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SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA TUTTE LE NOTIZIE SEMPRE AGGIORNATE

DALLE 16:31 DI DOMENICA 19 MAGGIO 2019

ALLE 13:09 DI MARTEDì 21 MAGGIO 2019

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Lituania cerca bagnanti per Biennale
La spiaggia Leone d’oro cerca partecipanti opera-performance

VENEZIA19 maggio 2019 16:31

“Sun & Sea” (Marina), la spiaggia in un interno valsa alla Lituania il Leone d’Oro alla Biennale Arte 2019, cerca partecipanti all’opera-performance che sta emozionando il pubblico della 58/a Mostra. Sul sito del Padiglione è stata lanciata una call pubblica per reclutare ‘bagnanti’ che vogliano prendere il sole artificiale, cantare, leggere libri sotto l’ombrellone nell’ex magazzino della Marina, in zona Arsenale, dove un solo giorno la settimana (sabato) va in scena la spiazzante rappresentazione. La Litunia si augura che la spiaggia di Sun & Sea sia sempre affollata, e perciò invita “persone di ogni età, genere e razza – scrive nel sito – a diventare vacanzieri sotto il nostro sole artificiale e a sperimentare l’opera d’arte dall’interno”. Chi vorrà far parte della performance, vincitrice del Leone d’Oro come miglior partecipazione nazionale, dovà compilare un form di registrazione, portarsi costume da bagno e asciugamano, e dare la propria disponibilità per almeno tre ore consecutive.
Pioggia non ferma Piano City Milano450 concerti gratuiti, anche in carcere e caserma carabinieri

MILANO19 maggio 201916:36

– La pioggia non ha fermato Piano City, che nella sua ottava edizione ha proposto oltre 50 ore di musica e 450 concerti gratuiti. Lo comunica l’organizzazione del festival, spiegando di aver fatto in modo che tutti i concerti si realizzassero nonostante la pioggia.
La maggior parte dei concerti si è svolta come da programma: i live di punta si sono svolti regolarmente sul Main Stage del Piano Center della GAM, compresa l’inaugurazione di venerdì con il pianista islandese Olafur Arnalds, che ha coinvolto il numeroso pubblico, nonostante le condizioni meteo avverse.
Tra gli appuntamenti più seguiti i concerti nel carcere di San Vittore di Simona Quatrana ed Ettore Bove; le due albe, venerdì con Alessandra Streliski alla Palazzina Liberty e sabato con Francesco Taskayali all’Ippodromo di San Siro; il concerto di Ginevra Costantini Negri al Refettorio Ambrosiano, l’esibizione di Dardust a Gratosoglio e quella del pianista Scipione Sangiovanni nella caserma dei carabinieri di via Moscova.
Vicino/lontano, edizione da sold outBilancio del festival con premio Terzani.’La città ci vuole qui’

UDINE19 maggio 201918:56

– Decine di migliaia di persone, con un incremento di presenze rispetto allo scorso anno, e un ‘sold out’ a tutti gli eventi, per la 15/a edizione del festival vicino/lontano, che si chiude oggi a Udine dopo quatto giorni con oltre 100 appuntamenti intorno al tema del ‘contagio’ e la consegna del premio letterario internazionale Tiziano Terzani allo scrittore e giornalista statunitense Franklin Foer. “Siamo soddisfatti e orgogliosi della grande partecipazione e dei numerosissimi attestati di solidarietà ricevuti da parte del pubblico”, ha detto il presidente dell’associazione promotrice, Guido Nassimbeni. “Da parte nostra non c’è stata alcuna polemica e siamo intervenuti sempre in modo misurato”, ha aggiunto, riferendosi alle polemiche seguite all’annuncio del sindaco di Udine, Pietro Fontanini, di aver ridotto il contributo del Comune alla manifestazione. Il futuro? E’ rimanere a Udine, “perché la città e il Friuli hanno dimostrato di volerci”, in che forma “non siamo in grado di dirlo”.

Alain Delon tra le lacrime, è la fine di tutto

Attore Palma d’oro sopraffatto, ‘penso a Mireille e a Romy’

CANNES20 maggio 201911:36

Una giornata cosi’ non si dimentica facilmente, sembra il momento perfetto per uscire definitivamente di scena. Lasciando la sala dopo un tripudio interminabile di applausi di un pubblico commosso quanto lui, il mito del cinema Alain Delon era sopraffatto dall’emozione, piangeva a dirotto senza riuscire a fermarsi. Al braccio della figlia Anouchka che gli ha consegnato la Palma d’oro d’onore l’83 enne attore ha sussurrato quasi invocandole “penso a Mireille e a Romy”, riferendosi ai due piu’ grandi amori Darc e Schneider tra i tanti della sua esistenza.”Ho pensato a questo premio come alla fine della mia carriera, alla fine della mia vita, un omaggio postumo” ha detto l’attore senza nascondere che la vecchiaia per lui leggenda del cinema “e’ un periodo difficile, davvero duro”. Il pubblico ha urlato ‘no no’ disapprovando l’addio e ha urlato ‘Alain, Alain’ ritmando le mani mentre lui alzava in alto il premio attribuito in passato a pochi tra cui Catherine Deneuve, Jean Paul Belmondo e in ultimo ad Agnes Varda.”Le star – ha detto – non nascono tali, sono persone ed e’ il pubblico a renderle delle stelle. Per questo vi ringrazio con tutto il cuore per la mia vita e vi dico au revoir”. “Un uomo antico, con dei valori, un uomo di un’altra generazione” ha detto la figlia rivolta al padre consegnando la Palma d’oro. “Sono fiera di te papa’”.

Si asciuga gli occhi Alain Delon per gli applausi scroscianti che arrivano dalla sala, per le persone che gli vengono in mente mentre parla, tutte ormai scomparse, per la nostalgia chissa’. Sopravvivere al proprio stesso passato non e’ facile per chiunque, praticamente impossibile se sei un mito come Delon, attore leggenda del cinema francese, sex symbol per sempre. Una grande fatica sicuramente che comporta alti e bassi, momenti di humor e di tristezza. Al festival di Cannes ha fatto emergere la sua energia, si e’ fatto forza con il suo carattere ed ha incantato la platea.”Non volevo questa Palma d’oro, non spetta a me ma ai registi che mi hanno diretto, a Visconti, a Rene Clement, a Melville, a Jacques Deray. Loro non ci sono piu’ e io la accetto per loro” dice l’attore premiato alla carriera. 83 anni, si presenta in forma, applaude la sala che e’ in piedi per lui e poi comincia il flusso di ricordi suggeriti dagli spezzoni di alcuni dei suoi film piu’ celebri. “Ho cominciato per caso, non avevo la vocazione come altri attori di quegli anni come Lino Ventura o Burt Lancaster o Jean Gabin. Mi ero arruolato, ero tornato dall’Indocina e non avevo ancora un lavoro. Mi salvo’ – racconta – una giovane attrice conosciuta in quegli anni, Brigitte Auber. Nel ’57, senza un film venni con lei per la prima volta a Cannes. Quando mi chiesero se volevo fare l’attore dissi che non ero capace, non avevo fatto alcuna scuola. Ma il regista del mio primo film, ‘Godot’, Yves Allegret mi diede la regola che mi hanno ripetuto anche i grandi e che poi ho seguito per tutta la mia carriera: non recitare guarda, ascolta, sii te stesso. Non fare l’attore, vivi. Ecco da quel momento ho vissuto tutti i miei ruoli”.Brigitte e’ la prima delle donne che Delon nomina, cita anche Romy Schneider, Monica Vitti, si commuove parlando di Annie Girardot. Tanti amori ma non solo, Alain Delon prima ancora che attore fa i conti con il suo fascino che e’ parte fondamentale della sua popolarita’ e della sua carriera: “devo tutto alle donne, ho fatto questa carriera per loro”, ammette. La bellezza inarrivabile dell’attore in quei film degli anni ’60 Delitto in pieno sole (1960), Rocco e i suoi fratelli (1960), Il Gattopardo (1963), La Piscina (1969) per citarne solo pochissimi e’ un problema per lui stesso. In sala uno spezzone di Plein Soleil (Delitto in pieno sole), il thriller in cui interpreta Mr. Ripley, rilancia le immagini del fascino irresistibile del giovane Delon.

Si riaccendono le luci, lui interrompe il rituale dell’incontro per alzarsi in piedi e dire alla platea: “E ora come fate a guardarmi come sono adesso?”. Racconta Delon di come Visconti proprio dopo aver visto quel film lo convoco’ a Londra, su suggerimento della sua agente di allora Olga che insisteva per proporre il suo cliente allora sconosciuto, e di averlo ricevuto mentre stava allestendo il Don Carlo al Covent Garden. L’incontro fu felice e il regista italiano lo scelse per Rocco e i suoi fratelli, il primo film con cui Delon comincio’ una carriera internazionale e d’autore. L’attore piange, “non posso smettere scusate” dice citando la Girardot. Romy Schneider, il grande amore della sua giovinezza con cui a cavallo degli anni ’60 ha formato la coppia piu’ bella del cinema, resta per lui un tabu’, giusto un accenno a quando la impose per La Piscina (“era in un momento di crisi, dissi o la prendete o non si fa il film”), meglio non parlarne, meglio ricordare altro.Come “il mio cane che mi seguiva sempre sul set del Gattopardo” e infatti e’ nel film di Visconti , come “la nouvelle vague che mi aveva messo al bando, ma io sono andato avanti lo stesso”, come l’esperienza americana “bella ma la Francia mi mancava troppo”. Dopo la premiazione, la proiezione di Mr.Klein, il film di Joseph Loy con cui nel 1976 Delon partecipo’ al festival di Cannes, un film “rischioso perche’ per la prima volta parlava al cinema del collaborazionismo francese sulla deportazione degli ebrei”, e’ l’occasione per ricordare la sua esperienza di ragazzino cresciuto in piena guerra.

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Muti, apriamoci al mondo, siamo paese forte
Maestro presenta autobiografia ‘l’infinito tra le note’

20 maggio 201911:01

“Dobbiamo aprirci al mondo e competere, e uscire dal cerchio in cui ci diciamo quanto siamo bravi, siamo un paese serio, forte, mi batto da sempre per la credibilità del nostro paese anche nella musica noi non siamo solo quelli del ‘vinceroooo… “. Lo ha detto il maestro Riccardo Muti parlando oggi del suo ultimo libro ‘L’infinito tra le note, il mio viaggio nella musica’, in un incontro alla Sala Buzzati-Fondazione Corriere della Sera a Milano, con il direttore del quotidiano, Luciano Fontana.
Il libro (Solferino, 128 pagine, 13 euro) in uscita il 23 maggio non è solo un’autobiografia, ma un saggio in 8 lezioni sui misteri della musica, intrecciando la storia dell’arte dei suoni, la sua grande esperienza di direttore (”penso al podio come a un’isola di solitudine”) e i ricordi più intimi. Quindi il sogno – realizzato – di creare un’orchestra di giovani musicisti italiani e un’Accademia dell’opera italiana in un Paese ‘che spesso dimentica il ruolo dell’arte nella società’ ma anche il suo ruolo nel mondo.
Proprio su questo punto Muti ha insistito anche durante l’incontro ricordando la frase di Sviatoslav Richter con cui chiude il libro ‘ogni persona al mondo ha due patrie, la propria e l’Italia’. Poi l’inestinguibile passione che lo lega da sempre non solo ai grandissimi, Mozart (il titolo è tratto da una frase di Mozart ‘la musica più profonda è quella che si nasconde tra le note’) e Verdi, ma anche ai compositori italiani a lungo dimenticati. Muti, 78 anni a luglio, nato a Napoli, direttore musicale di prestigiose orchestre internazionali e del Teatro alla Scala, dal 2010 è direttore dell’Orchestra Sinfonica di Chicago, con la quale si è esibit l’ultima volta a Milano due anni fa.
“La direzione di orchestra è un’arte molto misteriosa senza orchestra non suona, dirigere significa in fondo indirizzare, dare indicazioni e poi assecondare l’orchestra – ha spiegato il Maestro – ma dirigere nel senso di creare è molto difficile, deve prendere suono da strumenti che sino nelle mani di altri”.
Tra i suoi progetti, ha poi concluso, ha in cantiere La messa Solenne di Beethoven, ma tra un paio di anni (”voglio prepararmi bene”) con l’orchestra sinfonica di Chicago.
E’ morto lo scrittore Nanni BalestriniSala, voce indipendente e coraggiosa che ci mancherà molto

MILANO20 maggio 201912:52

– È morto Nanni Balestrini, 83 anni, scrittore, curatore di antologie ed esponente della Neoavanguardia. A darne notizia con un post su Facebook è la casa editrice DeriveApprodi. “E’ con tristezza e dolore – si legge – che informiamo della scomparsa di Nanni Balestrini. Una scomparsa, non solo per noi, incolmabile”. Il sindaco di Milano, Giuseppe Sala, lo ha ricordato sulle sue pagine social: “Oggi se ne è andato Nanni Balestrini, uno degli autori e scrittori milanesi più spiazzanti del nostro tempo – ha scritto Sala -. Una voce indipendente, coraggiosa e spesso fuori dal coro che ci mancherà molto”.
De Peretti, racconto la Corsica in guerraUna vita violenta, in sala storia movimento indipendentista

20 maggio 201913:25

– ‘Una vita violenta’ di Thierry De Peretti, gia’ alla Semaine de la Critique a Cannes in sala dal 23 maggio con la Kitchenfilm, racconta la guerra mai davvero conclusa del movimento indipendentista corso negli anni caldi di inizio millennio.
Protagonista e’ Ste’phane (Jean Michelangeli) che, nonostante la minaccia di morte che pesa sulla sua testa, decide di tornare a casa per partecipare al funerale del suo migliore amico e compagno d’armi, Christophe (Henry Nol Tabary), ucciso il giorno prima. Per Ste’phane e’ l’occasione per ricordare gli eventi che hanno condotto lui, intellettuale piccolo borghese di Bastia, a passare dalla piccola criminalita’ alla radicalizzazione politica e alla clandestinita’.
Dice De Peretti, nato e cresciuto in Corsica: “Ho sempre trovato difficile spiegare ai miei amici, alle persone che incontravo o ai miei colleghi di Parigi il posto da cui venivo, e non soltanto dal punto di vista geografico.
Eppure non sono cresciuto in un luogo arcaico e fuori del tempo, e proprio come i miei coetanei anch’io ho ascoltato gli Smiths e guardato Uomini veri di Philip Kaufman, Nightmare di Wes Craven o Police di Maurice Pialat. Certo – continua il regista alla sua opera seconda dopo ‘Apache’ – la mia infanzia e adolescenza sono state segnate da un clima di violenza politica. Sono interessato a quel periodo in cui dozzine di giovani corsi, come me, furono uccisi brutalmente, spesso per ragioni oscure. Filmare quel periodo significa affrontare temi come l’origine della violenza e interrogarsi su quelli che affliggono l’isola ancora oggi.
‘Una vita violenta’ non ha una prospettiva storica, ma tratta di storia e di politica, e soprattutto della Francia. Il film – continua – e’ un omaggio a tutti quei giovani che si sono persi o sono stati uccisi. Ma e’ anche la promessa di un dialogo tra una generazione dimenticata, persa e abbattuta e un’altra, ancora viva e vegeta, rappresentata sullo schermo dai suoi predecessori”.
Il regista mostra invece una certa delusione per il fatto che ‘Una vita violenta’ – il titolo echeggia ovviamente Pasolini suo autore di riferimento- non abbia suscitato in Francia troppe polemiche nonostante guardi anche con troppo favore al nazionalismo nella sua forma violenta: “In realta’ mi avrebbe fatto piacere che si creasse polemica attorno al film – spiega -, ma questo non e’ successo piu’ di tanto. Non volevo certo fare un’apologia della rivoluzione, ma mi aspettavo un certo scandalo. C’e’ stato un silenzio assoluto. Forse la maggior violenza dei media alla fine e’ l’indifferenza”.

Margot Robbie nuovo volto profumi ChanelL’attrice nel nuovo film di Tarantino in concorso a Cannes

20 maggio 201913:39

– Margot Robbie è la nuova testimonial dei profumi della maison Chanel. Nata in Australia, l’attrice è divenuta nota al grande pubblico al fianco di Leonardo DiCaprio nel film di Martin Scorsese The Wolf of Wall Street. E’ stata nominata agli Oscar per la sua interpretazione di Tonya Harding nel film Tonya, che ha prodotto con la sua casa di produzione LuckyChap Entertainment. Ha fondato LuckyChap Entertainment nel 2014 con l’ambizione di realizzare produzioni che raccontino storie di personaggi femminili forti, dirette da registe e sceneggiatrici.
Margot Robbie, che ha appena interpretato la regina Elisabetta in Mary Queen Of Scots di Josie Rourke, è la protagonista del nuovo film di Quentin Tarantino, C’era una volta a Hollywood, in concorso a Cannes, nel ruolo di Sharon Tate al fianco di Brad Pitt e Leonardo DiCaprio. Dal 2018, l’attrice è ambasciatrice moda di Chanel, come volto della campagna per la collezione Coco Neige autunno-inverno 2018-2019.
Milano Uomo, long weekend anche per leiCapasa, meglio separare sfilate, decontestualizzate sono danno

MILANO20 maggio 201914:18

– Chiamarla settimana della moda uomo sarebbe fuorviante: un po’ perché ormai è diventata un long weekend, un po’ perché sono sempre più le collezioni coed. E’ il presidente della Camera della Moda Carlo Capasa a fare il punto sull’evoluzione della fashion week maschile presentando l’edizione in programma dal 14 al 17/6.
In calendario 25 sfilate e 21 presentazioni, accompagnate da 26 eventi come quelli organizzati da Prada, che sfila a Shanghai e presenta a Milano, e Gucci, con un appuntamento culturale su più giorni. “A settembre abbiamo tante sfilate uomo e donna, per noi – dice Capasa – sarebbe importante separarle, i dati, che vedono l’export uomo al 39% del totale e addirittura al 55% verso i paesi extra Ue, dovrebbero spingere i brand a rimettere l’uomo al centro”. Per Capasa “chi porta le sfilate fuori dalla fashion week fa danno al sistema e a medio-lungo termine anche al suo business, perché il momento di aggregazione di una settimana della moda non è paragonabile a quello di un evento singolo”.
False Flag, la seconda stagione su FoxDal 21 maggio, una delle serie tv thrilling di maggior successo

20 maggio 201914:40

– La fiction israeliana torna su Fox.
Dopo serie celebri come Homeland, versione Usa di Hatufim, e In Treatment ispirata da Be Tipul, arriva la seconda stagione di False Flag, dal 21 maggio alle 22 su Fox (Sky, 112) senza essere un remake internazionale, ma una delle serie tv thrilling di maggior successo della tv israeliana, venduta in tutto il mondo.
Presentata in anteprima al Festival di Berlino, la seconda stagione è un impasto di drama, giallo e thriller con nuovi intrighi che, questa volta, coinvolgono persone apparentemente comuni. La storia ci riporta sempre come protagonista l’investigatore israeliano Ethan Kopel che sarà al centro di una nuova indagine: è stato chiamato a risolvere un apparente caso di attacco terroristico, anche se nulla è come sembra. Durante l’inaugurazione del nuovo oleodotto tra Israele e Turchia un’esplosione uccide vari funzionari del governo e l’ambasciatore turco. Quando i principali sospettati dell’attacco vengono rivelati, le vite delle loro famiglie sono stravolte.
Lampi di colore sotto la pioggiaGli stivali in vernice modello Beatles di AGL per FW 2019/20

20 maggio 201915:02

– Lampi di colore sotto la pioggia con gli stivali in vernice modello Beatles di AGL. La nuova proposta attenta ad un comfort urbano e al design, guarda alle bizzarrie della nuova stagione primaverile, affrontandola a colpi di colore. La serie di Beatles, intitolata Neaon, torna anche in questa stagione, in un ventaglio di tonalità intense e luminose, grazie alla pelle verniciata. La forma chunky della suola si contrappone alla leggerezza della stessa, che la rende perfetta da indossare dal mattino alla sera. La palette cromatica comprende fucsia, rosso, petrolio, lampone.
Le sorelle Giusti, titolari di AGL, terza generazione alla guida del marchio di famiglia, creano le loro collezioni insieme: Sara e Vera attraverso le loro ricerche e le idee concettuali, Marianna si occupa de design e delle tecniche.
Il costume da bagno si asciuga subitoMarchio Triumph lancia nuova campagna punta su comfort e stile

20 maggio 201915:14

– Il marchio Triumph che produce lingerie da oltre 130 anni (1886) lancia una linea di costumi da bagno che valorizza la silhouette ed esalta le forme, con grande attenzione al confort grazie a capi strutturati che accompagnano delicatamente le silhouette femminili. Novità della collezione la tecnologia Quick Dry Cups che permette un’asciugatura rapida delle coppe dei reggiseni, 6.5 volte più veloce rispetto a quelle tradizionali.
Dopo Milano, Triumph sceglie Roma per la campagna Digital Out Of Home. Fino al 25 maggio, gli schermi ledwall delle stazioni ferroviarie di Tiburtina e Termini, illumineranno infatti due punti nevralgici della città con maxi affissioni che mostreranno le proposte Triumph. La campagna mare di Triumph si aggiunge alla strategia digital.
Concerto in silenzio, con cuffie wifiIl 25 maggio Vizzini in piazza Santo Stefano a Bologna

20 maggio 201915:31

– Una suggestiva esperienza multisensoriale: si annuncia così il concerto, ‘Yamaha Silent Wifi Concert’, del pianista milanese Andrea Vizzini in programma il 25 maggio alle 21 in Piazza Santo Stefano a Bologna organizzato dall’Associazione Mozart 14, in collaborazione con Yamaha Music Italia. L’ingresso all’evento è gratuito ma sono gradite donazioni a favore delle attività dell’associazione voluta da Claudio Abbado che porta musica e musicoterapia in contesti di disagio fisico e psichico, in particolare il progetto Tamino rivolto ai bambini ricoverati nei reparti pediatrici del Policlinico Sant’Orsola-Malpighi di Bologna. Un concerto eseguito nel silenzio della notte su un pianoforte silenzioso e udibile dal pubblico solamente tramite cuffie wifi Silent System, libero di vagare entro un raggio di 500 metri. Durante il concerto il pittore Valerio Cassano e l’attore Antonio Gargiulo tradurranno in colori e parole le suggestioni sentite e le emozioni suscitate dall’ascolto della musica.
Festival Parola Chiavari, è ‘dialogo’Convegno su Elena Bono, tra ospiti Pupi Avati e teologo Mancuso

GENOVA20 maggio 201915:52

– E’ dedicata al dialogo la VI edizione del Festival della Parola di Chiavari, uno dei più importanti eventi culturali della Liguria, presentato in Regione dall’assessore alla cultura Ilaria Cavo. Il festival prende il via il 30 maggio con un convegno internazionale dedicato alla poetessa Elena Bono. Il convegno è sostenuto dagli atenei di Genova, Siviglia, Salamanca e Granada e ideato dai prof. Roberto Trovato e Enrico Rovegno. Nel pomeriggio del 30 maggio ‘Il dialogo, fondamento di nuova umanità’ con il teologo Vito Mancuso intervistato dal direttore del Secolo XIX Luca Ubaldeschi. Chiude la giornata, in prima nazionale, ‘Un ebreo, un ligure e l’ebraismo’ con Moni Ovadia e Dario Vergassola. Tra le novità il DidaFestival dedicato alle scuole. Il Festival si chiude il 2 giugno con le celebrazioni della Festa della Repubblica, incontri e dialoghi. Alle 21 lectio di Vittorio Sgarbi su Leonardo.
“Il programma di questa edizione – ha detto l’assessore regionale Cavo, confermando l’appoggio di Regione Liguria – sa declinare la parola sotto molti asetti, con grande cura e grande attenzione ai giovani”. Per il sindaco di Chiavari Marco di Capua “in una società che non sa più ascoltare, il ‘dialogo’ acquisisce un’importanza e un peso determinante”. Tutta la città “è stata coinvolta – ha detto l’assessore al turismo di Chiavari Gianluca Ratto – creando un vero e proprio dialogo con i cittadini”.
Fontana, terra e oro oltre lo spazioAlla Galleria Borghese 50 opere dialogano con l’antico

20 maggio 201920:32

Con la loro luce brillante e quel modo di protendersi nello spazio, sembrano avvolgere il visitatore in un grande abbraccio, mentre lo sguardo si posa sulla magnificenza delle opere antiche e delle decorazioni tutto intorno. Sono 27 splendide Crocefissioni in ceramica il primo assaggio della mostra “Lucio Fontana. Terra e oro”, allestita a Roma alla Galleria Borghese dal 22 maggio al 28 luglio in omaggio al grande artista novecentesco. L’esposizione, dedicata a due produzioni specifiche di Fontana, quella appunto dei crocefissi in ceramica e quella dei Concetti spaziali dipinti in oro, presenta circa 50 opere realizzate tra il 1958 e il 1968. Ad aprire il percorso, nell’imponente salone d’ingresso, a tu per tu con la genialità di Bernini e Canova, la serie di Crocefissioni in ceramica (a cui si aggiungono il delicato Fiocinatore in gesso dipinto, realizzato negli anni ’30, e il dirompente Arlecchino del 1948, che rapisce lo sguardo con il suo mosaico dai colori sgargianti), opere che rivelano, nella conquista di un linguaggio scultoreo originale da parte di Fontana, un legame ancora presente con il gusto barocco. La seconda parte del percorso accoglie i Concetti spaziali, serie di dipinti in cui la riflessione sullo spazio si fa preponderante: sono opere in cui Fontana compie l’atto di tagliare e bucare non per distruggere, ma per avvicinarsi alla realizzazione del suo pensiero e in cui sceglie il colore oro come veicolo di massima astrazione e sintesi di luce e spazio.La mostra è stata concepita con intelligenza e rigore scientifico da Anna Coliva, direttrice della Galleria Borghese, la quale però di fronte alla stampa non nasconde il rammarico di non aver potuto avere tra le opere esposte anche “l’unica tela in oro della serie La fine di Dio, perché l’ambasciatore italiano a Tokyo ha ritenuto opportuno non rimuoverla dalla sua residenza e non prestarla alla Galleria Borghese per questa mostra”. “E’ un vero peccato, perché quest’opera di Fontana appartiene allo Stato italiano”, spiega con amarezza, “evidentemente il ministero dei Beni culturali non ha potuto o saputo imporsi. Inoltre l’opera, in Giappone dagli anni ’60, avrebbe avuto bisogno di essere restaurata e noi ci siamo anche offerti di farlo, ma non è servito”. In ogni caso, anche con questa assenza importante, il percorso sorprende e affascina: non soltanto perché affronta con uno sguardo nuovo una specifica e significativa produzione di Fontana, ma soprattutto per la capacità di costruire una relazione critica tra le opere dell’artista e quelle della collezione della Galleria, in un continuo dialogo con l’antico.”Fontana è un artista difficile e alla Galleria è il primo italiano del ‘900 a essere esposto. Portarlo qui può essere utile a cogliere la varietà di stili, tecniche e straordinarie individualità che il nostro museo può offrire”, prosegue Coliva, “ma forse Fontana, che ha risolto il problema eterno dell’arte figurativa, ossia quello dello spazio, serve soprattutto perché dialoga con un luogo non neutro né deputato ad accoglierlo come la Galleria: un museo in cui ci sono infinite rappresentazioni dello spazio. Se nell’arte la rappresentazione spaziale è pur sempre una finzione, con Fontana lo spazio si crea”. E proprio salendo al primo piano, con le tele a fondo oro dell’artista inserite tra le opere della collezione, il percorso giunge a compimento: poste accanto ai capolavori antichi, da Tiziano a Raffaello, i dipinti di Fontana si svelano in un effetto dirompente. I buchi e i tagli delle tele, nel trionfo dell’oro (in continuità ideale, o scontro, con l’oro metafisico della pittura antica) sono atto creativo libero, sono scoperta e conquista di una nuova dimensione che appunto costruisce lo spazio e, in qualche modo, lo supera.

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Incontro Fiorello-Salini
Progetto su RaiPlay, realizzazione prevista per l’autunno 2019

21 maggio 201910:23

– L’amministratore delegato della Rai, Fabrizio Salini, ha incontrato Fiorello per proseguire a parlare del progetto che avrà al centro la piattaforma RaiPlay. Il progetto – informa una nota della tv pubblica -, in linea con gli obiettivi della nuova Rai, è il primo multipiattaforma e la sua realizzazione è prevista per l’autunno 2019. “Stiamo lavorando da settimane costruttivamente con Fiorello per riuscire a realizzare questo contenuto ambizioso e innovativo per la Rai – afferma Salini -. Nella Rai del futuro che stiamo costruendo, RaiPlay è la vera piattaforma di servizio pubblico, un canale che acquisirà sempre più centralità. Il progetto con Fiorello può essere un volano formidabile nel modo in cui sarà pensato, realizzato e distribuito. Non vediamo l’ora di iniziare, l’atmosfera è di grande sintonia e ringrazio Fiorello per l’entusiasmo che condivide con noi e che ci spinge a realizzare un progetto che solo fino a pochi mesi fa sarebbe stato per la Rai un sogno impossibile”.
Abissi marini da Alberta Ferretti CruiseLa stilista ospite d’onore della Montecarlo Fashion Week

20 maggio 201916:53

– Visioni del mondo sottomarino nella nuova collezione Alberta Ferretti Cruise che ha sfilato il 19 maggio a conclusione della Montecarlo Fashion Week (MCFW), evento ufficiale della moda del Principato di Monaco alla settima edizione, che presenta collezioni resort, cruise e capsule per la primavera/estate 2020, organizzato dalla Chambre Monégasque de la Mode (CMM) con l’alto patrocinio della principessa Charlene di Monaco.
La collezione Ferretti esplora un’eleganza capace di mettere in comunicazione diversi linguaggi del vestire. “Mi sono lasciata guidare da un senso di unicità che vuol dire ricerca d’identità. Mi piace pensare a una donna che unisce dinamicità, riflessione e una calcolata eccentricità. Che può stare fuori dal centro per andare oltre le regole e inventarne altre più adeguate alle sue attività, alle sue responsabilità, ai suoi modi di essere e d’esprimersi” dice Alberta Ferretti.
Whitney Houston in tournée come ologrammaAccordo con gli eredi per resuscitare legacy diva di Bodyguard

NEW YORK21 maggio 201909:25

NEW YORK – Dopo Maria Callas, Roy Orbison e Frank Zappa, Whitney Houston torna in scena dopo la morte. Un ologramma della leggendaria diva di “Bodyguard” intonerà brani celebri come “I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)” e “The Greatest Love of All” con l’appoggio della band originale e dei cantanti di back-up tra cui il fratello Gary. Il progetto è frutto di un accordo tra gli eredi della Houston, che è morta nel 2012, e Primary Wave, una società specializzata nel marketing di brani classici.Finora Pat Houston, la moglie di Gary e l’esecutrice testamentaria della cantante, aveva respinto ogni offerta di commercializzare il successo della cognata, ma ora ha cambiato idea. Oltre al tour dell’ologramma sono in cantiere un musical a Broadway, uno spettacolo in stile Las Vegas e un album di brani ancora inediti i cui diritti sono ancora in mano alla Sony: tutto con l’obiettivo di risvegliare il potenziale commerciale di un brand celebre rimasto “in sonno”. Dopo tutto Whitney Houston è ancora un nome planetario: “E’ una questione di tempi. Per gli ultimi sette anni è stato difficile. Ora è l’ora essere strategici”, ha detto al New York Times la Houston che è stata anche per anni anche la manager della cantante.In base all’accordo, Primary Wave acquisterà dagli eredi il 50 per cento degli asset che comprendono diritti d’autore di film e musica e il diritto a sfruttare il nome e l’immagine. Un ologramma della diva doveva già debuttare nel 2016 in duetto con Christina Aguilera, ma gli eredi all’ultimo momento avevano fatto marcia indietro: non era ancora all’altezza. All’apice della carriera Whitney era una macchina per far soldi con 11 successi “number one” e decine di milioni di dollari di album venduti in tutto il mondo. Nel 1992 con “Bodyguard” si era unita a un piccolo gruppo di star capaci di uguale successo nella musica e al cinema. Gli eredi cercano di resuscitare questa reputazione. “Prima che morisse, c’è state troppa negatività attorno al suo nome. Non si parlava più della musica, gli scandali personali ne avevano oscurato la legacy e la gente ha dimenticato come era grande”, ha detto la Houston.Beneficiari dell’accordo sono oltre a lei, la madre di Whitney, Cissy, e i due fratelli Gary e Michael. Per Primary Wave, fondata nel 2006, è l’ultimo in una serie di intese per cataloghi di artisti ‘vintage’ con nomi al platino come Smokey Robinson, Def Leppard e Paul Anka.

Quando il logo diventa entra largeVuitton lancia alcuni modelli di borse ingigantendo il Monogram

20 maggio 201917:22

– L’iconico Monogram di Louis Vuitton assume una nuova veste con una versione extra-large del logo LV, rivisitazione dell’iconica tela della maison.
Le nuove borse si dividono in modelli distinti per la combinazione di due motivi diversi, il Monogram Giant e il Monogram Reverse. I dettagli rendono queste borse speciali: i manici Toron e la lunga tracolla in vacchetta naturale o in pelle nera a contrasto completano la borsa proposta anche in modelli a bauletto e a secchiello.
Home Venice Festival da Lp a Gué PequenoDal 12 al 14 luglio. Evento trasloca a Parco San Giuliano Mestre

VENEZIA20 maggio 201917:32

– Trasloca da Treviso al Parco San Giuliano di Mestre “Home Venice Festival”, evento internazionale che dal 12 al 14 luglio promette musica ma anche tutte le forme d’arte. L’evento è stato presentato dal sindaco di Venezia, Luigi Brugnaro, e dal founder di Home Venice Festival, Amedeo Lombardi.
Il festival si ripromette di “guardare oltre”, portando in laguna grandi nomi della musica internazionale ma anche gli artisti che in questi mesi stanno innovando la scena, veicolando nuove sonorità e generi. Tra i primi nomi, in scaletta venerdì 12 luglio ci sarà Aphex Twin, soprannominato il “Beethoven della musica elettronica”, gli anglosassoni Editors e l’hard rock degli statunitensi Rival Sons. Sabato 13 luglio la techno berlinese di Paul Kalkbrenner e il rock Usa raffinato di LP. Tra gli italiani il romano Gazzelle e il rap di Noyz Narcos.
L’ultima giornata del festival vedrà Anastasio, vincitore di X Factor, i Boombadash, Gué Pequeno ed Elettra Lamborghini.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Sgarbi, Raffaello pittore bello ideale
Nuovo spettacolo prologo al Festival della Bellezza a Verona

VERONA20 maggio 201917:51

– E’ stato presentato a Verona da Vittorio Sgarbi il nuovo spettacolo “Raffaello”, che debutterà il 5 giugno in anteprima nazionale alla sesta edizione del Festival della Bellezza, che quest’anno si svolgerà dal 28 maggio al 16 giugno.
“Questo dedicato a Raffaello – ha spiegato Sgarbi – è il nuovo spettacolo, dopo il recente dedicato a Leonardo, della serie centrata sulle grandi personalità dell’arte, che cade in occasione del quinto centenario dalla sua morte. E’ il racconto con musiche e scenografie coinvolgenti, della vita di un artista complesso, per il quale la pittura è logica, pensiero, filosofia, e per questo attraverso le immagini racconterò non figure, ma concetti e idee che configurano Raffaello come il pittore del bello ideale”.
“Un Festival che racconta la bellezza in tutte le sue declinazioni – ha dichiarato il sindaco Federico Sboarina – non poteva non tenersi a Verona, bella in ogni suo aspetto”.

Valeria Golino, esorcizzo l’età sul setPer Sciamma è ‘anziana’. Le donne? “Qualcosa si muove”

CANNES20 maggio 201917:56

– “Il rituale del red carpet mi piace” dice Valeria Golino che di Cannes è habitué. L’ultima volta nel 2018 era per Euforia, secondo film da regista, ora è per una partecipazione nel film in concorso di Celine Sciamma Portrait of a lady on fire. Interpreta la madre della coprotagonista, Helene Haenel, un ruolo di donna in età avanzata e forse è la prima volta. “Mostrare sullo schermo come sono è un modo per esorcizzare gli anni che passano. Ecco, diciamo che proprio per non vedermi come sono non volevo fare questo film che poi ho fatto proprio per questo. Come attrice sono ruoli che possono destabilizzare. Insomma, il sottile fascino della paura”, scherza.
La questione donne è uno dei temi del festival. “Il giorno che non sarà più una domanda da porsi sarà bello. Invece se ne parla ancora tanto, persino troppo, ma è un passo necessario, fa parte dell’evoluzione culturale. Qualche segnale? Sì, sento un’inversione di tendenza. Una cosa importante la dobbiamo a noi stesse, spesso ci sottostimiamo”, dice.
Cala il sipario sul Trono di spade, ora prequelLa fine “saccarinosa” divide i fan

NEW YORK21 maggio 201910:22

– Da questo momento non ci saranno più sovrani per nascita, verranno eletti in questo luogo dalle lady e dai lord”. È finita forse nell’unico modo in cui poteva finire. Dopo 73 episodi che per otto anni hanno tenuto i fan incollati alla televisione, il sipario è calato sulla serie cult “Il Trono di Spade” con una attesissima puntata che ha lasciato divisa l’audience (dati sull’ultimo episodio in onda negli Usa su HBO ancora non ci sono, ma 18,4 milioni hanno guardato quello di domenica scorsa), incendiando i social media.Tra i pareri, quelli di membri del cast: “Ho sempre saputo che il finale non avrebbe soddisfatto tutti. Le storie sono troppo vaste, i personaggi troppo complessi, e se piaci a tutti sei troppo tiepido. Per me quello è sembrato l’unico modo in cui poteva finire”, ha detto, in un ‘post mortem’ con il “New Yorker” Daenerys (Emilia Clarke, la star britannica che durante le riprese è quasi morta per due aneurismi al cervello) che, nel gran finale, è andata incontro al suo ultimo destino. “Ha fatto cose terribili. Ve lo dovevate aspettare”, ha commentato Kit Harington (Jon Snow) preparando gli spettatori all’epilogo.Alla vigilia del finale un milione di fan delusi avevano chiesto a HBO un remake dell’intera ultima stagione, affidata non più alla coppia D.B. Weiss and David Benioff, un’ ipotesi definita “assurda” da Isaac Hempstead-Wright(Brandon Stark nella serie), che l’ha presa “personalmente”. E se “Usa Today” ha sparato a zero per un epilogo “saccarinoso e pieno di cliché”, gli orfani del “Trono” sperano nei prequel e negli spin off. George R.R. Martin, l’autore del ciclo “Cronache del ghiaccio e del fuoco” da cui è nata la serie, ne ha proposto almeno cinque: “Tre stanno andando avanti in modo soddisfacente”, ha detto sul suo “Not a Blog” spiegando che le riprese del primo potrebbero cominciare entro l’anno. Per HBO “Il Trono di Spade” è stata una gallina dalle uova d’oro, e la rete ha annunciato per l’estate il primo ciak del prequel con Naomi Watts e Josh Whitehouse che si svolgerà “migliaia di anni prima” il viaggio fatale di Ned Stark a Approdo del Re e che racconterà “la discesa del mondo dall’età dell’oro degli eroi alla sua ora più buia”.Per ora è stato dato il via solo a una puntata pilota e comunque per certo non se ne occuperà la coppia Weiss-Benioff, proiettati ormai nell’universo di Star Wars. L’episodio del 19 maggio è andato in onda in Italia su Sky Atlantic e Now Tv con una replica il 20 maggio per chi non ha fatto nottata. Per gli Usa è stato un momento di esperienza televisiva collettiva simile al Super Bowl, con un day after di commenti non solo sul finale, ma anche sul significato della fine del genere della serie a puntate nell’era delle abbuffate televisive promosse da Netflix. Nel 1997, quando il colosso dello streaming nacque come servizio di DVD per posta, “Friends” e Seinfeld” dominavano i palinsesti del giovedì sera. Da allora le abitudini televisive sono radicalmente cambiate. “Se ‘Il Trono di Spade’ fosse uscito oggi sarebbe stato in grado di galvanizzare il pubblico nello stesso modo?”, si è chiesto il critico del Los Angeles Times Lorraine Ali.

Tarantino a Cannes, please no spoilerIl 21/5 premiere, regista chiede ai presenti di non rivelare

CANNES20 maggio 201918:01

– E’ ormai Tarantino Fever sulla Croisette. Il 21/5 è il giorno di C’era una volta a Hollywood, l’attesissima premiere mondiale del nuovo film di Quentin Tarantino con un cast stellare con Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, in concorso per la Palma d’oro e appena ultimato.
Alle 18 al Grand Theatre Lumiere, preceduto da una Montee des Marches che si annuncia epica, la prima proiezione del film ad inviti. Il regista sta scongiurando tutti: “Please no spoiler”.
Vorrebbe intorno al Palais una zona ‘spoiler free’. Su Twitter ha scritto, implorando i media e gli altri fortunati partecipanti all’evento, di non rivelare troppo del film una volta usciti dalla sala. Si sa che il film è un omaggio al cinema e nello stesso tempo all’epoca in cui perse l’innocenza, raccontando, tra l’altro, lo sconvolgente episodio della strage di Charles Manson in cui fu uccisa Sharon Tate, la moglie di Roman Polanski, interpretata nel film da Margot Robbie.
Malika Ayane, dal 26 giugno tour estivoData zero a Crema per “Domino en plein air”

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– Reduce dal successo delle date invernali, Malika Ayane riparte il 26 giugno da Crema (data zero) con il tour estivo “Domino en plein air”. Dopo aver riempito i teatri e i club di tutta Italia con un tour di oltre 30 date, in cui ha presentato gli stessi brani in maniera diversa (suoni morbidi e pieni in teatro, più ruvidi, elettronici ed essenziali nei club), la cantautrice è pronta per il tour estivo che la vedrà sul palco con Carlo Gaudiello al piano, Marco Mariniello al basso, Nico Lippolis alla batteria, Jacopo Bertacco alla chitarra.
Ecco il calendario del tour prodotto da Massimo Levantini per 1Day: 26 giugno Teatro San Domenico, Crema; 13 luglio Festival Musicastelle Outdoor, Champorcher (Valle D’aosta); 20 luglio Palmanova Village, Aiello del Friuli (UD); 18 agosto Teatro dei Ruderi, Cirella di Diamante (CS); 21 agosto Villa Bertelli, Forte dei Marmi (LU); 15 settembre I suoni delle Dolomiti – Villa Welsperg, Val Canali Tonadico San Martino di Catrozza (TN); 16 settembre a Lanciano (CH).
I Dardenne, se il fondamentalista è un ragazzinoDa una storia minima racconto del fanatismo giovani generazioni

CANNES21 maggio 201909:21

– Mettendo insieme un film dopo l’altro si compone al festival di Cannes un puzzle che racconta, con diverse angolazioni, la società contemporanea. Un’anima politica, si è detto alla vigilia, anti-Trump aveva azzardato qualche osservatore, e forse è esagerato. Ma al di là di improbabili disegni strategici, il palcoscenico privilegiato di Cannes offre con la lente deformante di ciascun regista un bel colpo d’occhio su chi siamo o siamo diventati. Come il cinema degli anni ’60 riuscì a catturare il radicalismo sociale dell’epoca, i registi di oggi stanno cercando di dare forma ad un nuovo tipo di rabbia e, sarà un caso, sono tra le cose migliori viste quest’anno.Lo fa l’anziano Ken Loach, capace con il potente Sorry we missed you di intercettare guasti sociali e drammi familiari dell’epoca del lavoro precario, dei driver del delivery, lo fa il giovane francese di origine malese Ladj Ly nel tuffo nella realtà e nelle contraddizioni del melting pop delle banlieue dove i poliziotti sono brutali persino con i ragazzini in Les Miserables e lo fanno I fratelli belgi Dardenne con Le jeune Ahmed. Jean-Pierre e Luc Dardenne, registi record di due Palme d’oro vinte a Cannes (Rosetta, 1999, L’Enfant – Una storia d’amore, 2005) portano oggi in gara al festival la storia del crescente radicalismo delle nuove generazioni immigrate, assolutamente integrate ma al tempo stesso affascinate dalla Jihad, dal martirio. Le jeune Ahmed (in Italia uscirà con Bim nella prossima stagione) è il riuscito racconto, con lo stile realistico e documentaristico dei Dardenne che inchioda lo spettatore a seguire con lo stesso passo della macchina da presa, di cosa accade al tredicenne Ahmed (Idir Ben Addi) in un paese del Belgio ai giorni nostri.E’ bravo a scuola, viene da una famiglia di origini arabe senza particolari disagi, ha un aspetto mite e gli occhialoni da miope, ma improvvisamente passa dai videogiochi come i ragazzini della sua età alle abluzioni, letture delle sure del Corano, preghiere rivolte alla Mecca. L’avvicinamento alla religione è repentino, sull’onda del fascino di un cugino fondamentalista raffigurato con la solita immaginetta imbottito di armi prima del martirio. Ahmed di colpo divide il suo mondo in puro e impuro, la sorella con la maglietta corta è impura, la madre che beve un bicchiere di vino è impura, la professoressa, che pure lo ha aiutato nei suoi problemi con la dislessia, merita di essere uccisa perché osa insegnare l’arabo mettendo il corano in versi musicali. L’imam locale sprona Ahmed a diventare grande nel segno di Allah e semina così giorno dopo giorno il radicalismo. La strada è tracciata, per la violenza contro la docente finisce in un centro di rieducazione.La storia che ci raccontano i Dardenne è la storia di una sconfitta politica e sociale: Ahmed non è abbandonato al suo destino, è circondato dall’amore della famiglia, dall’impegno degli educatori, della psicologa, del giudice, ma tutto questo non mette che un minimo dubbio in lui. Neanche l’amore di una ragazzina può fargli cambiare idea. Abbiamo perso per sempre il determinato Ahmed e i ragazzini delle nuove generazioni improvvisamente fondamentalisti come lui, pronti ad essere reclutati? “Quando abbiamo iniziato a scrivere, non immaginavamo che avremmo progressivamente creato un personaggio così chiuso in se stesso e imperscrutabile, capace di sfuggirci fino a tal punto, di lasciarci privi della possibilità di costruire una struttura drammatica per recuperarlo, per farlo uscire dalla sua follia omicida”, dicono i registi. “Come arrestare l’impetuosa corsa di questo giovane fanatico, impermeabile alla bontà e alla gentilezza dei suoi educatori, all’amicizia e ai giochi romantici della giovane Louise? Come riuscire a immortalarlo in un istante in cui, senza ricorrere all’angelicità e alla inverosimiglianza di un lieto fine, potrebbe aprirsi alla vita e convertirsi all’impurezza fino a quel momento abborrita?” è alla fine la domanda.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Museo Villoresi, arte profumo a Firenze
Al centro c’è l’Osmorama, una biblioteca degli odori

FIRENZE20 maggio 201918:53

– Apre a Firenze il Museo Villoresi, dedicato all’arte del profumo. Ospitato in un antico palazzo del centro storico, in via de’ Bardi, il museo è stato creato da uno dei più raffinati e famosi ‘nasi’, Lorenzo Villoresi. Propone un percorso multi-sensoriale alla scoperta dell’universo del profumo, con focus su odore e aspetto delle principali materie aromatiche, ma anche su storia, miti e leggende oltre a notizie di carattere scientifico sulle fragranze. Cuore dell’esposizione è l’Osmorama, una biblioteca degli odori che raccoglie ingredienti aromatici antichi e moderni; in giardino e nelle terrazze c’è poi una collezione di piante aromatiche da tutto il mondo. Nel percorso ci sono anche una mappa interattiva, filmati, postazioni olfattive.
Il Museo sarà inaugurato l’1 giugno giorno in cui, così come il 2 giugno, sarà aperto gratuitamente dalle 10 alle 18 (solo su prenotazione). Dal 3 giugno poi apertura al pubblico tutti i pomeriggi dal lunedì al sabato, con visite guidate e prenotazione obbligatoria.
Boomdabash, nuovo tour band salentinaAl via da San Severo (Fg) con il loro ‘Per un milione tour’

20 maggio 201919:20

– Sulla scia del successo dello speciale concerto-evento ‘Boomdabash & Friends’ che ha travolto l’Alcatraz di Milano il 9 maggio, i Boomdabash tornano alla dimensione live ripartono con il loro “Per un milione tour”, una prima tranche di date dal vivo che dal 21 maggio vedranno la band protagonista per tutta l’estate fino a settembre in giro per l’Italia tra principali club, Festival e Summer Arena. La leg estiva partirà il 21 maggio da San Severo (Fg) per proseguire il 4 luglio a Pavia, il 13 a Valmontone (Rm), il 14 luglio a Mestre (Ve), il 2 agosto ad Agira (En), il 6 agosto a Vignanello (Vt), il 9 agosto a Vasto (Ch), il 17 a Roseto Capo Spulico (Cs), il 18 a Torre Paduli ( Le), il 21 ad Alassio (Sv), il 31 agosto a Noci (Ba), il 6 settembre a Matelica (Mc), il 14 a Mondovì (Cn) e il 21 settembre a San Vito lo Capo (Tp). In questa avventura live i quattro componenti del gruppo (Biggie Bash, Payà, Blazon e Mr. Ketra) proporranno molti brani del loro ultimo lavoro Barracuda – Predator Edition 2019″.
Prima volta Maffei a Reggia in incognitoAppena nominata,paga biglietto e poi visita appartamenti da sola

CASERTA20 maggio 201919:37

– Si è presentata in incognito come un qualunque visitatore e per mantenere riservata la sua presenza ha pagato il biglietto d’ingresso il neo direttore della Reggia di Caserta Tiziana Maffei, designata qualche giorno fa dal ministro Bonisoli. Un modo per toccare con mano per la prima volta il lavoro che le spetta. La neo responsabile è arrivata all’improvviso, accompagnata dal direttore generale dei Musei Antonio Lampis. Non essendosi ancora insediata ufficialmente, ha pagato il biglietto di entrata e ha visitato gli appartamenti da sola. Dopo poco però è stata riconosciuta da alcuni lavoratori, che non l’hanno avvicinata per non disturbarne la privacy. Maffei si è poi chiusa in ufficio con Lampis per incontrare i funzionari. Il 21 maggio è previsto un incontro tra i responsabili della Reggia e i sindacati, nel corso del quale Lampis dovrebbe presentare la nuova organizzazione del lavoro, e dare il via a Europa Web, la piattaforma per controllare presenze, ferie e tutto ciò che riguarda il personale.
Emis Killa, tour al via il 25 maggioAl rapper il Creator Award d’oro da Youtube

20 maggio 201919:38

– Al via il nuovo tour estivo di Emis Killa, che partirà il 25 maggio da Corte Franca (Bs) e terminerà l’8 settembre a Sesto San Giovanni (Mi) girando l’Italia.
Al rapper multiplatino, che ha ricevuto da youtube il Creator Award d’oro per aver raggiunto oltre 1 milione d’iscritti sul canale, dopo il successo della tournée invernale nei più importanti d’Italia, torna per presentare live e dj-set in tutta la penisola. Il tour, presentato da Vivo Concerti, toccherà la seguenti tappe: sabato 25 maggio Corte Franca (BS); il 7 giugno Rivalta di Gazzola (PC); il 9 giugno Treviso @Core Festival; il 15 giugno International Motor Days; 12 luglio Forte dei Marmi (Lu); 13 luglio Boario Terme (Bs); 16 agosto Red Valley Festival; il 19 agosto Benetutti (Ss); l’8 settembre Sesto San Giovanni (Mi) @Carroponte. Il rapper torna a infiammare il pubblico con le hit tratte dall’album Supereroe (Carosello Records) certificato disco d’oro come Rollercoaster, doppio disco di platino digitale, Fuoco e Benzina, platino e Claro feat.
Anna Magnani è ancora la ‘Lupa regina’Nella sezione Classics il documentario di Enrico Cerasuolo

CANNES21 maggio 201909:27

Se ne è andata quasi 50 anni fa, ma per la stragrande maggioranza dei cinefili Anna Magnani resta il volto del più grande cinema italiano, la sacerdotessa del neorealismo, la Pina di “Roma città aperta” (1945), la prima italiana a vincere l’Oscar (“la rosa tatuata”, 1955), Nannarella per tutti i romani, la “Lupa romana” secondo la celebre definizione coniata per lei da Gilles Jacob, per decenni patron del festival di Cannes.E il festival rinnova l’antico legame con quella che il Times definì “Divina, semplicemente divina” presentando il sorprendente documentario di Enrico Cerasuolo “La passione di Anna Magnani” coprodotto con Istituto Luce – Cinecittà. Non è certo il primo ritratto dell’attrice che approda sullo schermo, ma il lavoro di Cerasuolo sorprende per la cura filologica, i rari e spesso inediti materiali d’archivio (anche messi a disposizione dalla famiglia), le voci di chi la sa descrivere con rara partecipazione, da Luchino Visconti a Burt Lancaster.Ne nasce quindi un ritratto molto più sfaccettato della convenzione: Anna è la bionda dei primi film all’epoca dei “telefoni bianchi”, Anna è la donna che sa ridere e prendersi in giro, Anna è colei che – come ricorda Visconti – è “fonte inesauribile di idee, sorprese, invenzioni creative” tanto potenti e personali che trascinano il regista oltre la sua visione originale. Dopo la passerella a Cannes Classics il documentario sarà tra i gioielli della prossima edizione del “Cinema ritrovato”, la grande rassegna della memoria cinematografica organizzata a fine giugno dalla Cineteca di Bologna.

Frankie, il lungo addio di Isabelle HuppertIn concorso il film del regista americano Ira Sachs

CANNES21 maggio 201910:02

– ‘Frankie’ (Isabelle Huppert), celebre attrice francese, e la sua famiglia allargata trascorrono le vacanze a Sintra, stazione balneare portoghese.
Ma non è una vacanza qualsiasi per la donna dal forte carattere e all’apparenza più che cinica, è solo un modo elegante per dare un lungo addio ai suoi cari, e meno cari, sperando solo non piangano (“la cosa peggiore è vedere la gente piangere, non lo sopporto” dice a un certo punto l’attrice). Nel film del regista americano Ira Sachs, in concorso a Cannes, assistiamo così a una sorta di teatrino di tutti questi parenti che la circondano – tra cui marito, ex marito, figlio (Jérémie Renier), colleghi e una cara amata amica che vuole ‘piazzare’ perché troppo sola – consapevoli di vivere una giornata particolare all’ombra di una morte imminente. In poche ore si mettono in gioco interessi, eredità, invidie e tutto il caravanserraglio di sentimenti che si agitano in questi casi.
Di fronte a questo insulso teatro di vivi, quella che sembra stare meglio alla fine è proprio lei anche se, in chiusura di film, uno sguardo di Frankie (solo una superba Huppert poteva riuscirci) dice anche troppo di quello che si agita nella sua anima.”Frankie racconta l’indicibile realtà in cui ci si ritrova quando qualcuno sta per morire – dice Isabelle Huppert -. All’improvviso ci si trova davanti all’impossibilità di dire ciò che si ha, di parlare della propria malattia. Questa resta in qualche modo come innominabile nel film e ciò la rende ancora più paurosa. Il regista – aggiunge poi l’attrice – non cede mai ad alcun cliché sulla malattia, proprio come fa Frankie verso i suoi parenti, almeno quelli che la sanno prossima alla morte.
Questo film è per certi versi sorprendente, originale e mai lacrimoso. Il desiderio di Sachs di non cadere nel pathos è il cuore stesso della sua scrittura”.
E ancora la Huppert: “Frankie racconta così questa dimensione della malattia e della morte alla quale non si pensa mai. La cosa più dura da sopportare per il mio personaggio è il fatto che gli altri piangono ed è proprio per questo che lei si tiene lontana dal dolore. La sua distanza è un modo per trovare un’uscita che non c’è. Da qui anche il suo rifiuto di eventuali nuove cure”. Nel cast del film anche Brendan Gleeson, Marisa Tomei, Pascal Greggory, Ariyon Bakare, Vinette Robinson e Greg Kinnear.
Fiorello, farò vero varietà per RaiPlayProgramma saranno le mie ultime esperienze insieme

21 maggio 201910:25

– “L’idea del progetto per la Rai è di fare qualcosa per RaiPlay, perché in questo momento chi la guarda? Solo Salini… I contenuti saranno le esperienze degli ultimi anni tutte insieme. Quindi leggerò giornali, farò interviste. E’ il vero varietà. Abbiamo già scelto la location ma non posso dirvela. Lasciate stare i guadagni e concentratevi sul prodotto che consenta di rilanciare la piattaforma. Sono una specie di testimonial di RaiPlay”. Così Fiorello in un video su Instagram in merito al progetto con la Rai.
Lucania, tra realismo magico e westernIn sala il film di Gigi Roccati con Angela Fontana

21 maggio 201911:22

– ‘Lucania, terra, sangue e magia’, oltre ad essere il titolo del film di Gigi Roccati, è anche una perfetta sintesi di quest’opera sospesa tra realismo magico, mitologia e western mediterraneo.
Il film, passato in anteprima al Bif&st e in sala con 102 Distribution dal 30 maggio, racconta appunto di una ‘terra’, quella di una Lucania senza tempo; di ‘sangue’, quello versato e da versare, come capita sempre nel mondo del mito e, infine, di ‘magia’, presente sempre quando si entra in una favola archetipica.
Tutto si svolge nell’enorme spazio, racchiuso tra le montagne e il mare, dove vivono i protagonisti principali di questo western mediterraneo: il contadino Rocco (Giovanni Capalbo che è anche il produttore del film) e la figlia Lucia (Angela Fontana). Lui è un padre severo e amorevole allo stesso tempo, un uomo comunque legato alla sua terra che e’ disposto a difendere fino all’estremo sacrificio; lei invece, una ragazza selvatica, una ninfa folle, muta dalla morte della madre Argenzia. Una madre che però Lucia ha ancora il dono di vedere accanto a sé nei momenti di bisogno, tanto da sembrare, all’apprensivo padre, che parli al vento.
Ma quando Rocco respinge l’offerta di Carmine (un Pippo Del Bono in versione villain), autotrasportatore che gli offre di seppellire rifiuti tossici nella propria terra in cambio di denaro, tutto precipita. Per reagire a un’aggressione notturna, Rocco infatti ammazza uno degli uomini di Carmine e si trova così costretto a fuggire a piedi per le montagne insieme alla folle figlia. Una infinita fuga, la sua, prima tra la bellezza di una natura rigogliosa e poi nella durezza di una terra morente.
Per Lucia, dopo un ballo primitivo, estatico, intorno a un falò al ritmo di una chitarra, è tempo di miracolo, ritrova la voce e la ragione. Appena in tempo però per assistere allo scontro fatale tra suo padre e chi avvelena i campi pieno di voglia di vendetta.
“Il regista è lo scienziato delle emozioni e il cinema è un’esperienza condivisa che deve andare dritta al cuore, come un colpo di fucile”, così la pensa il regista e sceneggiatore torinese quarantenne Gigi Roccati. Un artista che con il suo esordio cinematografico Babylon Sisters e’ stato in oltre trenta Festival internazionali tra cui Roma, Pune, Trieste, Parigi, Cine Sans Frontieres e Cairo, diventando immagine e locandina del BFI London Indian Film Festival 2017 al British Film Institute.
Nel cast di Lucania, prodotto da Fabrique Entertainment con Moliwood Films in collaborazione con Rai Cinema, anche Maia Morgenstern, Christo Jivkov e Marco Leonardi.

Alajmo, Palermo è una cipolla remixLo scrittore torna sulla sua città, svelandone l’anima e la luce

21 maggio 201911:24

– ROBERTO ALAJMO, PALERMO E’ UNA CIPOLLA REMIX (Laterza, pp.166, 13€). Con lo stesso paio di labbra ti può baciare ma può anche morderti. E’ sensuale ma a volte per niente bella, inebriante con profumi e sapori indimenticabili e anche ferocemente cattiva, generosa e malata di indolenza. Se ti delude, poi sa illuminarti di emozioni con la sua luce stupefacente. Roberto Alajmo torna a parlare della sua città, senza sentimentalismi di appartenenza, ma con uno sguardo appassionato e ironico, nel suo libro “Palermo è una cipolla remix”, pubblicato da Laterza. Versione aggiornata della precedente fortunata edizione (uscita con lo stesso editore 14 anni fa), il libro rappresenta una guida del tutto singolare: non un qualcosa di meramente turistico (i monumenti sono segnalati, ma non sono certo il fulcro delle pagine di Alajmo), nessun itinerario preconfezionato, bensì un efficace strumento per carpire l’anima di Palermo e coglierne i tratti davvero distintivi. Del resto, spiega l’autore, per i palermitani accompagnare gli amici in visita è una sorta di “obbligo morale”. E quindi, dopo aver tolto ciò che restava di obsoleto rispetto alla prima versione, Alajmo in questa rivisitazione assolve perfettamente il suo dovere di accompagnatore, mantenendo inalterati la vena ironica e lo stile brillante e offrendo al pubblico una lettura piacevolissima e accattivante.Se c’è un’utilità nel libro, questa va ravvisata non solo nelle tantissime informazioni (sui luoghi, certo, ma molto sui palermitani e il loro modo di concepire la vita) fornite al lettore per iniziare a conoscere la vera Palermo, ma soprattutto nella capacità di Alajmo di creare curiosità. In questo senso non poteva esserci metafora più giusta della cipolla per indicare una città così complessa da dover essere sbucciata strato dopo strato: il consiglio è di non accontentarsi di un primo sguardo, ma anzi di andare a vedere più in profondità seguendo i propri interessi e soprattutto il proprio istinto. Dai luoghi comuni da sfatare (o no?) alle prelibatezze culinarie, dalla pedonalizzazione degli ultimi anni alle attività culturali (con la designazione di Palermo capitale della cultura e agli appuntamenti artistici di “Manifesta”), dalla coscienza antimafia e alle lunghe riflessioni sul sindaco Leoluca Orlando e l’ex presidente del Palermo Calcio Maurizio Zamparini, fino all’estremismo dei cittadini, inclini o a un grande ottimismo o a un profondo pessimismo: questo e molto altro anima le pagine di un libro che appare come un atto d’amore e d’accusa, una carezza e un rimprovero che l’autore fa alla sua città del cuore, per delinearne un ritratto sincero, sarcastico ma di certo non esaustivo. Perché Palermo ha una “natura irrequieta e irrisolta” e “perfetta non sarà mai.
Nell’orditura delle sue trame ci sarà sempre un errore, nell’intonazione più calda si potrà riscontrare sempre almeno una sporcatura”: ma chissà forse è proprio l’imperfezione a conquistare il cuore di chi visita questa “cipolla” dall’ineguagliabile sapore.

The Whistler, dal noir al melòIl film in concorso per la Romania

CANNES

19 maggio 201919:20

– Anche gli uomini tutti di un pezzo hanno le loro debolezze quando ci si mette di mezzo l’amore. Ne sa qualcosa il protagonista di ‘The Whistler’ di Corneliu Porumboiu, film in concorso per la Romania in questa 72/ma edizione del Festival di Cannes. Ovvero l’ispettore Cristi (Vlad Ivanov) che in realtà qualche ombra già ce l’ha; è sospettato da i suoi stessi colleghi di essere un corrotto dai cartelli della droga. Un poliziotto però ancora di una certa integrità fino a quando si imbarca, dopo l’incontro fatale con la troppo bella e sulfurea Gilda (Catrinel Marlon), in uno strano incarico: liberare un uomo d’affari da una prigione di Gomera, un’isola delle Canarie. Ma c’è un problema non da poco in questa sua missione: deve imparare, e anche in tempi stretti, il difficile dialetto locale dei Silbo, una lingua parlata tramite particolari fischi, ottimo slang per comunicare segretamente.
L’amore al femminile di Céline SciammaAnche la Golino nel cast di Portrait of a Lady on Fire

19 maggio 201919:23

– ‘Portrait of a Lady on Fire’ di Céline Sciamma ha i tempi lunghi di certi classici in costume e la particolarità poi di essere un film totalmente al femminile (nessun uomo sulla scena, ma solo qualcuno evocato). In concorso per la Francia in questa 72/ma edizione del Festival di Cannes, il film racconta la storia delicata di un’amicizia tra due donne, un’amicizia che, lentamente e inesorabilmente, sfocia nell’amore più puro quanto sconveniente.
Ambientato infatti nella Francia del 18/mo secolo, il film ha come protagonista una giovane pittrice, Marianne (Noémie Merlant), alla quale viene commissionato da una contessa di origini italiane (Valeria Golino) un ritratto di Heloïse (Adèle Haenel, ex della regista) da fare però a sua insaputa. Così Marianne si trova costretta ad osservare il suo modello di nascosto e a dipingere poi di notte. Gli sguardi rubati, più la frequentazione tra le due ragazze, più le evidenti affinità tra Marianne ed Heloïse, ne fanno un’amore tra i più teneri.
Malick, Dio, martirio e disobbedienzaIn concorso Hidden Life, storia vera di Jägerstätter

19 maggio 201919:26

– Con ‘A Hidden Life’, dramma sulla seconda guerra mondiale di Terrence Malick in corsa al Festival di Cannes, il regista filosofo torna sui suoi passi e racconta una storia vera, continua, senza sbalzi temporali. Non rinuncia però alla voce fuori campo, al suo coro tragico-metafisico di sempre, per raccontare, attraverso una storia di disobbedienza il non senso di tutto, l’assenza di Dio o ancora la presenza di un Dio malvagio che “quando ha creato questo mondo ha creato il male”. Di scena una storia cristologica con protagonista August Diehl nei panni di Franz Jägerstätter, obiettore di coscienza della seconda guerra mondiale che fu beatificato nel 2007. Ovvero un contadino austriaco, fervente cattolico, che visse nel borgo di Sankt Radegund e nel 1938 all’arrivo dei nazisti fu l’unico del suo paese a votare contro la Anschluss, l’annessione alla Germania di Hitler. Scoppiata poi la Seconda Guerra Mondiale, nel 1943 si rifiutò di arruolarsi nell’armata dell’Asse.
Lo scandalo estetico di Gaspar NoèIn Lux Aeterna la sperimentazione del provocatore

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– La domanda ricorrente quando un nuovo lavoro di Gaspar Noé approda sul pianeta terra dalla galassia del regista francese è sempre la stessa: darà scandalo ancora una volta? E quando dopo pochi minuti del suo nuovo “Lux Aeterna” si ha diritto all’eiaculazione in primo piano di un sedicente attore che transita sullo schermo si pensa che una volta di più si compirà un rituale diventato ormai di prammatica: provocazione, eccesso visivo e sonoro e accettazione di uno stile che è ormai diventato un marchio di fabbrica. “Che io ami provocare, me stesso per primo, si sa – racconta ridendo – ma in questo film ho cercato invece un percorso astratto, quasi straniante che nasce dalla mia intensa complicità con le due protagoniste”. Nel film Beatrice Dalle è un’attrice che si prepara a debuttare come regista mentre Charlotte Gainsbourg è la sua attrice che ben presto viene coinvolta nella catastrofe di un set in cui tutti si disinteressano presto alle sorti di un film che probabilmente non vedrà mai la luce.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

A Torino Short Film Market premio Europe
Format punto di riferimento del mondo internazionale del corto

TORINO20 maggio 201913:42

– Continua la sua corsa il Torino Short Film Market (Torino 21-23 novembre), organizzato dal Centro Nazionale del Cortometraggio e dal Museo Nazionale del Cinema di Torino, che ha vinto il bando di Creative Europe – Subprogramma Media Accesso ai mercati. In Italia, nel 2018, gli unici eventi sostenuti da questo bando sono stati il Mercato della Mostra del Cinema di Venezia, il Mia-Mercato internazionale dell’audiovisivo di Roma e il When Eeast Meets West di Trieste; nel resto del mondo, sempre nel 2018, solo il Festival Internazionale del Cortometraggio di Clermont-Ferrand e l’European Short Pitch.
Il Tsfm, a cui l’anno scorso hanno partecipato 450 produttori e che si occupa di progettualità e fund raising, riceve contributi da 10 soggetti internazionali, italiani e locali.
“Questo importante e sostanzioso premio rafforza ulteriormente il ‘sistema cinema torinese’ che ha visto la nascita, l’anno scorso, di Torino Film Industry!, dice Jacopo Chessa, direttore del Centro nazionale del Cortometraggio.
Maradona, un gladiatore con due animeSulla Croisette fuori concorso il bel documentario di Kapadia

CANNES

21 maggio 201909:23

– “E che ve site perso”: questa la scritta, a caratteri cubitali, comparsa il 10 maggio del 1987 sul muro del cimitero di Napoli e rivolta ovviamente ai morti. Ma che si erano persi mai questi morti? Semplice: il giorno epocale della vittoria del primo scudetto del Napoli. Questo solo uno dei tanti bei momenti del potente e straordinario documentario ‘Diego Maradona’ del premio Oscar Asif Kapadia. Film passato al Festival di Cannes fuori concorso e che arriverà nelle sale italiane a settembre, distribuito da Nexo Digital e Leone Film Group. Si tratta di cinquecento ore di girato inedito commissionato dal primo agente del Pibe, Cyterszpiler, a due operatori che avevano la mission di seguirlo ovunque (sul campo e fuori) negli anni napoletani della sua carriera di novello gladiatore. Un documento esplosivo e pieno di ritmo, quello di Kapadia, a cui è mancata solo la miccia della presenza di Maradona sulla Croisette (il campione ha dato forfait per problemi alla spalla).Che si vede in questo film, ricco ovviamente di tanti materiali di repertorio? Si vede – come non a caso ricorda il titolo che separa opportunamente ‘Diego’ da ‘Maradona’ – che questo campione aveva due anime: quella popolare, da ‘villero’, che gli derivava delle sue origini nella bidonville di Lanus a Buenos Aires, di cui era fiero e che lo rendeva il ‘Diego’ popolare dal cuore buono, e poi c’era invece ‘Maradona’, ovvero la superstar, quella figura che molti tifosi napoletani paragonavano a Dio. Di fronte a certi suoi gol si diceva: “Non li ha fatti Maradona, li ha fatti Dio”. E ancora c’è il Diego che dice più volte nel documentario “Ogni volta che gioco a calcio penso solo a comprare una casa alla mia famiglia” e, invece, il Maradona, Pibe de oro, il campione che ostenta donne, cocaina e camorra (era molto amico della famiglia Giuliano, soprattutto di Carmine). Il film parte il 5 luglio del 1984, quando una squadra di calcio, non certo florida, acquista, rischiando la bancarotta, Diego Armando Maradona. Il campione è trascinato in una corsa folle in auto per le strade di Napoli fino allo stadio. Qui attraversando camminamenti sotterranei, proprio come un gladiatore, arriva alla conferenza stampa tra il tripudio dei tifosi. Un’accoglienza tanto rumorosa il che il presidente del Napoli, Corrado Ferlaino, minaccia a un certo punto di annullare la conferenza stampa di presentazione.Si vede poi la conquista della Primera División, il Boca, la Coppa del Mondo, la Spagna, i trionfi napoletani (due scudetti, una Coppa Italia, una Coppa Uefa) insieme alle sconfitte: oltre a cocaina e ai rapporti con la Camorra, ai figli nati fuori dal matrimonio con Claudia, agli scandali, alle intercettazioni, alle prostitute. E questo fino al grande ‘tradimento’ che lo rese un diavolo per la maggior parte degli italiani e, soprattutto, per i napoletani, ovvero la semifinale del Mondiale del 1990, Italia- Argentina, la cosiddetta “notte degli errori”, che si tenne nello stadio sbagliato (il San Paolo) e dove Maradona fu troppo bravo come al solito. Da allora la Napoli che lui chiamava “la mia casa”, non fu più la stessa nei suoi confronti.

Scarlett Johansson sposerà Colin JostL’attrice di Avengers prossima alle nozze con star di Snl Show

NEW YORK20 maggio 201915:56

– Scarlett Johansson è pronta a fare il grande passo. L’attrice, star di Avengers: Endgame, 34 anni, ha infatti accettato una proposta di matrimonio da Colin Jost, 36 anni, attore e comico del Saturday Night Live Show. La coppia si frequenta da circa due anni.
Per la Johansson si tratterebbe del terzo matrimonio. Dal 2008 al 2011 è stata sposata con l’attore Ryan Reynolds, mentre dal 2014 al 2017 è stata sposata con Romain Dauriac: dalla loro unione è nata una bambina, Rose, quattro anni. Per Jost, invece, si tratta del primo matrimonio.

Accorsi ospite del Festival di GiffoniL’attore tornerà dopo 20 anni e lancerà 50ennale del 2020

SALERNO21 maggio 201912:29

– Dopo vent’anni Stefano Accorsi torna al Giffoni Film Festival. Interprete di storie incredibili – da Jack Frusciante è uscito dal gruppo a Le fate ignoranti, da L’Ultimo bacio a Veloce come il vento – dagli anni ’90 prestigioso talento del grande cinema italiano, l’attore è chiamato a concludere la 49/a edizione del Gff, dando appuntamento al 2020 per inaugurare, simbolicamente, l’inizio del 50ennale di Giffoni. Un ritorno a distanza di 20 anni quello di Accorsi che, già nel 1999, era stato ospite della 29/a edizione del Festival. Il 27 luglio a Giffoni Valle Piana (Sa) l’attore riceverà il Giffoni Experience Award e sarà accolto, nella Sala Truffaut, dall’affetto e dal calore di centinaia di giffoners, che lo incontreranno per un dibattito appassionato e intenso sul cinema e sulla sua carriera.
Spazio anche alle Masterclass: l’attore si confronterà con i masterclassers della sezione Cult per una lezione di cinema.

Box office, in testa John Wick 3Dolor y gloria di Almodovar al 3/o posto, Avengers verso 30 mln

azione e Pioneer in omaggio – TAEG 6,26% ZERO ECOTASSANissanScoprilohttp

– Al debutto in sala, il terzo capitolo di John Wick, l’oscuro killer interpretato da Keanu Reeves, conquista la vetta al box office italiano del weekend con 1 milione 537 mila euro di incassi e la miglior media per schermo tra i primi 35 film in classifica. Parabellum (titolo del nuovo episodio della saga) scalza il film per ragazzi Pokemon Detective Pikachu, in sala da due settimane, che incassa in totale oltre 4,3 milioni. La nuova fatica di Pedro Almodovar, uscita contemporaneamente al festival di Cannes, Dolor y Gloria con un Antonio Banderas nei panni di un regista che fa i conti con se stesso, in tre giorni di proiezioni ha incassati 1 milione 103 mila euro. Segue un’altra new entry: la commedia americana al femminile Attenti a quelle due, che fa registrare 868 mila euro. L’ultimo capitolo dei supereroi di Avengers: Endgame scivola al quinto posto ma galoppa verso il traguardo dei 30 milioni solo in Italia. In top ten anche Ted Bundy, Pet Sematary, Stanlio e Ollio, Red Joan e Unfriended: Dark web.
Sparaco, racconto il tempo che stringeInteresse per fare serie o film da romanzo vincitore DeA Planeta

20 maggio 201912:41

– SIMONA SPARACO, NEL SILENZIO DELLE NOSTRE PAROLE (DEA PLANETA, PP 281, EURO 18). Un libro cinematografico, europeo, che intreccia diverse storie in un tempo strettissimo, 15 ore dal ritmo thriller in cui i personaggi si confrontano con la vita e la morte e con i rapporti di parentela, soprattutto tra genitori e figli. Simona Sparaco ha cavalcato questa sfida nel romanzo ‘Nel silenzio delle nostre parole’ con cui ha vinto la prima edizione del premio letterario DeA Planeta 2019 (150 mila euro), al quale si è presentata con lo pseudonimo maschile di Diego Tommasini.
E il romanzo non ha fatto in tempo ad arrivare in libreria, il 14 maggio per le Edizioni DeA Planeta, che “ha già suscitato molto interesse per farne una serie o un film. Tanti agenti lo hanno voluto in lettura al Salone del Libro di Torino 2019, dove è stato presentato in anteprima, ma aspetto proposte concrete e di qualità. Si presterebbe molto come serie televisiva perchè è una multistoria” racconta la Sparaco, 40 anni, che è una grande appassionata di serie televisive da ‘La casa di carta’ a ‘Suburra’ e ha scritto questo libro durante la gravidanza del suo secondo figlio, Tommaso, avuto da Massimo Gramellini.
“E’ il mio libro più intenso. E’ stato un esperimento. E’ stato stranissimo perchè di questo romanzo sono stata scrittrice e spettatrice” afferma. Autrice già pubblicata da Einaudi e Giunti, già finalista ai Premi Strega e Bancarella, in ‘Nel silenzio delle nostre parole’ la Sparaco è partita dal fuoco, dal cortocircuito di un frigorifero che sviluppa un incendio in un palazzo di quattro piani a Berlino. Lì vivono Alice, che ha vent’anni sta facendo l’Erasmus e scoprendo l’amore per Matthias, la ballerina Polina che non riesce ad accettare il proprio corpo dopo la maternità e Naima, che ha un rapporto difficile con il figlio Bastien, che si droga e vive ai margini ma farà per salvarla un gesto eroico.
“Mi sono ispirata alla cronaca, a persone che conosco, a esperienze personali però questi personaggi sono stati da subito indipendenti. Volevo raccontare il pericolo, la vicinanza con la morte, il tempo che stringe e quell’urgenza di fare i conti con chi sei e con chi ti ha messo al mondo. ‘Il primo e l’ultimo nome’ diceva la poesia di Edoardo De Amicis che si riferisce alla madre. Si parte dalle madri e si ritorna a loro. Il legame è ancestrale e profondo. La mamma è la terra da cui vieni, la tua radice, il tuo Dna. Questa imprescindibilità mi ha sempre affascinato” dice la Sparaco. In ognuno di questi personaggi c’e’ qualcosa della scrittrice e vengono poste delle questioni che riguardano un po’ tutti. “La giovane con il neonato è una donna che rifiuta questo bambino perchè era una ballerina in carriera e un figlio è una battuta d’arresto e devi essere pronta ad accettarlo. Attraverso Alice indago altre dinamiche come il fatto di avere una mamma ansiosa” spiega l’autrice del libro. E c’è anche una scena lesbica tra due donne musulmane, una con il velo, che si baciano. Tra i personaggi maschili, Bastien “è il mio preferito. E’ un ragazzo che ha sofferto tanto, è un drogato. E’ quello che avrei voluto abbracciare fin dall’inizio e mentre scrivevo mi ha sorpreso.
Sono stata quasi spettatrice dei suoi ragionamenti” racconta la scrittrice alla quale il fuoco ha sempre fatto terrore. “Le fiamme sono le mie paure, qualcosa che non puoi governare. Se tu sei intrappolato in un palazzo, che rappresenta lo schema mentale, e non sei in grado di uscire, le tue paure finiscono per divorarti. Il mito della torre di Babele, di cui è appassionato mio padre, è l’unica parte reale e autobiografica del libro” rivela. La scelta di Berlino, che la Sparaco grande viaggiatrice conosce bene, non è casuale: “è una città multiculturale con stranieri di seconda generazione. E’ una città emblematica del cambiamento. Parliamo tanto di Europa ma mai di letteratura europea”.
E se al Premio DeA Planeta ha partecipato perchè voleva sapere “quanto vale il mio libro senza il mio nome” ora la scrittrice si affida al lettore “perchè è lui che decide” e invita a superare la diffidenza del mondo letterario italiano: “diamo fiducia a questo nuovo premio che fa bene a tutti” dice sorridendo.

‘Bande de Femmes’, il fumetto è donna con omaggio a DiabolikLa rassegna al femminile a Roma dal 30 maggio al primo giugno

19 maggio 201918:59

Con “SuperEroine alla Riscossa”, è partita la rassegna ‘Bande de Femmes’ il festival di fumetto e illustrazione al femminile di Tuba, Libreria delle Donne di Roma, che avrà il suo clou dal 30 maggio al primo giugno con un omaggio alla sorelle Giussani, creatrici di Diabolik.Nel corso della rassegna, le strade del quartiere romano del Pigneto, in particolare, si riempiranno di fumetti e illustrazioni ma soprattutto di autrici che racconteranno i loro libri e disegneranno dal vivo. Una galleria d’arte all’aperto che lascia spazio a mostre, dialoghi e “Chicche antiche” alla scoperta di fumettiste che hanno fatto la storia. Il Festival coinvolge come sempre firme note del panorama fumettistico – Sara Colaone, Rita Petruccioli, Laura Scarpa, Zuzu Cinzia Ghigliano, Frad, Cristina Portolano, Tina Kaden, con la biblioteca che si trasformerà in spazio espositivo e culturale. Cuore dell’evento sarà la Libreria Tuba, con momenti di arte e divertimento, raccontando e mostrando storie di genere, diversità e femminismi.

“Credo sia importante – dice la fumettista ed editrice di Comicout Lara Scarpa – una manifestazione come questa, quest’anno più vicina per date all’Arf, proprio perché dilata il discorso sul fumetto in maniera autonoma e originale. Non si tratta di un festival, con editori, stand, biglietto di ingresso e mostre, ma piuttosto di un incontro del fumetto e della cultura con la città e il quartiere. Incontro e scambio con e tra autori e lettori, presentazione e performance, ma soprattutto dialogo. E questo puntando l’attenzione sulle autrici, un punto di vista femminile che parte dalle creatrici di Diabolik, le sorelle Giussani, passando per le grandi firme femminili che iniziarono ad esserci negli anni 70 e 80, come Cinzia Ghigliano, alle nuovissime, come Zuzu”.          [print-me title=”STAMPA”]

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DALLE 11:51 DI MERCOLEDì 15 MAGGIO 2019

ALLE 13:08 DI SABATO 18 MAGGIO 2019

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Nicole Kidman al Taormina Film Fest
Nastro d’argento per il trentennale a Luca Guadagnino

CANNES15 maggio 2019 11:51

– Sarà una lunga maratona dal 29 giugno al 6 luglio: prima la 73/a edizione dei Nastri D’Argento e poi, a seguire, il 65/o Taormina Film Fest che si terrà dal 30 giugno fino al 6 luglio. Un doppio appuntamento presentato a Cannes. Per quanto riguarda il Taormina Film Fest, sarà Nicole Kidman l’ospite d’onore. L’attrice australiana, Oscar come migliore attrice per The Hours, riceverà il Taormina Arte Award. Il festival avrà poi come madrina l’attrice e modella spagnola Rocío Muñoz Morales. A inaugurare la rassegna, Ladies in Black, il nuovo film del regista australiano Bruce Beresford (A spasso con Daisy), presente a Taormina. Tra gli altri ospiti Kasia Smutniak con il film Dolce Fine Giornata di Jacek Borcuch, premiato al Sundance.
Tra le proiezioni speciali ci sarà poi la prima italiana di Yesterday di Danny Boyle sui Beatles e l’attesissimo film concerto Amazing Grace, con una giovane Aretha Franklin.
Sul fronte Nastri, il Nastro d’Argento europeo del trentennale andrà a Luca Guadagnino.
‘Lectura Ovidii’ diventa docu-filmNel cast Pagliai, Placido, Crippa, Guanciale, Pasotti, Siravo

SULMONA (L’AQUILA)15 maggio 201916:21

– La “Lectura Ovidii”, con i protagonisti che hanno affascinato in più occasioni il pubblico del ‘Caniglia’ di Sulmona, diventa film-documentario. E’ in post produzione “Lectura Ovidii”, scritto e diretto da Davide Cavuti e dedicato a vita e opere di Publio Ovidio Nasone. Cavuti, alla terza prova da regista cinematografico, ha coinvolto gli attori con cui collabora da anni. Oltre alla partecipazione straordinaria di Michele Placido, nel cast Maddalena Crippa, Lino Guanciale, Ugo Pagliai, Giorgio Pasotti; nella ricostruzione filmica Pino Ammendola (Ovidio), Maria Rosaria Omaggio (Fabia), Franco Oppini (un amico di Ovidio a Tomi), Edoardo Siravo (Imperatore Tiberio). Poi Angelica Cacciapaglia, Gabriele Cicirello, Flavio Francucci, Rossella Mattioli, Domenico Silvestri, Nicola Gardini, Giordano Bruno Guerri. Il docu-film è prodotto da MuTeArt Film in collaborazione con l’Istituto di Istruzione Superiore Ovidio di Sulmona, con il project management della dirigente scolastica Caterina Fantauzzi.
Noir Martani, comprati diritti da majorPer produzione film da esordio Come un padre, cast hollywoodiano

15 maggio 201916:30

– Sono stati acquistati e contesi da molti produttori, sulla base di poche pagine, da una casa di produzione major di Los Angeles, per una somma riservata ma mai vista per un primo romanzo italiano, i diritti cinematografici dell’esordio letterario ‘Come un padre’ (DeAPlaneta) dello sceneggiatore e regista Marco Martani, tra i fondatori della casa di produzione cinematografica e televisiva Wildside, che ha prodotto ‘L’amica geniale’ e ‘The Young Pope’, conosciuto tra l’altro per il suo lavoro ‘La mafia uccide solo d’estate’. Lo comunica la sua agente letteraria Vicki Satlow.
Il film, primo di una serie, sarà prodotto negli Stati Uniti con un cast hollywoodiano. Nel noir di Martani la storia di un malavitoso in pensione in cerca della donna che è stato costretto a lasciare quarant’anni prima.
Delon, “La mia carriera non si contesta”Parla l’attore, contestato a Cannes per l’accusa di omofobia

PARIGI15 maggio 201917:39

– “Mi si può amare oppure no, ma non si può contestare la mia carriera”: lo dice Alain Delon commentando, al telefono con un giornalista del quotidiano Le Figaro, le recenti contestazioni contro di lui. Commentando la petizione pubblicata online contro l’attore Palma d’oro alla carriera che denuncia la sua presunta misoginia, omofobia o razzismo Delon dice di “non capire questa cosa. Che cos’è? Ho l’impressione che il suo autore cerchi soprattutto a mettersi in mostra. Chi è? E perché proprio adesso?”.
La polemica sulla presunta omofobia risale a suo avviso al 2013, durante una trasmissione con l’intervistatrice Anne-Sophie Lapix, durante il dibattito sul Mariage pour Tous. “Avevo soprattutto detto che non me ne importa assolutamente nulla se i gay si sposano. Ma che c’è una cosa che non voglio, e sono le adozioni, perché un figlio ha bisogno, a mio parere, di una mamma e di un papa”.
A Mostra Pesaro i 50 anni Butch CassidyPer festival manifesto Roberto Recchioni, disegnatore Dylan Dog

PESARO17 maggio 201912:04

Un omaggio a Butch Cassidy, titolo hollywoodiano che compie 50 anni, una strizzata d’occhio al film di genere, tante registe donne e cineasti da tutto il mondo e un manifesto ideato e firmato da Roberto Recchioni, la rockstar del fumetto italiano, sceneggiatore e curatore di Dylan Dog. Sono alcune delle novità della 55/a Mostra Internazionale del Nuovo Cinema, in programma a Pesaro dal 15 al 22 giugno. Il direttore del festival Pedro Armocida ha svelato in anteprima alla stampa il manifesto di Recchioni, annunciando in anticipo anche qualche appuntamento, anche se il programma completo verrà presentato il 7 giugno a Roma. Il primo film, che sarà proiettato in Piazza del Popolo il 15 giugno, è Butch Cassidy, pietra miliare del cinema Usa che proprio quest’anno compie 50 anni, 4 premi Oscar, interpretato da Paul Newman e Robert Redford. Confermato il concorso internazionale e la sezione ‘satellite’. Due giurie: una professionale, con Amir Naderi e Andrea Sartoretti tra gli altri, e una di studenti.
Cotillard torna al musical, sarà AnnetteOscar come Edith Piaf girerà con Adam Driver film Leos Carax

CANNES16 maggio 201912:18

Marion Cotillard torna al musical. L’attrice francese che vinse l’Oscar come Edith Piaf nella Vie en Rose girerà quest’estate il musical romantico di Leos Carax, Annette, con Adam Driver.La notizia rilanciata da Variety da Cannes vede produttori CG Cinema e Amazon che lo distribuirà in Usa. Cotillard e Driver saranno due sfortunati amanti di Hollywood lovers.Annette riunirà la rock band Sparks che sta componendo canzoni originali e il celebre produttore musicale Marius de Vries, noto per il suo lavoro in La La Land, Moulin Rouge e Cats.Cotillard ha in lavorazione ‘355’, il film di spionaggio tutto al femminile annunciato proprio al Marché di Cannes un anno fa da Jessica Chastain che ne è anche produttrice, mentre Adam Driver ha aperto il festival come coprotagonista con Bill Murray dei Morti non muoiono di Jim Jarmusch.

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La Parigi dannata di Ladj Ly
In concorso Les Miserables, film choc su violenza della polizia

CANNES15 maggio 201920:37

– Si ragiona per bande nelle banlieue parigine: ci sono i gitani, i fratelli musulmani, i protettori, le prostitute nigeriane, i ladri e i poliziotti.
Questi ‘Les Miserables’ che racconta Ladj Ly, primo film in concorso per la Francia nella 72/a edizione del Festival di Cannes. Nessun ricco all’appello in questa potente opera prima, solo gente che si arrangia, poveri, ultimi che vivono nel quartiere di Montfermeil proprio dove era ambientato gran parte del romanzo di Victor Hugo (anche da qui il titolo).
Nel quartiere è quasi guerra tra le due comunità prevalenti di gitani e musulmani ma la cosa quasi precipita quando il giovane Stephane (il bravo Damien Bonnard) e i suoi colleghi delle brigate anticrimine si ritrovano a fare un atto di violenza molto grave che viene ripreso da un drone di passaggio Recuperare quel video che li accusa per i poliziotti sarà fondamentale e questo in un quartiere polveriera dove la violenza è nell’aria. Il finale sarà travolgente.
Julianne Moore, tanta strada per #MeTooPer attrice master class con Dolan ed Herzog

16 maggio 201913:06

– Julianne Moore alla master class di cinema al Majestic di Cannes accanto a registi Xavier Dolan e Werner Herzog, non dimentica l’impegno in favore delle donne dopo il #MeToo. “Dobbiamo aspettare ancora grandi cambiamenti per raggiungere davvero la parità. Ma io credo nell’uguaglianza, dobbiamo aprire le porte senza però andare troppo in fretta “.
E ancora l’attrice: “Credo nel tentativo di livellare il campo di gioco per tutti, indipendentemente dal loro genere o dalla loro cultura o etnia. Bisogna insomma aprire le porte. Le quote di genere non sono state molto recepite ad Hollywood, sono invece più comuni in Europa dove il cinema è spesso supportato in parte dal denaro pubblico. Svezia, Norvegia e Irlanda hanno istituito 50-50 quote per l’assegnazione di fondi pubblici per filmmaker maschili e femminili, così come il British Film Institute. Le donne che rappresentavano l’8% dei registi nei 250 film più importanti al box office Usa l’anno scorso, erano comunque in calo rispetto all’11% dell’anno prima”.
Carpenter, Un film su Trump? Fa pauraIl festival di Cannes premia il regista con la Carrozza d’oro

CANNES16 maggio 201911:00

Che questo sia l’anno dei mostri, degli zombies, della paura sulla Croisette non era in discussione fin dalla scelta del festival di Cannes di aprire con un film dedicato ai non-morti, sia pure con la cifra d’autore di Jim Jarmusch. Ma alla Quinzaine des Réalisateurs hanno deciso di rispondere colpo su colpo e, non paghi di aver messo un paio di titoli al confine tra sperimentazione e genere compreso il film di chiusura, “Zombi Child”, oggi hanno assegnato il loro premio alla carriera, la Carrozza d’oro, a un maestro del genere, John Carpenter.
Per omaggiarlo ecco una copia nuova di zecca di “La cosa”, remake d’autore di un classico firmato da Howard Hawks e destinato a spostare i confini dell’horror quando apparve nel 1982. “In quell’anno -commenta divertito il regista – uscì insieme a ‘E.T’ di Spielberg e si chiarì subito che eravamo le due metà della mela: lui voleva rassicurare il pubblico con l’alieno buono, io cercavo di spaventarlo col mostro cattivo che, per la prima volta nei miei film, mostravo in piena luce.
Volevo che la gente guardasse in faccia le sue paure e ne prendesse coscienza”.
Oggi l’America di John Carpenter è tutta diversa e la paura non si esorcizza con la fantasia, perché la realtà rischia, secondo lui, di essere ben peggiore. “Donald Trump – dice – mi fa molta più paura di qualsiasi film dell’orrore, perché lui sta nella vita reale e le conseguenze dei suoi atti toccano tutti noi. Ma non potrei fare un film su di lui, è troppo concreto e troppo pericoloso”.
A 71 anni ben portati, ancora con un codino ribelle da hippie fuori tempo, Carpenter si aggira per la Croisette come un bambino in un negozio di giocattoli. Non fa film dal 2003 ma sta vivendo una seconda vita da musicista (con la sola eccezione di “La cosa” per cui lavorò con Ennio Morricone ha sempre scritto le sue musiche), fa concerti come una rock star e firma colonne sonore per la televisione. “Certo che avrei ancora voglia di fare un film – racconta nell’affollato incontro della premiazione -, ma ho un’età e il set è faticoso. E poi troppe cose sono cambiate e io stesso vado sempre di meno al cinema. Il pubblico ha rimpiazzato i mostri della mia generazione con i super eroi della Marvel. E questo dovrebbe dirvi molto su come è cambiato il mondo, direi in peggio”. I suoi riferimenti sono chiari, appartengono a una generazione del genere e anche a un’idea “politica” di come gli incubi sullo schermo materializzino incubi reali della realtà. “In cima alla lista metto ovviamente George Romero che ha inventato gli zombi e quindi una visione appunto politica della paura – racconta – ma poi penso al mio grande amico Dario Argento che dovrebbe essere al mio posto oggi; oppure a compagni di strada importanti come Tobe Hooper, gente che ha raccontato le paure dei giovani degli anni ’70 molto meglio di tanti registi cosiddetti realisti.
Quando feci ‘La cosa’ all’inizio credevo che fosse un fallimento totale e le critiche a Hollywood erano tutte negative. Il vento cambiò a New York, gli incassi si impennarono e il patron dello Studio mi invitò a pranzo. Da allora un posticino nella storia del cinema so di essermelo meritato, ma quando mi hanno chiamato da Cannes ho pensato che avessero sbagliato persona. E poi davvero, adesso la musica mi prende quasi tutto il tempo. Certo, Ennio Morricone è un vero, grande musicista e io solo un…dilettante di talento”.

Per Rocketman c’è Elton John al festivalBiopic sull’artista inglese tra i film piu’ attesi

CANNES16 maggio 201915:50

– Elton John sulla Croisette per il film che racconta la sua vita. L’artista inglese, occhiali glitterati celesti per l’occasione, e’ arrivato al festival per accompagnare stasera la première mondiale di Rocketman, il musical su di lui e che lui stesso ha prodotto. Diretto da Derex Fletcher, il film vede nei panni (e nella voce, pare strepitosa) di Elton John il giovane attore inglese Taron Egerton. I due si sono fatti fotografare insieme nel photocall di rito. Stasera la Montee des Marches a ritmo rock.
Delle Piane, 70 anni di carrieraAll’Auditorium di Roma, con Patruno, Pupi Avati e Paolo Genovese

6 maggio 201915:53

– Musica e cinema rendono omaggio al grande attore Carlo Delle Piane, 83 anni, icona del cinema italiano. È quello che succederà domani all’Auditorium Parco della Musica di Roma nell’incontro chiamato ‘Signori e signori Carlo Delle Piane. 70 anni di carriera’.
Musicisti e personaggi del mondo del cinema condurranno in un viaggio corredato da immagini dei film più famosi da lui interpretati attraverso i suoi settant’anni di carriera, offrendo uno spaccato dell’Italia dal dopoguerra ad oggi. Tra gli ospiti della serata Lino Patruno, i cantautori Nino Buonocore e Riccardo Sinigallia, Marco Zurzolo, Marco Fasano, Pupi ed Antonio Avati, Paolo Genovese Lillo, Pedro Armocida e Pietro Manetta.
Le musiche saranno a cura de Il Maruzzella Trio con la voce di Anna Crispino, Sergio Policchio (piano fisarmonica), Cristiano Califano (chitarra) e Alessio Mancini (flauto).
Il ricavo dello spettacolo sarà devoluto per i progetti umanitari del Rotary Club Roma Tevere.
Cannes: per Rocketman c’e’ Elton John al festivalBiopic sull’artista inglese tra i film piu’ attesi

16 maggio 201919:53

Elton John sulla Croisette per il film che racconta la sua vita. L’artista inglese, occhiali glitterati celesti per l’occasione, e’ arrivato al festival per accompagnare la première mondiale di Rocketman, il musical su di lui e che lui stesso ha prodotto.Diretto da Derex Fletcher, il film vede nei panni (e nella voce, pare strepitosa) di Elton John il giovane attore inglese Taron Egerton. I due si sono fatti fotografare insieme nel photocall di rito. La Montee des Marches a ritmo rock.Occhiali glitterati, per l’occasione a forma di cuore, lenti rosse, una giacca nera elegante con dietro la scritta Rocketman: così Elton John passa sul red carpet del festival di Cannes tra gli applausi. E’ una standing ovation lo accoglie nella sala del Grand Theatre Lumiere dove viene proiettato in anteprima mondiale e fuori concorso l’atteso Rocketman, il biopic musicale sul baronetto inglese interpretato da Taron Egerton e prodotto dallo stesso Elton John.Ad accompagnarlo il marito produttore canadese David Furnish con una giacca di velluto nera con un revers ricamato di strass argento. E poi il cast al completo del biopic diretto da Dexter Fletcher. Sul red carpet tra gli altri Bella Hadid, Eva Longoria, Izabel Goulart, Maria Borges, Dita Von Teese, Isabeli Fontana con uno spettacolare abito con strascico, Sara Sampaio, il modello Baptiste Giabiconi e ospiti asiatici con colorati e stravaganti costumi.

Cannes 2019, sabato da cinefili Il talento di Nicolas Winding Refn e Gaspar Noé accende la Croisette

17 maggio 201921:13

Giornata da cinefili questo sabato dal punto di vista del concorso, ma secondo una regia ben bilanciata, il grande cinema popolare (o scandaloso) trova la sua ricompensa fuori concorso e a Un Certain Regard. E il talento di due ragazzi scandalosi come Nicolas Winding Refn e Gaspar Noé accende la Croisette.- IL LAGO DELLE OCHE SELVAGGE di Diao Yinan con Hu Ge, Gwei Lun Mei e Liao Fan. IN CONCORSO. Corsa contro il tempo e contro coloro che li vogliono morti per un capo gang che vuole smettere e una prostituta pronta a tutto per riavere la libertà. La nuova generazione del cinema cinese flirta coi modelli del thriller e del cinema di genere.- LA GOMERA di Corneliu Porumboiu con Vlad Ivanov e Catrinel Marlon. IN CONCORSO. Poliziotto sotto inchiesta, Cristi perde la testa per la sensuale Gilda che lo porterà con sé sull’isola di Gomera dove impara il linguaggio ancestrale dei Silbo, capaci di modulare il fischio per parlare tra loro. Cristi lo userà per liberare un mafioso carcerato e per recuperare i suoi loschi risparmi. Ma non tutto va per il suo verso.- I PIU’ BEGLI ANNI DI UNA VITA di Claude Lelouch con Anouk Aimée e Jean-Louis Trintignant. FUORI CONCORSO. Si sono incontrati 50 anni fa e la loro storia d’amore ha segnato più di una generazione. Adesso che Jean-Louis comincia a perdere le forze e non smette di parlare di quella donna, il figlio va a cercarla. E quando i due si ritrovano sembra che l’orologio del tempo possa ripartire. Lelouch gioca coi suoi fantasmi e il suo cinema, mischia passato e presente, realtà e finzione e il festival gli regala un tributo che è anche memoria di Cannes dove “Un uomo e una donna” trionfò nel 1966.- LUX AETERNA di Gaspar Noé con Beatrice Dalle, Abbey Lee, Charlotte Gainsbourg. FUORI CONCORSO. E’ sempre più difficile riassumere e presentare il cinema di Gaspar Noé, pronto a scandalizzare, stupire, affascinare coi suoi giochi tra sesso, cinema, arte. Al gioco anche questa volta si prestano volti noti del cinema mondiale e, benché sia solo un medio metraggio, il film farà parlare e discutere una volta di più.- JEANNE D’ARC di Bruno Dumont. UN CERTAIN REGARD. Conquistata Orléans, restituito il regno di Francia al Delfino, nel 1429 sotto le mura di Parigi Giovanna conosce la sconfitta, la prigionia, il processo per eresia che la condurrà al rogo. Dumont completa il suo ritratto di una ragazza ribelle e visionaria che ha fatto il mito della Francia.- LIBERTA’ di Albert Serra. UN CERTAIN REGARD. Ancora una pagina di storia francese. Si passa al secolo dei Lumi, al 1774 quando tre libertini, espulsi dalla corte di Luigi XVI cercano la protezione del Duca di Walchen, seduttore e libero pensatore. In un’ode al libertinaggio che è anche ansia di libertà, i quattro sprofondano in una notte di follia. Ne faranno le spese le converse del vicino convento? Il vento dello scandalo si annuncia su Cannes 2019.- LA LEZIONE DI NICOLAS WINDING REFN. Il sulfureo autore della trilogia “Pusher”, l’enfant prodige del cinema danese, figlio d’arte adottato da Hollywood ma irrequieto e ribelle alle costrizioni del cinema commerciale, ritorna a Cannes per raccontare il suo cinema, otto anni dopo la rivelazione internazionale con “Drive”, premiato qui perla migliore regia.- GIVE ME LIBERTY di Kirill Mikhanovsky. QUINZAINE DES REALISATEURS. Ha il passo della commedia e nasce da una personale esperienza di vita il racconto della folle giornata di Vic, sfortunato meccanico di origine russa che guida un’ambulanza attraverso il Milwaukee scosso dalle manifestazioni di protesta. Vic è in ritardo, rischia il licenziamento ma sulla sua strada si parano manifestanti, anziani russi, una giovane malata afroamericana… L’incubo sembra non finire mai.- L’ORFANATROFIO di Shahrbanooo Sadat. QUINZAINE DES REALISATEURS. Nella Kabul degli anni ’80, quando i sovietici sono ancora padroni della situazione, il quindicenne Qodrat vive sognando a occhi aperti, vende biglietti del cinema ma è se stesso solo quando si immagina sul set dei suoi prediletti melodrammi bollywoodiani. Un giorno però viene preso dalla polizia e portato a forza nell’orfanatrofio dei russi. Intanto in città corre la rivolta, il potere sovietico scricchiola…-VIVARIUM di Lorcan Finnegan. SEMAINE DE LA CRITIQUE. Anche la fantascienza e eil soprannaturale fanno il loro ingresso sul palcoscenico della Croisette grazie al primo film di un artista irlandese che si ispira a Magritte e alle serie tv degli anni ’70. A partire da un fatto vero e mai spiegato, il film racconta l’odissea straniante di una coppia con bambino che un misterioso agente immobiliare accompagna alla loro prima casa. Solo che il luogo si rivelerà una trappola tanto misteriosa quanto micidiale. E in quel luogo, assalito da oscure presenze e da una natura straripante, i due giovani protagonisti dovranno cercare una via di fuga.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

For Sama, lettere d’amore dentro Aleppo
A Cannes il documentario choc di al Kateab e Watts

ANNES16 maggio 201917:22

– Nella sezione Séance Spéciales Waad al Kateab e Edward Watts portano al Festival di Cannes ‘For Sama’, il primo documentario della giornalista siriana tanto duro quanto indispensabile, per capire l’evoluzione della politica del regime di Bashar al-Assad durante la rivoluzione siriana ad Aleppo dal 2005 al 2016.
Una sorta di microstoria che nasce da immagini forti e dalle lettere a Sama, figlia della regista, in cui racconta il perché alla fine sia rimasta in Siria nonostante l’inferno intorno.
Insomma cinque anni in cui questa donna, ovvero Waad al Kateab, si è innamorata, sposata e ha dato alla luce Sama dentro l’orrore della guerra.
Sama significa “sole”, speranza, e così non a caso Waad al Kateab e Hamza, suo marito e medico, rimangono ad Aleppo anche quando tutti se ne vanno, anche gli uccelli.
“I nostri canti coprivano il suono delle bombe – dice la regista – . La vita va avanti e batte ancora più forte quando in ogni momento tutto sembra essere perduto”.
Atlantiques, i boat people del SenegalMati Diop, con questo film riscatto i migranti

CANNES16 maggio 201920:23

Una sorta di Giulietta e Romeo senegalesi: sono Ada e Suleiman, divisi dal mare e, soprattutto, dalla povertà. Parte così ‘Atlantiques’, in concorso per la Francia in questa 72/a edizione del Festival di Cannes, firmato da Mati Diop, prima regista africana in corsa sulla Croisette (anche se lei si meraviglia di questo primato, “per i francesi – dice – sono solo una di loro, una francese”).Questa la storia del film, girato dalla cineasta di origine senegalese per riscattare in qualche modo le ragioni di chi parte, dei boat people. Ada (Mama Bineta Sane), giovane donna di Dakar, è innamorata di Suleiman (Traore), un operaio da troppo tempo senza lavoro e salario. Non solo, Ada è anche promessa sposa a un altro uomo di nome Omar (Babacar Sylla), molto ricco e anche gentile, ma che lei non ama. Un giorno, però, Suleiman scompare e tutti lo credono morto, specie quando sulla spiaggia di Dakar iniziano ad affiorare i corpi dei suoi amici e compagni di lavoro. Ma Ada non rinuncia a sperare che il suo uomo si sia imbarcato verso la Spagna su una delle tante piroghe alla ricerca di un futuro migliore e che torni.Nel frattempo a Dakar avvengono strani incendi legati ad avvistamenti di persone, o meglio di spettri di migranti che hanno affrontato quel viaggio in mare e non ce l’hanno fatta. Atlantiques, va detto, è basato su un corto omonimo della stessa Diop del 2009, già passato in molti festival in giro per il mondo vincendo molti premi (tra cui il Tiger Award a Rotterdam), che aveva lo stesso tema di questo film esordio della regista senegalese. L’emigrazione illegale del Senegal nel 2009, secondo la regista, ha visto la realtà di questi uomini “troppo spesso tradita e io ho come sentito il bisogno di una riparazione, di un riscatto”. I ragazzi di Atlantiques “sono come miei fratelli – dice ancora Mati Diop – anche se ho sempre vissuto a Parigi”.Quanto al fatto che la sua terra d’origine con le sue storie sia finalmente rappresentata a Cannes, “è una cosa triste che non sia accaduto prima – dice – , mi sono commossa quando l’ho saputo, come per qualcosa che ti succede ma non ti appartiene, è più grande di te. Conosco quanto sia importante avere punti di riferimento. L’idea che anch’io possa diventarlo, almeno per quelli che saranno influenzati dal mio film, mi riempie di gioia. Sarebbe come diventare una sorella maggiore”.

Moretti severo giudice in Tre pianiReportage di Elle su set del suo nuovo film in uscita nel 2020

16 maggio 201918:59

– Un severo giudice: è il ruolo che interpreta Nanni Moretti in Tre Piani (il titolo è provvisorio), il suo nuovo film da regista e coprotagonista, tratto dall’omonimo romanzo di Eshkol Nevo. Il cineasta ha aperto il suo set nella capitale (le riprese iniziate a marzo dureranno 16 settimane) al magazine Elle, che nel numero appena uscito, svela, in un reportage di Ilaria Ravarino, alcuni dettagli, personaggi, e curiosità sull’andamento della lavorazione. La storia corale, prodotta da Sacher Film e Fandango con Rai Cinema e Le Pacte, in uscita nel 2020, è costruita sull’intrecciarsi delle vicende di alcune famiglie in un elegante condominio romano (nel libro era a Tel Aviv). Nel grande cast, fra gli altri, anche Riccardo Scamarcio, Margherita Buy, Alba Rohrwacher, Adriano Giannini, Elena Lietti, Denise Tantucci, Alessandro Sperduti, Anna Bonaiuto, Paolo Graziosi, Tommaso Ragno, Stefano Dionisi. Tra i luoghi della lavorazione anche un’autentica residenza psichiatrica.
Bacurau, western “contro Bolsonaro”Registi, vicini agli studenti che protestano contro tagli

CANNES16 maggio 201919:03

– Si è parlato di politica alla presentazione stampa di Bacurau (Nighthawk) di Kleber Mendonca Filho e Juliano Dornelles, in corsa per il Brasile al Festival di Cannes. Il film è una parabola surreale dalle molte anime, arcaica, ipermoderna, western, fantascientifica e surreale, ma i suoi creatori dicono che riflette il Brasile di Jai Bolsonaro, il populista di estrema destra che è stato eletto presidente.
Mendoncha Filho ha detto che proprio ora in Brasile si sente “come una distopia in molti aspetti quotidiani”. Mentre il film veniva presentato al festival, decine di migliaia di studenti e insegnanti hanno protestato nelle strade brasiliane per ripercussioni di tagli all’economia che Bolsonaro ha annunciato.
I realizzatori hanno dichiarato di essere solidali con quei manifestanti.
Elton John ‘Rocketman’ sul red carpetOcchiali a forma di cuore, artista con marito a premiere biopic

CANNES16 maggio 201919:30

– Occhiali glitterati, per l’occasione a forma di cuore, lenti rosse, una giacca nera elegante con dietro la scritta Rocketman: così Elton John passa sul red carpet del festival di Cannes tra gli applausi. E’ una standing ovation lo accoglie nella sala del Grand Theatre Lumiere dove viene proiettato in anteprima mondiale e fuori concorso l’atteso Rocketman, il biopic musicale sul baronetto inglese interpretato da Taron Egerton e prodotto dallo stesso Elton John. Ad accompagnarlo il marito produttore canadese David Furnish con una giacca di velluto nera con un revers ricamato di strass argento. E poi il cast al completo del biopic diretto da Dexter Fletcher.
Sul red carpet tra gli altri Bella Hadid, Eva Longoria, Izabel Goulart, Maria Borges, Dita Von Teese, Isabeli Fontana con uno spettacolare abito con strascico, Sara Sampaio, il modello Baptiste Giabiconi e ospiti asiatici con colorati e stravaganti costumi.
Cannes: restaurato Miracolo a MilanoPromosso dalla Cineteca di Bologna, domani la proiezione

BOLOGNA17 maggio 201917:06

– Un capolavoro uscito dal cappello di Vittorio De Sica e Cesare Zavattini: ‘Miracolo a Milano’, tratto dal romanzo ‘Totò il buono’ dello stesso Zavattini, che collaborò anche alla sceneggiatura assieme a Vittorio De Sica, Miracolo a Milano torna restaurato sulla croisette dopo la palma d’oro (che all’epoca si chiamava grand prix) per il miglior film, vinta nel 1951. La versione restaurata di una delle pellicole simbolo del periodo neorealista, sarà presentata domani al 72 festival di Cannes, nell’ambito della sezione Cannes Classics, alle 13.30 in Salle Buuel. Il restauro del film, realizzato dal Laboratorio l’immagine ritrovata, è promosso da Fondazione Cineteca di Bologna e Compass film, in collaborazione con Mediaset, Infinity tv, Artur Cohn, Films Sans Frontières e Variety Communications.
A Cagliari il master ‘Cartoon digital’Dal 21 al 23 maggio, evento per la prima volta in Italia

CAGLIARI17 maggio 201918:28

– Chi non ha visto al cinema negli ultimi anni un film a cartoni animati in digitale, chi non si è lasciato trasportare dalla fantasia guardando quei personaggi colorati tanto realistici quanto vicini ai mondi della fantasia.
È proprio l’animazione digitale vedrà Cagliari protagonista con ‘Cartoon Digital’, il master europeo sull’animazione digitale che per la prima volta si svolge in Italia, dal 21 al 23 maggio, grazie all’iniziativa della Fondazione Sardegna Film Commission, della Regione Sardegna e Cartoon Italia.
Il master, organizzato dall’associazione europea con base a Bruxelles Cartoon Media, sarà preceduto, il 20 e 21 maggio, dagli Italian Days, due sessioni rivolte ai nuovi talenti e ai produttori italiani. Un appuntamento che si inserisce nell’ambito del progetto Nuova animazione Sardegna, grazie al quale sta nascendo un laboratorio di produzione e alta formazione permanente che da Cagliari coinvolgerà in seguito tutta l’isola.
A Guadagnino nastro d’Argento europeoin occasione del Trentennale

CANNES17 maggio 201918:35

– E’ stato consegnato oggi a Luca Guadagnino il Nastro d’Argento Europeo che, per la prima volta a Cannes, ha celebrato quest’anno un compleanno speciale: i suoi primi trent’anni. “Da sempre “nouvellevaguista” sono felicissimo ed emozionato di essere a Cannes e alla Quinzaine des Réalisateurs. Questo Nastro Europeo in occasione del Trentennale mi sembra un ottimo augurio, sono certo che mi darà un nuovo slancio”, così Guadagnino, al festival con The Staggering Girl, ha accolto il riconoscimento.
Egerton, Elton John con sua benedizioneRegista di Rocketman, racconto solo la sua vita

CANNES

17 maggio 201918:43

– “Ieri sera? È stato il più bel giorno della mia vita. Sì lo ammetto ero commosso perché riconoscente, il pubblico poi è stato meraviglioso”. A parlare così, in conferenza stampa alla 72/ma edizione del Festival di Cannes, il ventinovenne gallese Taron Egerton, il quasi sconosciuto attore che ha vestito i panni di Elton John nella biopic ‘Rocketman’ di Dexter Fletcher dedicata alla pop star che era proprio vicino a lui ieri sera al Grand Theatre Lumiere. Una commozione, la sua, incontenibile durante gli oltre dieci minuti di applausi a fine proiezione di Rocketman con Egerton, con enorme fazzoletto bianco, che non faceva altro che asciugarsi le lacrime che continuavano a riempire i suoi occhi. Il film più musical che biopic, fuori concorso a Cannes e in sala con la Fox dal 29 maggio, coglie nel segno. E che tutto stava andando per il meglio lo si era capito dopo circa mezz’ora sulle note di ‘Your song’ quando il pubblico ingessato della sala, tra smoking e abiti lunghi, ha cominciato ad applaudire.
Little Joe, la piantina della felicitàJessica Hausner, la mia una storia alla Frankstein

7 maggio 201918:48N

– ‘Little Joe’, nonostante il nome che potrebbe ingannare, è solo una pianta frutto di una manipolazione genetica. Una pianta, con tanto di fiore rosso, protagonista del film omonimo della regista austriaca Jessica Hausner in concorso in questa 72/ma edizione del Festival di Cannes, e secondo lungometraggio dei quattro diretti da registe donne. Ci ritroviamo nel più bianco e asettico dei laboratori di genetica vegetale in un tempo distopico. Qui troviamo Alice (Emily Beecham), donna separata con tanto di figlio adolescente, una delle scienziate a cui si deve questa nuova pianta molto promettente anche in un’eventuale lancio sul mercato. Il fatto è Little Joe ha delle caratteristiche non da poco. È infatti una pianta che se richiede qualche cura di troppo (deve stare al caldo ed ama che si parli con lei), promette in cambio vera felicità, ovvero lo sviluppo naturale in chi la possiede di ossicitina (anche detto ormone dell’amore). Ma qualcosa di strano accade.
‘Tutti sulla giostra’, a Roma l’omaggio a teatro a Gabriella FerriUn racconto fantastico i cui la cantante dialoga, tra gli altri, con Pasolini, Totò, De Filippo, Mia Martini Califano e tanti altri

15 maggio 201916:22

Debutta il 16 maggio a Roma lo spettacolo “Tutti sulla giostra! – Festa a casa di Gabriella” scritto e diretto da Tonino Tosto, con Susy Sergiacomo e Eleonora Tosto, musiche di Danilo Blaiotta, in scena al Teatro Belli di Roma fino al 26 maggio. È un racconto fantastico, imbastito sul filo della memoria, nel quale si avvicendano canzoni e testi recitati da una doppia Gabriella Ferri: quella dell’età matura, che ricorda, e quella giovane che interpreta le sue canzoni. Ecco allora susseguirsi sul palcoscenico i personaggi cari alla cantante romana, che entrano in scena come immaginari visitatori.Il primo è Pier Paolo Pasolini a cui Gabriella si rivolge così: Oh, ma me senti? Nun te distrae come ar solito tuo… t’aricordi? Se vedevamo a Campo de Fiori e era come si se conoscessimo e nun se semo mai detta ‘na parola…. Fino a che non arriva la musica e la voce intona: Me so’ fatta un quartino, m’ha dato a la testa, ammazza che toppa, a Nina, a Roscetta, a Modesta, lassateme qua!. È “Il valzer della toppa”, canzone scritta da Pasolini. Poi Gabriella confessa: Ma lo sai che me succede urtimamente? Che canto e nun riconosco più la voce mia… è come se quarcun’artro cantasse ar posto mio… un’altra – che poi sarei sempre io – ma più giovane… quanno ero n’alice… tre quattro mijoni de anni fa”.La voce da giovane di Gabriella è quella di Eleonora Tosto, che interpreta con passione e delicatezza le sue canzoni.

Gli amici continuano ad arrivare. Ecco Mia Martini. “Mimì, bella… lo senti puro te sto callo, dice sventolandosi, mamma mia, pare de sta’ all’inferno…- e ride. E allora musica, partono le note de “Stornello dell’estate”: Pe’ te me distruggo d’amore, bellezza mia, pe’ te butto sangue der core, ma nun me voi.”È il momento di Franco Califano: “A Frà! ce stai pure te… te possino ammazzatte, che pezzo che hai scritto… a Califà qui stamo tra noi, nun te mette a fa er sofistico….” E la canzone che canta Gabriella è “La nevicata del ‘56”: “C’era pure la giostra, sotto casa nostra e la musica che suonava. Io bambina sognavo un vestito da sera con tremila sottane…”L’emozione è grande quando a trovarla viene Totò: “Oddio, che emozione…quanto ho desiderato de avevve qui a casa mia…avevve no? è giusto!? A un principe se dà der voi?. Gabriella confessa di avere la tremarella quando canta in napoletano: “T’aggio vuluto bene a te! Tu mm’hê vuluto bene a me!”E ancora Napoli, con Eduardo De Filippo e uno dei cavalli di battaglia della cantante: “Dove sta Zazà”. “Era la festa di San Gennaro, quanta folla per la via…Con Zazá, compagna mia, me ne andai a passeggiá…”Da sud a nord, da Roma e Napoli a Milano, con l’amico Enzo Jannacci: “Te ricordi quanno so arrivata a Milano co’ Luisa? Quanto c’hai aiutato… “Di Jannacci Gabriella canta “Aveva un taxi nero” e “Vincenzina e la fabbrica”.E poi Lucio Dalla: “Oh, a Lucio…come so contenta che sei venuto, mamma mia quant’anni…. “. E le canzoni sono “4 marzo 1943” e “La sera dei miracoli”: “È la sera dei miracoli fai attenzione, qualcuno nei vicoli di Roma, con la bocca fa a pezzi una canzone.”Gli amici sono tanti e per ognuno di loro Gabriella ha un pensiero affettuoso, una canzone da ricordare.

Ci sono Fellini, Pino er pasticciere, Renato Zero, Patty Pravo, Enrico Montesano, Marcello Mastroianni, Domenico Modugno, Renzo Arbore, Anna Magnani.Ci sono le canzoni, quelle più famose, come “Sempre”. Tanto buio tanto colore, tanta noia tanto amore tante sciocchezze tante passioni, tanto silenzio tante canzoni.Fino all’ultima, con la quale si chiude lo spettacolo, e che ripete: Via che qui si muore anche su con la vita, via, via, finirà, basterà, se ne andrà, sono sicura, se ne andrà via, via! Su con la vita, su con la vita.“La Ferri – afferma il regista Tonino Tosto – è come Roma: crocevia di culture, impasto di colori, incrocio di suoni, esplosione di sentimenti, passioni, dolori, risate e… sgrullate de spalle”. “Una voce che non smetterà mai di aiutarci a salire a cantare tutti sulla giostra”, aggiunge.

Libri, Corporate diplomacyPer il 52% dei consumatori sono più efficaci dei governi

17 maggio 201917:15

– “Non è più possibile per le imprese dirsi politicamente neutrali”. E’ la tesi del libro “Corporate Diplomacy” di Vittorio Cino e Andrea Fontana (Egea). I brand possono essere più efficaci dei governi per risolvere le emergenze sociali, per il 52% dei consumatori intervistati per il rapporto Edelman 2018 e quasi metà di loro è convinto che abbiano idee migliori e più innovative per affrontarle. Per questo la “legittimità a scendere in campi in maniera diretta e robusta sul piano sociale o politico è un dato di fatto”.
“Sempre più i grandi brand hanno un’agenda globale, quindi devono avere una strategia, valori e linee guida, una sorta di politica estera aziendale”, spiega l’autore Vittorio Cino, Eu public affairs director di Coca Cola, che cita l’esempio dello schieramento delle maggiori multinazionali Usa contro la politica sull’immigrazione di Trump. Il libro è stato presentato a Roma, con Carlo Calenda, Claudio Cerasa e Paolo Messa.

Le Strade giuste di Amato e MorgantiIl nuovo modello sociale tra bene comune, lavoro e ambiente

17 maggio 201917:39

-Dalla finanza d’impatto all’impegno per l’economia sociale, dal lavoro di qualità all’ambiente. Sono le “strade giuste” che si stanno imponendo nel dibattito seguito alla crisi, al centro dell’omonimo libro dell’ex presidente del consiglio, Giuliano Amato, e dell’amministratore delegato di Banca Prossima, Marco Morganti (per la Fondazione Feltrinelli). “Strade giuste. Economia e società nel segno del bene comune” è il titolo completo del volume, che indica una strategia per far sì che l’innovazione sociale degli ultimi anni abbia un valore sistemico e non sia transitoria. Questa strategia passa dal rafforzamento non solo delle azioni dal basso, ma anche delle infrastrutture top-down. “Orizzontalità e verticalità che riguardano filiere e reti commerciali, ecosistemi di competenze e, non da ultimo, risorse di natura economica – scrive Flaviano Zandonai nell’introduzione – allocate secondo modalità in grado di generare un ritorno sull’investimento sia in senso stretto, sia rispetto a quel nuovo assetto socioeconomico che ormai da troppo tempo si sta cercando di costruire”. In quest’ottica, più che la strada del reddito di cittadinanza, quella “giusta” è il lavoro di cittadinanza in un’ottica keynesiana, con l’occupazione dei disoccupati in attività di utilità sociale come la manutenzione del territorio. Più della sharing economy, che spesso nasconde forme di sfruttamento, la strada è quella della condivisione del tempo e della cittadinanza attiva. Più del terzo settore, a cui comunque viene riconosciuto un ruolo insostituibile, la strada è quella di una economia sociale in grado di unire profitti e bene comune.

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Record a Ny per tela Monet, 110 mln dlr
Quadro della serie i ‘Covoni’ tra i 10 più pagati in un’asta

WASHINGTON15 maggio 201912:28

– Una tela della serie i “covoni” del pittore francese Claude Monet è stata acquistata per 110,7 milioni di dollari in un’asta organizzata da Sotheby’s a New York. Si tratta di un record per l’artista durante un’asta, con una somma che è tra le dieci più alte mai battute ad una vendita all’incanto.
Mannoia, impegno nel Personale TourFrecciata a Salvini e omaggio a Gino Strada nella data milanese

15 maggio 201912:54

– Due ore di energia, poesia, impegno. Fiorella Mannoia ha portato questo il 14 maggio in un Teatro degli Arcimboldi gremito per la tappa milanese del suo ‘Personale tour’. Sul palco, accompagnata da una band di sei elementi, Mannoia porta la sua visione del mondo espressa nelle canzoni, a partire da ‘Il peso del coraggio’ e dal nuovo singolo ‘Il senso’, ma anche nelle fotografie, scattate dalla cantante stessa e inserite in una scenografia a forma di grande occhio.
Di brano in brano, Mannoia accompagna il pubblico tra perle come ‘I treni a vapore’ e ‘Come si cambia’. Per ‘Siamo ancora qui’ Mannoia fa anche allusione al ministro dell’Interno: “Sogni e speranze non conoscono confini, ma non ditelo a Salvini”. Una presa di posizione ribadita sul finale, quando Mannoia invita sul palco Gino Strada, per festeggiare con lui i 25 anni di Emergency: “Quest’uomo è un vero orgoglio per questo Paese – dice la cantante tra gli applausi -. Cercano di infangare tutto oggi, ma non ci riusciranno con Emergency”.
Selena Gomez, terrorizzata dai socialIl regista Jarmusch, Romero la mia fonte

CANNES15 maggio 201913:31

– George Romero “è stato il mio riferimento principale per I morti non muoiono. I suoi sono zombie postmoderni. La notte dei morti viventi è il primo film horror che ho visto. Mi piace molto John Carpenter, i film di Sam Raimi, quelli di Mario Bava e Dario Argento, ma George Romero è molto importante. Ha cambiato l’idea che avevamo di mostri e zombie. I mostri, prima, provenivano dall’esterno della struttura sociale, da Romero, provengono da una società in rovina. Sono le vittime e i nemici”, ha detto Jim Jarmusch del suo film che ha aperto il 72/mo festival di Cannes. La ‘debuttante’ al festival Selena Gomez, 26 anni, attrice e produttrice, una carriera cominciata giovanissima con le serie Disney, ha emozionato rivelando quanto sia terrorizzata dai social network. “Hanno un impatto terribile sulla nostra generazione, le persone non ottengono le giuste informazioni”, ha detto. “Certo che li uso per parlare di cose che mi affascinano, ma conosco anche ragazze molestate nelle reti. Sono molto pericolosi”.
Ferro, 31/5 esce Buona (cattiva) sortePrimo singolo dell’album “Accetto miracoli” atteso per il 22/11

5 maggio 201913:32

– Esce il 31 maggio Buona (Cattiva) Sorte, il primo singolo ad anticipare il nuovo album di Tiziano Ferro, Accetto Miracoli, atteso il 22 novembre (Virgin Records).
Il brano è disponibile anche in vinile 45 giri numerato.
In Buona (Cattiva) Sorte la voce e la melodia di Tiziano si fondono con gli interventi vocali e l’inconfondibile stile di Timbaland: un brano senza confini geografici né di genere.
“Buona (Cattiva) Sorte rappresenta per me la rinascita – dice Ferro -. È una canzone che parla al futuro, senza chiudere le porte a ciò che è stato. Un assaggio di quello che sarà un disco che marca l’inizio di una nuova epoca per me. Un album fresco, onesto, energico, figlio dell’esigenza di consegnarmi ad esperienze nuove”. Resa nota anche la tracklist dell’album: Accetto Miracoli, Vai ad amarti, Amici per errore, Seconda pelle, Balla per me, In mezzo a questo inverno, Come farebbe un uomo, Un Uomo Pop, Il destino di chi visse per amare, Casa a Natale, Le 3 parole sono 2, Buona (Cattiva) Sorte.
Maraschio, serve lingua a misura donnaPresidente emerita Crusca,”ancora troppe resistenze e ignoranza”

AGLIARI15 maggio 201913:45

– “La lingua crea realtà, reinventa la visione del mondo. La parola permette alle donne di uscire dall’oscurità secolare”. Nicoletta Maraschio, presidente emerita dell’Accademia della Crusca, racconta

i traguardi ma anche le resistenze che accompagnano la rivoluzione mediatica impressa dal linguaggio di genere negli organi di informazione.
Ospite del doppio appuntamento del corso di formazione promosso da Giulia Giornaliste Sardegna e dall’Ordine regionale dei giornalisti a Sassari e a Cagliari, il 16 e 17 maggio, Maraschio aprirà una finestra sulla lingua italiana e offrirà nuovi spunti ai relatori – docenti ed esperti in materia – per capire come superare gli ostacoli e le discriminazioni che si nascondo dietro l’uso di parole errate. “C’è una ironia diffusa e una scarsa consapevolezza sulla corretta declinazione al femminile dei ruoli – spiega la presidente emerita – Frutto di anacronismo, resistenza culturale e ignoranza della grammatica.
Einaudi, devo la carriera… a un ladroIl musicista si racconta in un’intervista a Die Zeit

BERLINO15 maggio 201913:54

– Il compositore italiano Ludovico Einaudi deve la sua carriera di successo musicale a… un ladro: “Nella mia infanzia sognavo di diventare un fotografo”, ha detto alla Zeit in un’intervista che sarà pubblicata il 16 maggio.
Quando aveva dodici anni, suo padre gli regalò una fotocamera Rolleiflex, che portava ovunque. “Fotografavo di tutto, ed avevo anche imparato a sviluppare le foto. “Un giorno siamo stati derubati a Milano e i ladri hanno preso la mia amata macchina fotografica. Ero così triste che non ho fatto foto per anni: amavo quella macchina così tanto da non volerne una nuova. La musica mi ha confortato durante questo periodo e alla fine è diventata la mia più grande passione”, sostiene.
In ogni caso, al compositore 63enne la passione per la fotografia non è passata. “Quando sono in tour, ho sempre tra cinque e sei macchine nel mio bagaglio, tra cui una nuova Rolleiflex”.
Scoprire Matera con le ‘Passeggiate’ FaiA Casa Noha presentato il tavolo multimediale interattivo

MATERA15 maggio 201913:59

– “Passeggiate a Matera”: è l’offerta del tavolo multimediale interattivo che consente ai turisti che visiteranno Casa Noha, la sede del Fai operativa sulla Civita nei rioni Sassi, di avere utili indicazioni con testi, mappe, foto sul paesaggio urbano e sul circondario alla scoperta di luoghi speciali come monumenti, chiese, musei, quartieri e borghi della Capitale europea della Cultura 2019.
Il nuovo servizio, che si aggiunge al video racconto immersivo “I Sassi invisibili” inaugurato nel 2014, è stato illustrato nel corso di una conferenza stampa dal vicepresidente del Fondo Ambiente Italia, Marco Magnifico, e dai referenti territoriali dello stesso Fai.

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Kering, solo over 18 anni in passerella
Il gruppo, “ulteriore progresso nell’impegno verso le donne”

15 maggio 201914:41

– Kering fa un passo in avanti nella tutela di modelle e modelli. Dalle sfilate autunno-inverno 2020/1 il gruppo impiegherà solo over-18enni per sfilate o foto dove devono essere rappresentati adulti. “La carta sui rapporti di lavoro e benessere dei modelli elaborati da Kering e Lvmh nel 2017 ha già portato a progressi nel settore del lusso, in particolare introducendo un’età minima di 16 anni per i modelli.
Questo nuovo passo segna ulteriori progressi nel continuo impegno di Kering verso le donne” spiega il gruppo.
Il gruppo francese del lusso è un colosso da 13,6 miliardi di fatturato nel 2018 e di oltre 63 di capitalizzazione in Borsa, e ha ‘in pancia’ marchi della moda come Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta, Balenciaga o Alexander McQueen. Assieme al peso massimo Lvmh rappresenta uno dei maggiori poli del settore nel mondo.
Manieri Elia guiderà Accademia VeneziaE’ storico dell’arte già vice in pinacoteca

VENEZIA15 maggio 201915:07

-Lo storico dell’arte Giulio Manieri Elia è il nuovo direttore dell’Accademia di Venezia. Lo rende noto il ministero dei beni culturali. Giulio Manieri Elia, 59 anni, si è laureato in Lettere e Filosofia (Storia dell’Arte Moderna). Nel 1996 ha conseguito con lode un diploma in Storia dell’Arte Medioevale e Moderna e nel 2000 un dottorato di ricerca in Storia e conservazione dell’Oggetto d’Arte e d’Architettura; nel 2012 l’abilitazione in Storia dell’Arte. Dal 1994 ad oggi è stato docente a contratto di Storia dell’Arte medievale e Moderna, Teoria e Storia del Restauro presso l’Università della Calabria, Arcavata di Rende (Cosenza), e di Museologia all’Università Ca’ Foscari di Venezia. Nel 2009 ha vinto un concorso per quattro posti di Dirigente Storico dell’Arte al Ministero dei Beni e le attività culturali. Dal 2009 al 2013 è vice direttore delle Gallerie dell’Accademia di Venezia, fra le altre cose, dal 2006 al 2009 è stato direttore del laboratorio delle Gallerie dell’Accademia.
Lo Cascio apre Città del Libro a UrbinoVI edizione del festival guarda a Volponi e ‘Pianeti irritabili’

15 maggio 201916:14

– Sarà dedicata ai ‘Pianeti irritabili’, un tributo a Paolo Volponi, alle sue opere e al suo sguardo sulla città, la sesta edizione del festival ‘Urbino e le Città del Libro’, che si inaugura il 17 maggio. Ad aprire la manifestazione sarà Luigi Lo Cascio con il suo esordio letterario ‘Ogni ricordo un fiore’ (Feltrinelli). Fino a domenica 19 maggio la città ospiterà incontri, letture, concerti e mostre con tra gli ospiti principali Neri Marcoré, Pier Paolo Giannubilo, Antonio Moresco, Vanni Santoni e lo scrittore Anthony Cartwright, tra i protagonisti della giornata conclusiva con il suo romanzo, ‘Il taglio’ (66thand2nd), con cui si addentra nelle ragioni profonde della Brexit, tra la povertà, la rabbia e solitudine delle periferie.
Le mostre sono dedicate ai lavori di Mara Cerri, alla carriera artistica dell’illustratore Giovanni Mulazzani e c’è anche una collettiva di opere realizzate da illustratori con una BIC 4 colori, sfida lanciata dal curatore Alessandro Baronciani. A Urbino saliranno sul palco anche Alessandro Baronciani, Giovanni Bietti, Adrián Bravi, Deborah Brizzi, Cristiano Cavina, Sara Fabbri, Ciro Fanelli, Angelo Ferracuti, Antonio Ferrara, Maria Antonietta, Matthias Martelli, Elisa Menini, Chiara Natalucci, Marino Neri, Umberto Piersanti e Claudio Sopranzetti. Le illustrazioni del tema della sesta edizione sono a cura, per il secondo anno, dell’artista Guido Scarabottolo. Torna anche ‘Urbino Città dei piccoli’ con una programmazione speciale dedicata ai lettori dai 3 agli 11 anni.
Premio Denti a libreria Casa sull’AlberoPromosso da Aie e Andersen sarà assegnato 25 maggio a Genova

15 maggio 201917:07

– E’ La Casa sull’Albero di Arezzo la libreria per ragazzi vincitrice del ‘Premio Gianna e Roberto Denti 2019′, promosso dall’Associazione Italiana Editori (AIE) e da ANDERSEN. Il Premio sarà assegnato il 25 maggio a Genova durante la 38/ma edzione del Premio Andersen. La Casa sull’Albero è stata scelta “per la capacità, pur nel breve tempo trascorso dalla sua fondazione nel 2013, tanto di radicarsi sul proprio territorio offrendo occasioni culturali differenziate per l’infanzia, quanto di segnalarsi sul piano nazionale come interlocutore privilegiato per gli altri attori della filiera del libro” spiega la motivazione. “La scelta del vincitore è stata unanime, seppure non scontata, perché ogni libreria proposta meritava attenzione per l’originalità e la personalità espressa con il proprio lavoro” ha detto Beatrice Fini, coordinatrice del Gruppo Ragazzi di AIE.
“Un grazie speciale a tutti i librai per ragazzi che ogni giorno – ha sottolineato la Fini – ci aiutano a creare nuovi lettori e di conseguenza contribuiscono alla crescita del Paese” Arrivato alla sesta edizione, il premio seleziona ogni anno la migliore fra le librerie per bambini e ragazzi ed è stato creato per sottolineare il ruolo e il valore di questi fondamentali presidi di cultura sul territorio, e per ricordare la figura e l’impegno di Roberto Denti (1924-2013) giornalista, scrittore e soprattutto fondatore, insieme a Gianna Vitali (1943-2016), della storica Libreria dei Ragazzi di Milano. La giuria del premio è composta dagli editori per Ragazzi di AIE e dalla direzione della rivista ANDERSEN. Il logo del Premio Gianna e Roberto Denti è stato realizzato da Giulia Orecchia e sarà usato per promuovere le iniziative che la libreria La Casa sull’Albero organizzerà durante tutto l’anno grazie alla collaborazione degli editori AIE.
Pagano direttore Parco Campi FlegreiOra è direttore Museo Archeologico e Teatro Romano Spoleto

NAPOLI15 maggio 201917:30

– E’ Fabio Pagano il nuovo direttore designato dal Mibac per il Parco Archeologico dei Campi Flegrei, in provincia di Napoli. Pagano, 47 anni, archeologo specializzato in antichità post classiche, è stato funzionario archeologo per la Soprintendenza per i beni archeologici del Friuli Venezia Giulia e direttore del Museo archeologico nazionale di Cividale del Friuli dal 2013 al 2015. Dallo scorso anno dirige il Museo archeologico nazionale e Teatro Romano di Spoleto e l’Area archeologica di Carsulae. Dal 2018 insegna all’Università degli studi di Udine come docente del corso di Valorizzazione per il turismo dei beni culturali all’ interno del corso di Laurea magistrale in Gestione del turismo e degli eventi culturali.
Collezione Casamonti, da Mirò a BasquiatNuova stagione spazio museale Firenze, dagli anni ’60 a oggi

FIRENZE15 maggio 201918:08

– Da Boetti a Bill Viola, passando per Schifano, Mirò e Basquiat e molti altri artisti: nuova stagione per la Collezione Casamonti, lo spazio museale a Firenze, in Palazzo Bartolini Salimbeni, che dall’anno scorso accoglie la raccolta d’arte moderna e contemporanea del gallerista fiorentino Roberto Casamonti. Cambiano le opere in mostra: dopo i capolavori della prima metà del Novecento, dal 26 maggio saranno esposti quelli dagli anni ’60 a oggi, secondo un allestimento a cura di Bruno Corà.
Il rinnovo era programmato e già annunciato al momento dell’apertura al pubblico della Collezione: l’obiettivo è mettere a disposizione dei visitatori le opere raccolte dal gallerista in 40 anni di ricerche.
Alla Scala ristorante aperto fino notteNuovo look e nuovi orari per il Foyer, erede de Il Marchesino

MILANO15 maggio 201918:11

– Dal prossimo giugno vedere un’opera alla Scala e poi fermarsi a mangiare al ristorante del teatro dopo lo spettacolo sarà possibile. Il mese prossimo ‘Il Foyer’, il bar ristorante erede del Marchesino alla Scala, alzerà la saracinesca alle 8 e sarà aperto fino alle 2, ben oltre quindi l’attuale orario. È questa una novità della nuova gestione che ha inaugurato lo spazio che si trova nei portici del teatro dopo alcuni mesi di ristrutturazione. Il nuovo orario sarà in vigore da quando riaprirà anche il dehors. Spazio aperto, luce, poltrone rosse dall’alto schienale sono alcuni degli elementi introdotti dall’architetto Michael Vincent Uy, filippino laureato al Politecnico di Milano con esperienza nel settore del lusso. In cucina Anatolij Franzese che ha iniziato a collaborare con Gualtiero Marchesi nel 2016, dopo esperienze in Italia e all’estero, mentre a capo della pasticceria c’è Matias Ortiz, che ha lavorato con Ernst Knam e al ristorante stellato Da Vittorio di Brusaporto, in provincia di Bergamo.
Da Armani ‘About Future’ con PoliMiAl Silos mostra collettiva 50 lavori studenti architettura

15 maggio 201918:13

– Nuova collaborazione con il Politecnico di Milano per Giorgio Armani che, in occasione della Milano Arch Week 2019, ospita ‘About Future’, una mostra collettiva presso l’Armani/Silos di circa cinquanta dei modelli più significativi dei lavori realizzati per l’esame di laurea degli studenti e giovani laureati di Architettura.
“Ho concepito il Silos – dice Armani – come un luogo che promuovesse la creatività e che fosse uno stimolo per nuove idee, incoraggiando i giovani a esprimersi. Sono felice di dare spazio agli studenti di architettura del Politecnico per questa mostra così ricca di significato, che fa riflettere su temi importanti come la sostenibilità e l’innovazione. Mi ha colpito la capacità di questi giovani di guardare al futuro, senza dimenticare le origini”. La complessità della trasformazione delle città, dei paesaggi, le nuove condizioni dell’abitare, la ricerca di nuovi e sostenibili equilibri tra artificio e natura sono i temi su cui si concentrano i progetti degli studenti.
Black Mirror 5, super cast per serieda Miley Cyrus a Anthony Mackie, su Netflix da 5 giugno

15 maggio 201918:19

– Nel cast spicca tra tutti il nome di Miley Cyrus, attrice e cantautrice americana, mentre troviamo fra gli altri anche Andrew Scott (il Moriarty della serie TV ‘Sherlock’) e Anthony Mackie (il ‘Falcon’ dell’Universo Cinematografico Marvel). Il 5 giugno 2019 Netflix renderà visibile in streaming la quinta stagione di ‘Black Mirror’, serie TV antologica (caratterizzata da episodi o stagioni che presentano trame e personaggi diversi) che nel corso degli anni ha saputo distinguersi grazie a un approccio interessante e stimolante al tema della tecnologia e al genere della fantascienza. Nell’attesa ha pubblicato il trailer ufficiale in poche ore condiviso da milioni di appassionati. Dalla mente geniale di Charlie Brooker con Annabel Jones nel ruolo di produttrice arrivano tre nuove storie completamente inedite. Nel cast Anthony Mackie, Miley Cyrus, Yahya Abdul-Mateen II, Topher Grace, Damson Idris, Andrew Scott, Nicole Beharie, Pom Klementieff, Angourie Rice, Madison Davenport e Ludi Lin

Leonardo, apre Sala delle AsseAl via le iniziative ‘Leonardo mai visto’

15 maggio 201918:50

– Con l’apertura della Sala delle Asse, si inaugurano oggi le iniziative ‘Leonardo mai visto’ gli eventi organizzati all’interno del Castello Sforzesco e inserite nel calendario di Milano Leonardo 500. La Sala delle Asse viene eccezionalmente riaperta dopo 6 anni di restauri ma solo fino al 12 gennaio.
Leonardo lavorò in quella Sala del castello nel 1498 su incarico di Ludovico il Moro poco dopo aver terminato il Cenacolo. Durante la ricostruzione del Castello, nei primissimi anni del ‘900 venne scoperta una complessa decorazione pittorica che nei progetti ricopriva la vasta sala (15×15 per oltre 10 mt di altezza) trasformata in un gigantesco trompe-l’oeil, al centro una radice (detto il Monocromo perché disegnata a carboncino), alla base un pergolato di 18 alberi di gelso che si intrecciano sulla volta sorreggendo uno stemma e targhe Sforzesche. Il calendario di Leonardo mai visto prevede numerosi altri eventi con mostre, installazioni multimediali e un gioco di immagini e suoni proiettati sulla Torre del Filarete del Castello.
Murgia super vincitrice Premio MoranteScelta dai ragazzi della giuria popolare

15 maggio 201919:48

– Michela Murgia con ‘Noi siamo tempesta’ (Salani) è la Super Vincitrice 2019 del Premio Elsa Morante Ragazzi. La scelta è stata fatta dalla giuria popolare del Morante, composta da oltre mille ragazzi di scuole medie inferiori e superiori, durante la cerimonia di premiazione oggi all’Auditorium della Rai di Napoli.
La giuria tecnica del Premio Elsa Morante Ragazzi, presieduta da Dacia Maraini, aveva decretato vincitori, oltre alla Murgia, Carlo Rovelli con “Ci sono luoghi al mondo dove più che le regole è importante la gentilezza” (Corriere della Sera) e Sofia Sofia Viscardi con “Abbastanza” (Mondadori).
Da Grease a Sgarbi a Roma nella stagione dell’OlimpicoTante risate, poi danza, musical, da Lillo & Greg ai Momix

17 maggio 201912:05

Sul palcoscenico con la bella scenografia di ‘I musicanti’, il trascinante spettacolo costruito sulle canzoni di Pino Daniele che avrà un’ultima replica straordinaria venerdì e che ritornerà l’anno prossimo a marzo, è stata presentata la stagione 2019/2020 ‘Live in Rome’ del Teatro Olimpico: ”Abbiamo mantenuto la tradizionale varietà delle proposte – ha sottolineato il direttore artistico Lucia Bocca Montefoschi – legate insieme al desiderio di leggerezza, troppo trascurato nella nostra quotidianità, e dall’aspirazione che ognuno di noi ha verso una poesia e una magia del palcoscenico capace di trascinarci in mondi diversi”. Ecco allora, da fine settembre a metà maggio, un prevalere di spettacoli comici per divertirsi, cui fa da contrappeso un dramma da paura come ‘L’esorcista’ con effetti multimediali ispirati all’omonimo romanzo e al celeberrimo film di Friedkin, e poi tanta musica, canto e danza con l’intermezzo di cinque lezioni di Vittorio Sgarbi su Raffaello. Apre il 26 settembre il comicamente sgangherato gioco di ‘Che disastro di commedia’, versione italiana di ‘The Play that Goes Wrong’, grande successo inglese realizzato da un gruppo di giovani sotto la guida di Mark Bell, e chiude la stagione una novità di Roberto Cavosi con Pino Quartullo e Enzo Iacchetti, ‘Hollywood burger’, su due poveri attori che sotto Natale si ritrovano alla mensa dei mitici Studios raccontandosi reciprocamente balle sulla propria carriera nella speranza di incrociare qualche grande star e farsi notare. Sul grande palcoscenico dell’Olimpico si succederanno per strappare risate al pubblico via via Massimo Lopez con Tullio Solenghi, Maurizio Battista col suo nuovo show, i gagmen Lillo e Greg, poi Teo Mammuccari, Ucci De Santis e Antonello Costa col suo nuovo varietà. Mentre si è coinvolti dalle trascinanti musiche del sempiterno ‘Grease” ancora in piedi dopo 11 anni con la Compagnia Della Rancia, da quelle di ‘Sweeny Todd’ con orchestra dal vivo, e naturalmente da ‘I Musicanti’, oltre all’ ‘Orchestraccia’ con le sue personali rivisitazioni della grande tradizione canora. In programma poi le magie prestidigitatorie del tradizionale e illusionistico ‘Supermagic’ e quelle coreo0grafiche-acrobatiche dei Sonic con ‘Duum’, mentre non meno stupore nasce dal ritorno di ‘Alice’ dei Momix. I ballerini di Moses Pendleton si uniranno, per il Festival della danza creato in collaborazione con la Filarmonica Romana, con quelli di William Fosythe in ‘A quiet evening of dance’, con una novità di Misha van Hoecke sulle musiche dei Pink Floyd e col tango argentino di Miguel Angel Zotto. Per la conferenza stampa quasi tutti gli artisti in programma hanno dato un saggio della loro bravura, mentre Sgarbi ha dato violento sfogo verbale alla sua rabbia verso il ministero dei beni culturali e il ministro Bonisoli che – sostiene – gli hanno negato in extremis il prestito di quattro tele per la mostra da lui curata su Raffaellino del Colle (artista che dette il suo meglio nella Villa Imperiale di Pesaro) che si apre venerdì a Palazzo Ducale di Urbino.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Mick Jagger danza e si allena dopo l’operazione al cuore
Sui social impazza un video in cui si nota la rock star stare in forma

15 maggio 201920:04

Mick Jagger danza e si allena dopo l’operazione al cuore. Sui social impazza un video in cui si nota la rock star stare in forma

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Esce il 4 giugno ‘Assedio’ di Michael Wolff
In contemporanea mondiale, in Italia per Rizzoli

17 maggio 201912:05

‘Assedio’ il nuovo libro di Michael Wolff, dopo ‘Fuoco e Furia’ , uscirà il 4 giugno in contemporanea mondiale, in Italia per Rizzoli.
In Fuoco e Furia Wolff aveva descritto la prima fase dell’amministrazione Trump. La cronaca straordinariamente avvincente Assedio comincia all’avvio del secondo anno della presidenza Trump e termina con la consegna del rapporto Mueller, rivelando un’amministrazione sempre più sotto il torchio degli inquirenti e un presidente via via più suscettibile, imprevedibile e vulnerabile. Il nuovo libro di Wolff è un reportage altrettanto essenziale ed esplosivo su una presidenza sotto attacco su quasi ogni fronte.
Almodovar, spero stop destra a EuropeeRegista, il risultato del mio Paese è un messaggio forte

CANNES15 maggio 201919:38

– “Le elezioni europee? Difficile fare previsioni, posso solo sperare che l’onda lunga dei risultati spagnoli del mese scorso travolga l’estrema destra. In Spagna il messaggio che i cittadini hanno dato è stato chiarissimo: non vogliamo nessuna svolta a destra” dice Pedro Almodovar, al festival di Cannes in concorso con Dolor y gloria.
Il regista parla al plurale: “Abbiamo odiato il tipo di campagna elettorale che hanno fatto quei partiti, piena di insulti, minacce violenza e il risultato è nelle urne: l’estrema destra è stata fermata, abbiamo evitato esplodesse e questa è la reazione migliore che potevamo dare esprimendoci in democrazia.
Il risultato è stato sorprendente e ora speriamo – ha proseguito – in quattro anni migliori di quelli passati e che questo governo di unità progressista faccia bene al paese”.
Rai Cinema debutta nella realtà virtualeNasce app tutta italiana. Primo video racconto Happy Birthday

CANNES15 maggio 201919:48

– Si dice Rai Cinema e si pensa alla casa di produzione della tv pubblica, ai grandi film italiani premiati nel mondo e al ritorno a Cannes di Marco Bellocchio. Ma Rai Cinema è anche produttore e distributore di contenuti multimediali in altri settori e sulla Croisette si festeggia il suo ingresso in grande stile nel mondo della realtà virtuale (VR). Sarà infatti la prima media company a lanciare una app tutta italiana a realtà aumentata che permetterà agli appassionati di fruire di contenuti, eventi, incontri coi protagonisti con un’esperienza immersiva. Nella virtual room di Rai Cinema si accede con visori (dal vivo), con gli smartphone e usando su qualsiasi dispositivo digitale la app. Due i prototipi presentati: un’intervista esclusiva con Pierfrancesco Favino, realizzata grazie alla partnership con la rivista Vanity Fair, e il videoracconto crossmediale “Happy Birthday” di Lorenzo Giovenga prodotto da Manuela Cacciamani con la sua One More Pictures che fa per l’occasione il suo ingresso nella VR.
A Jarmusch premio carriera AnimavìRegista a rassegna a Pergola 10-14 luglio

PERGOLA (PESARO URBINO)15 maggio 201920:24

– Dopo Kusturica, Sokurov e Wenders andrà quest’anno allo scrittore e regista statunitense Jim Jarmusch il Bronzo dorato alla carriera della quarta edizione del Festival internazionale di cinema d’animazione e arte poetica Animavì di Pergola in programma dal 10 al 14 luglio. Il film di Jarmusch I morti non muoiono ha appena aperto il 72/o Festival di Cannes. “Ha accettato di venire a Pergola ad Animavì, già questo sembra incredibile, uno scherzo, invece è vero – ha commentato il direttore artistico Simone Massi, importante regista italiano di cinema d’animazione -. Ogni anno partiamo con grande umiltà, dicendoci la verità, cioè che siamo piccoli e che non è possibile ripetere il livello dell’edizione precedente. Eppure, in qualche modo, ci riusciamo: Kusturica, Sokurov, Wenders e adesso Jarmusch”.
Cannes: Pedro e Antonio, “Il cinema ci salverà”Almodovar, Banderas il miglior Mastroianni che potessi avere

CANNES16 maggio 201915:05

Pedro e Antonio, Almodovar e Banderas, Dolor y Gloria. “E’ il miglior Mastroianni che potessi avere”, dice ai giornalisti italiani il regista come se fosse Fellini con il suo alter ego cinematografico. Nel film, in concorso al festival di Cannes e in sala da noi dal 17 maggio con Warner, l’attore di Malaga che proprio Almodovar agli albori fece debuttare in Labirinto di passioni interpreta un regista depresso, in là con gli anni, in crisi creativa, che si rifugia nell’eroina e ritorna indietro alla sua vita di un tempo, dalla scoperta dell’omosessualità a quella del successo passando per il rapporto decisivo con la madre (Penelope Cruz).”Tutto nel film riporta a me: ci sono i miei mobili, la replica del mio appartamento a Madrid, persino i quadri dei pittori della movida di Madrid tra fine anni ’70 e inizio ’80, ma non tutto quello che racconto è accaduto, semplicemente sarebbe potuto accadere”, spiega Almodovar, “c’è la mia vita al 40% ma il mio profondo io al 100%”. “La sceneggiatura mi ha sorpreso per le verosimiglianze ma ho dovuto ‘dissociarmi’ e diventare un personaggio pur essendo in totale confidenza con lui e avendo vissuto nella vita vera tante cose con lui”, aggiunge Banderas, all’ottavo film con il regista della Mancha, “il più vero e naturale per me”. L’attore di Donne sull’orlo di una crisi di nervi e di Philadelphia ha attinto anche dal suo recente vissuto per restituire ‘dolore’ al personaggio: “l’attacco di cuore di due anni fa mi ha segnato. Per una volta come artista ho pescato nelle mie paure”.Al di là della storia, Almodovar esorcizza in Dolor y gloria “l’ombra nera della mia vita, quella con cui devo convivere ossia il rischio che mi capiti quello che succede al personaggio, che perda l’ispirazione, la creatività o abbia incapacità fisica a dirigere un film. La grande paura per me è la perdita di cinema, lo schermo è l’unica compagnia, una vera dipendenza. Nel film alla depressione si rimedia con l’eroina ma è la pellicola la vera dipendenza. E’ il cinema a salvarlo e il cinema ha salvato me nella realtà”.Dice Antonio Banderas di Almodovar, lui che lo conosce “da 37 anni: in tutti questi anni Pedro ha depurato il suo stile, è meno ‘crazy’ ma non ha mai perso la propria personalità resistendo anche alle sirene hollywoodiane”. Avrebbe avuto la sua occasione americana dirigendo Brockeback Mountain, conferma poco dopo lo stesso regista specificando che adora il film di Ang Lee, ma che non ha accettato pensando “che mai a Hollywood sarebbe passata la mia idea, peraltro ispirata al libro, ossia che i due cowboy avrebbero scopato tutto il tempo come animali, se non altro per riscaldarsi”.E’ al festival di Cannes dove tante volte è stato in concorso senza mai acciuffare la Palma d’oro. Cannes cambia la vita ai cineasti come ha detto il presidente di giuria Inarritu? “La mia vita è la stessa con o senza una Palma d’oro – risponde – ma il festival è importante perchè fa capire davvero che film ho fatto ad una platea gigantesca di osservatori internazionali. Mi piace essere qui e in concorso”.L’amore per il cinema è anche per quello degli altri, “ho amato Roma di Cuaron, visto sul grande schermo non certo su Netflix, io amo la sala e la frequento ma non per andare a vedere saghe e supereroi, quelli non li sopporto”. Rispetto alla libertà creativa che negli anni ’80 fece esplodere in Spagna e non solo il talento anticonformista di Almodovar, il regista dice che “oggi ne avrei avuta di meno temo, c’è maggiore sensibilità reazionaria di allora nella società”. Ma per il suo paese non dispera: “con i risultati elettorali di aprile abbiamo fermato l’estrema destra e dato un grande messaggio democratico. Ci aspettano quattro anni di governo progressista. Per le europee? Spero che l’onda lunga spagnola ci salvi dai populismi”.

Caponi Brothers,Swing & Soda primo discoConcerto al Sannazaro di Napoli martedì 21 maggio

NAPOLI16 maggio 201912:11

– Si chiamano The Caponi Brothers, in omaggio a Totò e Peppino, e presentano al Teatro Sannazaro di Napoli, in concerto martedì 21 maggio, il loro primo disco intitolato “Swing & Soda”.
Sonorità jazz e swing, tanta ironia e una spiccata predilezione per Renato Carosone e Fred Buscaglione, “Maestri capaci di tradurre in musica buonumore e positività”. Sono i riferimenti principali della band campana che individua nella lezione di questi grandi protagonisti della scena musicale italiana il manifesto culturale che anima l’intero progetto avviato qualche anno fa dal pianista Giuseppe Di Capua. Con lui, in scena, ci sono Domenico Tammaro, la voce del gruppo, Vincenzo Bernardo alla batteria, Gianfranco Campagnoli alla tromba ed al flicorno e Tommaso Scannapieco al contrabbasso. Special guest della serata è la vocalist Marina Bruno.
Il quintetto unisce insegnanti di alcuni tra i più importanti Conservatori del Meridione d’Italia.
Casa Lucio Dalla apre porte a videomakerSfida per realizzare videoclip su un brano del cantautore

OLOGNA16 maggio 201913:18

– La casa di Lucio Dalla a Bologna in ottobre aprirà la porte a cinque giovani videomaker che verranno selezionati da una giuria per compiere un percorso formativo per realizzare un videoclip su un brano del cantautore, scomparso il primo marzo 2012.
Il progetto, presentato in via D’Azeglio dalla Fondazione Lucio Dalla in collaborazione con il Comune di Bologna, si intitola “Ci vediamo da Lucio FLD Labo-contest videoclip Residenza artistica…da Lucio!” e permetterà ai giovani talenti di lavorare e trarre ispirazione negli spazi in cui viveva l’artista. Dal primo giugno al 10 agosto si potranno presentare le candidature e la giuria che seguirà le selezioni sarà presieduta da Ambrogio Lo Giudice, storico collaboratore e amico di Dalla.
Capossela, il Medioevo dei giorni nostriEsce Ballate per uomini e bestie, “un cantico delle creature”

16 maggio 201920:20

La violenza e il saccheggio della natura; la rivoluzione tecnologica che ha stravolto, a volte anche in maniera drammatica, le nostre vite; la religione e il fanatismo tra senso del sacro e senso del profano; la disperazione della condizione umana. Raccontando un Medioevo immaginifico, che è meno lontano di quanto possa sembrare, popolato di uomini e di bestie poste quasi sullo stesso piano, Vinicio Capossela con il suo amore per il grottesco e per il racconto popolare posa il suo sguardo sull’attualità nel nuovo album, Ballate per Uomini e bestie, in uscita il 17 maggio (La Cùpa/Warner Music).Ad emergere è un quadro non edificante dell’uomo e della società di oggi. “E’ un cantico per le creature – racconta il cantautore – e in quanto tale è compassionevole, è un andare oltre il sé, per accorgersi che ci sono anche altre creature oltre gli uomini. Un disco molto caritatevole, ma per esserlo bisogna guardare con onestà alla propria condizione e vederla nella sua nudità. La storia dell’uomo è una storia di guerre, di crimini, di pestilenze, di ingiustizie. Di persone che si fanno saltare in aria nel nome del paradiso. Dunque, bisogna vedere quanto l’uomo è incapace di applicare la buona novella”. Nel disco si mescolano, in una serie di continui rimandi, figure mitologiche e personaggi biblici, vita popolare e letteratura (tra citazioni di Oscar Wilde, John Keats e Francesco D’Assisi “tutti accumunati dalla sensibilità alla bellezza”).Come quella del Povero Cristo (che ha dato anche il titolo al brano che ha anticipato il lavoro). “Il povero Cristo è chiunque porti la sua croce, è quello di cui non si accorge nessuno, è chi passa invano nel mondo”, spiega Capossela che ha scelto in maniera simbolica di ambientare il video della canzone (con la regia di Daniele Ciprì) a Riace, il paese che aveva messo in atto un modello di accoglienza per gli immigrati. “Riace è stato un tentativo di mettere in pratica la buona novella e dove questa possibilità è stata negata. Senza voler dare a nessuno la palma del povero Cristo, in questo momento storico chi lascia tutto e arriva su un barcone è più povero Cristo di altri”. Con la religione il rapporto di Capossela è lungo e tortuoso. Pur affermando di non avere fede, ha sempre dimostrato di subirne la fascinazione. “La religione – afferma – fornisce grandi mitologie, mette a fuoco l’anima degli uomini. E’ un peccato rinunciare alla forza e alla meraviglia delle scritture sacre, pur non disponendo della fede. Ad affascinarmi è la potenza del linguaggio, delle metafore, i rituali. E il fatto che fornisce immagini e figure universali che sono nell’inconscio collettivo. Tra le invenzioni più mirabolanti che l’uomo abbia elaborato”. Per raccontare “tutte le creature”, il cantautore irpino nato in Germania che anche quest’anno omaggerà la sua terra con lo Sponz Fest, ha scelto la forma della ballata. “Al contrario della canzone che deve essere breve e orecchiabile, la ballata si prende tutto il tempo per raccontare una storia. I piani di lettura e i riferimenti possono essere diversi e se uno vuole perderci tempo può trovare tanti raccordi. C’è commistione tra letteratura, storia e, cosa inedita per me, arti figurative. Il disco inizia dalle pitture rupestri: con Uro, animale scomparso che si ritrova dipinto nelle grotte di Lascaux”.Uno dei brani, La Peste, al grido di let’s tweet again, è una critica feroce alla tecnologia imperante, al mondo dei social, in ricordo di Tiziana Cantone, la giovane che si è uccisa per i suoi video intimi divenuti virali in rete. “Siamo all’inizio di un’era in cui non sono ancora codificati né l’etica né la normativa di qualcosa che è già nella via di tutti. Siamo in una meravigliosa pestilenza, come diceva Arnaud, che però consente di azzerare tutto. La cosa terribile è il senso di deresponsabilizzazione collettiva, con il quale si distruggono vite ridendo. E l’uso politico in cerca di consenso: siamo davanti alla dottrina dello slogan pestilenziale, che attecchisce facilmente. La denunzia è un richiamo alla consapevolezza”. La morte serpeggia qua e là tra i 14 brani, “ma per me non è un’ossessione come canto nella Ballata del carcere di Reading. Per non farla diventare tale, bisogna riconoscere che fa parte della vita. Più che un’ossessione è diventata un tabù, l’ultimo tabù, insieme alla malattia”, dice ancora Capossela. In autunno Capossela porterà le Ballate per uomini e bestie in tour teatrale. Il via in ottobre da Rimini. Dal 25 maggio, invece, una serie di concerti-atti unici nei festival italiani.

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Matera 2019 e il ‘Purgatorio’ di Dante
Dal 17/5 al 2/6, in 500 hanno risposto a chiamata pubblica

MATERA16 maggio 201913:45

– Da venerdì 17 maggio al 2 giugno, tutti i giorni, nel Complesso delle Monacelle, nel centro storico di Matera (Capitale europea della Cultura 2019) sarà rappresentato il “Purgatorio” dalla Divina commedia di Dante Alighieri per cui, in totale, nella “chiamata pubblica” sono state coinvolte 500 persone. Il progetto – ideato e diretto da Ermanna Montanari e Marco Martinelli – è coprodotto da Fondazione Matera-Basilicata 2019, Ravenna Festival/Teatro Alighieri, in collaborazione con Teatro delle Albe/Ravenna Teatro.
Palazzo Altemps diventa Museo per tuttiPercorso inclusivo e guida per disabili intellettivi

16 maggio 201914:19

– Palazzo Altemps, una delle quattro sedi del Museo Nazionale Romano, diventa ‘Museo per tutti’. Dopo la Gnam, l’Archeologico San Lorenzo a Cremona, Castello Albertis a Genova, Venaria a Torino, il Benozzo Gozzoli di Castiglion Fiorentino e gli Innocenti a Firenze, anche nelle sale del museo dedicato alle grandi collezioni d’arte classica entra a sistema il progetto dedicato alle persone con disabilità intellettiva, adulti e bambini. Ideato da L’abilità onlus, con il finanziamento di Fondazione De Agostini, dopo una fase di formazione del personale, Museo per tutti mette a disposizione una guida di lettura facilitata, disponibile gratuitamente al Museo e online, e un percorso permanente di scoperta e comprensione delle opere. “Il mio augurio – dice il ministro dei Beni culturali Alberto Bonisoli – è che il progetto impatti non solo sui musei statali, ma su tutti i musei in Italia. È una battaglia di civiltà”. Entro giugno 2020 anche le altre sedi del Museo nazionale Romano abbracceranno il progetto.
Jeff Koons da record all’astaUn “Coniglio” di inox creato da Jeff Koons nel 1986 è stato battuto da Christie’s a New York per 91,1 milioni di dollari, un record per un’opera di un artista vivente

NEW YORK16 maggio 201916:14

Un “Coniglio” di inox creato da Jeff Koons nel 1986 è stato battuto da Christie’s a New York per 91,1 milioni di dollari, un record per un’opera di un artista vivente.
Ad aggiudicarsi l’opera, ispirata da un giocattolo gonfiabile per bambini, è stato il gallerista Robert Mnuchin, il padre del ministro del Tesoro Steven Mnuchin, seduto in sala accanto al collezionista Peter Brant. Il coniglio veniva dalla collezione dell’editore di Condé Nast, S.I. Newhouse. La stima di partenza era di almeno 50 milioni. La scultura, creata in edizione limitata di tre esemplari era l’ultima rimasta in mani private, secondo Christie’s. Il prezzo ha superato i 90,2 milioni di dollari stabilito sempre da Christie’s da Hockney per il dipinto del 1972 “Ritratto di artista (con due figure)”, confermando lo status delle sculture metalliche di Koons come trofei per miliardari. Nel novembre 2013 il suo “Balloon Dog (Orange)” degli anni ’90 era stato battuto all’asta per 58,4 milioni di dollari.
Edward Snowden al Wired Next FestIl futuro protagonista a Milano dal 24 al 26 maggio

16 maggio 201914:42

– Il fondatore di Wikipedia Jimmy Wales ed Edward Snowden, l’informatico e attivista statunitense che ha dato il via al Datagate, sono gli ospiti di punta del decimo Wired Next Fest, in programma a Milano dal 24 al 26 maggio nei Giardini Indro Montanelli.
Il futuro sarà il focus delle tre giornate dell’edizione milanese 2019. Tra gli ospiti anche Roberto Bolle, Elio Germano, che porterà in anteprima lo spettacolo “Segnale di allarme – La mia battaglia VR” (Realtà Virtuale) e Alessandro Borghi, che proporrà una masterclass gratuita sul mestiere dell’attore; il cosmonauta Walter Villadei; gli economisti e politici Giulio Tremonti, Carlo Cottarelli, Giovanni Buttarelli (Garante europeo della protezione dei dati), Antonio Nicita (Commissario Agcom), Luca Attias (Commissario Straordinario per l’attuazione dell’Agenda Digitale), Stefano Buffagni (sottosegretario alla presidenza del Consiglio). Di sera, spazio alla musica con Manuel Agnelli e Rodrigo d’Erasmo, Daniele Silvestri e Ghemon.
Duisburg-Linea di sangue, Liotti indaga sulla faida del 2007Su Rai1 film tv il 22/5, nel palinsesto per la Giornata Legalità

rlichROMA16 maggio 201920:18

– “Duisburg – Linea di sangue” è un tv movie tratto da una drammatica vicenda vera della nostra storia recente, passata alla storia come la ‘strage di Ferragosto’, con la regia di Enzo Monteleone e con protagonista Daniele Liotti, in onda su Rai1 in prima serata mercoledì 22 maggio. “I fatti – spiega l’attore – risalgono a un fatto di cronaca realmente accaduto nel 2007, quando vennero uccisi sei giovanissimi davanti a un ristorante a Duisburg in Germania per un regolamento di conti tra due famiglie di ‘ndrangheta. Io interpreto Michele Battaglia, il commissario di polizia italiano che indagò con il collega tedesco Thomas Block (Benjamin Sadler)”. “Battaglia, richiamato dalla Calabria per collaborare con i tedeschi – continua Liotti – è un uomo dedito alla ricerca della verità, con una grande nobiltà d’animo e un grande amore per la sua famiglia. Ricostruirà una intricata faida familiare nata a San Luca, un paesino dell’Aspromonte ritenuto la capitale della ‘ndrangheta”.

Passato alla cronaca come la ‘strage di Ferragosto’, il massacro avvenuto nella cittadina tedesca contò ben sei vittime. Cinque erano originarie della provincia di Reggio Calabria, la sesta di Corigliano Calabro. Il tutto avvenne davanti al ristorante italiano Da Bruno. Il film tv è una coproduzione Rai Fiction – Iterfilm, prodotto da Laurentina Guidotti e Conchita Airoldi. Nel cast Marina Crialesi, Brenno Placido, Anna Ferzetti Massimiliano Frateschi, Ester Pantano. Per catturare i killer di Duisburg, vengono chiamati a investigare il cacciatore di mafiosi Michele Battaglia e il suo collega tedesco Thomas Block. I due investigatori, nonostante le diffidenze reciproche, devono collaborare e ricorrere a ogni tecnica di indagine possibile per fronteggiare dei criminali in ascesa che ora godono il rispetto delle altre cosche e ricevono una protezione che li occulta al mondo.”Non volevamo – aggiunge Liotti – il poliziotto perfetto, ma un essere umano, una persona che rischia la propria vita per continuare la secolare lotta al crimine organizzato. La cosa più importante, nella preparazione del personaggio, è stato l’incontro con veri poliziotti, soprattutto con il poliziotto che ha proceduto con l’arresto, anche se i nostri sono personaggi di fantasia. Questo incontro per me è stato una rivelazione. Quest’uomo che mette a rischio la sua vita per il bene della comunità ha chiarito in me alcuni punti. Ho visto la normalità di una persona. Rischia la sua vita tutti i giorni, non ha voluto la scorta e svolge il proprio lavoro con grande umiltà. Quando gli ho chiesto se avesse paura, lui mi ha risposto di potersela permettere. E’ stato bello scoprire un esercito di persone che costantemente svolgono questo lavoro per uno stipendio ministeriale o poco più. La cosa più importante è stata questa”. La direttrice di Rai Fiction evidenzia: “Duisburg s’inserisce nella settimana della legalità alla quale la Rai partecipa proprio nella sua funzione di servizio pubblico del Paese e ne riprende l’ispirazione di fondo, la lotta contro la criminalità organizzata, il valore dello Stato, la presa di coscienza e il ruolo che in questo senso possono giocare i mezzi di comunicazione”.Sul suo personaggio, in particolare, Liotti dice: “Michele Battaglia è dotato di grande intelligenza investigativa, ma è anche un uomo con il suo privato, con le sue fragilità e le sue paure. Davanti ad altre serialità, da Gomorra a Suburra, io dico di stare attenti. Il film entra nelle case della ‘ndrangheta, racconta dei rituali di affiliazione, della struttura familiare su cui si organizza quella criminalità, con boss patriarchi, i giovani che entrano subito nelle attività. Ma anche il lavoro lungo e senza sosta dei poliziotti. Sono contento di aver preso parte a questo progetto, perché i riflettori si accendono sul poliziotto, sull’essere umano”. Afferma Laurentina Guidotti: “La produzione non è stata facile. Le location che rappresentano la Calabria non si trovano in Calabria, ve lo diciamo subito. Non abbiamo potuto girare lì, ci sono arrivati segnali chiari: lettere minatorie, per dirla tutta. Si è girato in Puglia”. Il film tv è una coproduzione Rai Fiction – Iterfilm, prodotto da Laurentina Guidotti e Conchita Airoldi. Nel cast Marina Crialesi, Brenno Placido, Anna Ferzetti Massimiliano Frateschi, Ester Pantano. Il film rientra nelle iniziative editoriali e di informazione che il palinsesto Rai dedica alla ricorrenza della Giornata della Legalità.

Al San Carlo a settembre torna Bolle’Sono felicissimo ballare di nuovo nel più bel teatro’

NAPOLI16 maggio 201914:52

– Roberto Bolle tornerà a ballare al Teatro San Carlo di Napoli dopo otto anni di assenza. L’annuncio è stato dato dallo stesso Bolle a margine della presentazione di ‘OnDance’, la grande festa della danza che quest’anno arriva anche a Napoli. Bolle sarà al San Carlo il 6, 7, 8 e 9 settembre. “Sono felicissimo di tornare a ballare al San Carlo – ha detto -, tra i teatri più belli se non il più bello”.
Anche Cristicchi e Berti a Notte LiscioManifestazione in varie città della Romagna dal 14 al 16 giugno

BOLOGNA16 maggio 201914:55

– Ci saranno anche Simone Cristicchi, Orietta Berti, il rapper ‘Mondo Marcio’ e Carlo Marrale, leader e fondatore dei ‘Matia Bazar’ sul palcoscenico della 4/a edizione de ‘La Notte del Liscio’, festa del ballo e della tradizione romagnola che andrà in scena, dal 14 al 16 giugno, in diverse piazze della Romagna: dal Ravennate al Cesenate al Riminese.
Tra gli appuntamenti di spicco della kermesse, l’apertura, a Cesenatico, con l’orchestra di Mirko Casadei – figlio di Raoul, icona del liscio nazionale – che ospiterà Simone Cristicchi e la ‘Banda Rulli Frulli’ con 70 componenti che suonano strumenti ottenuti da oggetti di uso comune e, il giorno dopo a Gatteo Mare, l’esibizione dell’Orchestra di ‘Moreno il Biondo’ alla quale si uniranno Orietta Berti, il rapper Mondo Marcio e Carlo Marrale per una ‘fusione’ tra liscio e musica pop italiana. Nel corso della festa, il 15, spazio anche al cinema con la presentazione a San Mauro Mare, del film ‘Tutto Liscio!’ in compagnia di Raoul Casadei e Mirko Casadei.
Cannes: Banderas, c’è tanto mio dolore nel film di AlmodovarL’attore, nel film ho restituito il vissuto dei nostri anni ’80

CANNES15 maggio 201917:47

– Un film tra “confidenti”, amici, sodali, “sono Pedro ma sono anche io, ruolo cinematografico e al tempo stesso io vero Antonio, una grande fatica, tensione, altrettanta emozione e alla fine la felicità di essere stato proprio come lui voleva” dice Antonio Banderas raccontando l’esperienza di Dolor Y Gloria, il nuovo film di Almodovar in concorso al festival di Cannes e nelle sale dal 17 maggio. “Nella storia ci sono anche i nostri anni ’80, gli inizi, la movida di Madrid, tanto di noi”, prosegue Banderas che dopo i primi film Labirinto di passioni e Donne sull’orlo di una crisi di nervi si è trasferito in America per una splendida carriera americana da protagonista. “Ho cercato di restituire anche quegli anni di gloria e libertà”, dice. E il dolore? “Quello è il mio, l’attacco di cuore di due anni fa, mi ha segnato. Come artista puoi pescare nel tuo intimo o interpretare e quando nella storia emerge il dolore del protagonista questa volta ho tirato fuori il mio vissuto”.

‘Sposerò Harry Potter’, romanzo in chatLa storia di Ariel, 15 enne ‘sfigata’, fra amori e bullismo

OLOGNA16 maggio 201915:04

– Lo smartphone si trasforma in un libro: ‘Sposerò Harry Potter’, di Belinda Barth & Elisa Capanni, edito da Rusconi Libri. Un romanzo interamente scritto in chat.
Il 17 maggio alle 18 alla Coop Ambasciatori a Bologna le due autrici presenteranno il libro insieme a Ambra Cotti, quindicenne youtuber bolognese con più di 1 milione di followers sul social Tik Tok.
‘Sposerò Harry Potter’, primo romanzo a dare voce alla WhtasApp generation, racconta la storia di Ariel, studentessa liceale al primo anno, che si sente brutta e sfigata. A differenza di tutte le sue coetanee non ha avuto ancora le mestruazioni né ha mai dato un bacio a un ragazzo. “I libri per ragazzi – dicono le autrici – vengono pensati e scritti per piacere ai genitori, noi invece ci siamo rivolte direttamente ai lettori adolescenti usando emoticon, slang, abbreviazioni. Primi amori, bullismo e dislessia sono argomenti abituali per i ragazzi ma non per gli adulti, il nostro obiettivo era affrontare temi seri con leggerezza”.

Rede social,amaca 10 m a Palazzo StrozziI visitatori potranno salire su opera collettivo Opavivarà

FIRENZE16 maggio 201915:46

– A partire da oggi e fino al 14 luglio 2019 il cortile di Palazzo Strozzi a Firenze ospita ‘Rede Social’, una grande e coloratissima amaca di oltre 10 metri, in cui il pubblico potrà salire per osservare l’architettura dello storico edificio da un punto di vista inconsueto. Si tratta di un intervento site-specific del collettivo ‘Opavivará!’, realizzato nell’ambito del progetto ‘Beyond performance’ a cura di Alberto Salvadori.
L’opera – disegnata appositamente per il cortile di Palazzo Strozzi – consiste in una struttura simile a un tunnel aperto che sostiene un’unica amaca colorata e con 12 postazioni collegate insieme. Scopo è fornire al pubblico un’occasione per abbandonare temporaneamente il proprio ruolo sociale, prendendosi una pausa dal mondo esterno e concentrarsi sulle relazioni umane. L’installazione verrà aperta al pubblico a partire dalle 19 di oggi, dopo una breve cerimonia di inaugurazione.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Roma Summer Fest, dai Take That a Thom Yorke
Tra gli italiani Mannoia, Maneskin, Il Volo, Irama

16 maggio 201920:39

Thom Yorke, Skunk Anansie, Tears for Fears, Jared Leto con i suoi Thirty Seconds to Mars, Ben Harper, Diana Krall, Take That, Rufus Wainwright, Angélique Kidjo, Nick Mason, Steve Hackett (che suonerà il 20 luglio, giorno in cui ricorrerà il 50/o anniversario dello sbarco della luna), Toto e Apparat sono fra le star internazionali del Roma Summer Fest, in programma all’Auditorium Parco della Musica dal 23 giugno al 2 agosto.Ad aprire il 23 giugno (con replica il 24) saranno i Maneskin. Fra gli altri italiani di quest’anno Fiorella Mannoia, Irama, vincitore di Amici nel 2018, Il Volo (che festeggia i 10 anni di carriera), Tiromancino con L’Ensemble Symphony Orchestra, gli iraniani di casa in Italia, Bowland, lanciati da X-Factor. In calendario anche progetti speciali legati soprattutto alla musica popolare, come i concerti/spettacoli di Massimo Ranieri (Malia napoletana), Gigi Proietti (Cavalli di battaglia), Tony Hadley con la Gerardo Di Lella Pop Orchestra, Taranta Gitana Opi & Gipsy Gold, con insieme in scena la Famiglia Reyes (Ex Gypsy Kings) e L’Orchestra Popolare Italiana di Ambrogio Sparagna. “Questa manifestazione, nata come Luglio suona bene e diventata Roma Summer Fest l’anno scorso, in 16 anni ha avuto un milione di spettatori – sottolinea Aurelio Regina, presidente di Fondazione Musica per Roma -. Ha già accolto tantissimi artisti internazionali, da Elton John a Sting, e ci onora il fatto che Dario Fo abbia fatto su questo palco il suo ultimo spettacolo”. L’obiettivo di Roma Summer Fest è “offrire una proposta coinvolgente e varia, accessibile anche nei prezzi”.Un’iniziativa che rientra appieno nella missione di Musica per Roma “di cui è stato appena approvato il bilancio. Negli anni abbiamo trovato il giusto equilibrio tra impegno economico e proposta ampia e articolata”. L’approvazione del bilancio della Fondazione “è la testimonianza di un buon lavoro fatto – spiega Albino Ruberti, capo di gabinetto del presidente della Regione Lazio – e il Roma Summer Fest ha un programma bello, ampio e di qualità”. Nell’ambito della manifestazione, torna per il terzo anno anche Retape, progetto della Fondazione Musica per Roma nato per dare visibilità ai talenti emergenti della capitale. Sul palco, fra gli altri, Proietti, la Batteria, Wrongonyou e Jacopo Ratini, con ospiti speciali come Fabrizio Moro, Roberto Angelini e Ainé. “Questo festival è un vero regalo di energia per la Capitale – dice l’amministratore delegato dell’Auditorium Parco Della Musica José R. Dosal -. Lavoriamo perché la musica arrivi sempre al cuore delle persone, perché diventi un’indimenticabile esperienza di vita”.Per l’assessore alla crescita culturale e vicesindaco di Roma Capitale Luca Bergamo, il Roma Summer Fest, anche grazie allo spazio che offre ai giovani talenti, riflette “uno dei nostri elementi fondanti, offrire in ogni maniera la possibilità alle persone di partecipare alla vita culturale della propria comunità. Un diritto fondamentale dell’individuo, che contribuisce a formare la sua capacità di relazione con gli altri, e contrasta i fenomeni di frammentazione e di odio”. Bergamo ricorda anche che “con i nostri cambiamenti ai Bandi per l’Estate Romana, abbiamo potuto far arrivare le proposte culturali direttamente dove le persone vivono e abbiamo così avuto un raddoppio secco del numero dei cittadini che hanno partecipato alle attività”.

Grossman ospite Festa Libro Ebraico 2019Organizzata dal Meis, in programma domenica a Ferrara

BOLOGNA16 maggio 201915:55

– Sarà lo scrittore David Grossman l’ospite d’onore della Festa del Libro Ebraico in programma domenica 19 maggio a Ferrara. La manifestazione organizzata dal Meis, il Museo Nazionale dell’Ebraismo Italiano e della Shoah, si dipanerà attraverso diversi appuntamenti tra cui l’inaugurazione di ‘Libri proibiti’, installazione dell’artista siciliano Manlio Geraci, curata da Ermanno Tedeschi: 774 libri bruciati che rappresentano i 774 deportati ad Auschwitz partiti dal binario 21 della Stazione Centrale di Milano con il primo convoglio. L’incontro principale, in calendario nel pomeriggio al Teatro Comunale, quello con Grossman che dialogherà con il direttore del Meis, Simonetta Della Seta, sul tema ‘Il mio rapporto con la lingua e i testi ebraici’ rivelando per la prima volta come dalla lingua ebraica nascano i suoi personaggi.
La ‘Festa del Libro Ebraico’ è organizzata in collaborazione con il Teatro Comunale di Ferrara e con il patrocinio della Regione Emilia-Romagna, del Comune di Ferrara, dell’Unione delle Comunità Ebraiche Italiane e della Comunità Ebraica di Ferrara.
Noseda e i rischi dell’Italia di oggiMa maestro è fiducioso nei giovani e in ‘radici forti’ del Paese

WASHINGTON16 maggio 201916:00

– “Penso che il Paese sia assai migliore di come spesso lo facciamo apparire, ma il rischio che si corre oggi è quello di chiudersi in un falso paradiso, in un finto paese dei balocchi, togliendo la possibilità di svilupparsi, di aprirsi, di accogliere”: Gianandrea Noseda, primo direttore musicale italiano della National Simphony Orchestra (Nso) di Washington Dc, dove è alla seconda stagione, si dice “ottimista e fiducioso” nell’italianità, ma non nasconde timori per la situazione nel Paese. “Credo che le nuove generazioni di italiani abbiano un grandissimo talento, e abbiamo molte più porte da aprire, ma non si può aprire nulla di nuovo se non si è collegati con la propria storia”, dice dopo aver presentato al Cafè Milano il programma di ‘Unexpected Italy. L’Italia che non ti aspetti”, primo festival nella capitale americana che celebrerà la nuova musica italiana o quella classica ma meno nota, in collaborazione col Kennedy Center for the Performing Arts e l’ambasciata italiana.
Villoresi ‘traghetta’ Biondo di PalermoNuovo direttore artistico presenta stagione, classici e novità

PALERMO16 maggio 201916:06

– Molti classici e ancor di più drammaturgia contemporanea nel nuovo cartellone del Teatro Biondo di Palermo. Miller, Pirandello, Beckett. Presentato dal nuovo direttore artistico, Pamela Villoresi, presenti il sindaco Leoluca Orlando e il presidente Nello Musumeci. “La cultura – dice Pamela Villoresi – è un veicolo, un motore, e il titolo della stagione è Traghetti, noi partiamo da Palermo e approdiamo a Palermo”. La scuola del Biondo, inoltre, sarà una laurea triennale dal 2020-21. E per sostituire le maestranze che andranno in pensione, si organizzeranno corsi speciali di arti e mestieri, d’intesa con il Teatro Massimo. Tra gli annunci più importanti quello che anticipa il ritorno in scena di “Palermo Palermo”, lo spettacolo della compianta coreografa Pina Bausch dedicato alla città siciliana.
Emma Dante e Profokiev all’Opera di RomaBreakdance e tanto movimento per ‘Angelo di fuoco’ con Pèrez

16 maggio 201917:23

– ‘L’angelo di fuoco’, l’opera di Prokofiev che andrà in scena il 23/5 all’Opera di Roma, “è una tragedia lirica che per me si sviluppa incessantemente, clamorosamente e forsennatamente attorno a una donna, Renata”, dichiara Emma Dante, che ne firma la regia, tornando a lavorare col direttore Alejo Pèrez, con cui aveva già realizzato una ‘Cenerentola’ di Rossini (che verrà ripresa dall’8 al 13/6).
L’opera avrà 6 repliche, compresa l’anteprima giovani del 21/5, e Renata sarà il soprano Ewa Vesin: “Assillata da un angelo che è un diavolo, da creature strane e magiche, è pur sempre una donna, che in un fantastico inizio è invasata, posseduta, poi affrontare momenti fisicamente tempestosi”. E così, per quest’angelo diviso tra bene e male, la Dante ha scelto come interprete “un danzatore di breakdance, che si presenta alla donna a testa in giù, come calpestando il cielo”, all’interno di “un ambiente sotterraneo, una sorta di ventre naturale per il quale mi sono ispirata alle cripte dei cappuccini di Palermo”.
In archivio Maggio storia teatro FirenzeQuasi 13mila bozzetti e 40mila fotografie da consultare

FIRENZE16 maggio 201917:41

– Quasi 13mila tra bozzetti e figurini, 50 modellini scenici, 40mila fotografie e poi manifesti, cimeli, pellicole e registrazioni, il tutto custodito in 500 metri di scaffalature: è stato inaugurato l’archivio del Maggio musicale fiorentino, alla presenza del sovrintendente del teatro fiorentino Cristiano Chiarot e del sindaco di Firenze, Dario Nardella. Dopo un anno di lavori, tutta la storia del Maggio musicale è stata raccolta in una nuova sede, all’interno del teatro stesso, che sarà presto aperta per la consultazione da parte di studenti e studiosi. La documentazione ripercorre la storia del Teatro del Maggio a partire dalla fondazione nel 1928 dell’orchestra stabile fiorentina, per poi proseguire con le edizioni del celebre festival del Maggio musicale organizzato dal 1933 fino ad oggi. “Qui – ha detto Chiarot – ci sono oltre 80 anni di storia quasi giornaliera di quello che è successo al festival del Maggio”.
Da Zeno a Guidi-Ingrassia a Sala UmbertoNuova stagione al via con 14 titoli. Longobardi, +20% pubblico

16 maggio 201917:57

– Gli omaggi a due immense figure della cultura italiana come Dario Fo e Giorgio Gaber. Gli intrecci tra palcoscenico e cinema e, immancabili, le risate della commedia. Riparte così la nuova stagione della Sala Umberto, la 18/a guidata da Alessandro Longobardi (che festeggia un “+20% di pubblico”), al via il 26/9 con un divo come Giuseppe Zeno in Non si uccidono così anche i cavalli? dal romanzo di Horace McCoy (da cui fu tratto il film di Sydney Pollack) e che corre fino a fine maggio con la reunion di Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia in Maurizio IV. Un Pirandello Pulp di Edoardo Erba. In tutto, 14 titoli più le Incursioni musicali, tra i quali Filippo Dini e Arianna Scommegna in Misery; Sherlock Holmes e i delitti di Jack lo Squartatore con Giorgio Lupano, Francesco Bonomo e Rocio Munoz Morales; Carlo Buccirosso per un mese a Natale; Tartassati dalle tasse per Biagio Izzo; il trio al femminile Andreozzi-Cucinotta-Belvedere in Figlie di E.V.A; e la scoperta della stagione, Giovanni Scifoni.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Nuovo album per Maluma, ecco 11:11
Brani con Madonna e Ricky Martin. Il 1 luglio sarà a Cagliari

16 maggio 201918:43

– Nuovo album per Maluma: il cantante colombiano, re del reggaeton, pubblica il suo nuovo album “11:11”, il quarto della sua carriera, con collaborazioni di alto livello: da Madonna, nel brano “Soltera”, a Ricky Martin in “No Se Me Quita”, e poi Ozuna, Nicky Jam, Ty Dolla $ign, Zion y Lennox, Sech, Chencho e Farina. Maluma darà il via al “Maluma World Tour” da San Diego il 6 settembre ma il 1 luglio sarà all’Arena Fiera di Cagliari. In rotazione radiofonica al momento il singolo “HP”. Il precedente lavoro di Maluma “F.A.M.E” aveva debuttato al #1 della Billboard Latin Albums chart e gli aveva fatto vincere il Latin Grammy come “Best Contemporary Pop Vocal Album”. A proposito delle ispirazioni dell’album, Maluma ha dichiarato: “”11:11″ è un segnale diretto dalle nostre guide, angeli e maestri, per stabilire un momento di connessione tra noi stessi e il resto del mondo. È una chiamata ad agire o un modo per meditare, per ascoltare le proprie intuizioni e le proprie emozioni interiori”.
Mahmood, spero che l’Italia faccia una bella figura’Versi su Ramadan e champagne sono metafora. Io lontano dalla politica’

TEL AVIV16 maggio 201920:28

TEL AVIV – “Per me l’importante non è tanto vincere, ma andare lì e fare una bella esibizione. Che la gente possa dire: vedi l’Italia quanto è forte”. A poco più di un giorno dalla finale dell’Eurovision Song Contest, Mahmood non sembra preso dal sacro fuoco della gara, anche se ce la metterà tutta per portare a casa il risultato. E se così fosse – racconta dalla sua stanza d’albergo sul lungomare di Tel Aviv, ad un passo da quello dove c’è Madonna, guest star della finale – confessa che gli piacerebbe fosse Milano la sede dell’Eurofestival, targato Italia.”Quando andai a Sanremo giovani – spiega rilassato su un divano – nessuno mi avrebbe dato una chance e invece ho vinto. Ora che la situazione si è ribaltata, tutti ti dicono che vincerai. Vedremo…”. Fatto sta che in sala stampa dell’Expo – dove stasera ci sarà la seconda semifinale e sabato sera la finale – la sua ‘Soldi’ durante le prove è stata tra quelle più ballate e cantate dai giornalisti presenti. E’ piuttosto deciso nel ridimensionare le polemiche sul verso della canzone che mischia lo champagne e il Ramadan. “Quella frase è una metafora, solo un modo per condannare chi predica bene e razzola male. Io sono cristiano – ribadisce – e non sapevo neppure che l’avrei cantata all’Eurofestival in un periodo che è Ramadan”.Inevitabile poi la domanda su Salvini e sul tormentone nato nel dopo Sanremo vinto da un ragazzo dal nome arabo: “L’ho visto da Costanzo – risponde senza nessun imbarazzo – ma non c’è stato un confronto reale. E non so neanche se lo vorrei. Io voglio stare lontano dalla politica e fare soltanto musica”. Poi prende in giro il polverone sulla sua partecipazione all’evento in Israele. “Si è detto che non sarei venuto: era una stupidaggine. Come il fatto che non avrei partecipato a causa della febbre: qui c’è il mare e si guarisce”. “Etichettare le persone è roba vecchia. Affermazioni di quel tipo – dice – vogliono creare differenze, distacco. Non è proprio necessario”. Delle altre canzoni in gara ammette che gli piace molto quella francese di Bilal Hassani, ma anche quella dell’olandese Duncan Laurence che lui considera un po’ il superfavorito. Nel suo pantheon musicale mette tre giovani artisti: la rapper Madame, Venerus e Miss. “Con gli ultimi due – sottolinea – canterò presto a Milano”.La sua top list per le precedenti generazioni vede invece su tutti Paolo Conte, poi Dalla e infine Carmen Consoli, “imbattibile”. Comunque vada di Israele dove dice di “trovarsi molto bene”, porterà con se il ricordo dei “profumi, dei gatti e soprattutto dell’incredibile gente”. Il futuro? “Sto scrivendo – risponde misterioso – ci sarà un nuovo disco”. Per ora c’è la finale di sabato sera: “Tutto è pronto. E ci sarà anche una chicca: guardate le magliette dei ballerini”, ammicca sorridendo.

Simona Molinari apre il tour a Napoli22 maggio, all’Augusteo con lei anche Gualazzi, Brancale e Bosso

NAPOLI16 maggio 201919:25

– Simona Molinari apre il suo tour ‘Sbalzi D’Amore’ a Napoli, nel Teatro Augusteo: il 22 maggio con la cantautrice napoletana sul palco ci saranno anche Raphael Gualazzi, Serena Brancale e Fabrizio Bosso. “Sono felicissima, ho scelto di iniziare questo percorso da Napoli, la mia città d’origine, per poi concludere a dicembre all’Aquila, la mia città di adozione – spiega Molinari – In questo primo concerto canterò alcuni brani del nuovo album e festeggerò insieme ai fan i miei primi 10 anni di carriera”.
Simona Molinari lavora ad un progetto pop-jazz collaborando con artisti di fama mondiale, tra i quali Gilberto Gil, Peter Cincotti, Andrea Bocelli, Danny Diaz, Stefano Di Battista, Fabrizio Bosso, Renzo Arbore, Franco Cerri, Ornella Vanoni, Dado Moroni e Roberto Gatto. E si è esibita nei jazz club più importanti del mondo, come il Blue Note di New York, Teatro Estrada di Mosca, Blue Note di Tokyo, e altri club e teatri a Pechino, Toronto, Rio De Janeiro, Parigi.
Palazzo Diamanti, Tar dà ragione a MibacRespinta la richiesta di sospensiva del Comune di Ferrara

16 maggio 201919:46

– Il Tar di Bologna ha respinto la richiesta di sospensiva presentata con un ricorso dal Comune di Ferrara contro i provvedimenti adottati dal Mibac e dalla soprintendenza dei Beni culturali di Bologna, che avevano reso parere negativo all’ampliamento di Palazzo dei Diamanti, sede della Pinacoteca civica. Lo si apprende da fonti del Mibac, che esprimono “soddisfazione” per la decisione dei giudici amministrativi. La vicenda risale a qualche mese fa, quando Mibac e soprintendenza avevano chiesto modifiche a una parte del progetto di recupero e restauro di Palazzo dei Diamanti, che era stato aggiudicato con bando pubblico, indetto dal comune e che prevedeva, in particolare, la realizzazione al piano terra di un padiglione vetrato che avrebbe dovuto fare da raccordo tra le due ali del Palazzo. Contro l’ampliamento si è scagliato Vittorio Sgarbi, che ha raccolto oltre 200 firme di politici e intellettuali, da D’Alema a Tahar Ben Jelloun, dall’ex ministro della cultura Bray all’architetto Mario Botta.

J’accuse di Ken Loach, società verso il baratroSorry we missed you su driver mezza età. “Così vince la destra”

CANNES17 maggio 201910:03

La fotografia in bianco e nero degli scioperi dei minatori durante il governo della Thatcher nel 1984 è incorniciata come un santino. Quei tempi, oltre trent’anni dopo, sembrano lontanissimi: non più contratti regolari, non più assicurazioni, l’illusione di mettersi in proprio e la realtà di venire stritolati da un infernale meccanismo di competizione, deregulation, assenza di diritti elementari. Persino fare pipì è un lusso: si ferma il camioncino delle consegne e si fa nella bottiglia, neanche un minuto e si riparte, perché tutto è tracciato, tutto è una performance obbligata. E’ una discesa nell’inferno di oggi, di una working class ridotta a schiavitù nell’illusione turbocapitalista e non riguarda i migranti che arrivano in Europa per una vita migliore, ma i cittadini stessi, gli inglesi e Newcastle non è diversa da Lione o Torino. E’ un j’accuse alla società in rovina, ad una disgregazione sociale che sembra ormai ad un passo dal baratro definitivo quella che racconta con un film potentissimo Ken Loach in Sorry we missed you, in concorso al festival di Cannes (in autunno in sala con Lucky Red). L’autore inglese, 82 anni, due volte Palma d’oro (un record che divide con i fratelli belgi Dardenne, che tornano anche loro in gara con Young Amhed), da anni racconta i guasti del capitalismo, delle privatizzazioni e del welfare perduto, regalando al pubblico emozioni e angosce, ritratti impietosi, specchi affatto distorti dei nostri tempi. Un già visto? Nel fondo certo è il Loach ultimo comunista alla regia e il grande Paul Laverty alla sceneggiatura, ma ogni storia ha una sua chiave nel registro di quel realismo che fa sentire i suoi attori vicini con naturalezza ai poveri cristi che siamo diventati.
Ricky (Kris Hitchen) è un uomo di mezz’età costretto a ricominciare da capo dopo aver perso il lavoro come tanti.
Mettersi a fare il freelance per le consegne dei pacchi può essere un’idea: il delivery impazza anche a Newcastle, si compra su Amazon qualunque cosa e qualcuno te la deve recapitare.
Peccato che il camioncino costi una follia e che il manager dell’agenzia, sottolineando che è lavoro in proprio, sia a capo di fatto di un’organizzazione di consegne ad orologeria che non ammette altro e per cui non ci sono ferie, non ci sono emergenze, non ci sono diritti, altrimenti la competizione fa fallire anche lui. Tutto costa a Ricky e il lavoro è fonte di stress e guai, quelli più piccoli (il destinatario del pacco che non si fa trovare) fino a quelli più grandi (il furto del prezioso scannerizzatore delle consegne). Ma intanto è un lavoro e pazienza se bisogna vendere l’utilitaria di Abby (Debbie Honeywood, ipoteca la Palma) che andrà in bus a fare il suo lavoro: custodire per un’agenzia che non paga straordinari le persone in difficoltà, anziani, disabili. Lei ha una regola: trattare tutti come fossero suoi parenti con dolcezza e calore.
A casa ci sono anche i due ragazzi, la dolce Liza di 10 anni (Katie Proctor) e l’adolescente ribelle Seb (Rhys Stone). E’ una famiglia modesta, ma l’amore tra loro è la vera forza dirompente in una vita di fatica e abbrutimento, miserabile. Forse persino un anticorpo. Ma le cose non sono lineari, il ragazzo si mette nei guai, viene sospeso a scuola, ha discussioni con il padre: il conflitto familiare esplode ma il lavoro deve venire prima di tutto, chi paga altrimenti le rate del van? “Il paradosso – osserva Loach – è che oggi le persone sono costrette da questo sistema di precariato e incertezza a sfruttare se stesse. E’ una situazione intollerabile e fin quando non si riconoscerà quanto sia intollerabile non cambieranno le cose. C’è un’esplosione di povertà in Gran Bretagna, l’austerity è una scelta politica.
Come coltivare la speranza? Il cinema non può fare molto se non far aumentare la consapevolezza. Dobbiamo sapere di avere il potere del voto, dello sciopero e della rivendicazione di diritti decenti contro la logica imposta dal capitalismo, per rovesciare lo status quo dobbiamo essere convinti di questo, purtroppo la sinistra non ha avuto questa forza e il partito di Jeremy Corbyn che pure su questo ha un programma chiaro è diventato con mezzo milione di aderenti il maggior partito della sinistra europea pur essendo ostacolato dai media e al suo stesso interno. La conseguenza è sotto i nostri occhi: disgregazione sociale ed ascesa della destra ovunque. Che mi dite del vostro Salvini? – chiede Ken Loach alla stampa italiana -. C’è una situazione molto pericolosa, c’è tanta rabbia per questa diseguaglianza e divario tra ricchissimi e poveri che per sfogarla ce la prendiamo con migranti, diversi e con i più vulnerabili”.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Alive in France, Abel Ferrara si racconta
Il regista in concerto con le canzoni dei suoi film

17 maggio 201910:19

Alive in France di e con Abel Ferrara è una forma di autoritratto d’artista in salsa musicale. Candidato al premio L’il d’Or per il miglior documentario al 70/o Festival di Cannes, il film – in sala dal 19 al 22 maggio distribuito da Mariposa Cinematografica – ci porta dentro la vita disordinata e sincopata del regista solo per qualche giorno. L’occasione sono i suoi concerti in Francia nel 2016 durante la rassegna sul suo cinema promossa dalla Cine’mathe’que de Toulouse intitolata Addiction at Work.
Cosa si vede nel documentario? Come in un mega video-selfie, assistiamo alle rocambolesche giornate che hanno preceduto il concerto di Tolosa, con tanto di reunion della band, ovvero l’arrivo dal passato dei suoi storici amici, l’attore-cantante Paul Hipp e il compositore Joseph Delia (autore delle colonne sonore dei suoi film più importanti), e poi i concerti in giro per la Francia fino a quello di Parigi.
In realtà non succede molto e succede troppo in questo documentario perché, come ha detto puntualmente Variety di ‘Alive in France’, è Abel Ferrara stesso un film. Ed è proprio così. Sono cinematografici i suoi amici, è cinematografica la sua giovanissima e bella moglie, Cristina Chiriac, che canta con la band e si lancia sul palco nel più sensuale dei semi-spogliarelli, ed e’ cinematografico, infine, il suo modo di muoversi e di relazionarsi. E questo sempre in maniera diretta, da strada, da Bronx, con chiunque incontri.
La storia di questo regista scomodo – autore de Il cattivo tenente, ma anche di Paura su Manhattan, 4:44 L’Ultimo Giorno sulla Terra, L’Angelo della Vendetta e China Girl – sta tutta anche nelle sue canzoni, cantate con la sua voce rauca, come ‘Bad Lieutenant’ (tratta dal film omonimo e scritta da lui stesso) che dice “I’m a bad, bad, man/Don’t you understand/I’m a bad, bad, man/ Best you turn and ran/Oh oh”, o la bellissima ‘Midnight for You’ (tratta dal film China Girl e scritta da Paul Hipp).
Il motivo dell’utilizzo di tante canzoni autoprodotte? Semplice, spiega lo stesso Ferrara nel documentario: “E’ anche una necessita’, noi non possiamo comprare canzoni fatte da altri”. Frase cult di ‘Alive in France’, è quella che dice lo stesso regista con il suo timbro roco: “Cos’è la musica nei film? Il respiro degli attori”.
Giacobbo con Freedom nell’Egitto mai vistoDal 22 maggio nuova serie di 8 puntate su Retequattro

IL CAIRO17 maggio 2019 10:34

Giù, giù fino in fondo per 273 metri nel buio del tunnel nascosto dietro al sarcofago di Seti I, nella valle dei Re a Luxor, per trovare in fondo una cosa sorprendente. Quindici anni dopo, per mantenere fede ad una promessa e sfidare il destino che lo ha visto salvo per miracolo, Roberto Giacobbo è entrato nel tunnel che era franato sulla sua testa “in una nuvola di polvere bianca” mentre era all’opera in una delle esplorazioni con il suo amico, l’archeologo Zahi Hawass. L’aveva promesso nell’ultima puntata della scorsa stagione e ora riparte così ‘Freedom. Oltre il confine’, dal 22 maggio su Retequattro con altre 8 nuove puntate sempre il mercoledì in prima serata. Poi sopra alle Piramidi nella piana di Giza al Cairo con il drone come non le avete mai viste, o a scoprire la maschera d’oro del faraone appena scoperta che Zahi ha lasciato in anteprima per le telecamere italiane, o ai piedi della Sfinge nella piana assolata. “L’Egitto, tra meraviglie e misteri, è uno dei luoghi che il pubblico ama e ci chiede di più – spiega Giacobbo, nella sua sahariana d’ordinanza e per nulla turbato dal clima impossibile mentre passeggia ai piedi della Sfinge – per questo ce ne sarà un pezzetto nei quattro o cinque servizi proposti in ognuna delle 8 puntate della prossima serie, e in almeno quattro di quelle che andranno in onda nella terza serie probabilmente a settembre, quando festeggerò i 20 anni di conduzione”. A 23 anni da quella puntata di ‘Misteri’ di Lorenza Foschini di cui era autore e in cui per la prima volta vide la Sfinge e… piovve: “Mi sembrò che piangesse”, dice.
“Questo è un Paese che ho visto cambiare – racconta ancora Giacobbo – quando sono arrivato la prima volta 23 anni fa non c’erano i cartelloni pubblicitari e la pubblicità era dipinta sui palazzi. Ma la gente nella vita di tutti i giorni non è cambiata”. E l’Egitto festeggia il programma con una serata di gala al Cairo, alla presenza della ministra del Turismo Rania Al Mashat, con sul palco anche il direttore di Retequattro Sebastiano Lombardi, rilanciata da tutti i tg nazionali. Del resto sui rapporti umani Giacobbo ha fondato la sua storia e quella squadra che ha chiamato quando è andato a lavorare dalla Rai a Mediaset: “Tutti mi hanno detto di sì con un entusiasmo straordinario”. Ed ora neanche mentre parla smettono di girare: sono i 33 componenti infaticabili della sua ‘crew’ che per 19 giorni sono rimasti in Egitto per realizzare le riprese speciali che si vedranno in questa nuova serie. Al suo fianco nella piana della Necropoli di Giza c’è il suo amico da 23 anni Zahi Hawass, con l’inseparabile cappello a falde larghe al quale – dice la leggenda – è stato ispirato il cappello di Indiana Jones. Lui comunque non è da meno: “Qui sotto la Sfinge tutti sognano che ci siano mondi nascosti – spiega l’archeologo mostrando il tunnel di 15 metri sotterraneo dell’ultima esplorazione – ma non c’è Atlantide. Misteri? Non ci sono misteri, ma solo tante cose da capire attraverso nuovi scavi e le tecnologie ci vengono sempre di più incontro”. La tecnologia del resto è anche una delle chiavi di volta della ricerca di Freedom, e anche nella nuova linea del turismo egiziano, come spiega la ministra. La divulgazione e l’esplorazione trovano nuova vita nelle straordinarie immagini realizzate attraverso l’impegno umano di chi fa qualunque cosa con la telecamera in spalla come Omar, il cameraman, ma anche attraverso la qualità cinematografica delle immagini. Nella nuova serie li vedremo anche in Gran Bretagna, Stati Uniti, Romania, Cina, e naturalmente in Italia, con reportage da Lombardia, Campania, Puglia, Toscana, Veneto, Piemonte, Liguria, Marche, Abruzzo, Emilia Romagna, Sicilia, Sardegna. Tutti pronti ora a risalire sul truck che Giacobbo ha comprato con la liquidazione della Rai, per nuove avventure perché lui è “un trasportatore, porto da chi sa a chi non sa…”. E per farsi capire da tutti ha scelto anche il carattere EasyRiding, più facile per i dislessici quindi più facile per tutti.

Pattinson in trattative per nuovo BatmanAttore di Twilight nel nuovo kolossal con regia Reeves

CANNES17 maggio 201910:41NE

– Da sex symbol a pipistrello: il prossimo futuro di Robert Pattinson, secondo le indiscrezioni raccolte da Variety al Marchè di Cannes, è con le ali del nuovo Batman. L’attore lanciato dalla saga Twilight è in trattative per interpretare Batman nell’atteso film di supereroi di Matt Reeves, che uscirà nei cinema il 25 giugno 2021. L’accordo, anche se Warner Bros per ora non commenta, dovrebbe chiudersi a breve e la preproduzione del kolossal Warner Bros.-DC Comics è prevista per questa estate.
Pattinson, 33 anni, sarebbe il secondo più giovane attore ad interpretare il ruolo sul grande schermo dopo Christian Bale, 31 anni nel 2005 per Batman Begins. Del film non si sa molto a parte la regia affidata a Matt Reeves (Il pianeta delle api) con Ben Affleck anche sceneggiatore. Pattinson è a Cannes con il film di Robert Eggers The Lighthouse.
A Bard mostra sui Tesori dell’AquilaQuattordici opere in esposizione dal 30 maggio al 17 novembre

AOSTA17 maggio 201911:00

– Una selezione di opere recuperate e restaurate – in totale 14 tra oreficerie, sculture in terracotta, pietra e legno, dipinti su tavola e tela – provenienti dalle chiese dell’Aquila devastate dal terremoto del 6 aprile 2009. Capolavori che fanno parte della mostra “L’Aquila. Tesori d’arte tra XIII e XVI secolo”, allestita dal 31 maggio al 17 novembre al Forte di Bard.
L’esposizione – “una storia di sopravvivenze, un omaggio alla città dell’Aquila nel decennale del sisma e una testimonianza della grande ricchezza della sua arte” – propone varie opere: dalle Madonne con Bambino del Maestro di Sivignano e di Matteo da Campli a quella detta Delle Grazie, dal grande Crocefisso della Cattedrale alla Croce processionale di Giovanni di Bartolomeo Rosecci, dall’elegante e leggero San Michele arcangelo di Silvestro dell’Aquila allo splendido San Sebastiano di Saturnino Gatti, dal Sant’Equizio di Pompeo Cesura fino alle grandi tele di Mijtens. Ideato da Marco Zaccarelli, il progetto è promosso dall’Associazione Forte di Bard con il patrocinio della Città dell’Aquila e della Regione Abruzzo. La mostra sarà affiancata dall’esposizione fotografica, inedita, ‘La città nascosta’ di Marco D’Antonio: una selezione di 15 grandi fotografie dedicate all’Aquila notturna, ripresa nelle sue aree ancora da ricostruire.

A Giallini la cittadinanza onoraria VdaDopo mesi di riprese Rocco Schiavone,’qui ho trovato amici veri’

AOSTA17 maggio 201911:35

– L’attore Marco Giallini ha ricevuto l’onorificenza di Ami de la Vallée d’Aoste, la cittadinanza onoraria valdostana. Interpretando il vicequestore Rocco Schiavone nell’omonima fiction, ha fatto conoscere la Valle d’Aosta e, dopo tre stagioni e mesi di riprese, si è ben integrato (“Mi sono fare pure troppi amici, amici veri”). Così lo scorso anno è stato insignito del titolo destinato a personalità “che con la loro presenza o la loro opera abbiano conferito prestigio alla Valle”. “E’ veramente una bella cosa per la Valle d’Aosta, ma pure per me. Perché il personaggio è vicino, purtroppo nelle cose belle e nelle cose brutte, alla mia vita. Per me ha contato molto. E che io lo abbia fatto qui è un onore”, ha detto Giallini durante la cerimonia. “Vedere che ti salutano così calorosamente, che sembra quasi di trovarsi a Trastevere, vuol dire che sono arrivato, altrimenti – ha scherzato – prima di darti un po’ di confidenza, insomma tre o quattro anni ci mettete, noi siamo un po’ più diretti”.

Uto Ughi, la mia musica 60 anni dopo’Indignato su situazione musica in Italia’, torna alla IUC

8 maggio 201910:38

‘Ogni giorno si cambia e non si suona mai uno stesso pezzo allo stesso modo perché la vita porta nuove esperienze, positive e negative che arricchiscono e modificano una persona, così col tempo si acquista più maturità e consapevolezza anche in un’esecuzione, ma probabilmente si perde in freschezza”, racconta Uto Ughi, indignato per come la musica viene dimentica a maltratta in Italia ormai da anni, lui che esattamente a sessanta anni dal suo debutto quattordicenne, ma già nome ben noto, all’Istituzione Universitaria dei Concerti a Roma (2 aprile 1959) vi torna sabato 18 maggio, oramai violinista considerato tra i maggiori a livello internazionale, per esibirsi nell’Aula Magna della Sapienza con un programma che lo vedrà solista e con Michail Lifits, non un semplice accompagnatore, ma pianista di primo piano, vincitore nel 2011 dell’importante concorso pianistico ‘Ferruccio Busoni’.
Ughi apre il concerto con la Ciaccona in sol minore di Tommaso Antonio Vitali, vissuto tra Seicento e Settecento e oggi noto per quest’unica e celeberrima composizione, che è nel repertorio dei più grandi virtuosi e viene eseguita nella revisione ottocentesca di Ferdinand David. Quindi si passa dal Barocco come solista al pieno romanticismo assieme al pianoforte con la Sonata n. 3 op. 108 di Johannes Brahms e, nella seconda parte del concerto, a tre celebri e brillanti pezzi di bravura della fine dell’Ottocento e dell’inizio del Novecento che flirtano con i colori e i ritmi della intensa musica spagnola: le Canciones Populares Espanolas di De Falla, il Rondò capriccioso op. 20 di Saint-Saens e la Tzigane di Ravel. ”Col passare del tempo le cose cambiano, ma è difficile dire in poche parole come sento io oggi personalmente in modo diverso la musica che eseguo – spiega sempre Ughi, che debuttò come bambino prodigio nemmeno adolescente e, scrissero, ‘già artisticamente e tecnicamente maturo’ – è qualcosa di intimo e indefinito. Potrei dire che la avverto in modo più analitico, anche se è vero e non lo è, perché certo l’importante è riuscire a conservare ogni volta la stesa volontà di penetrazione di un testo di cui il compositore dà alcuni punti fermi e linee di massima, ma poi spetta all’esecutore interpretarlo liberamente, restando all’interno di quelle indicazioni da cui non si può prescindere”.
Da molto tempo Uto Ughi è considerato uno dei massimi esponenti della tradizione violinistica italiana e tra i più grandi violinisti in assoluto dei nostri giorni. Suona e ha suonato in tutto il mondo, nei principali festival, con le più grandi orchestre sinfoniche, sotto la direzione dei più importanti direttori, da Celibidache a Gergiev, da Giulini a Maazel, Mehta, Pretre, Rostropovich, Sawallisch, Sinopoli, Temirkanov. Anche per questo sente una responsabilità verso la musica e i giovani, per i quali è sempre disponibile a intervenire e suonare, ” abbandonata da un pezzo per colpa delle istituzioni in questo paese in spaventosa decadenza culturale. All’estero si parlava della ricchezza musicale dell’Italia, che non aveva solo la Scala e le grandi istituzioni, ma era piena in provincia di piccole, storiche associazioni musicali con un pubblico affamato di musica e che oggi hanno chiuso quasi tutte per mancanza di fondi e disinteresse delle amministrazioni locali, per non parlare di grandi orchestre che non ci sono più come quelle della Rai”. E’ quel che è accaduto anche a Roma dove dal 2003 era tornato a organizzare un festival per i giovani e per la città, che è rimasto senza più fondi, mentre ha avuto un’offerta da Venezia e ora lo organizzerà lì. ”In un paese che cancella la propria identità svendendo e avvilendo se stesso, il mio sogno nel cassetto – conclude l’artista – è che si ritorni ad essere quel luogo di cui si diceva è, mentre oggi ti senti dire era, il paese della musica e, con tutta la sua storia e ricchezza messa da parte, viene considerato il fanalino di coda dell’Europa”. Non è un caso che di recente la Presidenza del Consiglio lo abbia nominato Presidente della Commissione incaricata di studiare una campagna di comunicazione a favore della diffusione della musica classica presso il pubblico giovanile. Un impegno, quello di Ughi, che è anche nella diffusione delle sue registrazioni discografiche, con tutti i brani più importanti del repertorio violinistico, e nelle pagine del suo libro ”Quel Diavolo di un Trillo – note della mia vita”. Da tempo si esibisce con un Guarneri del Gesù del 1744 dal suono caldo e dal timbro scuro, forse uno dei più bei Guarneri esistenti, e uno Stradivari del 1701 denominato Kreutzer, perché appartenuto all’omonimo violinista, cui Beethoven aveva dedicato la famosa Sonata, immortalata anche da Tolstoi in un suo celebre racconto.
Basso-Pesole, L’economia percepitaIl gap apparenza-realtà. Giornalismo costruttivo come antidoto

17 maggio 201912:01

– ROBERTO BASSO E DINO PESOLE, l’ECONOMIA PERCEPITA (Donzelli Editore, pp.190, 18 euro).
L’economia è un po’ come la temperatura dell’aria, che da qualche tempo è accompagnata nelle previsioni meteorologiche dall’indicazione della temperatura percepita. Roberto Basso e Dino Pesole, il primo un comunicatore passato dalle società private al settore pubblico, il secondo editorialista del “Sole 24 Ore”, nel libro “L’economia percepita” (Donzelli editore) affrontano un viaggio nello spazio che separa proprio la realtà dell’economia dall’apparenza creata dalla bulimia informativa nella quale siamo tutti, volenti o nolenti, immersi. Quella proposta è una chiave approfondita, ricca di dati e spunti, che di fatto supera il semplice dibattito sulle fake news, ora imperante: si parte dal contesto ma poi si analizzano i meccanismi politici e informativi che sembrano alimentare una frattura tra alto e basso, tra società ed elites, tra democrazia e populismo.
Il libro segue il filo rosso dell’informazione per comprendere l’affermazione di Trump negli Stati Uniti e l’avanzata dei partiti ostili al progetto europeo, la vittoria della Brexit e la nascita in Italia del primo governo dichiaratamente populista. Ma non si limita a fotografare i cambiamenti che caratterizzano la comunicazione. Ne indaga l’evoluzione, ne spiega le ragioni. E poi indica anche qualche via d’uscita. Ma l’antidoto a quella che definiscono “la società dell’irriverenza”, che registra anche la rivolta contro la competenza, non può passare attraverso soluzioni autoassolutorie della politica. E probabilmente non basta nemmeno l’interessante appendice del libro nella quale vengono messi a confronto dati, tabelle e percezioni sulla presenza di immigrati, sull’occupazione, sulla crescita.
Il nodo da affrontare non è solo quello di una politica meno urlata, ma anche quello dell’informazione in un contesto che ne ha travolto il ciclo tradizionale, nel quale la televisione ha fagocitato i quotidiani e i social disintermediano su tutto.
L’idea, però, non è certo quella di raccontare un villaggio globale fatto da tribù non più in grado di dialogare, tra fake news virali e ecochamber autopersuasive, nel quale è sempre più evidente il distacco del cittadino-lettore, tra assuefazione e disincanto. La via proposta passa invece attraverso la formazione e l’educazione, che consente di comprendere fenomeni economici e sociali, ma anche e soprattutto attraverso la costruzione di un nuovo modello di giornalismo, che voglia mantenere la schiena dritta, abbandoni il format dell’informazione ansiogena e favorisca un’idea critica ma costruttiva della società.

Libri: ‘La morte a Brescia’,Barbieri, testimone diretto, racconta la storia fino a processi

17 maggio 201913:16

“Caso, destino, fortuna? Mi è sempre piaciuto pensare che se non sono stato investito dall’esplosione della bomba è grazie all’amicizia”. Era uno studente diciottenne Paolo Barbieri quando il 28 maggio 1974 si trovò a pochi metri dal porticato di Piazza della Loggia a Brescia, dove durante una manifestazione antifascista, organizzata dal sindacato e dal Comitato permanente antifascista, venne fatta esplodere una bomba che uccise 8 persone ferendone altre 100. E comincia proprio con la sua testimonianza diretta il libro che esce in questi giorni ‘La morte a Brescia-28 maggio 1974: storia di una strage fascista’. Il secondo che il giornalista e scrittore dedica a quella brutta pagina di storia italiana dopo ‘La strage dai capelli bianchi’ del 2003. Edito da RedStar Press, il libro è una scrupolosa ricostruzione in 127 pagine degli anni degli attentati, la situazione politica italiana e non solo nel biennio 73/74, i tentativi di colpo di stato, la scoperta proprio a Brescia del Mar (Movimento Armato Rivoluzionario) e l’arresto di numerosi esponenti di estrema destra. Quindi i 41 anni di indagini e processi sulla strage di Piazza della Loggia, con il coinvolgimento dei fondatori di gruppi di estrema destra come Ordine Nuovo e Ordine Nero, un ex generale dei carabinieri, due personaggi imputati pure nella strage di Piazza Fontana, nel 1969 a Milano, un primo processo a fascisti bresciani con l’ergastolo a Ermanno Buzzi (ucciso prima di arrivare in appello nel carcere di Novara da Pierluigi Concutelli e Mario Tuti), la ‘Pista Ferri’ dal nome di Cesare Ferri (Ordine Nero). Fino alla parola definitiva scritta dalla Corte d’Assise d’Appello di Milano e confermata dalla Corte di Cassazione con la condanna all’ergastolo di Carlo Maria Maggi, capo di Ordine Nuovo e Maurizio Tramonte, anche lui ordinovista e, scrive Barbieri, spia dei servizi segreti con il nome di ‘Fonte Tritone’, presente in Piazza della Loggia il giorno della strage. Una strage, sottolinea l’autore, del quale ultimamente è stato pubblicato un saggio sulla guerra ‘Polemos’, considerata dai giudici ‘la più politica di tutte’. “Perché – spiega – gli autori non solo hanno voluto creare terrore nel paese ma hanno anche voluto uccidere proprio quelle persone, ossia i ‘nemici’ politici,quelli della sinistra che manifestavano contro il fascismo”.

Musica, torna Ravenna Festival ‘Vespri’Nella basilica bizantina patrimonio Unesco di San Vitale

BOLOGNA17 maggio 201912:57

– Trentotto concerti nella basilica bizantina icona di Ravenna, San Vitale, patrimonio dell’Umanità, per 19 programmi che attraversano secoli di musica sacra, da Palestrina a Bach, da Vivaldi a John Cage: è il ‘Ravenna Festival: Vespri a San Vitale 2019’, dal 6 giugno al 14 luglio con concerti tutti i giorni alle 19. Biglietto simbolico a un euro.
In collaborazione con l’Opera di religione dell’arcidiocesi di Ravenna-Cervia e da quest’anno con il patrocinio del Pontificio Consiglio della Cultura, la XXX edizione di Ravenna Festival rinnova quello il ‘pellegrinaggio’ quotidiano musicale all’ora del vespro in compagnia di cori, ensemble, solisti e 14 proposte selezionate attraverso un bando internazionale.
Renato Zero, nuovo brano Mai più da soliAnticipa il disco di inediti in uscita a ottobre

7 maggio 201914:05

– E’ in radio Mai più da soli, il nuovo brano di Renato Zero, che anticipa l’uscita a ottobre del prossimo disco, “Zero Il Folle” (Tattica). Il brano, come tutto l’album, è stato registrato a Londra con produzione e arrangiamenti di Trevor Horn (produttore di Paul McCartney, Rod Stewart, Robbie Williams), con cui Zero torna a collaborare dopo l’album Amo del 2013.
“Fidatevi di uno che di solitudine se ne intende. Va frequentata e compresa, ma mai troppo assecondata – dice Renato Zero -. Questo è un tempo assai congeniale per chi vuole essere solo. Ma, peccato che non ci riconosciamo più. Che non ci fidiamo più l’uno dell’altro. Che per colpa di un orgoglio cieco e masochista ci si ritrova a parlare con un cellulare che non ha volto né consistenza. Che ci si cerca sui social senza potersi annusare, accarezzare o scegliersi. La mia solitudine, stanca di tradimenti e rifiuti, si è fatta un lifting e indossa protesi, credendo così di non essere riconoscibile. Voi non vi fidate: abbracciatevi! Mai più da soli!”.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Springsteen, ecco There goes my miracle
In radio dal 24/5, anticipa album Western Stars che esce 14/6

7 maggio 201915:10

– E’ uscito “There Goes My Miracle”, il nuovo singolo di Bruce Springsteen, in radio dal 24 maggio. Il brano è incluso in “Western Stars” (Columbia Records/Sony Music), l’atteso album di inediti in uscita il 14 giugno. “Questo lavoro è un ritorno alle mie registrazioni da solista con le canzoni ispirate a personaggi e con arrangiamenti orchestrali cinematici – racconta Springsteen – è come uno scrigno ricco di gioielli”.
Western Stars, primo progetto in studio di Springsteen dopo cinque anni, prende in parte ispirazione dai dischi pop della California del Sud tra fine anni ’60 e inizio dei ’70. Nei 13 brani si ritrova una vasta gamma di temi tipicamente americani: dalle autostrade immense agli spazi desertici, dal sentimento di isolamento a quello opposto di comunità, dalla stabilità di casa alla speranza che non svanisce mai. Il disco, il 19/o album di Springsteen, è registrato principalmente nello studio nella sua casa in New Jersey, con l’aggiunta di alcune registrazioni in California e a New York.
Orchestra Rai, presentata nuova stagioneCalandrelli, cresce il pubblico dei concerti su Radio3 e Rai5

TORINO17 maggio 201915:23

– Punta su alcuni tra i più noti direttori d’orchestra, come Valery Gergiev, Myung-whun Chung, Daniele Harding, Fabio Luisi e Daniele Gatti, e allo stesso tempo su alcune delle bacchette più promettenti, come quelle di Leonidas Kavados e Fabio Biondi, la prossima stagione musicale dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, presentata all’Auditorium Rai di Torino.
Una stagione ricca, che omaggia i 250 anni dalla nascita di Beethoven, eseguendo tutte le sue Sinfonie (non la Nona), anche con citazioni beethoviane in altri brani del cartellone, come quello di Max Reder, e nella rassegna Rai Nuova Musica.
A presentare la stagione, che apre l’11 ottobre con James Colon sul podio e termina il 25 giugno 2020 con il maestro Fabio Luisi, c’erano il direttore principale e il direttore artistico dell’Osn, James Conlon ed Ernesto Schiavi, il sovrintendente Pasquale D’Alessandro e la direttrice di Rai Cultura, Silvia Calandrelli, che ha sottolineato il successo crescente dei concerti sia su Radio3, sia su Rai5.
“Matera 2019 occasione unica per il Sud”Lo ha detto a Lecce il Ministro per i Beni culturali

LECCE17 maggio 201915:53

– “Quest’anno è l’anno di Matera capitale europea della cultura. Continuo ad essere convinto che questa è un’occasione unica per il Mezzogiorno per far vedere quanto si è stati capaci di fare”. Lo ha detto a Lecce il ministro per i Beni Culturali, Alberto Bonisoli, rispondendo a una domanda dei giornalisti sugli interventi del governo per valorizzare la cultura al Sud.
Armani torna a sfilare in via BorgonuovoLinea ammiraglia chiude Milano Uomo, Emporio all’Armani/Teatro

MILANO17 maggio 201916:02

– Giorgio Armani torna dopo diciotto anni a sfilare in via Borgonuovo, per la prima volta a Palazzo Orsini, location inedita e sede storica del marchio. La sfilata della linea ammiraglia, fissata per le 17 del 17 giugno, chiuderà il calendario degli appuntamenti di Milano Moda Uomo.
Il 15 giugno alle 11 lo stilista presenterà invece la collezione Emporio Armani uomo all’Armani/Teatro. Le sfilate milanesi dedicate alle proposte per lui sono in calendario dal 14 al 17 giugno.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Il ritorno di Tony Hadley
Presentato a Milano l’album solista “Talking to the moon”

Salvatore GarbilloMILANO18 maggio 201910:36

Mr. Hadley, cosa resta degli anni Ottanta?”. Lui risponde senza esitazione: “Me”. In sala tutti ridono, ma sanno che dietro quella battuta c’è una verità. Tony Hadley non è solo un reduce, il ruolo di stella cadente del pop del passato gli sta stretto e così tenta di raccontare un altro pezzetto della sua vita in un disco molto lontano dalle classifiche, di certo privo di malizia pur mantenendo intatti i toni melodici e seducenti che tutti conosciamo. Forse “Talking to the moon” (Moonstone Records / Self Distribuzione) è semplicemente un disco onesto.
“Ci pensavo da tempo, non ho dato troppo peso ai generi musicali – racconta all’anteprima milanese organizzata da Eataly, cui seguirà un tour in diverse città italiane – A volte bisogna fare il disco che si vuole, nient’altro”. E lo ha fatto scegliendo bene i suoi compagni di viaggio: Toby Gad (collaboratore, tra gli altri, di John Legend, Ricky Martin, Beyoncé ma anche Marco Mengoni), Peter Cox e Richard Drummie dei “Go West” e Mick Lister, con cui ha firmato “What Am I”, la canzone più personale del disco e quella che infatti lo chiude.
Un testo che parla della separazione dagli Spandau ma che può essere facilmente allargato alla globale categoria dei rimpianti. “Non credo ai rimpianti, l’importante è mantenere a fuoco la propria dignità. Per il resto – continua Hadley, che tiene a precisare che indossa giacca e scarpe italiane – tutti sbagliamo, io ho un lungo elenco di errori nella vita privata e professionale”. Eppure il pubblico gli è rimasto fedele. Certo, prima riempiva gli stadi di mezzo mondo con gli Spandau Ballet e ora presenta il suo album solista accanto al banco frigo del pesce e ai provoloni in offerta, ma non c’è nulla di penoso in tutto ciò. La sua voce, che probabilmente è migliorata negli anni, riesce a trasformare in teatro anche un centro commerciale (e in effetti una volta lì c’era lo storico “Smeraldo”). Il pubblico attende il suo showcase con gli occhi sorridenti, gli dimostra un affetto che non è solo nostalgia. E’ composto quasi completamente da over 40, i ragazzi che lui ha cresciuto quando contendeva a Simon Le Bon il primato nei cuori. Ma non mancano i più giovani, che appena inizia a cantare “Gold” e “True” gli vanno dietro come fosse Fedez. Non conosceranno tutta la sua discografia e probabilmente non avranno ascoltato tutti i brani di “Through the Barricades” ma i singoli di successo sono arrivati anche a loro. E ciò introduce un tema che Hadley, 59 anni tra due settimane e una figlia di 12 che lo tiene aggiornato sulle nuove uscite, conosce bene. “Ai miei tempi si ascoltava tutto il disco, che fosse David Bowie o gli AC/DC, seguivi il filo della tracklist. – commenta senza polemica – Ora la generazione Spotify salta da un pezzo all’altro senza avere l’idea della complessità di un lavoro. Forse si amano meno gli artisti ma più la musica”.
Leee John torna in ItaliaLeader Imagination firma anche docufilm presentato a Cannes

17 maggio 201917:56

– Leee John, figura storica della musica dance da oltre 30 anni, torna in Italia. Dopo la Masterclass allo Studio Uno di Roma dello scorso settembre, il cantante inglese sarà protagonista, con il supporto di Kino Music, a Propaganda Live, la trasmissione satirica di politica e attualità condotta da Diego Bianchi (in arte “Zoro”) in onda su La7. Per l’occasione Leee John eseguirà “The Art Of Love P1 & P2”. Nei prossimi giorni, inoltre, è prevista una nuova versione del brano, con la partecipazione di Snowboy: pluripremiato e acclamato musicista afro-cubano jazz. Con una carriera ultra trentennale e vendite record per oltre 30 milioni di dischi, Leee John e la band Imagination hanno realmente scritto la storia della musica dance, con brani come “Body Talk”, “Just An illusion”, “Flashback”. Leee sta attualmente producendo e dirigendo “Flashback”, un film sulla storia della musica nera britannica, presentato al Festival di Cannes.
Da Legge Bray 5,2 mln al Carlo FeliceUltima tranche dei 13 milioni previsti, ora il rilancio

GENOVA17 maggio 201918:36

– Sbloccata la seconda e ultima tranche dei finanziamenti della Legge Bray per il risanamento e il rilancio del Carlo Felice di Genova. E’ stato firmato il decreto di assegnazione dei fondi da parte dei ministeri delle Finanze e dei Beni Culturali. E la Corte dei Conti ha firmato il decreto interministeriale d’approvazione dell’integrazione al Piano di Risanamento del Teatro, concludendo l’iter della Legge Bray. Lo comunicano Teatro, Comune e Regione. La Legge Bray prevedeva lo stanziamento di 13 milioni: 7 erano già stati erogati e impiegati per regolarizzare la posizione della Fondazione del teatro verso l’Agenzia delle Entrate. Ora arriveranno i rimanenti 5,2 milioni.
“La firma del decreto è una svolta che chiude l’iter intrapreso per il Teatro dagli Enti locali che si erano adoperati per lo sblocco che non era scontato”, dicono gli assessori regionale e comunale Ilaria Cavo e Pietro Piciocchi.
“La fase uno è chiusa. Da oggi può partire la fase due di consolidamento e di rilancio del Teatro”.
“E’ una grande notizia che aspettavamo da tempo – dichiara il Sovrintendente Maurizio Roi – che conclude un lavoro molto impegnativo condotto in questi anni. Devo ringraziare Comune e Regione per l’impegno profuso e il ministro Bonisoli. Per il Carlo Felice si chiude il periodo più difficile della sua vita e si apre un capitolo nuovo”.

Villa Bardini, scultura Rodin su DuncanPer esposizione dedicata alla celebre danzatrice

FIRENZE17 maggio 201918:40

– La scultura Eve au rocher di Auguste Rodin, ispirata alla figura della danzatrice Isadora Duncan, andrà ad arricchire la mostra ‘A passi di danza. Isadora Duncan e le arti figurative in Italia tra Ottocento e avanguardia’ ospitata fino al 22 settembre a Villa Bardini e al Museo Stefano Bardini di Firenze. L’opera in marmo bianco, alta poco meno di un metro, datata 1905-1906, è arrivata ieri pomeriggio a Villa Bardini da una collezione privata di Hong Kong, per unirsi all’allestimento che conta 176 pezzi. Rodin conobbe Isadora, la ‘jeune danseuse’ di cui gli aveva parlato l’amico pittore simbolista Eugène Carrière che la ritrasse in un bel dipinto del Museo d’Orsay, oggi esposto nella mostra a Villa Bardini. Fu un incontro assai significativo e fruttuoso sia per lo scultore, sia per la danzatrice che per lui posò in atelier e danzò a Vézely, il 30 giugno 1903, in occasione del banchetto e della festa che vennero offerti a Rodin dagli amici in onore della sua nomina a comandante della Legione d’onore.
La mostra su Duncan è curata da Maria Flora Giubilei e Carlo Sisi in collaborazione con Rossella Campana, Eleonora Barbara Nomellini e Patrizia Veroli, e promossa da Fondazione CR Firenze e da Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron, con il patrocinio del Comune di Firenze e in collaborazione con Museo Stefano Bardini.
Stone e Manson guest star The New popela serie Sky del regista premio oscar Paolo Sorrentino

17 maggio 201919:09

– Sharon Stone e Marilyn Manson guest star in The New Pope la serie originale Sky-hbo-canal+ creata e diretta dal regista Premio Oscar© Paolo Sorrentino.
La seconda serie di Sorrentino ambientata in Vaticano, è scritta dallo stesso Sorrentino con Umberto Contarello e Stefano Bises. Tutti gli otto episodi sono diretti dal Premio Oscar© regista, tra gli altri, de “La grande bellezza” e di “The Young Pope”. Il cast, oltre ai due volte nominati agli Oscar © Jude Law e John Malkovich, include Silvio Orlando, Javier Cámara, Cécile de France, Ludivine Sagnier, Henry Goodman, Ulrich Thomsen, Mark Ivanir, Massimo Ghini, Maurizio Lombardi.

Guadagnino, tra moda e legami famigliaStilista “moda è film interiore”. Regista prepara serie Sky/Hbo

CANNES17 maggio 201920:04

– Cinema e haute couture, una storia intima tra Roma e New York sul rapporto tra una madre anziana e la figlia in una cornice alto borghese, di fiaba, di lusso, di fruscii di seta e sfavillio di colori. Luca Guadagnino debutta al festival di Cannes con The Stagerring Girl, un mediometraggio alla Quinzaine des Realizateurs (“da novelle vaguista, dice, mi sembra il top”) nato dall’incontro con il designer Pierpaolo Piccioli Direttore creativo della Maison Valentino appassionato di cinema. Nel cast Julienne Moore, Marthe Keller, Alba Rohrwacher e altrettanto protagonista l’abito declinato nelle forme sofisticate di ben quattro collezioni di alta moda. “La moda è un film interiore” dice Piccioli. Il progetto “è nato dall’incontro, amicizia e ammirazione per il lavoro di Piccioli”, racconta Guadagnino alle prese con la sua prima serie tv con Hbo e Sky We Are Who We Are su un gruppo di adolescenti americani in una base militare americana in Italia ha detto il regista

Trono di Spade, fan delusi ‘riscriverlo’Quasi un milione su Change.org alla vigilia del gran finale

NEW YORK18 maggio 201910:37

“Riscrivere l’ultima stagione di ‘Trono di Spade’ con autori competenti”: quasi un milione di fan della iconica serie di cui domenica andrà’ in onda l’ultima puntata su HBO negli Usa (e Sky Atlantic in Italia) hanno firmato una petizione su Change.org in cui protestano per come David Benioff e D.B. Weiss stanno scrivendo la parola fine della saga basata sui bestseller di George R.R. Martin “Cronache dal ghiaccio e dal fuoco”.
La polemica si e’ scatenata, come un drago che vomita fuoco, domenica scorsa, dopo la quinta puntata in cui Daenerys Targaryen (Emilia Clark) ha messo a fuoco e fiamme Approdo del Re. Da Forth Worth in Texas, Dylan D., primo firmatario della petizione che stamattina aveva raccolto oltre 800 mila firme, si e’ rivolto a Change.org: “Benioff e Weiss si sono rivelati terribilmente incompetenti quando non hanno fonti su cui appoggiarsi. La serie merita un finale che abbia un senso”. La protesta e’ solo l’ultima in una serie di reazioni di fan delusi e pronti a farsi giustizia da soli, ad esempio modificando gli algoritmi di Google per far apparire le foto di Benioff e Weiss in risposta alla ricerca “cattivi autori”. Tra le ragioni delle polemiche, c’e’ una mancanza di attenzione nell’editing (una tazza di caffe’ finita nel “final cut” della quarta puntata), ma anche l’evoluzione “extra dark” di personaggi come Daenerys che stanno inducendo almeno 3.500 genitori americani a rammaricarsi per aver chiamato la figlia come lei.
Detto questo, “Trono di Spade” si sta rivelando un successo planetario con audience americana di oltre 18 milioni per la quinta puntata “The Bells” e che in Italia si aggira sul milione. L’ultima stagione della serie, che dal 2011 ha ottenuto 190 riconoscimenti tra cui ben 47 Emmy, ha conquistato una media di 43 milioni di spettatori a puntata se si include il playback, lo streaming e le visioni ripetute, 10 milioni in piu’ della settima stagione. Quanto a Benioff e Weiss, mentre HBO si prepara al “prequel”, fanno i conti con un nuovo appuntamento: saranno registi e sceneggiatori di un nuovo Guerre Stellari nelle sale nel 2022.
“Ovviamente siamo preoccupati”, hanno detto al ‘Washington Post’ a proposito delle attese per il finale: “Sappiamo che molti la odieranno prescindere. Speriamo che succeda come quando fini’ Breaking Bad: la discussione fu se valeva un ‘trenta’ o un ‘trenta e lode’”.

Fotografia: ‘Non siamo ciò che mangiamo’In Guardaroba storico Montedomini 32 scatti di Plazzi Marzotto

FIRENZE17 maggio 201920:13

– Una performance nata giocosa, sulle relazione con il cibo dei suoi compagni di studi all’Accademia di Belle arti, poi evolutasi in una tematica più importante e complessa, quella dei disturbi del comportamento alimentare dopo aver intervistato ragazze che ne soffrono. E’ ‘La Spesa – Non siamo ciò che mangiamo’, mostra fotografica della 23enne Oriente Plazzi Marzotto, in programma da domani all’1 giugno nei locali e pure negli antichi armadi – “per sottolineare il senso di costrizione delle ragazze”, spiega l’autrice – del Guardaroba storico di Montedomini a Firenze.
Nell’esposizione, a cura di Milena Zunino, l’artista costruisce 32 immagini in cui il corpo femminile è in stretta relazione con una serie di alimenti, a volte mimati, a volte solo evocati. Accompagnati da didascalie estratte dalle interviste fatte da Plazzi Marzotto a ragazze che soffrono di disturbi alimentari, i fotogrammi in mostra suscitano emozioni ambivalenti. A un primo sguardo possono apparire bizzarri, appunto quasi giocosi, ma poi lasciano subentrare sensazioni più ombrose, dall’angoscia a una sorta di vuoto silente. E nel titolo della mostra si nasconde il nodo del discorso giocoso presentato dall’artista per scatti fotografici: non siamo quello che mangiamo perché biscotti, frutta e ortaggi non pensano.
Oriente Plazzi Marzotto sta completando gli studi all’Accademia di Belle Arti di Firenze, nella scuola di pittura di Calogero Saverio Vinciguerra. Frequenta anche il corso di lingua dei segni italiana all’Ente Nazionale sordi di Firenze, dal 2017, significativo anche per quanto riguarda la ricerca pittorica: “Non sono una astrattista ma una figurativa, mi esprimo meglio con le mani”.
Roberto Bolle invade ed emoziona NapoliUn allegra compagnia di 60 ballerini conquistano la città

18 maggio 201909:51

Una colorata e festante ondata di danza, guidata da Roberto Bolle, ha letteralmente invaso il centro di Napoli. È il segnale di inizio di OnDance, la grande festa della danza presentata ieri dall’Étoile dei due Mondi. L’allegra Compagnia di circa 60 ballerini, capitanata da Bolle al suono della musica di Excelsior, è “strabordata” dall’antico Palazzo Zevallos Stigliano, sede delle Gallerie d’Italia di Intesa Sanpaolo in via Toledo e, dopo aver sorpreso i visitatori con un’esibizione improvvisata nel salone di ingresso del museo, a passo di musica si è portata fino al centro della Galleria Umberto I per regalare ai passanti un altro momento di danza. Alla fine i ballerini, e Bolle con loro, si sono rifugiati nel vicino Teatro San Carlo. Accanto a Roberto ad esibirsi on the road tangueri, giovani ballerini di danza classica e gli street dancer di Red Bull Dance Your Style che domani si sfideranno nell’attesissimo Qualifier presentato da Ensi e previsto per le 18.00 in Piazza Dante.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Sollima c’è lo spaghetti western ‘Colt’
Girato in inglese su un soggetto di Sergio Leone

CANNES17 maggio 201921:14

– Stefano Sollima girerà ‘Colt’, western in lingua inglese basato su un soggetto di Sergio Leone.
È quanto riporta il Daily di Variety oggi a Cannes. Inizio riprese il prossimo inverno e come produttori i figli di Sergio Leone, Raffaella e Andrea e la loro Leone Film Group.
Inizialmente pensata come una serie tv, il titolo ‘Colt’ è un ovvio riferimento all’arma simbolo dei western di Leone, già a partire da ‘Per un pugno di dollari’. Ma questa volta, grazie a una modifica del soggetto, quest’arma sarà in mano a tre ragazzini.
“E’ una storia di formazione con protagonisti tre ragazzini orfani di 12-13 anni che entrano in possesso di quest’arma e per una serie di ragioni diventano dei criminali. Posso assicurarvi che vedere una Colt in mano a un dodicenne è piuttosto suggestivo”. Sollima, reduce dal successo di Soldado, ha poi concluso: “Con Colt voglio far tornare il genere Spaghetti western a casa”

Cannes: Dolor y Gloria, l’autunno di AlmodovarApplausi per il film del regista spagnolo passato in concorso

Applausi per ‘Dolor Y Gloria’, il film di Almodovar passato in concorso alla 72/ma edizione del Festival di Cannes.

Film del giorno: Dolor y Gloria, l’autunno di AlmodovarIn concorso a Cannes il film del regista spagnolo

18 maggio 201911:45

ricordi dell’infanzia mentre il presente diventa poco importante, cupo, un autunno. Vedendo “Dolor y Gloria” l’ultimo lavoro di Pedro Almodóvar, in concorso alla 72/ma edizione del Festival di Cannes, non si può non pensare che questo sia il suo lavoro più autobiografico, più intimo, in cui il regista spagnolo racconta, anche sulle note tristi di Chavela Vargas, il suo personalissimo spleen esistenziale diviso, come è, da un quotidiano stanco e da un vivido passato. Ma in questo film, in sala dal 17 maggio con la Warner Bros, c’è anche la chiara volontà di fare i conti con i suoi vecchi amori, con la sua infanzia, con sua madre e suo padre e, ovviamente, con la sua omosessualità. E, in questo caso, attraverso il ricordo della sua scoperta, avvenuta nella luce forte della sua povera casa quando lui, ragazzino talentuoso, assiste alle nudità di un giovane operaio, a cui dava lezioni di scrittura. Protagonista di ‘Dolor y Gloria’, un regista in crisi, Salvador Mallo, (interpretato dal suo alter ego Antonio Banderas), uno che si è chiuso in casa da quando ha visto spegnersi la sua creatività. Un uomo in preda all’acufene, a forti mal di testa, pieno di malanni, veri o immaginari e che, tra l’altro si dà da fare con l’eroina che ha scoperto da poco.
Poi si passa alla sua infanzia negli anni ’60 quando emigrò con i suoi genitori (la madre è Penelope Cruz) a Paterna, un comune situato nella provincia di Valencia, in cerca di fortuna.
E ancora il suo primo amore da adulto nella Madrid degli anni ’80; il dolore della rottura di questo amore e poi la creatività che non c’è più e che non si può comprare. Insomma l’impossibilità di scrivere e girare ancora.
Attraverso il viaggio nel passato di Salvador Mallo/Almodovar qualcosa alla fine si salva, riaffiorano vecchi sentimenti, grandi amori e altrettanto forti delusioni, ma anche la lucidità di quello che si è perso e forse si può ricostruire. Molto bella la scena in cui la madre, vicino alla morte, spiega al figlio di come vorrà essere vestita quando sarà il momento. Di questo film, giustamente in corsa per una Palma d’oro che il regista spagnolo non ha mai ottenuto, ha detto Almodovar: “I ricordi servono a tenerti compagnia, a stare meno solo, ad accettare la vecchiaia che per Philip Roth, uno che la sapeva lunga, non era una malattia, ma un vero e proprio massacro”.
Hit parade, in vetta sale IziPrimi dieci posti pieni di novità.

18 maggio 201911:52

– Dopo quasi due anni di silenzio, Aletheia segna il ritorno di Izi e raggiunge subito la vetta delle classifiche (al quinto posto anche nella classifica dei vinili) con un lavoro che rappresenta un cambiamento netto e vissuto dall’artista alla stregua di un nuovo battesimo artistico, come se fosse il suo primo album. In seconda posizione troviamo un altro rapper dallo stile molto personale, Ultimo, con Colpa delle favole da sei settimane in classifica anche se perde la vetta. Per Ultimo addirittura una doppia presenza nella top ten, perchè sua è anche la decima posizione con Peter Pan. Al terzo posto ancora una new entry: Nek con Il mio gioco preferito- Parte prima. Ancora una novità in quarta posizione con Solo di Alberto Urso, tenore protagonista di questa edizione di Amici. In quinta posizione Liberato, altra novità, con l’album che porta il suo nome. Altra novità in una classifica decisamente stravolta questa settimana la troviamo in settima posizione con Fast Animals e Slow Kids.
Nuovo album per Maluma, ecco 11:11Brani con Madonna e Ricky Martin. Il 1 luglio sarà a Cagliari

16 maggio 201918:43

– Nuovo album per Maluma: il cantante colombiano, re del reggaeton, pubblica il suo nuovo album “11:11”, il quarto della sua carriera, con collaborazioni di alto livello: da Madonna, nel brano “Soltera”, a Ricky Martin in “No Se Me Quita”, e poi Ozuna, Nicky Jam, Ty Dolla $ign, Zion y Lennox, Sech, Chencho e Farina. Maluma darà il via al “Maluma World Tour” da San Diego il 6 settembre ma il 1 luglio sarà all’Arena Fiera di Cagliari. In rotazione radiofonica al momento il singolo “HP”. Il precedente lavoro di Maluma “F.A.M.E” aveva debuttato al #1 della Billboard Latin Albums chart e gli aveva fatto vincere il Latin Grammy come “Best Contemporary Pop Vocal Album”. A proposito delle ispirazioni dell’album, Maluma ha dichiarato: “”11:11″ è un segnale diretto dalle nostre guide, angeli e maestri, per stabilire un momento di connessione tra noi stessi e il resto del mondo. È una chiamata ad agire o un modo per meditare, per ascoltare le proprie intuizioni e le proprie emozioni interiori”.

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Arte in mostra a White Carrara Downtown
Terza edizione manifestazione dall’1 al 9 giugno

CARRARA (MASSA CARRARA)18 maggio 201913:02

– L’arte contemporanea in mostra a Carrara (Massa Carrara) per White Carrara Downtown, terza edizione delle manifestazione, idea da Imm, che dall’1 al 9 giugno mette in campo varie iniziative per raccontare la storia e la cultura della città del marmo.
Alla galleria Vtre Spazi Contemporanei in programma Carrara Imperial, personale di Michele Chiossi: curata da Vittoria Coen la mostra sviluppa temi cari all’artista quali la luce naturale e quella artificiale, la linea a zig zag e i dot. Le opere hanno come materia principe il marmo e vogliono far riflettere sul periodo di decadenza e di stallo culturale attraversato dalla cultura occidentale. Sempre da Vtre Spazi Contemporanei Tributo a Heinz Mack, con una selezione di opere dell’artista tedesco noto per gli studi del movimento e della luce. La mostra, curata da Chiara Guidi, propone una serie di disegni e ceramiche. A Palazzo Binelli si tengono invece Xtopia Tribù di Emanuele Giannelli e Superheroes di Domenico Pellegrino.          [print-me title=”STAMPA”]

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DALLE 17:47 DI LUNEDì 13 MAGGIO 2019

ALLE 11:51 DI MERCOLEDì 15 MAGGIO 2019

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Restaurata facciata maiolica ‘Hungaria’
Restauro parete primi ‘900 in dialogo con formelle vetro Tilson

VENEZIA13 maggio 2019 17:47

– Torna a risplendere a Venezia la facciata-gioiello dell’hotel “Ausonia Hungaria”, uno dei grandi alberghi del Lido di inizio ‘900, attrazione per la celebre facciata liberty in maiolica. Dopo l’opera di restauro curata sotto le indicazioni della Sovrintendenza, la facciata frontale, con i 700 metri quadri di maioliche policrome del ceramista bassanese Luigi Fabris, può essere nuovamente ammirata nella sua magnificenza. Ma non solo: l’altro tesoro dell’Hungaria (il nome originale pensato per la clientela mitteleuropea d’inizio secolo) è nella facciata a sud-est, ricoperta da 3.358 formelle in vetro di Murano ideate dall’artista inglese Joe Tilson.
Un’unica grande opera d’arte, come se la facciata di formelle in vetro fosse in dialogo con quella in maiolica a sbalzo di 100 anni prima. L’opera di restauro, interamente finanziata dal gruppo Russo, proprietario dell’hotel, sarà presentata nel corso di un evento pubblico martedì 21 maggio, presente Vittorio Sgarbi.
J-Ax, singolo e video “Timberland Pro””Un pezzo anticonformista, fuori mercato e per vecchi come me”

13 maggio 201918:06

– J-Ax ha rilasciato il suo nuovo singolo, Timberland Pro, accompagnato anche da un video. Un brano che segna un ritorno alle origini, quelli della sua nascita artistica e del Rap’n’Roll puro, un manifesto-omaggio agli anni ’90. “Ho scritto un pezzo anticonformista, fuori mercato e per vecchi come me”, ha detto Ax, che dal 16 maggio conduce con Michelle Hunziker su Canale 5, lo show All together now.
Una canzone dissacrante, gridata, scratchata e old school: con le sue “Timberland Pro” J-Ax, che lo scorso anno ha festeggiato i 25 anni di carriera, calpesta l’aiuola del buonismo, dell’ipocrisia e dei moralismi facili e taglia dritto verso l’essenza della realtà, quella senza Rolex e senza Lamborghini. “Ho preso tutti per il culo, non ho mai comprato un Rolex – canta l’artista, con riferimento al progetto con Fedez, Comunisti col Rolex -. In Italia il sarcasmo non si usa come il goldone. Non ho niente da dimostrare né da compensare, quindi non ho il Lamborghini perché c’ho il caxxo normale”.
Giancarlo Giannini, io pacifista in Catch-22L’attore unico italiano nel cast della serie Sky

13 maggio 201921:32

C’è anche l’immenso Giancarlo Giannini, unico attore italiano del cast, in Catch-22 – la serie targata Sky Original in 6 episodi e tratta dall’omonimo romanzo antimilitarista del 1961 di Joseph Heller – ambientata nel nostro Paese durante la seconda guerra mondiale, che narra le vicende di uno squadrone dell’aviazione americana sul fronte italiano. A co-dirigere e produrre la serie il premio Oscar George Clooney, impegnato in prima persona come regista di due episodi e interprete dello spigoloso Tenente Scheisskopf.La presentazione alla stampa in anteprima europea della serie, in onda in prima tv esclusiva dal 21 maggio, ogni martedì alle 21.15 su Sky Atlantic, si è tenuta a Roma. Presenti Christopher Abbott (protagonista nei panni del bombardiere John Yossarian), George Clooney, Gran Heslov (co-regista), Tessa Ferrer, Kyle Chandler e Giancarlo Giannini (unico italiano nel cast). Insieme a loro, l’altra co-regista Ellen Kuras e lo sceneggiatore Luke Davies.”Quanto mi sono divertito”, racconta Giannini. “E’ un film anti-militarista e il libro, anti-militarista a sua volta, ha cambiato la storia della letteratura. Il mio è un cameo, ma tutti i grandi fanno i camei. George ed Ellen per me erano come i fratelli Coen. Il mio Marcello è un fanfarone molto intelligente: ricorda un po’ Pasqualino Settebellezze. Solo che Pasqualino era un vigliacco, qui invece il personaggio è il più pazzo dei pazzi. Clooney è un bravo regista, perché dice poco non è invadente, mi ha mandato un cd con le battute recitate da lui e io ho solo copiato. Ho un lungo monologo e lui mi aiutava mettendo i cartelli molto eleganti per farmelo ricordare”.Giannini è il proprietario di un bordello nella Roma appena liberata dagli Alleati, un uomo vissuto e un tempo bellissimo, ma ancora affascinante. Quando si parla di patriottismo, politica e storia, Marcello, un pacifista con idee rivoluzionarie, non perde occasione per dibattere, anche piuttosto animatamente, con i giovani soldati americani. “Catch-22 è un perfetto rappresentante del Dna di Sky che si basa sul valore delle storie e sul collegamento col nostro Paese – spiega l’executive vice president programming di Sky Nicola Maccanico – perché se pensiamo a come sono oggi i conflitti umani è cambiato poco da quando è stato scritto il libro nel 1961. Aggiungo che un gruppo di talenti artistici così non è facile da vedere insieme”.

Renée Zellweger canta Judy GarlandEsce il 27 settembre album “Judy”, colonna sonora omonimo film

13 maggio 201919:16

– Vincitrice di un premio Oscar e con all’attivo ben tre nomination, Renée Zellweger, pubblicherà il suo primo album da solista: la colonna sonora originale dell’attesissimo film Judy, di cui sarà anche protagonista.
La pubblicazione della colonna sonora è prevista per il 27 settembre 2019, in occasione dei 50 anni dalla morte prematura di Judy Garland (nel 1969) e degli 80 anni da quando ha girato giovanissima Il mago di Oz. Il disco sarà pubblicato su Decca, da sempre etichetta della cantante.
Basato sulla storia vera degli ultimi concerti di Judy Garland a Londra alla fine degli anni ’60, il film biografico Judy vede la Zellweger, nel ruolo di una vera leggenda, portare la sua particolarissima voce in un album unico.
“Ho detto chiaro e tondo a Renée che non stavo cercando di ricreare la voce inimitabile di Judy Garland, ma volevo che Renée facesse proprie queste canzoni e lei lo ha fatto ottenendo un effetto elettrizzante”, ha spiegato il regista Rupert Goold.
Clooney, un progetto tv sul WatergateL’attore e regista a Roma per presentare Catch-22

13 maggio 201919:22

– “Sto realizzando a un progetto televisivo in otto parti sul Watergate. E’ un tema affascinante ed è un momento decisamente interessante per raccontarlo”. Lo dice George Clooney, a Roma per presentare la miniserie che ha diretto, prodotto e interpretato, Catch-22, in prima tv esclusiva dal 21 maggio su Sky Atlantic.
Inoltre, sempre insieme all’amico e coproduttore Grant Heslov “stiamo per iniziare a girare un film in Islanda, abbiamo appena fatto lo scouting per le location, e non vedo l’ora di cominciare”. Clooney è interessato a tutte le forme di racconto: “Fino ad alcuni anni fa gli studios investivano anche in film di dimensioni medie – spiega -. Allora era possibile produrre titoli come Syriana, Tra le nuvole o Michael Clayton, che pur intrattenendo affrontavano temi seri. Ora gli studios non lo fanno più perché non è vantaggioso economicamente. Se si produce un film da 10 milioni di dollari poi se ne devono investire 40 per venderlo”. Perciò “le storie che amo le racconto in forme diverse”.
Museo Frank Sinatra in paese dei nonniCollezione cimeli apre domani a Lercara Friddi, nel Palermitano

PALERMO13 maggio 201919:24

– Apre il 14 maggio al pubblico il museo dedicato a Frank Sinatra e ai migranti d’America, realizzato a Lercara Friddi, nel Palermitano, paese d’origine dei nonni paterni di “The Voice”. L’iniziativa dell’associazione Life & Art Promotion cade nel 21/o anniversario dalla scomparsa di Sinatra. Il museo raccoglie cimeli appartenuti all’artista.
“Il materiale – dice Marianna Giangrasso – è frutto di diverse donazioni ricevute da persone che hanno visitato Lercara Friddi”.
L’idea si è man mano concretizzata nel corso del “My Way Festival”, giunto all’undicesima edizione: nel 2011 viene allestita la mostra fotografica “Siciliani d’America”, che ripercorre la storia di quelli che, come i nonni del cantante (Francesco Sinatra e Rosa Saglimbeni), sono emigrati. Nel 2015, grazie a Irene Soggia che ha donato la sua collezione privata con oltre 300 dischi, foto e articoli, dalla mostra si passa a una collezione permanente. In questi anni altri fan da tutto il mondo hanno continuato ad arricchire la collezione.
Ciak La dea fortuna, nuovo film OzpetekCon Accorsi, Leo e Trinca. In sala dal 28 novembre con Warner

13 maggio 201919:25

– Primo ciak a Roma il 15 maggio per La Dea Fortuna, diretto da Ferzan Ozpetek con protagonisti Stefano Accorsi, Edoardo Leo e Jasmine Trinca. Le riprese dureranno circa 8 settimane e si svolgeranno tra Roma e Palermo.
Alessandro e Arturo sono una coppia da più di quindici anni.
Nonostante la passione e l’amore si siano trasformati in un affetto importante, la loro relazione è in crisi da tempo.
L’improvviso arrivo nelle loro vite di due bambini lasciati in custodia per qualche giorno dalla migliore amica di Alessandro, potrebbe però dare un’insperata svolta alla loro stanca routine.
La soluzione sarà un gesto folle.
Da un soggetto di Gianni Romoli e Ferzan Ozpetek, il film è scritto da Gianni Romoli, Silvia Ranfagni e Ferzan Ozpetek. Nel cast, accanto a Stefano Accorsi, Edoardo Leo e Jasmine Trinca anche Serra Yilmaz. Prodotto da Tilde Corsi e Gianni Romoli, è una produzione Warner Bros. Entertainment Italia, R&C Produzioni e Faros Film e sarà distribuito da Warner Bros. Pictures dal 28 novembre.
Al via a NY la Biennale del WhitneyDi scena 75 giovani artisti che guideranno tendenze future

NEW YORK13 maggio 201921:32

NEW YORK – L’America di oggi vista dagli occhi di 75 giovani artisti. La 79/a edizione della Biennale del Whitney apre il 17 maggio offrendo uno spaccato sullo stato dell’arte nel paese e selezionando artisti per la maggior parte al di sotto dei 40 anni e non bianchi. L’edizione 2019 di quella che e’ considerata la più antica manifestazione negli Usa che presenta gli ultimi sviluppi dell’arte americana è stata curata da Rujeko Hockley e Jane Panetta le quali hanno girato da un capo all’altro del paese visitando oltre 300 studi prima di selezionare gli artisti che probabilmente diventeranno le future star del panorama artistico sia nazionale che internazionale. “Questa è l’America in cui viviamo – dice la Hockley a proposito delle opere esposte – un paese con tante diversità. Abbiamo cercato di mostrare la vasta gamma di temi sia a livello geografico, culturale, storico”.”Io e Ru (Hockley, ndr) – sottolinea Panetta – ci siamo concentrate sugli artisti emergenti e per la prima volta partecipanti ad una Biennale. Durante la nostra ricerca negli Stati Uniti siamo state colpite dalle profonde difficoltà della nostra epoca e di come tanti artisti facciano fatica a presentare la loro arte pubblicamente”. Anche se le tematiche sono ampie, i temi principali toccano questioni razziali, sessuali, economiche, il cambiamento climatico e la vulnerabilità del corpo. Le forme di espressione vanno dalla scultura, alla pittura, il disegno, la fotografia, installazioni video. Le curatrici hanno anche sottolineato che nonostante le avversità a cui vanno incontro gli artisti, pervade un senso generale di ottimismo e di speranza.Ma come è già accaduto per precedenti edizioni, la Biennale non è stata priva di controverse. Subito dopo l’annuncio del programma uno dei 75 artisti selezionati, Michael Rakowitz, ha ritirato la sua adesione per protestare contro la ‘filantropia tossica’ del vice-presidente del museo, Warren Kanders. La sua azienda, infatti, la Safariland produce i gas lacrimogeni usati dalle forze americane contro i migranti arrivati dal Centro-America al confine con il Messico. Tuttavia una delle installazioni prende di mira proprio Kanders. ‘Triple Chaser’, dal nome dei lacrimogeni usati appunto contro i migranti, è opera del gruppo Forensic Architecture. Il gruppo ha presentato una forma di intelligenza artificiale su misura che attraverso l’analisi di cinquemila immagini di proteste in tutto il mondo può identificare esempi in cui è stato usato il gas prodotto da Safariland.

Riapre Loggiato S.Bartolomeo a PalermoCon mostra “Human condition” di Zhang Hongmei fino al 30 giugno

PALERMO13 maggio 201919:53

– In occasione della Settimana delle Culture a Palermo, dopo 6 anni di chiusura, riapre, domani alle 18, “a cantiere aperto” il bel Loggiato San Bartolomeo dalle suggestive vetrate aperte sulla Marina. L’occasione è la mostra “Human Condition” della cinese Zhang Hongmei, che presenta una grande installazione, una foresta di 48 alberi colorati che rilegge in chiave contemporanea temi classici della cultura del suo paese. La mostra è in collegamento con “China Art Now” rassegna di 15 artisti allestita a Palazzo Sant’Elia.
Per il sindaco Leoluca Orlando: “Il Loggiato di San Bartolomeo è un altro importante spazio di Palermo restituito alla fruizione, grazie all’impegno di tanti che amano la città ed è destinato a diventare un punto di riferimento per la vita culturale”.
Restaurato dalla Provincia nel 1998 e adibito a sede espositiva, il Loggiato è stato affidato nel 2013 alla Fondazione Sant’Elia.
La Fondazione si è trovata a gestire a un edificio che presentava numerosi e gravi problemi di mancata manutenzione, ma non aveva fondi per intervenire. Così il CdA di Sant’Elia, presieduto da Antonino Ticali, ha deciso di ricorrere all’Art bonus. Ed è stata la svolta: sono arrivati i privati, una catena di mecenati ed aziende che, d’accordo con la Soprintendenza, ha lavorato a ritmo serrato, permettendo la riapertura dello spazio, dopo aver completato interventi di restauro, ripristino, pulizia e illuminazione. Il Loggiato è la parte superstite (oggi inglobata nell’Istituto Nautico) dell’antico Ospedale di San Bartolomeo, nel XIX secolo trasformato in Conservatorio di Santo Spirito per accogliere gli orfani, distrutto dai bombardamenti del ’43. Se ne hanno notizie già nel Medioevo, come ospedale per gli incurabili. Nel XVI secolo diviene il ricovero dei malati di sifilide. Ma la sua configurazione attuale risale al viceré marchese di Vigliena, che patrocinò l’ampliamento del complesso, dotandolo di un grandioso cortile ed adornando la facciata con elementi lapidei intagliati. “Human Condition”, curata da Giacomo Fanale e Vincenzo Sanfo, sarà aperta fino al 30 giugno.
Clooney gentleman su red carpet,omaggio a Doris DayL’attore a Roma con Amal per l’anteprima europea di Catch-22

13 maggio 201921:28

– Da vero gentleman George Clooney ha reso omaggio a Doris Day stasera a Roma, all’anteprima europea di Catch-22, la miniserie che ha prodotto, diretto e interpretato, in onda dal 21 maggio in prima serata in esclusiva su Sky Atlantic. Raggiante già dal suo arrivo sul red carpet insieme alla moglie Amal bellissima in verde smeraldo, l’attore in elegante completo nero senza cravatta, è entrato in sala – il Moderno THe Space- e ha salutato il pubblico, insieme con il cast, dal piccolo palco allestito davanti lo schermo. Anzi, notando che due attrici italiane della serie erano rimaste sedute in platea, Valentina Bellè e la piccola Viola Pizzetti, è andato a prenderle per mano per coinvolgere anche loro e farle applaudire dal pubblico. “L’Italia è un Paese che ama il cinema – ha esordito- facciamo un applauso a Doris Day morta oggi a 97 anni, lei era una vera star”. E “come non ringraziare l’Italia per averci dato Giancarlo Giannini – ha aggiunto voltandosi verso l’attore , che nella serie interpreta Marcello, un saggio proprietario di bordello -. Nell’alveo delle stelle, lui è una grande star”. Clooney ha ringraziato il nostro Paese anche “per averci accolto, è un grande piacere lavorare qui”. E ha concluso con una battuta: “Se quello che vedrete vi piacerà è merito mio, se non vi piacerà è colpa sua”, ha detto indicando il coproduttore, cointerprete e coregista, oltre che grande amico Grant Henslov.
“Questo è un altro passo importante di un progetto iniziato 10 anni fa quando sono partite le serie originali di Sky – ha ricordato l’amministratore delegato di Sky Italia Andrea Zappia -. Il percorso è andato accelerando e ci siamo costruiti una credibilità internazionale con serie come Gomorra e The young Pope che ora ci permette di coprodurre progetti come catch-22”.
Nel pubblico dell’anteprima si riconoscevano tra gli altri Aurelio de Laurentiis con la moglie, Marco Tardelli, Anna Foglietta, Paolo Calabresi, Arturo Muselli (Sangue blu in Gomorra), Nicola Giuliano e il presidente dell’Anica Francesco Rutelli.
Polemiche fino all’ultimo per il Salone dei recordLega chiede testa direttore.Appendino e Chiamparino lo difendono

TORINO13 maggio 201921:35

– Doveva essere il Salone del Libro della rinascita e della ritrovata sicurezza finanziaria, ma con il record di pubblico, 5 mila visitatori più dello scorso anno, e le feroci polemiche su fascismo e antifascismo, è stato molto di più. La pensano così i vertici della 32/a edizione della kermesse libraria torinese che ha chiuso i battenti questa sera, dopo cinque giorni di code ininterrotte.
“Quella di Torino è una comunità culturale di persone, questo Salone è diventato una delle agorà culturali più importanti del Paese”, commenta entusiasta il direttore Nicola Lagioia -.
Vogliamo essere un luogo di dialogo. Non abbiamo paura del contraddittorio, al contrario, purché si mantenga un’alta qualità della discussione, senza cedere a reazioni tribali. E se ci sono state polemiche non è una tragedia”. L’ultima riguarda proprio la sua figura, con la Lega che ne ha chiesto le dimissioni per “il clima di censura”, come lo ha definito il capogruppo al Comune di Torino del Carroccio Fabrizio Ricca, che ha portato all’estromissione della casa editrice Altaforte, vicina a Casapound.
In soccorso di Lagioia si sono levati gli scudi della sindaca Chiara Appendino e del presidente della Regione Sergio Chiamparino. “Se la Lega vuole prendersela con qualcuno, lo faccia con chi si è assunto la responsabilità politica della scelta, ovvero la sottoscritta”, tuona la prima cittadina.
“Lagioia non si tocca. Ha saputo raccogliere l’eredità del Salone, rilanciarla, rafforzarla”, le fa eco il governatore.
Se la politica litiga, gli editori si dicono più che soddisfatti, con un aumento delle vendite che va dal 10% di Einaudi e dal 15% di Sellerio al 40% di Rai Eri. Bene anche Mondadori, Feltrinelli, Donzelli, Fazi, Neri Pozza.
Soddisfatti il presidente del Circolo dei Lettori, Giulio Biino, e la direttrice Maurizia Rebola. “Oggi è solo tempo per fare festa – sottolinea Biino – Abbiamo messo in campo una Ferrari, alla quale ora non si deve far mancare la benzina. E la benzina è fatta di entusiasmo e amore per il libro e la cultura.
È bellissimo sapere ora che non abbiamo sbagliato”. Già si parla delle prossime due edizioni, e non era mai successo prima: quella del 2020 sarà dal 14 al 18 maggio, del 2021 dal 13 al 17 maggio.

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Il calcio che muore tra Var e denaro
Fini e Padovan raccontano il declino del mondo del pallone

14 maggio 201911:22

– MASSIMO FINI E GIANCARLO PADOVAN, STORIA REAZIONARIA DEL CALCIO – I CAMBIAMENTI DELLA SOCIETA’ VISSUTI ATTRAVERSO IL MONDO DEL PALLONE (PP.264, 17 EURO, MARSILIO) – Il calcio sta perdendo la sua identità. Anno dopo anno, l’economia lo sta svuotando di quei contenuti rituali, simbolici, mitici che per più di un secolo hanno fatto la fortuna di questo gioco. A furia di spremerlo e di spalmare le partite su ogni ora della nostra giornata, il calcio andrà fatalmente a morire per overdose. Massimo Fini e Giancarlo Padovan raccontano in questo saggio, passandosi la penna di capitolo in capitolo, i cambiamenti dello sport più amato dagli italiani che seguono quelli della società. Il calcio, come la musica, come le arti in genere, è uno specchio della società, dei suoi cambiamenti, della sua evoluzione o involuzione.In questo caso quello che emerge è un vero e proprio imbarbarimento della popolazione che sta perdendo la capacità di condividere le proprie passioni ed emozioni in riti collettivi come quello della domenica allo stadio, per piegarsi all’accettazione di una forma di intrattenimento individuale, da consumare sul divano di casa. In Storia reazionaria del calcio Fini prosegue quindi il suo filone antimodernista, in un completamento della Modernità di un antimoderno pubblicato da Marsilio nel 2016. C’è un’enorme differenza fra come si intendeva il calcio, sia in senso tecnico che, soprattutto, sociale, negli anni Sessanta e come lo si vive oggi che sul campo hanno fatto irruzione l’economia e la tecnologia. A partire dal Var, bocciato senza appello “per le manfrine che interrompono le partite per tre o quattro minuti”, impedendo ai tifosi di esultare anche se la palla ha superato la linea di porta. Una scelta ritenuta particolarmente stupida soprattutto in Italia dove ci sono “gli arbitri migliori al mondo”. Il calcio oggi si nutre di enfasi e esagerazioni che sono lo specchio di un’epoca urlata, sempre sopra le righe, in politica come in ogni altro luogo.I telecronisti di oggi sanno tutto di calcio ma non sono capaci di restituirne il pathos e l’epica. Insomma il denaro e l’evoluzione tecnologica vincono su tutto, nel calcio come nella società. Naturalmente questo discorso filosofico passa qui anche per il racconto di partite, di gol, di azioni spettacolari, di giocatori, di uomini, di emozioni e di sentimenti, vissuti sul campo e fuori dal campo. Poi ci sono i riti e le scaramanzie delle domeniche allo stadio. In quel luogo precluso alle donne – sottolinea ironicamente Fini – che permette agli uomini di “sublimare la propria omosessualità”, l’autore usa tenere tra le labbra una sigaretta senza mai accenderla. Padovan racconta, invece il suo tifo per il Lanerossi Vicenza, nato per amore di suo padre e suo zio. Insomma un libro per tutti, non solo per addetti ai lavori e tifosi che dovrebbero vedere appagate le proprie curiosità e la sete di rivalità che anima il calcio.

Festival Valle d’Itria dedicato a NapoliOmaggio a Paolo Grassi a 100 anni dalla nascita

14 maggio 201911:45

– E’ dedicato a Napoli, o meglio agli ‘Albori e bagliori di Napoli e l’Europa’ il 45/o festival della Valle d’Itria, che ha deciso di fare un omaggio a Paolo Grassi, leggendario fondatore del Piccolo di Milano, sovrintendente della Scala, presidente Rai che a Martina Franca nacque esattamente cento anni fa.
Ad aprire il festival, presentato proprio al Piccolo di Milano, il 16 luglio sarà ‘Il matrimonio segreto’ di Domenico Cimarosa con la regia di Pierluigi Pizzi, che firma anche la rara ‘Ecuba’ di Nicola Antonio Manfroce con sul podio Fabio Luisi, direttore musicale del festival. L’Orfeo di Nicola Porpora e Il Coscoletto di Jacques Offenbach – in prima italiana in forma semi-scenica – completano il cartellone a Palazzo Ducale mentre sono 5 le sedi dell’opera in masseria con in scena L’ammalato immaginario di Leonardo Vinci e La vedova ingegnosa di Giuseppe Sellitti. Il concerti del sorbetto sono alcuni degli altri appuntamenti a cui si aggiungono gli eventi per Grassi, a partire da una mostra.
Gazzè e Britti aprono Umbria jazz 2019Insieme per “In missione per conto di Dio”

PERUGIA14 maggio 201912:05

– A due anni di distanza dal doppio concerto di Roma, tornano insieme Alex Britti e Maz Gazzè con “In missione per conto di Dio” per aprire la 46/a edizione di Umbria jazz il 12 luglio.
L’evento – ricorda il festival perugino – era nato come un tributo alle loro radici comuni che affondano nel blues; negli anni Novanta Britti e Gazzè si erano ritrovati infatti a suonare insieme nei fumosi locali blues di tutta Europa. In questa occasione, al duo si aggiungono il batterista francese Manu Katchè (che nel suo curriculum vanta lunghe collaborazioni con Peter Gabriel, Sting, Pink Floyd, Joe Satriani, Dire Straits Pino Daniele e Stefano Bollani) e Flavio Boltro, una delle grandi voci della tromba jazz in Europa. Il concerto vedrà Gazzè, Britti, Katche’ e Boltro insieme in una formazione fuori dal comune.
Nella stagione della Verdi pop e scienzaPubblico cresciuto del 12%, festa per i 20 anni dell’auditorium

14 maggio 201912:32

– L’orchestra Verdi di Milano chiude la sua 25ma stagione con un aumento del 12% del pubblico e già si prepara a un nuovo anno pieno di conferme e novità. Accanto alla ‘normale’ stagione sinfonica che prevede 32 programmi, infatti, si aggiungono rassegne come laVerdi Pops, con tributi ad artisti come Fabrizio De André, i Beatles e i Pink Floyd, Crescendo in musica con 8 concerti dedicati ai bimbi, la proiezione di film con la colonna sonora eseguita dal vivo, musica da camera al Teatro Girolamo, una rassegna di musica contemporanea al Piccolo Teatro Studio e anche un ciclo di appuntamenti in cui la musica incontra la scienza. Una rassegna che evidenzia le affinità ad esempio della V di Beethoven con il pulsare delle stelle. L’apertura sarà come di consueto alla Scala, il 15 settembre con il direttore musicale dell’orchestra, Claus Peter Flor, sul podio. Il 5 e 6 ottobre invece, apertura continuata e visite guidate gratuite alla ‘casa’ della Verdi, ovvero l’Auditorium di largo Mahler, che festeggia 20 anni.
Reggia di Caserta, una donna alla guidaE’ Tiziana Maffei, presidente Icom. Succede a Mauro Felicori

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– Sarà l’architetto Tiziana Maffei a guidare la Reggia di Caserta. Maffei è docente universitaria a Bologna e presidente di Icom (International Council of Museums) Italia dal 2016: succede a Mauro Felicori nella carica di direttore della reggia vanvitelliana. La sua scelta è stata indicata dal ministro per i Beni e le attività culturali Alberto Bonisoli.
Castello Moncalieri, accordo Comune-ArmaProtocollo d’intesa consente visitare spazi mai aperti prima

TORINO14 maggio 201914:27

– Aprono al pubblico le aree del Castello di Moncalieri di pertinenza dell’Arma dei Carabinieri.
Lo prevede un protocollo d’intesa siglato il 14 maggio dal Comune e dell’Arma. Dal 2 giugno i visitatori potranno ammirare spazi fino ad ora sconosciuti del Castello patrimonio Unesco, come Salone della Regina, Foresteria, Piazza d’armi, Infernotti, Cavallerizza e Giardini all’italiana. Restano ancora chiuse, invece, le parti di pertinenza del Consorzio delle Residenze sabaude.
“Lavoriamo in un luogo straordinario”, dice il colonnello Stefano Russo, comandante del Primo Reggimento Piemonte dei carabinieri. “Questo è l’inizio di un percorso pensato con il Comune, che speriamo proseguire – aggiunge -. Il Castello ha molti altri spazi da mettere a disposizione”. Soddisfatto il sindaco, Paolo Montagna: “E’ un momento importante per Moncalieri, che ha il Castello come simbolo. Ora auspichiamo che il Consorzio delle Residenze sabaude faccia la sua parte e attivi l’intesa ferma dal 2017. Noi ci mettiamo la faccia”.
Guerrini direttrice Palazzo Reale GenovaE’ esperta della pittura italiana del Trecento

GENOVA14 maggio 201914:51

– Alessandra Guerrini, esperta di pittura italiana del Trecento, è la nuova direttrice del Palazzo Reale di Genova. E’ stata indicata dal direttore generale dei Musei del Mibac Antonio Lampis. Guerrini subentra a Serena Bertolucci, diventata direttrice di Palazzo Ducale a Genova.
Funzionario storico dell’arte, è in servizio al Polo museale del Piemonte (ministero dei Beni e le attività culturali) dal mese di settembre 1988. Esperta in pittura italiana dell’300, Guerrini è un funzionario di lungo corso del Mibac, dal 1998 al 2010 è stata direttore di Palazzo Carignano a Torino, dal 2006 al 2014, è stata alla guida dell’Armeria Reale (oggi parte dei Musei Reali di Torino, occupandosi di valorizzazione tutela e organizzazione del personale). Dal dal 2015 ad oggi ha svolto il ruolo di direttore del complesso monumentale del Castello Ducale, giardini e parco di Agliè (Torino).
All Together Now con Hunziker e J-AxDal 16 maggio per 6 puntate su Canale 5, 50 i concorrenti

15 maggio 201909:40

–  Si presenta con un mix di originalità e del già collaudato filone del game show ‘All Together Now’, il nuovo programma di Canale 5 condotto da Michelle Hunziker, nel suo ruolo di simpatica e dolce ‘tigre’ dello spettacolo, e con presidente di giuria l’ironico J-Ax. E che giuria: un vero e proprio ‘Muro’ umano, dal forte impatto visivo, di 100 giudici scelti fra artisti ed esperti che parleranno e voteranno durante le esibizioni dei cantanti. Il format è nato l’anno scorso alla Bbc, dove è già alla terza serie, ed è stato venduto in 13 Paesi: andrà in onda da giovedì 16 maggio in prima serata. Cinquanta concorrenti per un solo vincitore: 50 mila euro il premio. Sei puntate, nella versione italiana prodotta da Endemol Shine Italy, che dai 50 minuti dell’originale inglese sono state allungate a circa due ore e mezza e adattate alle corde del nostro pubblico. E che nelle intenzioni del direttore della rete, Giancarlo Scheri, stuzzicato dagli stessi protagonisti compreso il direttore artistico e regista Roberto Cenci sull’ipotesi di nuove edizioni, potrebbe diventare un brand da portare avanti negli anni. Forse un po’ complesso da spiegare, ma semplice da capire una volta visto, ‘All Together Now’ prevede che i vari artisti si esibiscano su canzoni che hanno concordato: la giuria, composta letteralmente da 100 persone del settore – fra cui per esempio Le Donatella, Mietta, Silvia Mezzanotte, Simona Bencini dei Dirotta su Cuba e Antonella Lo Coco finalista della quinta edizione di X Factor – ha potuto parlare e polemizzare (le puntate sono registrate) e decidendo di cantare e ballare ha attribuito il voto ai vari concorrenti. Venti partecipanti arriveranno alla semifinale e dieci alla finalissima. Faranno parte della giuria, di volta in volta, anche artisti come Al Bano, Iva Zanicchi, Ron, Nek, Boomdabash e Fabio Rovazzi che entreranno nel vivo dello show. Entusiasta è apparsa la Hunziker: “Mi sono davvero emozionata e divertita; quando mi hanno descritto il format ho avuto mille dubbi. Come si possono gestire cento giurati, diventa impossibile, mi ero detta. E invece l’effetto ‘condominio’ del ‘Muro’ è coinvolgente e tutti hanno potuto dire quello che pensavano al posto dei 4-5 giurati dei talent bravissimi, ma un po’ costretti a ripetere le stesse cose”. Convinto anche J-Ax, che dopo aver appena lanciato “Timberland Pro”, raddoppia questa settimana con un nuovo singolo, Ostia Lido: “Sono un amplificatore di bellezza”, ha scherzato per poi spiegare che “hanno partecipato anche un panettiere e un poliziotto: invece che illudere di poter garantire una carriera a un artista, abbiamo dato la possibilità a gente normale di potersi realizzare; c’è stata meno responsabilità proprio perché non è un talent”. La tensione dei partecipanti di fronte al ‘Muro’ invece, è stato garantito, è stata tanta e reale. Ma il tutto sempre all’insegna della spensieratezza.

Più imprese investono nella culturaPremio Cultura + Impresa,vincono Eataly, Lavazza e Regione Lazio

TORINO14 maggio 201915:57

– Crescono, in qualità e quantità, le imprese che scelgono di sostenere la cultura. E’ il quadro che emerge dal Premio ‘Cultura + Impresa’, dedicato ai migliori progetti in Italia di sponsorizzazioni e partnership culturali, produzioni culturali d’impresa e applicazioni dell’Art Bonus, che ha annunciato il 14 maggio i vincitori. Ad aggiudicarsi la sesta edizione il progetto ‘Una Cena così non la puoi perdere’, di Museo del Cenacolo Vinciano e Eataly, ‘Nuvola Lavazza. Hub delle Idee’, di Lavazza, e ‘Campagna Istituzionale Art Bonus’, della Regione Lazio.
Menzioni speciali sono state aggiudicate a Venice Art Factory e Generali Italia, Ogr L’Associazione Unesco Giovani + Flixbus Italia per i progetti under 35, mentre a Beyond va quella per la Digital Innovation in Arts e alla Fondazione La Raia per le Fondazioni d’Impresa.
La consegna dei premi il prossimo 20 maggio, a Milano.
‘Cultura + Impresa’ è la principale iniziativa dedicata alle best practice del settore.

Nuovi Argomenti, nuovo formato e graficaIn libreria il primo numero del rinnovamento

14 maggio 201916:21

– ‘Nuovi Argomenti’ si rinnova. La rivista letteraria fondata nel 1953 a Roma da Alberto Carocci e Alberto Moravia arriva in libreria in un nuovo formato, più grande, con una nuova grafica, copertina e immagini interne di Bernardo Siciliano. Diretta da Leonardo Colombati, Raffaele La Capria, Raffaele Manica, Dacia Maraini, Giorgio Van Straten, con vicedirettori Lorenzo Pavolini e Alessandro Piperno, la rivista propone nel primo numero di questa nuova fase per ‘La Torre d’Avorio’ Leonardo Colombati, Giorgio Van Straten, Emanuele Trevi, Lorenzo Pavolini, Nicola Lagioia, Carola Susani, Francesco Longo a colloquio con Sandro Veronesi. In sommario anche ‘Un giorno in Italia’ Flavia Fratello, per ‘Racconti’ Jhumpa Lahiri, Paolo Giordano, Veronica Raimo e in ‘Diario’ Carlo Carabba.
Nelle varie fasi della rivista, nel 1966 alla direzione troviamo anche Pier Paolo Pasolini, poi Attilio Bertolucci che affianca Alberto Moravia ed Enzo Siciliano, prima segretario di redazione, e successivamente Leonardo Sciascia. Su ‘Nuovi Argomenti’ hanno scritto o scrivono, tra gli altri, Arbasino, Bassani, Bertolucci, Bianciardi, Bobbio, Calvino, Cassola, Ginzburg, Fenoglio, Montale, Morante, Ortese, Ottieri, Piovene, Pratolini, Raboni, Rea, Vittorini, Zolla, Abbate, Affinati, Albinati, Busi, Carbone, Colasanti, Lodoli, Mazzucco, Onofri, Picca, Tondelli, Trevi, Valduga.
Joan Baez al Flowers FestivalDal 27 giugno al 20 luglio nell’ex manicomio di Collegno

TORINO14 maggio 201917:07

– Joan Baez, Ezio Bosso & Europe Philharmonic Orchestra, Ex Otago +Viito, Giuseppe Cederna + Willy Merz +Clg Ensemble, The Zen Circus, Motta, sono alcuni degli artisti del cartellone musicale di Flowers Festival 2019, in programma dal 27 giugno al 20 luglio, nel cortile della Lavanderia a vapore nel parco della Certosa di Collegno, il più grande ex manicomio italiano.
“Le ultime due edizioni sono state dedicate a Franco Basaglia, lo psichiatra italiano a cui si deve la legge, tuttora all’avanguardia nel mondo, per il superamento dei manicomi – dice il direttore Fabrizio Gargarone – quest’anno invece approfondiamo il tema della ricerca di nuove fondamenta per una nuova società. Ricerca di cui è simbolo Joan Baez, testimone di un grande movimento che ha provato a cambiare il mondo”. Il titolo del festival, ‘Building a new society’, è legato al luogo in cui si svolge, un ex manicomio, dice Gargarone, “chiuso da un uomo, Basaglia, che voleva costruire un nuovo modello di società”.
Da Ercolano a Malibù la Villa dei papiriDa Napoli alla maison del tycoon che si sognava Cesare

NEW YORK15 maggio 201909:43

NEW YORK -Da Ercolano a Malibu e ritorno: la Villa Getty, costruita a modello della Villa dei Papiri sepolta del 79 dopo Cristo dall’eruzione del Vesuvio, ospiterà dal 26 giugno al 28 ottobre una mostra su molti degli straordinari reperti venuti alla luce dalla meta’ del Settecento a oggi e sugli sforzi tuttora in corso di aprire e leggere gli oltre mille papiri carbonizzati tornati in luce, l’unica biblioteca sopravvissuta dal crollo del mondo classico. “La villa dei papiri era una delle più lussuose residenze private dell’epoca e ha avuto un ruolo chiave nella storia dell’archeologia”, ha detto il direttore del Getty, Timothy Potts, puntando i riflettori sulla collezione di sculture in bronzo e la biblioteca che a loro volta aprono una finestra sul loro proprietario, Lucio Calpurnio Pisone, il suocero di Giulio Cesare. Tra i pezzi piu’ significativi c’e’ la scultura di bronzo di un satiro ubriaco, elogiata da Winckelmann nel ‘700 come una delle piu’ belle sopravvissute al mondo antico: la statua e’ parte di un progetto in collaborazione con il Museo Archeologico Nazionale di Napoli per l’analisi e il restauro prima della mostra. “Non potrebbe esserci luogo migliore della Villa Getty per portare la mostra sulla Villa dei Papiri negli Usa”, ha detto Kenneth Lapatin, curatore del dipartimento antichita’ del museo. Il petroliere J. P. Getty, che costruì la villa anche se non ci abito’ mai, amava paragonarsi agli antichi romani e ammirava in particolare Giulio Cesare e l’imperatore Adriano, a sua volta un collezionista. La Villa Getty fu un tentativo da parte del tycoon di rifarsi l’immagine: da uomo d’affari del Midwest a aristocratico europeo. Annunciando la mostra, Potts ha reso omaggio alla collaborazione “vecchia di molti decenni” con le istituzioni e i colleghi italiani “per la protezione dell’eredita’ culturale del Paese”. In questo caso, l’impegno del museo californiano al centro di un braccio di ferro giudiziario con l’Italia su una statua attribuita a Lisippo, e’ con il Museo di Napoli, il Parco Archeologico di Ercolano e la Biblioteca Nazionale “Vittorio Emanuele”. E sempre Potts ha ricordato gli ultimi progetti di restauro effettuati dagli esperti del Getty: il monumentale cratere di Altamura e tre statue di bronzo: l’Efebo del 2009, l’Apollo Saettante nel 2001, e una gigantesca scultura di Tiberio nel 2013.

Memoir Chelsea Manning esce per RizzoliRacconta diffusione documenti top secret e battaglia transgender

14 maggio 201917:29

– Uscirà in Italia, a inizio 2020 per Rizzoli, il racconto autobiografico di Chelsea Manning, l’ex militare statunitense che ha divulgato, copiando con la sua fotocamera digitale, oltre 720.000 documenti top secret. Questo avveniva all’epoca delle operazioni militari in Iraq che Chelsea, nel 2010, seguiva come analista di intelligence, quando aveva 23 anni. Lo annuncia la casa editrice.
Nel memoir, ancora senza titolo, Manning intreccia il suo impegno per una maggiore trasparenza istituzionale e responsabilità governativa con la sua battaglia a favore dei diritti dei transgender. Inoltre, nel libro sono descritte dettagliatamente le ragioni che sottendono la sua decisione di inviare a WikiLeaks i documenti secretati.
“Rizzoli è orgogliosa di pubblicare la testimonianza diretta di uno dei massimi atti di fedeltà al proprio Paese: denunciarne le deviazioni per salvarlo” dice Massimo Turchetta, direttore Rizzoli Trade e direttore Publishing and Rights Development.
Nel marzo 2011 l’Esercito americano ha condannato Chelsea Manning a 35 anni di detenzione per 22 capi d’accusa, ed è stata assolta solo da quello più grave, la complicità con il nemico, che prevede la pena di morte. Il giorno dopo la sua condanna, Manning ha spiegato di non riconoscersi più nel genere maschile e ha cominciato un percorso di transizione verso la sua nuova identità femminile. Nel 2017 il presidente Barack Obama ha rivisto la sentenza riducendole la pena, e il 17 gennaio dello stesso anno è stata scarcerata. A marzo 2019, Chelsea Manning è stata nuovamente arrestata per aver rifiutato di testimoniare davanti a un grand jury sul caso WikiLeaks ritenendo a rischio l’autonomia della stampa indipendente.
I diritti del memoir sono stati venduti nei seguenti Paesi: Regno Unito/Bodley Head (Random House); Canada/McClelland &Stewart(Random House); Germania/HarperCollinsGermany Olanda/HarperCollins Netherlands; Francia/Librairie Artheme Fayard; Spagna/Ediciones B e Danimarca/Informations Forlag.
Torna a Ivrea La grande invasioneDal 31 maggio al 2 giugno, tra ospiti finalisti Premio Strega

TORINO14 maggio 201918:01

– Concita De Gregorio, Gianni Mura, Darwin Pastorin, Matteo Nucci, Ferruccio De Bortoli, i finalisti del Premio Strega, gli stranieri Damon Krukowski, Stefan Merrill Block e Ottessa Moshfegh. Sono alcuni ospiti del festival della lettura La grande invasione, a Ivrea dal 31 maggio al 2 giugno.
Per la sezione La piccola invasione ci saranno Chiara Carminati e Franco Lorenzoni.
Curato da Marco Cassini e Gianmario Pilo, con Lucia Panzieri e Silvia Trabalza per la Piccola invasione, La grande invasione è il festival della lettura, in tutte le declinazioni: narrativa e saggistica, racconto e giornalismo, illustrazione e poesia, musica e teatro, fotografia e cinema. Ivrea accoglierà scrittori, giornalisti e artisti, in tutta la città, dalla Chiesa di Santa Marta al Museo Civico Garda, dal Teatro Giacosa allo Zac!, in librerie, locali e ristoranti. Anche quest’anno il Castello di Parella, sede di Vistaterra, ospiterà alcuni incontri.
17/5 replica straordinaria “Musicanti”All’Olimpico il musical con le canzoni di Pino Daniele

14 maggio 201919:22

– Avrebbe dovuto lasciare il Teatro Olimpico dopo l’ultima replica del 12 maggio, invece, “Musicanti. Il musical con le canzoni di Pino Daniele”, andrà in scena, con una replica straordinaria, venerdì 17 maggio, alle 21. Dopo Roma, poi, “Musicanti” salirà sul palcoscenico dell’Arena Flegrea, sabato 8 giugno, alle 21, per la sua unica data in Campania.
“Un rispettoso omaggio e la celebrazione di un artista immenso, affinché la sua musica e la sua straordinaria forza poetica continuino ad essere conosciute e apprezzate – afferma il produttore Sergio De Angelis -. Al centro di Musicanti c’è l’unicità di un maestro innovatore della tradizione italiana ed è proprio nel rispetto di questa unicità che Musicanti mette insieme tutte le forme di arte da palcoscenico: teatro, musica e danza”. Musicanti è prodotto da Ingenius Srl e curato nella direzione artistica da Fabio Massimo Colasanti, al fianco di Pino Daniele per più di 20 anni.

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Liliana Cosi ai giovani, siate creativi
L’etoile incontra i ragazzi dell’Accademia Belle Arti di Napoli

NAPOLI14 maggio 201919:50

– “Ai giovani dico che ogni vocazione, specie quella artistica, implica una responsabilità sociale importante perché ci si rivolge al pubblico e l’artista è un educatore. I ragazzi che frequentano un’Accademia di Belle Arti sono fortunati perché sono in un ambiente ad hoc, hanno una vocazione, un mandato fondamentale”. Così l’etoile Liliana Cosi, prima di incontrare gli studenti nell’Accademia di Belle Arti di Napoli, in occasione di ‘Siamocosì’, seminari con artisti del mondo dello spettacolo, della televisione, della danza, del teatro e del cinema voluti da Vincenzo Gagliardi, docente di Scenotecnica nell’Accademia diretta da Giuseppe Gaeta. La ballerina 77enne, col sorriso sulle labbra, sottolinea che “l’artista è un pezzo unico”. E ai ragazzi dice: “Avete bisogno della vostra creatività, non andate dietro alle mode”.
“Lo studente deve comprendere che la moda la fa lui, il mondo ha bisogno della sua unicità”. Cosa occorre sapere fare per danzare? “Semplice: bisogna essere superperfezionisti”.
A New York un nuovo museo per la Statua della LibertàProgetto 100 mln dollari, rilancia messaggio di accoglienza

NEW YORK14 maggio 201920:18

-Il museo della Statua della LIbertà ha trovato una nuova casa. La nuova struttura, situata all’ombra di Lady Liberty, aprirà al pubblico dal 16 maggio ed è pronta ad accogliere oltre quattro milioni di visitatori all’anno. In un’epoca in cui i governi puntano il dito contro l’immigrazione, il nuovo museo è pronto a rilanciare un messaggio di libertà e di accoglienza per tutti. A cominciare dalla torcia originale alla quale è stata dedicata un’intera area e posizionata strategicamente in modo da mostrare la Statua della Libertà e la bandiera Usa. La torcia è il simbolo della luce che ha ispirato e continua ad ispirare milioni di emigranti. Il nuovo museo su Liberty Island occupa una superficie di 2415 mq ed è stato concepito per accogliere tutti i visitatori ampliando l’accesso. Il vecchio museo si trovava all’interno del piedistallo della Statua e solo un 20% riusciva ad entrarvi. L’ingresso sarà gratuito. “Un nuovo museo era necessario – spiega John Piltzecker, sovrintendente del National Park Service per il monumento nazionale della Statua della Libertà e Ellis Island – ora tutti potranno conoscere la storia di Lady Liberty. Questa statua è un simbolo e per ognuno di noi rappresenta qualcosa di diverso”. Il museo è diviso in tre sezioni ed è come un time-lapse sul monumento, dal momento in cui l’idea cominciò a prendere forma nella testa dello sculture francese Frédéric Auguste Bartholdi passando attraverso gli sforzi per realizzarla fino all’arrivo nella baia di New York su quella che prima di diventare Liberty Island si chiamava isola di Bedloe, e inaugurata il 28 ottobre del 1886. Nella prima sezione intitolata ‘Immersive Theater’, i visitatori saranno immersi in un’esperienza multimediale con un video in tre parti sulla storia della costruzione della Statua e su cio’ che rappresenta. La seconda, ‘Engagement Gallery’, trasporta i visitatori nell’officina in cui Frédéric Auguste Bartholdi costrui’ la statua. Infine la ‘Inspiration Gallery’, in cui i visitatori metteranno a frutto cio’ che hanno visto e appreso nel museo fotografandosi con sfondi che rappresentano la loro idea di liberta’. In questa sezione si trova anche un’area che spiega come la statua è diventata nei secoli un simbolo della cultura popolare. Il percorso approda nella stanza dove e’ custodita la torcia originale, sostituita negli anni ’80 da una replica per proteggerla dalle intemperie. Accessibile al pubblico anche il tetto del museo, concepito come un grande giardino terrazzato ad habitat naturale che cambia con le diverse stagioni. Il museo è un progetto da cento milioni di dollari finanziato dalla Statue of Liberty-Ellis Island Foundation e disegnato dallo studio FXCollaborative mentre le installazioni sono state realizzate dallo studio ESI Design. La struttura è stata invece costruita da Phelps Contruction Group.

Nuovo singolo di Thegiornalisti e film’Maradona y Pelé’ è nuovo brano che segna passaggio a Universal

15 maggio 201909:46

– Nuovo singolo estivo e passaggio ad una major discografica per Thegiornalisti che venerdì arrivano in radio con ‘Maradona y Pelé’. L’annuncio del nuovo brano arriva a qualche ora dall’ultima tappa del ‘Love tour’, in programma per questa sera al Mediolanum Forum di Milano. Tra pop e sonorità tropical, il brano ufficializza il passaggio dei tre alla Universal/Island, dopo la lunga esperienza della band con Carosello Records. “Il passaggio ad una major non cambierà niente – ha spiegato Tommaso Paradiso – non cambierà il mio modo di scrivere. Qualcosa doveva cambiare, perché tutto cambia e anche gli artisti. Sono state brave le major a capire che c’era un nuovo fermento musicale da intercettare, ma le categorie non le fanno le case discografiche, quanto il modo di scrivere le canzoni che può essere più o meno largo. Ci sono pezzi che abbiamo fatto all’inizio della nostra carriera, quando eravamo autoprodotti, che potrebbero andar bene per un prossimo album”. Il nuovo singolo sarà in radio da venerdì e contemporaneamente arriverà anche su tutte le piattaforme digitali. “Di solito scrivo le canzoni in pochi minuti – ha spiegato Paradiso a proposito del brano – mentre questa volta non trovavo la chiusura. Avevo bisogno di qualcosa di evocativo e romantico e ho trovato quattro figure come Pelé, Maradona, ma anche Sandokan la tigre di Mompracem, una figura di rivoluzionario che resiste, oltre a Robert De Niro che è in assoluto l’attore della mia vita”. Tra i prossimi impegni della band, dopo la fine del tour nei palazzetti, c’è il concerto al Circo Massimo di Roma annunciato per il 7 settembre. “Sarà una grande festa e un punto d’arrivo – ha detto Paradiso – e ci saranno tante novità rispetto a quello che si è visto durante il tour nei palazzetti”. Per Paradiso, i prossimi mesi sono anche quelli da dedicare al cinema, per il suo debutto con un film che lo vedrà nei panni di regista e sceneggiatore. “Sarà una commedia romantica, molto romantica e anche malinconica – ha spiegato ancora Paradiso – e da ‘malato’ di cinema sento spesso Carlo Verdone ma anche Enrico Vanzina. Per lavorare al film mi prenderò il tempo che serve e sarà legato al mondo della musica, quindi da lì usciranno alcune canzoni per il prossimo album dei Thegiornalisti”.

Pausini-Antonacci, sorpresa a Roma’Giocano’ con van Gogh e Vermeer. Dal 26 giugno in tour

14 maggio 201920:59

– Evento a sorpresa a Roma per la coppia del pop Laura Pausini e Biagio Antonacci. Lui, travestito da Vincent van Gogh nel famoso autoritratto del 1889; lei, nei panni della Ragazza con l’Orecchino di Perla di Jan Vermeer, hanno cantato il brano ‘In questa nostra casa nuova’ (Sony Music) scendendo la scalinata di piazza di Spagna e dando un assaggio di quella che sarà una delle scenografie del tour negli stadi, la cui regia è curata da Luca Tommasini.
Laura e Biagio hanno da sempre una passione per la storia dell’arte (Laura Pausini è diplomata alla Scuola d’Arte con una tesi su Van Gogh) e stanno preparando molte sorprese. Mentre i due artisti si mettevano in posa, portando al volto le cornici, i fan hanno intonato anche ‘Tra te e il mare’.
Il tour ‘Laura Biagio Stadi 2019′ (prodotti e organizzato da Friends & Partners) sarà il 26 giugno allo Stadio San Nicola di Bari, il 29 giugno allo Stadio Olimpico di Roma, il 4 e il 5 luglio allo Stadio di San Siro di Milano.
Un bimbo su muro di Venezia. E’ Banksy?Graffito su muro lungo canale, è stato realizzato da acqua

VENEZIA14 maggio 201921:18

– Lo hanno battezzato “Naufrago bambino” e subito è stato attribuito, circostanza tutta da verificare, ad un’opera di Banksy. Si tratta di un graffito apparso a Venezia.
L’opera realizzata da una barca è su un muro a filo d’acqua nel canale di Ca’ Foscari, vicino all’omonima università veneziana.
Il bambino, ovvero il “Naufrago” è ritratto in chiaroscuro nero e grigio, è in piedi e regge una sorta di torcia che emette una nuvola di fumo rosso cangiante.
L’autore, che si sa essere di Bristol ma la cui identità è sconosciuta, non ha ancora rivendicato la paternità del graffito. Se fosse vero, sarebbe la terza opera fatta apparire e in Italia, dopo la madonna con pistola di Napoli, entrambe visibili, mentre la terza, sempre nel capoluogo partenopeo con la riproposizione della santa Teresa del Bernini in via Benedetto Croce, era stata coperta nel 2010.
In tempo di Biennale d’Arte – secondo alcuni esperti – non sarebbe affatto inusuale affiancare la firma di Banksy al “Naufrago bambino”.
Cannes al via tra zombie e tributo VardaInarritu, cinema ha potere liberatorio e può cambiare il mondo

CANNES14 maggio 201921:19

– Il cinema “con il suo potere liberatorio dell’immagine”, “esperienza che può cambiare anche il mondo”: è una dichiarazione d’amore ad un mezzo di libertà senza confini quella del regista messicano Alejandro Gonzalez Inarritu, presidente della giuria alla cerimonia di apertura che ha dato il via alla 72/a edizione del festival di Cannes.
In sala c’erano Bill Murray, Adam Driver, Selena Gomez, Tilda Swinton e il resto del cast della commedia-horror di Jim Jarmusch, una storia di zombie molto contemporanea intitolata I morti non muoiono, che ha aperto in concorso l’edizione 2019.
Con Inarritu la giuria al completo con la nostra Alice Rohrwacher e Elle Fanning, l’attrice americana di 21 anni che ha il record di essere la più giovane giurata della storia del festival. E Maimouna N’Diaye, Kelly Reichardt, Enki Bilal, Robin Campillo, Yorgos Lanthimos, Pawel Pawlikowski. All’inizio della cerimonia con un video è stato reso omaggio ad Agnes Varda, la regista francese scomparsa a marzo.
Bangla, l’Ecce Bombo di TorpignattaraIn sala opera prima di Bhuiyan, italiano senza ius soli

15 maggio 201910:37

– Phaim Bhuiyan, ventiduenne italiano di origine bengalese, è un vero talento. Basti solo pensare che alla sua età ha messo su una commedia brillante come ‘Bangla’, già passata al Bif&st, dove il regista si racconta in prima persona in un personaggio che ricorda l’Ecce Bombo di Moretti, ma anche il Massimo Troisi della prima ora. Qual è il problema di questo ragazzo, nato in un’Italia senza Ius Soli, e diventato così italiano a soli 18 anni? Se si leggono le sue note di regia e si segue la trama, il problema sono le ragazze.Come fa un islamico a corteggiare una ragazza italiana quando questa è tabù per la sua stessa famiglia e cultura? E poi come questo ragazzo può vivere la sua identità a cavallo tra due mondi, l’Islam e Torpignattara, quartiere romano abitato da tanti immigrati, ma anche da hypster e vecchietti che giocano a carte? Nel film, in sala dal 16 maggio con Fandango e coprodotto da TimVision, l’impacciato Phaim, 22enne di “Torpigna” che per sbarcare il lunario fa lo steward in un museo e suona con una band di coetanei della sua etnia ai matrimoni bengalesi, un giorno si imbatte in Asia (Carlotta Antonelli) ed è subito amore. Ma il ragazzo, che viene da una famiglia islamica osservante, madre tradizionalista, padre nostalgico e sorella petulante, ha più di un problema nel gestire una ragazza italiana. Uno su tutti: deve restare casto fino al matrimonio. E poi la sua famiglia vuole anche trasferirsi a Londra. Il film nasce da un servizio su Rai2 per il programma ‘Nemo-nessuno escluso’ che ha colpito Emanuele Scaringi (La profezia dell’armadillo) tanto da spingerlo a contattare il giovane autore, Phaim Bhuiyan. “Ho avuto la fortuna di essere considerato sempre come italiano. Tanti ragazzi vivono una crisi di identità tra l’etnia d’origine e il paese dove sono nati e cresciuti, però noi di seconda generazione possiamo fare la differenza e fare ponte tra gli immigrati e gli italiani, ma di fatto – spiega il regista-attore – non ho mai subito episodi di discriminazione in Italia, tranne quella volta che dei carabinieri in borghese mi hanno fermato e sono rimasti perplessi quando ho detto che ero un regista. Da qui mi hanno perquisito l’auto”.  Con le ragazze, invece, non va molto bene: “Sono single – racconta – sono stato lasciato prima di iniziare il film”. Tornare a raccontare se stesso in prima persona nel futuro? “No, non penso proprio”. Nel cast anche Alessia Giuliani, Milena Mancini, Simone Liberati e Pietro Sermonti.

A teatro Carpentieri, Orlando, BruniLino Guanciale e Ulisse, Laura Curino e il monument man Rotondi

15 maggio 201910:27

– ”La tempesta” di Shakespeare secondo Roberto Andò con Renato Carpentieri-Prospero e ”Kaddish” del leader della Beat Generation, Allen Ginsberg, per Ferdinando Bruni e Francesco Frongia, tutti a Milano; Silvio Orlando in ”Si nota all’imbrunire” di Lucia Calamaro, a Roma, e la storia del monument man Pasquale Rotondi raccontata ne ”La lista” di Laura Curino, a Torino; ”Scene da un matrimonio” di Ingmar Bergman diretto dal russo Andrej Konchalovskij a Genova e Lino Guanciale con ”Itaca… il viaggio” in torunée tra Montalto di Castro (TV), Salsomaggiore Terme (PR) e Fontanetto Po (VC): sono alcuni degli spettacoli teatrali in scena nel prossimo weekend.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Padura, i 60 anni del detective Conde
Lo scrittore con ‘La trasparenza del tempo’ al Salone del libro

15 maggio 201910:53

– LEONARDO PADURA, LA TRASPARENZA DEL TEMPO’ (BOMPIANI, PP 516, EURO 20,00). Gli anni che passano, in una percezione vicina e lontana di Cuba e del detective Mario Conde. Leonardo Padura ce li racconta nel suo nuovo romanzo, ‘La trasparenza del tempo’, pubblicato da Bompiani nella traduzione di Bruno Arpaia, con il quale il più conosciuto e apprezzato scrittore cubano è stato applaudito al Salone del Libro di Torino 2019, che si è chiuso il 13 maggio. “Conde sta per compiere 60 anni, un momento importante nella vita delle persone. Inizia a essere consapevole di aver vissuto la maggior parte della sua esistenza, i 3/4, come dice lui” racconta Padura, nato all’Avana nel 1955 che con la serie di romanzi che vedono protagonista il suo detective ha conquistato pubblico e critica di tutto il mondo. “Mario Conde è più vecchio e ha più male alle ginocchia, ma non è molto cambiato. E’ un personaggio fedele a se stesso, con i suoi pregi e difetti. Ha pochi soldi ma buoni amici, mangia male e beve tanto rum. Fuma sempre gli stessi sigari e ha sempre la stessa donna, sta con lei da tanti anni ma non la ha mai sposata perché non crede nel matrimonio” dice lo scrittore. “Ci sono molti elementi comuni tra me e lui nonostante Conde sia un personaggio di finzione e io una persona reale. E’ un uomo della mia generazione che, come me, vive in un quartiere periferico della città e al quale piacciono gli stessi scrittori che apprezzo io: Hemingway, Salinger Vargas Llosa, Manuel Vazquez Montalban” spiega Padura che ama la sua isola e ha vinto premi prestigiosi tra cui il Princesa de Asturias. In questa nuova indagine Conde indaga in quella Cuba per nulla turistica, dove il tempo è fluido come l’acqua che la circonda e l’Avana s’impone in tutta la sua fatiscente bellezza. Il detective viene contattato da un vecchio compagno di scuola al quale il giovane disperato amante ha rubato un cimelio di famiglia, la statua della Madonna di Regla, dal volto nero. E anche se Conde non è più in servizio, prende il via una ricerca che segue i passi della reliquia arrivata dal Vecchio mondo.
“Ne ‘La trasparenza del tempo’, dove si intrecciano vite “squallide e commoventi”, troviamo la storia contemporanea e la storia con la S maiuscola. C’è uno sguardo sulla società cubana di oggi, attraverso tutti i cambiamenti che si sono susseguiti, e uno sguardo sulla storia dell’uomo attraverso i secoli dove si vede che gli esseri umani sono stati costruttori della storia, ma anche vittime” sottolinea lo scrittore. “E c’è il tempo che passa attraverso un oggetto e un uomo che ha sempre lo stesso nome, perché non si tratta di un individuo in particolare, ma dell’Uomo” afferma Padura. Il romanzo ci porta nel 2014, in quella Cuba che, “vive sotto l’embargo americano che in questo momento si impone in maniera ancora più aggressiva. Una settimana fa il presidente Donald Trump ha minacciato un embargo totale a Cuba” spiega lo scrittore. “Poichè l’essenza economica e politica di Cuba non è cambiata, sembra che non ci siano state trasformazioni e invece c’è stato, negli ultimi 10-15 anni, uno sviluppo importante della società cubana. Potrei fare una lunga lista, ma cito 4 o 5 cose: dal 2009-2010 i cubani possono viaggiare liberamente. La piccola proprietà privata da impiego a quasi mezzo milione di persone a Cuba. L’accesso a Internet e ai social si è moltiplicato per 500 rispetto a 10 anni. I livelli di povertà sono cresciuti. La società cubana è cambiata, ed è meglio oggi di vent’anni fa” afferma Padura a cui non piace parlare di realtà in cui non vive. Questo “perché le sfumature di una società le conosce solo chi la abita. Ma, nonostante ciò ho dei principi: ci deve essere tutta la libertà possibile per ogni espressione eccetto quelle fasciste, sessiste, razziste e fondamentaliste religiose. Questo è universale” sostiene commentando l’estromissione dell’editore Altaforte dal Salone del Libro di Torino.

Fremaux, Delon contestato? Non è Nobel..Attore in mirino femministe e criticato per posizioni pro Le Pen

CANNES13 maggio 201917:47

– “Le contestazioni a Delon? Lo premiamo con la Palma d’oro alla carriera non con il Nobel per la pace” dice il delegato generale del festival di Cannes Thierry Fremaux incontrando la stampa internazionale alla vigilia della 72/a edizione. Il riconoscimento al mito del cinema francese è stato oggetto di contestazione dalle femministe che sottolineano come Delon abbia ammesso atteggiamenti violenti durante le sue relazioni e anche da chi ricorda Alain vicino alle posizioni del Fronte Nazionale di Le Pen e sue dichiarazioni contro l’omosessualità.
“Nessuno è perfetto – ha detto Fremaux di Delon – ma contraddizioni sono nella storia di ciascuno. Posso non essere d’accordo con quello che ha detto in passato, ma dobbiamo anche contestualizzarlo: Delon appartiene ad un’altra generazione e a ben dire il Fronte di Le Pen rappresenta il 20 per cento dei francesi. Noi qui premiamo l’attore, l’artista che ha incantato Visconti e ci ha fatto sognare al cinema”.
Angry Birds 2, pennuti a CannesSulla Croisette anche i registi Van Orman e John Rice

– Grassi maialini verdi, uccellini rossi e tanti altri pennuti formato gigante sono a Cannes sulla spiaggia della Croisette. Sono i protagonisti di Angry Birds 2 – Nemici amici, sbarcati al festival insieme ai registi Thurop Van Orman e John Rice e al doppiatore americano Josh Gad per lanciare il nuovo capitolo della saga che sarà nelle sale italiane il 12 settembre.
Il secondo film di animazione dedicato a volatili e suini verdi e pericolosi, resi celebri come videogioco dall’azienda finlandese Rovio Mobile, ha però un nuovo temibile personaggio: Zeta. Il primo film, che ha incassato 352 milioni di dollari in tutto il mondo, aveva già esordito qui a Cannes, con un’istallazione di uccellini rossi arrabbiati che erano apparsi come gadget spiaggiati ed erano andati a ruba tra i bambini. Tre anni dopo, per promuovere la parte due della saga, i bambini sono stati truccati per metà da maialino Leonard e per metà da uccello Red.
Per Polanski thriller su affaire DreyfusSi chiamerà ‘An Officer and Spy’, nel cast Dujardin e Amalric

CANNES14 maggio 201914:19

– Playtime ha ingaggiato il regista Roman Polanski per “An Officer and A Spy”, un thriller di spionaggio basato sul romanzo di Robert Harris e interpretato dall’attore premio Oscar Jean Dujardin (“The Artist”) e Mathieu Amalric (“All’Eternity’s Gate”).
Il film, secondo Variety, racconta la storia vera di controspionaggio che vide l’ufficiale Georges Picquart, in un primo momento accusatore, sfidare gli ordini pur di riabilitare il nome del capitano Alfred Dreyfus, ufficiale ebreo che fu ingiustamente accusato di spionaggio a favore della Germania e imprigionato sull’isola del Diavolo alla fine degli anni ’90. L’Affare Dreyfus è stato a lungo un’ossessione per il regista premio Oscar, che ha cercato di raccontare la storia in vari momenti della sua carriera.
Prodotto da Alain Goldman (“La Vie en Rose”) della Legende Films, il film vedrà nel cast anche Emmanuelle Seigner (“A Eternity’s Gate”) e Louis Garrel (“Redoutable”).
Cannes, Gainsbourg e Bardem per aperturaCon il film di Jarmusch al via la 72/a edizione del festival

CANNES14 maggio 201914:22

– Charlotte Gainsbourg e Javier Bardem per la cerimonia di apertura del Festival di Cannes. Alle 19.30, maestro di cerimonia per il secondo anno consecutivo Edouard Baer, si alza il sipario sulla 72/a edizione che sabato 25 maggio, da una giuria presieduta dal regista messicano Alejandro Gonzalez Inarritu assegnerà la Palma d’oro ad uno dei 21 film del concorso (in gara anche l’italiano Il Traditore di Marco Bellocchio, con Pierfrancesco Favino nei panni del boss pentito Tommaso Buscetta).
Gainsbourg (coprotagonista di Lux Aeterna di Gaspar Noe tra le proiezioni di mezzanotte)e Bardem dichiareranno aperto il festival. Alla cerimonia di apertura al Grand Theatre Lumiere la giuria al completo con Elle Fanning, Maimouna N’Diaye, Kelly Reichardt, la nostra Alice Rohrwacher, Enki Bilal, Robin Campillo, Yorgos Lanthimos, Pawel Pawlikowski. Dopo il galà la proiezione I Morti non Muoiono, l’horror di Jim Jarmusch con Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Selena Gomez che apre il concorso.
Film Buscetta il 23/5 in sala, polemicaFiglio caposcorta Falcone, è offensivo. Favino, sarà un omaggio

CANNES14 maggio 201920:04

– Botta e risposta su Instagram tra Giovanni Montinaro e Pierfrancesco Favino che interpreta Tommaso Buscetta nel ‘Il traditore’ di Marco Bellocchio. Montinaro, figlio di Antonio, caposcorta di Giovanni Falcone morto con il giudice a Capaci, non ha affatto apprezzato la scelta di far uscire il film di Bellocchio, unico italiano in concorso a Cannes, il 23/5, anniversario dell’attentato. E così scrive sul social network: “Sinceramente, l’uscita nelle sale il 23 maggio è solo marketing, da orfano di quella strage mi permetto di scrivere che è decisamente offensivo.
Nulla di personale, da ignorante in materia, la considero un attore fenomenale. Saluti Giovanni Montinaro”.
Favino, letto il commento, ha risposto: “Caro Giovanni, credo di poterla rassicurare circa il desiderio, nella scelta della data, di omaggiare e ricordare quel giorno senza retorica e senza il desiderio di approfittare di un evento così tragico. Le assicuro anche che nel film non troverà niente che potrà farglielo pensare”.
Inarritu, Trump alza soglia della pauraIl regista, Il cinema di qualità si veda in sala

CANNES14 maggio 201920:21

-I presidenti delle giurie assomigliano agli allenatori di calcio: parlano di emozioni, di viaggi da intraprendere, di spirito di gruppo e evitano con cura ogni tipo di affermazione compromettente, specie all’inizio della loro fatica. Li si può capire: incontrano i loro colleghi d’avventura, spesso mai frequentati prima e meno di un giorno dopo eccoli lì, schierati come soldatini a rispondere alle domande di una famelica orda di giornalisti in cerca di pettegolezzi e dichiarazioni da prima pagina. Rispetto a questa tradizione il presidente del 72/o festival di Cannes, il messicano Alejandro Gonzalez Inarritu (scoperto a Cannes con “Amores Perros”, due volte sul gradino più alto dell’Oscar con “Birdman” e “Revenant”) prova a movimentare il rituale stanco e, dopo la consueta dichiarazione di gratitudine per essere stato chiamato a tanto onore, non sfugge le domande sia politiche (“il Messico ha bisogno di un movimento di verità, deve sapersi lasciare alle spalle la sua lunga scia di sangue e ritrovare la dignità che noi cineasti cerchiamo di portare nel mondo”) che quelle d’attualità. “Cannes è il presidio del cinema di qualità, di un modo di raccontare la realtà – dice – che non ha paura della concorrenza con il grande cinema d’intrattenimento. Vedere un film è sempre un’emozione e personalmente posso vederlo con qualsiasi strumento, dal telefono al computer. Ma la sala è un’altra cosa, e noi lavoriamo perché i film si vedano su un grande schermo, tutti insieme. Per questo non capisco tanto la strategia di piattaforme come Netflix che privano lo spettatore di questo esercizio collettivo. E per questo penso che nel prossimo periodo si arriverà a una soluzione di compromesso, utile per tutti”. Intorno a lui gli otto compagni di viaggio, i componenti della giuria che assegnerà la Palma d’oro, hanno tutti profili e carattere da vendere, sicché è facile immaginare che il verdetto sarà tanto più agevole quanto condiviso. Altrimenti le sorprese potrebbero essere numerose. “Mi piacerebbe – continua Inarritu – immaginare che vedremo ogni film senza sapere nulla di chi lo ha fatto, della sua storia e del suo cinema. La sorpresa è un elemento chiave di ciò che stiamo per affrontare”. Nonostante alcuni dei suoi colleghi facciano scena muta oggi (il polacco Pawel Pawlikovski, il francese Robin Campillo, entrambi abituati ai premi e al successo, sull’asse tra Cannes e l’Oscar), basta guardarli per capire che metteranno in gioco tutto il peso della loro visione del cinema e del racconto. “Io vengo dall’esperienza della storia a disegni – racconta Elki Bilal, un mito tra gli appassionati del fumetto, ma già regista in proprio – e la storia del rapporto tra queste due arti è lunga. Non cercherò di veder riprodotto sullo schermo il mio mondo, ma certamente sono pronto a farmi appassionare da storie che trascinano in un mondo diverso da quello che appartiene a ciascuno di noi”. Autentica emozione dichiarano le due attrici del gruppo, l’americana Elle Fanning che ritrova Inarritu, il regista che la fece debuttare in “Babel” e l’africana Maimouna N’Diaye che in Burkina Faso è un’autentica star, entrambe sorprese di essere state chiamate a giudicare gli altri. “Sono la ragazzina del gruppo – dice Elle Fanning – anche se ho ormai alle spalle una carriera molto lunga. Ma indubbiamente porterò lo sguardo e le attese della mia generazione”. Tra i più spigliati si rivelano l’altro autore di carisma, Yorgos Lanthimos che quest’anno è arrivato all’Oscar da gran favorito e soprattutto Alice Rohrwacher, per nulla a disagio in tanto consesso. Due volte premiata a Cannes e sempre presente sulla Croisette, è lei ad affrontare il tema del giorno – la parità tra i sessi – con affermazioni nette che trovano il pieno consenso della nona giurata, l’americana Kelly Reichardt. “Se ne fa un gran parlare – dice Alice – ma secondo me non ha senso tirare fuori questi argomenti all’ultimo momento. Il problema sta a monte ed è tutto l’anno che ci si deve ricordare del ruolo della donna e del suo spazio nel mondo del lavoro e quindi dell’arte. Qui vediamo film e se sono belli e li hanno creati delle donne, tanto meglio”.

Inarritu, Trump alza soglia della paura”Soffro quando vedo miei fratelli messicani ‘cancellati’ in Usa”

CANNES14 maggio 201919:40

– A margine della conferenza stampa della giuria di Cannes, il premio Oscar Alejandro Gonzalez Inarritu ha espresso chiaramente, ancora una volta, il suo pensiero sulla condizione dei messicani e dei latinos nell’America di Trump. “Non sono un politico – ha detto – e quindi cerco di parlare con il mio lavoro, con il mio sguardo come ho fatto già due anni fa raccontando ciò che vedevo dei miei compatrioti nel video in realtà virtuale Carne y Arena che portai proprio qui a Cannes.
Temo che le parole del presidente Trump alzino la soglia della paura e l’ignoranza della realtà è sempre pericolosa. In America io sono stato accolto a braccia aperte e ho sempre potuto fare il mio lavoro in condizioni privilegiate. Qualcosa che non dimentico e per cui sarò sempre grato. Ma quando vedo che i miei fratelli messicani, anche quelli che stanno negli Stati Uniti da anni, non hanno gli stessi diritti e vengono come ‘cancellati’, allora ne soffro. E un muro certo non migliora le cose, da nessuna delle due parti”.
Mediaset: boom utile con meno ricaviForte taglio dei costi, sia per diritti calcio sia ‘interni’

MILANO14 maggio 201918:12

– Nel primo trimestre dell’anno Mediaset ha registrato un utile netto di 39,6 milioni, in fortissimo incremento rispetto ai 3,5 milioni dello stesso periodo del 2018. I ricavi netti sono di 718 milioni rispetto agli 839 milioni del 2018 mentre l’indebitamento finanziario netto al 31 marzo 2019 è diminuito a 791 milioni. La raccolta pubblicitaria italiana del secondo trimestre, al netto della cessazione del calcio pay e dell’effetto Mondiali, dovrebbe essere in linea con quella del primo trimestre.
In particolare, i ricavi del Biscione in Italia sono stati pari a 492 milioni rispetto ai 609 milioni dello stesso periodo dell’anno precedente, mentre in Spagna ammontano a 226 milioni rispetto ai 229 milioni del 2018. I costi operativi complessivi consolidati (costi del personale, costi per acquisti, servizi e altri oneri, ammortamenti e svalutazioni di diritti e di altre immobilizzazioni) ammontano a 639 milioni rispetto agli 810 milioni del primo trimestre 2018.          [print-me title=”STAMPA”]

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DALLE 10:44 DI DOMENICA 12 MAGGIO 2019

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Judi Dench, dopo 007 divento ‘nonna spia’
L’attrice protagonista in Red Joan, ispirato da una storia vera

12 maggio 2019 10:44

– “Nonna spia” è il soprannome affibbiato dai media a Melita Norwood, minuta signora 87enne appassionata di giardinaggio, che, nel 1999, grazie ai documenti diffusi dall’ex archivista del Kgb Vasilij Mitrochin, si scoprì essere stata la spia inglese di più lungo servizio per i sovietici, al lavoro per circa 40 anni, dagli anni ’30 alla “pensione” nel 1972. Un’incredibile storia vera che ha ispirato il romanzo, ricco di elementi di finzione, La ragazza del Kgb di Jennie Rooney, portato sul grande schermo da Trevor Nunn in Red Joan, con Judi Dench, in sala dal 9 maggio con Vision Distribution. Un nuovo ruolo da spia, per la grande attrice britannica dopo essere stata per sette film M, il capo di James Bond, sia in versione Pierce Brosnan che Daniel Craig, da Goldeneye a Skyfall, con un breve cameo anche in Spectre.La protagonista di finzione, Joan (che da ventenne è interpretata da Sophie Cookson) “può essere considerata un’eroina o no a seconda di quanto ognuno creda – ha detto Judi Dench a Stuff -. Io certo non la considero un’eroina. Lei dice di aver creduto che se tutti avessero avuto le stesse informazioni sul nucleare, più difficilmente i diversi schieramenti si sarebbero attaccati a vicenda, dando il via a un’altra guerra. Ma molti penseranno che è una persona cattiva”.Melita Norwood (che, vista l’età, non è stata sottoposta a processo ed è morta nel 2005), da impiegata della British Non-Ferrous Metals Research Association fornì ai sovietici informazioni sul cosiddetto progetto Tube Alloys, il lavoro degli inglesi per la Bomba atomica. Andata a lavorare a Londra dopo aver abbandonato l’università di Southampton, veniva da una famiglia che credeva nell’ideale comunista, e continuò a rivelare segreti per decenni, facendo anche da reclutatrice.Romanzo (edito in Italia da Piemme) e film ne rileggono la storia con l’aggiunta di ampie dosi di romanticismo fittizio, immaginando Joan come studentessa di fisica negli anni ’30 a Cambridge, a contatto con l’ambiente dei cosiddetti Cinque di Cambridge, i rampolli di buona famiglia diventati importanti spie per i sovietici. Per la ragazza, più dei valori comunisti contano gli incontri: con l’affascinante Sonya (Tereza Srbova), il giovane e appassionato militante Leo (Tom Hughes), di cui si innamora, e più avanti con lo scienziato Max Davis (Stephen Campbell Moore), responsabile del progetto Tube Alloys. La scelta di passare segreti, per lei verrà proprio dal desiderio di preservare la pace.In un film nel quale la storia vera viene in parte banalizzata, spicca l’intensità di Judi Dench, che rende la complessità di Joan evidenziando il contrasto tra la fragilità del suo corpo da ottantenne e la potenza delle sue convinzioni, mai ripudiate. “Il film spiega che è stata Hiroshima a darle la convinzione di fare una cosa del genere – ha aggiunto sul suo personaggio, Judi Dench che vedremo presto anche in versione gatta nell’adattamento cinematografico firmato da Tom Hooper del musical cult Cats! -. Ricordo quella volta lo shock, e posso capire il desiderio di intervenire, di fare qualcosa, come dice lei”.

Vila-Matas, scrivo per lettori attivi”Alle Europee sia la cultura l’elemento di collegamento”

TORINO12 maggio 201911:15

– ENRIQUE VILA-MATAS, ‘UN PROBLEMA PER MAC’ (FELTRINELLI, PP. 224, EURO 19,00) Tutta l’opera letteraria di Enrique Vila-Matas è una riflessione sulla letteratura. E “per esserle fedele bisogna continuare a trasformarla”, dice lo scrittore spagnolo al Salone del Libro di Torino, con il suo nuovo romanzo ‘Un problema per Mac’ in cui si mescolano tutti i generi, c’è sempre una grande ironia e molte citazioni di autori come Beckett e Hemingway. “Per me è naturale, ma ripensandoci ho acquisito ironia con il passare del tempo. L’ironia è dire le cose in modo da non infastidire l’altro, da risultare elegante” spiega. ‘Un problema per Mac’ è il diario di un narratore principiante che parte dall’idea di falsificare un libro postumo e finisce per riscrivere il libro di un odioso vicino di casa.”Bisogna essere consapevoli del fine ultimo della letteratura in modo che resti viva”, afferma lo scrittore che “cerca sempre di rivolgersi a un lettore attivo, che filtri quello che legge e riesca a modificarlo”. La letteratura sta andando verso una “fase di grande modificazione. Sicuramente acquisterà altre forme e formati, ma spero che alla fine rimarrà il pensiero” dice Vila-Matas, cavaliere della Legion d’Onore della Repubblica francese, tradotto in 29 lingue, vincitore di numerosi premi tra cui il Gregor Von Rezzori nel 2012.”Andrò a votare e spero che da queste elezioni nasca un’Europa che sappia essere critica rispetto a tutto quello che è stato fatto finora. E spero che per una volta sia la cultura l’elemento che collega i vari Paesi d’Europa. Penso, come diceva Umberto Eco, che la lingua dell’Europa sia la traduzione, quindi il dialogo. Forse è una chimera” sottolinea parlando delle prossime elezioni europee. ‘Un problema per Mac’, in libreria in questi giorni per Feltrinelli, in cui ci confrontiamo con la vocazione di falsificatore e ripetitore del protagonista, si sarebbe potuto chiamare, dice l’autore de ‘Il modificatore’. “Il narratore è sempre uno che fa delle modifiche, elabora tutto in maniera assolutamente soggettiva. La storia del racconto è una modifica continua. La storia del linguaggio è cominciata con una prima frase che nessuno conosce ma da lì è iniziato tutto. In definitiva la narrazione è una modifica successiva al primo racconto che sia mai stato fatto” spiega lo scrittore. E aggiunge: “l’arte non è nient’altro che un tentativo”. Il passaggio da un genere all’altro è equiparabile per Vila-Matas “a una conversazione tra le persone. Faccio sempre il paragone con i cantastorie di Marrakech che utilizzano la loro voce e un serpente per raccontare. Ma alla fine dei conti qual è la morale? Che viene così prodotto un discorso quasi a livello saggistico che si mischia con la finzione. Alla fine c’è sempre un racconto” dice lo scrittore.’Un problema per Mac’ potrebbe essere, sostiene Vila-Matas, “un’opera saggistica, ma ha “voluto mescolarla con la finzione letteraria forse per raggiungere un pubblico più ampio. I grandi saggisti britannici del XVII e XVIII secolo iniziano sempre con una narrazione che in un certo senso aggancia il lettore e poi espongono le idee che vogliono proporre nel loro saggio”. Nel romanzo ci sono anche capitoli sul ‘Puttanoroscopo’.”Riprende una cosa che mi è successa in realtà. In un quotidiano di Barcellona c’è sempre un oroscopo che leggo la sera che mi racconta quello che mi è successo nella giornata. Nel senso che se dice che i miei figli si comporteranno male, io che non ho figli riferisco quella previsione dell’oroscopo alle mie opere. Dice dunque quello che mi accade perché lo interpreto portandolo nel mio mondo personale. Ed è quello che cerco di fare sempre rivolgendomi a un lettore attivo” racconta lo scrittore.

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Jovanotti, i libri sono un colpo di fulmine
Al Salone del Libro di Torino tra ovazioni e applausi

TORINO12 maggio 201911:21

TORINO – Un pubblico impazzito, che applaude, si alza in piedi, accoglie tra ovazioni inarrestabili Jovanotti al suo ingresso nella Sala Oro del Lingotto dove arriva con un cappello da cow boy. “Non credo nei consigli letterari. Bisogna inciampare nei libri, è un po’ come per le fidanzate, mica si consigliano. L’incontro con un libro è come un colpo di fulmine, una cosa misteriosa” dice Jovanotti protagonista dell’incontro più atteso del Salone del Libro di Torino 2019: “Lorenzo 2019. Il gioco del mondo”, con Giordano Meacci. Eccolo qui Lorenzo Cherubini, un grande lettore che fa dischi e concerti, esempio vivente di come intorno alla cultura si può rifondare una comunità o una tribù che balla.”E’ l’incontro di cui siamo più contenti perchè riesce a sperimentare e attraversare molti mondi e culture tornando a casa con molte meraviglie. Tra il gioco del mondo (tema di questa edizione del Salone) e l’ombelico del mondo il passo è breve” afferma Nicola Lagioia nel suo saluto. “Quando leggi un libro puoi tornare a casa con qualcosa di nuovo. Il libro ti ripaga con una scoperta che per me è il massimo che ti possa accadere. Non mi interessano i libri che mi assomigliano, che sembrano la mia vita o la vita di tanti. Mi interessa l’Angelica dell’Ariosto a cavallo con due pazzi che la inseguono. La scrittura aggiunge” afferma Lorenzo Cherubini.E poi dice: “Per me una canzone è una forma di fede, credo nelle canzoni. Ho una forsennata voglia di scriverle. E’ come se fosse lo sforzo definitivo di ogni mia giornata”. Tra citazioni di libri, racconti personali, risate e applausi rivela anche: “Non so più davvero come sia vivere in Italia oggi perchè vivo in un modo che è concesso a pochi, ma non voglio perdere il contatto con la realtà, voglio stare nelle sensazioni, nella vita che è l’unica cosa che mi interessa. Essere italiano per me è vivere dentro una lingua”.E’ un fiume in piena Jovanotti appassionato lettore, ma spesso Meacci lo interrompe. Lorenzo parla dell’Orlando Furioso di Ariosto con entusiasmo: “La sua grande invenzione è la lingua viva”. Cita ‘Cuore di tenebra’ di Conrad e ‘Cent’anni di solitudine’ di Gabriel Garcia Marquez dove “non c’e’ nessuno che mi assomiglia, ma tutti i personaggi mi abitano dentro. Questo è il miracolo della scrittura”. E aggiunge, “ora vanno forte i saggi, in America i saggioni, ma spesso bastano le prime 50 pagine”. “Ho provato a scrivere canzoni in inglese. Faccio come Conrad che era polacco e ha scritto in inglese, mi sono detto, ma non ha funzionato. Scrivevo in italiano e traducevo ma nelle canzoni è difficile che dia un buon risultato”. Il cantautore de ‘L’ombelico del mondo’ la prima parola che ha letto veniva dalla pubblicità: “è stata ‘saldi’ in un negozio in via Cola di Rienzo a Roma dove passavo con mia madre. Sono vorace, leggo di tutto perchè in tutto c’è bellezza come dice il bellissimo titolo del libro di Manuel Vilas uscito per Guanda”.”Cerco di costruire canzoni dove la parola non sia mai enfatica. Se voglio dire una cosa a cui tengo cerco di nasconderla il più possibile” racconta tra le ovazioni della folla che è stata in fila anche per cinque ore per vederlo e sentirlo parlare di libri. Sold out la sala Oro che ospita 500 persone sedute e 200 in piedi.

Star sulla Croisette, tra vecchi e nuovi mitiDa Delon a Pitt-DiCaprio, in forse Elton John e Maradona

12 maggio 201911:32

Vecchi e nuovi miti sulla Croisette per il festival di Cannes 2019 che si apre martedì 14 maggio. Ci sono almeno tre film con un cast così stellare che basterebbero quelli per essere soddisfatti, ma, si sa, oltralpe vogliono sempre strafare e così ai nomi dati per sicuri si aggiungono due incognite super su cui incrociamo le dita.Per l’apertura zombie di martedì con il film in concorso I morti non muoiono mai di Jim Jarmusch ci saranno Bill Murray, Tilda Swinton, Cloe Sevigny e Selena Gomez (non Adam Driver). Saranno loro a salire per primi la Montee des Marches con la giuria del 72/o festival guidata dal messicano Alejandro Gonzalez Inarritu e composta, tra gli altri, dalla nostra Alice Rohrwacher e dall’attrice Elle Fanning. Il 17 maggio Antonio Banderas e Penelope Cruz, protagonisti di Dolor Y Gloria, verranno a sostenere Pedro Almodovar, un habitué del festival da molti anni e che questa volta potrebbe ottenere la sua prima Palma d’oro.Isabelle Huppert accompagna Frankie di Ira Sachs ma è lo stesso giorno, il 21 maggio, del red carpet da urlo che monopolizzerà il Palais du festival: Brad Pitt e Leonardo DiCaprio con Margot Robbie sfileranno per l’attesa premiere di C’era una volta a Hollywood di Quentin Tarantino, il film fortemente voluto dal direttore Thierry Fremaux, confermato a selezione ufficiale annunciata e che è indubbiamente (al di là del film) un colpaccio pop. Resta ad oggi l’incognita Elton John: Rocketman, il film di Dexter Fletcher con Taron Egerton nel biopic sull’artista inglese sull’onda lunga del successo di Bohemian Rhapsody, ha avuto ogni approvazione da Elton John che ne è anche il produttore esecutivo ma lui è in tournee (anzi in quella dell’addio ai concerti) e dunque fino all’ultimo non si saprà se riuscirà ad arrivare, anche se è altamente probabile. Idem per Maradona: il calciatore argentino, oggi 58enne, è il protagonista del film documentario di Asif Kapadia che viene presentato fuori concorso. Alla vigilia dell’apertura del festival ancora però non si è certi dell’arrivo sulla Croisette del Pibe de oro, nonostante Fremaux lo abbia dato per sicuro alla conferenza stampa di aprile.Tante star di Francia nel film fuori concorso La Belle Epoque di Nicolas Bedos: attesi Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Fanny Ardant (anche alla Quinzaine con Perdrix).Vecchi miti ritornano e quest’anno sono da brividi: il 19 maggio la leggenda del cinema francese Alain Delon riceverà la Palma d’oro alla carriera e terrà una lezione di cinema e ci saranno anche due grandi bellissimi vecchi come Jean Louis Trintignant (88 anni) e Anouk Aimée (87) che Claude Lelouch ha riunito in Les Plus Belles Annes d’une vie, nostalgico romantico ritorno dei due protagonisti nei luoghi di Un uomo e una donna (1966). E gli italiani? Pierfrancesco Favino accompagna il film di Marco Bellocchio Il Traditore, in corsa per la Palma D’oro, Monica Bellucci è terzo nome nel cast di Lelouch, Valeria Golino è con Portrait of a lady on fire di Céline Sciamma, mentre Chiara Mastroianni è protagonista di Chambre 212 di Christophe Honorè.Torna al festival, di nuovo in corsa per la Palma come attrice, Adele Exarchopoulos, lanciata da Kechiche in La vita d’Adele: questa volta è per Sybil di Justine Triet con Gaspard Ulliel e Virginie Efira, mentre Léa Seydoux (l’altra scandalosa protagonista di Kechiche) rappresenterà Roubaix, una luce di Arnaud Desplechin. Arrivano anche Julianne Moore (per una masterclass), John Carpenter il 15 maggio, Willem Dafoe che accompagna Tommaso di Abel Ferrara fuori concorso e anche The Lighthouse alla Quinzaine insieme a Robert Pattinson.Tra gli avvenimenti mondani e a sfondo benefico due su tutti: il 16 maggio Cinemoi Stars United for Good Haute Couture Gala, una sfilata per raccogliere fondi per la organizzazione no profit americana Children Uniting Nations, e naturalmente la serata amfAR, la 26/a edizione dell’asta di beneficenza più amata dalle star del cinema in programma all’Eden Roc di Cap d’Antibes il 23 maggio.

Salone del Libro: lunghe code già prima dell’apertura

TORINO12 maggio 201910:15

– E’ boom di visitatori per la domenica al Salone del Libro di Torino. Lunghe code si sono formate ai cancelli già intorno alle 9.30, mezz’ora prima dell’apertura dei padiglioni.

In mostra a NY le donne di PicassoDa Fernande a Jacqueline, “non solo muse silenziose”

NEW YORK12 maggio 201914:41

– A dispetto delle polemiche scatenate dal movimento #MeToo che l’anno scorso avevano fatto definire il maestro del cubismo un “malato di misoginia”, salgono alla ribalta a New York le donne di Pablo Picasso. Una grande mostra, “Da Fernande a Jacqueline”, presenta da Gagosian su Madison Avenue 35 opere ispirate alle sue muse. Dipinti, disegni e sculture testimoniano il “ruolo centrale” avuto da Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Francoise Gilot, Sylvette David e Jacqueline Roque nella vita di Picasso, spiega la galleria. “Non erano semplicemente muse silenziose”, sottolinea anticipando le polemiche. La mostra di New York, aperta fino al 22 giugno, è una di tre organizzate in questi mesi sulle donne di Picasso: in giugno Dora Maar e Olga Khokhlova saranno il soggetto di rassegne separate al Centre Pompidou di Paris (dal 5 giugno al 29 luglio) e al CaixaForum di Madrid dal 19 giugno al 22 settembre.
Bur, i 70 anni e la “libertà dei tascabili”La festa al Salone del Libro con un messaggio di Mattarella

TORINO12 maggio 201920:36

Il tascabile è la cartina di tornasole della libertà di un Paese. E’ la fotografia che viene fuori dalla tavola rotonda dedicata ai 70 anni della Biblioteca Universale Rizzoli-Bur, festeggiata al Salone del Libro di Torino dove è arrivato anche un messaggio del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella.”Con la nascita del ‘tascabile’, come si chiamava allora, il libro cessava di essere per molti cittadini oggetto inaccessibile, da custodire gelosamente negli scaffali delle biblioteche o del salotto di casa. Il prezzo, le dimensioni, la copertina morbida, l’ampio numero di titoli e di autori disponibili resero il ‘tascabile’ un formidabile veicolo del sapere, scientifico e letterario, attirando alla lettura un numero sempre più ampio di persone, specialmente tra i giovani” afferma il presidente Mattarella nella sua lettera inviata al direttore generale di Rizzoli, Massimo Turchetta, letta da Beppe Severgnini. E l’augurio del presidente è che “oggi come allora, l’editoria italiana, così dinamica, sia in grado di superare gli aspetti di crisi – anche attraverso l’apertura alle nuove tecnologie e ai nuovi modi di fruizione – in modo da consolidare e accrescere il suo ruolo fondamentale e irrinunciabile di promozione e diffusione della cultura”. Che “nei paesi in cui c’è un’editoria tascabile forte” ci sia anche “una forte democrazia” lo sottolinea Turchetta.”Se guardi al tascabile scopri le società libere e un’editoria sviluppata. Cerca il tascabile e troverai le società in cui si vive meglio. Quindi, il tascabile fiorisce nelle società libere e la sua esistenza, a sua volta, rafforza la libertà della società da cui viene. Si crea una specie di circolo virtuoso che è quello dell’editoria tutta, che non è il numero dei libri stampati, ma la libera circolazione e confronto sul mercato delle idee e delle storie” spiega il direttore generale della Rizzoli. Dalla nascita della Bur nel 1949 che costava 50 lire ogni cento pagine e aveva una veste sobria ed elegante, con testi rigorosamente integrali, i tascabili “grigi” hanno cambiato per sempre il panorama dell’editoria nazionale. Nel 2018, “il dato del mercato italiano del tascabile vale complessivamente il 17% del libro in termini di fatturato. Il 68% del valore del mercato tascabile è composto dai titoli di fiction, il 26% dalla non fiction e il 6% dai libri per ragazzi. E il prezzo medio è di 10,2 euro, stabile negli ultimi due anni” come emerge dai dati presentati alla tavola rotonda a cui hanno partecipato i principali rappresentati dell’editoria europea Teresa Cremisi, Juan Diaz, Anna Leube, Stefan McGrath. Mentre “il tascabile rappresenta in Francia il 27% del mercato, vale a dire che un libro su quattro venduto in libreria è tascabile.Il mercato totale del tascabile è di 550 milioni di euro e di 75 milioni di copie vendute. In Germania si registra un leggero declino (-4% in termini di vendite sul 2017), con un aumento del prezzo e subiscono anche l’impatto della crescita del mercato del libro elettronico e del cosiddetto trade paperback. Nel Regno Unito, invece, il mercato è molto forte e Penguin Random House ha di gran lunga la quota più alta. Gli hardback (i libri con copertina rigida) coprono il 24% del mercato editoriale totale, mentre i tascabili il 76%. Scesa la quota in Spagna negli ultimi cinque anni, dove è passata dal 12% al 9% di oggi. “L’Italia dal punto di vista della creatività è al pari delle più grandi editorie mondiali, non solo europee. Ha reinventato se stessa molte volte, anche senza copiare gli altri Paesi. E’ purtroppo, però, penalizzata da un mercato nazionale più debole degli altri grandi paesi europei, grosso modo come la Spagna, ma nonostante questo si è ricostruita costantemente. Le vie scelte dall’Italia – conclude Turchetta – suscitano spesso interesse all’estero”.

Torna Deep State, thriller su spionaggioLa seconda stagione su Fox dal 14 maggio

12 maggio 201916:29

– Un viaggio nel potere delle forze dell’esercito o dei servizi segreti, in grado di agire sotto traccia, influenzando la politica stessa di una nazione: torna con la seconda stagione Deep State, la prima produzione originale europea di Fox Networks Group scritta da Matthew Parkhill (Rogue), in onda in Italia su Fox (canale 112 di Sky) dal 14 maggio alle 21.
Il protagonista è Nathan Miller, interpretato da Walton Goggins (The Shield, Justified), un ex agente operativo della Cia che lavora proprio per il deep state. Miller è costretto a muoversi in un mondo pericoloso, pieno di insidie, corruzione e doppiogiochisti. Non solo trame politiche: Miller dovrà fare i conti anche con la sua vita privata e la relazione con la sua ex moglie, interpretata da Shelley Conn (La Fabbrica di Cioccolato). A contrastarlo sarà la senatrice Meghan Sullivan, interpretata da Victoria Hamilton (The Crown), che ha un solo obiettivo: mostrare al mondo intero il deep state e la sua forza.
La seconda stagione si concentra in vari Paesi, passando dal Medio Oriente all’Africa sub-sahariana e mostra il saccheggio delle sue risorse naturali compiuto dagli altri Paesi. Clarke e Leyla Toumi si stanno riprendendo dalla sconfitta di Teheran, mentre Harry, che si era ritirato dalle attività di spionaggio, è stato convinto a tornare dall’insistenza di Leyla. Nel frattempo, i governi di Stati Uniti e Mali stanno stringendo un accordo relativo alle risorse naturali di grande valore presenti in Africa. L’accordo però viene messo in discussione quando tre agenti delle forze speciali statunitensi e un interprete maliano cadono in un’imboscata e, probabilmente, vengono uccisi.
Oltre ai protagonisti della prima stagione – Walton Goggins (Justified – L’uomo della legge), Joe Dempsie (Game of Thrones, Skins), Karima McAdams (Fearless, Vikings), Alistair Petrie (Sex Education, The Night Manager) e Anastasia Griffith (Damages, Once Upon a Time) – al cast si aggiungono Victoria Hamilton (The Crown), Alexander Siddig (The Spy, Gotham), Lily Banda (The Boy Who Harnessed the Wind) e Zainab Jah (Elementary, Homeland).

Sons of Denmark vince Riviera FestivalA Sestri Levante rassegna di film dedicata a registi under 35

GENOVA12 maggio 201919:09

– È “Sons of Denmark” del regista danese Ulaa Salim a trionfare nella 3/a edizione del Riviera International Film Festival, dedicato ai registi under 35, che si è chiusa a Sestri Levante. Nella sezione documentari vince “Chasing the Thunder” di Mark Benjamin e Marc Levin, premiato anche dalla Student Jury. Miglior attore a Noémie Merlant di “Paper Flags”, miglior attrice a Guillaume Gouix di Paper Flags, miglior regista a Tamas Yvan Topolanszky di “Curtiz, mentre il pubblico ha incoronato “Hopelessly Devout” Marta Díaz De Lope Díaz. Il RIFF2019 Jury Award va a “Gwen” di William Mc Gregor, il RIFF2019 Sky Special Award a “Summer Survivor” di Marija Kavtaradze e l’ Achievement Award a Fanni Metelius di “The Heart”. Nell’ex Convento dell’Annunziata gremito è stato consegnato l’Icon Award a Claire Forlani e il Carrier Award a Eddy Moretti. “Abbiamo superato ogni record – dice Stefano Gallini-Durante, presidente del Festival – a dimostrazione di come sia diventata una rassegna cinematografica nazionale”.
Musica e sicurezza, al via Eurovision in IsraeleMahmood impegnato nelle prove. Protesta l’Anp

TEL AVIV13 maggio 201909:45

Atteso da un anno, l’Eurovision Song Contest 2019 formato Israele è partito questo pomeriggio a Tel Aviv in completa fibrillazione per un evento molto seguito. Non c’è praticamente luogo in città dove non campeggi il cartellone ufficiale del festival con l’insegna ‘Osa sognare’ e l’elenco delle decine di manifestazioni previste da oggi fino alla finale di sabato prossimo, 18 maggio, con Madonna ospite d’onore. 41 i paesi in gara (unica non propriamente europea, l’Australia) per il podio più alto in un paese, Israele, che ha vinto già 4 volte e che, grazie all’affermazione di Netta Barzilai con ‘Toy’ nella passata edizione di Lisbona, ospita di nuovo la competizione. E 41 saranno i cantanti – i veri protagonisti – che stasera sfileranno sull”Orange Carpet’ ospitato a Pazza Habima in uno dei luoghi più belli della città.Con il numero 38 sarà la volta di Mahmood, il cantante italiano vincitore di Sanremo con ‘Soldi’ e che da venerdì scorso prova la sua performance all’Expo di Tel Aviv, sede ufficiale della gara. Come per il Giro d’Italia, partito l’anno passato da Gerusalemme, anche per l’Eurovision Song Contest si sono strette le maglie della sicurezza, già molto alte in Israele. Sono circa 20mila gli agenti schierati sul campo – ha spiegato il portavoce della polizia Micky Rosenfeld – per assicurare che “tutto si svolga secondo i piani”. Per l”Orange Carpet’ di questa sera è stata chiusa un’intera zona della città e i controlli per accedere alla manifestazione sono piuttosto severi. La polizia ha presidiato anche l’area in riva al mare a sud di Tel Aviv dove questo pomeriggio ha inaugurato il Villaggio dell’Eurovision, vero e proprio baricentro alternativo alla gara all’Expo dove a fare da madrina nelle dirette tv sarà la top model Bar Refaeli insieme a Erez Tal e Assi Azar.Le forti misure di sicurezza tuttavia non hanno minimamente intaccato l’atmosfera di festa che si respira in tutta la città: l’organizzazione – la spesa totale si dice si aggiri attorno a 120 milioni di shekel, circa 24 milioni di euro – ha puntato ad un’accoglienza in grande stile non solo per le 41 delegazioni estere ma anche per le migliaia di turisti previsti o già arrivati. Come per il Giro, anche l’Eurofestival (nato sul modello Sanremo nel 1956) ha il suo coté politico: se il Movimento per il boicottaggio di Israele, con in testa Roger Waters ex Pink Floyd, ha chiesto nelle settimane passate agli artisti e alla stessa Madonna di non partecipare alla gara, l’Autorità nazionale palestinese (Anp) è andata all’attacco della manifestazione. Ed ha chiesto all’Unione europea di diffusione che Israele, “potenza occupante”, ritiri spot video di “propaganda inaccettabili” girati “a Gerusalemme occupata”. Questo – ha detto il ministero degli affari esteri palestinese in diverse lettere inviate all’Unione – “per rispetto dei diritti del popolo palestinese e della legge internazionale”.”Io – ha detto Mahmood in conferenza stampa questa mattina a chi gli chiedeva che effetto gli facesse con il suo nome cantare in Israele – sono un cantante italiano venuto a cantare in Israele. Sarebbe stato sbagliato non essere qua”. “Già che si faccia un festival europeo – ha spiegato l’artista in alto nei pronostici – è un passo avanti per unire i popoli. La musica è un modo di unire e l’Eurovision è un buon punto di partenza”. A tutti i partecipanti sono arrivati oggi gli auguri del premier Benyamin Netanyahu ma soprattutto a Kobi Merimi, concorrente israeliano a cui piacerebbe molto bissare la vittoria di Netta Barzilai.

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Iene, niente ultima puntata per Nadia Toffa
La trasmissione, “ci guarderà dalla tv, forza Nadia!”

13 maggio 201913:41

Nadia Toffa non ha partecipato ieri all’ultima puntata de Le Iene. A comunicarlo è stata la trasmissione di Italia1 sul suo sito iene.it. “La conduttrice – ha spiegato il programma – ha intrapreso una cura che è un po’ stancante e ha deciso di conservare le energie riposandosi a casa”. “Stasera ci guarderà dalla tv”, hanno scritto Le Iene, “e ci terrà informati. E’ la nostra ultima puntata, quindi continueremo ad aggiornarvi dal nostro sito e sui social sulle condizioni di salute della nostra guerriera”. Alla conduzione ci saranno Giulio Golia, Matteo Viviani e Filippo Roma, che insieme a tutta la redazione della trasmissione di Italia1 mandano un grosso abbraccio alla Toffa e le urlano “Forza Nadia”!.
L’inviata e co-conduttrice delle Iene da tempo è impegnata nella battaglia contro il cancro, che ha raccontato sui social e in un libro, ‘Fiorire d’inverno’ (Mondadori).
Premio Strega Europeo, vince David DiopSesta edizione dedicata a Megalizzi

TORINO12 maggio 201920:12

– David Diop, con ‘Fratelli d’anima’, pubblicato da Neri Pozza e tradotto da Giovanni Bogliolo, è il vincitore del Premio Strega Europeo 2019, con 11 voti sui 22 espressi. La sesta edizione del Premio è stata dedicata alla memoria di Antonio Megalizzi, il giovane giornalista radiofonico di Trento ucciso a Strasburgo nell’attentato dell’11 dicembre scorso.
“Inseguo le mie passioni: il giornalismo e l’Europa. Vorrei che i giovani come me lo capissero. Mai come oggi un’Europa unita è cruciale e mai come oggi siamo a un passo dal distruggerla” aveva scritto Megalizzi. Alla cerimonia di premiazione, al Circolo dei lettori di Torino nell’ambito della rassegna Salone OFF, erano presenti i familiari di Antonio Megalizzi, Anna Maria Cutrupi e Federica Megalizzi, e Luana Moresco, a cui Stefano Petrocchi, direttore della Fondazione Bellonci, ha consegnato la targa dedicata ad Antonio.
Diop, i migranti muoiono per una guerra senza nomeParla il vincitore del Premio Strega Europeo

TORINO12 maggio 201920:38

L’idea di scrivere ‘Fratelli d’anima’ (Neri Pozza) è venuta a David Diop, vincitore del Premio Strega Europeo 2019, leggendo le lettere scritte dai francesi al fronte durante la prima guerra mondiale. “Lettere molto emozionanti, che mi hanno colpito: spesso, quando le famiglie le ricevevano, loro erano già morti. Erano stati troppo tempo nella terra di nessuno. Mi sono chiesto allora se ci fossero delle lettere dei fucilatori senegalesi che esprimevano altrettanta intimità con la guerra. Ne ho trovate, ma sono lettere impersonali, amministrative , contabili. E così ho immaginato di scrivere io una lettera fittizia scegliendo come personaggio un contadino che non parlava francese. Ho scelto di essere il primo traduttore dei suoi pensieri” racconta David Diop, che è nato a Parigi, è cresciuto in Senegal e vive a Pau, vicino a Bordeaux e con questo libro ha già vinto il ‘Prix Goncourt des Lyceens 2018′.”Sono molto felice di vincere il Premio Strega Europeo perché il primo editore con cui ho firmato la pubblicazione all’estero è Neri Pozza e sono tradotto in 12 lingue. E per me è importante perché posso far vedere che la storia d’Europa e dell’Africa sono legate le une alle altre da tanto tempo. I premi letterari in generale permettono a un romanzo, anche se tratta in maniera fittizia un lembo della storia, di far entrare molti lettori europei in momenti della storia che non conoscono. Una delle virtù della letteratura è quella di emozionare il lettore. Le cose a cui si fa riferimento possono essere approfondite in maniera oggettiva dopo” dice Diop. Fratelli d’anima è dunque “il primo racconto dei pensieri intimi del protagonista che a poco a poco perde la ragione. Ho restituito le emozioni che ho provato” spiega Diop che racconta come sul fronte occidentale, nelle trincee francesi, tra i soldati bianchi ci fossero pure i fucilieri senegalesi.”La prima guerra mondiale è stato il primo momento in cui tanti migranti sono stati chiamati dall’Europa a combattere, almeno 300 mila combattenti venivano dal’Africa. E’ stata la prima grande ondata di migranti africani venuti in Europa, dall’Africa del Nord e da quella sub sahariana. Poi, nel ’70-73 quando l’Europa ha avuto bisogno di operai, ha di nuovo chiamato l’Africa. La situazione attuale è molto triste. Ho sentito dire a un giornalista che il Mediterraneo è un cimitero marino, ma in un cimitero ci sono le tombe e ci si può raccogliere intorno mentre nel mare sono tutti anonimi. Dare un nome a un morto in questo caso non è più possibile. Durante la prima guerra mondiale c’è stato un numero incalcolabile di soldati africani, europei, tedeschi, francesi , italiani che sono morti senza sepoltura. Sono i dispersi, divorati dalla terra così come questi migranti sono divorati dal mare. I migranti di oggi sono morti per una guerra che non ha nome” dice lo scrittore. Diop ha cercato in Fratelli d’Italia di restituire l’emozione che ha provato leggendo “queste lettere che sono vere, lettere di poilus, come venivano chiamati i soldati francesi nella prima guerra mondiale ,che non potevano sbarbarsi. Ho fatto delle ricerche storiche sui tiratori e ho letto tutti i testi senza prendere appunti, perché venisse alla luce in un secondo tempo quello che mi aveva emozionato. C’è una sorta di trasversalità dell’emozione che ho cercato di mantenere nel mio scritto”.E da qui ha voluto inventare un personaggio con una certa individualità e sensibilità particolare. Ho voluto andare oltre i pregiudizi e le apparenze per lasciar trasparire una personalità”. La difficoltà è proprio questa: “Nella storia dell’impero coloniale francese , ma forse vale anche per altri Paesi europei, si è voluto classificare l’etnia africana senza interessarsi alla sensibilità dell’individuo e a quella che era la loro civiltà e il loro apporto specifico”.
Cancellate tre puntate di ‘Che fuori tempo che fa’Cancellate le ultime tre puntate. Lo ha annunciato Fabio Fazio in apertura della trasmissione. Rai: “Nessun taglio, ma “normali forme di cambiamento legate ai periodi elettorali”

13 maggio 201914:51

Che fuori tempo che fa, l’appuntamento con Fabio Fazio del lunedì sera, chiuderà lunedì con tre settimane di anticipo: lo ha annunciato lo stesso conduttore in apertura della puntata di Che tempo che fa. “Un avviso al nostro pubblico: domani sarà l’ultima puntata del lunedì sera, ci è stato comunicato che le ultime tre non andranno in onda”, ha detto Fazio, che ha ringraziato il pubblico e ricordato i risultati di ascolto di Che fuori tempo che fa: 13% di share e un milione e mezzo di spettatori di media.Nessun taglio, ma “normali forme di cambiamento” della programmazione, legate “ai periodi elettorali”, sostiene la direzione di Rai1. “Come già era avvenuto nei lunedì successivi alle recenti tornate amministrative – spiega la direzione di Rai1 – anche per le elezioni europee Porta a Porta prenderà il posto di Che Fuori Tempo che Fa in seconda serata il lunedì. Il 20 maggio per poter articolare il calendario della comunicazione elettorale prima della consultazione, concordemente con la Commissione di Vigilanza. Il 27 maggio, a seguire le elezioni, perché come di consueto sarà Porta a Porta a commentare i risultati con uno Speciale, secondo tradizione. E per la settimana successiva, perché (anche a seguito di verifiche con la struttura) è stata considerata l’opportunità di non riprendere per una sola puntata dopo una lunga interruzione, riducendo così ai minimi costi elevati e spese inutili e recuperando anche sulle spese generate dal fermo. Il che rientra nelle normali forme di cambiamento anche radicale dei palinsesti, dovuto ai periodi elettorali”.Da tempo Fazio è nel mirino della Lega e di Matteo Salvini: il vicepremier e ministro dell’Interno ha ribadito più volte la sua decisione di non accettare l’invito del conduttore a Che tempo che fa: Ci andrò quando si sarà tagliato lo stipendio”, ha spiegato. “Mi dispiace – ha replicato in diretta una settimana fa – perché al di là della sua opinione su di me, che non mi permetto in questa sede di discutere, sarebbe stato invece interessante consentire al pubblico di Che tempo che fa di poter ascoltare le sue opinioni circa i temi dell’Europa, i recenti fatti tragici di Napoli, e naturalmente tutta l’attualità politica. Naturalmente la sua posizione è legittima, confido che ci sia un’occasione nella prossima stagione”.”Su Fazio chiamatela come volete. Io la chiamo censura contro la libertà di espressione”. Così il leader Pd Nicola Zingaretti, su Facebook, sulla cancellazione di tre puntate del programma di Fabio Fazio.

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Incassi, Pokémon in vetta con 2.4 milioni
Slitta di una posizione Avengers, guadagno totale supera 28 mln

ROMA13 maggio 201913:36

– Pokémon – Detective Pikachu debutta balzando in testa alla classifica del box office italiano, che registra tantissime nuove entrate questa settimana, con 2 milioni 394 mila euro e la media di 4605 euro su 520 schermi.
Slitta di una posizione Avengers: Endgame che cala del 66% guadagnando un altro milione 353 mila euro e raggiungendo la spaziale cifra totale di 28 milioni 302 mila euro in 3 settimane. Al terzo e quarto posto altri due esordienti Ted Bundy – Fascino Criminale che incassa 591 mila euro e Pet Sematary con 564 mila. Al quinto c’è Stanlio e Ollio con 451 mila euro per un complessivo di 1 milione 711 mila e Ma cosa ci dice il cervello di Riccardo Milani con Paola Cortellesi che incassa 246 mila euro (4 milioni 800 mila in 4 settimane). Nella top 10 altre tre novità: Red Joan al 7/o posto, Il grande spirito all’8/o, I figli del fiume giallo al 10/o.
Bellocchio e l’altra Italia sulla CroisetteDi scena Guadagnino, Mattotti, Sesti e Ferrara

12 maggio 201920:35

Un solo film italiano in concorso al Festival di Cannes, firmato Marco Bellocchio, ‘IL TRADITORE’, con il racconto di un eroe tragico come Tommaso Buscetta, pentito di mafia per eccellenza come vittima del suo stesso tradimento che gli costò lo sterminio della famiglia. “Ma in verità chi ha veramente tradito i principi ‘sacri’ di Cosa Nostra non è stato Buscetta, ma Totò Riina e i Corleonesi. Nella storia tradire non è sempre un’infamia. Può essere una scelta eroica” così vede Bellocchio questa storia con Pierfrancesco Favino nei panni del boss palermitano.Ma sulla Croisette troviamo anche THE STAGGERING GIRL di Luca Guadagnino (Quinzaine des Réalisateurs); LA FAMOSA INVASIONE DEGLI ORSI IN SICILIA di Lorenzo Mattotti (Un Certain Regard); CINECITTÀ – I MESTIERI DEL CINEMA. BERNARDO BERTOLUCCI: NO END TRAVELLING di Mario Sesti (Cannes Classics); LA PASSIONE DI ANNA MAGNANI di Enrico Cerasuolo (Cannes Classics); QUELLO CHE VERRÀ È SOLO UNA PROMESSA di Flatform (Quinzaine des Réalisateurs) e, infine, TOMMASO di Abel Ferrara (Séances Spéciales).THE STAGGERING GIRL di Guadagnino (Chiamami col tuo nome) è un mediometraggio ambientato nel mondo della moda con protagonista Julianne Moore nel ruolo di Francesca, scrittrice che vive a New York, ma deve tornare a Roma per occuparsi della madre anziana. E’ un viaggio nel mondo femminile, con nel cast anche Kyle MacLachlan, Marthe Keller, KiKi Layne, Mia Goth e Alba Rohrwacher che interpretano la madre in diverse fasi della sua vita. Il film vede la collaborazione con lo sceneggiatore Michael Mitnick, il compositore Ryuichi Sakamoto e lo stilista Pierpaolo Piccioli, direttore creativo di Valentino.LA FAMOSA INVASIONE DEGLI ORSI IN SICILIA di Mattotti è una storia per bambini scritta e disegnata da Dino Buzzati a puntate per il Corriere dei Piccoli nel 1945. Di scena le vicende di un gruppo di orsi che, durante un inverno molto rigido, decidono di scendere a valle e invadere il Granducato di Sicilia, in cerca di cibo e possibilità di sopravvivenza. Da lì, poi, la reazione del Granduca e degli uomini che abitano quelle terre. BERNARDO BERTOLUCCI: NO END TRAVELLING di Mario Sesti è invece il primo episodio di una serie prodotta da Erma Pictures in coproduzione con Istituto Luce Cinecittà, in onda prossimamente su Sky Arte. Sesti ricorda i suoi incontri con Bertolucci, le numerose interviste pubblicate su giornali e settimanali, quelle in video per i film di Bertolucci in DVD, prima di una lunga conversazione in video con lui, completamente inedita, realizzata poco più di un anno fa per una serie dedicata ai “mestieri del cinema”.LA PASSIONE DI ANNA MAGNANI di Enrico Cerasuolo è il ritratto dell’attrice che ha rivoluzionato la rappresentazione della donna nel cinema, incarnando un modello femminile diverso da tutte le dive che l’hanno preceduta. Ovvero un’icona dell’italianità e della donna vera, in opposizione a quelle modellate sul desiderio maschile.QUELLO CHE VERRÀ È SOLO UNA PROMESSA di Flatform è invece una lunga ripresa dell’isola di Funafuti, dove siccità e inondazioni compaiono ad un ritmo costante e ininterrotto. Il flusso di entrambi gli eventi si riflette nei luoghi e nelle azioni degli abitanti, dando l’impressione che i fenomeni estremi dell’isola siano familiari. Funafuti, nell’arcipelago di Tuvalu, è diventata negli ultimi anni la scena di un fenomeno unico. A causa del riscaldamento anormale del mare, l’acqua salata filtra nel sottosuolo attraverso il terreno poroso, provocando inondazioni che mettono a repentaglio il futuro della vita su quest’isola.Infine, TOMMASO di Abel Ferrara, ovvero la storia di un artista americano (Willem Dafoe) che vive a Roma (il film è girato in gran parte all’Esquilino) con la sua giovane moglie europea Nikki (Cristina Chiria) e la loro figlia di tre anni, Dee Dee (Anna Ferrara). Interpretate rispettivamente da moglie figlia del regista.

Cannes, Maradona e Sir Elton fuori garaBiopic delle due star, e ancora Lelouch, Refn e Nakache-Toledano

12 maggio 201915:18

– Un fuori concorso da urlo, quello del 72/o Festival di Cannes (14-25 maggio), che mette in campo due divi come Maradona ed Elton John, capaci di fare ombra a tutti sul tappeto rosso, star hollywoodiane comprese.
Solo sei film in questa sezione, di cui appunto due biopic che vengono dall’Inghilterra, ROCKETMAN e LA VITA DI MARADONA; un fantasy, LA BELLE ÉPOQUE; una serie tv (TOO OLD TO DIE YOUNG) firmata da Nicolas Winding Refn, un sequel su un amore senza fine come LES PLUS BELLES ANNES D’UNE A VIE di Claude Lelouch e, infine, HORS NORMES (THE SPECIALS) di Olivier Nakache ed Eric Toledano.
Incassi Usa, inarrestabili AvengersDetective Pikachu debutta al 2/o posto, poi Attenti a quelle due

12 maggio 201920:28

– Con altri 63 milioni di dollari rastrellati nel week end sul mercato nord americano, prosegue inarrestabile la marcia di Avengers: Endgame, che arriva a quota 723,4 milioni di dollari casalinghi. E’ il terzo maggior incasso di sempre, dietro Avatar (760 milioni) e Star Wars – Il risveglio della forza (936 milioni). A livello mondiale il film dei fratelli Russo è ormai a quota 2,48 miliardi di dollari, sempre più vicino al record assoluto di Avatar (2,78 miliardi).
Debutto in seconda posizione per Detective Pikachu: il film di Rob Letterman con il mostriciattolo giallo ispirato all’omonimo gioco Nintendo ha raccolto 58 milioni di dollari nel fine settimana. Sul terzo gradino del podio un’altra new entry, la commedia Attenti a quelle due (The Hustle), di Chris Addison, con 13,5 milioni di dollari.
È morta Doris Day, la ‘fidanzata d’America’La popolare attrice e cantante aveva da poco compiuto i 97 anni

13 maggio 201916:30

E’ morta Doris Day, la popolare attrice e cantante americana, salita alle cronache come la ‘fidanzata d’America’. Aveva 97 anni da poco compiuti. Lo annuncia la sua fondazione, secondo quanto riportato dai media americani.

Figlia di un musicista e di un’appassionata d’arte , entrambi profughi dalla Germania del primo dopoguerra, Doris Mary, il cui vero nome era Anne Kappelhoff, arriva al successo dopo un’infanzia travagliata: prima la morte del fratello maggiore, poi la separazione dei genitori, infine un drammatico incidente d’auto che le preclude il sogno di diventare ballerina classica. Sceglie di seguire la passione del padre per il canto. Allo scoppiare del secondo conflitto mondiale e’ già una star. E tuttavia sarà il cinema a cambiarle la vita, grazie ad un incontro casuale con il regista Michael Curtiz. Un successo immediato che la porta ad un lungo contratto con la Warner e a 39 film nel ruolo che la renderà famosa, di fidanzata d’America. Sono quasi tutte commedie sorridenti e rassicuranti, ma sempre realizzate con impeccabile professionismo da ”Te’ per due” a ”Non sparare, baciami” (il suo preferito) diretti a ritmi alterni da Curtiz e David Butler. Allo scadere del contratto con la Warner, gira con Hitchcock ”L’uomo che sapeva troppo” poi forma una coppia d’oro con Rock Hudson che ricordera’ sempre come il suo partner prediletto. Alla morte del marito, nel ’69, si allontana dal grande schermo per la tv dove il ”Doris Day Show” otterra’ immutato successo fino al ’75. Negli ultimi anni, vegetariana convinta e attivista repubblicana, viveva in un ranch, circondata dagli amati cani. Un secondo matrimonio si era concluso con un divorzio dopo soli sei anni.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Fremaux, Delon contestato? Non è Nobel..
Attore in mirino femministe e criticato per posizioni pro Le Pen

CANNES13 maggio 201917:10

– “Le contestazioni a Delon? Lo premiamo con la Palma d’oro alla carriera non con il Nobel per la pace” dice il delegato generale del festival di Cannes Thierry Fremaux incontrando la stampa internazionale alla vigilia della 72/a edizione. Il riconoscimento al mito del cinema francese è stato oggetto di contestazione dalle femministe che sottolineano come Delon abbia ammesso atteggiamenti violenti durante le sue relazioni e anche da chi ricorda Alain vicino alle posizioni del Fronte Nazionale di Le Pen e sue dichiarazioni contro l’omosessualità.
“Nessuno è perfetto – ha detto Fremaux di Delon – ma contraddizioni sono nella storia di ciascuno. Posso non essere d’accordo con quello che ha detto in passato, ma dobbiamo anche contestualizzarlo: Delon appartiene ad un’altra generazione e a ben dire il Fronte di Le Pen rappresenta il 20 per cento dei francesi. Noi qui premiamo l’attore, l’artista che ha incantato Visconti e ci ha fatto sognare al cinema”.
Solo cose belle, una casa famiglia in commediaIl film nasce dall’esperienza della Comunità di Don Benzi

13 maggio 201909:59

In un momento storico in cui rabbia e diffidenza verso l’altro dominano la cronaca, arriva la commedia Solo cose belle, opera prima di Kristian Gianfreda che racconta con delicatezza, humour e verità la vita in una casa famiglia e le reazioni che può scatenare il doversi confrontare all’improvviso con questa movimentata realtà. Il film, in sala dal 9 maggio, nasce dalla lunga esperienza sul campo della Comunità Papa Giovanni XXIII, fondata da Don Oreste Benzi, e delle centinaia di case famiglia dell’Associazione.Un imprimatur di veridicità, arricchito da un ottimo cast, che unisce attori professionisti (fra gli altri, Giorgio Borghetti, Carlo Maria Rossi, Erica Zambelli, Patrizia Bollini) ed esordienti, come i due giovani protagonisti, Idamaria Recati e Luigi Navarra, Francesco Yang, 14enne cinese solare e pieno di vita reso disabile da un’ipossia alla nascita, che vive realmente in una casa famiglia e il 40enne Marco Berta, che frequenta da anni un centro diurno dell’associazione. L’idea di base del film “è che quelli che vengono a volte considerati ultimi della società, possono invece essere le persone che danno al resto della comunità la dimensione e la misura giusta per vivere, possono aiutare a far diventare la società migliore” dice Gianfreda.    Evitando pietismi o stereotipi e puntando a una forma di racconto pensata per un pubblico ampio, il film prende il via dall’arrivo in un paese della provincia emiliana, di una casa famiglia, in un antico palazzo donato in beneficenza. A guidare il gruppo, Stefano (Marco Brambini), la moglie Diana (Zambelli) che si prendono cura, insieme al loro figlio, ancora bambino, di Ivana, ex prostituta e mamma (Caterina Gramaglia), un immigrato che sta per diventare padre (Aaron T. Maccarthy) un adolescente con un passato di crimini, Kevin (Navarra), l’appassionato di barchette e giornali ‘Marcone’ e Francesco detto Ciccio. Gli abitanti del paese, diffidenti verso i nuovi arrivati, chiedono una risposta forte al sindaco, in piena campagna elettorale (Borghetti). Ma sarà proprio la figlia sedicenne del primo cittadino, Benedetta (Recati), ad aprirsi a quella realtà, grazie anche all’incontro con Kevin. Gli attori (che hanno lavorato al minimo sindacale per aiutare il progetto) si sono preparati anche visitando vere case famiglia: “Ho potuto parlare con tante mamme di casa famiglia – racconta Erica Zambelli .- Ho visto come funzionavano quelle strutture, e ho cercato di prendere per il mio personaggio un pezzettino di ogni madre che ho conosciuto. Questo film ha cambiato la mia visione della vita”.
Sainz Borgo, mio Venezuela allo sbandoLa scrittrice a Torino con il primo romanzo ‘Notte a Caracas’

TORINO13 maggio 201909:58

– KARINA SAINZ BORGO, ‘NOTTE A CARACAS (EINAUDI, PP. 208, EURO 17) – E’ un “romanzo politico” ma non “politicizzato”, ‘Notte a Caracas’ con cui la venezuelana Karina Sainz Borgo si è imposta all’attenzione di pubblico e critica. Nel libro, pubblicato in Italia da Einaudi nella traduzione di Federica Niola, la scrittrice, che vive in Spagna da 13 anni, ci fa entrare, attraverso le voci delle donne, nella violenza e nell’impunità in cui è sprofondato il Venezuela.
“Notte a Caracas è una lettera d’amore a un Paese che poteva essere la culla del progresso e non lo è stato. L’ho scritto per esorcizzare. Ho un rapporto molto doloroso con il mio Paese.
L’ho lasciato 13 anni fa e sono fortunata, perché ho potuto scegliere, ma ci è voluto molto tempo prima che riuscissi a parlare del Venezuela” racconta la Sainz Borgo, che ha 37 anni e vive a Madrid, al Salone del Libro di Torino.
“La situazione politica in Venezuela è molto peggiore di quella che racconto. Il governo sta dimostrando in modo inequivocabile che è contro la democrazia, contro il proprio popolo. Non ci sono gli elementi primari per vivere: non c’è cibo, medicine. E’ un paese allo sbando” spiega la scrittrice. E dice che ‘Notte a Caracas’ “è una storia piena di femminilità e di femminile, anche perché nella società da cui provengo la madre è una figura centrale, si fa carico dei problemi, delle tragedie. Non volevo allacciarmi al femminismo più battagliero degli ultimi periodi, volevo creare questa idea di società dove le donne sono molto presenti, anche perché sono molto superiori numericamente degli uomini”. La storia di Adelaida, che cerca solo di sopravvivere finché un giorno scopre che il suo appartamento è stato sequestrato e devastato da una banda di donne legate al regime, viene raccontata da sua figlia. Il libro si apre con la morte della madre in una terra che poteva essere meravigliosa ed è dominata dalla corruzione. “Ci sono delle parti di pura finzione, però il contesto, le esperienze necessarie per scrivere questo libro sono cose che mi sono accadute o che sono andata a cercare. Il romanzo non riporta volutamente date o nomi di personaggi politici. Ho fatto questa scelta per renderlo più universale e vicino al lettore finale, ma dovevo creare una muscolatura che fosse totalmente reale” dice.
Se “perdiamo la madre, il nostro Paese e il nostro lavoro, in un modo o nell’altro siamo orfani. E quindi la figura e l’allegoria della madre è un modo per sintetizzare qualcosa di assolutamente nostro” sottolinea la scrittrice. “Sono sorpresa dal successo del libro. E’ il primo che ho pubblicato, ma è il terzo romanzo che scrivo. In ogni Paese vengono date interpretazioni diverse a questa storia. In Italia le case editrici lo hanno considerato un libro importante, che doveva essere pubblicato. In Francia è stato avvicinato all’Olocausto. Ora è presente in 23 paesi e man mano che viene pubblicato imparo qualcosa di nuovo” spiega la scrittrice che sta preparando un nuovo libro. “Lavoro da un po’ a una nuova storia che ha, ancora una volta, molti rapporti con la morte e il femminile. Non sarà ambientata in Venezuela, è una storia latinoamericana” racconta Karina Sainz Borgo che collabora alla pagina culturale di giornali e radio spagnoli, tra cui a Zenda, il progetto di Arturo Perez Reverte che “ha riunito – racconta – molti scrittori e giornalisti giovani per un sito web dedicato alla letteratura e ai libri. E adesso stiamo cominciando a pubblicare libri, classici della letteratura e d’avventura”.

Premio Strega Europeo, vince David DiopSesta edizione dedicata a Megalizzi

TORINO12 maggio 201920:12

– David Diop, con ‘Fratelli d’anima’, pubblicato da Neri Pozza e tradotto da Giovanni Bogliolo, è il vincitore del Premio Strega Europeo 2019, con 11 voti sui 22 espressi. La sesta edizione del Premio è stata dedicata alla memoria di Antonio Megalizzi, il giovane giornalista radiofonico di Trento ucciso a Strasburgo nell’attentato dell’11 dicembre scorso.
“Inseguo le mie passioni: il giornalismo e l’Europa. Vorrei che i giovani come me lo capissero. Mai come oggi un’Europa unita è cruciale e mai come oggi siamo a un passo dal distruggerla” aveva scritto Megalizzi. Alla cerimonia di premiazione, al Circolo dei lettori di Torino nell’ambito della rassegna Salone OFF, erano presenti i familiari di Antonio Megalizzi, Anna Maria Cutrupi e Federica Megalizzi, e Luana Moresco, a cui Stefano Petrocchi, direttore della Fondazione Bellonci, ha consegnato la targa dedicata ad Antonio.
In mostra a NY le donne di PicassoDa Fernande a Jacqueline, “non solo muse silenziose”

NEW YORK12 maggio 201914:41

– A dispetto delle polemiche scatenate dal movimento #MeToo che l’anno scorso avevano fatto definire il maestro del cubismo un “malato di misoginia”, salgono alla ribalta a New York le donne di Pablo Picasso. Una grande mostra, “Da Fernande a Jacqueline”, presenta da Gagosian su Madison Avenue 35 opere ispirate alle sue muse. Dipinti, disegni e sculture testimoniano il “ruolo centrale” avuto da Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Francoise Gilot, Sylvette David e Jacqueline Roque nella vita di Picasso, spiega la galleria. “Non erano semplicemente muse silenziose”, sottolinea anticipando le polemiche. La mostra di New York, aperta fino al 22 giugno, è una di tre organizzate in questi mesi sulle donne di Picasso: in giugno Dora Maar e Olga Khokhlova saranno il soggetto di rassegne separate al Centre Pompidou di Paris (dal 5 giugno al 29 luglio) e al CaixaForum di Madrid dal 19 giugno al 22 settembre.

Bellocchio e l’altra Italia a CannesDi scena Guadagnino, Mattotti, Sesti e Ferrara

12 maggio 201914:18

– Un solo film italiano in concorso al Festival di Cannes, firmato Marco Bellocchio, ‘IL TRADITORE’, con il racconto di un eroe tragico come Tommaso Buscetta, pentito di mafia per eccellenza come vittima del suo stesso tradimento che gli costò lo sterminio della famiglia.
Ma sulla Croisette troviamo anche THE STAGGERING GIRL di Luca Guadagnino (Quinzaine des Réalisateurs), mediometraggio ambientato nel mondo della moda; LA FAMOSA INVASIONE DEGLI ORSI IN SICILIA di Lorenzo Mattotti (Un Certain Regard), dalla storia per bambini scritta e disegnata da Dino Buzzati; CINECITTÀ – I MESTIERI DEL CINEMA. BERNARDO BERTOLUCCI: NO END TRAVELLING di Mario Sesti (Cannes Classics); LA PASSIONE DI ANNA MAGNANI di Enrico Cerasuolo (Cannes Classics); QUELLO CHE VERRÀ È SOLO UNA PROMESSA di Flatform (Quinzaine des Réalisateurs) e, infine, TOMMASO di Abel Ferrara (Séances Spéciales).
Rai: chiusura anticipata per ‘Che tempo che fa’, l’annuncio di Fazio

13 maggio 201910:51

In apertura della puntata di Che Tempo che Fa domenica sera su Rai1 Fabio Fazio ha annunciato che lunedì 13 maggio andrà in onda l’ultima puntata di Che Fuori Tempo che fa: “Prima di iniziare, solo un avviso al nostro pubblico, per tutti coloro che ci seguono al lunedì con Che Fuori Tempo Che Fa, – ha affermato – vorrei ricordavi che domani sarà la nostra ultima puntata. Ci è stato comunicato che le ultime tre previste non andranno in onda e quindi per tutti gli appassionati di Maurizio Crozza, del Mago Forest, di Raul Cremona, di tutti noi e di Max Pezzali vi aspetto domani sera e grazie per essere stati con noi quest’anno: più’ del 13 % e 1 milione e mezzo di telespettatori di media. Grazie molte”.

SPETTACOLI CINEMA MUSICA CULTURA

Chiude Salone Libro, ma è già successo
In aumento vendite e visitatori, oggi la conferenza finale

TORINO13 maggio 201911:14

– Ultimo giorno del Salone del Libro.
Archiviate le polemiche che lo hanno preceduto per la presenza e poi l’estromissione dagli stand dell’editore Altaforte, la buchmesse si avvia alla conclusione. Questa sera, alle ore 18, la conferenza stampa di chiusura della 32esima edizione, quella della rinascita, con la nuova organizzazione dopo il fallimento della Fondazione per il libro. I primi bilanci sono comunque positivi, con biglietti e vendite in aumento, anche se per i dati ufficiali bisogna ancora attendere.
L’ultimo giorno del Salone è dedicato alle visite degli studenti. Ancora tanti gli appuntamenti in programma, tra i quali la presentazione del libro di Massimiliano Allegri, ‘E’ molto semplice’, nella Sala Rossa del Lingotto alle ore 18. Tra i protagonisti di ‘Racconti di sport’, gli appuntamenti che il Salone dedica alla cultura sportiva, anche Arrigo Sacchi, che presenta ‘La coppa degli immortali’, libro in cui racconta la conquista della Champions col Milan a trent’anni di distanza.

S.Cecilia,Temirkanov dirige TchaikovskijCon la Filarmonica di San Pietroburgo la violinista Sayaka Shoji

13 maggio 201911:29

– Il maestro Yuri Temirkanov torna a Santa Cecilia con la sua Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo per un concerto dedicato a due giganti della musica russa, Tchaikovskij e Prokof’ev (Auditorium Parco della Musica giovedi 16 maggio, alle 20:30; repliche venerdì 17 alle 20:30 e sabato 18 alle 18). Del primo saranno eseguiti il Concerto per violino e Orchestra con la violinista giapponese Sayaka Shoji, e la Polonaise dall’ Evgenij Onegin. Di Prokof’ev la Sinfonia n.5. Termirkanov ha diretto le principali orchestre europee, tra cui i Berliner Philharmoniker, i Wiener Philharmoniker, la Staatskapelle di Dresda, la London Philharmonic Orchestra, la London Symphony Orchestra, la Royal Concertgebouw Orchestra e l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, di cui è direttore onorario. Sayaka Shoji ha vinto il Premio Paganini nel 1999, diventando la prima artista giapponese e la più giovane di sempre ad aggiudicarsi il riconoscimento. Suona un violino Recamier Stradivari del 1729.
Il Teatro Regio di Parma compie 190 anniIl 16 e 25 maggio giochi, visite e incontri svelano sua storia

PARMA13 maggio 201911:31

– Il 16 maggio 1829, con l’opera Zaira, composta per l’occasione da Vincenzo Bellini, Maria Luigia inaugurò a Parma il Nuovo Teatro Ducale, che la duchessa volle donare alla città. Dopo 190 anni, il Teatro Regio di Parma festeggia, giovedì 16 e sabato 25 maggio, con giochi, visite speciali e incontri aperti a chi vorrà ammirarne l’immutata bellezza e scoprire aneddoti e curiosità dei suoi quasi due secoli di storia.
Il Regio ha vissuto e accompagnato le profonde trasformazioni che hanno caratterizzato la produzione operistica italiana e internazionale, mantenendo al contempo la capacità di interpretare un ruolo propulsivo per lo sviluppo culturale e sociale del suo territorio e della sua comunità. Tra i vari appuntamenti, la serata inaugurale del Nuovo Teatro Ducale sarà rievocata in un incontro, nel Ridotto del teatro giovedì 16 alle 17. La conversazione sarà impreziosita dall’esecuzione dal vivo di alcuni brani tratti dall’opera Zaira. La sala resterà poi aperta per visite gratuite fino alle 19.

Serata trionfale per Devia a BolognaAll’Auditorium Manzoni, da sola o in duetto con il tenore Kunde

BOLOGNA13 maggio 201911:48

– La più bella serata di musica delle ultime stagioni del Teatro Comunale di Bologna: la soprano Mariella Devia, al ritorno nei cartelloni bolognesi dopo il debutto nel 2013 nel ruolo di Norma, è stata salutata il 12 maggio da un vero e proprio trionfo dal foltissimo pubblico dell’Auditorium Manzoni. Con lei il tenore americano Gregory Kunde e il direttore Paolo Arrivabeni alla guida dei complessi artistici, orchestra e coro, del Comunale.
Serata attesissima per una delle più amate belcantiste del panorama lirico internazionale, la cantante ligure ha presentato da sola e in duetto con Kunde, alcuni dei suoi cavalli di battaglia, “Qual prodigio… Non fu sogno” da I Lombardi alla prima crociata di Verdi, “Com’è bello, quale incanto” dalla Lucrezia Borgia di Donizetti e naturalmente “Casta Diva” e “In mia mano alfin tu sei” dalla Norma di Bellini. Intervallati da brani affidati alla splendida voce di Kunde e a brani strumentali e corali.
In mostra a New York le donne di PicassoDa Fernande a Jacqueline, “non solo muse silenziose”

NEW YORK13 maggio 201913:34

A dispetto delle polemiche scatenate dal movimento #MeToo che l’anno scorso avevano fatto definire il maestro del cubismo un “malato di misoginia”, salgono alla ribalta a New York le donne di Pablo Picasso. Una grande mostra, “Da Fernande a Jacqueline”, presenta da Gagosian su Madison Avenue 35 opere ispirate alle sue muse. Dipinti, disegni e sculture testimoniano il “ruolo centrale” avuto da Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Francoise Gilot, Sylvette David e Jacqueline Roque nella vita di Picasso, spiega la galleria.La mostra è stata organizzata con la collaborazione di eredi dell’artista per onorare la memoria dello storico dell’arte britannico John Richardson, il biografo di Picasso, morto in marzo a 95 anni. Quando una donna entrava nella vita di Picasso tutto cambiava: l’arte, la casa, la poesia, perfino il cane, confidò una volta proprio a Richardson Dora Maar. La mostra di New York, aperta fino al 22 giugno, è una di tre organizzate in questi mesi sulle donne di Picasso: in giugno Dora Maar e Olga Khokhlova saranno il soggetto di rassegne separate al Centre Pompidou di Paris (dal 5 giugno al 29 luglio) e al CaixaForum di Madrid dal 19 giugno al 22 settembre.Da Gagosian ci sono pezzi celebri, come il quadro “Il sogno” del 1932 che il tycoon dei casinò Steve Wynn danneggiò con gomitata alla vigilia della vendita: raffigura Marie-Thérèse addormentata ed è stato prestato dal finanziere Steve Cohen che nel 2013 lo pagò a Wynn 155 milioni di dollari, molto meno del prezzo concordato prima del danno. Il rapporto tra Picasso e le sue donne ha portato a rivisitare la sua legacy alla luce del movimento #MeToo. Lo scorso novembre, in un atto di “guerrilla art”, Michelle Hartney affisse una didascalia accanto a “The Dreamer” del 1932 al Metropolitan di New York in cui condannava Picasso per “la malattia mentale della misoginia” e lo criticava per aver cominciato la relazione con la Walther quando lei aveva appena 17 anni.”Non erano semplicemente muse silenziose”, ha replicato Gagosian anticipando le polemiche: “Fernande e Francoise hanno pubblicato libri di memorie; Olga e Marie-Thérèse conservarono vasti archivi di foto e lettere per decenni; Dora diede interviste agli storici dell’arte e documentò la vita di Picasso con le sue fotografie. Le donne di Picasso sono indispensabili per comprendere l’artista e la sua opera”.

Clooney, Catch – 22 e l’assurdità della guerraIl Premio Oscar a Roma per l’anteprima europea della serie Sky

13 maggio 201913:38

– “Catch-22 in America è considerato un caposaldo della letteratura, quindi con Grant Heslov volevamo proprio farlo, perché c’è tanto materiale. Non solo è una storia sull’assurdità della guerra, ma anche sulla difficoltà di combattere il sistema. La tv permette di raccontare bene i personaggi, magari anche prima di ucciderli brutalmente”. Lo ha detto George Clooney a Roma per l’anteprima europea della serie originale Sky Catch – 22, diretta e prodotta dallo stesso premio Oscar che è tra i protagonisti. La miniserie in 6 episodi è in arrivo su Sky Atlantic, in streaming su Now Tv e su Sky On Demand, dal 21/5 (negli Usa sulla piattaforma di streaming Hulu debutta il 17).
Catch – 22 è tratta dall’omonimo romanzo di Joseph Heller, uscito nel 1961 (in Italia con il titolo Comma 22), diventato simbolo dell’antimilitarismo americano e una delle pietre miliari della narrativa contemporanea. Con Clooney anche altri componenti del cast, come Christopher Abbott e Kyle Chandler e il nostro Giancarlo Giannini.
Kering, nuovi standard ‘welfare’ animaliQuello più severo prevede pascoli e agricoltura rigenerativa

13 maggio 201914:05

– Kering innova gli standard in tema di benessere degli animali. L’obiettivo del colosso francese del lusso è assicurare il trattamento migliore per gli animali coinvolti nell’intera catena di approvvigionamento del Gruppo.
Gli standard hanno tre livelli: Bronzo, Argento e Oro, per fornire una guida chiara ai fornitori. L’ultimo definisce le pratiche ‘migliori’ che possono trasformare il settore, come l’abolizione dei recinti d’ingrasso e degli allevamenti intensivi a favore del pascolo; la promozione dell’agricoltura rigenerativa; severe limitazioni nei trasporti o la proibizione dei trattamenti antibiotici. “Auspichiamo un’adozione diffusa degli standard attraverso la collaborazione con i nostri fornitori, il lusso e la moda in senso ampio, e anche con l’industria agro-alimentare, nelle catene di approvvigionamento condivise, al fine di cambiare il modo in cui noi, in quanto società, trattiamo gli animali e la natura” ha detto Marie-Claire Daveu, direttrice dello sviluppo sostenibile di Kering.
Rai: caso Fazio, Salini chiede chiarimenti a Rai1 e Palinsesti Pd attacca: “Censura contro la libertà”

13 maggio 201914:52

L’amministratore delegato della Rai, Fabrizio Salini, ha scritto ai direttori di Rai1, Teresa De Santis, e del Coordinamento editoriale palinsesti, Marcello Ciannamea, per chiedere chiarimenti sulla vicenda Fazio, in particolare i motivi per cui quella di stasera sarà l’ultima puntata della stagione di Che fuori tempo che fa.Intanto il programma di Fazio, con 3 milioni 595 mila spettatori, pari al 15.03% di share, vince la prima serata della domenica. Che tempo che fa – segnala la Rai – è anche il programma più commentato su Twitter dell’intera giornata. “Su Fazio chiamatela come volete. Io la chiamo censura contro la libertà di espressione”. Così il leader Pd Nicola Zingaretti, su Facebook, sulla cancellazione di tre puntate del programma di Fabio Fazio.Prende posizione l’Usigrai: “Missione compiuta. La versione del lunedì del programma di Fabio Fazio chiude in anticipo. Chi ha eseguito l’ordine di Matteo Salvini e di Marcello Foa? Perché è fin troppo chiaro che la pausa per le elezioni europee è solo una scusa, visto che – nel caso – si sovrappone a 1 sola delle 3 puntate ancora previste”. “Se è vero che l’ad Fabrizio Salini non sapeva nulla – afferma il sindacato dei giornalisti Rai in una nota – è evidente che ci sono ormai 2 aziende: una che risponde agli organigrammi ufficiali, e un’altra parallela che agisce come gruppo autonomo e in coordinamento con ordini che arrivano dall’esterno dell’azienda. È una situazione non più accettabile. Urgente un chiarimento in cda e in commissione parlamentare di Vigilanza”.

Umbria jazz torna a S. Francesco a PratoSono 280 gli eventi dell’edizione 2019 del festiva a Perugia

PERUGIA13 maggio 201915:55

– Il “ritorno” di San Francesco al Prato tra le location di Umbria Jazz, con il progetto ‘Seven Dreams’ commissionato a Uri Caine, è una delle principali novità dell’edizione 2019 del festival in programma a Perugia dal 12 al 21 luglio. Duecentottanta eventi, per la maggior parte gratuiti.
Dodici diverse location, dai grandi spazi dell’Arena Santa Giuliana e piazza IV Novembre fino al Teatro Morlacchi e al raddoppio dei concerti alla sala Podiani della Galleria Nazionale dell’Umbria. Una novantina di band in cartellone con centinaia di musicisti.
Tanta musica, dunque, per dieci giorni ininterrottamente dalla mattina a notte fonda, ma anche seminari di formazione con i corsi estivi della Berklee, un concorso per nuovi talenti, enogastronomia, una mostra fotografica in Galleria (‘Closed session’ di Jimmy Katz), iniziative e laboratori per i bambini con il progetto ‘Uj4Kids’ in via della Viola dove sorgerà anche, al Mèliès, il jazz club di quest’anno.
Achille Lauro, scrivo per sorprendereRapper a Salone Libro “Cerco verità, imperfezione, emozioni”

TORINO13 maggio 201915:55

– “Forse nessuno ci crede, ma dietro le parole delle mie canzoni c’è una profonda ricerca linguistica. Quello che cerco è un linguaggio imperfetto, fatto per sorprendere, raccontare cose e vite vere, non quelle che si vogliono sentir raccontare. Mi interessano gli stati d’animo, gli istanti, le visioni”. Così Achille Lauro, star tra i giovanissimi già prima della sua apparizione al festival di Sanremo, con il discusso brano ‘Rolls Royce’, al Salone del Libro.
Con lui, a parlare sul tema ‘E’ la Lingua: Bellezza. La ricerca estetica tra parlati e scritti’, Frankie hi-nrg mc, Francesco Pacifico e Francesca Serafini. “Scrivo canzoni, e adesso anche libri, – spiega Lauro – sempre con l’obiettivo di condividere sensazioni, emozioni, pensieri liberi con chi è interessato. La creatività, l’arte, la musica mi hanno salvato la vita, e penso che questo possa essere un percorso per altri.
Nel mio libro c’è la mia storia. Ero un dannato, un disperato e adesso sono qui. Mi piacerebbe che qualcuno ne facesse un film”.
Restaurata Sala Elementi Palazzo VecchioRecuperati gli affreschi, con finanziamento privato 800mila euro

FIRENZE13 maggio 201916:36

– Torna completamente fruibile e restaurata nella sua interezza, dopo due anni di lavori, la maestosa Sala degli elementi, che apre il quartiere degli elementi al 3/o piano del museo di Palazzo Vecchio a Firenze. Il recupero degli affreschi delle pareti e del soffitto è stato possibile grazie al finanziamento della Fondazione Giulio e Giovanna Sacchetti onlus. L’importo totale dei lavori ammonta a circa 800mila euro ed è inserito nel progetto ‘Flic’ (Florence I care) che coinvolge i privati nel restauro dei beni culturali cittadini. L’esecuzione dei lavori è stata aggiudicata all’Associazione temporanea d’impresa ‘Meridiana-Mannucci-Techne’. “Questa bellissima Sala viene restituita ai cittadini e ai turisti completamente restaurata – ha detto il sindaco di Firenze Dario Nardella -. E’ meraviglioso poter godere dei colori ritrovati degli affreschi e delle tavole del soffitto. In questi anni non abbiamo mai smesso di valorizzare Palazzo Vecchio”.
Restauri Giotto S. Croce, 3 anni lavoriPer Storie San Francesco al via nuovo intervento dopo 70 anni

FIRENZE13 maggio 201916:39

– A 70 anni dall’ultimo intervento, è in partenza un nuovo restauro per il ciclo di Giotto con le Storie di San Francesco, dipinto intorno al 1325 in Santa Croce nella Cappella Bardi e oggetto di vicende conservative tormentate. L’operazione, affidata all’Opificio delle pietre dure di Firenze, durerà tre anni, avrà un costo di un milione di euro e servirà per la conservazione e per l’approfondimento della tecnica dell’artista. Negli ultimi anni l’Opificio ha svolto un lavoro di ricerca sull’opera di Giotto nelle cappelle Bardi e Peruzzi da cui sono emersi problemi che riguardano sia l’intonaco che la pellicola pittorica: l’intervento prevede una prima fase di campagna diagnostica, che sarà avviata immediatamente, e il successivo restauro conservativo per il quale saranno utilizzate le più recenti strumentazioni opto-elettroniche.
Il progetto di restauro è stato presentato oggi.
Oltre 60 ospiti per Jova Beach PartyDa 23 Paesi diversi, tra loro Rancore, Rocco Hunt, Takagi&Ketra

13 maggio 201917:06

– Il programma dei Jova Beach Party, dal 6 luglio in 17 spiagge, si arricchiscono di tanti ospiti.
Sono stati annunciati oltre 60 artisti italiani e stranieri, da 23 Paesi diversi, che saliranno sul palco. Tra loro ci sono i Boomdabash, Bombino, Enzo Avitabile & I Bottari di Portico, gli Ex-Otago, Fatoumata Diawara, Ivreatronic, Mr. Rain, Rancore, Rkomi, Rocco Hunt, Takagi & Ketra, Tre Allegri Ragazzi Morti. L’elenco completo e le informazioni relative a ciascun ospite si possono trovare nella Jova Beach App, l’app lanciata pochi giorni fa.          [print-me title=”STAMPA”]