione la sostenibilità e l’idea del recupero. L’11 aprile lancia il suo sito (mariasoleferragamo.com). E’ lei stessa che sceglie la pelle di recupero, studia le applicazioni (come quella con la polvere di acciaio) e lavora con gli artigiani. In collezione orecchini, bracciali, collane e cinture, tutti personalizzabili.
All’Opera Roma Vedova Allegra anni ’50Regista Michieletto, storia di soldi ambientata in banca

10 aprile 201918:44

– Una “Vedova Allegra” che lascia il periodo glorioso della Belle Epoque per prendere forma alla fine degli anni ’50, non a Parigi nella sede dell’ambasciata di un paese immaginario, ma in una banca di provincia, non più cantata nella traduzione italiana ma per la prima volta in tedesco con i sopratitoli. La più celebre tra le operette arriva al Costanzi di Roma al 14 al 20 aprile con le novità scelte dal regista Damiano Michieletto per dare maggiore credibilità a una vicenda e a personaggi che altrimenti resterebbero confinati agli aspetti frivoli e leggeri del genere. Sul podio a dirigere cantanti, orchestra e coro sarà il giovane maestro Costantin Trinks, uno specialista al suo debutto al Teatro dell’Opera.
“Die Lustige Witwe’, composta dal tedesco di origine ungherese Franz Lehàr su libretto di Victor Léon e Leo Stein, debuttò a Vienna nel 1905 con un grandissimo successo, bissato in Italia due anni dopo. Lo spettacolo che arriva nella capitale è frutto di una coproduzione con la Fenice di Venezia.
A Luca Alcini il premio AntinooPremio sarà consegnato il 6 maggio a Cinecittà

10 aprile 201918:58

– Luca Alcini, regista e autore di Ballando con le Stelle, vince il Premio Antinoo per la regia televisiva. Il premio, alla sua seconda edizione è nato sotto il patrocinio della Action Academy di Maria Grazia Cucinotta e Nando Moscariello. Luca Alcini ha firmato nel corso degli anni, oltre a “Ballando con le stelle” la regia televisiva di numerose produzioni tra le quali Miss Italia, Notti sul ghiaccio, Telethon, Altrimenti ci arrabbiamo, Nastri d’Argento del Cinema Italiano. Il premio verrà assegnato il 6 Maggio a Cinecittà. Nel corso dell’evento verranno premiati anche Saverio Costanzo per L’amica Geniale; i responsabili Netflix per Suburra, Pippo BAUDO per il programma storico “Fantastico”.
Salini, il Giro d’Italia unisce il PaeseIn prima fila per edizione 2019 Rai2, Rai Sport Hd, radio e Web

10 aprile 201919:11

– 66 anni fa la Rai iniziava il racconto, mai interrotto, del Giro d’Italia, con una diretta sperimentale della tappa di Milano. Per la 102/a edizione, che partirà l’11/5 da Bologna e si concluderà il 2/6 con la cronometro di Verona, saranno in prima fila Rai2 e Rai Sport Hd (che il 9/5 proporrà anche la presentazione delle squadre) con tanti appuntamenti, che ogni giorno culmineranno nel Processo alla Tappa, e approfondimenti (come Viaggio nell’Italia del Giro condotto da Edoardo Camurri), per 170 ore di trasmissione, ma anche i canali radio e il web, da Rai Play ai social.
“Il Giro d’Italia unisce il Paese, ne unisce i valori – dice l’ad Rai Fabrizio Salini -. E’ uno dei biglietti da visita per noi più prestigiosi per quanto riguarda lo sport”. La Rai racconterà il Giro grazie al rinnovo dell’accordo con Rcs.
“Ascoltando Salini che dice meraviglie del Giro mi chiedo perché la Rai allora lo abbia pagato così poco”, scherza Urbano Cairo, presidente di Cairo Communication e presidente e ad di Rcs.
Carlucci, mi sono fratturata un piede”Ma sabato sarò a Ballando, zoppicando ma ci sarò”

10 aprile 201919:56

– “Sono stata un po’ latitante nei giorni scorsi perché c’è un problema, la frattura del piede, del metatarso del quarto dito, quindi frattura completa. Ne avrò per sei settimane, sto facendo di tutto per accorciare i tempi ma le ossa ci mettono un certo tempo a saldarsi”. Milly Carlucci, in un videomessaggio inviato alla Vita In Diretta, il programma di Rai1 condotto da Francesca Fialdini e Tiberio Timperi, ha rivelato la sua recente disavventura. La conduttrice di Ballando con le stelle è andata in onda per ben due puntate senza sapere di avere un piede fratturato, ma sabato scenderà di nuovo in pista: “Si va avanti con una gamba sola, zoppicando con l’altra”.
Proietti professore emerito, difendiamo il teatroLezione-spettacolo a Tor Vergata, ‘la comicità è un grande mistero’

10 aprile 201920:23

Un grande sorriso, aperto e sincero, a illuminare il viso, e un’espressione emozionata, quasi incredula, nell’indossare quella lunga toga nera e rosa di fronte a tanti studenti: dal 10 aprile Gigi Proietti non è soltanto uno dei più grandi attori italiani, ma anche un “Distinguished Professor”, grazie all’Università degli Studi di Roma Tor Vergata che gli ha conferito il titolo di Professore Emerito Honoris Causa. “La comicità è un grande mistero. Si sa solo che fa ride’”, dice l’attore prendendo la parola sul palco dell’Auditorium Ennio Morricone alla Facoltà di Lettere dell’Ateneo, in una prima “lezione” che fin da subito sembra uno spettacolo.”Non ho avuto maestri, non ho fatto l’accademia e non ho finito giurisprudenza all’università perché cantavo nei nightclub. Non avevo idea di cosa fosse il teatro, poi ho fatto la prova pratica al Centro Universitario Teatrale della Sapienza – racconta – e mi hanno detto che recitavo come Albertazzi. E chi è, mi sono detto”, racconta Proietti, “ho conosciuto Giancarlo Cobelli e da lui ho appreso la disciplina: se riaprissi una scuola di teatro la pretenderei di più di come ho fatto. Chi fa questo mestiere deve amare in modo sacro il proprio lavoro”. Il tono si fa serio constatando la difficile situazione dei teatri, italiani e romani: “Il teatro andrebbe curato di più dalle istituzioni: abbassare i prezzi è possibile solo se lo Stato ci aiuta. Nella nostra città chiudono i teatri come i cinema, ed è chiuso anche il Valle, uno dei teatri più belli d’Europa, proprio in un momento in cui nulla potrebbe essere più aggregante del teatro, da vedere ma anche da fare. La cosa più pericolosa di oggi è il pensiero che si allontana”, dice, “eppure il pubblico esiste, non si esprime ma c’è. Bisognerebbe ricominciare il rapporto tra chi fa teatro e chi lo fruisce”.”Con A me gli occhi please abbiamo fatto una cosa importante storicamente, proponendo una contaminazione di generi senza soluzione di continuità, una commistione di stili senza spiegare agli spettatori. Un grande successo, che mi ha fatto decidere di interessarmi a un pubblico più vasto”, racconta, “non mi sono mai fermato, ma forse negli anni la tv ha cambiato un po’ il pubblico che ora ride anche per cose che non fanno ridere. Però c’è voglia di conoscere: al Globe Theatre per esempio (il teatro elisabettiano dentro Villa Borghese da lui creato e diretto, ndr) rispettiamo la struttura drammaturgica di Shakespeare. È sempre meglio prima leggere che rileggere”. Sala gremita di ragazzi, molti dei quali rimasti in piedi, tutti pronti con il telefonino a immortalare le battute di Proietti, i suoi racconti, i sonetti recitati: tanti gli applausi, tantissime le risate, ma soprattutto molto alta l’attenzione di fronte alle parole sagge del “nuovo professore” da parte di una platea giovanissima (ma ci sono anche gli ‘adulti’ ad assistere all’incontro) che dimostra di amare l’artista romano e di conoscere la storia e il valore del suo lavoro.Classe 1940, attore istrionico di teatro, cinema e tv, regista, doppiatore, direttore artistico, cantante e grande affabulatore capace di rendere vera con la voce e il corpo anche la più grande illusione (“più sono bravo a fingere, più il pubblico è bravo a credere alla finzione: così può veicolare qualcosa”, spiega), Proietti è “costantemente attento a coniugare, grazie alla sua straordinaria poliedricità attoriale, la ricerca artistica con la tradizione”, si legge nelle motivazioni del titolo conferito, e “nella sua carriera artistica riesce a mostrarsi insieme appassionatamente radicato al suo territorio, eppur attento ad istituire con accortezza dinamiche di sprovincializzazione”. Oggi l’attore conferma anche la sua vocazione da docente, trascinando i ragazzi in un discorso ironico e amaro, divertente e nostalgico, mentre alle sue spalle su uno schermo passano le immagini dei suoi successi, le foto con gli amici, le sue smorfie celebri, la sua lunga carriera. “L’università è cambiata negli ultimi anni: abbiamo aperto le aule anche ai non accademici, qualcuno fa polemica ma a noi non importa. Vogliamo creare cittadini competenti non buoni”, sottolinea aprendo la cerimonia il professor Giuseppe Novelli, Rettore di Tor Vergata.

Bova, racconterò nuoto e storia BortuzzoL’attore apre Incontri di Sorrento. ‘Con me anche Rosolino’

SORRENTO (NAPOLI)10 aprile 201920:37

– Raoul Bova sta lavorando a un progetto che racconterà il nuoto attraverso quattro grandi campioni “incrociando anche la cronaca, con la storia di Manuel Bortuzzo”. Lo ha anticipato l’attore nel corso della prima giornata dei 41/i Incontri Internazionali del Cinema di Sorrento. “Stiamo terminando la sceneggiatura, uno dei campioni è Massimiliano Rosolino, l’altro è un nuotatore che è poi diventato attore – ha detto Bova riferendosi alla sua storia – ho conosciuto Bortuzzo e sono sicuro che tornerà a nuotare”, ha aggiunto poi parlando del giovane atleta colpito a Roma da un proiettile lo scorso febbraio e rimasto paralizzato gli arti inferiori, “ma non voglio aggiungere altro”.
Raoul Bova (in autunno sul piccolo schermo nei panni di Giorgio Armani nella serie “Made in Italy”), è stato protagonista di Ciak Incontra, la sezione realizzata in collaborazione con il magazine Ciak, ed intervistato da Piera Detassis ha ripercorso la sua carriera e i suoi rapporti con il cinema americano.
Villa Farnesina, al via il restauro per la sala delle nozze Progetto di recupero per gli affreschi del Sodoma

10 aprile 201920:56

VILLA FARNESINA – Per la decorazione di quella stanza da letto, sontuosa come non se ne vedevano in quel tempo pure così ricco di splendori, il ricchissimo Agostino Chigi, banchiere dei papi, imprenditore di genio con l’amore della cultura e il vezzo del mecenatismo, aveva chiesto aiuto a Raffaello e poi fatto venire a Roma dal Veneto uno fra i pittori più bravi del suo tempo, Giovanni Antonio Bazzi detto Il Sodoma, che nella capitale portò la sensibilità appresa dal suo maestro, il grande Giorgione. Un capolavoro assoluto concepito per amore e offerto in dono alla bellissima Francesca, compagna veneziana del banchiere, per arricchire ancora di più la residenza sul lungotevere che oggi porta il nome di Villa Farnesina (da Alessandro Farnese che l’acquistò dopo la morte di Chigi) ed è la sede di rappresentanza dell’Accademia dei Lincei.
A distanza di cinquecento anni e più, dopo altri importanti recuperi che hanno interessato la villa, segnata anche dai lanzichenecchi che la occuparono durante il sacco di Roma, parte un nuovo progetto di restauro che interesserà due pareti di questa camera nuziale, quella a nord est con le nozze di Alessandro Magno e Rossane e un’altra nella quale Alessandro accoglie magnanimo la madre del re persiano Dario, che lui aveva appena sconfitto.
Commissionati dall’Accademia dei Lincei con il finanziamento di uno sponsor privato, la Double Consulting, e diretti da Antonio Sgamellotti, i lavori dovrebbero terminare entro il 2020. “Un progetto che si inserisce in un più vasto programma di recupero e valorizzazione della nostra sede di rappresentanza che con i suoi magnifici affreschi costituisce un gioiello del Rinascimento italiano –  sottolinea Sgamellotti – un ulteriore passo verso una nuova e più ampia fruizione della Villa Farnesina”. Soddisfatto anche l’ad di Double Consulting Francesco Rosetti: “Ci riconosciamo molto nei mecenati di una volta, che sapevano cogliere il talento degli artisti, dandogli la possibilità di esprimersi e di lasciare nel mondo un’impronta tangibile della propria arte”, commenta.
I lavori, spiegano gli esperti, puntano a valorizzare le scene rappresentate dal Sodoma in particolare con la rimozione dei depositi superficiali, la pulitura meccanica e chimica, bendaggi e velature di protezione delle zone distaccate, consolidamento degli intonaci e della pellicola pittorica, stuccature, ricostruzione degli intonaci e degli elementi lignei mancanti, reintegrazione pittorica e delle dorature, fino alla protezione finale.Un passo di più per far tornare al suo antico splendore la fastosa residenza di Agostino Chigi, che non a caso i contemporanei avevano ribattezzato “il Magnifico”, scrigno di tesori incomparabili (oltre agli affreschi de il Sodoma ci sono quelli del grande Raffaello che decorò un’intera loggia e quelli di un altro grandissimo dell’epoca, Baldassarre Peruzzi, poi ci sono le incredibili grottaglie della galleria recentemente ritrovata, l’incredibile giardino di piante rare)  ancora oggi forse non abbastanza conosciuta dal grande pubblico.
A Cartoons on the Bay il Re Artù modernoNe Il Ragazzo che diverrà re Merlino ha t-shirt dei Led Zeppelin

11 aprile 201910:32

Quando la spada Excalibur è conficcata tra le macerie di un cantiere abbandonato di Londra, quando il gracile Semola è il bambino “sfigato” vittima dei bulletti della scuola, ma soprattutto quando il mago Merlino al posto della palandrana azzurra porta una camicia sdrucita e una t-shirt dei Led Zeppelin, si capisce che una leggenda come quella di Re Artù davvero è così potente da poter essere raccontata mille volte in mille modi diversi ai bambini dei secoli scorsi fino a quelli della nostra epoca in blue jeans e con lo smartphone alla mano.A Torino nella pre-apertura di Cartoons on the Bay, il festival dell’animazione che in corso fino a sabato a Torino, c’è stata l’anteprima de Il ragazzo che diventerà re, film scritto e diretto da Joe Cornish (già co-sceneggiatore di Ant-Man e Le avventure di Tintin – Il segreto dell’Unicorno, e regista di Attack the Block – Invasione aliena) che uscirà in sala con 20th Century Fox Italy il 18 aprile.A interpretare il protagonista principale, il giovane Alex, è un figlio d’arte Louis Ashbourne Serkis, il cui papà è l’attore e regista Andy Serkis, famoso per avere interpretato tra l’altro tra l’altro Gollum/Smeagol de Il Signore degli Anelli. Ma nel cast ci sono anche Patrick Stewart – l’impareggiabile Merlino anziano che grazie agli starnuti diventa un gufo oppure un giovanotto interpretato da Angus Imrie, Tom Taylor, Dean Chaumoo – e tra le signore – Rebecca Ferguson, Denise Gough e Rihanna Dorris.”L’idea di fare un film di questo tipo – spiega il regista – l’ho avuta già a scuola, quando dopo aver visto Re Artù e ET di Spielberg, disegnavo sul mio diario la storia di un ragazzino che trovava la magica Excalibur nella vasca da bagno”. E dopo tanti film sulla vicenda, dopo varie riedizioni in cui bambini moderni finivano nel Medioevo, questo è il primo caso in cui Artù si trova nel XXI secolo e riesce a fare la mitica battuta: “Anche Harry Potter e Luke Skywalker non conoscevano i loro padri e gli sono accadute cose magiche e meravigliose…”.”E’ un film davvero carino – commenta il direttore di Cartoons on the Bay Roberto Genovesi – con un’ottima interpretazione di Patrick Stewart. Ti fa capire come in realtà il cartone animato e il live action debbano parlarsi perché ormai è impossibile seguire strade indipendenti. Questo perché gli effetti speciali di un film live sono sempre più realizzati attraverso la CGI, cioè l’animazione computerizzata, e questo è un po’ il futuro dei professionisti”.Le riprese, iniziate a Londra nei mitici Leavesden Studios, sono proseguite negli spettacolari scenari storici e paesaggistici della Gran Bretagna dalla Cornovaglia al Devon, dall’isola Tintagel, nel cui castello sul Canale di San Giorgio si racconta sia nato re Artù, fino alla brughiera di Bodmin, dove si dice ci fosse la Signora del Lago.Molto attuale in tempo di tensioni internazionali continue e di Brexit il messaggio sociopolitico con Re Artù che trasforma in nemici in alleati (e suoi pari attorno alla tavola rotonda) e che salva il suo popolo dalla schiavitù rischiando la propria vita.

Fosco Maraini, il Dio delle montagneessant’anni di avventure e ferrate tra le Apuane e l’Himalaya

11 aprile 201909:01

– FOSCO MARAINI, ‘FARFALLE E GHIACCIAI, LA MIA VITA TRA LE MONTAGNE’ (HOEPLI EDITORE, PP 157, EURO 19,46) La montagna era per lui il “Dio fresco”, il “Dio libero”, il “Dio diretto”, tutto l’opposto del “Dio in scatola” claustrofobico delle chiese e delle cattedrali. Un Dio che Fosco Maraini, spinto da un’insaziabile curiosità etica, ha cercato sin da ragazzo, in centinaia di arrampicate e ferrate, in migliaia di chilometri, scalando vette prima vicine alla sua Firenze, poi sempre più lontane e impossibili. “Farfalle e ghiacciai, la mia vita tra le montagne”, è un libro che raccoglie gli scritti e gli articoli di sessant’anni di viaggi e avventure, pubblicati su testate nazionali come il Corriere della Sera o riviste specializzate per gli alpinisti. Sono divisi in tre sezioni tematiche, Occidente, Oriente, Estremo Oriente, a cui corrispondono anche tre capitoli della vita dell’autore. Fosco Maraini (1912-2004) è un personaggio complesso da classificare: etnologo, orientalista, alpinista, fotografo, scrittore e poeta, ma anche analista delle diversità, indagatore dell’altrove, ricercatore dello sconosciuto. Assetato di vita, in senso universale. Le sue pagine sulla straordinaria bellezza e intensità della natura o sugli altrettanto straordinari incontri con persone di culture ed etnie diverse emozionano a distanza di tanti anni. La sua passione per le montagne s’impone da subito. Insieme a tre compagni adolescenti temerari e incoscienti come lui (li chiamavano i quattro selvaggi), sfida le nebbie, i temporali, le solitudini e le leggende nere delle Apuane, che negli anni ’20, erano sinonimo di un luogo totalmente inaccessibile e sconosciuto. Poi è la volta dell’Appennino tosco-emiliano, e delle Dolomiti. Dall’Occidente all’Oriente: nel 1937, senza più gli amici fiorentini, parte per il Tibet per confrontarsi con i monti più alti del mondo, il primo di tanti viaggi. Il titolo ‘Farfalle e ghiacciai” fa riferimento a questo passaggio decisivo. La spedizione, di cui fa parte Fosco, sta attraversando la giungla tropicale. “oggi è bel tempo e miriadi di farfalle di ogni colore svolazzano lungo il sentiero”, scrive Maraini. Le nubi che hanno chiuso la valle e la volta vegetale si aprono all’improvviso: “Mi volto. Dinanzi a me, sopra di me, terribilmente addosso, vicinissimo e lontanissimo allo stesso tempo, il Kangchenjunga, una delle più alte montagne del mondo, scintilla nel sole, come un castello incantato d’argentee sostanze lunari. Settemila metri di dislivello stanno tra me e la vetta; ma paiono 70mila. È come guardare un altro pianeta”, racconta Maraini. Ciò che lo sorprende e affascina è che “questi gelidi ricami glaciali, queste torri di avorio intatto” siano incorniciati “dai fiori delicati e carnosi, dalle foglie verdi e bagnate della foresta calda dei tropici”. “È un’epitome dell’India, del mondo, quasi”, aggiunge. “Pare un gioco magico di riflessi, di miraggi, che ripiega su se stessi i meridiani portando ad un inatteso e subitaneo contatto le silenti desolazioni polari con l’orgia della vita tropicale”. L’Estremo Oriente arriva nel 1938 dove in Giappone altre montagne lo tenteranno e sedurranno, come osserva la figlia, Dacia Maraini, nell’introduzione del libro. Qui, però, l’intera famiglia finirà in un campo di concentramento, quando Fosco e la moglie rifiuteranno di firmare nel 1943 la loro adesione alla Repubblica di Salò. Per cercare di ottenere condizioni di vita migliori soprattutto per le tre figlie bambine, Fosco si taglierà una parte del mignolo di una mano, davanti ai militari giapponesi. Come in natura esiste, sotto un bosco di alberi, anche una foresta sottoterra, che si fa strada alla maniera di “una miriade di serpi tra sasso e sasso, tra zolla e zolla”, anche nei popoli c’è una “foresta inversa”, spiega Fosco in uno dei racconti. È la foresta inversa “per sempre celata agli occhi, potente, oscura e terribile, degli impulsi primordiali, delle tradizioni ataviche, delle disperate voglie che non salgono alla coscienza, ma condizionano gli atti, scatenano le guerre, urgono cose atroci”.
Dai libri al film, arriva in sala AfterLa saga romantica adolescenziale dall’11 aprile

11 aprile 201909:01

– E’ nata da una fanfiction (storie scritte dai fans ispirate da libri, film, serie o celebrita’) su Harry Styles degli One Direction, scritta da Anna todd, classe 1989, sul cellulare, e letta online oltre un miliardo e mezzo di volte, l’impressionante fenomeno letterario young adult di After. La saga romantica pubblicata poi in cinque libri, ha venduto finora circa 15 milioni di copie nel mondo di cui un milione e un 400 mila in Italia dove la pubblica Sperling & Kupfer. Inevitabile l’approdo al cinema: il primo film, After, di Jenny Gage, con Hero Fiennes Tiffin (nipote di Ralph Fiennes) e Josephine Langford, sara’ in sala dall’11 aprile con 01 Distribution.
“Non so dire quale sia il motivo di tanto successo – ha spiegato Anna Todd – I lettori mi dicono di riconoscersi nei personaggi. Una storia d’amore, come un romanzo di formazione hanno temi universali, ma non penso sapro’ mai con sicurezza cosa sia scattato”. Eroi della vicenda sono Tessa (Langford), 19enne riservata e figlia modello, al primo anno di universita’ e Hardin (Fiennes Tiffin), bel tenebroso, figlio ribelle del rettore, che condivide con Tessa l’amore per i libri. Lo scontro iniziale fra i due ragazzi, diventera’ un incontro e un amore appassionato, turbato da segreti e difficolta’.
Da un personaggio come Hardin “ho imparato l’importanza di dire la verita’, non nasconderla, soprattutto a chi si ama – ha spiegato Fiennes Tiffin -. La cosa piu’ difficile e’ stato non giudicarlo, cercare di capire il suo modo di pensare. Abbiamo in comune pero’ il trovarci bene nella nostra pelle”. Anna Todd, sposata a un militare e mamma di un bambino, e’ anche coproduttrice degli adattamenti e spera che “ci sara’ un film per ogni libro, anche perche’ sono libri molto lunghi – ha aggiunto -. Ho voluto che la versione cinematografica fosse piu’ rappresentativa del mondo reale, che ci fosse piu’ diversita’, inserendo anche personaggi Lgbt, perche’ si rispecchiasse il microcosmo di un vero college”.
L’attore 21enne ora ha in cantiere un film sulla Guerra Civile americana, Freedom’s Path e tra le prime esperienze di cinema, a nove anni aveva anche recitato nella saga cult di Harry Potter, dando volto alla versione giovane di Tom Riddle/ Voldemort, il personaggio interpretato dallo zio Ralph. Ti piacerebbe tornare in uno dei prequel? “Perche’ no? ho dei bei ricordi del set”. Anna Todd, non teme che tutto il successo che sta riscuotendo possa finire: “E’ gia’ un’immensa fortuna poter vivere tutto questo, anche se gestire famiglia e impegni sta diventando piu’ complicato”. C’e’ un messaggio preciso che voleva comunicare con After? “penso che ognuno di noi ne tragga uno personale diverso da un libro, un film, una serie. Dai lettori ho le reazioni piu’ varie. Dal ringraziarmi perche’ ora leggono di piu’, a chi mi dice che queste storie li hanno aiutati a perdonare i genitori o a affrontare qualche problema, anche andando dallo psicanalista. Io spero solo che intrattengano e soddisfino il pubblico”.
Far East Festival, 76 film da 12 PaesiA Udine anteprima di Birthday. Attesa per star Anthony Wong

UDINE10 aprile 201917:49

– In arrivo 76 film da 12 cinematografie, tra cui 51 titoli in concorso e 14 opere prime, alla 21/a edizione del Far East Film Festival, tra i principali festival europei del cinema orientale contemporaneo, in programma dal 26 aprile al 4 maggio a Udine, a cura del Centro espressioni cinematografiche (Cec). Apertura delle proiezioni, al Teatro Giovanni da Udine, con l’anteprima di Birthday, film prodotto da Lee Chang-dong e diretto dalla giovane Lee Jong-un, che racconta il naufragio del traghetto Sewol, tragedia avvenuta nel 2014 che segnò la storia della Corea del Sud. L’edizione 2019 del Festival è stata presentata a Udine dalla presidente del Cec, Sabrina Baracetti. Tra gli ospiti più importanti, Anthony Wong, divo del cinema di Hong Kong, che ritorna a Udine con Still Human di Oliver Siu Kuen Chan e che ritirerà il Gelso d’Oro alla Carriera, affiancando i nomi di altre star come Jackie Chan, Joe Hisaishi e Brigitte Lin.
Il nuovo film di Jarmusch apre Cannes”Un cast da svegliare i morti” con Murray, Drivers, Swinton

10 aprile 201917:01

– The Dead Don’t Die, del regista indipendente americano Jim Jarmusch, è il film di apertura del 72/o festival di Cannes (14-25 maggio). Sarà presentato in concorso e in prima mondiale martedì 14 maggio, sullo schermo del Grand Theatre Lumière. E’ un’incursione nel film di genere con chiaro omaggio al George Romero della Notte dei morti viventi. Il regista, non senza ironia, promette “un cast da svegliare i morti” con Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Chloe Sevigny, Steve Buscemi, Iggy Pop, Selena Gomez.          [print-me title=”STAMPA”]

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA TUTTE LE NOTIZIE SEMPRE AGGIORNATE

DALLE 09:33 DI MARTEDì 09 APRILE 2019

ALLE 05:43 DI MERCOLEDì 10 APRILE 2019

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Stanlio e Ollio, che spassoFAN-MADE
A confronto i due comici con le scene del film con Steve Coogan e John C. Reilly

09 aprile 2019 09:33

Il 1 maggio da Lucky Red arriva in sala Stanlio e Ollio, il film diretto da Jon S. Baird con Steve Coogan e John C. Reilly nei panni dell’immortale duo di comici americani.

Festival della Montagna, 67/a edizioneTra gli ospiti Kammerlander, Soldini, Barmasse e Cognetti

TRENTO09 aprile 201916:18

– Centocinquanta eventi, tra presentazioni di libri, mostre, seminari ed attività in ambiente, con ospiti d’eccezione come il “re degli Ottomila” Reinhold Messner, Hervé Barmasse e il velista Giovanni Soldini, il cantante Luca Barbarossa, il filosofo Vito Mancuso, gli esploratori Tamara Lunger e Hans Kammerlander e lo scrittore Paolo Cognetti.
Sono alcuni degli ospiti e degli eventi della 67/a edizione del Trento Film Festival, previsto dal 27 aprile al 5 maggio. Ad aprire la programmazione cinematografica, l’anteprima internazionale di Amundsen, la spettacolare biografia kolossal di produzione norvegese, diretta dal regista candidato all’Oscar nel 2012, Espen Sandberg. Il paese ospite sarà il Marocco. Il Festival non poteva ignorare il disastro che ha colpito le montagne dolomitiche l’autunno scorso, con milioni di alberi abbattuti dal maltempo. È stato quindi creato un programma cinematografico speciale, in collaborazione con la Fondazione Dolomiti Unesco.
Storia Re di Tavolara diventa un filmPrimi ciak a metà giugno, la firma il regista Tiziano Fiucci

CAGLIARI09 aprile 201917:44

– Un film su Antonio Bertoleoni, Re di Tavolara. Il regista romano Tiziano Fiucci annuncia la realizzazione di un nuovo lavoro, a metà tra documentario e fiction, sul regno più piccolo del mondo. Un isolotto di circa 6 metri quadrati davanti alla costa gallurese, nord est Sardegna.
Un luogo incantevole abitato dalla fine del ‘700 da una famiglia “reale” di origine genovese, i Bertoleoni. E dove nel 1836 vi approdò il Re di Sardegna Carlo Alberto di Savoia accolto con tutti gli onori dai “sovrani” del luogo, evento documentato da una foto di famiglia esposta a Buckingham Palace, a Londra.
Queste e altre le tracce significative di una storia che ha il sapore della bella fiaba con tanto di regno incantato. Una storia sospesa tra realtà e leggenda. “Anche la trama del film procederà tra storia e finzione – racconta

Tiziano Fiucci – saranno i veri protagonisti a ripercorrerla attraverso il meccanismo del flashback”.
Hoffman e Toni Servillo per set del nuovo film di Donato CarrisiL’uomo del labirinto, riprese a Cinecittà

09 aprile 201917:13

Dustin Hoffman e Toni Servillo sono sul set a Cinecittà, protagonisti di L’uomo del labirinto, il film tratto dal romanzo di Donato Carrisi, vincitore del David di Donatello come regista esordiente per “La Ragazza nella Nebbia”, successo al botteghino nell’autunno 2017 e venduto in 25 paesi. Anche per questa nuova opera cinematografica, Donato Carrisi firma sia la regia che la sceneggiatura. Le riprese con la grande star americana e uno dei più grandi attori italiani di teatro e di cinema sono cominciate il 18 marzo negli studi romani dove sono stati ricostruiti tutti gli ambienti, per un totale di 7 settimane. L’uomo del labirinto è una produzione Gavila, con la produzione esecutiva di Colorado Film.
Cranberries, il nostro miglior modo per onorare Dolores’In the end’ è album in uscita il 26/4 con voce della O’Riordan

09 aprile 201909:41

Un album diverso dal solito, carico dell’emotività per una perdita dolorosa, ma anche della consapevolezza che per trent’anni i quattro amici di Limerick sono riusciti a scrivere un pezzo importante di storia della musica contemporanea. I Cranberries pubblicheranno il 26 aprile ‘In the end’, che sarà anche l’ultimo album per il gruppo, che ne ha costruito la scaletta con i brani sui quali erano già riusciti a lavorare con Dolores O’Riordan, scomparsa a Londra il 15 gennaio dello scorso anno. “Passati in rassegna tutti i demo su cui avevamo lavorato con Dolores – hanno detto Noel e Mike Hogan, con Fergal Lawler – abbiamo deciso che avevamo un album forte e sapevamo che farlo uscire sarebbe stata la cosa migliore per onorare Dolores”. I brani che i tre hanno deciso di mettere nella scaletta dell’album sono un totale di undici e vanno da ‘All over now’ fino a quello che dà il titolo al lavoro al completo e il cui testo suona strano ascoltato oggi, sapendo come è andata effettivamente a finire (“Take my hand, Take her, Take it all, But you can’t. Take the spirit”), passando per ‘Lost’, ‘A place I now’, ‘Illusion’ e tutti gli altri titoli scelti per l’addio alle scene del gruppo. “Come sempre abbiamo fatto per tutti i nostri album – hanno spiegato i Cranberries – avevamo speso molto tempo anche su questo progetto. Quando Dolores se n’è andata abbiamo messo da parte tutto, perché era troppo doloroso andare avanti. Poi abbiamo parlato con la sua famiglia, e sia loro che il produttore ci hanno spinto a continuare nel lavoro che avevamo cominciato con lei. Abbiamo anche altre registrazioni ma non ci sarà un altro album”. Finisce quindi qui la storia dei Cranberries, la band che dalla provincia irlandese ha conquistato il pubblico e le classifiche di tutto il mondo. “La nostra band è composta da quattro persone – hanno detto loro – ed è con Dolores. Senza di lei non sarebbe la stessa cosa e anche a livello di immagini, per l’album e per la promozione, abbiamo deciso di non mostrare più sue foto”. Anche per la copertina è stata scelta la fotografia di quattro bambini (dei quali però la band non ha voluto dire di più), un po’ a ricordare la lunga carriera del gruppo, cominciata sotto il nome di The Cranberry Saw Us. “Il ricordo che abbiamo più vivo di Dolores è quello della band ai suoi inizi – hanno spiegato Hogan e Lawler – e di quando si andava a suonare nei piccoli club con il furgone. Dolores aveva passato dei momenti difficili, aveva divorziato ma aveva superato i problemi psicologici. Nessuno di noi ha la sfera di cristallo e non potevamo immaginare quello che è successo”. Per il futuro, la band sta capendo in quale direzione muoversi, ma quello che è certo è che le avventure musicali con il nome Cranberries si fermano qui (perlomeno sul fronte dell’inedito, visto che i tre stanno pensando ad un documentario i cui lavori erano già avviati da tempo). “Ci fermiamo qui e sappiamo che è frustrante – hanno spiegato – perché queste canzoni sarebbero straordinarie suonate dal vivo. Ma non accadrà. In molti ci hanno chiesto della possibilità di utilizzare un ologramma come già altri stanno facendo, ma troviamo la cosa allucinante anche solo al pensiero”.

Sanna, vi mostro le urla delle guerreDa Caino e Abele alle Torri Gemelle in ‘Come questa pietra’

09 aprile 201909:54

Immaginare la storia di tutte le guerre in un libro senza parole, ma non silenzioso. E’ quello che ha fatto Alessandro Sanna, tra i grandi dell’illustrazione italiana e internazionale, nella sua nuova opera illustrata di forte impatto emotivo, ‘Come questa pietra. Il libro di tutte le guerre’ (Rizzoli) in grande formato, per i bambini dai 10 anni. “Mi sono svincolato da una ricorrenza precisa e mi sono concentrato sulla storia dei conflitti che alla fine è la storia dell’uomo. Il libro parte da Caino e Abele, che senza precise identificazioni si possono considerare due antagonisti, e si conclude visivamente con le Torri Gemelle. Sulla pagina di vedono degli uccelli che volano e anche degli uomini che sembra stiano volando e invece sono caduti. Ma prima di queste immagini c’è il bambino siriano trovato morto su una spiaggia in Turchia nel 2015. Non seguo un percorso cronologico”, dice Sanna, l’autore di ‘Fiume Lento. Un viaggio lungo il Po’, vincitore del Premio Andersen nel 2006, 2009 e 2014, che con il suo libro è stato tra i protagonisti dell’ultima edizione della Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna.
Il filo rosso di questo simbolico viaggio nell’animo umano e nelle sue estreme manifestazioni è la pietra. “A forza di combattimenti e conflitti tutto si riduce a questa pietra-poltiglia che la storia crea. La pietra è una metafora della guerra come cosa primitiva e per un bel po’ ci troviamo nella preistoria”, racconta l’illustratore.
Per riuscire ad entrare in questo territorio abitato dall’indicibile Sanna ha trovato come chiave quella di un “bambino che gioca alla guerra. All’interno del libro ci sono incursioni di un burattinaio-demiurgo – e chissà se è un creatore o un superstite – che si mostra sulla pagina e ti fa vedere dietro le quinte. Ogni pagina è un’opera a se stante, si potrebbe prendere e incorniciare”. Ed ecco allora i combattimenti primitivi con le lance e le frecce che sembrano quasi degli spettacoli di danza e la mano del demiurgo che gioca con dei soldatini e li stritola. “Come l’uomo nero che non si conosce e non si vedrà mai. La pietra brucia nel tempo e la fiamma rappresenta l’odio, le uccisioni. Tutto accade all’interno di un pianeta di cui siamo ospiti”, spiega Sanna.
“Siamo su questa pietra dei conflitti” e ad un certo punto arriva uno “sguardo esterno, usciamo dalla storia, dallo zoom.
C’è qualcuno che sta guardando la terra, ci sono altre pietre e altri mondi”.
Per Sanna, che ha disegnato e colorato le parole di Italo Calvino, di David Grossman, di Gianni Rodari, di Beppe Fenoglio, parlare della guerra “con le parole diventa difficile, ma non è vero che questo è un libro silenzioso. C’è molto rumore, ci sono le urla della storia, le bombe, le sfilate dei funghi atomici, la neve della campagna russa apparentemente ovattata. E non c’è silenzio quando le bombe vengono sganciate sull’Europa”, dice.
Artista, illustratore, Sanna ha raccontato il male, le cose innominabili, indicibili per le quali non si può usare la parola bello, facendole “diventare una serie di immagini dipinte. Ce lo insegna tutta la storia dell’arte”, ci ricorda.
Cafarnao, la vita durissima degli ‘invisibili’Da Labaki film capolavoro su infanzia disperata e spose bambine

09 aprile 201909:55

Bambini che non vanno a scuola ma lavorano e vivono in strada da mattina a sera; famiglie numerose e poverissime dove può capitare di ‘vendere’ una figlia 11enne come sposa bambina; migranti che sognano una nuova vita, e una ribellione: quella del 12enne Zain che fa causa ai genitori, per averlo messo al mondo condannandolo a una vita di privazioni. E’ il luogo di ingiustizie e confusione, fra i bassifondi più poveri di Beirut raccontato da ‘Cafarnao – Caos e miracoli’ della libanese Nadine Labaki, in sala dall’11 aprile in circa 100 copie con Lucky Red. Il film, premio della Giuria a Cannes 2018, è stato in gara agli Oscar come miglior film straniero. La regista tornerà quest’anno sulla Croisette come presidente della giuria di Un certain Regard.
Cafarnao mette in scena un affresco di un’attualità durissima realizzato con un cast interamente di non professionisti, composto da persone che hanno tutte un vissuto vicino a quello dei personaggi del film. Nadine Labaki ha iniziato a girare dopo tre anni di ricerche fra periferie, tribunali e prigioni, parlando con decine di famiglie e bambini. “Il film ha creato molto dibattito nel mio Paese – spiega la regista -. Ora sento di dover andare avanti, dando vita a una sorta di movimento, perlomeno in Libano. Voglio organizzare proiezioni del film per il governo e i giudici, e attivare poi dei tavoli di confronto in cerca di soluzioni per aiutare queste fasce sociali. Non so se avremo successo, forse sono ingenua, ma penso sia mio dovere”.
Protagonista della storia è il piccolo Zain (Zain Al Rafeea, che nella realtà è siriano, ed è scappato dalla guerra con la famiglia rifugiandosi in Libano) che lavora da ambulante e garzone nelle strade di Beirut. Si rivolta contro i genitori e fugge via quando questi vendono la sorellina di 11 anni Sahar, come sposa bambina al giovane padrone di casa. Il bambino viene accolto da Rahil (Yordanos Shiferaw), giovane immigrata kenyota che rischia di essere rimpatriata, e mamma di un bellissimo bimbo di un anno, Yonas. Insieme formano per poco una nuova famiglia, finche’ le cose precipitano e Zain, finito in prigione per un crimine, decide di fare causa ai propri genitori che l’hanno condannato a una vita da ‘invisibile’.
“Quando si lavora con i bambini bisogna dargli spazio e avere pazienza. Alla fine avevamo oltre 500 ore di girato e un primo montaggio di 12, che abbiamo ridotto a due”. Il film affronta anche un tema drammatico come quello delle spose bambine: “Sono stata scioccata dallo scoprire che i numeri ufficiali non sono niente rispetto alla realtà. Quando abbiamo discusso con madri e padri, abbiamo capito che queste situazioni sono molte di più di quante pensassimo, c’è ancora chi le considera parte della cultura e della tradizione. In realtà non sono matrimoni, ma transazioni economiche, con un passaggio di soldi – aggiunge la cineasta -. E’ una piaga sulla quale i governi non vogliono indagare”. Nella storia del film “Zain alla fine è una sorta di messia, di salvatore. Volevo fosse la voce dei bambini senza voce”. Il primo risultato importante per la regista, è stato creare una fondazione che aiutasse tutti i bambini e le famiglie che recitano nel film: “Ad esempio Zain, ora vive, grazie all’intervento dell’Unhcr, con la famiglia in Norvegia e va per la prima volta nella sua vita a scuola. Sta iniziando la sua infanzia. Tutti i piccoli interpreti del film ora vanno a scuola”. Con il suo cinema, la regista, vuole continuare a indagare la realtà: “La considero una responsabilità, soprattutto quando hai la sensazione di vivere in una regione maledetta. In realtà l’intero mondo sta diventando un cafarnao”.

‘Corpi splendenti’ di Foucault a FerraraScultore e fotografo francese dal 13/4 a Palazzo dei Diamanti

FERRARA09 aprile 201910:47

– ‘Corpi splendenti’ porta a Palazzo dei Diamanti, a Ferrara, dal 13 aprile al 2 giugno le opere di Henri Foucault, scultore e fotografo francese. Curata da Dominique Païni, la mostra si pone in dialogo con ‘Boldini e la moda’, esposizione dedicata al pittore ferrarese che è stato uno dei più celebri ritrattisti della Belle Époque. Il progetto rientra nella programmazione della rassegna d’arte contemporanea Offside, che mette in relazione il lavoro di artisti contemporanei con l’opera di maestri del passato per offrire uno sguardo attuale su temi e movimenti storicizzati.
Henri Foucault, 64 anni, riflette sulla luce e sulla relazione tra superficie e materia, fondendo linguaggi espressivi diversi, e interroga la scultura a partire dal mezzo in apparenza più lontano: la fotografia. L’immagine fotografica nasce quando la luce colpisce una superficie e, al contrario delle arti plastiche, il supporto sul quale essa si fissa è quasi ininfluente. Ed è proprio a partire dalla traccia luminosa che Foucault si dedica alla ricostruzione del modellato, del volume.
L’artista si concentra sul suo soggetto prediletto, il corpo femminile, che diviene una forma pura, una sorta di planimetria che non ha nulla di decorativo. Solo in un secondo momento interviene sul fotogramma e decora le immagini con materiali tratti dalla couture, come cristalli Swarovski o punte di spillo. Il suo processo creativo ha una tangenza ideale con la pittura di Boldini, impegnato anch’egli a plasmare le pose delle sue “divine” e a creare una relazione dinamica con lo spazio e lo spettatore, attraverso la raffigurazione di sete scintillanti, vortici di colore, pennellate in cui i corpi sembrano scomparire.

Fedez, basta tour vado a Los Angeles”Tutto esaurito al Forum, ma mi fermerò un po’ per fare altro”

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“Dovevamo fare l’Arena e non si fa più, dovevamo fare la seconda data al Forum di Assago a maggio e non si farà più perché io sarò a Los Angeles e non ha senso tornare per una data: ho un sacco di altre cose da fare ed era giusto chiudere così”. Fedez ha annunciato che terminate le tre date restanti del tour iniziato dopo il lancio dell’ultimo disco, ‘Paranoia Airlines’, si fermerà per un po’ per dedicarsi ad altri progetti. Dopo il Forum di Assago (sold out, ha detto), sabato 13 sarà a Padova e domenica 14 a Conegliano. “Quindi probabilmente mi fermerò – ha detto nel camerino prima dell’inizio del concerto -. Quanto mi fermerò? Non lo so, davvero non lo so, farò tante cose, ne ho tante in ballo, di sicuro per il tour non faccio più niente”. Fedez, 30 anni il prossimo ottobre, sposato con Chiara Ferragni (spesso negli Stati Uniti) e padre di Leone (nato un anno fa a Los Angeles), ha spiegato di aver tanti progetti in ballo oltre la musica.
Alexian Spinelli fa volare la musica RomApplausi e ovazioni del pubblico a concerto Lirico Cagliari

CAGLIARI09 aprile 201912:38

– Un viaggio musicale attraverso le comunità Rom di tutta Europa. Santino Spinelli, animatore dell’Alexian Group e dell’Orchestra Europea per la Pace, ha trascinato ieri sera il pubblico del Teatro Lirico di Cagliari in un concerto ricco di colori, suggestioni, poesia, tra ritmi nostalgici, struggenti e festosi. Un’ora e un quarto di live nel segno dell’incontro tra le culture con gli spettatori invitati a battere il tempo con le mani. Si è aperta tra gli applausi scroscianti la prima delle due serate pensate in occasione della Giornata internazionale dei Rom da Romani Union Internazionale, Caritas Diocesana e Ufficio Migrantes di Cagliari. Sul palco 32 musicisti, tra cui tre figli di Spinelli. L’artista e compositore ha accompagnato il pubblico in un percorso musicale e canoro, “per una Europa unita, solidale e senza discriminazioni”, come ha sottolineato tra un brano e l’altro di un concerto emozionante che si è sviluppato tra sinfonie rom e sinte inframezzate da canti in lingua romanì da lui composti

Salone Libro genitori Regeni a BookstockSpazio per ragazzi e scuole si sposta al Padiglione 2

09 aprile 201916:23

– Cambia casa il Bookstock Village: lo spazio per i ragazzi e le scuole del Salone Internazionale del Libro di Torino, con il contributo della Compagnia di San Paolo,  si trasferisce nel Padiglione 2, proprio nel cuore della manifestazione. E per la prima volta, nell’edizione 2019, avrà una sua inaugurazione, il 9 maggio alle 10.30 con gli interventi di Paola e Claudio Regeni. I genitori di Giulio Regeni, morto nel 2016, parleranno con il direttore di Radio3 Marino Sinibaldi del lavoro del figlio in Egitto e dei desideri che aveva per il futuro suo e del mondo. Interverrà anche Alessandra Ballerini, l’avvocato che, dopo la morte del ricercatore, sta lavorando per ottenere verità e giustizia. Finora sono già 20.000 gli studenti iscritti al Bookstock Village.
“Credo che gli adulti abbiano responsabilità piuttosto gravi per lo stato del mondo in cui stanno crescendo le ultime generazioni. Il Bookstock Village è il luogo dove un nuovo patto intergenerazionale viene saldato anno dopo anno” spiega Nicola Lagioia, direttore del Salone del Libro.
Sandro Ferrone nostra vestaglia CiociaraL’imprenditore romano celebra 30 anni brand con capsule arancio

09 aprile 201913:20

– “La vestaglietta che Sofia Loren indossava nel film La Ciociara nella drammatica scena della violenza, era stata realizzata dalla LCF, Le confezioni di Ferrone, mio padre. Quella vestaglietta che era stata pagata poche centinaia di lire dal costumista di De Sica, mi ha ispirato tutta la vita. I miei primi abitini da donna erano modelli facili, femminili, di jersey stampato a disegni floreali, molto sensuali. Quelli che piacciono tanto anche ad Antonella Clerici, mia grande amica ed estimatrice, che ha indossato tanti miei capi in tv”. Parola di Sandro Ferrone, 83 anni, patron del marchio partito come centro di abbigliamento all’ingrosso in via Turati a Roma, fino ad arrivare ad un fatturato 2018 di 40 milioni di euro, una rete di 110 monomarca in Italia e all’estero, una produzione di 1000 capi l’anno, divisi in due gradi collezioni, più flash di 3-4 capi ogni 15 giorni. Per celebrare i 30 anni Ferrone lancia una capsule arancione, stesso colore della prima vetrina in via Nazionale.
Cattelan, ho rubato la sedia a Jimmy FallonEPCC riparte l’11 aprile su Sky Uno. Ospite della prima puntata anche Marco Mengoni

09 aprile 201919:48

Una nuova edizione al via per ‘E Poi C’è Cattelan’, il late show ma da prima serata, produzione originale di Sky e presentato da Alessandro Cattelan, che prenderà il via giovedì 11 aprile su Sky Uno. Per otto settimane, alla scrivania di Cattelan si siederanno numerosi ospiti, tra i quali Marco Mengoni nella prima puntata, Alessandro Borghi, Enrico Mentana, Antonella Clerici, Antonio Conte, Alberto Tomba e altri nomi ancora da annunciare. A dare il via alla nuova edizione sarà il cortometraggio ‘Guestbusters’, parodia in salsa milanese del celebre film ‘Ghostbusters’ e che ha coinvolto anche il sindaco di Milano, Beppe Sala, oltre a Salvatore Esposito di ‘Gomorra’, Elettra Lamborghini e Jake La Furia.Per la prima volta sulla televisione italiana apparirà anche Jimmy Fallon, tra i più amati e seguiti conduttori al mondo e punto di riferimento per lo stesso Cattelan, che per l’occasione è volato negli studi newyorkesi della NBC per spodestare Fallon, almeno per il tempo di un’intervista, dalla sua celebre sedia. “Per intervistare Jimmy Fallon ho mandato avanti Sky – ha spiegato Cattelan – che ha fatto un po’ la parte dell’amico che consegna il tuo bigliettino alla ragazza che ti piace. In maniera molto semplice lui ha accettato, ma io non ci ho creduto fino a quando non sono partito per New York. Mi sono portato a casa un baglio di esperienze e sono rimasto stupito di come siamo stati accolti. Mi ha fatto sedere sul trono della televisione mondiale, perché credo non ci sia niente di più importante in questo campo della sedia di Fallon”. Con una lista di ospiti convocati e con i quali parlare e giocare tra certezze e imprevedibilità, la squadra di ‘EPCC’ si andrà completando in corsa.”Sono innamorato pazzo di Antonella Clerici – ha confessato Cattelan – e sono sicuro che la puntata con lei andrà benissimo. E’ una donna con una simpatia naturale strepitosa. Ci sono puntate che davvero non sai come andranno, ma con lei mi sento di andare sul sicuro. Ci verrà a trovare anche il mister Antonio Conte e indagheremo sul suo futuro nel mondo del calcio. Potrei chiedere lui di venire all’inter ma non mi ascolta mai nessuno”. Tutte le puntate del programma, che dallo scorso anno è trasmesso in prime time dopo il successo delle prime cinque edizioni in seconda serata, oltre che su Sky uno, saranno disponibili anche su Sky On Demand, Sky Go e in streaming su Now Tv. “Nel corso degli anni – ha raccontato Cattelan – credo di aver raggiunto un certo livello di credibilità, che però non va confusa con il potere che è un’altra cosa. Sono sulla scena da tanti anni ma ho fatto un percorso lento, con tanti programmi piccoli e piccole produzioni. La svolta è stata sicuramente con X Factor che ha cominciato ad agevolarmi nel contatto con alcune persone, per poi cercare di fare quello che è sempre stato il mio sogno, ovvero fare un programma come EPCC”.

Carla Signoris racconta il Grande AmoreDal 14 aprile su Rai3. Ospiti Mieli, Marina Cicogna, Red Ronnie

09 aprile 201914:08

– Cinque esempi di relazioni amorose rese impossibili da fattori clamorosi e sempre diversi. È questo l’argomento delle cinque puntate di Grande Amore, il docu-reality al via su Rai3 domenica 14 aprile, in “access prime time”(20.25) con la conduzione dell’attrice Carla Signoris presentato oggi a Viale Mazzini. Presenti oltre all’attrice anche il direttore di Rai3 Stefano Coletta. Ogni racconto avrà come protagonista un personaggio femminile universalmente noto: da Elizabeth Taylor a Grace Kelly, da Maria Callas a Yoko Ono (vedova di John Lennon) e Dalida, raccontato in funzione di una relazione altrettanto nota (ad esempio quella di Taylor con Richard Burton) a volte meno conosciuta (Grace Kelly con Ray Milland). E in ogni puntata il rapporto amoroso dei personaggi noti è associato a quello di una coppia di persone comuni, storie che restituiscano allo spettatore un impianto relazionale assimilabile.
Lunetta Savino indaga come Todo CambiaAl via da venerdì 19 aprile su Rai3

09 aprile 201914:12

– L’attrice Lunetta Savino è pronta a confrontarsi per la prima volta con l’inedito ruolo di conduttrice. Come recita il titolo del programma, “Todo Cambia”, dal 19 aprile in seconda serata su Rai3, sarà uno spazio dai risvolti psicologici che cerca di indagare nell’animo umano per comprendere quali siano state le motivazioni che hanno portato le persone intervistate alla svolta definitiva del proprio percorso umano.
Il programma è composto da sei puntate e vedrà la celebre attrice, volto noto di fiction televisive e a ruoli impegnati nei due film di Ferzan Ozpetek, Saturno contro (2007) e Mine vaganti (2010), alle prese con le storie di gente comune che ad un certo punto della propria vita hanno deciso di fare il grande salto. Nella puntata del debutto Savino incontra Davide: a soli 14 anni era già un boss della camorra nella città di Scampia. Poco dopo ha un vero e proprio un ripensamento.
Fabrizio Moro, la mia anima da marciapiedeEsce nuovo album. “Simone è esempio, meglio di chi ascolta trap”

09 aprile 201919:45

Un album rabbioso, sincero, un po’ rivoluzionario, “ma anche benedetto”. “Figli di nessuno” è il decimo disco di inediti di Fabrizio Moro, in uscita il 12 aprile per Sony Music. Un lavoro sulla carta complicato, perché arrivava “nel momento in cui io non avevo più le forze: venivo da due album di fila, da due festival di fila, dalla vittoria sanremese con Ermal, da 120 concerti in due anni. Mi chiedevo come avrei fatto. Invece c’è stata come una mano invisibile a guidarmi. Per questo dico che è un album benedetto. Del resto la fede, non per forza legata a Dio, ma quella nella vita, in un’idea, o in una canzone, mi ha sempre salvato. L’ottimismo in un domani migliore”.Un album in cui ha avuto anche la libertà di sperimentare a livello di sonorità “perché oggi sono più consapevole dei miei mezzi e perché l’ho prodotto da solo”. Undici tracce in stile Moro: il linguaggio diretto, schietto, il timbro graffiante, nella linea segnata dal riscatto e dell’autodeterminazione. A partire dal titolo. “I figli di nessuno – spiega il cantautore – sono quelli che nella vita per realizzare un’idea hanno messo impegno, rabbia, forza perché non hanno mai avuto la mano tesa da nessuno. E’ un disco incazzato perché c’è l’anima del marciapiede che mi porto dietro, anche a 44 anni. Nonostante io sia riuscito a fare quello che volevo fare, grazie anche a quel disagio che mi ha spinto a scrivere”. Moro arriva dalla periferia romana, da San Basilio, quartiere problematico della capitale (“non c’erano neanche le strade asfaltate, non c’era un bar, niente. Solo l’oratorio, dove ho imparato a suonare la chitarra tra punk e Ligabue”). Come Simone, il ragazzino diventato simbolo durante le proteste antinomadi a Torre Maura. “Mi sono rivisto in lui. A 15 anni ero molto polemico, non mi stava bene il sistema che girava intorno a me: ero un po’ rivoluzionario”. Dalla rivisitazione di quella esperienza è nato il brano “Non mi sta bene niente”, nel nuovo album, che riecheggia la frase diventata ormai virale “nun me sta bene che no”, pronunciata a testa alta da Simone davanti agli esponenti di CasaPound. “Buona padronanza di linguaggio e idee molto chiare, ma più che coraggioso credo sia stato incosciente. Un’incoscienza positiva, pura, quella dei 16 anni che non ti fa avere paura dei grandi, perché ti senti intoccabile. E’ stata una bella lezione soprattutto per gli adulti, perché quello che ha detto è una verità sacrosanta. Di ragazzini come lui ne servirebbero tanti. Uno che ragiona così è meglio di uno che sente la trap con le cuffie, rincoglionito dalla mattina alla sera”. La trap. I trapper. Il male assoluto? “Ragazzini che non conoscono quello di cui parlano. La droga… si sono presi due acidi e pensano di essere Jim Morrison – si scalda, toccato nel vivo -. Io sono stato due anni in comunità. La droga è una merda, ma io lo posso dire perché ci sono passato. Il resto è tutta pantomima”.Disinnamorato della politica da tempo, si rifugia nei simboli del passato e in “Me’ nnamoravo de te”, in una carrellata di immagini tra i ’70 e i ’90 ispirata al film La mafia uccide solo d’estate di Pif, cita Enrico Berlinguer e Sandro Pertini. “Al di là delle idee, loro erano credibili e rispettati anche a destra. I governanti di oggi non lo sono, mi fanno tutti un po’ ridere. La soluzione? Prendere un bastone e fare la rivoluzione, ma non lo faremo perché non fa parte del nostro dna. Inutile che aspettiamo Salvini o Di Maio: ci dobbiamo salvare da soli”. Il brano Filo d’erba, uno dei più ispirati, è dedicata al figlio Libero: “Ha 10 anni e nei suoi occhi ho visto la paura e la sofferenza per la separazione tra me e sua madre, ho visto riflesso il mio fallimento. Mi ha fatto male vederlo così”, ammette dichiarandosi single e aggiungendo: “Oggi l’unica donna della mia vita è mia figlia e lo rimarrà per molto”. A ottobre Fabrizio Moro affronterà i suoi primi palasport: il 12 ad Acireale (Catania), il 18 e 19 a Roma, il 26 a Milano. Quattro date a cui ne seguiranno altre. “Per la prima volta in 11 anni non suono d’estate: vado al mare con i bambini”.

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Malore Walter Nudo a LA, ricovero Milano
E’ in volo per l’Italia e sarà operato all’ospedale Monzino

09 aprile 201915:45

– Malore per Walter Nudo a Los Angeles, che ora è in volo per Milano dove subirà un intervento. Ne dà notizia la Nudofamily che lo supporta.
”Walter si trovava in un ristorante a Los Angeles per un appuntamento di lavoro – spiega una nota -, quando ha avuto un malore. E’ stato trasportato di urgenza all’ospedale più vicino a Beverly Hills. La risonanza magnetica ha riscontrato che Walter ha avuto due piccoli ‘ischemic stroke’ due ischemie sul lato sinistro del cervello, causate da un problema al cuore! Con il permesso dei dottori, ha preso il primo aereo e in questo momento sta rientrando in Italia dove lo aspettano all’Ospedale Monzino di Milano per l’intervento! Walter in questi casi è più preoccupato per gli altri che per se stesso e raccomanda a tutti di stare tranquilli”. Sarà la comunità della #Nudofamily a dare aggiornamenti.
A Concertone Silvestri, Ex-Otago, GhaliAnnunciati a Roma anche Carl Brave e La Municipal,

09 aprile 201915:47

– Daniele Silvestri, Ex-Otago, Subsonica e Ghali. Sono i primi nomi annunciati per il Concerto del Primo Maggio, in piazza San Giovanni a Roma, promosso da Cgil, Cisl e Uil e trasmesso in diretta da Rai3 e Radio2.
Confermati anche Carl Brave, La Municipal, La Rappresentante di Lista, Pinguini Tattici Nucleari.
Nei prossimi giorni saranno annunciati altri nomi del cast.
A teatro con Danieli e IannielloLa commedia in scena al Sannazaro di Napoli

NAPOLI09 aprile 201915:48

– Enrico Ianniello e Isa Danieli sono i protagonisti di “Giacomino e Mammà” una commedia di Santiago Carlos Oves e Jordi Galceran. Tradotta in napoletano e diretta dallo stesso Ianniello è presentata da Teatri Uniti, in anteprima nazionale, venerdì 12 aprile al Teatro Sannazaro di Napoli, poi in tournèe italiana.
“Questo spettacolo – sottolinea Ianniello – è un ulteriore esempio di drammaturgia iberica reinventata alle latitudini napoletane che metto in scena dopo le diverse analoghe esperienze fatte su testi di importanti autori spagnoli contemporanei come Pau Miró”.”Questo momento di difficoltà – sottolinea il regista ed interprete Enrico Ianniello – diventa però l’occasione per mettere a confronto due epoche della vita, occasione nella quale l’amore tra una madre e un figlio viene a galla in maniera prorompente”.
5mila ex voto riconsegnati alle diocesiIndagine nata da una mostra, pezzi di grande valore per i fedeli

09 aprile 201916:11

– Un’indagine senza colpevoli ma dai frutti importanti, quella svolta dal nucleo tutela Patrimonio Artistico dei Carabinieri, che ha portato al ritrovamento di oltre 5mila dipinti ex voto, che sono stati riconsegnati alle diocesi italiane. Le opere, tutte di matrice popolare, realizzate tra il XV e il XX secolo e commercializzate negli anni ’60 e ’70, dal limitato valore commerciale ma di grande importanza storica e religiosa, sono state riconsegnate alla presenza del delegato episcopale per la Conferenza regionale Lombardia, e vescovo di Pavia, monsignor Corrado Sanguineti, e del comandante dei carabinieri Ntpc, colonnello Alberto Deregibus. Oltre alle opere ritrovate, un altro migliaio verranno rimpatriate ad enti ecclesiastici all’estero, e in particolare in Messico (che ne ha ricevuti 594 dal ministro Bonisoli con una cerimonia il 6 marzo scorso a Roma).

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Mahmood, dal 30 aprile in tour nei club
Prima al London Eurovision Party e poi all’Eurovision a Tel Aviv

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– Dopo la vittoria al Festival di Sanremo con Soldi, doppio disco di platino, al vertice dei brani trasmessi dalle radio e forte di oltre 65 milioni di view per il video, e dopo il successo dell’album Gioventù bruciata, Mahmood il 17 aprile parteciperà al London Eurovision Party per esibirsi dal vivo davanti al pubblico londinese, prima dell’Eurovision Song Contest che si terrà dal 14 al 18 maggio a Tel Aviv.
Intanto dal 30 aprile sarà in tour nei migliori club italiani.
Queste le prime date: il 30 al The Cage Theatre di Livorno; il 3 maggio al Duel Beat di Napoli; il 4 maggio al Demodé di Bari; il 22 maggio al Locomotiv di Bologna; il 28 maggio all’Hall di Padova; il 30 maggio al Piper Theatre di Firenze; il 1 giugno al Pin Up di Teramo; l’8 giugno ai Mercati Generali a Catania e il 17 giugno al Maxxi di Roma. Ad accompagnare Mahmood sul palco: Marcello Grilli, Francesco Fugazza, Elia Pastori.
Marcella Bella, 50 anni di carrieraIl tour teatrale al via il 15 aprile dal Brancaccio di Roma

09 aprile 201916:32

– Partirà dal Teatro Brancaccio di Roma il 15 aprile “50 anni di Bella Musica”, il tour teatrale di Marcella Bella per celebrare i 50 anni di carriera, che toccherà le principali città del Centro e Nord Italia tra le quali Milano, Roma, Bologna e Verona. Uno spettacolo che ripercorrerà tutta la carriera artistica di Marcella con ospiti che hanno segnato il suo percorso musicale e l’accompagnamento di una grande orchestra. Dalla serata del 15 aprile verranno inoltre estratti un dvd e cd live con l’etichetta Azzurra Music.
Il successo del singolo Aria Latina, uscito a settembre, è stato la chiave per far proseguire il tour che ha riportato l’artista tra il suo pubblico. Il singolo è la rivisitazione in chiave pop-latin della hit Nell’aria del 1983 ed è stato prodotto da Jacopo Tonelli, presidente di Jato Group.
Tra gli ospiti della serata del 15 aprile, confermate Donatella Rettore e Silvia Salemi, che con Marcella hanno fatto parte del cast dell’ultima edizione del programma di Rai1 Ora o mai più.
Divorzio Manolo Blahnik e partner UsaAccordo rotto dopo quasi 40 anni. Futuro boutique incerto

NEW YORK09 aprile 201917:07

– Nubi si addensano sull’impero scintillante di Manolo Blahnik: dopo quasi 40 anni cala il sipario sulla partnership tra lo stilista e i soci in affari americani George Malkemus e Anthony Yurgaitis. Rispettivamente presidente e vice presidente di Manolo Blahnik Usa, Malkemus e Yurgaitis hanno deciso di non rinnovare l’accordo di licenza che scade a dicembre con il designer delle iconiche Hangisi amate da Carrie Bradshaw in “Sex and the City”. La scelta dettata da motivi personali, secondo Women Wear Daily: “Penso che le cose siano cambiate. Ho fatto un compleanno importante e preso in considerazione una serie di aspetti insieme a Tony (Antony Yurgaitis), mio partner nella vita come nel lavoro”, ha detto Malkemus, ma forse c’e’ dell’altro.
Kristina Hulsebus, nipote dello stilista e ad del brand, avrebbe offerto condizioni “inaccettabili” per il rinnovo. Manolo Blahnik Usa gestisce un negozio sulla West 54ma strada a Manhattan in un edificio di proprietà di Yurgaitis e Malkemus: ora il futuro è incerto.
Museo Egizio bilancio con utile a 0,7%Saranno reinvestiti in tecnologia e progetti 355 mila euro

TORINO09 aprile 201917:09

– Il Museo Egizio di Torino chiuderà il bilancio del 2018, pari a circa 12 milioni di euro, con uno 0,7% di utile. Il documento dovrà venire approvato il 29 aprile dall’assemblea dei soci, ma oggi la presidente Evelina Christillin ne ha fatto un’anticipazione presentando il progetto PapiroTour mirato a diffondere la conoscenza del patrimonio museale nelle 18 biblioteche civiche della città.
L’utile previsto, di circa 355.000 euro, non può per statuto venir incassato dal museo, ma sarà subito reinvestito per ulteriori interventi di digitalizzazione e sviluppo. Da sottolineare, in questo senso, come ha reso noto la presidente “che oggi praticamente tutto il patrimonio del museo è stato digitalizzato e così reso disponibile a tutti”.
Un ulteriore punto a favore del Museo, sempre più attivo all’estero, con mostre e progetti di ricerca (il direttore Greco in questi giorni è in Egitto per seguire degli scavi) e che sta registrando un grande successo con la seducente mostra in corso ‘Archeologia invisibile’.
Il Coro Papageno canta fuori dal CarcereIl 4 maggio al Manzoni di Bologna con il trio di Uri Caine

BOLOGNA09 aprile 201917:14

– Il 4 maggio alle 17 l’Auditorium Manzoni di Bologna ospiterà il Coro Papageno della Casa circondariale della Dozza, il gruppo polifonico di detenuti e detenute fondato da Claudio Abbado nel 2011, che si esibirà per la prima volta fuori dal carcere assieme al jazzista statunitense Uri Caine e al suo trio. Il titolo del concerto – ‘Change!’ – prende il nome da un brano che Caine compose come omaggio a Octavious Catto, attivista dei diritti civili neri nell’America post guerra civile.
Il concerto raccoglierà fondi per il Coro, promosso dall’Associazione Mozart14 presieduta da Alessandra Abbado, figlia del maestro. È stato proprio Caine, sensibile alle tematiche rieducative della pena, a chiedere di suonare con il Coro Papageno, considerandolo esempio del potere della musica di abbattere barriere e pregiudizi.
Bonolis-Conti-Scotti, tre nuovi tenori da Costanzo11/4 su Canale 5, speciale come per Vianello, Corrado, Bongiorno

09 aprile 201919:52

Il 29 novembre del 1998, più di 20 anni fa, erano Mike Bongiorno, Corrado e Raimondo Vianello. Oggi, ”I tre tenori” dello Speciale Maurizio Costanzo Show hanno la verve di Paolo Bonolis, Carlo Conti e Gerry Scotti. ”Che vergogna, essere paragonati a loro. Ma siete sicuri?”, domanda Scotti. ”Se il titolo fosse stato ‘I quattro moschettieri’, avrebbe dovuto esserci anche Fabrizio Frizzi”, incalza Conti. Quarant’anni di carriera a testa, mese più mese meno, una collezione a due cifre di Telegatti e Oscar Tv, i tre re del piccolo schermo per una sera sono eccezionalmente insieme, protagonisti della puntata n. 4438 del Maurizio Costanzo Show, registrata oggi e in onda giovedì 11 aprile in seconda serata su Canale 5. Con il padrone di casa, come allora (e nell’altro storico speciale, In ordine alfabetico, del ’99 con Monica Vitti con Alberto Sordi e Vittorio Gassman), ancora Enrico Mentana.Ad accomunare i tre, una carriera di successi, la popolarità ottenuta soprattutto (ma non solo) con i quiz pre-Tg e anche un’amicizia che sembra valicare gli studi tv. ”Con le donne? Sopra i 70 anni sono inarrivabile. Prima ce la battiamo”, ride Gerry Scotti. ”Io a Mediaset? I matrimoni si fanno in due – risponde Conti a Costanzo – Quando ti trovi bene, perché cambiare? Finché tutte e due le parti si vogliono bene si resta insieme. Sanremo, no, ancora non si sa”. ”Io non lo rifarei. Bisognerebbe contemporaneizzarlo nella sede”, risponde invece Bonolis. ”A me, non l’hanno mai chiesto”, ammette Scotti. Tanti gli amici a raccontare aneddoti e salutare i tre. In video, ecco Pippo Baudo, Antonella Clerici, Silvia Toffanin, Leonardo Pieraccioni, Giorgio Panariello e Michelle Hunziker, che da lunedì tornerà con Scotti a condurre a Striscia la notizia. Sul palco arrivano invece Gabriella Germani alias Lilli Gruber, Luca Laurenti con Bonolis in esilarante medley romanesco, Linus e Rudy Zerbi conduttore di un quiz musicale.”Il programma che più mi ha emozionato condurre? Forse il Gioco dei 9, perché lo presi ‘chiavi in mano’ da Vianello e durante le puntate nacque mio figlio”, racconta Scotti mentre scorrono le immagini di Chi vuol essere milionario che gli ha regalato il Guinness record di puntate condotte. ”Noi siamo stati fortunati perché abbiamo fatto la gavetta – dice – Oggi i ragazzi hanno meno pazienza perché con i social possono raccogliere subito milioni di follower”. Curiosamente, in comune con Carlo Conti ha la conduzione de La Corrida, storica trasmissione di Corrado. ”Sarebbe bello riprenderla”, strizza l’occhio. ”Si sente la responsabilità – aggiunge Conti – Quel programma è Corrado, lo devi fare nel rispetto di quel mondo, ma con il tuo stile. Il momento per me più difficile? Non inseguo mai le cose, neanche quando dopo Discoring sono tornato alle tv locali. Però quando ho preso L’eredità dopo la morte di Fabrizio, avrei voluto davvero essere in qualsiasi altra parte del mondo”. E poi ecco l’umorismo graffiante di Bonolis, tra aneddoti su Sordi e Mike o il papà, trasportatore del burro Gallone. ”Rifarei tutto – dice a Costanzo – Ogni programma è utile per capire dove migliorare. Italiani andò malissimo, ma anche perché dall’altra parte c’era un bellissimo programma di Panariello. A Non è la Rai non facevo nulla, ma alla guerra si partecipa anche guardando il bidone della benzina”. Un erede? ”Spero di condurre ancora 2-3 anni”, ride Conti, ma poi i nomi che vengono fuori, per tutti e tre, sono gli stessi: ”Alessandro Cattelan e Federico Russo”.Finale cantando Diamante di Zucchero tutti e tre insieme. Maurizio Costanzo resiste all’invito: ”Sono 37 anni che non faccio la passerella”. Poi, a sorpresa, un po’ commosso, si lascia convincere e sfila anche lui sottobraccio a Enrico Mentana.

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Filippa Lagerback posa per H&M Conscious
Colosso svedese sceglie 13 donne per campagna linea sostenibile

09 aprile 201917:45

– Per la primavera H&M lancia una nuova collezione dal design romantico, interamente realizzata con materiali riciclati o sostenibili come cotone biologico al 100%, Tencel e poliestere riciclato. Spezzati coordinati e abiti fluttuanti in stampa floreale, in una palette cromatica con tonalità del mattone, rosa cipria e bianco, rappresentano l’impegno verso un’industria della moda più sostenibile da parte del colosso della moda svedese. Nella campagna compaiono tredici donne da tutto il mondo, tra cui Filippa Lagerback, Naomie Harris e Rosario Dawson. Le stampe floreali e i colori terrosi della H&M Conscious Collection si accompagnano a volant, scollature sulle spalle e maniche a palloncino. Il top plissettato marrone può essere abbinato alla maxi gonna in pizzo a strati, entrambi in poliestere riciclato, così come a un paio di jeans; mentre il mini-dress con stampa floreale bianca con scollo a V e maniche a tre quarti in cotone biologico è ideale per occasioni informali.
Club 57, i teenager nei mitici anni ’50 dei nonniTante le proposte di Rai Ragazzi a Cartoons on The Bay che si apre giovedì

09 aprile 201919:47

C’è la musica e il ballo, c’è l’energia e la vitalità dei favolosi anni ’50, ci sono le deliziose gonne a ruota e i giubbotti di pelle, c’è il romanticismo e addirittura la fantascienza, c’è Miami ma soprattutto c’è la bellezza dei panorami pugliesi tra Monopoli e Martina Franca. CLUB 57 è uno dei nove attesi titoli di Rai Ragazzi che hanno ricevuto una nomination ai Pulcinella Award, i premi per le migliori serie di animazione e live-action del festival Cartoons on the Bay, che si apre giovedì 11 aprile a Torino. Ma anche il giovane pubblico da casa non dovrà attendere troppo visto la prima assoluta andrà in onda su Rai Gulp dal 15 aprile in prima serata (dal lunedì al venerdì alle ore 20.35).Dopo il successo di Maggie e Bianca Fashion Friends, la nuova serie live di Rainbow di Iginio Straffi e Rai è una coproduzione italo americana con Nickelodeon che fa viaggiare nel tempo i ragazzi di oggi facendoli “sbirciare” nella vita dei nonni all’età loro grazie alle avventure di Eva e suo fratello Ruben. I due sono “catapultati” grazie a un misterioso dispositivo inventato dal nonno dietro le quinte di Club 57, lo show musicale più in voga dell’epoca, e da lì si dipanano canzoni, balli, amicizia, questione di scienza a affari di cuore.Grandi i numeri della produzione: oltre a un numero non quantificabile di frappè bevuti, 4.988 acconciature e tanti deliziosi vestiti vintage (per 5.150 outfit) sono stati coinvolti 33 attori, quasi 5 mila comparse e una troupe di 200 persone che hanno girato 60 episodi con più di 2800 scene e 2700 minuti di girato in 118 giorni di riprese.Ma queste non sono le uniche novità che Rai Ragazzi propone per la prossima settimana: a quindici anni dalla prima serie, con una grafica rinnovata, una nuova avventura aspetta le Winx dal 15 aprile alle ore 20.25 con Winx Club su Rai Yoyo. Sempre lunedì debutta la serie animata in CGI Leo E Tig – dalla Russia dopo lo strabiliante successo di Masha & Orso – che è ambientata nella taiga siberiana e va in onda tutti i giorni alle 18. Alle 21.10 esordisce anche il delizioso cartone francese La Famiglia Volpitassi sulla strana famiglia composta dai tassi e dalla signora Volpe.Tornando a Cartoons on the Bay nella categoria live action o fiction per ragazzi Rai Ragazzi fa la parte del leone con ben quattro candidati (su cinque totali) al Pulcinella Award: oltre a Club 57 ci sono JAMS, serie per ragazzi che parla di molestie sui minori, PENNY ON M.A.R.S. e FIND ME IN PARIS. Cinque i cartoni animati che hanno hanno ricevuto una nomination ai Pulcinella Awards: 44 GATTI, la serie prodotta dalla Rainbow in collaborazione con l’Antoniano di Bologna, GIGANTOSAURUS, OPS-ORRENDI PER SEMPRE, ispirata ai libri per ragazzi “Orrendi per sempre”, pubblicati da Giunti Editore, ARTÙ E I BAMBINI DELLA TAVOLA ROTONDA e FOOD WIZARDS, una serie sulla sana alimentazione con i disegni del giovanissimo talento Francesco Filippini.

Paparazzi inseguono Scarlett JohanssonInseguimento in auto di attrice dopo show a Los Angeles

NEW YORK09 aprile 201918:52

– Scarlett Johansson inseguita pericolosamente a Los Angeles dai paparazzi. L’attrice, 34 anni, è stata protagonista suo malgrado di una situazione alla Lady Diana con i fotografi che le si sono messi alle calcagna dopo che in auto aveva lasciato gli studi di registrazione del ‘Jimmy Kimmel Live!’ dove era ospite per promuovere il film in uscita il 26 aprile ‘Avengers: Endgame’.
Secondo quanto scrive Hollywood Reporter, la Johansson era in auto con altre due persone, ma non alla guida, quando si è vista inseguita in modo pericoloso dai paparazzi. Ad un certo punto tutti i passeggeri si sono sentiti a rischio, motivo per cui hanno deciso di fermarsi presso una stazione di polizia.
Dopo aver spiegato ciò che era accaduto agli agenti, l’attrice ha deciso ugualmente di non sporgere denuncia.
La Moda proibita di Capucci in un filmAnteprima nel Museo dell’Ara Pacis poi in home video

MA09 aprile 201919:

– “Chi è nella Moda, è già fuori moda”.
Una frase che la dice tutta sulla filosofia creativa di un’icona della moda come Roberto Capucci, classe 1930, non uno stilista come gli altri, ma un artista prestato all’haute couture.
Capucci è l’inventore degli abiti-scultura, capolavori di tessuto modellato come opere d’arte, che continuano a essere esposti nei musei di tutto il mondo, apprezzati dalle signore di un’epoca ormai finita. “C’erano Silvana Mangano, la principessa Pallavicini, la contessa Crespi. Eleganti e meravigliose sempre.
Ora cammini in centro e vedi solo pizzerie e donnone con l’ombelico scoperto, lo slip che spunta dai pantaloni e l’orrida spallina del reggiseno, stivaletti bianchi, jeans rotti”.
Certamente, come tutti i grandi couturier Capucci, definito da Dior “il miglior creatore della moda italiana”, avrebbe voluto il mondo popolato solo da donne eleganti. A raccontare il genio è un docu-film di Ottavio Rosati, presentato al Museo dell’Ara Pacis e poi in home video Istituto Luce Cinecittà.
Munari e libri gioco d’artista in mostraDa 11 aprile ‘Play no rules. Artist’s toys’ a Libreria Corraini

09 aprile 201919:25

– Libri che sconfinano liberamente in altre categorie, che non sono solo da leggere, che diventano libri-gioco da toccare e da scoprire e che, senza i vincoli della rilegatura, si trasformano in scatole gioco dove raccogliere una serie di elementi da smontare e rimontare per costruire qualcosa di unico e nuovo. Si potranno vedere alla mostra ‘Play no rules. Artist’s toys’, che Corraini Edizioni inaugura l’11 aprile alla Libreria Corraini 121 + di Milano, in occasione del Fuorisalone 2019. Un percorso da vedere e da toccare tra giochi d’artista senza regole tra cui spicca la riedizione dei libri e libri-gioco di Bruno Munari originariamente prodotti da Bruno Danese negli anni ’60 e ’70.
La nuova serie comprende ‘Trasformazioni’ di Munari e Giovanni Belgrano (1975), ‘Metti le foglie’ di Munari, (1973), ‘Immagini della realtà’ di Munari e Giovanni Belgrano (1976), ‘Strutture’ di Munari e Giovanni Belgrano (1972), ‘Otto sequenze’ di Munari (1973). A questi si aggiungono in mostra libri e giochi di Bruno Munari e Enzo Mari recentemente ristampati e già presenti in catalogo come ‘Più e Meno’, ‘ABC con fantasia’, ‘Aconà Biconbì’, ‘Il posto dei giochi’, ‘Il gioco delle favole’, ‘Carte da disegno’ e le nuove edizioni di ‘Scatola di Architettura MC1’ e ‘I Prelibri’.
“Il gioco o il giocattolo devono essere stimolatori dell’immaginazione, non devono essere conclusi o finiti (come certi modellini perfetti di macchine vere) perché così non permettono la partecipazione del fruitore. Il giocattolo ideale deve poter essere capito dal bambino senza alcuna spiegazione.
Si può lasciare il giocattolo in mano al bambino e lui lo dovrebbe capire, sia che cosa è, sia come si usa” diceva in ‘Da cosa nasce cosa’ Munari che considerava la sorpresa e la meraviglia motori della conoscenza. La mostra, che si potrà vedere fino al 10 maggio 2019, nasce dal legame che per oltre 20 anni ha unito Munari e la casa editrice Corraini e presenta anche una selezione di giochi di produttori da tutto il mondo e una serie di giochi inediti prodotti da Corraini e realizzati da artisti e designer contemporanei come Parasite 2.0, Lorenzo Bravi e Ludosofici.
Signoris e Savino, due attrici nel laboratorio di Rai3Grande Amore dal 14/4 alle 20.30, e Todo Cambia da 19, alle 23

09 aprile 201920:05

Due grandi attrici, molto amate dal pubblico, Carla Signoris, e Lunetta Savino, per due nuovi programmi di Rai3, che raccontano storie di vita diverse di ieri e di oggi: per rileggere storie d’amore celebri e famose insieme ad amori del nostro tempo, quei momenti unici di una persona che hanno determinato la svolta della sua vita. In Grande Amore, condotto da Signoris da domenica 14 aprile alle 20.25 si parlerà delle storie d’amore con personaggi famosi in tutto il mondo come Grace Kelly, Maria Callas, Elizabeth Taylor, Yoko Ono o Dalida, associate con le storie d’amore di coppie di persone comuni. La particolarità che accomunerà le due coppie sarà l’impossibilità di amarsi liberamente. Un programma ideato e diretto da Angelo Bozzolini.   Todo Cambia vede alla guida Lunetta Savino, e andrà in onda da venerdì 19 aprile in seconda serata, si parlerà di storie di persone comuni che hanno deciso di cambiare radicalmente le proprie vite. Scritto da Maria Cristina Cecilia, Luciano Palmerino e Federica Petruccioli, con la regia di Alessandro Torraca. Nella prima puntata di Grande Amore, riflettori puntati su Elizabeth Taylor, di cui verrà raccontata la burrascosa relazione e i matrimoni con Richard Burton, commentata da Marina Cicogna, la seconda puntata sarà quella Yoko Ono e John Lennon (a commentarla Red Ronnie), seguiranno quelle tra Dalida e Lugi Tenco, Grace Kelly con Ray Milland, Callas e Onassis.
Il direttore di Rai3 Stefano Coletta ha tenuto a sottolineare durante la presentazione dei due titoli a Viale Mazzini: “Abbiamo avuto chiaro, fin dall’inizio, l’idea di voler fare tanti figli. Per ogni nuovo marchio che nasce, ogni volta è una grande emozione. Quando sono arrivato insieme al mio gruppo, abbiamo raccolto le ceneri di una rete che aveva perduto la propria identità editoriale. Abbiamo lavorato per restituire a Rai 3 un’identità netta. Oggi siamo qui con due titoli, diversi che però si attraversano, due materie e campi d’azione diversi che però corrispondono allo stesso criterio: il racconto del pubblico, del bene comune, e il racconto del privato, delle vite normali”.

Carla Signoris sul suo ruolo di conduttrice dice: “Sarò una narratrice coinvolta. La cosa bella di queste storie è raccontarle, prima di tutto. Quelle dei comuni mortali che raccontiamo hanno un lieto fine e l’abbiamo quasi cercate apposta. Sono vicende tenere e molto vere. In questo momento dove siamo tutti un po’ disperati, avevo voglia di raccontare storie d’amore che finiscono bene. Ho letto il progetto e ho accettato subito, l’abbiamo fatto in un mese questo programma. A me piace molto parlare d’amore, sono molto mielosa! (“Ho un vizio, la mia famiglia”). Ogni storia, ogni raffronto tra la coppia famosa e la coppia comune, ha un ostacolo che la coppia ha dovuto superare. E’ più facile essere una coppia reale piuttosto che essere una coppia con una vita esibita. Finalmente Rai 3 ha di nuovo un’identità e questa cosa mi fa molto piacere”. E quindi insiste: “le coppie che raccontiamo sono coppie vere esattamente come sono state vere le coppie vip. Noi analizziamo una difficoltà ma abbiamo cercato coppie che ce l’hanno fatta, che sono riuscite a portare avanti la loro relazione e la loro vita. Ogni coppia potrà riconoscersi in queste storie. Tutte le coppie ci raccontano un aspetto diverso.
Mi piace molto anche il programma di Lunetta!”. Ma suo marito (Maurizio Crozza ndr) l’ha visto il programma? “No, – risponde l’attrice genovese – ma gli piacerà”.

Per quanto riguarda ‘Todo cambia’, è composto da sei puntate da venerdì 19 aprile in seconda serata. Per Savino si tratta di un debutto alla conduzione e si dice molto “felice ed emozionata di poter raccontare storie così potenti, di persone comuni che seguendo il loro desiderio hanno deciso di rivoluzionare la loro vita. Ho accettato questa nuova sfida con entusiasmo. Il mettersi in gioco fa parte del mestiere di attore. Quasi tutti i personaggi che si racconteranno in Todo Cambia hanno vissuto un momento di crisi causato dal desiderio di cambiare vita. Se non desideri, non vivi. Ovviamente, ti si deve presentare l’occasione giusta e tu devi saperlo riconoscere questo treno.
Questa sensazione, l’ho vissuta in prima persona. Queste storie mi hanno colpito per la loro eccezionalità. Sono storie che ti emozionano, storie che magari vediamo nelle fiction ma in questo caso, c’è un reale riscatto. Todo Cambia è pieno di piccole cose che a me hanno colpito e spero che colpiscano anche i telespettatori. Anche il deposito dell’Atac dove abbiamo registrato il programma mi è sembrato un luogo perfetto. In quel luogo, si sentiva la vita che scorreva”.          [print-me title=”STAMPA”]

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Butterfly, storia giovane campionessa che punta alle Olimpiadi

04 aprile 2019 05:45

– La sua è una storia di talento, abnegazione, sconfitta e rinascita che ad Hollywood già avrebbe potuto ispirare un biopic. In Italia ci hanno pensato Alessandro Cassigoli e Casey Kauffman a portare sul grande schermo, con un docufilm, Butterfly, Irma Testa, 21enne di Torre Annunziata, campionessa che tre anni fa e’ stata la prima pugile italiana in gara a un’Olimpiade. Circondata dal clamore mediatico e data fra le favorite a Rio 2016, è uscita però ai quarti.Una sconfitta che porta Irma a mettere tutto in discussione e a trovare nuove motivazioni, come racconta il film, che dopo il debutto alla Festa del Cinema di Roma, in Alice nella città, arriva in sala con Luce Cinecittà il 4 aprile. Un nuovo inizio di cui si vedono ampiamente i frutti. Irma ha appena vinto la medaglia d’oro all’Europeo under 22 ed è in piena preparazione per Tokyo 2020, anche se lei per scaramanzia, non pronuncia la parola ‘Olimpiadi’ e preferisce dire: “E’ il mio obiettivo più grande”.Cosa è cambiato nel prepararlo? “Tantissimo – spiega – ho capito quali sono gli errori da non ripetere e quali sono le cose buone da fare che non avevo fatto”. Quella sconfitta a Rio “è stata di grandissima importanza per me, è stata il mio tesoro. Dalle vittorie si prende poco. Dalle sconfitte invece impari a cambiare il tuo percorso, ti rendono più forte”. Anche se ogni volta, davanti alle immagini di quel match, nel film “mi è venuto quasi un attacco di panico, nel vedere i colpi che ho preso, il braccio della mia avversaria alzarsi, la mia delusione. Ma è stato terapeutico, mi ha fatto capire quanto sia importante rialzarsi e come riuscirci”. Il film segue Irma dalla vigilia delle Olimpiadi all’avventura a Rio e si concentra sul ritorno a Torre Annunziata (“è un luogo dove bisogna combattere la rassegnazione”), a casa, tra famiglia e amici, e a contatto con il suo grande maestro di boxe, Lucio Zurlo, figura paterna per lei: “Tra noi c’è un rapporto di totale amore. Non mi alleno più da lui da qualche annetto, ma in ogni momento difficile lui e’ la prima persona che chiamo ed è la prima che corre da me”. Ripercorrere “le tappe del mio percorso mi ha fatto comprendere più a fondo le sensazioni, anche quelle più negative, vissute in prima persona. Il film mi ha aiutato anche a sentirmi bene con la mia parte fragile”.
C’è un messaggio in Butterfly? “Non mollare neanche se hai tutti e tutto contro. Alla fine io mi sono ritrovata da sola con la necessita’ di dovermi rialzare e ci sono riuscita”. Già seguire “una persona normale in una caduta e in una rinascita non è facile – spiegano Kauffman e Cassigoli -. Con un’atleta, è ancora più difficile. Per loro l’obiettivo è sempre la vittoria.Irma però ci ha aiutato molto, accettando di mostrarsi anche in un momento di crisi. Forse il film le è stato utile anche come strumento per rinascere”. Butterfly sta girando per i festival internazionali: “La prima nordamericana sarà in una rassegna importante come Toronto Hot Docs”.
Atleta delle Fiamme Oro, Irma è grata alla polizia: “Mi ha permesso di non smettere l’attività e mi ha dato un lavoro.
Quando finisco di fare l’atleta il mio primo pensiero e’ fare bene la poliziotta”. Oggi le donne spesso finiscono in cronaca nera come vittime di violenze e femminicidi: “Sono storie a cui reagisco molto male. Le donne penso siano la più bella espressione di arte, bellezza, coraggio, purezza, forza. Davanti a mariti e compagni cosi’ l’unico consiglio che posso dare è ribellarsi, ma capisco che non sia facile, l’amore ti acceca e a volte può renderti debole. Penso però che ogni donna dentro abbia una forza interiore, va solo scoperta”.

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Flores, la mia nuova generazione cilena
Con racconti ‘Che vergogna’ a Venezia per premio Bauer Giovani

04 aprile 201910:01

– PAULINA FLORES, CHE VERGOGNA (Marsilio, traduzione di Giulia Zavagna. pp. 240, euro 16,00).
Tra i suoi maestri quello che forse gli ha dato di più è stato Alejandro Zambra, racconta la trentenne cilena Paulina Flores, che ha avuto un successo internazionale col suo primo libro, la raccolta di racconti ”Che vergogna”, la quale, per presentarne l’edizione italiana Marsilio, pp. 236 – 16,00 euro – Traduzione di Giulia Zavagna), sarà ospite del Festival Incroci di civiltà a Venezia, dove riceverà il Premio Bauer Giovani la sera di venerdì 5 aprile e sarà in dialogo con Igiaba Scego. Zambra (edito in Italia da Sellerio) appartiene alla generazione precedente e il suo lavoro, quando guarda all’indietro, vive della memoria dolorosa degli anni della dittatura; l’attenzione al passato dei personaggi della Flores invece è quella di chi è venuto dopo e era bambino quando cadde Pinochet e il Cile tornò alla democrazia: ”la mia generazione è cresciuta più libera, più attenta a sé, con meno problemi reali e più tempo per riflettere, per crearsi problemi esistenziali. Oggi in Cile pensiamo poco, generalizzando, a accasarci e far figli, magari avendo un lavoro precario così che è facile angosciarsi e rivolgersi indietro col pensiero. E’ in questo quadro che ho finito per scrivere di infanzia, di bambini e adolescenti. Storie che mi venivano naturalmente e su cui ho riflettuto solo a posteriori”. Questi suoi personaggi sono tutti più o meno segnati da un avvenimento traumatico, sono soli, vivono un sentimento di sconfitta anche se cercano di sopravvivere. ”In Cile il passato è visto in modo particolarmente problematico, si cerca di dimenticarlo, lo si nasconde non volendo ricordare da dove si viene, le proprie origini famigliari e sociali. Per riuscire a vivere il presente, se si torna alle proprie radici, al proprio passato, in genere ci si inganna da soli, la memoria censura e modifica e questo in un racconto è reso ancora più facile perché mi concentro solo su un fatto, un accadimento preciso, mentre sappiamo che la vita è meno coerente e assi più complessa”.A rendere esemplari questi nove bei racconti è l’essenzialità di quel che narrano e della scrittura, pulita, tersa e sorretta da una musicalità malinconica, resa viva da un riflesso di verità e umanità (il che fa anche pensare alla finezza della traduzione della Zavagna). C’è chi ha parlato di tono cechoviano, ma qui ogni illusione sembra già perduta e si vive l’accettazione di un’esistenza senza più vera speranza, povera e segnata da fallimenti, che ha il proprio momento di svolta appunto in qualche fatto dell’infanzia,in una sofferta perdita di innocenza. Sarà probabilmente così la vita di quella bambina che una donna, Teresa, porta via di nascosto dalla casa del padre che dorme, dove è andata per un incontro amoroso occasionale, tra due solitudini che si sono attratte momentaneamente. ”E’ una bambina che vedo – spiega l’autrice – più che come una persona come una figura allegorica nel rapporto tra i due adulti: guardano in vanti o sono prigionieri del loro dramma; lei è portata via in salvo o è tragicamente rapita via. Forse, come sempre, un po’ e un po’ e chissà”.Crescerà allo stesso modo Simona che a nove anni, in pena per il padre disoccupato, cerca di aiutarlo perché così si risolvano anche le liti con la madre, ma lo spinge a un passo sbagliato, tanto da farlo vergognare: ”aveva commesso un errore terribile… il mondo le stava cascando addosso e lei non sarebbe mai riuscita a reggerlo da sola. Perché era sola”. Nata e cresciuta a Conchali, moderno sobborgo povero e operaio di Santiago, Paulina Flores la passione per la letteratura l’ha scoperta – racconta – quasi casualmente, dopo il liceo, con lo studio di Lettere all’università scelto senza alcuna convinzione, come molti della sua generazione, viziata e senza veri problemi, quindi portata a intraprendere strade meno concrete o pratiche. Oggi, rivisitando i suoi temi da una diversa ottica, sta scrivendo un romanzo sui coreani imbarcati per la pesca industrile di calamari nel Pacifico, di cui lesse che erano capaci di gettarsi nelle acque gelide al passaggio dello stretto di Magellano per arrivare a nuoto a Punta Arena, l’estremo sud del Cile: ”mi ha interessato cercar di capire come si può rompere del tutto con il proprio passato con la speranza di poter ricominciare a vivere in modo migliore e felice, un po’ come accade da voi con i migranti africani. Poi la realtà è in genere diversa, più violenta e dolorosa, tanto che il titolo provvisorio è: Isola Delusione”.

Cinema, Scorsese restaura ‘Enamorada’Classico del cinema messicano torna nelle sale dall’8 aprile

BOLOGNA04 aprile 201912:46

– Un classico del cinema messicano, restaurato da Martin Scorsese, sarà nelle sale italiane dall’8 aprile: è ‘Enamorada’ (1946) di Emilio Fernandez, nuovo titolo presentato dalla Cineteca di Bologna nell’ambito del progetto ‘Il Cinema Ritrovato. Al cinema’, per la distribuzione dei classici restaurati. Era stato lo stesso Scorsese a presentarlo in anteprima lo scorso giugno, in piazza Maggiore a Bologna, in occasione della 32/a edizione del festival ‘Il Cinema Ritrovato’.
“Enamorada è un travolgente, commovente melodramma ambientato durante la rivoluzione di Pancho Villa, incarnato da due meravigliosi interpreti come Pedro Armendariz e Maria Felix, all’inizio della loro carriera”, spiega il direttore della Cineteca, Gian Luca Farinelli, ricordando che ‘Enamorada’ è stato scelto e restaurato da Scorsese grazie al supporto di Olivia Harrison, vedova di George Harrison, “che adorava il Messico e il suo cinema”. Fu proprio quel film a consacrare Maria Felix come star internazionale.
Gomorra: Napoli, Londra e Bologna in nuovi episodiIn prima tv esclusiva il 5 aprile alle 21.15

04 aprile 201916:29

Napoli, Londra e Bologna “protagoniste” nei due nuovi episodi Gomorra: ci sarà una serie di cambi di scenario negli episodi 3 e 4 della quarta stagione.
Patrizia (Cristiana Dell’Anna) si allontana da Napoli per recarsi a Bologna mentre Genny (Salvatore Esposito) arriverà a Londra, entrambi per gestire alcuni affari. I due nuovi episodi della serie originale Sky – prodotta da Sky con Cattleya e Fandango, in collaborazione con Beta Film, nata da un’idea di Roberto Saviano e diretta da Francesca Comencini – saranno trasmessi in prima tv esclusiva venerdì 5 aprile alle 21.15 su Sky Atlantic e Sky Cinema Uno, anche in 4K HDR per i clienti Sky Q. Inoltre, saranno disponibili già dal mattino di venerdì anche su Sky On Demand, su Sky Go e in streaming su Now Tv.

Il terzo episodio si apre un anno dopo l’uscita di scena di Genny dal controllo diretto del territorio. Patrizia è saldamente alla guida del clan che rifornisce di cocaina il resto delle grandi famiglie criminali di Napoli: i Capaccio e i ragazzi di Forcella, guidati da Enzo (Arturo Muselli) e Valerio (Loris De Luna). Patrizia è oggi un boss amato a Secondigliano, ma in grado di usare il pugno di ferro quando necessario. Ma il suo destino è sempre più legato a quello del clan Levante…
Nel frattempo, Genny Savastano e il suo socio in affari Andrea Resta (Andrea Renzi) partono alla volta di Londra per acquisire la società che si occuperà dei lavori dell’aeroporto.
Ma nella City un imprevisto costringerà Genny a rispolverare i suoi vecchi metodi criminali e a cercare un compromesso con se stesso, per salvare il futuro di legalità che sta cercando di costruire insieme ad Azzurra (Ivana Lotito) per il piccolo Pietro. Sospeso tra passato e futuro, Genny sarà quindi costretto a confrontarsi con i demoni mai sopiti della sua vecchia vita.
Zecchino d’Oro, film e nuove canzoniDopo scelta brani, riprese ‘I ragazzi dello Zecchino d’Oro’

BOLOGNA04 aprile 201913:16

– L’Antoniano di Bologna si appresta ad ospitare le riprese de ‘I ragazzi dello Zecchino d’Oro’, il tv movie che racconta la nascita del Piccolo Coro dell’Antoniano. Il film, con Matilde De Angelis nel ruolo di Mariele Ventre e Simone Gandolfo in quello di Cino Tortorella, regia di Ambrogio Lo Giudice, celebra i sessant’anni da quella lontana prima edizione del 1959 e arriverà sugli schermi Rai in autunno, in concomitanza con il prossimo Zecchino d’Oro.
Intanto è in movimento la ‘grande macchina’ del programma, che ha già portato la giuria di esperti capitanata dal direttore artistico della trasmissione tv Carlo Conti (tra gli altri anche Peppe Vessicchio e la youtuber LaSabri) a selezionare, tra le 615 proposte, i 12 brani del 2019. Le canzoni parlano di ecologia, didattica, accettazione di sé, pratica di genere: l’Antoniano sceglie di focalizzare l’attenzione su grandi e piccole storie di attualità per raccontare il mondo e le sue molteplici sfaccettature, sempre con leggerezza e semplicità.

‘A quando l’amore?’, l’inedito di Barbara Cola – VIDEODopo la parentesi televisiva di ‘Ora o mai più’, l’artista bolognese presenta il nuovo singolo

04 aprile 201913:25

“La donna e la sua capacità di riprendere ‘il viaggio’, di passare attraverso le pieghe di un amore che non è. L’indipendenza, il distacco, il volo in solitudine, la ricerca per una vita intera”: così Barbara Cola presenta ‘A quando l’amore?’ IL VIDEO IN ESCLUSIVA, il singolo di rilancio discografico dopo la parentesi televisiva di ‘Ora o mai più’.
Vincitrice del Festival di Sanremo nel ’95 in coppia con Gianni Morandi con il brano ‘In amore’ e tra i protagonisti del musical ‘Romeo & Giulietta–Ama e Cambia il Mondo’ prodotto da David e Clemente Zard, Barbara Cola torna con una canzone inedita, pubblicata dall’etichetta Raimoon, che si avvale della collaborazione di una amica e collega, già voce dei Matia Bazar, Roberta Faccani, che firma il brano in qualità di autrice e compositrice.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Giannubilo, mio ‘Risolutore’ allo Strega
Con ‘Il risolutore’ è tra i dodici del premio

04 aprile 201913:49

– Artista totale, amico di Tondelli e Pazienza, reclutato nei Servizi, in missione sotto copertura in Libano e nei Balcani, ingaggiato come killer, Gian Ruggero Manzoni, pronipote di Alessandro e cugino dell’irriverente Piero, è un personaggio al cui confronto il Limonov di Emmanuel Carrere quasi sfigura.
“Trovo che per quanto straordinaria sia la figura di Limonov quella di Manzoni metta della carne al fuoco più dura, più difficile da digerire” dice Pier Paolo Giannubilo che ha raccontato la storia di Gian Ruggero Manzoni nel romanzo ‘Il risolutore’ (Rizzoli), facendo un’operazione in qualche modo simile a quella del Limonov di Carrere. “Il personaggio di Limonov che ho molto amato è, se posso permettermi, molto più ‘normale’ di quanto non lo sia Manzoni per tutto quello che il pronipote di Alessandro ha combinato nell’arco della sua vita” spiega Giannubilo che con ‘Il risolutore’ è tra i dodici autori che si contenderanno la cinquina del Premio Strega 2019.
Nona edizione Salento Book FestivalRassegna firmata da Luca Bianchini, quest’anno in sei comuni

BARI04 aprile 201914:56

– Dal 6 giugno al 15 luglio torna per il nono anno consecutivo il Salento Book, il festival che porta i libri e gli scrittori nelle piazze del cuore del Salento. Tra i numerosi ospiti Franco Arminio, Teresa Ciabatti, Catena Fiorello, Aldo Cazzullo, Andrea Delogu, Salvatore Borsellino e Angelo Duro. Sono solo i primi autori confermati per la nona edizione festival nazionale del libro che porta la festa dei libri nelle piazze salentine di Corigliano d’Otranto, Galatina, Galatone, Gallipoli, Nardò, e quest’anno, anche ad Aradeo. Le piazze, le corti, i palazzi, le strade dei sei comuni coinvolti faranno da palcoscenico agli appuntamenti della rassegna itinerante firmata dallo scrittore Luca Bianchini e organizzata dall’associazione culturale “Festival Nazionale del Libro” presieduta dall’ideatore della manifestazione e direttore organizzativo Gianpiero Pisanello.
Oltre un mese di presentazioni di libri, reading, laboratori di lettura per bambini e passeggiate letterarie con gli scrittori delle più importanti case editrici nazionali, ma anche personalità del mondo dello spettacolo, della cultura, del giornalismo e della società civile per incontrare i gusti diversi dei tanti lettori e appassionati.
Design no brand, inclusivo e sostenibileLampade realizzate con stampanti 3d, arredi in sughero riciclato

04 aprile 201915:11

– Economia circolare, inclusione sociale e sostenibilità sono al centro di Design No Brand, l’appuntamento FuoriSalone organizzato alla Fabbrica del Vapore dal 9 al 14 aprile da una rete di associazioni (Milano Makers, Giacimenti Urbani, Mediterranea e T12-lab). Protagonisti dell’esposizione tutti quei progetti innovativi in linea con i temi presenti nell’Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile.
Reborn Ideas, start up che aggrega prodotti ispirati all’upcycling, sarà presente con gli arredi in cartone, legno, metacrilato di Lessmore;i complementi di Trame, realizzati con i ritagli di pelle delle aziende calzaturiere marchigiane; le lampade in bioplastica di Krill, che si possono realizzare con delle stampanti 3d: “In futuro Krill Design – dice Maurizio Mazzanti di Reborn ideas – potrà diventare il principale produttore di lampade e altri prodotti di design senza possedere stabilimenti, catene di montaggio e costosi magazzini così come Airbnb è il più grande fornitore di ospitalità senza possedere alberghi” T12-lab, associazione che si occupa di design sociale e spazio pubblico, presenterà Void: una selezione di oggetti di arredamento in acciaio realizzati con i materiali di scarto provenienti dall’azienda Abert; Milano Makers e Das16.8 saranno presenti con Digital Wood-Carnia, piccoli complementi d’arredo realizzati con gli abeti provenienti dai boschi della Carnia (danneggiati dalle avversità atmosferiche dello scorso autunno).
Etico di Amorim Cork Italia powered by Greencorks, una linea di prodotti realizzati con i tappi di sughero recuperati e riciclati, è un perfetto esempio di economia circolare, perché l’azienda dal 2011 attua una raccolta capillare di tappi di sughero in tutta Italia e una volta triturati li riutilizza per creare oggetti di arredamento. Mediterranea Word Made Design proporrà invece oggetti di urban design realizzati grazie a progetti di inclusione sociale e lavorativa di un gruppo di giovani richiedenti asilo e titolari di protezione internazionale e umanitaria. In linea con la proposta i laboratori come il Restart Party, per imparare a riparare vecchi apparecchi elettronici grazie ai consigli degli esperti di PCOfficina e Restarter Milano.
Digital library alla Biblioteca EstenseProgetto Gallerie Estensi e Fondazione Carimodena, bando 1,3 mln

MODENA04 aprile 201915:17

– Nasce alla Biblioteca Estense Universitaria di Modena una ‘digital library’ che permetterà la consultazione in rete di parte del patrimonio archivistico e raro. L’Estense sarà così la prima biblioteca italiana a partecipare a questo sistema, già condiviso tra gli altri da Biblioteca Apostolica Vaticana, Ashmolean Library di Oxford, British Library e Library of Congress di Washington.
Il progetto, avviato da Gallerie Estensi e Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, che lo ha finanziato con un bando da 1,3 milioni, prevede restauro, digitalizzazione in alta definizione e catalogazione di parte del patrimonio della biblioteca.
L’interazione tra competenze tecnico-scientifiche e storico-umanistiche sarà il cuore di AGO, il Polo culturale di Modena di cui le Gallerie Estensi sono parte.
L’Estense possiede capolavori come la Bibbia illustrata per Borso d’Este e la Mappa del Cantino, il più antico planisfero portoghese sopravvissuto, e una delle prime rappresentazioni delle coste americane.

Biennale Arte, a Durham Leone d’Oro alla carriera Premio sarà consegnato l’11 maggio ad inaugurazione Arte

VENEZIA04 aprile 201915:32

Sarà attribuito all’artista americano Jimmie Durham il Leone d’Oro alla carriera della 58/o Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, May You Live In Interesting Times. La decisione è stata presa dal Cda della Biennale presieduto da Paolo Baratta, su proposta del Curatore della 58/a Esposizione Internazionale d’Arte, Ralph Rugoff. Il riconoscimento a Jimmie Durham sarà consegnato sabato 11 maggio 2019 a Ca’ Giustinian, sede della Biennale di Venezia, nel corso della cerimonia di premiazione e inaugurazione della Biennale Arte 2019, che aprirà al pubblico nello stesso giorno.
Archivissima, festival ponte con passatoKermesse a Torino dal 12 al 15 aprile, c’è anche Notte Archivi

TORINO04 aprile 201915:37

– Gli archivi sono un patrimonio culturale immenso, soprattutto per i giovani abituati al digitale, inoltre, custodendo materiali cartacei e quindi più duraturi dei file, possono conservare meglio la storia e per questo vanno più conosciuti e frequentati da tutti.
E’ questo il senso della seconda edizione di Archivissima – Il festival degli Archivi in programma a Torino dal 12 (con la Notte degli Archivi) al 15 aprile in diversi luoghi della città, tra cui il Polo del 900, Museo Lavazza, Museo di Reale Mutua, Museo della Rai, Camera.
Quest’anno, la kermesse, destinata a diventare nazionale, ha come tema ‘#Seperalebarriere’. “Lo scopo è presentare il passato come chiave per capire il futuro e reinterpretare l’attualità politica e sociale”, spiega Andrea Montorio, ceo di Promemoria, la società che ha organizzato il festival, col sostegno di Compagnia di San Paolo, Fondazione Crt, Siae, Reale Mutua, Fca, Museo Lavazza, Regione Piemonte, Città, Università e Camera di Commercio di Torino.

Luxuria, tesi gender non esiste’Più facile spiegare transessualità ai bimbi che agli adulti’

PERUGIA04 aprile 201915:42

– “La teoria del gender non esiste perché non c’è nessuno che si è messo in testa l’idea di convertire, cambiare, deviare la naturale eterosessualità degli adolescenti o degli adulti”: è quanto ha detto Vladimir Luxuria in un’intervista

al Festival di Giornalismo di Perugia. “In primo luogo – ha aggiunto – è impossibile cambiare la natura delle persone e poi noi ci bastiamo per quelli che siamo, vorremmo solo migliorare la qualità delle nostre vite. Purtroppo – ha detto ancora l’attivista – c’è anche un certo tipo di giornalismo che vuole fare terrorismo culturale sulle nostre vite, terrorismo che si basa, ad esempio, su questa fantomatica teoria del gender”. Luxuria, rispondendo alla domanda se l’Italia è un Paese omofobo, sottolinea: “Più che un Paese omofobo ci sono persone omofobe e soprattutto c’è chi fa carriera politica ed economica sull’omofobia. Viviamo in un periodo in cui c’è una campagna denigratoria nei nostri confronti”.
Britney Spears ricoverata in centro salute mentalePopstar sconvolta per malattia padre

NEW YORK04 aprile 201916:11

Britney Spears ricoverata in un centro di salute mentale. Lo scrive Tmz secondo cui la popstar, 37 anni, è sconvolta per le condizioni del padre a causa della sua malattia. Jamie Spears ha già avuto due interventi all’intestino tuttavia dopo l’ultimo è andato incontro a complicazioni. I problemi dell’uomo sono iniziati lo scorso anno quanto il suo colon si è lacerato spontaneamente. Non molto tempo fa Britney aveva annunciato la sospensione dei suoi spettacoli a Las Vegas proprio per prendersi cura del padre ma secondo fonti sta avendo notevoli difficoltà. In un post su Instagram Britney Spears ha scritto, “Prendetevi cura di voi stessi, della mente, corpo, spirito” e “Tutti abbiamo bisogno di un po’ di tempo per noi stessi”.
Comitato diritti umani, tante lacuneFabrizio Petri, avviato percorso formazione per giornalisti

PERUGIA04 aprile 201916:16

– “Ci sono grosse lacune sul significato e sul percorso in atto per la difesa diritti umani anche da parte di chi dovrebbe favorire questa narrativa. Ci siamo resi conto che l’anno scorso per i 70 anni della Dichiarazione universale sui diritti umani i giornali e le televisioni non hanno trattato questo argomento o lo hanno fatto in maniera molto lacunosa. I media hanno, invece, un ruolo importante nel favorire una cultura dei diritti umani”. A dirlo è Fabrizio Petri, presidente del Comitato Interministeriale per i diritti umani, ospite al Festival del giornalismo di Perugia per presentare un’iniziativa per contrastare la mancanza di informazione sul tema nel panel ‘Giornalismo e diritti umani’.
“Dall’anno scorso, grazie all’input di Ossigeno per l’Informazione, abbiamo avviato un percorso formativo sui diritti umani per i giornalisti – spiega in un’intervista. – Il Comitato ha adottato un piano di formazione per le imprese e l’idea è cercare di portarlo avanti anche nel campo dei media”.
Fiera Ragazzi, sfiora 29 mila presenzeEdizione 2020 da 30 marzo-2 aprile, ospite d’onore Sharjah

BOLOGNA04 aprile 201916:25

– Sfiora le 29 mila presenze la Fiera Internazionale del Libro per Ragazzi di Bologna 2019 che cresce del +5% rispetto al 2018. La 56/ma edizione, che si è aperta il primo aprile, con Paese ospite d’onore la Svizzera, si è chiusa oggi con numeri ancora una volta in crescita: 28946 le presenze totali, con un incremento degli operatori esteri del 20% sul 2018, che arrivano a rappresentare quasi il 50% dei visitatori arrivati nei padiglioni della Fiera, rinnovati e ampliati rispetto all’anno scorso. Sono stati 1.442 gli espositori provenienti da oltre 80 Paesi e regioni del mondo che attestano come la Bologna Children’s Book Fair sia una Fiera in continua espansione. Dal 2020 la Fiera ospiterà una nuova area interamente dedicata al fumetto e al graphic novel per ragazzi. L’edizione 2020 si svolgerà dal 30 marzo al 2 aprile e vedrà Paese Ospite d’Onore Sharjah, che porterà a Bologna i migliori tra gli illustratori e gli autori per ragazzi degli Emirati Arabi Uniti. Il programma sarà lanciato durante la Sharjah International Book Fair, che si svolgerà dal 30 ottobre al 9 novembre 2019.
Sempre più internazionale la presenza di BolognaFiere per l’editoria nel mondo: nell’edizione che si chiude oggi è stata presentata la nuova collaborazione tra Bologna Children’s Book Fair e Moscow International Book Fair (MIBF) per l’organizzazione della nuova International Children’s Book Fair in Russia, la cui prima edizione si terrà nel 2021. La Piattaforma Digital della Bologna Children’s Book Fair si riconferma in quest’edizione hub integrato di strumenti e servizi online capaci di amplificare e ottimizzare l’esperienza BCBF: oltre 1milione le visualizzazioni al sito di manifestazione, 145.000 utenti unici (60% esteri), 34.000 utenti registrati ai servizi online. Oltre 2.500 i download all’APP (+25% su 2018), raggiunti 50.000 fans su Facebook, 36.300 su Instagram, 11.000 su Twitter. Accreditati in quattro giorni di manifestazione oltre 820 giornalisti (+14% sul 2018) di cui 235 stranieri (+18%) da 42 Paesi di tutto il mondo.
Bonisoli, Italian Council si rinnovaAnnunciati gli artisti vincitori della 5/a edizione

aprile 201916:28

– Sempre più arte contemporanea italiana nel mondo: il ministro Alberto Bonisoli annuncia il lancio del nuovo Italian Council – il programma a supporto della creatività italiana, promosso dalla Direzione Generale Arte e Architettura Contemporanee e Periferie Urbane (DGAAP), guidata da Federica Galloni. Con uno stanziamento di 1.700.000 euro, diventa ancora più accessibile, internazionale, inclusivo e aperto a un maggior numero di iniziative. Annunciati gli artisti vincitori della 5/a edizione: Francesco Arena, Riccardo Benassi, Filippo Berta, Armin Linke, Antonio Rovaldi, Anita Sieff.
“I nostri artisti devono poter contare sul sostegno del Paese per vedere riconosciuto il proprio talento in tutto il mondo.
Nel primo biennio sono stati raggiunti importanti risultati con il finanziamento di 3 milioni di euro e la realizzazione di 34 progetti. Con questo nuovo programma ampliamo ulteriormente la portata del bando per promuovere sia gli artisti che i curatori e i critici” dice Bonisoli.
Tra le novità: oltre ai finanziamenti per la produzione di opere, si aggiungono anche quelli per lo sviluppo dei talenti e la loro promozione all’estero. Da questa edizione potranno inoltre presentare domanda anche artisti, curatori e critici per la partecipazione a manifestazioni internazionali, mostre e residenze in tutto il mondo.
“Promuovere l’arte contemporanea italiana all’estero è la nostra missione. Le prime edizioni di Italian Council hanno visto il coinvolgimento di 50 Paesi e di oltre 100 Istituzioni di tutto il mondo. Oggi, con le novità introdotte, vogliamo permettere ai nostri artisti di accedere ancora più facilmente all’ambiente internazionale e miriamo a incoraggiare attivamente lo sviluppo e la riconoscibilità dei nostri talenti in tutto il mondo” ha dichiarato Federica Galloni.
Per partecipare al nuovo bando è necessario registrarsi al sito http://www.aap.beniculturali.it/italiancouncil/ e compilare la domanda e i moduli allegati, fino alle ore 12 del 27 maggio 2019.
“Boys don’t cry”, migranti fotografi raccontano se stessiLa mostra al Centro Internazionale di Fotografia di Palermo dal 19 aprile

04 aprile 201916:33

“Stimolare i giovani autori, che hanno lavorato in piena libertà, e suscitare nei ragazzi degli sguardi personali, critici e liberi, attraverso uno scambio emotivo e culturale”. È stato questo l’obiettivo di “Boys don’t cry” la mostra, curata da Ludovica Anzaldi,  che si inaugura venerdì 19 aprile al Centro Internazionale di Fotografia di Palermo diretto da Letizia Battaglia.”Boys don’t cry”, è il risultato di un progetto che ha coinvolto un gruppo di migranti ospiti del Centro d’accoglienza Asante di Palermo, in un workshop di educazione all’immagine e filmmaking condotto dalla stessa Anzaldi durante la scorsa estate. Un percorso lungo un mese, per sensibilizzare e stimolare il loro sguardo sulla realtà e imparare a esprimersi utilizzando il mezzo fotografico.Durante il workshop ai ragazzi sono stati forniti gli strumenti creativi per imparare a costruire un lavoro foto/video e a comporre immagini per elaborare un racconto: il loro racconto personale.“I ragazzi di Asante, di età compresa tra i 17 e il 23 anni- spiega Ansaldi in una nota –  hanno tutti provenienze diverse e abitano nel Centro d’accoglienza in attesa di quei documenti che potrebbero dargli una nuova possibilità di vita. I tempi posso anche essere lunghissimi. Da qui è nata l’idea di fare un piccolo workshop così che possano integrarsi attraverso l’apprendimento, la creazione, l’espressione di sé e la conoscenza del nostro paese. La narrazione è andata avanti unendo insieme momenti di lavoro nel centro accoglienza – dove i giovani autori hanno realizzato una serie di scatti utilizzando le tecniche principali del ritratto classico- con visite alla Biennale d’arte contemporanea Manifesta 12, importante occasione di conoscenza della città oltre che di confronto culturale con tematiche che li chiamano in causa direttamente”.In mostra sono esposti un corpus di fotografie a colori realizzate su pellicola medio formato (6×6) da Hamissa Dembélé, Mory Sangare, Fofana Abdoulaye, Buba Drammeh e Kaita Aboubacar con un Hasselblad 500 che ritraggono gli stessi ragazzi – o anche la loro assenza – utilizzando i pochissimi oggetti che possiedono (camicie, scarpe, le sedie delle loro camere, le riproduzioni dei dipinti nei corridoi del centro…) insieme a frutta e verdura acquistate nel vicino mercato di Ballarò; una proiezione di foto (pellicola in bianco e nero) realizzate durante le visite a Manifesta che offrono uno sguardo sulla città di Palermo, dai palazzi del centro storico all’Orto Botanico.  E infine due video sempre realizzati dai giovani migranti che documentano le fasi del progetto.  Accompagnano il percorso espositivo anche una serie di disegni a colori di Hamissa Dembélé in cui il giovane autore maliano reinterpreta i set fotografici.Ludovica Anzaldi è nata a Roma da famiglia palermitana, vive e lavora a Parigi.  Il suo lavoro è orientato soprattutto sulla fotografia e il video: le sue immagini raccontano le declinazioni dell’essere umano nella sua complessità e quella parte della società – dalle donne agli stranieri – la cui voce ha avuto sempre poco spazio.

Su web ‘atlante’ luoghi Leonardo ToscanaDa itinerari e mappe. Promosso anche tour in bus

FIRENZE04 aprile 201917:04

– Un ‘atlante virtuale’ per raccontare i luoghi della Toscana di Leonardo da Vinci, in tutto 161 sparsi in 31 comuni di otto province (tutte tranne Lucca e Massa Carrara), con schede per ciascuno dei siti, mille immagini, oltre a 21 diversi itinerari e 4 mappe interattive con quasi 500 punti d’interesse. Sono i numeri di latoscanadileonardo.it, sito online, in italiano e inglese, nato dalla collaborazione tra Unione dei Comuni del circondario dell’Empolese Valdelsa, che comprende Vinci, e Museo Galileo di Firenze. Nel sito si va ovviamente da Vinci a Bacchereto dove la nonna paterna viveva e nella cui fornace di ceramica smaltata si cimentò probabilmente nei primi lavori. Vi si possono trovare i castelli oggi ‘invisibili’ della Valdelsa e Valdera, la Firenze dove mosse i primi passi alla bottega del Verrocchio, o Prato e Pisa, studiati a lungo per il progetto di deviazione dell’Arno.
Per 500 anni morte Genio promosso anche Leonardo bus, 10 tour in pullman alla scoperta dell’Empolese Valdelsa.
90 anni LuisaViaRoma, sfilata a FirenzeShow multibrand il 13/6 con Carine Roitfeld e Lenny Kravitz

FIRENZE04 aprile 201917:05

– Doppio compleanno per LuisaViaRoma di Firenze, che compie 90 anni e festeggia i primi 20 del suo sito e-commerce. Per celebrarlo organizzata una sfilata speciale a Firenze con Carine Roitfeld, che nell’occasione inaugura Cr Runway, format di défilé da lei stessa creato. Lo show, multibrand, si terrà il 13 giugno al tramonto al piazzale Michelangelo: in tutto saranno 90 uscite di capi uomo e donna delle collezioni autunno-inverno 2019, scelti da Roitfeld ispirandosi a look anni Novanta: sfileranno insieme abiti di Prada, Miu Miu, Giorgio Armani, Burberry, Givenchy, Max Mara, Marc Jacobs, Moncler, Off-White, Simone Rocha, Laquan Smith, Richard Quinn e Yamamoto. Previsto anche un tributo a Lagerfeld.
Ci sarà anche performance musicale di Lenny Kravitz.
Lo show sarà diretto da Piergiorgio del Moro che per l’occasione riunirà alcune modelle simbolo degli anni ’90. In tutto sono 5.000 gli invitati. Ci sarà anche un contest che consentirà a 800 persone (con un accompagnatore) di assistervi.
Febe, un brand dedicato alle salopetteArriva collezione zero con simbolo emancipazione

04 aprile 201917:17

– “La sfida più coinvolgente per tutti è stata quella di interpretare un’icona storica, già simbolo di libertà ed emancipazione femminile, creandone un universo fatto di autenticità e contemporaneità”. Lo ha detto l’imprenditore Alessandro Dell’Aquila che sta per mettere in vendita la collezione zero di Febe, brand dedicato esclusivamente alle salopette.
Interamente prodotta in Italia, disegnata da Antonio Bandini Conti, si è ispirata per la prima stagione ai costumi tradizionali delle popolazioni delle Ande in Sud America. Tra pettorine e shapes che variano dalle semplici bretelle staccabili, a modelli con effetto simil-bustier, possono diventare anche capi eleganti. Febe sarà anche online dal 2020 con obiettivo di raggiungere i 5 milioni di fatturato in 3 anni.
Esce Le invisibili, storie in commedia di homeless francesiIn sala film di Louis-Julien Petit campione d’incassi

04 aprile 201920:58

‘Le invisibili’ di Louis-Julien Petit, in sala dal 18 aprile con Teodora, racconta in commedia la storia di quelle donne che nessuno vuole vedere davvero: quelle homeless, a volte sporche e con guardaroba in busta di plastica, da cui si distoglie lo sguardo.
Campione d’incassi in Francia con oltre dieci milioni di euro al box office, il film che ha inaugurato a Roma il Festival Rendez-vous, presentato oggi pomeriggio in una proiezione evento alla mensa della Comunità di Sant’Egidio, guarda a Ken Loach e mette in campo tutta una serie di personaggi ai margini, pieni di spine e umanità. E lo fa attraverso gli occhi di quattro assistenti sociali dell’Envol, centro diurno che fornisce assistenza alle donne senza fissa dimora. Quattro donne davvero coraggiose perché quando il comune decide di chiudere il centro, si lanciano in una sfida non da poco: dedicare gli ultimi mesi a trovare un lavoro alle loro assistite, abituate a vivere in strada.
Il film in realtà si ispira al lavoro sul campo di Claire Lajeunie, che ha dedicato un libro e un documentario alle donne senza dimora di Parigi. Il cast, infine, include nomi celebri come Audrey Lamy e Corinne Masiero, e moltissime non professioniste a volte con un passato di vita in strada.
“Ispirandomi alla tradizione del cinema sociale britannico (da Full Monty a Pride) – spiega il regista -, ho capito che la commedia sarebbe stata la scelta migliore per raccontare la storia di queste donne. Volevo un film luminoso, pieno di speranza e focalizzato sulla coesione del gruppo, sul modo in cui ci si aiuta reciprocamente per fronteggiare le avversità.
Nel rispetto delle donne senza dimora, spesso inclini all’autoironia e mai all’autocommiserazione, era importante che lo spettatore si confrontasse senza sconti con il drammatico stato di precarietà in cui queste vivono”.
Per quanto riguarda il casting sottolinea Louis-Julien Petit: “Volevamo trovare cinquanta donne che avessero vissuto davvero per strada. Durante le audizioni, ognuna di loro aveva circa un’ora per raccontare la propria vita. Poi è stato loro chiesto di scegliere come soprannome quello di una donna che ammiravano e sul set non abbiamo mai conosciuto i loro veri nomi. Erano Edith (Piaf), Lady D, Simone (Weil), Brigitte (Macron), ecc.
Anche grazie all’opportunità di nascondersi dietro un nome e una personalità diversi – continua il regista -, hanno quasi dimenticato la presenza della cinepresa sul set, riuscendo a trovare il coraggio di esprimersi con più libertà”.

A Sant’Agata centenario di Nilla PizziFrancobollo commemorativo, mostra e street art

BOLOGNA04 aprile 201917:51

– ‘Centonilla’ è il titolo delle manifestazioni con cui San’Agata Bolognese ricorderà il centenario della nascita di Nilla Pizzi, la regina della canzone che vi nacque il 16 aprile 1919. Tra le iniziative previste, mostre e un francobollo celebrativo con annullo filatelico per la serie ‘Le eccellenze italiane dello spettacolo’. Nel ‘Salottino di Nilla’, al teatro Bibiena, ammiratori e componenti del fans club torinese intitolato alla Pizzi, morta nel 2011, ne presenteranno la discografia e racconteranno aneddoti sulle sette partecipazioni della cantante al festival di Sanremo di cui vinse la prima edizione nel 1951 con ‘Grazie dei fiori’. Sarà poi presentato il progetto che prevede un’opera di street art nella grande torre dell’acqua del paese, alta 40 metri, che sarà dipinta per celebrare ‘papaveri e papere’, uno dei successi della Pizzi, dagli writers Dado e Joyce e per la quale si prevede la realizzazione a fine estate.
Notre-Dame rivive a TorinoAllestimento multimediale a Palazzo Madama dal 5 aprile

TORINO04 aprile 201917:52

– Le atmosfere ‘prerivoluzionarie’ di Notre-Dame di Parigi rivivono nella mostra multimediale di Palazzo Madama, a Torino, dal 5 aprile al 30 settembre 2019.
‘Notre-Dame de Paris. Sculture gotiche dalla grande cattedrale’ è il titolo dell’esposizione, curata della conservatrice di Palazzo Madama Simonetta Castronovo in collaborazione con il Musée de Cluny – Musée national du Moyen Age di Parigi.
Protagoniste quattro teste originali gotiche provenienti dalla celebre cattedrale.
Sono una Testa d’Angelo, una Testa di Re mago, la Testa di uomo barbuto e una Testa di figura femminile, fatte rimuovere nel 1793 da Robespierre in quanto simboli della monarchia e della religione. Le opere, venute alla luce durante alcuni scavi, sono del Museo de Cluny. Quattro capolavori testimonianze del ‘classicismo gotico’ di fine Duecento, che influenzò molti autori tra cui Giotto. Intorno a loro Aleando Agostini ha creato un allestimento audiovisivo che trasporta lo spettatore nello spirito dell’epoca.

Collezione Camaiani sotto al segno PesciIspirato da Palazzina Azzurra di S.Benedetto del Tronto e Grecia

MA04 aprile 201917:53

– Sfilata a Roma nel coffee house di Palazzo Colonna per Vittorio Camaiani, lo stilista marchigiano che stavolta per la sua nuova collezione ha tratto ispirazione dal mosaico della Palazzina Azzurra di San Benedetto del Tronto, sua città natale. “Sotto il segno dei pesci” è un viaggio creativo che racconta il mare, partendo dalla terra natia e veleggiando verso il blu profondo delle isole greche con le loro coste abbaglianti. Lo sguardo del couturier è partito dai pesci del mosaico anni Trenta della Palazzina Azzurra di San Benedetto e ha puntato lontano, ai colori delle Cicladi, da Paros, a Santorini, fino ad Amorgos, perle bianche spazzate dal vento e sospese in quel mare dai colori sempre diversi. Motivo ricorrente della collezione sono dunque i pesci, trasformati in dettagli decorativi appoggiati su maglie a righe di sapore marinaro, intarsiati sull’orlo di abiti di lino, ricamati su cappe da sera di seta color tortora.
Lo spietato, Scamarcio cattivo nel poliziottesco anni ’80In sala e poi su Netflix la gangster-comedie di De Maria

04 aprile 201920:55

Arriva in sala, ma solo per tre giorni (8-9-10 aprile) distribuito da Nexo, ‘Lo Spietato’ di Renato De Maria, una gangster-comedie che ricorda i cosiddetti ‘poliziotteschi’ anni Settanta e con protagonista, nel ruolo di Santo Russo, un Riccardo Scamarcio cattivo-cattivo.
Un’uscita ‘evento’ di soli tre giorni per questo lavoro, proprio come richiede la normativa per i film destinati alla piattaforma Netflix, dove ‘Lo spietato’ approderà il 19 aprile.
Ambientato nel periodo del boom, in quegli anni Ottanta della Milano ‘da bere’, ha come protagonista Santo Russo (Scamarcio), un calabrese cresciuto nell’hinterland che, dopo i primi furti in periferia, arriva al carcere minorile dove si forma come criminale. Santo Russo è uno che ci sa fare nella Milano di quegli anni e così in poco tempo diventa mente e braccio armato di una temuta gang che pratica rapine, sequestri, traffici di droga, riciclaggio di denaro, e non ultimo i ‘miracoli’, ovvero esecuzioni a sangue freddo. Oltre alla pistola e al fucile a pompa, in questa crime story piena di ironia e ritmo, al protagonista non mancano i sentimenti. Santo Russo è, come ogni boss che si rispetti, diviso tra due donne: Mariangela (Sara Serraiocco), ovvero la moglie, remissiva, devota e calabrese come lui, e Annabelle (Marie-Ange Casta) l’amante, donna troppo bella e colta. Ma la parabola di Santo Russo alla fine si complica fino a farlo diventare uno dei molti collaboratori di giustizia senza più identità.
“Quando ho capito che il film che mi proponeva De Maria poteva essere una sorta di ‘Godfellas’, ho subito accettato – dice oggi a Roma Scamarcio-. Sono cresciuto vedendo questo tipo di film e poi – aggiunge l’attore – certi personaggi, certi figuri mi ricordano molto quelli che io ho visto girare ad Andria dove sono cresciuto, personaggi con Ferrari e orologi d’oro al polso che nessuno sapeva bene cosa facessero. E devo dire che per me la scuola di Andria è stata fondamentale”.
Stesso spirito per il regista De Maria :”Sono cresciuto con i film di gangster, mi è sempre piaciuto questo genere dove c’è l’ascesa e poi la caduta, la tragedia greca. Quando ho letto ‘Manager calibro 9’ (libro di Pietro Colaprico e Luca Fazzi a cui il film è ispirato) ho capito che era quello che cercavo e mi ci sono buttato. Era una storia vera che però abbiamo riscritto e a cui abbiamo aggiunto la nostra passione cinematografica. Certo abbiamo preso ispirazione da tante cose, anche dal poliziottesco, ma chi non copia quando crea? Lo hanno fatto anche Martin Scorsese e Quentin Tarantino”.

Leggings sotto accusa da madre studente”Ragazze, fatelo per mio figlio”, furore su campus e in rete

NEW YORK04 aprile 201918:19

– “Ragazze, fatelo per i nostri figli”. La madre di uno studente dell’Università di Notre Dame in Indiana ha scatenato un putiferio con una lettera aperta al giornale dell’ateneo cattolico scritta dopo una visita sul campus che l’ha lasciata di stucco. Materia del contendere, i leggings indossati da un gruppetto di studentesse.
“Ho pensato a tutti gli uomini che le guardavano e non potevano fare a meno di vedere il loro ‘lato B’ praticamente nudo sotto un velo di Spandex”, ha protestato Maryann White chiedendo alle compagne del figlio di ignorare la moda, non foss’altro per la loro incolumità: i leggings rendono piu’ difficile per un maschio controllare i propri istinti.
L’appello dell’austera genitrice a ignorare la moda ha avuto l’effetto contrario dentro e fuori dal campus: a caldo le studentesse e qualche loro compagno si sono impegnate a portare in massa per due giorni i fuseaux in classe mentre sui social facevano trend l’hashtag #leggingsdayND con tanto di foto di solidarietà.
Da Ascona a Venezia torna Pericle, artista dell’invisibilePrima retrospettiva dopo il ritiro, mostra a Querini Stampalia durante la Biennale

04 aprile 201909:44

Mistero e creatività formano un richiamo vicendevole nell’arte, e quando entrambi si fondono in un personaggio eclettico come fu Luigi Pericle, si crea una relazione così prolifica che può influenzare un intero luogo, una città, una regione. E’ questo il connubio che si è creato tra Luigi Pericle Giovannetti, pittore e fumettista, ma anche astrologo e teosofo, e Ascona, piccola perla sulla punta nord del Lago Maggiore, e che ora si riproporrà, per la prima volta dopo oltre cinquant’anni, nella cornice veneziana della Biennale d’Arte, come spiegato alla presentazione delll’evento, il 4 aprile, alla Fondazione Monte Verità di Ascona.   Ascona tra le due guerre divenne baricentro di artisti, pensatori, filosofi, esoteristi e miliardari eccentrici, tutti inseriti in quella fortunata temperie culturale della Svizzera neutrale di cui, dopo gli Anni ’60, si spense l’eco. Ma poco tempo fa, dalla passione per l’arte di due albergatori, è riemerso dal passato un tesoro: tutti i dipinti di Pericle – rimasti dimenticati nelle cantine di una casa – che all’apice del successo si ritirò in meditazione e non si concesse pubblicamente mai più. Tra pochi giorni, invece, grazie all’associazione nata per tutelare e promuovere quel fortunato ritrovamento, il maestro tornerà per i suoi estimatori nella mostra ‘Luigi Pericle (1916-2001) _ Beyond the visible’ che si terrà dall’11 maggio al 24 novembre 2019 alla Fondazione Querini Stampalia a Venezia.   “Riemerso dall’oblio, oggi Luigi Pericle è al centro di un grande progetto di recupero critico e filologico – spiega Andrea Biasca-Caroni dell’associazione Archivio Luigi Pericle – che vede nella mostra veneziana la prima tappa di un articolato percorso. Accompagnata da un catalogo scientifico (Silvana Editoriale) l’esposizione allinea 50 opere, fra dipinti su tela e su masonite, oltre a chine su carta degli anni Sessanta e Settanta, frutto di un lavoro di riflessione sul linguaggio della pittura e sugli strati più reconditi della coscienza”. Luigi Pericle (1916-2001), ritenuto “un protagonista della pittura europea del secondo Novecento”, era marchigiano d’origine (di Monterubbiano), ed è stato apprezzato dai nomi più blasonati del sistema: dal collezionista Peter G. Staechelin a Sir Herbert Read, trustee della Tate Gallery; dal museologo Hans Hess, curatore della York Art Gallery, ai titolari della galleria Arthur Tooth&Sons di Londra dove espose accanto ad Appel, Jorn, Tàpies, Dubuffet o Mathieu.   “Il percorso cronologico punta a ricostruire, attraverso una cinquantina di opere significative e a una selezione di documenti che testimonino i suoi versatili interessi, i diversi momenti della ricerca estetica di Luigi Pericle – commenta Chiara Gatti, uno dei curatori – I nuovi studi in corso sull’opera di Pericle mirano a dimostrare quanto le dottrine teosofiche e tutte le altre materie di studio non abbiano avuto un ruolo secondario rispetto all’arte figurativa. Lo slancio a comprendere e penetrare i misteri dell’esistenza, le oscillazioni e le vibrazioni dell’anima così come sono definite nelle concezioni mistico-teosofiche, ha un valore antropologico che, nelle speculazioni di Pericle, si traduce in una certezza assoluta: l’origine mistica dell’opera d’arte”. Pericle si ritirò però improvvisamente con la moglie Orsolina Klainguti nel paradiso anarchico del Monte Verità, la famosa ‘collina dell’utopia’ isolata fra i boschi del Canton Ticino sopra Ascona, dove era approdato già dagli Anni ’50. Un periodo caratterizzato dall’isolamento ma da una ricchissima produttività non solo artistica ma anche in campo letterario, astrologico, filosofico e teosofico.”Luigi Pericle (1916-2001) appartiene alla composita famiglia di artisti e letterati del Novecento che hanno affidato la loro opera a quella che potremmo definire la ‘spinta postuma’, quando un autore non desidera o non è in grado di far sì che la sua opera venga conosciuta e apprezzata durante la sua vita – spiega uno dei curatori, Marco Pasi – Il caso paradigmatico di spinta postuma nell’arte moderna è ovviamente quello di Vincent van Gogh, mentre Pericle appartiene piuttosto a una categoria più ristretta, che è quella degli autori in cui la spinta postuma si coniuga con una ricerca di tipo spirituale ed esoterico”.   Tra le centinaia di quadri trovati da Greta e Andrea Biasca-Caroni, infatti, ci sono anche un romanzo, oroscopi, scritti di ufologia, interi quaderni fittamente riempiti di ideogrammi giapponesi, simboli astronomici e combinazioni omeopatiche. Fino alla fine, pur senza esporre, Pericle riscosse successo anche grazie al fumetto della Marmotta Max, ancora richiesto a New York e in Giappone, ma dal 1980 cesserà di dipingere e si ritirerà per sempre a vita privata. Una sorta di definitivo distacco dal mondo per tornare a essere strumento di quella spiritualità che ha indagato per tutta la vita: “L’essenziale non è ciò che viene dall’artista – amava infatti dire – ma attraverso l’artista”.

Giulio Einaudi, 20 anni fa la morte del grande editoreErnesto Ferrero ricorda “l’uomo che guardava sempre al futuro”

04 aprile 201920:57

Il nome di Giulio Einaudi, a venti anni dalla sua scomparsa il 5 aprile 1999, resta legato alla storia della cultura italiana del Novecento attraverso le importanti scoperte e pubblicazioni della casa editrice che porta il suo nome e che fondò ventenne nel 1933 ”con quel coraggio e quella capacità di guardare sempre avanti che sono state sue proprie sempre, se allora decise con un gruppo di amici, che non a caso erano stati allievi di Augusto Monti al liceo D’Azeglio di Torino, di mettere su un’impresa guardando, in un momento in cui pareva difficile da pensare, già al dopo fascismo con molta immaginazione e capacità di mettersi in gioco”, come spiega Ernesto Ferrero, scrittore che per oltre venti anni ha lavorato al suo fianco nella casa editrice, prima capo ufficio stampa, poi direttore letterario e quindi editoriale.
Einaudi partì, con al fianco Leone Ginzburg, intellettuale e studioso dai mille interessi, pubblicando libri di grande libertà e capacità critica che potremmo definire non allineati, non a caso puntando l’attenzione su storia ed economia, poi aprendo alla letteratura se già nel ’39 diede alle stampe ”Le occasioni” di Montale (di cui Gobetti, sempre a Torino, nel ’25 aveva pubblicato ”Ossi di seppia”). ”La casa editrice era un’impresa senza la consueta struttura gerarchica – racconta sempre Ferrero – e con alla base un pensiero del padre di Giulio, Luigi Einaudi, che nel ’21 aveva scritto che il sale della democrazia era il confronto tra le idee, lo scontro dialettico rispettoso dell’altro. Sul lavoro quindi non cercava mai l’unanimità ma tutto nasceva da scambi e dibattiti anche duri, avendo voluto attorno un gruppo di persone di grande valore e indipendenza. A fine anni ’30 arriva in casa editrice Pavese, poi vengono Vittorini, la Ginzburg, Calvino e a collaborare c’erano figure come Mila, Bobbio, Venturi. Riuscire a governare una macchina così complessa, a tenerne in equilibrio pesi e contrappesi non era facile. Lui ci riusciva in questa operazione delicata, con grande capacità politica di trasformare quella discordia di persone appassionate e capaci di infervorarsi in concordia e in scelte per le quali aveva un gran fiuto”.
La leggenda dice che intuisse in modo istintivo e immediato le qualità di un libro senza averlo letto. ”E’ vero, aveva un incredibile fiuto per capire il valore innovativo di un’opera, che era poi quel che gli interessava di più, basandosi sulle discussioni di chi l’aveva letta. Era un grande direttore d’orchestra pur non essendo specialista di niente ma con molti specialisti attorno e, dal 1949, un braccio destro del valore di Giulio Bollati, che gli fu al fianco per trenta anni e quando il loro rapporto si incrinò cominciarono i problemi per la casa editrice”. Quando la Einaudi, nel 1984 finì commissariata e con i debiti congelati, cominciò subito a produrre utili, perché aveva tutte le possibilità per farlo. ”Il problema è che l’ultima delle questioni per Giulio Einaudi era quella commerciale – spiega Ferrero – Mai chiedersi se un libro avrebbe venduto, era come bestemmiare, ma solo interrogarsi sul suo valore di novità culturale, anche se magari lo si sarebbe poi scoperto (e venduto) dopo anni. Così a mandare alla fine tutto a gambe all’aria fu la costituzionale debolezza finanziaria dell’impresa, perché Einaudi rifiutò sempre qualsiasi apporto di denaro esterno, che pure avrebbe potuto avere, per conservare la propria assoluta indipendenza”.
Insomma, conclude Ferrero, ricordando che gli ultimi anni, quando fu felice, tornando in casa editrice da presidente libero e con solo l’impegno di cercare autori nuovi e far scoperte (quindi anche libero di occuparsi delle sue amate rose e della sua terra e vino a Dogliani), ”era un uomo che amava la vita e cercava di far sì che ogni giorno fosse memorabile, fatto di emozioni, entusiasmi, ricerche e scoperte. Se qualcosa si può prendere da lui è la sua voglia di capire e progettare il futuro. Non conosceva la nostalgia, che, sempre proiettato in avanti, a progettare, a trovare giovani talenti, giudicava un sentimento negativo”.

Celine Dion annuncia nuovo album e tour’Courage’ esce tra anni dopo morte marito René Angélil

NEW YORK04 aprile 201920:57

Tre anni dopo la morte del marito René Angélil, Celine Dion è pronta a tornare in pista con un nuovo album e tour. ‘Courage’ (Coraggio, ndr) uscirà a novembre.
La cantante, 51 anni, in realtà non è esattamente fuori dalle scene. Ha infatti uno show a Las Vegas ma è in dirittura di arrivo. E’ proprio da Sin City che la popstar ha annunciato che darà il via al suo ‘Courage World Tour’ da Quebec City in Canada il prossimo 18 settembre e tra le tappe in Usa ci saranno Miami, Los Angeles, Chicago e New York. Courage è il suo 12mo album.
“Sarò la Celine che conoscete – ha detto alla platea – Celine a 51 anni, la Celine con i produttori e autori con cui ha sempre lavorato e con nuovi anche. Il sound sarà un po’ diverso e la musica cambierà ma sarò sempre chi sono”.
Arte:al via Miart con oltre 180 gallerieSindaco Sala, sono piccolo collezionista e amo l’arte

MILANO04 aprile 201920:21

– Vernissage di inaugurazione con il sindaco di Milano, Giuseppe Sala, per il Miart, la fiera internazionale di arte moderna e contemporanea che apre il 5 aprile e va avanti fino al 7 aprile a Fieramilanocity.
Sono 185 le gallerie internazionali presenti, da 18 Paesi, a cui si aggiungono quelle italiane. “Sono appassionato di arte e sono un piccolissimo collezionista – ha commentato il sindaco – non ho pezzi preziosi, ma certamente posso dire che mi piace l’arte moderna e contemporanea”. Nella giornata di preview della fiera hanno fatto un giro tra gli stand in cerca di novità anche l’ex allenatore Fabio Capello, l’attore Antonio Albanese e il conduttore Costantino della Gherardesca.
Online sito degli Studios di CinecittàPortale interattivo che entra e descrive i mitici Teatri di posa

04 aprile 201913:51

– L’Istituto Luce Cinecittà (società interamente partecipata dal Mef e vigilata dal Mibac) che controlla Cinecittà dal 2017, lancia il sito http://www.cinecittastudios.it, nuova interfaccia digitale dei celebri Studios. Il sito interattivo, rinnovato nei contenuti, nel layout e nel logo, che permette di entrare nei leggendari Teatri di posa di Cinecittà, dal 4 aprile è online.
L’home page del portale apre con un ricordo dedicato a Federico Fellini, a cui venne chiesto quale fosse la città in cui avrebbe preferito vivere rispose: “Cinecittà”. La cover riprende anche i numeri più significativi della città del cinema italiana: 80 anni di storia con oltre 3.000 film girati, di cui 51 vincitori di un Oscar; 400.000 mq di spazi alle porte della Capitale, 19 Teatri di posa, centinaia di uffici, camerini, sale trucco, 100.000 mq di backlot e 4 set permanenti. E nel futuro due nuovi grandi teatri, un grande studio dedicato al green screen e alla motion capture e una piscina per riprese subacquee.
Amazon a Allen: “sbagliati i commenti sul #Metoo”Replica colosso streaming a “causa divorzio” da 68 mln dlr

NEW YORK04 aprile 201920:59

Amazon e Woody Allen: la battaglia legale si scalda. Replicando alla causa legale per 68 milioni di dollari di danni per rottura del contratto lanciata dal regista di “Manhattan”, il colosso della tv in streaming ha affermato che la decision di troncare l’accordo per quattro film concluso con lui e’ stato provocato da “nuove accuse e controverse affermazioni sul movimento #MeToo”, che a loro volta hanno causato il fallimento dei suoi film piu’ recenti.
Nei documenti legali presentati alla procura di New York, Amazon conferma che l’accordo con Allen e’ stato cancellato mentre il regista era alle prese con l’uscita del film “A Rainy Day in New York” e che quella pellicola non vedrà mai la luce del sole sotto l’etichetta del colosso di Jeff Bezos. “Nuove accuse contro Allen, i suoi controversi commenti sullo scandalo delle molestie e il crescente rifiuto di grandi star a lavorare o ad essere associate con lui” hanno indotto Amazon al divorzio.
Sulla scia del movimento #MeToo, divi come Greta Gerwig, Rebecca Hall, Timothée Chalamet e Colin Firth hanno preso le distanze dal regista.
I documenti riportano la risposta di Allen al suo unico figlio biologico Ronan Farrow nell’articolo sul New Yorker che ha aperto il vaso di pandora alle accuse contro Harvey Weinstein. Woody aveva espresso perplessità per lo scandalo, “una tragedia per le povere donne coinvolte e per Harvey la cui vita si e’ cosi’ complicata”, poi aveva messo in guardia contro “un’atmosfera da caccia alle streghe” in cui “qualsiasi uomo in un ufficio che strizza l’occhio a una donna deve improvvisamente chiamare l’avvocato” Nel documento agli atti, Amazon afferma che l’articolo di Ronan diventi il catalizzatore per un mea culpa generale sulla persistenza delle molestie sessuali sul luogo di lavoro. A dispetto del consenso generale sulla necessita’ di affrontare questa piaga, Allen ha dimostrato che non capisce ne’ la gravita’ del problema ne’ le implicazioni per la sua carriera”. Amazon ha anche citato la reazione del cineasta al ritorno di fiamma delle accuse della figlia adottiva Dylan di averla molestata quando era bambina. Respingendo le affermazioni della donna, Woody aveva accusato la famiglia Farrow di “cinismo” per “aver strumentalizzato” l’opportunità’ offerta dal movimento #MeToo. Le frasi incriminate erano uscite proprio mentre Amazon e Allen si stavano preparando a promuovere il film “Wonder Wheel”, “di fatto sabotando questi sforzi”. Per il colosso di Bezos, “alla luce di un contesto piu’ ampio, le azioni di Allen e le loro conseguenze a cascata hanno fatto si che Amazon non avrebbe mai potuto ricevere i benefici dell’accordo pluriennale”, giustificando la rottura.

Al Caravaggio a Roma, lunedì con autoreDal 15 aprile al 3 giugno serate con aperitivo, film e incontro

04 aprile 201918:21

– Dal 15 aprile al 3 giugno il Cinema Caravaggio di Roma ospiterà ogni lunedì, a partire dalle 19.30, 7 tra i registi più importanti del cinema italiano. Si comincia con Gabriele Salvatores e il suo Nirvana. Le serate si apriranno con un aperitivo per proseguire con l’incontro con il regista dove avrà modo di raccontare il suo percorso artistico, dalle avventure dei primi film fino ai successi che lo hanno reso tra gli autori contemporanei più importanti del nostro cinema. In chiusura verrà proiettato un film scelto dal regista tra la sua filmografia.
A conversare con i registi ci saranno affermati giornalisti cinematografici per dare vita a una serie di appuntamenti che hanno l’obiettivo di far conoscere gli autori del cinema italiano attraverso la loro stessa voce, offrendo al pubblico l’occasione di poter incontrare di persona i registi del nostro cinema. Dopo Salvatores, sarà la volta di Riccardo Milani, Carlo Verdone, Mario Martone,Francesca Archibugi, Paolo Genovesee Daniele Luchetti.         [print-me title=”STAMPA”]