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SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

AGGIORNAMENTO DELLE 04:42

DI LUNEDì 04 FEBBRAIO 2019

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

A Sanremo atteso anche Tom Walker
Per un duetto con Mengoni sulle note del successo Hola (I Say)

– Ci sarebbe anche Tom Walker tra gli ospiti attesi al festival di Sanremo. L’artista britannico è pronto a calcare il palco dell’Ariston per duettare con Marco Mengoni. I due hanno cantato insieme in Hola (I Say), il brano più trasmesso dalle radio nel mese di gennaio e contenuto nell’ultimo album di Mengoni, Atlantico. Tom Walker e Marco Mengoni si sono già esibiti insieme durante la finale live di X Factor, lo scorso 13 dicembre, al Mediolanum Forum di Assago.
Musica: La Verdi omaggia Fabio VacchiQuattro serate al M.A.C. e in Auditorium dal 5 al 10 febbraio

– Con la mini rassegna ‘Luoghi immaginari nella Milano di Fabio Vacchi’, l’Orchestra Verdi rende omaggio a Fabio Vacchi, da cinque anni compositore in residence del complesso fondato 25 anni da Vladimir Delman.
Si tratta di due appuntamenti cameristici, il 5 e 7 febbraio al M.A.C – sede dell’Orchestra – e di due sinfonici, l’8 e 10 all’Auditorium di Milano. Protagonista dei concerti in Auditorium sarà il suo Concerto per violino, un brano del 2016 commissionato dal Teatro Petruzzelli di Bari dove venne eseguito per la prima volta. Lo scorso anno il compositore bolognese ne approntò una nuova versione ‘Natura naturans’ che ha debuttato alla Carnegie Hall di New York e che viene ora presentata per la prima volta in Italia. Fabio Vacchi ha voluto dedicare la composizione a Livia Pomodoro, ex magistrato, oggi presidente dell’Accademia di Brera. Ne saranno interpreti il violinista Domenico Nordio e la bacchetta di Carlo Boccadoro.         [print-me title=”STAMPA”]

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TUTTI GLI AGGIORNAMENTI

DALLE 09:43 DI GIOVEDì 31 GENNAIO 2019

ALLE 09:49 DI VENERDì 01 FEBBRAIO 2019

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Al via la multiprogrammazione
Nei monosala delle città monoschermo, film diversi in un giorno

31 gennaio 2019 09:43

– Parte a febbraio la multiprogrammazione nei cinema monosala delle città monoschermo, una fase di sperimentazione che prevede la possibilità per gli esercenti di programmare, nella stessa giornata, film diversi e di diverso genere. È un’iniziativa fortemente voluta dal sottosegretario del ministero Beni culturali con delega per il cinema, Lucia Borgonzoni, che ha accelerato la riflessione in atto tra le associazioni del cinema, firmatarie di un’apposita convenzione.
“Si parte con le strutture cinematografiche monosala situate nelle città monoschermo – spiega Borgonzoni in una nota – per verificare il primo impatto in termini di crescita del pubblico e poi estenderne la portata in altre realtà. È l’occasione, fortemente auspicata dall’esercizio tradizionale, di rendere più vitali i cinema monosala, diffondendo la varietà culturale e quindi anche le occasioni di scambio e socializzazione nei centri minori, dove sono normalmente ubicate. Le sale interessate sono circa 600”.
La Lollo, ho sempre fatto di testa miaStar con Claudia Cardinale di Filming Italy a Los Angeles

LOS ANGELES31 gennaio 201912:41

– Claudia Cardinale e Gina Lollobrigida. La presenza di due vere dive ha salutato la quarta edizione del Filming Italy festival a Los Angeles, creato e organizzato da Tiziana Rocca, Agnus Dei e Valeria Rumori dell’Istituto Italiano di Cultura Los Angeles. A un anno dalla posa della stella sulla Walk of Fame, è tornata la Lollo, presidente onorario del festival, che ha iniziato le riprese del suo documentario “The Last Diva”. “Non è un documentario su tutta la mia carriera, è troppo lunga, ho interpretato davvero troppi ruoli. Ripercorre l’inizio della mia ascesa, quando ho dovuto lasciare la mia terra distrutta dai bombardamenti. Con la guerra ho perso casa, tutto. Quando sono arrivata qui, negli anni ’50, gli americani hanno fatto di me una diva. Io non ho mai creduto tanto a questo ruolo, sono convinta che bisogna lavorare ogni giorno per costruirsi una carriera e un futuro. Io poi ho sempre badato poco a quello che dicevano gli altri, per tutta la vita ho preferito fare di testa mia”.
Oren riconfermato direttore Arena OperaGasdia ‘è garanzia serenità lavoratori e di qualità al pubblico’

VERONA31 gennaio 201913:40NE

– Rinnovata a Daniel Oren la nomina a direttore musicale dell’Arena Opera Festival 2019. Il maestro festeggia i suoi 35 anni di collaborazione con l’Arena dirigendo il maggior numero di rappresentazioni liriche nella storia areniana:13 titoli, 3 concerti di gala per 474 rappresentazioni.
“La sua conoscenza capillare e solida della complessa e colossale macchina areniana garantisce serenità ai lavoratori e certezza di qualità al pubblico” rileva il sovrintendente Cecilia Gasdia,legata ad Oren da una lunga carriera artistica che li ha visti spesso collaborare sui palchi più prestigiosi del globo sin da giovani.”Mi sembra ieri che salivo per la prima volta sul podio dell’Arena – dice Oren -. Era il 1984.Da quel momento il meraviglioso anfiteatro e le sue masse artistiche hanno avuto un posto speciale nel mio cuore. Oggi si avvera un sogno per me, avere la possibilità di essere legato a voi da questo titolo che mi riempie di felicità e mi permetterà ancora di più di dedicarmi al lavoro con voi”.
Marco Mengoni ospite a SanremoFesteggia i 10 anni di carriera

31 gennaio 201914:12

– Marco Mengoni è confermato al festival di Sanremo. Il cantautore sarà ospite all’Ariston, dove torna dopo la vittoria nel 2013 e dopo aver partecipato come ospite nel 2014.
Mengoni festeggia i primi dieci anni di carriera e il nuovo disco “Atlantico” (disco di platino). Marco è già al lavoro su “Atlantico tour” che ad aprile sarà prima in Europa e poi in tutta Italia.
Negrita, 16 anni fa il debutto lasciò il segnoLa band toscana in gara con I Ragazzi Stanno Bene

31 gennaio 201920:30

– Ci sono voluti 16 anni per convincere i Negrita a tornare in gara al Festival di Sanremo, nell’anniversario dei 25 anni di carriera. “Quell’esperienza, nel 2003, ha lasciato il segno. Fu una scelta acerba, con un brano sbagliato (Tonight, subito accantonato e mai più eseguito neppure dal vivo, ndr). Arrivammo terzultimi e non ce la vivemmo bene. Ci sentivamo fuori contesto”, racconta Drigo, anche a nome degli altri suoi due compagni Pau e Mac.”Da band ribelle, come ci sentivamo, avevamo scelto un brano, di cui non eravamo convinti, fuori dai nostri standard. E ce ne pentimmo”. Ora, più maturi, più consapevoli (“stavolta il risultato non potrà influire molto sui nostri umori, lo stato d’animo sarà più rilassato”), convinti dal festival dell’anno scorso targato Claudio Baglioni (“punta sulla qualità artistica e ha generato qualcosa di nuovo”), i Negrita hanno messo da parte i fantasmi del passato. “Ci avevano chiamato anche un anno fa, ma non c’erano i tempi tecnici e con l’organizzazione del tour, così declinammo l’invito”, spiega la band toscana, che torna con I ragazzi stanno bene, brano che dà anche il titolo al best of per i 25 anni, che raccoglie 32 brani che hanno fatto la loro storia, più 3 inediti (uno dei quali è quello sanremese), in uscita l’8 febbraio (Polydor-Universal Music), cui seguirà un tour. “Coincidenza vuole che la prima raccolta uscì dopo il primo Sanremo. Magari significa qualcosa…”. “I ragazzi stanno bene siamo noi, ormai adulti, genitori con la testa sulle spalle – spiega Drigo -, ma sono anche i nostri figli adolescenti, nativi digitali, che ci permettono un accesso preferenziale a un mondo a noi lontano. Il brano è soprattutto una riflessione esistenziale, sulle nuove generazioni, sui giovani, sul fatto di non voler accettare le cose imposte da altri, da scuola, stato, televisione: tocca vari punti da cui poi si distacca”.Tra questi anche quello dei migranti, ‘fantasmi sulle barche e di barche senza un porto. Come vuole un comandante a cui conviene il gioco sporco’. “Guardo al pezzo come un dipinto, e i migranti ne sono una pennellata. Non possiamo rimanere insensibili davanti a questa gente che soffre e scappa. Ma mi chiamo fuori dalla discussione su quali siano le scelte giuste per chi ha di fronte la ragion di Stato. Non avrei mai fatto il politico, ci vuole stomaco per prendere certe decisioni”, è il commento di Enrico ‘Drigo’ Salvi. Per la serata dei duetti sono stati chiamati Enrico Ruggeri (“uno come noi, non ha mai fatto il botto da stadi ma ha sempre mantenuto un certo valore artistico”) e Roy Paci (“una sicurezza”). In 25 anni le incomprensioni, le fasi alterne, tra i tre musicisti non sono certo mancate, “ma noi siamo una vera band, come non ce ne sono in Italia. Firmiamo a tre i nostri lavori, ci confrontiamo, non c’è un frontman riconosciuto. Siamo tre personalità che lavorano insieme, come i Rolling Stones, i Beatles, i Police”, rivendicano i Negrita. “In 25 anni quello che abbiamo lasciato come marchio sono ‘cartoline dal mondo’, le storie che abbiamo raccontato, viaggiando. Ma non viviamo di ricordi: l’hic et nunc è il nostro modo di approcciare la vita”.

Premio galleristi nel ricordo di RibuffoFu cofondatore della Galleria de’ Foscherari di Bologna

BOLOGNA31 gennaio 201914:52

– È stato assegnato alla memoria di Pasquale Ribuffo, cofondatore nei primi anni Sessanta con Franco Bartoli della Galleria de’ Foscherari di Bologna, il Premio Angamc 2019, promosso dall’Associazione nazionale gallerie d’arte moderna e contemporanea per valorizzare ruolo e carriera di un gallerista distintosi nel panorama nazionale per meriti artistici, umani e professionali. Il riconoscimento è stato deciso “per gli oltre 50 anni di attività di ricerca nel campo dell’arte contemporanea”. La cerimonia di premiazione si terrà il 2 febbraio a Bologna, all’interno di Arte Fiera, alla presenza dei figli Elena e Francesco Ribuffo.
“Abbiamo scelto all’unanimità di assegnare il premio alla memoria di Ribuffo, stimato professionista, nome importante attorno al quale auspichiamo possa raccogliersi la città di Bologna e riconoscersi l’intera comunità dell’arte”, spiega il presidente Angamc, Mauro Stefanini. Nelle precedenti edizioni sono stati premiati i galleristi milanesi Carla Pellegrini e Giorgio Marconi.

Uomini e donne, tronisti in prima serataDopo 23 anni 3 speciali sul reality sul corteggiamento

31 gennaio 201914:58

– 23 anni di ammiccamenti, corteggiamenti, amicizie ad uso di telecamera: i tronisti di Canale 5 arrivano in prima serata con tre speciali, a partire da venerdì 15 febbraio alle 21.10. Lo ‘Speciale Uomini e Donne: la scelta’ conquista il prime time per raccontare come sono andate a finire quattro ‘favole d’amore’ del dating tv ideato da Maria De Filippi e da lei prodotto con la Fascino per Mediaset.
Teresa, Lorenzo, Luigi e Ivan, due corteggiatori per ogni scelta, una villa e un castello da sogno per la festa di fidanzamento. Al castello per l’occasione ospite Tina Cipollari, una delle prime protagoniste di Uomini e donne, diventata personaggio televisivo popolare da circa vent’anni. Nei tre speciali anche Valeria Marini, la stylist Anahi Ricca, l’influencer Giulia De Lellis.
UJ Spring a Terni dal 18 al 22 aprileSessanta eventi di jazz, gospel, soul e blues con 100 artisti

TERNI31 gennaio 201915:38

– Punta ad essere il più “corposo e articolato” cartellone di black music, nella sua accezione più vasta, organizzato a livello nazionale nel periodo pasquale, la seconda edizione di Umbria Jazz Spring, in programma a Terni dal 18 al 22 aprile prossimo.
Una manifestazione che quest’anno si fa in quattro, proponendo jazz, gospel, soul e blues. Oltre gli 60 eventi – la gran parte ad ingresso gratuito – e 100 artisti.
Dena De Rose Quartetto, Flavio Boltro BBB Trio (con Mauro Battisti e Mattia Barbieri), Modalità Trio (con Nico Gori, Massimo Moriconi ed Ellade Bandini), Duet (ancora Moriconi e Emilia Zamuner) i concerti in programma nei club del centro città, mentre nel Santuario di San Francesco si esibirà il Virginia State Gospel Choir in ‘Gospel at its best’. Al Caos saranno di scena invece i Licaones, The New Orleans Mystics, Anat Cohen Tentet, il Roosevelt Collier Quartet, i Quintorigo e Thornetta Davis. Non mancherà l’appuntamento con la street parade dei Funk Off.
Carl Brave e Max Gazzè a CollisioniIl concerto sul palco di Barolo il 5 luglio

ALBA (CUNEO)31 gennaio 201915:39

– Ci sono anche Carl Brave e Max Gazzè nel ricco cartellone dell’edizione 2019 di Collisioni, il festival rock che si svolge ogni estate a Barolo, nel cuore delle Langhe. I due artisti sono i protagonisti del concerto di venerdì 5 luglio. Tra gli artisti già annunciati ci sono Liam Gallagher, Macklemore, 30 Seconds to Mars, Thom Yorke e Salmo/ Måneskin.
Brave e Gazzè, già insieme nel brano ‘Posso’ (disco d’oro), per la prima volta si incroceranno su un palco e si passeranno il testimone. Biglietti in vendita dal primo febbraio a 25 euro.
Maxxi, un 2019 al femminile e tutto italianoMelandri, taglio fondi inatteso ma fiducia in Bonisoli

31 gennaio 201920:32

– La poetica ispirazione di Maria Lai, il lavoro tra fotografia e performance di Elisabetta Catalano e quello tra scultura e installazione di Paola Pivi, l’immersione nel mondo artistico del celebre architetto Gio Ponti, del fotografo Paolo Di Paolo e del transavanguardista Enzo Cucchi, una grande collettiva che, partendo da Boetti, riflette sulla dimensione spirituale dell’arte, e poi tanti focus, progetti e attività collaterali: sarà un 2019 per lo più declinato al femminile e dedicato alla creatività italiana quello che attende i visitatori del Maxxi, sempre più orientato a porsi nella Capitale non come semplice museo, ma come ente di ricerca e formazione, luogo di sperimentazione e di crescita civile e sociale.Dopo un 2018 dai numeri estremamente positivi – +11% di biglietti venduti e +21% di incassi rispetto al 2017, 917 attività educative e l’acquisizione di 70 nuove opere – l’istituzione guidata da Giovanna Melandri riparte con un programma aperto a tutti, agli appassionati così come alle famiglie e ai giovani. Nei prossimi mesi arriveranno 13 nuove mostre, tra arte e architettura, fotografia, design e performance, accanto a lezioni, laboratori, incontri, rassegne, workshop, proiezioni. Mentre alcuni progetti del Maxxi viaggeranno nel mondo (tra Tunisi, Rabat, New Delhi e Mumbai), a Roma arriveranno alcuni capolavori, da Rauschenberg a Tàpies e Nauman, conservati all’Ivam (Institut Valencia d’Art Modern) presentati nella mostra Al norte de la tormenta. Non mancheranno neppure il tema dell’abitare esplorato nella mostra A casa / At home e quello della scienza, con un appuntamento pensato con l’Agenzia Spaziale Italiana e Istituto Nazionale di Fisica Nucleare per i 50 anni dell’allunaggio. In dirittura d’arrivo anche il progetto Maxxi L’Aquila, che porterà nella città ferita dal sisma una piattaforma di creatività contemporanea con il restauro di Palazzo Ardinghelli.Novità assoluta è poi la collaborazione con la Triennale di Milano, con l’ideazione di un grande premio per l’architettura. La doccia fredda ricevuta a dicembre dal Mibac, che ha ridotto a 450 mila euro (con un taglio di 1 milione e mezzo) il contributo per il Piano per l’Arte Contemporanea, quello cioè destinato all’acquisizione di nuove opere da inserire nella collezione permanente del museo, non ha quindi provocato nessuna battuta d’arresto, ma solo una riorganizzazione in corsa. A dicembre infatti la pianificazione del nuovo anno era già conclusa. “La riduzione delle risorse per l’accrescimento della collezione era inattesa e ci ha costretto a riprogrammare alcune attività per poter proseguire questo lavoro. Ma confido nel confronto con il ministro Bonisoli che si è aperto qualche giorno fa a Milano”, ha detto oggi Giovanna Melandri, anticipando che al museo si sta già lavorando per “costruire per il decennale del Maxxi un progetto ad hoc per il rafforzamento delle collezioni non solo della nostra istituzione ma del sistema italiano, per il pubblico di domani”.”Da 5 anni il Maxxi è in crescita, ma nel 2018 è cresciuto in modo particolare. Sono aumentati i biglietti venduti, gli incassi e il numero dei visitatori”, ha aggiunto, “ma ci sono anche altri indicatori della vitalità di un’istituzione: l’incremento della collezione, la partecipazione di oltre 23 mila persone, per lo più ragazzi, ai nostri appuntamenti didattici e il successo dell’alternanza scuola lavoro, con più di 600 partecipanti”. Proprio per aprirsi ancora di più al confronto con tutti i tipi di pubblico, il 2019 porterà con sé anche una politica tariffaria diversa, con le novità del biglietto ‘mini’ per gli studenti e quello ‘last hour’ (dalle 17.30) entrambi a 5 euro, accanto alla card myMaxxi e la gratuità della collezione permanente dal martedì al giovedì.

‘Uno sguardo raro’ con G. Tognazzi”Ho scoperto nuove forme coraggio e gioia”. A Roma fino al 3/2

31 gennaio 201916:43

– “Le opere di questo Festival mi hanno davvero emozionato. Mi hanno regalato una prospettiva del mondo attraverso un punto di vista diverso dal solito, Uno Sguardo Raro, appunto. Ho scoperto nuove forme di coraggio, di gioia e di ironia in persone che affrontano quotidiani difficili raccontate in opere d’impatto e di qualità arrivate davvero da tutto il mondo.” Così Gianmarco Tognazzi, presidente della giuria di qualità che premierà i vincitori della quarta edizione di ‘Uno sguardo raro – The Rare Disease International Film Festival’, sul tema delle malattie rare, in corso a Roma fino al 3 febbraio.
Nato per iniziativa di Uno Sguardo Raro e di Nove Produzioni, il festival punta a sensibilizzare l’opinione pubblica sul tema delle malattie rare, attraverso lo strumento del cinema. Più di 800 i film in concorso – 21 quelli scelti per la fase finale – tra corti e documentari: 124 dall’Iran, 113 dall’Italia, 80 dall’India, 46 dalla Turchia, 80 dagli Stati Uniti, 2 dal Giappone e 1 dall’Uzbekistan.
Restaurata la tomba di TutankhamonPer proteggerla dai danni causati dai turisti

gennaio 201919:07

E’ stata sottoposta a un restauro la tomba di Tutankhamon, il giovanissimo faraone icona dell’Egittologia, al fine di ridurre al minimo possibile i danni prodotti dall’afflusso di turisti.
Il risultato dei lavori egitto-americani, condotti dal Getty Conservation Institute, sono stati presentati ufficialmente oggi sottolineando che si é puntato a ridurre l’impatto di graffi, polvere e muffe favorite dall’umidità creata dai turisti. Tutankhamon (14/o secolo a.C.), diventato faraone quando era ancora un bambino, morì a 18 anni. La sua tomba fu ritrovata intatta nel 1922 dall’archeologo inglese Howard Carter a Luxor, sulla sponda sinistra del Nilo, e la sua mummia portava sul capo l’oggetto più famoso della iconografia egiziana: la maschera d’oro massiccio e paste vitree. La tomba di Tutankhamon era collocata nella Valle dei Re, la necropoli dei faraoni, e il corredo funebre, ben conservato, consisteva di più di 5.000 pezzi: oltre alla maschera mortuaria, spiccavano anche tre sarcofagi.

Mehta su podio Maggio, con dedica GrassiA 100 anni nascita. Il concerto è in programma il 23 febbraio

FIRENZE31 gennaio 201917:30

– Torna sul podio del Maggio musicale il maestro Zubin Mehta, dopo la calorosa accoglienza riservatagli in occasione dei concerti diretti nel corso dell’LXXXI Festival del Maggio. Il 23 febbraio dirigerà l’Orchestra fiorentina nella sinfonia n.8 in do minore di Anton Brucker, concerto che Mehta ha deciso di dedicare a Paolo Grassi, protagonista della vita cultura e teatrale italiana e internazionale, fondatore del Piccolo Teatro di Milano, sovrintendente del Teatro alla Scala e successivamente presidente della Rai. In questo modo, si spiega, la Fondazione del Maggio musicale fiorentino “si associa alle celebrazioni dedicate a Grassi, nel centenario della nascita, e gli rende un doveroso omaggio”.
Al Labirinto libri antichi in mostraCon Il filo d’Arianna esposta anche collezione bodoniana Ricci

31 gennaio 201918:18

– Nel Labirinto della Masone (www.labirintodifrancomariaricci.it) arriva la prima edizione de Il filo d’Arianna, mostra mercato di libri antichi e moderni fortemente voluta quale occasione per permettere ai migliori librai di mostrare i loro tesori.
Il Labirinto della Masone, parco culturale e punto d’incontro vivace e cosmopolita, ospita più di 5.000 metri quadrati di spazi destinati alla collezione d’arte di Franco Maria Ricci, ai libri curati dalla casa editrice in 50 anni di attività e alle mostre temporanee. La corte centrale, con i suoi ampi saloni e i suoi porticati, dal 22 al 24 marzo si offrirà come luogo di esposizione di libri antichi a cura dei soci Associazione Librai Antiquari d’Italia, e dell’International League of Antiquarium Booksellers, ma anche di modernariato librario e di editori scelti; ospiterà visite guidate, attività per bambini e famiglie e conversazioni bibliofile organizzate da un comitato scientifico composto da personalità autorevoli nell’ambito dell’editoria di pregio.
Le tre giornate saranno anche l’occasione per visitare la mostra della collezione bodoniana di Franco Maria Ricci, la più completa al mondo in mani private, normalmente chiusa al pubblico, che raccoglierà una ventina di opere accuratamente selezionate, capolavori e rarità di Giambattista Bodoni (1740-1813), da sempre motivo di ispirazione per Ricci.
Al Labirinto, ancora, la mostra Pagine da Collezione è dedicata ai libri d’artista raccolti da Corrado Mingardi e donati recentemente alla Fondazione Cariparma, con alcune delle pagine più belle della storia dell’arte del XIX e XX secolo firmate da grandi artisti come Delacroix, Manet, Toulouse-Lautrec, Matisse, Picasso, Braque, Giacometti e Andy Warhol.
All’inaugurazione della Fiera, fissata per venerdì 22 alle ore 18, seguirà alle ore 20 la Cena dei Bibliofili. I piatti, appositamente pensati dallo chef Massimo Spigaroli, saranno ispirati sia dalla tradizione letteraria, faranno riferimento a scrittori e ricette diventate celebri o citate in opere letterarie, sia dalle eccellenze del territorio che verranno valorizzate e contestualizzate con citazioni, letture, aneddoti.
Chailly direttore a Lucerna fino a 2023Maestro prorogato alla direzione del festival svizzero

31 gennaio 201918:34

– Riccardo Chailly resterà direttore del festival di Lucerna fino al 2023. Il maestro milanese, chiamato a sostituire Claudio Abbado dopo la sua morte, è infatti stato confermato nel ruolo per altri tre anni.
Chailly, che è anche direttore musicale della Scala, aprirà la prossima edizione del festival con una serata dedicata a Rachmaninoff. Il programma include il terzo concerto per pianoforte con il solista Denis Matsuev, la terza sinfonia e la versione per orchestra di Vocalise, che Chailly ha diretto come bis nel concerto in piazza Duomo della Filarmonica la scorsa estate.
Il festival si chiuderà poi con la sesta di Mahler, in cui Chailly ha appena diretto la Filarmonica della Scala a Milano e in alcune tappe della tournée europea dell’orchestra che si è appena conclusa.
Torna Montalbano con storie di migranti di ieri e di oggiDe Santis, nessun imbarazzo, offre spunti di riflessione

31 gennaio 201920:00

– Il Commissario Montalbano, il più amato della tv, torna con due nuovi episodi. E l’argomento sono storie dei migranti di ieri e di oggi. L’appuntamento è per l’11 e il 18 febbraio su Rai1, rispettivamente con “L’Altro Capo del Filo” e “Un diario del ’43”, a firmare la regia come sempre Alberto Sironi.    Luca Zingaretti, presta il volto al commissario di Vigata, personaggio nato dalla penna di Andrea Camilleri, e sono 20 anni dal debutto del primo episodio in tv (Il Ladro di Merendine nel 1999). Per il direttore di Rai1 Teresa De Santis “nessuna imbarazzo” per le puntate che affrontano il tema degli sbarchi. “Montalbano rimane un must per Rai1”. Offre molti spunti di riflessione. Le polemiche di questo tipo in questo momento non ci riguardano. Quindi conferma: “Il 10 febbraio ci sono le elezioni in Abruzzo. Lo speciale di Porta a Porta andrà l’11 in seconda serata dopo Montalbano”.  La serie è venduta in 60 paesi, arrivando a 34 episodi, tratti da 24 romanzi e 20 racconti di Camilleri.
Un apprezzamento che continua a crescere nell’ascolto, da una serie all’altra con la punta delle ultime. Più di 11 milioni di spettatori e 45% di share. In Italia la collection è stata vista complessivamente da quasi 1.200.000.000 telespettatori.
Accanto a Zingaretti come sempre Cesare Bocci (Mimì Augello), Peppino Mazzotta (Fazio), Angelo Russo (Catarella) e con la partecipazione di Sonia Bergamasco nel ruolo dell’eterna fidanzata del commissario, Livia.  Manca solo il dottor Pasquano, il patologo interpretato da Marcello Perracchio, a causa della scomparsa di quest’ultimo. “D’accordo con Andrea Camilleri abbiamo deciso di farlo morire anche nel film”  ha spiegato Zingaretti per poi aggiungere:”È stata una delle scene più commoventi che mi sia capitato di girare, sono sicuro che il pubblico celebrerà insieme a noi l’addio al dottor Pasquano” .  A proposito dei primi vent’anni di Montalbano ha rilevato: “È bello vedere che siamo ancora tutti qua. Se non avessi avuto questa avventura ventennale oggi sarei sicuramente un uomo diverso. La rifarei subito”.Nel primo dei due nuovi episodi L’altro capo del filo, gli sbarchi di migranti si susseguono quasi ogni notte, e Montalbano deve affrontare questa emergenza con i suoi uomini. E lo fa senza perdere mai la sua umanità e il suo senso di giustizia. In mezzo a tutto ciò, un terribile delitto si abbatte su Vigata: Elena Biasini viene barbaramente massacrata nella sua sartoria.
L’omicidio sembra inspiegabile. Per Zingaretti “La Sicilia è una terra di cui puoi anche arrivare a a soffrire la mancanza; è un luogo che ti accoglie, ti avvolge, ti vizia. Io sono cambiato, perché tutti cambiano in 20 anni. Tengo a sottolineare che per chi fa il mio mestiere interpretare un personaggio significa immergersi in un universo. Questo finisce con il segnarti, lasciarti qualcosa addosso”. Sull’episodio in cui Montalbano sale su una nave di migranti, l’attore dice: “Trovo assurdo parlare di una voce, rispondere a ipotesi di qualcuno che ha detto qualcosa. Io sono un attore, recito battute. Se, invece, volete conoscere il mio punto di vista sui migranti, guardate il monologo che ho fatto su questo tema quattro anni fa”.
Dal 1999, anno di messa in onda del primo episodio “Il ladro di merendine”, Zingaretti è diventato amico imprescindibile del pubblico di Rai 1, conquistando ad ogni film nuovi spettatori e consensi unanimi (Il primo episodio della 12a stagione La giostra degli scambi ha incassato oltre 11 milioni di telespettatori).
Per il direttore di Rai Fiction Eleonora Andreatta “Letteratura, tv e cinema tengono dentro la contemporaneità; questi due nuovi episodi sono legati a concetti come pietas e giustizia. Una delle scene più forti è Montalbano che raccoglie un corpo in mare; attuale e antica insieme”.
Il secondo film – tratto dai racconti di Andrea Camilleri “Un diario del ’43” e “Being here”, editi da Sellerio editore – sviluppa tre storie che arrivano a Montalbano dal passato: la scoperta di un diario scritto nell’estate del 1943 da un ragazzo che allora aveva quindici anni, un certo Carlo Colussi. Il giorno stesso della scoperta del diario si presenta da Montalbano un novantenne dall’aria arzilla, un certo John Zuck.
L’uomo, vigatese di nascita, durante la guerra fu fatto prigioniero dagli americani.

 

Omaggio al cinema in campagna Prada UomoImmagini locandina e due corti firmati da Vanderperre e Debie

31 gennaio 201918:55

– Prada svela in contemporanea le sue campagne uomo e donna per la Primavera/Estate, ispirate al mondo del cinema. Come locandine di film, le campagne diventano fermo-immagini dell’azione cinematografica. I primi due corti illustrano la sintesi modernista della collezione uomo Primavera/Estate 2019, contestualizzata dal lessico cinematografico. Diretti da Willy Vanderperre e con Benoit Debie come direttore della fotografia, sono film enigmatici, ricchi di fascino, quasi intriganti frammenti di opere più ampie. La colonna sonora è curata da Frederic Sanchez, con un deliberato rimando a classici hollywoodiani.
Nei corti in cui i modelli Daan Duez, Jonas Gloer e Tae Min Park indossano abiti della collezione Uomo Primavera/Estate possono coesistere realtà e finzione. Sono nel contempo documentari e narrazioni, in quanto attirano lo spettatore, ma anziché proporre un’alternativa alla nostra realtà ne mostrano una versione amplificata.
A Firenze torna Animotion film festivalEvento dedicato ad animazione 2D, 3D e stop motion

FIRENZE31 gennaio 201918:56

– Torna a Firenze, per la seconda edizione, ‘Animotion film festival’, evento cinematografico dedicato al cinema di animazione 2D, 3D e stop motion. Il festival si svolgerà sabato 2 febbraio al cinema La Compagnia di Firenze. “Il livello quest’anno è davvero impressionante – ha detto Lorenzo Ciani, fondatore dell’evento -, è sempre più alto e fare la selezione tra tante cose tanto belle è difficile, ma siamo molto soddisfatti. Inoltre quest’anno proponiamo due film candidati all’Oscar, è la conferma che siamo riusciti a fare una selezione davvero di alto livello”. Prima sarà proposta una rassegna di cortometraggi delle scuole di animazione di Europa, Asia, America e Oceania. Seguirà la visione di ‘Mirai’ di Mamoru Hosoda, nella rosa dei candidati agli Oscar nella categoria ‘miglior lungometraggio di animazione’. Infine la parte competitiva del festival da cui uscirà un vincitore per ogni categoria (2D, 3D e stop motion). Tra i giurati ci saranno, tra gli altri, Arianna Papini e Marino Guarnieri.
Sanremo: Zona rossa e pass hitechBarriere antipanico e divieto di spray al peperoncino

SANREMO (IMPERIA)31 gennaio 201919:05

– Dalle barriere antipanico attorno al red carpet alla ‘zona rossa’ che circonderà l’Ariston alla creazione di varchi con ingresso soggetto al controllo del metal-detector. Sono alcune delle misure di sicurezza adottate in vista del prossimo Festival di Sanremo che si terrà dal 5 al 9 febbraio nella città dei Fiori. Le barriere antipanico sono state installate nei punti di maggiore afflusso di pubblico. E’ stata, inoltre, creata una nuovo zona ‘cuscinetto’ arretrando le barriere al lato dell’Ariston. La zona rossa sarà presidiata da polizia e carabinieri. Una apposita sala operativa sarà allestita per la Polposta. All’accesso di via Mameli, il solo utilizzabile dai possessori di biglietto per entrare in teatro, sono stati installati body scanner, un apparato per la analisi di liquidi e una macchina radiogena portatile. I pass, forniti di un lettore Rfid, svolgono la duplice funzione di contare e individuare le persone presenti all’interno del teatro grazie ad appositi lettori presenti a ogni varco.
Musica: Trevor Horn, reinvento anni ’80Star e una grande orchestra nel disco di ‘cover’ del produttore

31 gennaio 201919:19

– Distillare l’essenza musicale degli anni Ottanta, al di là dei lustrini. A questo punta il produttore e musicista inglese Trevor Horn che, dopo aver scritto pagine di quel decennio con Buggles, Yes e Art of Noise, lo rilegge con un’orchestra e alcune voci eccellenti in ‘Trevor Horn Reimagines The Eighties’. “Non c’è mai stata nostalgia – racconta Horn -. Mi sono concentrato sulla ricerca di bei testi, per immaginare come sarebbero state quelle canzoni se fossero nate in un’altra epoca”. Su hit di Bowie e Springsteen, Grace Jones e Duran Duran, New Order e Yes, si alternano voci di oggi e di allora: come Robbie Williams (su ‘Everybody Wants To Rule The World’) o Jim Kerr dei Simple Minds (su ‘Brothers in Arms’), e ancora le All Saints o Seal, oltre a interpreti più giovani come Gabrielle Aplin e Matt Cardle. “La scelta più bizzarra e unica è quella di Tony Hadley su ‘What’s Love Got To Do With It’ di Tina Turner – dice Horn -. Volevo un cantante che desse subito un’impressione di mascolinità”.
Miu Miu lancia Twist nuovo profumo donnaLo firma Daniela Andrier. Elle Fenning in foto di Mert & Marcus

31 gennaio 201919:20

– Si chiama Twist la nuova fragranza di Miu Miu Twist, una collisione tra ingredienti classici e insoliti dedicato a ragazze non banali, vivaci.
La nuova profumazione si apre su note decise di bergamotto verde e fiore di melo che lasciano il posto a un fondo corposo di legno di cedro e a un nuovo accordo: l’Ambra Rosa, invenzione del maitre parfumeur Daniela Andrier, sfumature legnose che ricordano il caramello stagliarsi nell’aria frizzante. Protagonista della campagna Miu Miu Twist è Elle Fanning.
Un corto del collettivo di artisti Canada segue la frenetica routine di una star del cinema attraverso i vari ruoli che interpreta, dal backstage all’energia creativa che sprigiona davanti alla cinepresa. Qui e nei ritratti dal set di Mert & Marcus, Elle è la star in una serie di stravaganti sketch.
Muovendosi tra i vari studi cinematografici, si diverte a giocare con le parole, trasformando ogni oggetto di scena, costume e set in qualcosa di Miu: “Miusica, Miutante, Miustacchi”.
Spot in sala, più impatto sul pubblicoRicerca, audience più predisposta e invogliata agli acquisti

31 gennaio 201919:26

– Al cinema si vede e ascolta senza annoiare, ha più impatto e, soprattutto, invoglia maggiormente all’acquisto. In un momento in cui la vera sfida per la pubblicità è raggiungere lo spazio mentale del proprio target, con l’attenzione che dura pochi secondi poi si ‘skippa’ o cambia canale, il cinema potrebbe diventare uno dei media pubblicitari più interessanti del futuro. Lo rileva un’indagine commissionata da FCP-Associnema (FCP-Federazione Concessionarie Pubblicità) all’agenzia Kantar Millward Brown, che ha preso in considerazione diversi Paesi europei, tra cui l’Italia, per un totale di 347 campagne.
L’interesse dell’analisi, precisa Fcp-Associnema, ha unito per la prima volta DCA-Digital Cinema Advertising, Moviemedia, Rai Pubblicità, le tre concessionarie che rappresentano la pressoché totalità del mercato pubblicitario cinematografico italiano (438 complessi, 2.400 Sale, 84,0% degli spettatori complessivi).
Restauratori, governo modifichi decretoDa Marco Ciatti a Santamaria, è allarme per il settore

31 gennaio 201920:33

– Il governo modifichi il decreto per i restauratori, attualmente in discussione e “salvi il restauro italiano”. E’ l’appello lanciato al ministro della cultura Alberto Bonisoli da oltre trecento grandi nomi del restauro e della storia dell’arte, dal direttore dell’Opificio delle pietre dure Marco Ciatti al direttore dei laboratori scientifici del Vaticano Ulderico Santamaria, da Kristian Schneider presidente dell’Ari (Associazione dei restauratori italiani) a Pasquale Rossi, presidente del corso di laurea in restauro e conservazione dei beni culturali della Università Suor Orsola Benincasa di Napoli. Se lo schema di decreto non verrà riveduto e la norma ridiscussa, sostengono unanimi, “verrà a cadere in breve tempo la qualità dell’approccio italiano alla conservazione del patrimonio culturale”, con l’immissione sul mercato di una massa “di operatori non adeguatamente preparati”. E, insieme, “verrà inferto un colpo decisivo a tutte le istituzioni formative che creano la professionalità dei restauratori con un corso quinquennale a ciclo unico (classe di laurea LMR02)”. Ultimo atto di un lunghissimo processo che avrebbe dovuto qualificare il restauro italiano, lo schema di decreto in discussione in queste ore alla Conferenza Unificata Stato-Regioni regolamenta l’accesso alla professione di restauratore di beni culturali di quanti non avevano superato le precedenti sanatorie per l’acquisizione della qualifica previste dal Codice dei Beni culturali. Ma nella sua forma attuale, sottolineano i promotori dell’appello a Bonisoli, “rischia di finire per immettere sul mercato più del triplo tra i professionisti formati e quelli sanati attualmente operanti, prevedendo prove e requisiti non adeguati al principio, sancito dal codice stesso, dell’esercizio unitario delle funzioni di tutela”. Creando per giunta disparità all’interno del settore, perché “prevede che i nuovi restauratori siano abilitati nei 12 settori di competenza contro quelli previsti dai profili formativi professionalizzanti dei corsi universitari attivati che al massimo ne consentono tre”LE FIRME:1. Acquafredda Pasquale (presidente corso di laurea in restauro e Conservazione Beni Culturali Università di Bari) 2. Afra Shirin 3. Albini Romana 4. Alessandri Angelo 5. Andaloro Maria (prof. emerito dell’Università degli studi La Tuscia) 6. Angeli Francesca 7. Angelini Cecilia 8. Angelini Marina 9. Antonelli Giovanna 10. Arcangeli Annamaria 11. Arena Valeria 12. Arrighi Chiara 13. Attura Donatella 14. Associazione Bianchi Bandinelli 15. Baratin Laura (presidente corso di laurea in restauro e Conservazione Beni Culturali Università di Urbino) 16. Barbetti Ilaria 17. Barca Donatella (prof.sa Università della Calabria) 18. Barucci Luisa 19. Basilissi Wilma 20. Bassi Michela 21. Bassi Sara 22. Belluzzo Paolo 23. Beltrami Cristiana 24. Benato Alberto 25. Biadaioli25. Biadaioli Irene 26. Bianchi Roberta 27. Biasin Gloria 28. Billi Eliana 29. Boetti Sofia 30. Bonamore Silvia 31. Borgioli Francesca 32. Borsellino Enzo (PA presso l’Università degli studi di Roma3) 33. Boscherini Roberta 34. Brancaleoni Maria Chiara 35. Bresci Lucia 36. Bruschi Valeria 37. Bucciarelli Manuel 38. Cambini Giacinto 39. Capanna Francesca (direttrice SAF ISCR) 40. Cappelloni Giulia 41. Capponi Gisella (già direttore dell’Istituto Superiore per la Conservazione e Restauro) 42. Capra Roberta 43. Capua Maria Concetta 44. Carpentieri Marianna 45. Caruso Fulvia (PA corso di laurea in restauro e Conservazione Beni Culturali Università di Pavia 46. Casaccia Antonella 47. Casagrande Adriano 48. Casamento Tecla 49. Catalano Maria Ida (PA corso di laurea in restauro e Conservazione Beni Culturali Università della Tuscia) 50. Catanzaro Cristina 51. Cavezzali Donatella (già direttrice SAF ISCR) 52. Cecchini Adele 53. Cerasella Lisacoschi Crina 54. Ceriotti Maria Chiara 55. Cernieri Chiara 56. Cerreta Angela 57. Cervelli Eleonora 58. Cervi Giulia 59. Cesaretti Marta 60. Checchi Silvia 61. Ciatti Marco (direttore Opificio delle Pietre Dure) 62. Cibrario Laura 63. Cicala Simona 64. Cimò Marta 65. Ciocchetti Cristiana 66. Cirrincione Claudia 67. Civita Claudia 68. Colacicchi Alessandri Olimpia 69. Colonnello Domizia 70. Conti Paola 71. Corazza Aldo 72. Costa Eliana 73. CostaSilvana 74. Costanzi Cobau Andreina 75. Cova Giulia 76. Cozzolino Fabiana 77. Crimi Eleonora 78. D’Agostino Alice 79. D’Agostino Laura 80. Dal Monte Gabriella 81. Dalai Emiliani Marisa (prof. emerita di Storia dell’arte moderna presso la Sapienza, Università di Roma; già presidente commissione accreditamento titoli universitari di formazione per il restauro) 82. Danielli Christina 83. De Agrò Michela 84. De Angeli Stefano (presidente corso di laurea in restauro e Conservazione Beni Culturali Università della Tuscia) 85. De Angelis Sara 86. De Bellis Daniela 87. De Lellis Clelia 88. De Luca Daphne (Pac Università degli studi di Urbino Carlo Bo e di Roma 3) 89. De Luca Lidia 90. Demmelbauer Marco 91. De Monte Maria Gabriella 92. De Rossi Marianna 93. De Turres Simone 94. Di Gaetano Giancarlo 95. Di Gaetano Serena 96. Di Giambernardino Fiamma97. Di Marcello Stefania 98. Di Marco Chiara 99. Di Napoli Maria Rosaria100. Diego Elia (presidente corso di laurea in restauro e Conservazione Beni Culturali Università di Torino) 101. Dominijani Serena 102. Donati Angelica 103. Duprè Caroline 104. Facchini Vanessa 105. Fagiolo Marco 106. Faieta Manuela 107. Falcon Martinez Fernanda 108. Falivene Maria Rosaria (presidente corso di laurea in restauro e Conservazione Beni Culturali Università di Roma Tor Vergata) 109. Fantoni Giovanni 110. Fazio Giuseppina 111. Ferro Valentine 112. Ficacci Luigi (direttore Istituto Superiore per la Conservazione e Restauro) 113. Filetici Maria Grazia (funzionaria architetto presso la Soprintendenza archeologica di Roma) 114. Filippini Marta 115. Fiorani Claudia 116. Firriolo Noemi 117. Fondi Fabiana 118. Fonti Alessandro 119. Forcellino Antonio 120. Formilli Francesca 121. Fornari Chiara 122. Fossà Bianca 123. Franceschetti Giovanni 124. Fraticelli Giulia 125. Furelli Stefania (funzionaria storica dell’arte soprintendenza Beni Artistici e Storici dell’Umbria)126. Gabriellini Chiara 127. Gaetani Carolina 128. Galanti Giorgia 129. Gammino Mario 130. Gennari Daniela 131. Ghia Giulia Silvia 132. Giammarinario Giulia 133. Gianturco Carla 134. Giorgi Cinzia 135. Giovannone Carla 136. Gioventù Eleonora 137. Girotto Beatrice 138. Giudice Stefania 139. Giuliano Maddalena 140. Gomez Ubierna Marta 141. Gordini Livia 142. Gorga Camilla 143. Graziani Paola 144. Graziosi Francesca 145. Greco Doriana 146. Guercio Silvia 147. Hilling Ana Marie 148. Hubert Elizabeth 149. Iafrate Sara 150. Jatta Fabiola 151. Jervis Anna Valeria 152. Knight Eugenie 153. Labriola Maria 154. Lanza Maria Cristina155. Lavorini Barbara 156. Lecci Mariaclaire 157. Leone Sciabolazza Eleonora 158. Lia Francesco 159. Loreti Elena 160. Malfanti Michela 161. Malintoppi Antonella 162. Mancini Camilla Fabrizia 163. Mainieri Romana Francesca 164. Margaria Daniela 165. Marica Stipo Andreea Loredana 166. Marinelli Anna Maria 167. Marraffa Paola 168. Martelli Castaldi Monica 169. Martinelli Antonella 170. Marziali Alice 171. Massari Silvia 172. Mastropasqua Paola 173. Mastrosanti Viviana 174. Merelli Cristina 175. Micangeli Manuela 176. Micheli Mario (PA presso l’Università di Roma 3) 177. Michelozzi Maurizio 178. Migliorini Matilde 179. Minotti Debora 180. Modesti Chiara 181. Molè Nanni (già vice presidente associazione Organizzazione Restauratori Alta-formazione) 182. Montalbano Letizia (direttrice SAF OPD) 183. Montemaggiori Daria 184. Montorsi Stefania 185. Montozzi Chiara 186. Mora Costanza 187. Morelli Alessandra (vice presidente associazione Restauratori Senza Frontiere) 188. Moretti Elvio (ricercatore corso di laurea in restauro e Conservazione Beni Culturali Università di Urbino) 189. Moroni Marina 190. Moroni Martina 191. Mossuto Silvia 192. Naldoni Nicoletta 193. Nani Amalia 194. Napoli Claudia 195. Napoli Marta 196. Nappo Livio 197. Nesi Mery 198. Olivetti Laura 199. Ortolani Cinzia 200. PallaFranco (presidente corso di laurea in restauro e Conservazione Beni Culturali Università di Palermo) 201. Pallottini Giulia 202. Panuccio Martina203. Papetti Debora 204. Parrinello Fabiola 205. Paris Rita (presidente associazione Bianchi Bandinelli) 206. Passeri Cristina 207. Pastorello Paolo (presidente Restauratori senza Frontiere) 208. Patriarca Martina209. Pavan Martina 210. Pellegrino Serena (Vicepresidente Della VIII Commissione Ambiente, Territorio E Lavori Pubblici, XVII legislatura) 211. Penoni Sara 212. Percoco Alessandra 213. Perna Giacomo 214. Persichelli Liana 215. Petraroia Pietro (già soprintendente per i Beni Artistici e Storici) 216. Piacentini Fabio 217. Pilato Clarissa 218. Piovan Valentina 219. Pitocco Miriam 220. Pittella Giuseppe 221. Pogliani Paola (referente corso di laurea in restauro e Conservazione Beni Culturali Università della Tuscia) 222. Pozzati Chiara 223. Procopio Giulia 224. Profiri Maria 225. Provinciali Barbara 226. Pucci Elisa 227. Raffaella D’Amico 228. Ranieri Claudia 229. Rebecca Picca Orlandi 230. Ricca Francesca 231. Ricciardi Luciano 232. Risolo Maria Alessandra 233. Rissotto Lidia (già direttrice Venaria Reale)234. Rivalta Alice 235. Roberta Bollati 236. Roberta Boscherini 237. Rocco Laviano (prof. corso di laurea in restauro e Conservazione Beni Culturali Università di Bari) 238. Rollo Giulia 239. Romagnoli Angela (referente corso di laurea in restauro e Conservazione Beni Culturali Università di Pavia) 240. Romagnoli Francesca Gaia 241. Rossi Desiree 242. Rosso Egle 243. Rosanna Piervittori (PA corso di laurea in restauro e Conservazione Beni Culturali Università di Torino) 244. Rossi Pasquale (presidente corso di laurea in restauro e Conservazione Beni Culturali Università Suor Orsola Benincasa di Napoli) 245. Rossi Valentina 246. Rossi Viviana 247. Rossignoli Guia 248. Rubino Ylenia 249. Ruggeri Laura 250. Sabatini Monica 251. Salvati Giulia 252. Salvetti Alice 253. Sandri Tiziana 254. Santamaria Ulderico (direttore laboratori scientifici del Vaticano)255. Scafuri Eleonora 256. Scarrone Cristina 257. Schlinder Bettina 258. Schneider Kristian (presidente ARI-Restauratori d’Italia) 259. Scianni Desy260. Scimia Simona 261. Scioscia Chiara 262. Scirpa Francesca 263. Secco Suardo Lanfranco (presidente associazione Giovanni Secco Suardo) 264. Sechi Serena 265. Settini Kine 266. Sforzini Livia 267. Silvi Filippini Marta 268. Sinceri Ilaria 269. Sobrà Giorgio (direttore SAF sede distaccata ISCR di Matera) 270. Sorrentino Marta 271. Sottile Sabrina 272. Stallone Mauro 273. Stortini Silvia 274. Tarantola Lucia 275. Tattini Filippo 276. Tenti Arianna 277. Terlizzi Chiara 278. Tescarollo Giorgia 279. Todaro Cristiana 280. Tognoni Alice 281. Tomassetti Maria Cristina 282. Tomeucci Ambra 283. Tonini Valentina 284. Toppan Giulia 285. Torrisi Carla 286. Tortino Gennaro 287. Tosti Di Valminuta Francesca288. Triolo Licia 289. Usai Carlo 290. Vakalis Nikolas 291. Valota Giulia 292. Vandini Mariangela (presidente corso di laurea in restauro e Conservazione Beni Culturali Università di Bologna) 293. Vardaro Lucrezia 294. Vazio Cristina 295. Vendittozzi Giulia 296. Vespasiani Anita 297. Vischetti Flavia 298. Vittorini Orgeas Eleonora 299. Vuerich Simona 300. Zaccheo Carla 301. Zampa Alessandra 302. Zarbà Manuela 303. Zatti Elisabetta

Mostre: Lotto verso le 20 mila presenzeDal 1 febbraio convegno internazionale di 3 giorni a Loreto

ANCONA31 gennaio 201920:51

– Vola verso le 20 mila presenze la mostra “Lorenzo Lotto. Il richiamo delle Marche” in corso a Macerata fino al 10 febbraio. E da domani, 1 febbraio, prende il via nella Sala degli Svizzeri del Museo Pontificio Santa Casa di Loreto il convegno internazionale di studi “Lorenzo Lotto: contesti, significati, conservazione”. Tre giornate di studi, curate da Enrico Maria Dal Pozzolo e Francesca Coltrinari, promosse dalla Regione Marche in collaborazione con Delegazione Pontificia, Comune di Loreto e Università di Macerata e nate dalla mostra a Palazzo Buonaccorsi a Macerata. L’esposizione coinvolge gli otto centri lotteschi marchigiani – Ancona, Cingoli, Jesi, Loreto, Mogliano, Monte San Giusto, Recanati e Urbino – con 19.635 i biglietti staccati al 27 gennaio, ancora 2 mila prenotati fino al 10 febbraio, giornata di chiusura. Nel convegno, una trentina di affermati e giovani studiosi italiani ed esteri fanno il punto sulle ricerche dedicate alla figura e all’arte di Lotto, con la presentazione di studi inediti.
Eastwood, un capolavoro-testamentoIn sala dal 7 febbraio ‘Il corriere’ tratto da una storia vera

31 gennaio 201920:27

– A Clint Eastwood gli si perdona tutto, anche la vecchiaia. Anzi dopo aver visto le prime sequenze de ‘Il corriere’ (The Mule), in sala dal 7 febbraio con la Warner, neppure ci si accorge che questo piccolo capolavoro-testamento è girato e interpretato da un uomo di quasi novanta anni (l’attore-regista è nato nel 1930). Insomma il film, probabilmente l’ultimo in cui vedremo Eastwood davanti e dietro la macchina da presa (cosa che non accadeva dai tempi di Gran Torino del 2009), non delude mai: diverte, commuove ed è anche una sintesi di tutta la sua filosofia, ovvero il rispetto di una certa tradizione americana a cui non manca un pizzico di necessaria divertita retorica.Fa da volano a questo singolare western on the road, il fatto poi di essere ispirato a una storia vera, quella del novantenne Earl Stone reduce della guerra di Corea che continua a lavorare nella floricultura, ma è ormai sull’orlo della bancarotta. Separato da anni dalla moglie e con una figlia con la quale non parla più, Earl è ormai al lastrico così, quasi per gioco, coglie l’occasione di un ingaggio da parte di un cartello messicano, che gli offre tanto denaro per fare loro da ‘mulo’, ovvero trasportare con il suo pick up grossi quantitativi di droga da uno stato all’altro. Il principio è: chi mai sospetterebbe di un simpatico vecchietto che, tra l’altro, non ha mai preso una multa in vita sua? Fatto sta che Earl ci prende davvero gusto in questo lavoro. Intanto riesce a pagare il matrimonio dell’amata nipote, un modo per riavvicinarsi alla famiglia, e poi ci sono anche soldi per lui, per evitare lo sfratto come per fare bella figura con gli amici. E poi, grazie ai contatti con il cartello messicano per il quale diventa una sorta di mito, si ritrova a partecipare alle loro feste e anche ad avere incontri ravvicinati con escort compiacenti. Ora quanto Eastwood abbia messo di suo nel personaggio di Earl è difficile dirlo, ma certamente si sarà divertito. Basti pensare alla battuta nigger detta da Earl a un uomo di colore, ma senza alcuna malizia (“ai miei tempi si diceva così” così si giustifica) o ancora quando, come nel più classico film western, appella due messicani con il titolo di “mangia fagioli”.Scritto da Nick Schenk, sceneggiatore di Gran Torino , il film è tratto da una storia raccontata nell’articolo ‘The Sinaloa Cartel’s 90-Year-Old Drug Mule’ (ossia: ‘Il novantenne mulo della droga del cartello Sinaloa’) di Sam Dolnick per il The New York Times. Da segnalare poi in questo film la grande l’interpretazione di Colin Bates nei panni dell’efficiente agente Cooper della DEA. Nel cast del film anche Laurence Fishburne e Michael Pea, due agenti della DEA, mentre Dianne Wiest, Alison Eastwood e Taissa Farmiga sono rispettivamente l’ex moglie di Earl, sua figlia e sua nipote. “Quando mi hanno proposto di interpretare questo personaggio – ha detto Eastwood -mi sono detto che sarebbe stato divertente vestire i panni di qualcuno più vecchio persino di me! La criminalità è economicamente un’ancora di salvezza per Stone, ma moralmente è un collasso. Per cui da una parte la sua vita migliora, ma dall’altra va a fondo. E uno di questi giorni dovrà pagare le conseguenze e affrontare le cose sbagliate che ha fatto”.

Bohemian in home video inediti Live AidExtra di 22 minuti con Rami Malek-Freddie nel concerto del 1985

31 gennaio 201919:04

– Bohemian Rhapsody, che celebra l’iconica ed emozionante musica dei Queen e di Freddie Mercury è il film che ha guadagnato di più ai botteghini italiani nel 2018. Arriva negli Store Digitali dal 14 marzo e in Blu-rayTM, 4K Ultra HDTM e DVD dal 28 marzo. Come contenuto extra, per la prima volta i fan possono vedere, con la durata di 22 minuti, la performance integrale del “Live Aid”, che ricrea l’evento originale del 1985, con l’aggiunta di due canzoni (“Crazy Little Thing Called Love” and “We Will Rock You”) mai viste al cinema.
Vincitore di due Golden Globe come Miglior Film Drammatico e Miglior Attore Drammatico (Rami Malek), premiato ai SAG Awards per il Miglior Attore Protagonista (Malek) e nominato agli Oscar 2019 come Miglior Film, Miglior Attore Protagonista (Rami Malek), Miglior Montaggio, Miglior Sonoro e Miglior Montaggio Sonoro, il film è una coinvolgente celebrazione dei Queen, della loro musica e del loro straordinario cantante Freddie Mercury (Malek) uno dei più amati performer di sempre.

‘Il primo re’, ecco il mito di RomaIn sala il film di Rovere con Borghi e Lapice

31 gennaio 201910:22

– ‘Il primo re’ di Matteo Rovere, originale rivisitazione dall’anima filologica del mito della fondazione di Roma da parte di Romolo e Remo, ti porta con vero coraggio nella notte della storia dove gli uomini avevano tanto freddo e paura. Siamo sulle sponde del Tevere nel 753 a.C. per questa rivisitazione “emotiva e realistica” (così la vede il regista) del mito di Romolo e Remo, interpretati rispettivamente da Alessio Lapice e Alessandro Borghi, due fratelli pastori legati da un grande amore e alle prese con un mondo ostile. Girato in proto-latino (cosa che provoca nello spettatore lo stesso sperdimento dell’aramaico usato ne ‘La passione di Cristo’ di Mel Gibson), atmosfere alla Terrence Malick e utilizzo della sola luce naturale e in formato anamorfico da parte di Daniele Ciprì, rendono ‘Il primo re’, in sala in 300 copie con 01 dal 31 gennaio, un film del tutto originale nel panorama cinematografico italiano.
Scene d’azione del film, belle ed efficaci, girate con l’utilizzo di effetti speciali molto realistici, e, come per il precedente film di Rovere ‘Veloce come il vento’, processo di post produzione durato oltre un anno (esattamente 14 mesi).
Le riprese principali del film si sono tenute interamente nel Lazio. Tra le location utilizzate: il Bosco del Foglino e i comuni di Nettuno, Orvieto, Viterbo e Manziana. Infine, il budget del film, che ha ha avuto una produzione internazionale, è di circa nove milioni di euro. “Mi interessava molto fare un film su questo periodo storico mai trattato prima e che è poi la base della nostra civiltà e della stessa fondazione dell’Occidente – spiega il regista a Roma -. È comunque un lavoro sulla fratellanza, sull’amore di due fratelli, ma nel finale ci sono temi come la nascita dell’imperialismo e della stessa politica”.
Ci tiene poi a dire Matteo Rovere: “Ne ‘Il primo re’ la cosa a cui tenevo di più è il realismo, sorprendere lo spettatore anche grazie a questo mondo di persone senza barba fatta, sporche e infreddolite anche attraverso la più realistica violenza”.
Dice infine Alessandro Borghi: “Per me questo film è soprattutto una storia d’amore tra due fratelli pecorai. Mentre una cosa è certa al di là della preparazione che tu puoi fare per un film del genere subentra poi la tua personale natura. Tu puoi prevedere tutto e prepararti a tutto, ma, nonostante questo – continua l’attore – , non puoi immaginare che quel giorno pioverà e che le dita della tua mano non ce la fanno proprio a stringere la spada”.

Ammirati, i sogni vanno conquistatiAmbientato a Sanremo e Perinaldo il romanzo d’esordio

31 gennaio 201910:18

– LUCA AMMIRATI, ‘SE I PESCI GUARDASSERO LE STELLE’ (DEA PLANETA, PP 333, EURO 16,00).
Racconta le fragilità, le incertezze e paure di una generazione che vive nella precarietà, che cerca un posto nel mondo, ‘Se i pesci guardassero le stelle’ (DeA Planeta), il romanzo d’esordio di Luca Ammirati che non si abbandona però alla negatività. Anzi invita a credere nei propri sogni e a combattere quando le cose non vanno, come fa Samuele, il protagonista trentenne della storia che vorrebbe diventare un creativo pubblicitario ma i suoi progetti vengono puntualmente bocciati. “Bisogna avere tenacia, portare avanti battaglie che sembrano perse. I sogni vanno conquistati, bisogna dare molto. E chiedersi ‘cosa facciamo per cambiare le cose?’. Samuele si lamenta ma non dà mai la colpa a qualcun’altro. Parte dal presupposto che è lui che deve trovare la sua strada” dice

Ammirati, sanremese doc, 35 anni, dal 2017 responsabile della sala stampa del Teatro Ariston che si prepara ad ospitare dal 5 febbraio il Festival di Sanremo.
“I sanremesi, come tutti gli italiani, il Festival o lo amano o lo odiano. E’ la settimana della grande confusione, non trovi parcheggio, non ti puoi muovere. Io qui sono nato e cresciuto e lo amo. Rispetto a una volta è diminuito l’affollamento di gente che fa la posta per avere un autografo e vedere le star. La causa sono i social e le misure di sicurezza, per cui quest’anno non ci sarà il red carpet. La preoccupazione è sempre la stessa: i primi dati di audience. Se la prima serata va bene tutti si rasserenano e lavorano meglio” racconta Ammirati che non avrebbe mai immaginato che Sanremo e i luoghi dove è cresciuto sarebbero diventati scenario del suo romanzo. Di giorno reporter precario e malpagato, di sera guida all’osservatorio di Perinaldo, sopra Sanremo, Samuele gira a vuoto ma un asso nella manica però ce l’ha: è un amico speciale, apparentemente insignificante, il pesce rosso Galileo, chiamato Leo che alla fine è la piccola grande star del libro.
“Galileo è la sponda ideale, è imperturbabile e la sua preziosa lezione è quella di essere silenzioso. Viviamo in un mondo rumoroso, dove tutti parlano ed è sempre più difficile farsi ascoltare. L’unica differenza tra lui e Samuele è che Leo non ha mai visto il cielo e le stelle” dice lo scrittore. Ex assessore alla cultura del Comune di Perinaldo, paese di mille anime, originario della nonna dell’autore, Ammirati ha messo piede per la prima volta all’osservatorio a 6 anni. “Il cielo lì fa veramente impressione” e proprio nella notte di San Lorenzo in questo luogo magico avviene il momento di snodo della storia: quello in cui Samuele incontra Emma, della quale si innamora all’istante. “Mi sembrava perfetto che ci fosse una svolta nella notte più romantica dell’anno, sia dal punto di vista astronomico che poetico” spiega l’autore che ha sempre coltivato il sogno della scrittura, si è occupato di editoria digitale e web tv. “Emma – spiega – è un’assenza-presenza.
Condiziona e ossessiona il protagonista e ne stravolge l’esistenza. Non è una principessa, è una donna attuale, con le stesse paure e insicurezze del protagonista. I miei personaggi alla fine sono più complessi di quello che potrebbero sembrare all’inizio. Al netto di qualche sbavatura, sono gentili. Samuele è un po’ vecchia maniera, preferisce incontrare le persone, abbracciarle”. Romanzo generazionale, ‘Se i pesci guardassero le stelle’ in fondo parla a tutti. “C’e’ un po’ di Samuele in noi perchè non si smette mai di sognare e di essere insicuri. Ho cercato di trattare con delicatezza temi attuali e di tutti. C’e’ troppa negatività. Non dobbiamo dimenticarci che c’è sempre un risvolto positivo, un po’ di poesia. Possiamo reinventarci, trovare altre soluzioni” afferma Ammirati che parla e scrive con grande sincerità.

Marzano, racconto il meno che ci salvaScrittrice, trovo l’Italia sempre più aggressiva

01 febbraio 201909:18

– La salvezza “viene dal meno”, da quella fragilità che non si crede vincente. Ci racconta questo Michela Marzano nel suo ultimo romanzo ‘Idda’, pubblicato da Einaudi, in cui in un gioco di specchi, torna con una forza nuova su un tema, l’amore e l’affettività, che attraversa tutti i suoi libri.
Alessandra, biologa salentina che vive a Parigi con Pierre, vede inaspettatamente aprirsi strade di rinascita quando comincia a prendersi cura di Annie, l’anziana madre del suo compagno di vita, che sta progressivamente perdendo la memoria.
Sarà questa donna che confonde le persone, che si dimentica le cose, ma continua a riconoscere l’affetto di chi le vuole bene, a salvare Alessandra. Al di là della razionalità e dell’utile immediato, la biologa entrerà nel mondo di una donna degli anni quaranta tornando a sentirsi figlia come non era accaduto dopo la morte di sua madre e la fuga a Parigi.
“Alessandra pensa di poter fare qualcosa per Pierre e Annie e invece è Idda-Annie che la salva, che le permette di ripartire.
Lei pensa di dare e invece riceve” dice la Marzano,che vive da vent’anni a Parigi con il marito, dove è ordinaria di filosofia morale, in questi giorni in Italia con il suo nuovo libro. “Ci sono atti di fragilità e debolezza che aprono scenari che non si potevano immaginare. Grazie a Annie, a questa persona che ha bisogno di aiuto, motore immobile della storia, Alessandra rinascerà” spiega. E anche la lingua, in questo percorso, ha un valore fondamentale. ‘Idda’ che in dialetto salentino significa “Lei” è Annie ma è anche Alessandra. “All’inizio è la voce narrante, Alessandra, e poi la vera lei diventa Annie” dice la scrittrice-filosofa a cui interessa molto l’uso che si fa delle parole. La biologa ritrova in questo suo percorso con Annie, il linguaggio dell’infanzia, il dialetto salentino con cui parlava con mamma e papà. “Sarà la lingua a riportarla in Salento.
Alcune cose sono più vere e autentiche nella propria madre lingua. Tante volte si pensa e si provano emozioni in maniera diversa a seconda della lingua che si usa” sottolinea la Marzano che ha scritto molti libri in francese. Le tre parole chiave di questo romanzo sono “identità, memoria, amore che sono legate fra loro perchè ognuno di noi è fatto del proprio passato che deve essere rielaborato o riattraversato. E forse il modo migliore per riattraversarlo è l’affettività e non la razionalità” racconta la scrittrice. Così ci troviamo davanti ad Annie che ha perso la memoria e ad Alessandra che ha chiuso un pezzo della propria storia e deve recuperare il passato e non dobbiamo dimenticare che “ognuno di noi è determinato e agito da quello che ha vissuto. E quello che resta quando pezzi della tua esistenza scivolano via sono i sentimenti, l’amore e l’affettività che supera ogni cosa. La familiarità fa sì che l’amore continui ad esserci” sottolinea la scrittrice. Quando viene meno il controllo della razionalità viene fuori tutto quello che si è messo tra parentesi: in questo caso sono il desiderio e il rifiuto della maternità, di una bambina che non arriva mai. “Nel libro c’è il recupero del rapporto materno che per ogni donna è fondamentale. Ognuna di noi per diventare madre i conti con la propria madre li deve fare” dice la Marzano e spiega che “oggi invece assistiamo ad un grande egoismo e assenza di compassione con conseguenze forti sul vivere insieme.
C’e’ un’aggressività sempre più forte e un’assenza di empatia” afferma la Marzano. E incalza: “a forza di ascoltare discorsi portati avanti da certe elite politiche in cui sembra che l’altro sia solo un nemico diventa difficile trovare un sentimento diverso dalla sfida e dall’odio. Si legittima così l’utilizzo della volgarità da parte di chiunque” dice la Marzano che trova “l’Italia sempre più aggressiva”, mentre in Francia c’e’ un altro problema: “Macron ha atteggiamenti sprezzanti nei confronti del popolo. Bisogna vedere cosa accadrà alle prossime elezioni”.
Idda invece ci fa scoprire anche i molteplici modi di vivere l’amore. Sia Pierre che Alessandra pensano anche che i propri genitori non abbiano vissuto una storia d’amore, ma dovranno ricredersi.

Green Book, l’amicizia antirazzismoDal 31/1 il film con Mortensen e Mahershala Ali, 5 candidature

01 febbraio 201909:21

– Con cinque candidature ‘pesanti’ tra cui Miglior film, Miglior attore (Viggo Mortensen) e Miglior attore non protagonista (Mahershala Ali) Green Book di Peter Farrely, in sala dal 31 gennaio con Eagle Pictures, già vincitore di tre Golden Globe e del premio del pubblico a Toronto, è certamente tra i film dell’anno e tra i favoriti alla Notte degli Oscar il 24 febbraio. Per la storia e per quello che rappresenta, in tema di inclusione razziale e diversità.
E’ la storia della vera storia dell’amicizia, durata tutta la vita, nata nel 1962 fra un virtuoso afroamericano del pianoforte, Don Shirley (Ali) e il buttafuori italo americano Tony Vallelonga (Mortensen), ingaggiato dal musicista per fargli da autista e ‘risolviguai’ durante un tour negli Stati Usa del sud, dove il razzismo era ancora profondamente radicato.
“Green Book non ti dice cosa devi pensare, ascoltare o vedere – ha detto Viggo Mortensen, notoriamente poliglotta, in un ottimo italiano, che gli ha anche consentito di interpretare al meglio la lingua ibrida parlata dagli italoamericani come Vallelonga -.
Secondo me è un invito a fare un viaggio, a ridere, a piangere e se vuoi forse a riflettere sui limiti delle prime impressioni.
Non è una lezione forzata, è una bella storia condivisa del passato che può aiutarci a capire il presente”.
L’attore newyorchese di origini danesi, che aveva presentato il film alla Festa di Roma 2018, pensa che “queste storie ti permettano di conoscere un po’ di più chi è diverso da te. Sono molto importanti in questo momento – sottolinea – perché si vede in giro tantissima misoginia e ignoranza, ad esempio su temi come la crisi dei migranti o la religione. Mi spavento soprattutto quando vedo che persone di potere, dai politici ai sindacalisti, sono ignoranti nella stessa maniera o fingano di esserlo, per arrivare o rimanere al potere.
D’altronde il percorso dell’umanità non è diretto, ma pieno di deviazioni e a volte si fanno dei passi indietro, come sta succedendo in tante parti del mondo, Italia compresa”. Il progresso dell’umanità “viene anche dai piccoli gesti quotidiani, come chiedere scusa se urti qualcuno per strada”.
Green Book è basato sulla sceneggiatura scritta dall’attore Nick Vallelonga (figlio di Tony, morto nel 2013, come Shirley) con Brian Currie e il regista Peter Farrelly, uno dei re della commedia Usa in coppia con il fratello Bobby, qui al primo film da solo e alle prese con un genere diverso, la dramedy.
Tony Vallelonga, detto Tony Lip, padre dei famiglia del Bronx, molto innamorato della pazientissima moglie Dolores (Linda Cardellini) si mantiene con lavoretti e scommesse.
Risoluto e affabulatore, quando il club dove lavora viene momentaneamente chiuso, accetta di lavorare per Don Shirley, raffinato e riservato pianista che vive in un lussuoso appartamento al primo piano della Carnegie Hall. Il musicista ha bisogno di un uomo come Tony per risolvere eventuali problemi legati al doversi spostare in stati fortemente razzisti e infatti gli ostacoli e le situazioni rischiose non mancheranno.
Tra i due uomini, però nei lunghi spostamenti in macchina, nasce una reciproca comprensione e voglia di conoscenza.
Mortensen, che per il ruolo è ingrassato una quindicina di chili (“quello è stato piacevole e facile, basta mangiare, ma ci è voluto un po’ per perdere quel peso”) ha definito la sceneggiatura di Green Book (nomination all’oscar) come “una delle più belle e meglio scritte che abbia mai letto – ha detto -. Ho trovato la storia incredibile, mi ha fatto ridere e piangere. Ero un po’ teso perché non sono italiano e sentivo molto la responsabilità di rendere al meglio, senza trasformarlo in una caricatura, questo personaggio. Mi ha molto aiutato la famiglia di Tony, con cui ci siamo capiti subito, a tavola, mangiando insieme per cinque ore. Quando poi li ho visti commuoversi sul set, ho capito che era andata”. E’ stata molto importante anche l’alchimia con il premio Oscar Mahershala Ali, che Mortensen stima molto: “E’ una persona di grandissima generosità”.         [print-me title=”STAMPA”]

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DALLE 06:19 DI LUNEDì 28 GENNAIO 2019

ALLE 03:46 DI MARTEDì 29 GENNAIO 2019

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Incassi: Creed in testa, La Favorita 3/a
Slitta seconda Mia e il leone bianco, Compromessi sposi 6/o

28 gennaio 2019 06:19

Creed II debutta balzando in testa alla classifica dei film più visti al botteghino italiano con 3 milioni 691 mila euro di incassi nel week end (3 milioni 734 mila in 4 giorni) e la media di 7046 euro su 524 sale. Cala del 18% e perde una posizione la favola africana di Mia e il leone bianco: l’incasso è 1 milione 594 mila euro e la media di 2842 euro su 561 schermi per un totale di 3 milioni 867 mila in 15 giorni.
Esordisce terzo La favorita, pellicola di Yorgos Lanthimos con Olivia Colman, Emma Stone e Rachel Weisz che racconta la storia della turbolenta corte della regina Anna. Mette a segno 1 milione 62 mila euro in 4 giorni con una media di 3484 su 305 schermi.
Slitta dalla seconda alla quarta piazza Glass. Gli altri debuttanti della top ten sono Ricomincio da me (Second Act) al quinto posto e Compromessi sposi al sesto. Da segnalare il ritorno al cinema in occasione dei 25 anni dall’uscita e del giorno della memoria di Schindler’s List: l’incasso è stato di 43 mila euro in 4 giorni.

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Sanremo: Arisa, sono cambiata e “Mi sento bene”L’8 febbraio esce l’album “Una nuova Rosalba in città”

28 gennaio 201910:31

“Una nuova Rosalba in città” è il titolo del nuovo album di Arisa, in uscita l’8 febbraio per Sugar. Un titolo programmatico, un titolo che rende subito l’idea. Sì, perché Rosalba (nome all’anagrafe di Arisa) si è davvero rinnovata, “perché il cambiamento, passa prima dalla persona e poi dal personaggio”, dice. E lo farà sentire già dal brano sanremese, Mi sento bene (altro titolo che non lascia dubbi), tra atmosfere disneyane e sonorità da musical. “Mi sento bene – spiega la cantante – è la giusta via di mezzo, il giusto mezzo di trasporto, il Caronte che trasporta l’Arisa di prima all’Arisa del futuro. Non so quale sarà esattamente. Io ho molta fiducia nella vita, perché la vita sa già in che direzione andare, e dunque sarò quello che mi è dato essere”.    Il brano è un tuffo nella musica fine anni ’70 inizi ’80, c’è Raffaella Carrà, c’è Giuni Russo e ci sono anche gli Abba. “E i Blondie. Quel mondo mi appartiene”. Non per caso accanto sul palco, nella serata dei duetti ci sarà Tony Hadley, ex Spandau Ballet. “E’ un’icona di quel periodo. Saremo immersi nella magica atmosfera creata dai Kataklò: la loro danza acrobatica mi ha sempre affascinata e mi piace molto il loro impegno nel portare avanti progetti e attività per i giovanissimi. Vi faremo ballare”, promette Arisa che vede nell’indie italiano di oggi la stessa freschezza di allora: “Gente come Calcutta, Ex Otago, Zen Circus hanno svecchiato la tradizione italiana, che sembrava essersi fermata. Ora il pop è più uptempo”.    Al suo di rinnovamento, invece, Arisa ha lavorato più di un anno e mezzo, passando in Sugar e facendosi affiancare da un gruppo di lavoro che fosse capace di raccontarla: in campo 6 producer e ben 17 autori (tra i tanti Niccolò Agliardi e Cristiano Malgioglio). “E’ stato interessante vedere come mi hanno interpretato. Mi hanno aiutato a capire me stessa, a vedere da vicino certi miei comportamenti. E’ stata una sorta di terapia”. Due brani portano anche la sua firma, “ma è poca roba, io scrivo cose molto diverse, sono malinconica e non voglio per forza fare una cazzata solo perché è mia”. Superati anche i momenti di sconforto che in passato l’avevano fatta dire che avrebbe smesso con la musica. “L’ho detto e mi succede ancora di pensarlo: almeno due volte al giorno. Ma a chi non capita di avere momenti di cedimento? La forza è rialzarsi e continuare. Nascondere le proprie fragilità è disumano”.    Dunque si riparte da Sanremo, dove giusto 10 anni fa vinceva tra le Nuove Proposte con Sincerità, per poi trionfare tra i Big nel 2014. Si è anche tolta lo sfizio di essere al fianco di Carlo Conti come co-conduttrice nel 2015. “Ma non si può dire che il festival mi ha dato tutto, per dire di avermi dato tutto dovrebbe darmi la direzione artistica, dovrebbe invitarmi come ospite. E poi mi manca vincere l’Eurofestival”. Ma per andare all’Eurofestival bisogna vincere il festival. “Mah…”, sospira, lasciando intendere che forse un pensierino ce lo ha fatto.    A dieci anni di distanza, comunque, l’emozione di quella prima volta è ancora sempre viva: “Il ricordo di Sanremo è legato a Paolo Bonolis e a quando, a Sanremo Lab, gli vennero gli occhi lucidi quando mi ha sentito cantare. Penso a come ero io, a come vedevo le mie scarpe salire sulle scale”, e la voce tradisce l’emozione della nuova Rosalba.

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Museo Egizio Cairo, rinascita a ItaliaEgizio Torino capofila progetto dell’Unione Europea

TORINO28 gennaio 201912:24

– Il Museo Egizio del Cairo si affida all’Italia per delineare il proprio sviluppo futuro e realizzare nuove aree espositive. L’Egizio di Torino è infatti capofila di un progetto triennale dell’Unione Europea – in collaborazione con alcuni tra i più importanti musei del mondo – che si propone di avviare una riflessione condivisa sulle modalità espositive della collezione. E di supportare la predisposizione della candidatura del museo a Patrimonio Unesco.
“Nel Cinquecento – ricorda la presidente del Museo Egizio di Torino, Evelina Christillin – ai Savoia lo storico di corte attribuì un’antica discendenza egizia per accreditarsi nel modo migliore agli occhi dell’intera Europa. Siamo orgogliosi di tornare, con Torino e col nostro Museo, nel cuore dell’Egitto per vivere un’esperienza di collaborazione scientifica e professionale nel Paese che ci ha consentito di essere quello che siamo: un centro di ricerca e di saperi legati sempre di più alla splendida civiltà fiorita sull’altra sponda del Mediterraneo”.

Colla fa la Bella addormentata in araboRitorna lo spettacolo della compagnia marionettistica milanese

28 gennaio 201912:28

– La storica compagnia marionettistica Carlo Colla & figli di Milano ripropone nel proprio Atelier di via Mantegari dal 3 febbraio al 10 marzo lo spettacolo La bella addormentata, quest’anno anche con una rappresentazione (il 9 febbraio) in arabo.
La compagnia ha infatti iniziato una collaborazione con il Royal Opera House di Muscat, ed è anche andata in più occasioni in Oman dove è andata in scena la versione araba.
“E’ la prima volta che uno spettacolo nato in Italia viene tradotto e rappresentato in arabo – sottolineano da Colla & Figli -, una finestra aperta su un’importante comunità straniera in città e una nuova prova per la Compagnia la cui presenza all’estero è sempre più frequente”.
Lo spettacolo, creato nel 2001, che porta in scena 150 marionette, ha anche una versione in inglese che è stata creata per i teatri americani e alcune delle rappresentazioni per le scuole saranno fatte in inglese.

Tabarri in mostra al Teatro La FeniceFino al 3 febbraio nella Sala Sinopoli

VENEZIA28 gennaio 201912:38

– Una mostra dedicata al tabarro veneziano sarà ospitata, da martedì 29 gennaio fino a domenica 3 febbraio 2019, all’interno della Sala Sinopoli del Teatro La Fenice di Venezia. L’esposizione sarà parte del percorso di visita con audioguida e sarà pertanto visitabile ogni giorno secondo i consueti orari e modalità di accesso al teatro.
L’uso del termine tabarro è particolarmente diffuso nel Veneto, risentendo della diretta influenza veneziana, spesso anche come sinonimo di cappa. Il tabarro è una tipologia di antico mantello, ampio, rotondo, a ruota, in tessuto pesante spesso reso impermeabile, veniva portato lungo fino al polpaccio o corto per andare a cavallo e poi in bicicletta. Di colore scuro, con bavero, ha un solo punto di allacciatura sotto il mento, un’unica cucitura sulla schiena e viene tenuto chiuso portando un’estremità sopra la spalla opposta in modo da avvolgerlo intorno al corpo.

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Sanremo, premio carriera a Pino DanieleFigura di spicco canzone autore, tradizione e sguardo sul mondo

28 gennaio 201912:52

– Il Comune di Sanremo, in accordo con il direttore artistico Claudio Baglioni, ha deciso di attribuire a Pino Daniele il Premio alla carriera Città di Sanremo a quattro anni dalla tragica e prematura scomparsa dell’artista napoletano. “In quarant’anni di incisioni discografiche e di esibizioni dal vivo – si legge nella motivazione – ha saputo imporsi come figura di spicco e completa nel panorama della canzone d’autore italiana, mantenendo un legame fortissimo con la tradizione napoletana e guardando sempre con coraggio artistico e curiosità alle musiche del mondo”. Il riconoscimento sarà consegnato durante una delle serate della 69/a edizione del festival (5-9 febbraio).

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Mostre, 2.400 visitatori per la SkoglundGrande successo primo week end mostra fotografie a Camera

TORINO28 gennaio 201912:56NE

– Sono stati oltre 2.300 i visitatori che, nei primi giorni di mostra, hanno scoperto e apprezzato i mondi surreali costruiti e fotografati da Sandy Skoglund a Camera – Centro Italiano per la Fotografia di Torino.
Pesci rossi che volano in una stanza da letto azzurra, gatti ‘radioattivi’ verde acido che animano una grigia cucina, cani viola che si rilassano in un appartamento borghese: sono alcuni dei set ideati, realizzati e fotografati da Sandy Skoglund che fanno emergere la tensione tra autentico e costruito, tra realtà e sogno delle sue opere.
In tutto sono in mostra oltre cento lavori, quasi tutti di grande formato, compreso l’atteso inedito ‘Winter’ costato anni di lavoro. L’antologica torinese, aperta fino al 24 marzo, di una delle artiste della fotografia più note in tutto il mondo, è curata da Germano Celant.

Il Giorno racconta storia del commercioIn foto fino al 28/2 le nuove imprese e le botteghe storiche

28 gennaio 201913:17

– Un racconto per immagini del commercio a Milano, dalle botteghe storiche alle nuove attività espressione dello spirito di innovazione e contaminazione. È stata inaugurata nel centro di Milano, in via Dante, la mostra ‘en plein air’ dal titolo ‘Antichi mestieri e nuovi modelli del commercio a Milano’ nata dalla collaborazione tra il Comune e il quotidiano Il Giorno, che da tempo dedicata spazi fissi tra le proprie pagine alle realtà del commercio e in particolare alle botteghe storiche.
La mostra, visibile fino al 28 febbraio, curata da Alberto Oliva e con scatti del fotografo Roberto Bettolini, racconta su grandi pannelli 14 botteghe storiche della città e altrettante attività di nuova generazione. “Il mondo delle imprese artigiane è ricco di storie virtuose e per noi è sempre un’emozione andarle a raccontare – ha commentato Sandro Neri, direttore del quotidiano -. Questa mostra è un piccolo omaggio senza retoriche ma sincero, da parte di tutta la redazione del Giorno”.

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Prima a Bologna per ‘MasNada’Collaborazione fra Orchestra Senzaspine e il MagdaClan

BOLOGNA28 gennaio 201914:57

– La collaborazione tra l’Orchestra Senzaspine di Bologna e il MagdaClan Circo di Torino ha dato vita allo spettacolo ‘MasNada’, una sinfonia circense funambolica che mette assieme musica classica e circo contemporaneo, alle prove finali proprio in questi giorni.
Scritta da Tommaso Ussardi, per la parte musicale, e da Alessandro Maida, per quella visiva, ‘Masnada’ debutterà in prima assoluta il 5 e 6 febbraio alle 20,30 al Teatro Duse di Bologna. “Lo scopo dell’unione dei due generi – ha spiegato Ussardi, anche direttore dello spettacolo – è quello di far rivivere il teatro contemporaneo. Elevare l’arte circense e dare spazio alla musica in tutte le sue forme, comprese quella jazz e rock, per parlare a un pubblico più vasto”. “Una novità nel modo di fare circo – secondo Maida – che unisce la magia degli strumenti musicali classici e l’armonia dei volteggi degli acrobati”.

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Nigiotti, ho vinto su chi mi dava per spacciato”Torno al festival da Big con Nonno Hollywood ma senza chitarra”

28 gennaio 201920:31

Non ha mai smesso di provarci. Dieci anni fa entrava nella scuola di Amici (abbandonata poi prima del tempo), nel 2015 è salito sul palco dell’Ariston tra le Nuove Proposte (arrivando terzo), nel 2017 si è rimboccato le maniche ed è ripartito di nuovo da X Factor (di nuovo terzo). Ora Enrico Nigiotti, livornese classe ’87, dopo un 2018 che ha segnato importanti collaborazioni come autore con artisti come Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Gianna Nannini, è in gara al festival di Sanremo tra i big con il brano Nonno Hollywood.”Non ho mai vinto niente, ma ho vinto contro chi mi dava per spacciato. E ora sono di nuovo a Sanremo: e non è importante la categoria, è importante esserci”, dice il 32enne toscano, anche se non nasconde di aver pensato in passato di lasciare la musica. “Prima di X Factor, ho pensato di trasferirmi alle Canarie, di fare il barista lì e magari scrivere a tempo perso. Insomma, stavo per arrendermi. Invece ora è un anno e mezzo che faccio seriamente questo mestiere. Del resto, c’è sempre tempo per fare un lavoro che non ti piace”. Più consapevole, più sereno, si è dato anche delle regole: “non fare più cazzate, fare meno il livornese, contare fino a 10 prima di parlare, svegliarmi presto, avere sempre la chitarra in mano. Insomma… sto invecchiando”, chiosa scherzando. Il brano sanremese, che sarà contenuto nella riedizione di “Cenerentola e altre storie…”, in uscita il 15 febbraio (Sony Music), è dedicato al nonno con cui andava a lavorare in campagna, svegliandosi la mattina alle 5.30. “Una canzone nata di getto la sera d’agosto in cui è morto. Avevo già presentato la mia candidatura a Sanremo con un altro brano, l’ho cambiato in corsa. Avrei preferito non scriverlo, ma è un regalo esserci proprio con questo brano. Sono felice ed orgoglioso”.Un brano piano e voce, intimo e autobiografico, che nella sera dei duetti vedrà la partecipazione di Paolo Jannacci. “Volevo un musicista, non volevo fare un duetto su un brano così personale. E lui è un pianista della madonna. Sarà una collaborazione molto musicale, piano, voce e orchestra”, spiega Nigiotti che per la prima volta salirà sul palco senza la sua fedele chitarra. “E’ quella la vera novità, il mio nuovo vecchio stile”. Dal festival non si aspetta di vincere (“se non ho mai vinto niente, perché dovrei farlo ora?”), ma lo considera un’opportunità per far conoscere la sua musica, “per far entrare qualcuno di più nel mio mondo, in una edizione variegata, con generi diversi per tutti i gusti”. Nella riedizione dell’album uscito lo scorso anno, oltre a Nonno Hollywood, c’è anche un altro inedito: “La ragazza che raccoglieva il vento”, dedicata alla poetessa Alda Merini, che per anni visse in ospedali psichiatrici. “L’ho scoperta 10 anni fa – racconta -, con la sua storia personale assurda. Raccontava in modo dolce fatti atroci che aveva vissuto. Mi arrivava il suo malessere romantico: la mia è più una dedica alla sua anima che alla sua persona”. Da aprile Enrico Nigiotti sarà in tour nei teatri, “dove anche i silenzi hanno rumori”.

Noa, amore per Bach e pietà per migrantiIl 29 gennaio a Palermo la prima europea del suo nuovo album

PALERMO28 gennaio 201915:05

– Noa canta Bach e inaugura la stagione serale degli Amici della Musica, il 29 gennaio alle 20,45 al Politeama Garibaldi di Palermo: “Letters to Bach” è il titolo del concerto e del nuovo album, prodotto da Quincy Jones, che uscirà a marzo, presentato in prima europea nel capoluogo siciliano. In Sicilia Noa ha iniziato la sua carriera 27 anni fa. “E’ un progetto molto diverso dalle mie solite strade – spiega – ma ho deciso di inchinarmi a Bach, un genio che è un Everest, e qui il punto non è scalare la montagna, ma scalare la montagna di se stessi. Bach è assolutamente moderno, e io ero ossessionata dalla sua musica”.
Sui migranti Noa osserva: “La paura è il fondamento per i regimi, per la repressione delle libertà, quando diventa strumento per odiare l’altro cosa possiamo fare? Non cedere alla paura, non è così che si fermeranno i fenomeni migratori”. Noa ha chiamato il suo secondo figlio Enea, non conosce Virgilio, ma sa che Enea era un migrante e che è padre di tutti gli italiani.

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Mostra Mao Torino onora Anno del Maiale
Decorazioni beneauguranti e apotropaiche spiegate al pubblico

TORINO28 gennaio 201915:31

– In occasione del Chunjie, la Festa di Primavera nota in Occidente come Capodanno Cinese, il Mao Museo d’Arte Orientale di Torino inaugura il 30 gennaio, fino al 17 marzo, la mostra ‘Ricami di carta’ curata dall’Istituto Confucio dell’Università di Torino insieme con East China Normal University di Shanghai.
Il Museo saluta così il nuovo anno, l’Anno del Maiale, con l’esposizione delle ‘carte’, elementi essenziali della tradizione decorativa che accompagna questa festa, che racchiudono un numero infinito di implicazioni e di funzioni beneauguranti e apotropaiche. La Mostra è mirata anche a spiegare al pubblico i significati di queste opere artigianali all’apparenza naif, ma in realtà raffinatissime, frutto di una pratica antica inserita nel 2006 tra le forme di arte popolare diventate patrimonio immateriale dell’umanità.
Al Mao sono esposti i lavori di due figure significative della attuale tradizione delle carte ritagliate, le ‘maestre di intaglio su carta’ Xi Xiaoqin e Chu Chunzhi.
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Miss Italia: tribunale, ‘illegittimo nome Futura Miss Italia’
Patrizia Mirigliani: ‘Contrasteremo sempre i concorsi cloni del nostro’

28 gennaio 201916:13

Il Tribunale di Roma, con ordinanza del 28 gennaio 2019, si è pronunciato sancendo l’illegittimità del concorso di bellezza denominato ‘Futura Miss Italia’, organizzato dall’Accademia della Moda Maria Antonietta S.r.l.
organizzato quest’estate nella tenuta pugliese del cantante Al Bano Carrisi a Cellino San Marco. A darne notizia è lo storico concorso ‘Miss Italia’ di Patrizia Mirigliani che ha rivendicato la titolarità esclusiva del suo marchio.
Il Tribunale ha affermato che il suddetto concorso di bellezza si pone in concorrenza sleale con il più noto concorso di bellezza Miss Italia organizzato dalle società di Patrizia Mirigliani assistite dai legali Pieremilio Sammarco e Vincenzo Annibale Larocca che hanno spiegato che è stata inibita l’organizzazione del concorso ‘Futura Miss Italia’ sulla base “dell’identità delle attività poste in essere e dell’uso non autorizzato del marchio Miss Italia, vietando anche l’uso del nome a dominio http://www.futuramissitalia.com. E’ stata anche fissata una penale di 300 euro per ogni giorno di ritardo nell’esecuzione del provvedimento”.
Patrizia Mirigliani si è dichiarata molto soddisfatta della decisione del Tribunale di Roma che ha messo la parola fine al contenzioso giudiziario ed ha aggiunto: “Contrasteremo sempre con fermezza e decisione il fenomeno della clonazione del nostro concorso Miss Italia e ciò a tutela dei nostri sacrifici e per la giusta tutela delle ragazze”.
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Bubeníček, la mia Carmen indomabile
Prima mondiale. Coreografo, le donne dovrebbero essere come lei

28 gennaio 201920:34

“La mia Carmen è una femme fatale, ma dentro di sé ha soprattutto un elemento di indomabilità. Nessuno riesce a farle fare ciò che vuole. La sua è una storia attuale: tutte le donne dovrebbero tendere alla libertà dello spirito”. Descrive così la sua eroina Jií Bubeníek, coreografo ceco che presenta in prima mondiale al Teatro dell’Opera di Roma l’ultima creazione, il balletto Carmen, in scena dal 2 al 10 febbraio. Un nuovo allestimento a cura della Fondazione del Teatro dell’Opera (le scene sono di Gianni Carluccio e i costumi di Anna Biagiotti), che non mancherà di stupire il pubblico del Costanzi, non solo per il linguaggio molto personale del coreografo, abituato a unire armonosamente il classico al contemporaneo, ma perché questa versione affonda le proprie radici nelle origini letterarie dell’opera, la novella di Prosper Mérimée.Cambiano infatti nella storia alcuni personaggi: non ci saranno Micaela ed Escamillo, sostituito da Lucas, ed entrerà nella storia Garcia, il marito di Carmen. “In questo lavoro la Carmen che si incontra è quella del testo letterario, è una gitana”, afferma il coreografo nato in Polonia ma di nazionalità ceca, che ha una strabiliante carriera di ballerino alle spalle (nella compagnia di John Neumeier insieme al gemello Otto), “io sono cresciuto in una famiglia di artisti circensi, i miei genitori erano acrobati e nei nostri vari spostamenti abbiamo incontrato tanti nomadi. Le ho sempre viste come persone libere e indomabili, che dicono quello che pensano, che amano la vita e sono piene di istinto, come gli animali. Anche la mia Carmen è così”.”Il mio metodo è questo: torno alle fonti letterarie per conoscere la storia e poi rifarla a modo mio. Come coreografo mi definisco variopinto, perché cambio spesso colore. Il nucleo del mio lavoro è comunque la narrazione, c’è sempre una storia da raccontare anche in un balletto più astratto”, prosegue, sottolineando la sua ‘mania’ di “unire il classico al contemporaneo per combinare insieme diversi generi, stili e tradizioni. Uso un linguaggio del corpo che cambia a seconda dei ruoli: in Carmen ci sono personaggi eleganti ed altri che provengono dalla strada. Amo cucire i ruoli sui danzatori, per far sì che possano esprimersi al meglio”. Un’attitudine al racconto la sua che ha imparato fin da piccolo e ha coltivato negli anni: “vengo da Praga e quando sotto il regime comunista ci era proibito vedere i film americani, mio padre in qualche modo riusciva comunque a reperirli e portarli a casa. Credo di aver visto il Dottor Zivago almeno 50 volte”, dice. Diviso in due atti, il balletto di Bubeníek si caratterizza anche per la musica, eseguita dal vivo dall’Orchestra capitolina guidata dal Maestro Louis Lohraseb, al suo debutto come direttore: il coreografo ha infatti voluto accompagnare la celebre partitura di George Bizet con alcune composizioni di Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Mario Castelnuovo-Tedesco e del maestro compositore Gabriele Bonolis.”So leggere la musica ma non ho una formazione da musicista: è stato importante lavorare alla struttura musicale con Bonolis, che è rimasto a Dresda con me per due mesi. Per la prima volta saranno suonate insieme nella Carmen diverse fonti musicali”. In scena il pubblico vedrà danzare l’étoile dell’Opera di Roma Rebecca Bianchi, con i primi ballerini, i solisti e il corpo di ballo diretti da Eleonora Abbagnato, e l’artista ospite Amar Ramasar, già principal dancer del New York City Ballet.
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Accademia Maiani e il barocco romano
Contaminazioni con la vegetazione tropicale per tuniche e pepli

28 gennaio 201916:35

– E’ il barocco romano, contaminato con un tocco di follia creativa chissà perché alla flora tropicale, ad animare le proposte del final work degli studenti dell’Accademia Maiani, che ha sfilato al Pratibus District ieri, 27 gennaio, in chiusura delle manifestazioni di moda di Altaroma. Dalle opere neoclassiche di grandi artisti come Bernini, Borromini, Carracci, i talenti in erba della accademia hanno tratto ispirazione per tuniche e pepli in seta cruda, raso, broccato, lino, canapa e juta, decorati con ricami d’oro e argento. Utilizzati anche spugna e sughero. Foglie esotiche dorate arricchiscono il punto vita oppure costruiscono strutture in lamina d’acciaio, che impreziosiscono lunghe vesti dai colori tenui o intensi: bianco orchidea, peonia, violetto, iris, blu notte. Piccoli corpetti nude sono celati da cappe dal colletto di tulle plissettato. Corsetti rigidi si allungano in velati cappucci che calati dalla testa possono trasformarsi in scollature.

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Ligabue superospite al festival
All’Ariston debuttò nel 2014. Poi nuovo album e tour

28 gennaio 201916:41

– E’ ufficiale: Luciano Ligabue sarà tra i superospiti della 69/a edizione di Sanremo. A quanto si apprende, il rocker è appena entrato all’Ariston per le prove, ma non è ancora chiaro in quale serata terrà la sua performance.
La partecipazione al festival – dove emozionò nel 2014, alla sua prima volta in assoluto all’Ariston – lancia il 2019 come l’anno del grande ritorno di Liga: l’8 marzo esce il nuovo album Start, il dodicesimo disco di inediti del rocker di Correggio, anticipato dal singolo Luci d’America, poi il 14 giugno parte da Bari lo Start Tour che porterà l’artista negli stadi di tutta Italia.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA
Montalbano torna a febbraio
Negli episodi della fiction anche un omaggio al dottor Pasquano

RAGUSA28 gennaio 201917:12

– Andranno in onda l’11 e il 18 febbraio su Rai1 i due nuovi episodi della fiction tv ‘Il Commissario Montalbano’, girati la scorsa primavera nel Ragusano dal regista Alberto Sironi. Le due nuove puntate di Montalbano, prodotte dalla Palomar, saranno incentrate sul tema dei migranti. “Una storia del ’43’ e L’altro capo del filo” daranno vita alla tredicesima stagione e saranno anche le due produzioni celebrative dei vent’anni di vita televisiva del Commissario. Questi nuovi episodi, di cui uno sarà ambientato fuori dalla Sicilia, addirittura in Friuli, saranno l’occasione per rendere omaggio all’attore Marcello Perracchio, venuto a mancare a 79 anni dopo una lenta malattia, che ha impersonato nella fiction la figura del medico legale, dottor Pasquano. Il Commissario Montalbano omaggerà la scomparsa del medico legale, l’uomo che non voleva che gli rompessero “i cabbasisi”, che sarà raccontata e sceneggiata.
SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA
Anteprima Wildlife Photographer a Bard
Da 2 febbraio al 2 giugno i migliori scatti naturalistici

BARD (AOSTA)28 gennaio 201917:21

– Torna al Forte di Bard (Aosta), dal 2 febbraio al 2 giugno, l’anteprima italiana della 54/a edizione Wildlife Photographer of the Year, il concorso internazionale delle migliori immagini naturalistiche. In mostra oltre 100 foto che testimoniano la bellezza e la fragilità della vita sulla terra. L’immagine vincitrice del concorso internazionale è del fotografo olandese Marsel Van Oosten con lo scatto ‘The Golden Couple’ che ritrae due scimmie dal naso dorato nella foresta temperata delle montagne cinesi di Qinling, l’unico habitat per queste specie a rischio di estinzione. Le opere esposte a Bard sono le vincitrici nelle 19 categorie del premio, selezionate tra 45.000 scatti provenienti da 95 paesi del mondo, valutati da una giuria internazionale di esperti e fotografi naturalisti.
SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA
Subsonica, dal 9/2 tour nei palasport
In scaletta i brani dall’ultimo album “8”, ospite Willie Peyote

28 gennaio 201917:43

– Dopo aver attraversato i club d’Europa con l'”European reBoot 2018″, i Subsonica arrivano in Italia dove saranno protagonisti di “8 TOUR”, la nuova tournée in partenza il 9 febbraio nei palazzetti di otto città italiane: Ancona, Bologna, Padova, Torino (con una doppia data), Genova, Milano (doppia data), Roma e Firenze.
In scaletta i brani tratti dall’ultimo album “8”, uscito ad ottobre scorso per Sony Music, insieme ai pezzi classici della loro ventennale carriera. Ospite speciale del tour sarà il rapper Willie Peyote, che ha collaborato con la band torinese alla realizzazione del singolo “L’incubo”, unico featuring di “8”.
Queste le date: 9 febbraio Ancona, l’11 a Bologna, il 12 a Padova, il 14 e 15 a Torino, il 16 a Genova, il 18 e 19 a Milano, il 21 a Roma, il 23 a Firenze.
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Nespolo, solo la cultura salva l’arte
Lectio dell’artista piemontese sull’etica del contemporaneo

TORINO28 gennaio 201918:29

– “Solo la cultura può salvare l’arte. L’artista oggi più che ieri, deve essere un intellettuale, cioè un uomo del suo tempo, del tutto consapevole del momento che sta vivendo e delle sue dinamiche economiche e sociali. In caso contrario è una foglia nel vento del mercato e non può lasciare il segno”. Ugo Nespolo, pittore e pubblicitario fondatore della scuola Patafisico, anticipa la lectio magistralis con la quale domani gli verrà conferita dall’Università di Torino la laurea honoris in Filosofia.
“Bisogna dirlo a gran voce – aggiunge l’artista – l’arte deve ritrovare il suo senso profondo, che è provocare e ricercare la bellezza, l’arte non può essere un bene rifugio del mercato, roba da ricchi in mano ad una una cinquina di gallerie del pianeta”. La laurea in Filosofia verrà conferita a Nespolo “per aver svolto un’attività artistica che, sull’arco di mezzo secolo, si è appoggiata a una robusta riflessione teorica da cui ha tratto ispirazione, varietà e nutrimento”.
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Altaroma, glamour nomade da MRZ
Mix di tessuti e di stili diversi da Simona Marziali

28 gennaio 201918:44

– Glamour nomade, la strada, atelier a cielo aperto per trovare uno stile personale da Simona Marziali, finalista della passata edizione del concorso Who’s on next? e titolare del marchio MRZ che ieri, 27 gennaio, ha presentato la sua collezione SS 2019 con Altaroma nel Pratibus District in chiusura della manifestazione.
L’obiettivo della giovane designer è quello di creare un guardaroba composto e ricomposto creativamente attraverso l’accostamento di capi classici, trasformati in forme nuove.
Lo sportswear viene dunque mischiato con gli elementi tipici del tailoring, creando accostamenti formali ma chic e abbinamenti cromatici inediti. La silhouette punta sulla morbidezza, su proporzioni over, per bomber voluminosi, gonne sovrapposte e pantaloni decisamente larghi e a vita alta. La collezione è frutto di un lavoro di ricerca e di studi dei dettagli. Lo stile nomade viene ripensato nell’ottica del lusso con il maglione di cachemire che riporta le scritte dei cartoni da imballaggio.

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Accademia del Lusso tra cigni e bondage
In pedana 10 capsule di sei allievi sede Roma, due da Belgrado

28 gennaio 201919:26

– I nuovi talenti dell’Accademia del Lusso hanno debuttato il 27 gennaio, nel calendario di Altaroma, con una sfilata collettiva che si è tenuta nel Pratibus District in chiusura della manifestazione, titolo Innovation Catwalk. In pedana le proposte di sei allievi dell’accademia che hanno presento altrettante capsule di 10 abiti ciascuna. Quattro studenti provengono dalla nuova sede di Roma e sono Viviana Rosati, Lorenzo Papi, Mariadele Roia, Anna Voronkova.
Due vengono della sede di Belgrado, Kristina Marovic e Maja Milosevic. Viviana Rosati, laureata in psicologia, si è ispirata alle piume degli uccelli puntando a uno stile tribale. Lorenzo Papi ha preso spunto dal bondage utilizzando pelle, latex e georgette. Mariadele Roia, modellista e sarta, sperimenta nuove tecniche di lavorazione pensando a una donna viaggiatrice. Anna Voronkova, master in Ingegneria negli Usa e in Business Administration alla London Business School, si è ispirata agli Incas, ai Maya e ai Sumeri.
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Sanremo: Peppino di Capri, deluso per mancato premio carriera
“Pino Daniele è una buona scelta, ma ovviamente un po’ di delusione c’è”

28 gennaio 201919:32

“Pino Daniele è una buona scelta, ma ovviamente un po’ di delusione c’è”: Peppino di Capri non nasconde di esserci rimasto male per l’assegnazione del premio alla carriera Città di Sanremo all’illustre collega, scomparso quattro anni fa, per il quale, aggiunge, “sarebbe stato più corretto un premio alla memoria e magari anche prima di quest’anno”.La scelta da parte del Comune di Sanremo, in accordo con il direttore artistico Claudio Baglioni, “è ricaduta su Pino Daniele che al Festival è stato solo una volta da ospite, mentre io ci sono andato 15 volte in gara”, dice.Il tono di Peppino di Capri è amareggiato, non polemico. “Mi ero preparato psicologicamente al premio, ma va bene così”, aggiunge, ringraziando tutti gli ammiratori che si erano mobilitati anche sul web per sostenere la sua candidatura e i tanti personaggi che si erano esposti per lui, a partire da Maurizio Costanzo, Renzo Arbore e Carlo Verdone. Non crede che possano avere influito sulla decisione le sue dichiarazioni sui migranti semplificate in alcuni titoli giornalistici con una sintesi del tipo: “Sto con Salvini più che con Baglioni” poiché “questo non c’entra con la musica”.Quel premio alla carriera tanto desiderato potrebbe, chissà, arrivare in futuro. Lui non smette di sperarci e conclude: “Mai dire mai”.
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Dea Hedonè di Giada Curti veste couture
Ventisei abiti per una donna divina che ama il glamour e il mito

28 gennaio 201919:53

– La donna è una dea per Giada Curti la giovane couturier romana tornata a sfilare con Altaroma nel PratiBus District.
Sono 26 le creazioni sartoriali in pedana, realizzate dalle sapienti mani delle première dell’atelier Curti di Pontecorvo. Una collezione dedicata ad “Hedonè”, divinità di straordinaria bellezza figlia di Eros e Psiche, dove la donna viene trasformata in una dea che ama le carezze della seta sulla pelle ed esalta la sua silhouette attraverso tagli sapienti, scollature e ricami dove servono ad esaltare la sua femminilità.
Mitologia e cosmologia, rivivono in segni astratti su abiti che diventano mosaici di ricordi, trionfano colori pastello dalle vibrazioni intense, che rispecchiano luminosità oniriche e rinascimentali. “La couture deve abitare il territorio del mito – dice la stilista – un mito moderno, vitale ed emozionante, dove l’istinto governa la fantasia e l’immaginazione vive in un spazio senza tempo, interiore e segreto. L’alta moda è speciale perché è fuori dal tempo”.
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Ai Sag vincono Rami Malek e Glenn Close
A premi Sindacato attori miglior film a sorpresa Black Panther

LOS ANGELES28 gennaio 201912:42

– Rami Malek e Glenn Close hanno fatto un passo importantissimo verso la conquista del premio Oscar, portandosi a casa lo Screen Actor Guild Awards come miglior attore e miglior attrice protagonista. Il premio al miglior cast in un lungometraggio, l’equivalente al miglior film per i premi organizzati dal sindacato degli attori che giudicano solo le performance attorniati, è invece andato a sorpresa a Black Panther. E’ la prima volta per un film ispirato alle strisce di un fumetto. Il protagonista del biopic sulla vita di Freddy Mercury ha sbaragliato l’agguerrita concorrenza composta da Christian Bale, grande favorito per la sua interpretazione di Dick Cheney in Vice – L’uomo nell’ombra, Bradley Cooper protagonista di A Star is Born, Viggo Mortensen per Green Book e John David Washington per BlacKkKlansman. Glenn Close, protagonista di The Wife, ha battuto Emily Blunt Mary Poppins Return) Olivia Colman (La Favorita), Lady Gaga e Melissa McCarthy.
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A Filming Italy Cardinale e Lollobrigida
29-31 gennaio quarta edizione del festival

28 gennaio 201914:52

– Saranno due dive leggendarie come Claudia Cardinale e Gina Lollobrigida le protagoniste della edizione 2019 di Filming Italy, – Los Angeles, che si terrà dal 29 al 31 gennaio 2019 all’Istituto Italiano di Cultura Los Angeles e all’Harmony Gold Theater. La Cardinale sarà la madrina di questa quarta edizione del festival mentre, ad un anno dalla posa della Stella sulla Walk Of Fame, la Lollobrigida tornerà a Los Angeles come Presidente Onorario del Festival e per iniziare le riprese di “The Last Diva”, documentario curato dal regista Giulio Base, che ripercorre la sua straordinaria carriera. Creato e organizzato da Tiziana Rocca, Agnus Dei e Valeria Rumori, Istituto Italiano di Cultura Los Angeles, Filming Italy – Los Angeles promuove l’Italia come set cinematografico e ponte tra la cultura italiana e americana.

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Joe Dante ‘star’ del Lucca Film Festival
Il regista americano riceverà il premio alla carriera

FIRENZE28 gennaio 201917:02

– Sarà Joe Dante, regista americano autore di film cult come Gremlins e Pirana, il protagonista del Lucca film festival e Europa cinema 2019, in programma dal 13 al 21 aprile a Lucca e Viareggio, dove sarà insignito del ‘Premio alla carriera’. Dante sarà omaggiato da una serie di eventi: sarà proiettata una selezione dei suoi film più rappresentativi, terrà una masterclass sulla sua carriera curata dal giornalista e critico cinematografico Paolo Zelati e presenterà in anteprima nazionale Nightmare Cinema, lavoro collettivo e antologia horror realizzato in collaborazione con altri registi. “Joe Dante – hanno spiegato Stefano Giorgi e Paolo Zelati, curatori della sezione – è uno di quei registi di genere che ha saputo, più di ogni altro, interpretare l’horror dissacrante sul grande schermo con ironia e con stile anticonformista e irriverente”. Sarà presente al festival anche Mick Garris, regista famoso anche per aver ideato la serie televisiva ‘Masters of horror’.
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Bo Peep torna in Toy Story 4
Nuovo film Diseny Pixar in sala dal 27 giugno

28 gennaio 201918:50

– Quarta avventura e reunion per Toy Story. Il nuovo film Disney Pixar Toy Story 4 sarà nelle sale italiane dal 27 giugno e vedrà il ritorno di Bo Peep, l’amica di Woody, Buzz e della banda di giocattoli. Diretto da Josh Cooley, prodotto da Jonas Rivera e Mark Nielsen, Toy Story 4 vedrà Woody e Buzz alle prese con un viaggio in compagnia di vecchi e nuovi amici. “Bo ha preso il controllo del proprio destino”, spiega il regista Josh Cooley. “Mentre Woody guardava Andy crescere, Bo era su uno scaffale a prendere polvere finché non ha deciso di avventurarsi nel mondo esterno. E quando arriva Woody, i due non riescono a credere di essersi ritrovati”.
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Rocco Siffredi vince a 54 anni tre Oscar del cinema porno
L’attore: “La passione è l’arma vincente, anche sui trucchi che usano oggi”

gennaio 201918:36

Rocco Siffredi, ha vinto sabato a Las Vegas tre diversi AVN Awards: il premio, equivalente dell’Oscar, conferito ogni anno dall’industria americana per adulti, per celebrare le eccellenze mondiali del settore. La premiazione è avvenuta durante una serata di gala a Las Vegas, in occasione dell’esposizione internazionale che ogni anno raccoglie in Nevada l’intero comparto produttivo mondiale. Il 54enne originario di Ortona (Chieti) in oltre 30 anni di carriera ha ricevuto più di una quarantina di AVN Awards diversi ed è annoverato nella “hall of fame” delle personalità che hanno contribuito alla crescita dell’intrattenimento per adulti.Sabato Rocco Siffredi ha ritirato nuovamente l’ambita statuetta come “miglior attore straniero” ed è stato anche premiato, sempre nel suo ruolo di interprete, per una scena a due insieme a una collega statunitense. “La passione è l’arma vincente. Vince sempre, anche sui trucchi che la chimica consente agli attori di oggi – ha detto Siffredi commentando i tre “Oscar del Porno 2019” -. Forse io devo lottare un po’ di più, ma alla fine i risultati sono la dimostrazione che… non conta il quanto, ma il come. Quanta è la passione che ci metti”.
Il regista e produttore italiano, nella sua carriera, ha vinto oltre una decina di statuette in Usa come miglior interprete maschile, di cui la prima all’età di 29 anni nel lontano 1993. “Ho pensato più volte di non andare oltre i 55 anni. Ma, se continuano a premiarmi come miglior performer, devo per forza allungare la mia presenza di fronte alle telecamere. Dovrò spostare l’asticella verso… quota 60” ha aggiunto ironicamente l’attore.
Il 2019 è anche l’anno in cui Rocco Siffredi ha visto ulteriormente acclamato oltreoceano il proprio lavoro di regia: sabato 26 ha fatto bis vincendo anche l’AVN Award riservato al “miglior regista straniero”, titolo per cui già era stato premiato a Los Angeles il 18 di gennaio scorso.

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Cinema: Sag Awards a Rami Malek, Glenn Close e Black Panther
Il protagonista del biopic sulla vita di Freddy Mercury ha sbaragliato la concorrenza

LOS ANGELES28 gennaio 201919:33

Rami Malek e Glenn Close hanno fatto un passo importantissimo verso la conquista del premio Oscar, portandosi a casa lo Screen Actor Guild Awards come miglior attore e miglior attrice protagonista. Il premio al miglior cast in un lungometraggio, l’equivalente al miglior film per i premi organizzati dal sindacato degli attori che giudicano solo le performance attorniati, è invece andato a sorpresa a Black Panther. E’ la prima volta per un film ispirato alle strisce di un fumetto.Il protagonista del biopic sulla vita di Freddy Mercury ha sbaragliato l’agguerrita concorrenza composta da Christian Bale, grande favorito per la sua interpretazione di Dick Cheney in Vice – L’uomo nell’ombra, Bradley Cooper protagonista di A Star is Born, Viggo Mortensen per Green Boo e John David Washington per BlacKkKlansman. Glen Close, protagonista di The Wife, ha battuto Emily Blunt Mary Poppins Return) Olivia Colman (La Favorita), Lady Gaga e Melissa McCarthy.A Mahershala Ali, grazie a Green Book, è andato il premio come migliore attore non protagonista mentre Emily Blunt ha vinto il The Actor come migliore attrice non protagonista per A Quiet Place.Per quanto riguarda i premi alle serie televisive, i migliori attori drammatici sono risultati Jason Bateman e Sandra Oh, mentre La Fantastica Mrs. Maisel si è portata a casa ben tre premi, miglior cast, migliore attrice e attore brillanti Rachel Bresnahan e Tony Shalhoub.
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Un nuovo caso e il mondo di Schiavone
Nuovo romanzo della serie di Manzini, specchio Italia di oggi

28 gennaio 201911:07

– ANTONIO MANZINI, ‘RIEN NE VA PLUS’ (SELLERIO EDITORE. PAG. 310, EURO 14,00) – Rieccolo tra di noi il vicequestore Rocco Schiavone, con il suo nuovo caso così intricato e denso di fili connessi con la realtà della sua nuova destinazione montana raggiunta nel romanzo d’esordio, quella Pista nera (2013) in cui tutto ebbe inizio.

Il romano della Garbatella dalle immancabili Clark oramai distrutte, fa avanti e indietro nel tempo e nello spazio anche questa volta, tra il freddo della neve delle montagne di Aosta e l’aria tiepida di Roma che per lui diventa sempre più bollente quando riporta alla luce i poco chiari trascorsi del suo passato.    Chi oramai ha una consolidata conoscenza con l’uomo delle forze dell’ordine più indolente della letteratura italiana contemporanea, non tornerà a scandalizzarsi del suo metodi sempre molto poco ortodossi, della sua condotta di vita sempre al limite dell’illegalità, della sua tragedia umana sempre sul filo dell’innocenza. Rocco è la personificazione dell’umanità di oggi, così poco lineare, così priva di valori ideologici e nello stesso tempo capace di sentimenti forti, di amori che prevaricano la morte come quello del vicequestore per sua moglie Marina. Con la sua capacità di accoglienza e di amicizia oltremodo esemplari Schiavone torna in questo nuova vicenda e nuovo caso, a rimanere avvinghiato in quella palude di sentimenti che gli è propria e che inevitabilmente conquista il lettore.Siamo dentro ad un caso che avvolge il Casinò di Saint Vincent, dopo il furto di un furgone portavalori, specchio di un’Italia insospettabile e corrotta, quasi barbara a volte nella sua infingarda capacità di arraffare per interessi privati dimentica troppo spesso di quelli pubblici. Lui è uomo di specchiata moralità a modo suo, tra una canna rollata in solitudine, amici piccoli ladruncoli di periferia e un omicidio che lo tormenta dal passato e sempre di più lo avvolge in una nube di incertezza e di mistero. Qui nulla si risolve ovviamente a parte il caso del giorno, e quindi restiamo ad attendere cosa uscirà dalla penna sempre più esperta di Antonio Manzini che oramai ha rotto ogni timidezza e che dopo l’assoluta prova da grande autore di ‘7-7-2007’ (2016) può permettersi anche di giocare con la versione televisiva del suo personaggio che sul piccolo schermo ha preso le sembianze del sempre bravo Marco Giallini.
Manara: Adrian? Inesattezze sul mio coinvolgimento
‘Non mi sono assolutamente occupato della lunga produzione’

28 gennaio 201920:51

“In merito alle inesattezze che, da diversi giorni, stanno circolando a seguito della messa in onda della serie Adrian – per la quale sento parlare di ‘Disegni di Milo Manara’ (o addirittura di ‘graphic novel di Milo Manara’…) – credo di dover fare alcune precisazioni”. E’ quanto scrive il disegnatore Milano Manara sul suo profilo Facebook in merito al cartoon, nato da un progetto con Adriano Celentano, in onda su Canale 5.

“Nel lontano 2009 – prosegue Manara -, accettai di partecipare al progetto di serie animata, con lo specifico ruolo di character design, in compagnia di autori del calibro di Nicola Piovani, Vincenzo Cerami, Enzo D’Alò, oltre ovviamente ad Adriano Celentano. Per quell’incarico ho realizzato, quindi, una serie di studi di personaggi, di sfondi e di ambientazioni insieme ad alcuni storyboard delle principali scene della serie”.

“Come sanno tutti quelli che si occupano di cinema di animazione, questi disegni sarebbero dovuti essere utilizzati come riferimento per la realizzazione delle animazioni vere e proprie – sottolinea il disegnatore -. Una volta consegnati i disegni, dunque, non mi sono assolutamente occupato, in nessuna fase della lunga e travagliata produzione, della realizzazione delle animazioni, essendo io un disegnatore e non un animatore. Mi rendo conto che il fatto che alcuni disegni dei miei storyboard siano stati inseriti anche nell’animazione finale, nonostante non fossero stati realizzati per questo scopo, abbia creato ulteriore confusione. Purtroppo la decisione di utilizzarli non è stata mia, e a suo tempo non ho potuto che far presente la mia forte perplessità in merito”.

“Sono di ritorno dal Festival di Angoulème – conclude Manara -, dove sono stati celebrati i 50 anni della mia carriera con l’omaggio di una bella e grande mostra che mi ha impegnato molto, ed ora sono in viaggio in Francia. Tuttavia, per la stima verso i tanti artisti italiani coinvolti e verso i miei lettori, ci tenevo a cercare di fare un po’ di chiarezza in merito a una produzione di cui, mentre ero all’estero, in Italia si è molto parlato, forse, senza la dovuta informazione sul mio coinvolgimento. Grazie a tutti per l’attenzione”.
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Fabio De Luigi ‘mammo’ in commedia
In sala dal 7 febbraio con Medusa ’10 giorni senza mamma’

28 gennaio 201920:30

Non poteva che essere Fabio De Luigi il protagonista di “10 giorni senza mamma”, la nuova family comedy di Alessandro Genovesi in sala dal 7 febbraio in 400 copie con Medusa. Gigante buono pieno di impacci e tempi comici giusti, De Luigi è davvero perfetto per questa commedia in cui è Carlo, un uomo sposato felicemente con Giulia (Valentina Lodovini) e con tre figli a carico.Capo delle risorse umane in una ditta di supermercati, Carlo si ritrova all’improvviso ad affrontare una sfida non da poco: quella di dover gestire i tre figli quando la moglie, avvocato che ha rinunciato alla carriera per la famiglia, decide di prendersi una vacanza a Cuba insieme alla sorella. Ce la farà Carlo ad affrontare la tredicenne Camilla (Angelica Elli) in piena crisi ormonale, Tito (Matteo Castellucci), sette anni e la passione per i videogiochi violenti e la piccola Bianca (Bianca Usai), due anni alle prese con le prime parole? Ma i problemi di Carlo non finiscono qui. Anche sul lavoro le cose non vanno troppo bene, deve infatti vedersela con un collega più giovane che vuole fargli le scarpe e con un capo (Antonio Catania) troppo entusiasta della sua azienda. Dalla sua parte il prezioso aiuto in famiglia di una inedita Mary Poppins (Diana Del Bufalo).”Ho cercato in questo film di cancellare il più possibile la retorica e di mettere in piedi la storia semplice e lineare di una famiglia normale, e non in crisi, che deve affrontare questa piccola emergenza” spiega oggi a Roma il regista. Spiega invece Fabio De Luigi: “Sono molto lontano nella vita reale dal personaggio di Carlo, nel senso che sono abbastanza collaborativo con i miei figli”. Difficoltà a lavorare con i ragazzi? “Non troppe – risponde l’attore con ironia – sono stati tutti molto professionali”. Alla domanda se la sua carriera sia ormai legata a personaggi fotocopia, uomini impacciati e un po’ inetti, “il fatto è che ci sono cose che funzionano sul mercato e così si tende a non uscire mai dal seminato – spiega De Luigi -. Quando l’ho fatto con un certo coraggio, a volte sono stato criticato proprio da quelli che mi avevano spinto ad osare. Comunque ci ho provato e ci proverò”.
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Quel Sordi segreto che voleva interpretare il Duce
Numero speciale ‘Bianco e nero’, i ricordi da Verdone a Veltroni

28 gennaio 201920:27

C’è la folla delle grandi occasioni ad attendere Carlo Verdone, Walter Veltroni, Felice Laudadio e lo storico del cinema Alberto Anile alla Casa del Cinema per la presentazione di un volume che è un tesoro di sorprese, inediti e “spaccati” intimi sulla vita e il lavoro di Alberto Sordi. L’occasione è l’uscita del numero 592 della più antica rivista di cinema italiana, “Bianco e Nero”, da sempre edito dal Centro Sperimentale di Cinematografia che per l’occasione dedica una monografia speciale (edita con le Edizioni Sabinae) dedicata al “Sordi segreto”.Gli strumenti per questo fantastico viaggio nel cuore di uno dei giganti dello spettacolo italiano stanno nel tesoro che l’Albertone nazionale ha messo a disposizione del Centro Sperimentale grazie alla Fondazione Sordi che ha Walter Veltroni per presidente onorario: sono 20.000 oggetti, film, copioni, appunti di lavoro, lettere, materiali filmati e sonori che Alberto Sordi raccolse meticolosamente nel corso della sua carriera tanto da – come ricorda il presidente del CSC, Felice Laudadio – mettere in contratto coi suoi produttori l’obbligo della donazione al suo archivio privato di una copia di ogni film diretto o interpretato. Così emergono inediti e sorprese anche spiazzanti: come i progetti mai portati in porto per realizzare un “Trombettiere del Generale Custer”, una mimetica reinterpretazione di Harry Kissinger, una rilettura del “Don Chisciotte” in cui ritagliarsi il ruolo di Sancho Panza a fianco di Vittorio Gassman e perfino un impossibile ritratto “da vicino” di Benito Mussolini.”Non ha senso – ricorda adesso Carlo Verdone – rivolgermi la domanda di sempre circa il fatto che io sia il suo erede: Sordi è stato un protagonista gigantesco, una maschera irrinunciabile degli italiani e come tutte le grandi maschere nella storia dello spettacolo è unico e immortale. Ci siamo frequentati e visti da vicino per più di 15 anni e di lui conservo il regalo di una straordinaria generosità, il desiderio sincero di aiutare un giovane a cui voleva fare spazio, la sobrietà quasi monacale nella vita privata, una dimensione umana che era il contrario dell’irruenza allegra e contagiosa che esibiva in pubblico. Del resto il Sordi della prima parte della carriera – continua Verdone – è stato uno straordinario avanguardista, un rivoluzionario che sovvertiva ogni regola del mestiere, che usava la sua cattiveria esibita nei personaggi per far crescere il suo pubblico, fino a bistrattarlo per generosità appunto. Poi, è vero, con gli anni ha virato verso un conservatorismo più amaro e distaccato, come tutti i grandi che, con l’età, non riescono più a capire il nuovo mondo che li circonda. Una sorte che ha condiviso con tanti altri grandi, da Fellini che mi chiamava al mattino presto per lamentarsi di nuove generazioni che non capiva, o come Balla, il grande futurista che alla fine si ripiegò nella pittura più convenzionale. Ma a uno come Sordi possiamo rimproverare questa straziante tristezza degli ultimi anni? Basta ricordare quell’attore pazzo, inventivo e unico che tanto ha dato al nostro cinema e al nostro essere italiani”.A Veltroni spetta invece il ricordo di quando, da sindaco di Roma, aprì le porte al funerale di Albertone: un caso di partecipazione popolare senza precedenti (oltre 250.000 persone a salutarlo) che testimoniano anche oggi quanto sia stato amato e quanti abbiano potuto riconoscersi nella sua maschera senza tempo. “Del resto – osserva Felice Laudadio – molte altre sorprese sono contenute nel numero di ‘Bianco e Nero’ come ad esempio il suo amore ‘impossibile’ per l’amica e compagna di lavoro Silvana Mangano – e per questo la Cineteca Nazionale prepara iniziative mirate e importanti nel suo nome per l’anniversario della nascita, nel 2020.         [print-me title=”STAMPA”]